Ни для кого не секрет, что автомобильные двигатели, работающие на водороде – уже реальность. Преимуществ  у такого автомобиля – масса, перечислять их все – скучно и неинтересно. Вместо этого лучше обратимся к минусам таких автомобилей. А точнее – к одному, но очень большому минусу, который способен сгубить водородные автомобили, что называется, «на корню».  

Проблема машины, работающей на водороде, заключается в том, что надежного места для хранения этого водорода – пока не изобрели.

В настоящее время для хранения «автомобильного» водорода используются баллоны.

Эти баллоны – громоздкие, и очень тяжелые. А все потому, что плотность водорода – очень низкая. И его приходится закачивать в баллоны под огромным давлением. И все бы ничего, если бы закачанный водород не утекал сквозь стенки баллона. (Потому что диффузию – еще никто не отменял).

В результате – абсолютно герметичного хранилища для водорода в природе просто не существует. 

Но как известно, ничто не стоит на месте. 

И совсем недавно американские ученые из института NIST, что в штате Пенсильвания, сделали одно интересное заявление: хранилищем для водорода может стать графен! 

Здесь необходимо сделать небольшое отступление, и пояснить, что же такое графен. Если говорить предельно просто, то графен – это слой атомов углерода. Толщина такого слоя – всего лишь один атом. И углерод в графене – не простой, а модифицированный. 

Этот материал был открыт совсем недавно, в 2004 году. 

Материал – уникален, и многие его свойства по сей день не изучены до конца. Однако ученые выяснили, что графен имеет отличную теплопроводность, и высокую жесткость. Частицы углерода в графене – невероятно подвижны. И это важное обстоятельство дает ученым повод предположить, что сфера применения этого материала может быть очень широка. Этот прогноз не замедлил подтвердиться: относительно недавно были изобретены графеновые наноленты, а на основе этих нанолент – был получен уникальный транзистор, аналогов которому в мире нет.  

Но до сего момента никто и предположить не мог, что графен – еще можно использовать и в качестве своеобразной «водородной губки». Однако все изменилось, когда ученые из института NIST соединили графен с другим, не менее уникальным изобретением – углеродными трубками.

В результате такого синтеза была получена структура, показанная на рисунке: множество графеновых слоев, скрепленных углеродными трубками. В этих трубках и будет размещаться водород. 

Но все далеко не так радужно, как выглядит на картинке. Дело в том, что такая «водородная губка» – не может удерживать обычный водород, получаемый промышленным способом. Для того, чтобы придать губке такую способность, ученым пришлось немного окислить графен. И лишь после этой операции первая в мире «водородная губка» – увидела свет. 

Но говорить о ее промышленном применении в качестве водородного бака – пока преждевременно, так как существует еще масса проблем, решить которые ученым пока не удалось. 

Главная проблема состоит в том, что графен хоть и поглощает водород, но поглощающая способность у него – довольно низкая. Для наглядности можно привести небольшой пример. Если требуется запасти килограмм водорода, то для этого потребуется как минимум сто килограммов графена. 

Еще одна серьезная проблема графена заключается в дефектах.

Проще говоря, сделать «графеновый бак» многоразовым – не так-то просто. Потому что при его многократной зарядке и разрядке в кристаллической структуре графена – неизбежно возникнет ряд необратимых дефектов кристаллической решетки, что в конечном итоге приведет к утрате герметичности всей конструкции. 

Остается лишь уповать на то, что ученым в ближайшем будущем все-таки удастся справиться с этими проблемами. И если это произойдет, то автомобили с водородными топливными элементами выйдут на принципиально новую ступень развития.

   "Где просто, там ангелов со сто; а где мудрено, там ни одного".

   От приходящих к старцу Амвросию часто приходилось слышать общий вопрос: "Как жить?" Старец обыкновенно в шутливом тоне отвечал: "Жить не тужить, никого не осуждать, никому не досаждать и всем мое почтение". "Не тужить" значит переносить благодушно в жизни скорби и неудачи. "Не осуждать" указывает на распространенный между людьми недостаток осуждать ближних. "Не досаждать" - не причинять кому-либо неприятность или скорбь. "Всем мое почтение" - относиться ко всем с почтением и не гордиться. Основная мысль этого изречения - смирение. На этот же вопрос старец отвечал и несколько иначе: "Нужно жить нелицемерно и вести себя примерно, тогда наше дело будет верно, а иначе выйдет скверно".
   "Мы должны жить на земле так, - говорил старец, - как колесо вертится - чуть только одной точкой касается земли, а остальными непременно стремится вверх; а мы как заляжем на землю, так и встать не можем".
   На вопрос: "Что значит жить по сердцу?" - батюшка ответил: "Не вмешиваться в чужие дела и видеть в других все хорошее".
   "Смотри, Мелитона, - говорил старец одной монахине, предостерегая ее от высокомерия, - держись среднего тона; возьмешь высоко, будет нелегко, возьмешь низко, будет склизко; а ты, Мелитона, держись среднего тона".

Издательство «Никея» выпустило сборник изречений преподобного Амвросия Оптинского «Жить – не тужить». Ритмичные и рифмованные строки, ироничные и остроумные поучения одного из самых почитаемых русских старцев, много лет не теряют своей актуальности.

Интересна, как доказательство той поэзии, которая всегда жила в этой богатой натуре, припавшая

ему одно время фантазия писать стихи, о чем он сам впоследствии рассказывал: «Признаюсь вам, пробовал я раз писать стихи, полагая, что это легко. Выбрал хорошее местечко, где были долины и горы, и расположился там писать. Долго, долго сидел я и думал, что и как писать; да так ничего и не написал». Но на всю жизнь осталась у него любовь говорить в рифму.                   

«Квазикристаллы», часть 1

В гостях у ведущего программы Михаила Ковальчука – заведующий лабораторией Института кристаллографии им. А.В.Шубникова РАН Игорь Любутин  и руководитель отдела наноуглеродных материалов НИЦ «Курчатовский институт» Семён Червонобродов.

В этом выпуске программы «Истории из будущего» речь идёт о значении квазикристаллов в нашей жизни. Поводом для создания выпуска явилось то, что Нобелевский комитет в этом году присудил самую престижную научную премию в области химии израильскому ученому Дану Шехтману (Daniel Shechtman) за открытие квазикристаллов. На самом деле, он открыл их еще 8 апреля 1982 года. Но тогда статья Шехтмана не была принята к печати дважды и в сокращённом виде была в конце концов опубликована в соавторстве с привлечёнными им известными специалистами И. Блехом, Д. Гратиасом и Дж. Каном. С тех пор исследования квазикристаллов пошли очень активно.

В 2010 году в России был впервые обнаружен природный минерал, обладающий квазикристаллической структурой. Кроме того, квазикристаллы были обнаружены в определенных типах сталей. Квазикристаллы очень плохо проводят электричество и тепло - намного хуже, чем «обычные» кристаллы и аморфные вещества. Сегодня ученые рассматривают различные возможности их практического применения.

Так что же такое квазикристаллы – объясняет Игорь Савельевич Любутин.

Семён Павлович Червонобродов подробно рассказывает об углеродных материалах, которые также имеют большое практическое применение. Так, вы узнаете, что представляет собой графен: можно ли его увидеть и пощупать? Каково значение открытия этого материала для современной науки

© discussiya.com

Исследователи из Пенсильванского университета разработали новую углеродную наноплатформу для обнаружения отдельных молекул ДНК на основе электричества.
С помощью электрических полей мельчайшие нити ДНК пропускают через наноразмерные, атомно-тонкие нанопоры в графеновой платформе, что позволяет производить быстрое электронное секвенирование четырех видов химических оснований ДНК.

В пресс-релизе Пенсильванского университета говорится, что с использованием технологии электронного пучка ученые добились столкновения пор с графеновыми мембранами. Таким образом, стало возможным проводить электронные измерения перемещения ДНК.

Графеновые нанопоры были созданы в ходе исследования двухгодичной давности, и тогда же была начата работа с ними.

В ходе проведенных экспериментов доцент кафедры физики и астрономии Пенсильванской школы искусств и наук Мария Дрндик (Marija Drndić) и доктор наук Кристофер Мерчант (Christopher A. Merchant) совместно с Кеном Хили (Ken Healy), Мени Вануну (Meni Wanunu), Вишва Рей (Vishva Ray) и другими участниками лаборатории Дрндик использовали большое количество графеновых материалов, разработанных доктором наук Женгтанк Луо (Zhengtang Luo) и профессором Чарли Джонсоном (A.T. Charlie Johnson), работающими там же физиками.

Группа ученых использовала метод химического осаждения в паровой фазе, чтобы нарастить графены большими слоями и затем суспендировать их через единственное отверстие в один микрон в нитриде кремния. Затем с помощью электронного пучка просвечивающего электронного микроскопа, или ТЭМ,  просверливалось еще меньшее отверстие - нанопора в самом центре суспендированного графена.

Твердотельные нанопоры уже стали незаменимым инструментом для биологических исследований на уровне одной молекулы.

Приборы на основе графеновых нанопор, разработанные Пенсильванской командой, работают следующим образом. Пора делит две камеры раствора электролита. С помощью напряжения ионы проходят через поры. Ионный перенос определяется как ток, протекающий от источника напряжения. Молекулы ДНК, помещенные в электролит, проходят "гуськом" через такие нанопоры.

Из-за перемещения молекул происходит блокировка потоков ионов и снижение измеряемого потока. Четыре основания ДНК блокируют его по-разному, поэтому графеновые нанопоры толщиной в субнанометр позволяют оценить различие между основаниями, используя технологию  секвенирования ДНК – она низкозатратна и обладает высокой пропускной способностью.

Кроме того, для увеличения надежности устройств на основе графеновых нанопор исследователи нанесли ультратонкое покрытие на мембрану из оксида титана, толщиной лишь в несколько атомных слоев. Оно позволяет создать более чистую и легче смачиваемую поверхность, через которую ДНК легко перемещаются. Покрытие графеновых мембран слоем оксида также снизило шум нанопор и в то же время улучшило надежность устройства.

Благодаря ультратонкому характеру графеновых пор, исследователи смогли обнаружить повышение величины перемещения сигнала по сравнению с предыдущими твердотельными нанопорами в нитриде кремния, не изменяя напряжение.

Команда Пенсильванского университета теперь работает над повышением общей надежности этих устройств и использованием проводимости графеновых листов для создания устройств с поперечным электрическим контролем над перемещением ДНК. В частности, этот поперечный электрический контроль может быть достигнут вырезанием графена в наноэлектродах и использованием его свойств проводимости.

Американские ученые из Института Карнеги и Стэндфордского университета обнаружили новую сверхтвердую форму углерода, которая не уступает алмазу по устойчивости давления и, возможно, даже превосходит его. Главное отличие полученной модификации от алмаза в том, что атомы вещества не организованы в кристаллическую решетку, а расположены хаотично.

Тестирование провели с помощью стеклообразного углерода, который впервые был получен еще в 50-ых годах прошлого века и сочетает в себе особенности стекла и графита, кроме того, он химически нейтрален и хорошо проводит электрический ток, что позволяет использовать его для экспериментов с щелочами и кислотами.

Материал формировался в процессе сжатия подготовленных образцов стеклоуглерода в том случае, если давление доходило до 40 ГПа (40*10⁹ Па = 40*10⁹ Н/м²), то есть превышало атмосферное приблизительно в 400 тыс. раз. При помощи рентгеновской спектроскопии исследователи установили, что полученный материал был аморфным.

В ходе дальнейшей проверки выяснилось, что новое вещество выдерживает давление в 1,3 млн атмосфер в одном направлении при одновременном давлении с других сторон в 600 тыс. атмосфер. Ученые отметили, что подобная твердость характерна для алмазов.

Также ученые отметили, что новое исследование может помочь при создании сверхтвердых наковален, которые используются при экспериментах с высоким давлением. Если свойства материала будут одинаковыми во всех точках поверхности, то он будет гораздо тверже и прочнее алмаза, утверждают специалисты. Планируется проведение ряда новых экспериментов, чтобы до конца изучить новую поверхность.

Живая Земля

14 новых фотографий

  Преобладающий элемент в поэзии Жемчужникова - искреннее, прочувствованное и метко выраженное негодование на общественную ложь; онпредставляет крайне редкий в наше время пример истинного  патриота, болезненно чувствующего действительное зло своей родины и желающего ей настоящего  добра.  Ходячая ложь, подменивающая патриотизм грубым национальным самомнением и шовинизмом, беспощадно обличается в сатирах Жемчужникова. 

     Владимир Соловьев   

   Мало кому известно имя русского поэта и сатирика Алексея Михайловича Жемчужникова, зато у многих наслуху произведения Козьмы Пруткова, фразы из которых, стали крылатыми. А. М. Жемчужников был одним из его мистификаторов, наряду со своим родным братом Владимиром и двоюродным братом Алексеем Константиновичем Толстым. А поэтическое творчество Алексея Михайловича неразрывно от Тамбовщины, ведь тогда оно достигло наибольшего успеха.

Серия сообщений "Лихачёв":
Часть 1 - "Полная свободы частная жизнь" Алексея Жемчужникова
Часть 2 - Крутые дороги Дмитрия Лихачёва
Часть 3 - Даниил Гранин о Дмитрии Лихачёве
...
Часть 10 - Тревоги совести Дмитрия Сергеевича Лихачёва
Часть 11 - Евгений Германович Водолазкин о Дмитрии Сергеевиче Лихачеве
Часть 12 - Дмитрий Сергеевич Лихачев. Хорошо иметь в жизни вещь, которая греет.

Одесский Оперный Театр

«Театр уж полон, ложи блещут..». Хотя в «Евгении Онегине» описан совсем не этот театр, но здесь подсознательно чувствуешь единение с великим талантом. Тот сгорел дотла, и на его пепелище построили новое здание, вошедшее в душу каждого одессита. Прекрасное настолько, что даже красный командир Якир, отдавая приказ об артиллерийском обстреле Одессы, требовал «щадить только здание пролетарского Оперного театра». Он поражает воображение, как храм поражает воображение неофита и остается в нем навсегда. В Одессе много театров, но если в разговоре кто-то просто скажет: «Театр», то всем ясно, о каком именно театре идет речь. Так мы и будем называть его дальше, просто Театр, с большой буквы.

История Театра связана с историей города. Он был открыт в 1887 году, заказчиком проекта был город Одесса и проект готовился одиннадцать долгих лет. Но результат того стоит. Экскурсоводы (а экскурсии здесь проходят постоянно) расскажут подробности о том, что здание Театра было построено в стиле «барокко», что вход украшает скульптурная группа, изображающая музу Мельпомену, а по бокам ее Трагедия и Комедия. Архитектурная отделка здания великолепна, сам театр невероятно гармонично вписывается в рамку из южного неба и зеленых деревьев.

Театр рос вместе с городом, вместе с городом воевал. Во время Великой Отечественной войны в зенитные расчеты, защищавшие Театр, выделялись лучшие бойцы. Здание было замаскировано, чтобы его силуэт не угадывался с воздуха. Когда Одессу освободили, первый красный флаг появился на фасаде Театра, прямо над Мельпоменой.

Каждая его деталь, каждое окно, позолоченные украшения, выполненные с необыкновенным вкусом и чувством меры, постепенно вводят зрителя в то состояние, которое необходимо, чтобы принять в свою душу великое чудо музыки, освященное великими композиторами прошлого и настоящего. Поразительно воздействие, которое Театр оказывает на детей. Самые отпетые сорванцы затихают и начинают впитывать этот насыщенный искусством воздух. Даже театральный зал пахнет особым запахом, пьянящим ароматом таланта. Сколько бы раз не открывались перед зрителем двери в театральный зал, но всегда захватывает дух от предвкушения праздника. Непонятно, почему именно этот зал так воздействует на людей. Сама его архитектура традиционна. Партер, бенуар, бельэтаж, ярусы лож. Видимо так воздействует внутренняя гармония всех составляющих этого единого ансамбля. И занавес, великолепный театральный занавес, который сам по себе является произведением искусства.

Невероятна акустика театрального зала. Проектанты и строители знали, видимо, какие-то секреты, которые никак не отражены в самом проекте. Во время оперных спектаклей не используется никакая звукоусиливающая техника. Но каждое слово, произнесенное не сцене даже шепотом, прекрасно слышно всему залу, от партера до галерки. А шум зала мягко глушится, позвать кого-то через весь зал тут не получится. Во время реставрации Театра в шестидесятых годах прошлого века, были сильные опасения, что акустика пострадает. К счастью, ничего не нарушилось, реставраторы подошли к делу с огромным профессионализмом. Но сколько же ухищрений они обнаружили во время работ! Специалисты – акустики дневали и ночевали в зале, чтобы не допустить ни малейших изменений в его акустической схеме. И сберегли ее в целости и сохранности. Легенда о том, что Театр, это только копия знаменитого миланского Ла Скала, вызывает в одесситах просто ярость. Каждый из них был здесь хоть раз в жизни со школьной экскурсией, сама мысль о том, что может быть что-то прекраснее для них невыносима.

Сцена Одесского Оперного Театра видела многих великих музыкантов, певцов и танцоров. Здесь выступали Чайковский и Сарасате, танцевала великая балерина Анна Павлова, Пели Шаляпин, Нежданова, Крушельницкая, Собинов. Любой артист, выходящий здесь на подмостки, несет ответственность перед ними за каждую ноту, за каждое балетное па.

Сейчас Театр тяжко болен. Он стоит на непрочном грунте и может разрушиться. Для его укрепления необходимо по периметру здания забить в грунт около сотни свай. Но денег на это не было. Городская мэрия пошла на уникальный шаг. Одесским бизнесменам была предложена покупка «именных свай». После окончания работ имя жертвователя должно было быть увековечено на специальной табличке, вмурованной в тротуар. Акция не была, к сожалению, доведена до конца, но и того, что сделано, хватило, чтобы украшение города уцелело.

Это удивительное здание, добрый дух оперы, воплощенный в камне, место, где многие тысячи людей снова и снова зажигают в своей душе лампаду прекрасного. Вечная музыка будет отныне освещать им каменистую дорогу жизни. Возможно, эта дорога будет легче, ведь на ней была остановка, которая называлась Одесский оперный театр.

© 2011, Это Удивительно. Все права защищены. При цитировании материалов ссылка на сайт adsence.kiev.ua обязательна!

Недавно известный писатель Александр Кабаков в соавторстве с не менее известным писателем Евгением Поповым написали книгу «Аксёнов», где рассказали не только о своей дружбе с ним, но и о времени, в котором они жили. Чем не повод для большого интервью?              

Серия сообщений "Аксёнов":
Часть 1 - Василий Аксенов родился 20 августа 1932 года
Часть 2 - Кабаков об Аксёнове и русской литературе
Часть 3 - 20 августа 1932 года родился писатель Василий Аксёнов
Часть 4 - ДОВЛАТОВ и ВОЛКОВА: Не только Бродский... от Крылова
...
Часть 9 - 20 августа 1932 года родился Василий Аксенов
Часть 10 - Белла Ахмадулина. Я вышла в сад
Часть 11 - Василий Аксенов и Иосиф Бродский

Боль о Большом

Николай Цискаридзе — любовь и ярость Большого театра. Не будет преувеличением сказать, что Николай Цискаридзе — единственное имя Большого театра, известное сегодня не только балетоману, но и широкой публике. Публика любит Цискаридзе, ходит на Цискаридзе в Большой театр и вот года два-три уже волнуется за его судьбу.

Едва открылся нынешний сезон, как моя подруга, врач по профессии, спросила меня под первые акты «Лебединого озера»: «А что с Цискаридзе? Где он?»     

Николай Цискаридзе — принц и нищий (духом) Большого театра. Он выходит на сцену в главных партиях классического балета: в «Лебедином озере», «Щелкунчике» и «Спящей красавице», в «Раймонде» и «Баядерке», в «Сильфиде» и «Жизели». Эффектный, романтически настроенный, он уносит воображение зрителя в грезы о героях, которые, попадая к богам, угощались из волшебной чаши Грааля. Николай Цискаридзе — всегда в поиске. Он то ищет нечто важное для себя, танцуя современные балеты: «Любовью за любовь», «Паганини», «Симфония до мажор», «Пиковая дама», — то погружается с головой в чтение легенд Эллады, поэм Пушкина и романов Достоевского.

Золотое сечение – это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему.

a : b = b : c или с : b = b : а.

Эта пропорция равна:

К примеру, в правильной пятиконечной звезде, каждый сегмент делится пересекающим его сегментом в золотом сечении (т. е. отношение синего отрезка к зелёному, красного к синему, зелёного к к фиолетовому, равны 1.618

Принято считать, что понятие о золотом сечении ввел в научный обиход Пифагор. Есть предположение, что Пифагор свое знание позаимствовал у египтян и вавилонян. И действительно, пропорции пирамиды Хеопса, храмов, барельефов, предметов быта и украшений из гробницы Тутанхамона свидетельствуют, что египетские мастера пользовались соотношениями золотого деления при их создании.

В 1855 г. немецкий исследователь золотого сечения профессор Цейзинг опубликовал свой труд «Эстетические исследования».
Цейзинг измерил около двух тысяч человеческих тел и пришел к выводу, что золотое сечение выражает средний статистический закон.

Золотые пропорции в частях тела человека                 

Серия сообщений "Геометрия и символы":
Часть 1 - Золотое сечение
Часть 2 - Пропорции золотого сечения
Часть 3 - Интеллектуальные развлечения. Золотое сечение
Часть 4 - Додекаэдр - завершающая фигура геометрии
Часть 5 - Vesica piscis
...
Часть 31 - Иносказание натюрморта
Часть 32 - Звезда Эрцгаммы
Часть 33 - Фракталы в живописи

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ

Серия сообщений "Геометрия и символы":
Часть 1 - Золотое сечение
Часть 2 - Пропорции золотого сечения
Часть 3 - Интеллектуальные развлечения. Золотое сечение
Часть 4 - Додекаэдр - завершающая фигура геометрии
...
Часть 31 - Иносказание натюрморта
Часть 32 - Звезда Эрцгаммы
Часть 33 - Фракталы в живописи

Геометрия владеет двумя сокровищами:
одно из них – теорема Пифагора,
другое- деление отрезка в среднем
и крайнем отношении.

И. Кеплер

 

Есть вещи, которые нельзя объяснить. Вот вы подходите к пустой скамейке и садитесь на нее. Где вы сядете — посередине? Или, может быть, с самого края? Нет, скорее всего, не то и не другое. Вы сядете так, что отношение одной части скамейки к другой, относительно вашего тела, будет равно примерно 1,62. Простая вещь, абсолютно инстинктивная... Садясь на скамейку, вы произвели «золотое сечение». О золотом сечении знали еще в древнем Египте и Вавилоне, в Индии и Китае. Вели-кий Пифагор создал тайную школу, где изучалась мистическая суть «золотого сечения». Евклид применил его, создавая свою геометрию, а Фидий — свои бессмертные скульптуры. Платон рассказывал, что Вселенная устроена согласно «золотому сечению». А Аристотель нашел соответствие «золотого сечения» этическому закону. Высшую гармонию «золотого сечения» будут проповедовать Леонардо да Винчи и Микеланджело, ведь красота и «золотое сечение» — это одно и то же. А христианские мистики будут рисовать на стенах своих монастырей пентаграммы «золотого сечения», спасаясь от Дьявола. При этом ученые — от Пачоли до Эйнштейна — будут искать, но так и не найдут его точного значения. Бесконечный ряд после запятой — 1,6180339887... Странная, загадочная, необъяснимая вещь: эта божественная пропорция мистическим образом сопутствует всему живому. Неживая природа не знает, что такое «золотое сечение». Но вы непременно увидите эту пропорцию и в изгибах морских раковин, и в форме цветов, и в облике жуков, и в красивом человеческом теле. Все живое и все красивое — все подчиняется божественному закону, имя которому — «золотое сечение». Так что же такое «золотое сечение»?.. Что это за идеальное, божественное сочетание? Может быть, это закон красоты? Или все-таки он — мистическая тайна? Научный феномен или этический принцип? Ответ неизвестен до сих пор. Точнее — нет, известен. «Золотое сечение» — это и то, и другое, и третье. Только не по отдельности, а одновременно... И в этом его подлинная загадка, его великая тайна.

Анхель де Куатьэ

Анхель де Куатье (Anhel de Kuate) - мексиканец французского происхождения, потомственный шаман. Его личность окутана тайной. Его дед по материнской линии - навахо, настоящий индейский шаман. Его отец - француз, всю жизнь искавший свою судьбу и нашедший ее в Мексике.

С детства Анхель воспитывался своим дедом, освоил теорию и практику индейских шаманов, научился контролировать сновидения и толковать знаки.

Он долгое время прожил в России и предпочитает писать именно по-русски, будучи уверен, что именно русский язык более всего подходит для раскрытия тайн бытия.

Сайт автора - http://www.fourzero.net

Серия сообщений "Геометрия и символы":
Часть 1 - Золотое сечение
Часть 2 - Пропорции золотого сечения
Часть 3 - Интеллектуальные развлечения. Золотое сечение
...
Часть 31 - Иносказание натюрморта
Часть 32 - Звезда Эрцгаммы
Часть 33 - Фракталы в живописи

В романе Вальтера Скотта "Талисман", посвященном походам крестоносцев в Палестину, есть эпизод встречи Ричарда Львиное Сердце с султаном Саладином. Соперники расхваливали друг перед другом достоинства своего оружия. Чтобы доказать прочность своего двуручного прямого меча, Ричард одним ударом разрубил рукоять стальной булавы. В ответ Саладин взял шелковую подушку, поставил ее на ребро и замахнулся кривой саблей. "Лезвие сабли скользнуло так молниеносно и легко, что подушка, казалось, сама разделилась на две половины, а не была разрезана". Пораженные европейцы сочли это за фокус, но Саладин, чтобы окончательно убедить их, подбросил мягкий вуалевый платок и рассек его в воздухе. Как пишет В. Скотт, необычайно острый клинок в искусной руке султана имел "изогнутое узкое лезвие", которое "не блестело, как франкские мечи, а отливало тускло-голубым светом и было испещрено бесчисленными извилистыми линиями" *.

Хотя в этом эпизоде и есть элемент писательской вольности (например, клинок Саладина не мог быть кривым, как ятаган, - такие клинки появились лишь спустя несколько веков после описываемой встречи Саладина с Ричардом в 1192 г.), автор довольно точно описал тот тип клинков, которые были в ходу в исламском мире во времена Саладина. Эти клинки обладали исключительной прочностью на сжатие, т.е. были достаточно твердыми, чтобы сохранять остроту лезвия, и в то же время металл был очень вязким, так что в схватках клинок не ломался. И своими механическими качествами, и красивым волнистым узором на поверхности эти клинки были обязаны материалу, из которото их ковали - дамасской стали. Ко времени крестовых походов о дамасских клинках и доспехах ходили легенды. В последующие века они оставались предметом восхищения европейских кузнецов, настойчиво, но тщетно пытавшихся выковать сталь с характерным поверхностным узором - "дамаском".

Дамасский узор на персидской сабле (вверху и в центре) обусловлен неравномерным содержанием углерода в сверхвысокоуглеродистой стали: светлые участки "дамаска" состоят из карбида железа (цементита), а темный фон образован железом, содержащим значительно меньше углерода. Узор проявляется только после полировки готового клинка и его протравливания кислотой. На микрофотографии образца современной сверхвысокоуглеродистой стали (внизу, х200) хорошо видна сетка цементита; фоновая структура также состоит из чередующихся слоев цементита и железа. Дамасские стали становились более вязкими после ковки, которая разрушала цементитную сетку и придавала поверхностному узору окончательный вид. Влияние ковки можно видеть на персидской сабле: удары молота оставили вертикальные метки, образовавшие необычный дамасский узор - "лестницу Магомета". Сабля относится к XVII в. или, возможно, к более позднему времени; хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Разгадать секрет дамасской стали стремились некоторые видные европейские ученые, в их числе Майкл Фарадей, сам сын кузнеца. В 1819 г. (до изобретения им электродвигателя и электрогенератора) Фарадей исследовал образцы дамасской стали и пришел к выводу, что ее исключительные свойства объясняются присутствием небольших количеств кремния и алюминия. Хотя этот вывод оказался ошибочным, статья Фарадея вдохновила Жана Робера Бреана, пробирного инспектора Парижского монетного двора, провести серию экспериментов, в которых он вводил в сталь различные элементы. Именно Бреан впервые, в 1821 г., высказал догадку, существенную для понимания металлургической природы дамасской стали: ее необычная прочность, вязкость и вид должны быть обусловлены высоким содержанием углерода. Он установил, что структура дамасской стали имеет светлые участки "науглероженной стали" на темном фоне, который он называл просто "сталью".

Бреану удалось изготовить клинки с узором как у дамасской стали, но он до конца своих дней так и не дал подробного объяснения своему способу. Более того, он не смог понять важности всех последовательных операций в использованном им процессе. Только на исходе XIX в., когда ряд исследователей изучили фазовые превращения, происходящие в стали, и установили их зависимость от температуры и содержания углерода, были созданы предпосылки для полного научного объяснения структуры дамасской стали. Но даже и теперь, когда фазовая диаграмма железо-углерод хорошо изучена, процесс изготовления дамасской стали считается по американскому праву открытием и может быть запатентован.

Братья Стругацкие: Аркадий (1925-1991), Борис (1933)

                    

   3 ноября 1971 года Аркадий и Борис СТРУГАЦИЕ завершили повесть "Пикник на обочине".
   Повесть рассказывает о том, как в реальную действительность вклинивается жуткий фантастический мир. После посещения Земли пришельцами на планете образовались Зоны. В эти места, где происходят непонятные вещи и обнаруживаются странные, смертельно опасные предметы, каждый раз рискуя жизнью, проникают сталкеры и «тащат оттуда все, что им удается найти». Сталкерство объявляется преступлением, но Рэдрик Шухарт нарушает закон. Загнанный в угол, желая отомстить всем, он стремится добраться до Золотого шара, исполняющего желания. Шухарт приносит в мир «ведьмин студень», предает доверившегося ему человека, но, дойдя до вожделенной цели, осознает наконец свое сокровенное желание: «Счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдет обиженным!»

   2 ноября (22 октября по ст. ст.) 1721года Царь ПЕТР I принял императорский титул и стал именоваться Великим. Этому событию предшествовали победное завершение длившейся 21 год войны со шведами и заключение с ними выгодного для России Ништадтского мира. В Троицком соборе Санкт-Петербурга по этому случаю была проведена обедня, после которой был зачитан текст заключенного со шведами мирного договора, а затем Феофан Прокопович выступил с проповедью, в которой описал все знаменитые дела царя, за которые он достоин называться Отцом Отечества, Императором и Великим.

Сафонов. Петр Великий объявляет народу о заключении Ништадтского мира

Подготовку к важному событию провели за пару дней. 22 октября 1721 года после окончания службы в Троицком соборе, на котором присутствовала царская семья и высший свет столицы, канцлер граф Головкин обратился к монарху с речью. Отметив роль Петра I в победе над шведами, граф от имени всех подданных просил царя «титул Отца Отечества, Петра Великого, Императора Всероссийского принять». После этих слов все присутствующие трижды прокричали «виват», затем по всей столице зазвонили колокола церквей, раздались залпы пушек и ружейные салюты построенных перед собором полков.

Петр ответил коротким словом: «Зело желаю, чтоб наш народ прямо узнал, что Господь прошедшею войною и заключением мира нам сделал. Надлежит Бога всей крепостью благодарить; однако, надеясь на мир, не ослабевать в воинском деле, дабы с нами не так сталось, как с монархией греческой. Надлежит трудиться о пользе и прибытке общем, который нам Бог кладет перед очами как внутрь, так и во вне, отчего облегчен будет народ». В заключение церемонии митрополит Рязанский Стефан провел благодарственный молебен.
 

Из собора все отправились в Сенат, где были накрыты столы на тысячу человек. Торжественный прием и танцы продолжались до трех часов ночи, прервавшись на время праздничного фейерверка, прославлявшего аллегорическими символами победу в Северной войне. Вскоре были отштампованы две медали в честь Ништадтского мира, одна с латинским текстом, другая с русским. Петр на них уже титуловался императором. Вот какая надпись была выбита на одной стороне медали с русским текстом: «В.И.Б.Щ. Государю Петру I, именем и делами предивными, Великому Российскому Императору и Отцу, по двадесятилетних триумфах Север умирившему, сия из злата домашняго медаль усерднейше приносится».

Короноваться императором Петр I не стал, посчитав, что в этом уже нет необходимости, так как в его руках и так находилась неограниченная власть, в которой никто не сомневался. Зато через три года он торжественно короновал свою супругу императрицей, причем корону возложил на неё сам. Этим Петр хотел поднять статус и жены, и дочерей, рожденных ею до брака, через которых хотел породниться с европейскими монархами.

Европа отнеслась к императорскому титулу Петра I настороженно. Сразу же его признали Голландия и Пруссия, через два года Швеция. Для признания остальными крупными европейскими странами потребовалось более 20 лет. В 1742 году это сделали Австрия и Англия, в 1745 – Испания и Франция. По традиции, долго «упиралась» Польша, признавшая российского монарха императором, точнее, императрицей, так как в это время страной правила Екатерина II, только в 1764 году.

Наталья Водянова. Фото ©AFP

Российская топ-модель попала в список самых стильных британок

Журнал Harper's Bazaar составил список самых стильных и нарядных британок 2011 года. Рейтинг, состоящий из 20 позиций, опубликован на официальном сайте британской версии издания. Топ-лист был сформирован на основе экспертных оценок сотрудников Harper's Bazaar и дизайнеров.

Среди знаменитых британок в списке оказалась российская топ-модель Наталья Водянова, которая в настоящее время живет и работает преимущественно в Великобритании. 29-летней манекенщице досталось 12-е место рейтинга, которое она получила за сексуальность и чистоту своих образов. Также Наталью отметили за ее особый индивидуальный стиль.

Первое место рейтинга самых стильных женщин Великобритании по версии Harper's Bazaar досталось супруге принца Уильяма, герцогине Кембриджской Кэтрин Миддлтон. По мнению издания, Кейт сумела пройти собственный путь модной эволюции, и сейчас является своеобразным "послом", представляющим британскую моду на мировом уровне.

Вторую строчку списка журнал отдал основательнице группы Florence + The Machine Флоренс Уэлч, а третьей стала английская актриса Андреа Райзборо.

Также среди тех, кто попал в список самых стильных британок, можно отметить модель Кейт Мосс (четвертое место), актрису Киру Найтли (шестое место), дочь Пола Маккартни дизайнера Стэллу Маккартни (седьмое место), а также звезду фильмов о Гарри Поттере Эмму Уотсон (14-е место)

   Работы замечательного русского учёного-металлурга Чернова - прекрасный образец научного предвидения, смелости обобщений, большой творческой инициативы. По материалам музея СПБГТИ(ТУ)

Дмитрий Константинович Чернов родился в С.-Петербурге I ноября (20 октября) 1839 года в семье фельдьшера Монетного двора Константина Федоровича и его жены Феклы Осиповны. Инженерное образование Чернов получил в С.-Петербургском Технологическом институте, который с отличием окончил в 1858 году и за успехи в учебе был награжден серебряной медалью. В 1859 году Дмитрий Константинович, работавший в то время на Монетном Дворе, был прикомандирован к Техно¬логическому институту для составления систематического каталога по машинам, орудиям и прочим снарядам, хранящимся в техническом музее института, а также для преподавания черчения, и несколько позже — геометрии. В 1863 году Д.К.Чернов назначается помощником хранителя музея, совмещая эту должность с работой в библиотеке. В 1866 году им был составлен первый систематический каталог книжного фонда института. Работа в библиотеке давала Чернову возможность широко использовать научную литературу, что, несомненно, повлияло на его формирование как ученого. Именно в эти годы вышли в свет его первые труды: статья по прикладной механике, книга «Винт» совместно с технологом П. Г. Киреевым (1863 г.), статья «Усовершенствования в бессеме¬ровском способе приготовления стали и железа» (1865 г.), начата работа над первым русским справочником «Таблицы для об¬легчения вычислений» (опублико¬ван в 1867 г.)

.

Дмитрий Константинович и Александра Николаевна (урожд.Саханова) Черновы. В 1870 году венчались в Церкви во имя Великомученика Георгия при Технологическом институте.

В мае 1866 г. Д. К. Чернов поступил на Обуховский сталели¬тейный завод, где приступает к выяснению причин массового брака при производстве стальных орудий. Результатом упорного изучения опытов нагрева и ковки металла явилось сообщение 29-летнего инженера в Русском техническом обществе, ставшее классическим трудом и сохранившее название в науке о металле – «Точки Чернова». В 1880 году Дмитрий Константинович, имея познания как воспитанник горно-технической школы Технологического института, занялся разведкой месторождения каменной соли на юго-западе России. В 1885 году по инициативе Чернова было создано Голландское общество по разработке каменной соли, чья успешная деятельность позволила ему стать состоятельным человеком и активно заниматься благотворительность.

С 1889 года Дмитрий Константинович Чернов – профессор, заведующий кафедрой металлургии и сталелитейного дела в Михайловской артиллерийской академии, где наряду с преподавательской он вел и большую научно-исследовательскую работу. В 1897-98 учебном году Дмитрий Константинович читал лекции по металлургии в Технологическом институте

. Дмитрий Константинович Чернов состоял членом большого числа ученых учреждений и научных обществ, имел немало почетных званий. Среди них: почетный член Международного института экспертов; почетный член Американского общества горных инженеров; почетный член Английского королевского общества искусств, наук и промышленности; почетный вице-президент Английского института железа и стали. Будучи одним из инициаторов создания (в 1866г.) и активным участником Императорского Русского Технического общества, в 1903 Д.К.Чернов становится его почетным членом.

В 1908 году Д.К.Чернов избирается почетным членом Технологического института. В 1910 году Дмитрий Константинович, вместе с А.А.Байковым и М.А.Павловым, создает Русское металлургическое общество и до конца своих дней остается его бессменным почетным председателем. Его заслуги были отмечены российским орденами: Св.Владимира 4-й ст., 3-й ст., 2-ст., Св.Анны 1-й ст., Св.Станислава 1-й, 2-й ст., Белого орла, а также медалью в память царствования Александра II. В 1900 году французское правительство наградило его Командорским крестом ордена Почетного Легиона.

Д. К. Чернов интересовался и вопросами, не имеющими прямой связи с его профессиональной деятельностью. В течение многих лет он изучал особенности старинных скрипок работы знаменитых итальянских мастеров и собственноручно занимался созданием музыкальных инструментов, отличавшихся высочайшим качеством. Всего им было изготовлено 12 скрипок, 4 альта и 4 виолончели. Также Дмитрий Константинович был увлечен теоретическими и практическими изысканиями в области воздухоплавания, неоднократно выступал с докладами на заседаниях Воздухоплавательного отдела РТО. Спустя годы его идеи нашли воплощение в самолето- и вертолетостроении.

С 1917 по 1921 годы Дмитрий Константинович Чернов жил в Ялте, где 2 января 1921 года скончался. На могильной плите, отлитой из стали и установленной Русским металлургическим обществом, надпись: «Отец металлографии, провозвестник и глава новой школы металлургов».

             ... И если Морфи был поэтом шахмат, Стейниц - бойцом, Ласкер –  философом, Капабланка–чудо-механиком, то Александр Алехин, согласно русскому, вечно  мятежному  и  самобичующему  духу,  все  больше сказывается как искатель шахматной правды.                             Тартаковер.

 Александр Александрович Алехин

                           1892 - 1946

   Шахматист, шахматный теоретик. Доктор права. Литератор. Четвертый чемпион мира (1927-1935, 1937-1946 годы).

Александр Александрович Алехин (Его фамилия часто пишется и произносится неверно: надо не АЛЁХИН, а АЛЕХИН.) родился 31 октября 1892 года в Москве. Его мать, Агнесса Прохорова, - дочь московского промышленника, владевшего Трехгорной мануфактурой. Отец Алехина - предводитель дворянства и член думы. Дети Алехиных получили достаточно приличное образование. Александр, например, уже в детстве хорошо знал французский и немецкий языки.
   По свидетельству самого Алехина и воспоминаниям друзей, будущий чемпион мира научился играть в шахматы в возрасте 7 лет, скорее всего от старшего брата и сестры. Чуть ли не с детского возраста Алехин упоенно работал по совершенствованию шахматного стиля, воспитывая в себе важнейшие качества шахматного бойца.
   В 1907 году он выступает в первом соревновании - одном из московских турниров, но без успеха. Не принесла удачи Алехину и игра в осеннем турнире "Московского общества любителей шахматных игр", где он занял место в конце таблицы. Однако природа дала Алехину одно важное качество - умение объективно оценивать свое творчество, подмечать в нем недостатки и с редкостным упорством и настойчивостью искоренять их. Именно это позволило Алехину в кратчайший срок выдвинуться в ряды лучших шахматистов России.

    Зе́бра — вид дорожной разметки, которая обозначает пешеходный переход. На нерегулируемом пешеходном переходе зебра предоставляет пешеходам преимущество (приоритет) при пересечении проезжей части по отношению к другим участникам движения. (Википедия)

   31 октября 1951 года в Лондоне появились первые пешеходные переходы типа "зебра". Некоторые вещи становятся настолько привычными, что даже трудно догадаться, когда они пришли в нашу жизнь. Пешеходы, несомненно, относятся к числу самых первых разумных обитателей нашей планеты, так как всадники и извозчики появились значительно позже. Порой случались наезды, жертвами которых становились пешеходы, но подлинной бедой это стало с появлением племени автомобилистов. Первую попытку бороться с нею предприняли англичане, когда 80 лет назад впервые получили статистику жертв на дорогах и ужаснулись. Тогда, в 1926 году, на площади перед парламентом установили первые дорожные знаки - указатели "Просьба переходить здесь". Потом места переходов метили двумя поперечными белыми полосами, в 1934 в поверхность дороги стали вбивать гвозди с широкой круглой шляпкой, устанавливали в местах переходов желтые фонари, но как водители, так и сами пешеходы упорно не желали замечать указанных мест. После ряда экспериментов было установлено, что "зебра" - самый эффективный способ раскраски асфальта вместах перехода, вот уже более полувека употребляемый во всех странах мира.

    Из других источников следует, что дорожная разметка, обозначающая пешеходной переход, и за свою полосатую раскраску получившую название "зебра", впервые появилась в сентябре 1953 года в Германии и постепенно распространилась по всему миру. В в разработке "зебры" принимали участие ученые, установившие, что человеческий глаз воспринимает черные и белые полосы как тревожный раздражитель. Поэтому на пешеходном переходе водители инстинктивно снижают скорость, а пешеходы становятся внимательнее.

  Как сообщает сайтГИБДД.ИНФО, в России пешеходная "зебра" появилась значительно позже – лишь в середине 60-ых годов прошлого века, когда в стране были введено сразу несколько новых графически символов дорожной разметки. Стоит также отметить, что в Германии в честь 50-летия "зебры" планируется провести своеобразный праздник.

"Россия - такая страна, где хотя бы один человек должен говорить правду."

Газета МОСКОВСКИЕ НОВОСТИ. 31 октября

07 ноября. Татьяна Малкина. Комментарии

Вячеслав Всеволодович Иванов — выдающийся ученый-лингвист, профессор Калифорнийского университета (UCLA), директор Института мировой культуры МГУ, директор Русской антропологической школы РГГУ. Исследования Иванова посвящены исторической и сравнительной лингвистике (прежде всего индоевропейских языков), психолингвистике, семиотике, математической лингвистике, литературоведению, истории культуры. Библиография его научных трудов включает более тысячи пунктов. В историю русской и советской культуры Вячеслав Иванов вошел также как единомышленник и близкий друг Бориса Пастернака. За несогласие с официальной оценкой романа «Доктор Живаго» в 1958 году ученый был уволен из МГУ.

— Объясните мне, пожалуйста, зачем сегодня заниматься филологией.

— Думаю, чтобы лучше понимать, что с нами происходит. Поскольку мы люди, пользуемся словами, языком, этого пока никакая техника у нас не отнимает. Без серьезного рационального понимания, как функционирует язык, не обойтись — даже в нашу эпоху довольно большого одичания.

— Знание, что мы дичаем, не мешает вам быть оптимистом? Антропный принцип позволяет верить в будущее?

Кто смеется, тот не злится, потому что смеяться - значит прощать. Ключевский

Смех полезен всегда

Каждый восьмой опрошенный признался, что смех делает его счастливее. Психологи уверены, что хороший продолжительный смех позволяет избавиться от плохого настроения и справиться со стрессом гораздо быстрее. Они рекомендуют смеяться не менее 30 раз в день.

61% мужчин считают веселых и смеющихся женщин более привлекательными.

Хотите сохранить искорку в отношениях с любимым? Американский психолог Дорис Баззини утверждает, что для этого нужно вместе смеяться и предаваться воспоминаниям.

Он поясняет: «Когда вы смеетесь вместе со своим партнером, между вами образуется дополнительная связь, и вы начинаете лучше друг друга понимать. А когда вы вместе о чем-то вспоминаете, делитесь своим жизненным опытом, возникает чувство, что вы знаете друг друга очень давно - это так же, как и смех, укрепляет ваши отношения».

Специалисты уверены, что смех не только полезен для здоровья, но и повышает креативность в работе на 57%, а продуктивность деятельности увеличивает на 54%.

Всего лишь 15 минут смеха в день способны сжигать до 2 кг жира в год. Причем просмотр одной комедии или телеперадачи (но только очень смешной!) по затрате калорий сопоставим с километровой прогулкой.

Велимир Хлебников

Заклятие смехом

О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,
О, засмейтесь усмеяльно!
О, рассмешищ надсмеяльных — смех усмейных смехачей!
О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей!
Смейево, смейево!
Усмей, осмей, смешики, смешики!
Смеюнчики, смеюнчики.
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!

1908-1909

НИКОЛАЙ БЕРДЯЕВ

Николай Бердяев — мой любимый мыслитель (и не только мой; покойный отец Александр Мень как-то выразился: "Бердяев все сказал!" - это устно, а однажды написал: "Это мыслитель 21 века, случайно забредший в наш. Правда, он очень изолирован от всех. Это портит дело. Но такая изоляция - беда, связанная с его "преждевременностью").

"Мыслитель" бесконечно выше "богослова", "философа". Богословие и философия сильны тем, что дисциплируют процесс думанья и говорения. Но в этом их и слабость: даже не очень умный, вовсе не умеющий мыслить человек при наличии определенного трудолюбия оказывается способен писать связные богословские и философские тексты, выступать на эти темы. Начинает работать круговая порука серости, отшелушивая как совершенно некомпетентных, у которых вообще нечего воспроизводить, так и сверхкомпетентных — тех, кто мыслит, а не только систематизирует или ругается. Бердяев был гением и мысли, и языка.

Бердяев один из дюжины своих ровесников, русских мыслителей, числящихся продолжателями Владимира Соловьева. Но он недюжинный, он выше и Соловьева. Соловьев был слишком двусмысленен, он любил свободу, но так и не преодолел в себе любовь к порядку, к силе, к величию. Бердяев в дореволюционные годы тоже впадал в грех державничества, когда дурно эмоциональное (страсть к победе) брало верх над рациональным и духовным. Ему помогла революция. Возможно, он и без нее бы избавился от похоти власти, и уж во всяком большинство — даже большинство пострадавших от революции - ничему, в отличие от Бердяева, не научилось.

Бердяев писал с возмущением, что наш век больше заботится о "как", не о "что". Он защищал "что" — истину, Бога, свободу, творчество, личность. Но одновременно только Бердяев создал совершенное особое "как", он — величайшее языковое явление русского языка, точнее, он создал просто особый русский язык. Розанову можно подражать, а Бердяеву — не удается, хотя крайне легко определить, в чем языковое своеобразие его стиля. Подражать Бердяеву нельзя, потому что его "как" неотрывно от "что", а этого "что" слишком боятся. Боятся быть гениальными либо решительно пытаются быть гениальными, а получается вздор и интересное лишь себе и, может быть, кружку поклонников-поклонниц самолюбование.

29 октября 2011 г.

АФОРИЗМ ДНЯ

 

"Стать русским значит перестать презирать народ свой. И как только европеец увидит, что мы начали уважать народ наш и национальность нашу, так тотчас же начнет и он нас самих уважать".

 

Ф. М. Достоевский, русский писатель и мыслитель.

 

Николай Цискаридзе обвинил реставраторов в вандализме. В студии ДОЖДЯ артист балета признался, что "пропали антикварные ручки", а "вместо хрусталя - стекляшка". Что еще изменилось в Большом театре?

Макеева: Николай Цискаридзе с нами в студии. Он так немножко возмутился, услышав наше вступление.

Цискаридзе: Я, все, что вы сказали, не о реставрации сказал, а о реконструкции. Потому все, что от колонн до занавеса - это реставрация должна была быть. А вот то, что от занавеса и вся сценическая часть закулисная - это должно было быть реконструкций.

  Прославленная русская пианистка Мария Юдина была больше чем просто музыкантом. Ещё в юности она, помимо музыкальных занятий, посещала в своём родном городе Невеле философский кружок. Там она познакомилась с Михаилом Бахтиным, дружбу и переписку с которым сохранила до конца дней. Дальше была учёба в Петроградской консерватории. Свой выпускной год она провела в фортепьянном классе профессора Л. Николаева, где рядом с ней учились Владимир Софроницкий и Дмитрий Шостакович. Трудно представить, как она ухитрялась сочетать свои музыкальные классы со штудиями на историко-филологическом факультете Петроградского университета, но Юдиной это удавалось.

   В 1921 году она окончила консерваторию, и престижная премия Антона Рубинштейна была поделена между нею и Владимиром Софроницким. "Мы оба, Софроницкий и я, - писала Юдина в своих воспоминаниях, - получили наградные рояли... на бумаге... Время было трудное".

  Но по-настоящему трудное время для неё только начиналось. В 1930 году её уволили из консерватории, где она к этому времени вела фортепьянный класс. Мотив: "за религиозные взгляды". В двадцатые годы воинствующие атеисты Республики Советов всячески выкорчёвывали из людского сознания "опиум для народа". А тут педагог консерватории открыто высказывает совершенно крамольные мысли о том, что любая культура, любая сфера человеческой деятельности пуста без религиозных корней. Да ещё приводит примеры. Позволительно ли доверять музыкальное воспитание советских студентов политически незрелым людям?

  С 1932-го по 1934 Мария Юдина работала в Тбилисской консерватории, а в 1936-м оказалась в столице и стала преподавать в Московской консерватории. Но через 15 лет профессора Юдину изгнали и оттуда. В тот момент, когда всем советским музыкантам было недвусмысленно указано на необходимость разоблачать упадочную музыку буржуазных композиторов, всех этих формалистов-модернистов, советская пианистка Мария Юдина восхищается сочинениями Стравинского, ведёт переписку с Булёзом, Штокхаузеном, Ноно, проявляет нездоровый интерес к творчеству Шёнберга - создателя додекафонии, Веберна, Хиндемита и других. И зачем-то исполняет сочинения Шостаковича и Прокофьева, непонятные народу.

  В 1960 году Юдину снова изгнали. На этот раз из Института имени Гнесиных. Да и как было не выгнать? На своих концертах она выходила на бис с огромным крестом и читала стихи из "Доктора Живаго" - в то время, когда имя Пастернака заклеймлено всем советским народом! После смерти Ахматовой Юдина заказала панихиду по ней, о чём сообщил "Голос Америки". "Когда я ей об этом сказал, - вспоминал известный театральный деятель Виктор Новиков, - она перекрестилась: "Слава Богу, наконец-то и моё имя будет связано с именем Анны Андреевны..."

  Поведение Юдиной в условиях советской действительности было настоящим гражданским подвигом. Разумеется, до 90-х годов об этом не говорилось ни в одной из публикаций о Юдиной и её творчестве, включая фундаментальный сборник 1978 года "Мария Вениаминовна Юдина". Свои взгляды она высказывала с редким бесстрашием. У Юдиной были две характерные черты: она никогда не лгала и была совершенно равнодушна к тому, что называется внешним лоском. На сцену она обычно выходила в простеньком, чуть ли не монашеском чёрном платье. И в тапочках- из-за больных ног.

  Гонения на диссидентку-пианистку неожиданно сошли на нет в военные годы. Все те, кто раньше критиковал Юдину за "безыдейность и политическую слепоту", вдруг стали петь дифирамбы, признавая её искусство "политически корректным" и "актуальным". Эта метаморфоза не могла произойти без какой-то очень серьёзной и веской причины. Дмитрий Шостакович в мемуарах, изданных за границей, подробно рассказал об этой самой причине.

  Однажды в Радиокомитете раздался телефонный звонок, повергший в состояние ступора всех тамошних начальников. Звонил Сталин. Он сказал, что накануне слушал по радио фортепьянный концерт Моцарта № 23 в исполнении Юдиной. Спросил: существует ли пластинка с записью концерта? "Конечно, есть, Иосиф Виссарионович", - ответили ему. "Хорошо, - сказал Сталин. - Пришлите завтра пластинку на дачу".

  Едва была повешена трубка, руководители Радиокомитета впали в дикую панику. Дело в том, что на самом-то деле никакой пластинки не было, а концерт передавали из студии. "Но Сталину, - рассказывает Шостакович, - смертельно боялись сказать "нет". Никто не знал, какие будут последствия. Жизнь человеческая ничего не стоила. Можно было только поддакивать".

  Срочно вызвали Юдину, собрали оркестр и ночью устроили запись. Все тряслись от страха. И только Юдиной, как пишет Шостакович, было море по колено. Дирижёр от страха ничего не соображал, пришлось его отправить домой. Вызвали другого - та же история: сам дрожит и сбивает оркестр. Только третий дирижёр смог довести запись до конца. Это был уникальный случай в истории звукозаписи - смена трёх дирижёров. К утру запись была наконец готова. На другой день в сверхсрочном порядке была изготовлена пластинка в одном экземпляре, который и отправили Сталину.

  Но история на этом не закончилась. Через некоторое время Юдина получила конверт, в который было вложено 20 тысяч рублей - огромные по тем временам деньги. Ей сообщили, что это сделано по личному указанию товарища Сталина. И тогда она написала Сталину такое письмо: "Благодарю Вас, Иосиф Виссарионович, за Вашу помощь. Я буду молиться за Вас денно и нощно и просить Господа, чтобы он простил Ваши прегрешения перед народом и страной. Господь милостив, он простит. А деньги я отдам на ремонт церкви, в которую хожу".

  В это трудно поверить. Сказать такое вождю... "Слова её звучали неправдоподобно, - пишет Шостакович. - Но она никогда не лгала". Свой рассказ об этой невероятной истории Шостакович заключает так: "С Юдиной ничего не сделали. Сталин промолчал. Утверждают, что пластинка с моцартовским концертом стояла на его патефоне, когда его нашли мёртвым".