Отец Franz Russ the Elder (Austrian, 1817–1892) здесь


Художники Russ: Сын Франц Русс-младший

Franz Russ the Younger (Austrian, 1844-1906)

АукционноПортретноЖанровое




Franz Russ the Younger (Франц Русс-младший) 1844-1906 австрийский художник, портретист, мастер жанровой живописи.

Сын художника Franz Russ der Ältere (Austrian, 1817–1892).

Биографических сведений о художнике почти не сохранилось.



Работы Франца Русса II неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 316 до 25 752 долларов США.

С 2002 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 25 752 доллара США за картину ниже «Маленький лютнист», проданную в Доротеуме, Вена, в 2010 году.

Художник умер в 1906 году.

Альтернативные имена художника: Франц Серафим Русс.

Вся коллекция художника - здесь



Многие работы художника (около 120) были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Le secret d'Amour' приобретена на Heritage Auction Galleries, Dallas 'European Art' в 2016 за $250,000.

Вся коллекция художника - здесь

Серия сообщений "Ханс Зацка/Hans Zatzka":
Часть 1 - В коллекцию... Hans Zatzka * (Austria, Wien 1859–1945)
Часть 2 - Аукционное в коллекцию... Hans Zatzka * (Austria, Wien 1859–1945)
Часть 3 - Аукционное в коллекцию... Hans Zatzka * (Austria, Wien 1859–1945)
...
Часть 16 - КоллекционноАукционноРазноплановое...Hans Zatzka
Часть 17 - КоллекционноАукционноРазноплановое...Hans Zatzka (новое)
Часть 18 - КоллекционноАукционноРазноплановое...Hans Zatzka (новое)

Ранее работы художника были здесь...

Из разных зол, мне, выбирая меньшее,
От главного себя бы оградить.
Под временем нещадным бьется Женщина,
Звенит струной натянутая нить.
Одежда, грим... А годы тем не менее
Все хуже получается скрывать.
Безжалостно общественное мнение –
В толпе уже не «девушка», а «мать».
Но стоит ли стремиться ультрамодною
Стать снова? Только рано – и святой.
Ведь сколько за улыбкою джокондовой
Желания с высокой чистотой.
И мягкости во взгляде, в плавных линиях,
И в поступи неспешной в суете.
У Женщины нет возраста, нет имени,
Есть вечное стремленье к красоте,
К тому, чтоб звезды падали и падали –
Пусть зеркало не слишком нынче врет –
Чтоб «ах, какая женщина, не правда ли?»
А коли так, с улыбкою – вперед!
(Ольга Альтовская)

Мы так жестоки к тем, кто уязвим.
Беспомощны для тех, кого мы любим.
Следы от ран бесчисленных храним,
Которые простим… но не забудем!!

Louis Marie de Schryver

(French, 1862-1942)

АукционноЖанровоЦветочное в коллекцию...

Ранее работы художника были - здесь

Дарите женщинам цветы!
Преподнося букетом свежим
В их будни отблески весны,
Чтоб день их счастьем был изнежен.

Дарите женщинам цветы!
Пусть ласка слух лелеет милый,
Вводя их в царство красоты
И восполняя жизни силы.

Дарите женщинам цветы!
Чтобы на фоне глаз любимых
Мерк блеск предутренней звезды
И гас в бездонных чувств глубинах.

Дарите женщинам цветы!
Пусть они знают, что любимы!
Пусть будут чувствами полны
И нами с нежностью хранимы.

Дарите женщинам цветы!
Чтоб, видя красоту букета,
Они светились от души,
Неся всем радость, лучик света.

Дарите женщинам цветы!
Без дат, событий иль причины.
Пусть сбудутся их все мечты!
Ведь повод – рядом мы, мужчины!
(Тунников Виталий)

Philip Wilson Steer O.M., N.E.A.C..

(British, 1860-1942)

ПортретноЖанровоПейзажноАукционноИмпрессионистское

Миссис Джеффри Блэквелл, 1911
 Филип Уилсон Стэр (англ. Philip Wilson Steer; 28 декабря 1860, Беркенхед, Мерсисайд — 18 марта 1942) — английский художник.
Ф. У. Стэр родился в семье художника-портретиста Филипа Стэра (1800—1871). В возрасте 18 лет, решив стать живописцем, Стэр поступает в глостерскую Школу искусств, в 1880—1881 учится в Школе художников в Южном Кенсингтоне. Затем продолжает обучение в Лондоне, в Королевской академии художеств. В 1882—1884 годах художник берёт уроки в парижской Академии Жюлиана, а затем в Школе изящных искусств, у Александра Кабанеля. В 1892-1895 годы выставляется в Королевской академии изящных искусств.

Филип У. Стэр являлся одним из лидеров английских импрессионистов и основателей Ново-английского клуба художников в 1886 году. Основным жанром в его творчестве были пейзажи. В 1893 году становится профессором живописи в школе изящных искусств Слейда, и преподаёт здесь до 1930 года.

Автопортрет отца Филипа Стэра (1800—1871)

В годы Первой мировой войны Стэр был направлен в британское Министерство информации, руководимое лордом Бивербруком, где создавал агитационные полотна и рисунки (в основном — ВМС Великобритании).

Мы ссорились, мирились И спорили порой, Но очень подружились За нашею игрой.
Игра игрой сменяется, Кончается игра, А дружба не кончается, Ура! Ура! Ура!Валентин Берестов

АукционноПейзажноНатюрмортное и биография здесь

1938 Дети на озере в Леттгаллии, Частное собрание
 

Bogdanov-Belsky, Nikolai Petrovich

(Russia/Latvia, 1868-1945)

ЖанровоДетское из музеев и частных коллекций (часть-2 из 4)

Вот моя деревня; Вот мой дом родной;
Вот качусь я в санках По горе крутой;
Вот свернулись санки И я на бок — хлоп!
Кубарем качуся Под гору, в сугроб.

И друзья-мальчишки, Стоя надо мной,
Весело хохочут Над моей бедой.
Всё лицо и руки Залепил мне снег…
Мне в сугробе горе, А ребятам смех!


1929 Солнце в марте, Частное собрание

Bogdanov-Belsky, Nikolai Petrovich

(Russia/Latvia, 1868-1945)

Часть 1 из 4

АукционноПейзажноНатюрмортное и ЖанровоДетское здесь

Автопортрет (1915) Луганский областной художественный музей

Никола́й Петро́вич Богда́нов-Бе́льский (8 [20] декабря 1868, д. Шитики, Смоленская губерния — 19 февраля 1945 года, Берлин) — русский художник-передвижник, действительный член Императорской Академии художеств, председатель Общества имени Куинджи.

Николай Петрович Богданов-Бельский внебрачный сын батрачки, родился в селе Шопотове Смоленской губернии. При крещении его записали Богдановым, т. е. - богом данным. А Бельским он стал впоследствии, присоединив к фамилии название родного уезда. Детство было суровым, так как жили они с матерью в доме дяди, где терпели их из милости.


Две девушки на качелях, Частное собрание

Первые два года он проучился в селе Шопотове. В школе преподавал священник. При его содействии мальчик и попал к С. А. Рачинскому. Это была легендарная личность. Профессор биологии, богатый человек, имевший поместье, он оставил кафедру и организовал в селе Татево Смоленской губернии образцовую народную школу, куда принимал на обучение обездоленных ребят.

Чтобы попасть в эту школу, мальчику пришлось выдержать экзамен. Экзамен для маленького Николя, как его впоследствии будет уважительно называть С. А. Рачинский, состоял в том, что он должен был нарисовать одного из преподавателей школы в профиль. Профессиональные художники знают, что такое портрет в профиль. Похожести добиться, на первый взгляд, легко, а объем передать в этом случае всегда труднее обычного.


"На пороге школы" (1897, Государственный Русский музей)

Людовико Маркетти/Ludovico Marchetti

(Italian, 1853-1909)

АкварельноЖанровоВикторианское

Ранее работы художника были здесь

Interior scene with magic show (деталь)

Interior scene with magic show

Люсьен-Филипп Моретти/Lucien-Phillippe Moretti

(French, 1922-2000)

ЖанровоМузыкальноАукционное

О, музыка, – язык любви,
Язык всемирного общенья!..
Как звуки вечные твои
Нас призывают к пробужденью,



Как наполняют кровь и мысль,
Как успокаивают нервы,
Когда по залу пронеслись
Раскаты двух аккордов первых.

Мгновенно замер зал, затих, –
Запели трубы и фаготы,
И, словно мужественный стих,
Несут воинственные ноты.

А чудо тенора-альты
В союзе с томной девой-скрипкой
Влекут в просторы высоты…
И слезы искрятся с улыбкой.

Ты, музыка, – язык любви,
Созданье божьего свеченья,.
Как очищаешь душу ты,
Как зажигаешь вдохновенье!
(Людмила КУДРЯВЦЕВА)

(кликабельно)

Мл. сын Джон Леон Моран/John Leon Moran

(American, 1864-1941)

АукционноЖанровоЖенскоОбразное (2)

Ст. брат Edward Percy Moran - здесь

Нет женщин нелюбимых,
Невстреченные есть…
Проходит кто-то мимо,
Когда бы рядом сесть.

Когда бы слово молвить,
И всё переменить.
Былое
Светом молний,
Как плёнку, засветить.

Нет нелюбимых женщин.
И каждая права.
Как в раковине жемчуг,
В душе любовь жива.

Всё в мире поправимо
Лишь окажите честь…
Нет женщин нелюбимых,
Пока мужчины есть.
(Андрей Дементьев, 1978)


 

Сын Эдвард Перси Моран/Edward Percy Moran

(American, 1862-1935)

ЖанровоГалантноИсторическоАукционное (1)

Мл. брат John Leon Moran - здесь

"1776" (Sotheby's New York)

Эдвард Перси Моран (1862–1935), иногда известный как Перси Моран, был американским художником, известным своими сценами американской истории.
Он родился в Филадельфии у Эдварда Морана (1829 - 1901), известного художника, который эмигрировал из Англии в Соединенные Штаты. Перси Моран учился у своего отца и в Академии изящных искусств Пенсильвании и Национальной академии дизайна. Он был художником исторических американских событий. Его работы можно найти во многих выдающихся коллекциях. Перси Моран умер в Нью-Йорке в 1935 году.
Его брат Леон Моран (род. 1864), дяди Питер Моран (род. 1842) и Томас Моран, а также двоюродный брат Жан Леон Жером Феррис были также выдающимися американскими художниками.
Рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 36 000 долларов США за картину ниже 'The Purchase of Manhattan', приобретенную в Shannon's в 2006 году.

'The Purchase of Manhattan'/"Покупка Манхэттена"

Четыре сестры/Four Sisters. (большинство картин кликабельно)

Вся коллекция художника здесь

"Ноктюрн"/"Nocturne"

Shelter from the storm

Хайде Пресс/Heide Presse (Germany/USA, b. 1958)

"Я люблю старинную одежду и старомодные сады, т.к. они позволяют нам остановиться на мгновение и оценить простые удовольствия прошлого." - Heide Presse.

(Пост от 28 Ноября 2011 г. восстановленный и дополненный)

Хайде Пресс родилась в Гейдельберг, Германия в 1958 году, но выросла в Монро, штат Луизиана. Heide Presse пошла по традиции своего деда по материнской линии, который был архитектором и художником в Германии. Намек на ее будущее пришел к ней по окончании детского сада, когда она получила награду как лучший художник в своем классе. "Когда я поступила в колледж я знала, что я хотела сделать что-то творческое," говорит она. "Я просто не знала, что."

Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в области дизайна от Stephen F. Austin государственный университет в Nacogdoches, штат Техас в 1980 году.

Работала художником по рекламе в Техасе. Heide Presse и ее муж в настоящее время проживают в Центральной Флориде со своим сыном.

Хайде всегда нравились исторические предметы, и за последние несколько лет она путешествовала, открывая для себя XIX век. Чтобы придать своей работе исторической подлинности, она шьет одежду прошедшего периода, а также собирает антикварные предметы для использования в качестве реквизита.

Предпочитает изображать более простые, повседневные моменты из жизни с использованием богатых цветов и яркого света.

Giovanni Boldini (Italy/France, 1845-1931)
Аукционное в коллекцию

Ранее работы художника были - здесь

Портрет мадам Роджер-Журден

Портрет Джона Сингера Сарджент

Lina Cavalieri

Georges Stein (French, 1870-1955)

Аукционное в коллекцию

Ранее работы художника были - здесь

Кто был в Париже,
Тот уже навек влюблен...
В тот город яркий
Наслаждениями полон.

Кто запах Сены
Утренней вдыхал,
Тому сей аромат
Неслыханности дорог.

Кто видел Нотр-Дам,
Тот всей душой
Поверил в то, что
Каждый дюйм живой.

И дух Парижа навсегда
Останется в сердцах и душах!
Нет на земле прекрасней места
Париж - летишь на крыльях!
София Добролюбовская

"Если тебе повезло, и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж – это праздник, который всегда с тобой." Эрнест Хемингуэй

Anton Seitz/Антон Зайтц (German, 1829-1900)

Аукционное в коллекцию

Ранее работы художника были - здесь

 Настоящая семья: Мама, папа и дитя -
Дитятко родное, Солнце золотое!
Милое создание Вам на любованье,
Радость ваша - навсегда,

Год прошел, а там и два …
Пусть и десять пронесется -
Радость ваша не прервется.
Будет только умножаться,

Если очень постараться!
Что заложите в дитя,
То и двадцать лет спустя
Поимеете в достатке.

Дай вам Боже жизни гладкой!

А семья – это дом, это двое и третий,
И, быть может, четвертый, и пятый потом.
Это теплые строки, в желанном конверте,
Если машет разлука печальным крылом.
А семья – это свет, что незримо и щедро
Озаряет всю жизнь, и сопутствует нам.
Это – творчество, где ни последних, ни первых,
Где и радость, и горе – всегда пополам.
А семья – это все! Без неё холодеет
Одинокая мысль, одинокая жизнь.
Ничего не бывает на свете роднее.
Ничего! Как ни думай и как ни храбрись!

Эдвард Тадьелло/Edward Tadiello (1950, USA)

Не привыкайте никогда к любви!
Не соглашайтесь, как бы ни устали,
Чтоб замолчали ваши соловьи
И чтоб цветы прекрасные увяли.
И, главное, не верьте никогда,
Что будто всё проходит и уходит.
Да, звёзды меркнут, но одна звезда
По имени Любовь всегда-всегда
Обязана гореть на небосводе!
Не привыкайте никогда к любви,
Разменивая счастье на привычки,
Словно костёр на крохотные спички,
Не мелочись, а яростно живи!



Не привыкайте никогда к губам,
Что будто бы вам издавна знакомы,
Как не привыкнешь к солнцу и ветрам
Иль ливню средь грохочущего грома!
Да, в мелких чувствах можно вновь и вновь
Встречать, терять и снова возвращаться,
Но если вдруг вам выпала любовь,
Привыкнуть к ней - как обесцветить кровь
Иль до копейки разом проиграться!
Не привыкайте к счастью никогда!
Напротив, светлым озарясь гореньем,
Смотрите на любовь свою всегда
С живым и постоянным удивленьем.

Henri Pierre Picou (French, 1824-1895)

Аукционное в коллекцию

Вся коллекция Henri Pierre Picou - здесь


А в тот момент, когда мечтать устала
И все надежды я на «нет» свела,
Стрела Амура в сердце мне попала…
Я, оказалось, раньше не жила…
Одно с тобой мгновенье перевесит
Всю жизнь, длиною в долгие года…
Мы встретились, ведь мир безумно тесен
И стали ближе наши города…


И радуга два города далёких
Соединила магией цветов…
Два сердца невозможно одиноких…
На каждом были тысячи замков
Сомнений и обид, переживаний,
Волнений и безудержной тоски…
Бессмысленных потерь и ожиданий,
Но стали мы с тобою так близки,

Что небо, улыбнувшись, нас простило
За жизнь, где нелюбовь была главой…
Я Бога о тебе всю жизнь молила…
И вот ты здесь, реальный и живой…
Такой же, как в волшебных сновиденьях,
Воскресший силуэт мечты моей…
И я живу теперь лишь в тех мгновеньях,
Где мы вдвоём… Люблю ещё сильней…

И знаешь, эта точка невозврата
Всё прошлое разрушила, как взрыв…
А в счастье не бывает виноватых…
Бывает, зря живут, не полюбив…
Но в тот момент, когда искать устала
И ждать любовь, надеясь на мечты,
Мне сердце вдруг дорогу показало
Туда, где ждал меня, с любовью, ты…
(Ирина Самарина-Лабиринт)

Ранее работы художника были здесь

Катание на коньках

The Admiring Glance

The Welcome Visitor, 1903

Иван Лаврентьевич Горохов/Ivan Lavrentyevich Gorokhov

(Russian, 1863-1934)

A girl with kittens, 1895 (аукцион)

Произведения Ивана Лаврентьевича Горохова были выставлены на аукционах несколько раз, по цене от 2289 до 30 662 долларов США. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 30 662 доллара США за картину выше "Девочка с котятами", приобретенную в Аукционном доме Stockholms в 2016 году.


«Мыльные пузыри» (аукцион)

Представленная работа Горохова «Мыльные пузыри» значится под №94 в каталоге выставки - Аукциона Московского Общества Любителей Художеств, состоявшейся в Москве в апреле 1897 года.

Эмиль Чех/Emil Czech (Czech/Austrian, 1862-1929)

Эмиль Чех (17 октября 1862 г. Горни Длоух Лоучка - 7 июля 1929 г. Долни Длух Лоучка № 154) был австрийским художником немецкой национальности из Моравии. Он занимался декоративной росписью, пейзажной живописью и фигуральным жанром.
Эмиль Чех был самым младшим из десяти детей в семье пивовара в пивоварне Ордена немецких рыцарей в Горной Длухе Лоучке. Детство провел в родном регионе Уничов. Эмиль получил первое художественное образование в Вене в частной школе рисования Peuschl и Deininger. В возрасте 18 лет он поступил в Школу прикладного искусства в Вене (где преподавали К. Граховин, Л. Миннигероде, М. Рисер и А. Гролл). Затем он жил в студии с художником Эдуардом Вейтом, с которым он работал над занавесом для Венского театра. От своего друга и учителя Эмиль Чех приобрел не только опыт монументальных работ, но и стиль символической живописи сказочных сцен и чувство декоративного творчества. Он использовал все это для украшения люблянского театра (роспись потолка).

С 1890 года Эмиль Чех жил в Вене, где он посвятил себя живописи портретов, жанровых сцен, натюрмортов и пейзажей. Он выставлялся не только в Вене (один в 1908 году), но и в Граце , Мюнхене, Берлине и в 1903 году на австрийской выставке в Чикаго. В Моравии Чех участвовал в выставках с Mährischer Kunstverein и в Scholle в Брно, Остраве и других местах.
В 1903 году он унаследовал от своего старшего брата, Иосифа, дом № 154 в Дольни Длоух Лоучка, который он позже перестроил в мастерскую. В 1912 году Эмиль Чех женился и во время Первой мировой войны, он постоянно возвращается на родину, где продолжил свою работу, особенно в пейзажной живописи.

Разрываясь от любопытства, 1904/Bursting with Curiosity, 1904

Francisco Miralles Y Gallup (Spanish, 1848-1901)

Франсиско Мираллес и Галауп (6 апреля 1848 года, Валенсия - 30 октября 1901 года, Барселона) был каталонским художником, наиболее известным своими реалистическими сценами буржуазной жизни и высшего общества.
Его семья была вовлечена в несколько предприятий. Когда ему было пять лет, они продали часть имущества и переехали в Барселону. В 1855 году он был зачислен в новую частную католическую школу Collegi Maristes Valldemia в Матаро. Находясь там, он начал набрасывать рисунки в своих тетрадях и убедился, что должен быть художником. Его родители, естественно, хотели, чтобы он продолжил семейный бизнес.
Увидев в кабинете отца, нарисованные рисунки на бухгалтерских книгах и документах, они уступили и в 1862 году определили его в студию Рамона Марти Алсина, где он учился в течение нескольких лет.



Вскоре Франсиско проявил интерес к жанровой живописи, в отличие от излюбленных пейзажей своего учителя.
Когда Франсиско исполнилось восемнадцать, он получил разрешение родителей (и финансовую поддержку) учиться в Париже, где он оставался до 1893 года, время от времени посещая дом. В первые годы Франсиско копировал шедевры в Лувре и, возможно, некоторое время работал с Александром Кабанелем. В итоге у него было несколько небольших студий на Монмартре и на улице Лаффитт.
Франсиско Мираллес и Галауп регулярно выставлялся в салоне и Sala Parés, дома в Барселоне. Он также стал клиентом известного арт-дилера Goupil & Cie, привлекающего богатых покупателей по всей Европе и Америке. Это было облегчением для его семьи, которая изначально была обеспокоена тем, что им, возможно, придется поддерживать его на неопределенный срок.

Освальд Гриль/Oswald Grill

(Austrian, 1878-1964)

ЖанровоПейзажноАукционное

рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 284 долларов США за картину выше «Зимний лес», приобретенную на Доротеум, Вена в 2014 году.

Утро февральское страшно морозное,
Взоры прохожих пасмурно-слёзные:
Очень коварна зимка-морозушка,
Щиплется больно, как злыдня-лебёдушка.

Утро февральское норовом лютое,
Ветры прощальной зимы пресловутые:
Вредные, колкие, хлёсткие, дерзкие...
Есть основанья для этого веские.

Утро февральское холодом славится:
Злится зима, что стремительно старится,
Что приближается время прощания.
Ей ненавистно на год расставание.

В утро февральское зимушка хмурая.
Старость не в радость - прощанье понурое...
Видно, рассержена вешнею смутою,
Вот потому-то и стужею лютая.
(Натали САМОНИЙ)



Профессор Освальд Гриль (родился 30 августа 1878 года в Вене, 13 января 1964 года в Вене) был известным австрийским художником.
Освальд Гриль учился в художественном колледже в Вене и в Академии художеств в Мюнхене. Он начал свою карьеру как свободный и независимый художник в 1906 году и вернулся в Вену, где он стал членом Венского Кюнстлерхауса в 1908 году, занимая пост президента с 1917 по 1938 год. В 1929 году Гриль был вызван в университет в качестве профессора, и он получил многочисленные награды за свою жизнь. Его творчество состоит в основном из пейзажных картин, которые он часто выставлял в венском Кюнстлерхаусе и мюнхенском Гласпаласте.

Вся коллекция художников Frans Verhas и Jan Francois Verhas здесь

"Les pêches" Frans Verhas (Belgian, 1827-1897)

Ранее работы художника и отчима Theophile-Emmanuel Duverger были - здесь

Laying the table

(кликабельно)

Аттилио Прателла/Attilio Pratella (Italian, 1856-1949)

О творчестве Прателлы один из критиков сказал: Он "словно выражал свою душу, изображая то многолюдные пляжи, то улицы города с облачным небом, то луч солнца после дождя, то первые вечерние огни в тихой сельской местности, то теплые нотки легкого тумана в сумерках, то солнечные поля во второй половине дня…"


Аттилио Прателла (1856 в Луго-ди-Романья, Италия - 1949 в Неаполе, Италия) был итальянским художником.
Прателла учился в Академии изящных искусств в Болонье. Он выиграл стипендию, поэтому он отправился в Неаполь, чтобы учиться в Академии изящных искусств Наполи, где он провел остаток своей жизни.
Его любимыми объектами были Неаполь с его рынками и оживленными набережными, а также соседние холмы Вомеро, остров Капри и береговая линия Сорренто.
Когда к середине ХХ века здания и улицы любимого Вомеро стали перестраиваться и модернизироваться, Прателла всё реже стал выходить на пленэр. Как пишут историки, художник всё чаще стал пребывать в меланхолическом настроении.
Искусствоведы всегда к художественным достоинствам художника относили его «документальность» в изображении Неаполя и окрестностей, при этом отмечая, что мастер не только отображал город более поэтически и тонче, чем он выглядел в реальности, но и успел запечатлеть на холсте и бумаги многие места и уголки, которых сейчас уже нет.
Историки пишут, что порой многие не понимали, почему художник не хочет приукрасить реальность, чтобы угодить заказчикам. Например, когда он работал над серией пейзажей серебристых оливковых рощ на Капри, кто-то сказал, что «всё серо и уныло, как в прачечной».

Gundi Groh/Ганди Гро (Austria, 1940 geb.)

Ранее работы дедушки художницы Ганса Гетцингер/Hans Götzinger (Austria, 1867-1941) были - здесь

Gundi Groh/Ганди Гро (*1940) австрийский живописец, график, иллюстратор, коллекционер.
Родилась в Вене в 1940 году. Выросла в семье, где художественное наследие ее деда, венского художника акварелиста Ганса Гетцингера/Hans Götzinger (Austria, 1867-1941), внесло большой вклад в начало её творческой карьеры.

Ганди осознанно рисовала с четырёх лет. Она была трудным ребенком, и единственная угроза, которая на неё действовала, это угроза отобрать карандаши. В 18 лет Ганди открыла для себя театр марионеток и стала собирать коллекцию кукол. Окончила Школу моды в замке Хетцендорф (Институт высшего образования по дизайну одежды и дизайну изделий). С 1970 года работает как художник. Создает картины маслом, акварели, литографии, иллюстрирует детские книги. Ей принадлежит обширная частная коллекция кукол. Ганди Гро включена в Lexikon der phantastischen Künstler.


Работы Ганди Гро были предложены на аукционах много раз, с ценами реализации в диапазоне от 233 до 3 016 долларов США, в зависимости от размера и среднего объема произведений искусства. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 3 016 долларов США за картину ниже «Zwei Veilchendamen mit ihren weißen Hündchen», приобретенной в Dorotheum, Вена в 2013 году.


Zwei Veilchendamen mit ihren weißen Hündchen, 1978

Girl with a Pretzel in a Winter Landscape

Ранее работы художника были - здесь

Beneath the cherry blossom, 1881

Les noces d'argentSilver Anniversary, 1879

Romance, 1876

Otto Robert Nowak (Austrian, 1874-1945)

"Pleasant Time"
Отто Роберт Новак (родился 12 ноября 1874 года в Вене , 27 марта 1945 года в Зенфтенберге в Кремсе) был австрийским художником по истории, жанру и портрету.
Новак окончил Общеобразовательную школу рисования, в 1891 году был приглашенным учеником в Венской академии, а с 1893 года - учеником Алгемейна Малершуле при Юлиусе Бергере. Он также учился в мастерской истории живописи у Зигмунда Альеманда и Франца Румплера. С 1899 года он был самостоятельным художником, также давал уроки живописи.
Отто Новак был известным венским жанристом и иллюстратором.
Отто Новак дружил с австрийским архитектором Максом Хегеле (1873-1945 ). У Хегеле был дом в Вейдлингау под Веной, где Отто Новак со своей женой Хеди Новак-Реймер провел много лет. Оба художника были членами Венского Кюнстлерхауса.

Отто Новак реставрационные работы Шенбрунн

В дополнение к рисункам, гуашам и акварелям, Новак создал портреты и исторические картины маслом, пейзажами, религиозным искусством и мелкими жанровыми картинами, на которых он изображает бидермейерскую Вену девятнадцатого века. Одним из его любимых мотивов была жизнь Франца Шуберта, на которой он рисовал портреты, иллюстрации его жизни в Вене и окрестностях, а также свою музыку. Работы Отто Новака доступны в музее Вены.
(справа Композитор Франц Шуберт со своим французским бульдогом в своем саду в Зальцбурге)

Молодой Моцарт в Зальцбурге