ПИСЬМА С ФРОНТА

«Образ Улановой — нежный, хрупкий и мудрый — подарен мне в ранней юности и храним в сердце и памяти вечно», так писал о великой русской балерине Сергей Прокофьев.

С.Прокофьев "Ромео и Джульетта" 1д.2к.-Джульетта-девочка И так думали многие бойцы Советской Армии, которых образ Галины Улановой вдохновлял на борьбу с немецко-фашистскими оккупантами. Во время эвакуации Уланова выступала на театральных сценах Перми и Алма-Аты, она вспоминала: «За тысячи верст от кровопролитных боев — сберегалось и лелеялось наше искусство. Гремели пушки, а музы не молчали: они несли народу радость высокого наслаждения театром. Не проходило дня без подтверждения того, что театр безмерно дорог сражающемуся народу. И я, как и многие другие артисты, часто получала письма с фронта. Писали люди незнакомые, но неизменно дорогие мне потому, что благодаря их усилиям, мужеству, храбрости была сохранена наша страна, было сохранено искусство».

Читать далее...

Хочу чтобы этой зимой вы подарили себе время

Время варить какао. Время печь печенье.
Время на разговоры о важном и время на болтовню о пустяках.
Время для себя и время для других.
Время для встречи с кем-то очень важным.
Чтобы у вас было время вместе приготовить еду и вместе ее съесть.
Время для новых друзей и время для старых.
Время поехать в гости к родителям.
И время обнимать своих детей.
Время встретить кого-то важного и время расстаться с тем, что уже не имеет значения. Время на книги, на тишину, на одиночество.
Время на танцы в лучах софитов.
Время на ваш триумф и время оплакать поражение.
Я хочу чтобы у вас было время чувствовать каждую минуту своей жизни.
Запах кофе и миндального рогалика.
Вкус морозной ночи и мягкость теплой кофты.
Чтобы у вас было время попробовать что-то новое.
И время встретиться со старым, осознать его важность.
Время не упустить важное и время проспать все на свете.
Я хочу чтобы вы нашли время простить. И время простить себя.
И время признаться в любви.
И время подышать на замерзшее стекло и написать на нем: "все будет хорошо".
Елена Пастернак

Теперь о той, в судьбу которой вмешалось время, расскажет музыка.
Читать далее...

Как во всем мире не получилось отменить Чайковского

На крупнейших площадках всего мира с конца ноября «Щелкунчик» собирает аншлаги, главные примы дерутся за роль феи Драже и ее самый узнаваемый в любой точке западного мира рождественский танец.



Читать далее...

Каждый год мы ждем Новый год с нетерпением, и в этом году мы также готовимся к празднику с огромным энтузиазмом и ожиданием. Оставшиеся дни до Нового года – это время, когда мы можем задуматься о том, что мы хотим изменить в своей жизни, что мы хотим достичь в следующем году, и что мы можем сделать, чтобы наша жизнь стала еще лучше.

Хочу пожелать вам сил и настойчивости, чтобы вы могли достичь всех ваших целей и мечтаний в следующем году. Пусть каждый день будет наполнен новыми возможностями и вызовами, которые помогут вам расти и развиваться как личность.

Также, желаю вам здоровья и благополучия, чтобы вы могли наслаждаться каждым моментом жизни и испытывать счастье во всех ее аспектах. Пусть ваше здоровье будет крепким, а ваша душа – счастливой.


Сорок розовых кустов, двенадцать ударов часов и одна хрустальная туфелька...Читать далее...

Шаги мазурки то медлительны, то быстры,
То звуки рвутся ввысь, а то чуть слышно тают,
Живого танца ослепительные искры,
Взлетев в последний раз, внезапно угасают...
Фиона Мь

Читать далее...

В посте можно было послушать Симфонию - фантазию Андрея Петрова "Мастер и Маргарита".

Вдохновлённый этим произведением, хореограф Борис Эйфман обратился к композитору с просьбой написать специальную редакцию для своей хореографии.

«Я постоянно нахожусь в мире музыки. Я не только ее слышу, но и вижу. Она рождает у меня идеи. Так, балет «Мастер и Маргарита» я придумал, потому что услышал музыку Андрея Петрова», — рассказал хореограф в интервью. Он создал потрясающий балет.

Андрей Петров дополнил музыку балета рядом тем и образов, в целом сохранив симфоничность сочинения. Музыка впечатляет трагизмом, мощью, контрастными оркестровыми звучаниями, яркой театральностью, остротой ритмов.
Менее всего в балете следует искать попытку отразить сюжет и проблематику романа в целом. Зрителю предлагается самостоятельное произведение с булгаковскими героями. Точнее сказать — рассказ о тех же событиях, но увиденный другими глазами.

Все сцены «Мастера и Маргариты» происходят на фоне единой конструкции — части огромного бело-серого шатра с круглой, абсолютно чёрной дырой в середине. Приглядевшись, замечаешь, что шатёр составлен из множества «страниц» некой рукописи. Свободно висящие плоскости дают пространство для умелой и осмысленной игры света, а их изначальная опалённость, обгорелость создают дополнительную тревожную интонацию.
Читать далее...

И всё это музыка.Радио России
Автор и ведущий
Дмитрий Бертман




Гость: народный артист СССР, солист балета Большого театра – Владимир Васильев.

Трек-лист:
Музыка из балета "Анюта". Композитор – В. Гаврилин. Исполнитель – Ленинградский концертный оркестр, дирижёр А. Будхен. Изготовитель – Неизвестен.

Музыка из балета "Лебединое озеро". Композитор – П. Чайковский. Исполнитель – Оркестр романской Швейцарии, дирижёр Эрнест Ансерме. Изготовитель – Неизвестен.

Музыка из балета "Спящая красавица". Композитор – П. Чайковский. Исполнитель – Оркестр романской Швейцарии, дирижёр Эрнест Ансерме. Изготовитель – Неизвестен.

Рок-опера "Юнона и Авось". Композитор – А. Рыбников. Исполнитель – А. Рыбникова, Г. Трофимов, П. Тилс, Инструментальный ансамбль п/у А. Рыбникова. Изготовитель – ФГУП "Фирма Мелодия". Автор текста – А. Вознесенский.

https://smotrim.ru/audio/2767463

Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского

В программе открытия конкурса «Арабеск» фрагменты из классических балетов – таких, как «Раймонда», «Лебединое озеро» и «Дон Кихот» – которые исполнит целое созвездие артистов балета, лауреатов конкурса «Арабеск» прошлых лет. А также балет «Рахманинов» в исполнении ансамбля «Алтай».



I ОТДЕЛЕНИЕ

1. Александр Глазунов
Гран па из балета «Раймонда»
Хореография Мариуса Петипа
Солисты — лауреат конкурса «Арабеск» Булган Рэнцэндорж и дипломант конкурса «Арабеск» Габриэл Лопес
Вариация — Томонэ Кагава
(Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского)

2. Петр Чайковский
Адажио из балета «Лебединое озеро»
Хореография Льва Иванова
лауреат конкурса «Арабеск» Валерия Кузнецова и Эван Капитен
(Мариинский театр)

3. «Мугам»
Хореографическая миниатюра на музыку Назима Аливердибекова
по мотивам азербайджанской поэзии
Хореография Рафиги Ахундовой и Максуда Мамедова
лауреаты конкурса «Арабеск» Лири Вакабаяси и Кубаныч Шамакеев
(Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М. И. Глинки)

4. Родион Щедрин
«Кадрилиана»
Хореография Марианны Рыжкиной
заслуженная артистка России Марианна Рыжкина и Павел Смирнов
(Большой театр России)

5. Сцена из балета «Фрагменты одной биографии»
на музыку Хайме Торреса и Атауальпы Юпанки
Хореография народного артиста СССР и РФ Владимира Васильева
лауреат конкурса «Арабеск» Аманда Гомес и заслуженный артист Республики Татарстан, дипломант конкурса «Арабеск» Михаил Тимаев
(Татарский государственный академический театр оперы и балета им. М. Джалиля)

6. «Элегия»
на музыку Сергея Рахманинова
Хореография народного артиста СССР и РФ Владимира Васильева
народная артистка России Татьяна Предеина и Александр Кочетков
(Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М. И. Глинки)
Партия фортепиано — Михаил Дубов

7. Людвиг Минкус
Па-де-де из балета «Дон Кихот»
Хореография Александра Горского
Рената Шакирова и Алексей Тимофеев
(Мариинский театр)

II ОТДЕЛЕНИЕ

«Рахманинов»
Хореографическая фантазия в трех частях
на музыку Сергея Рахманинова
Идея, хореография и постановка лауреата конкурса «Арабеск» Алексея Расторгуева
Художественный руководитель постановки и режиссер — народный артист СССР и РФ Владимир Васильев
Главный хормейстер — Ольга Кузнецова
Художник по костюмам — Геннадий Осташев
Балетмейстер-репетитор — Василий Дубицкий
Художник по свету — Кирилл Зацепин
Видеопроекция — Василий Трубачев
Артисты Государственного молодежного ансамбля песни и танца «Алтай» им. А. Ф. Березикова

В главных партиях — обладатель специального приза Владимира Васильева «За артистизм» на конкурсе «Арабеск-2022» Егор Березиков и Артем Рудниченко

Художественный руководитель и директор ансамбля — заслуженный работник культуры РФ Елена Березикова

В оформлении спектакля использованы живописные работы Владимира Васильева

https://permopera.ru/

17 мар. 2024 г. БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
Трансляция концерта с открытия XXIV Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева.
В этом году он проходит с 17 по 23 марта 2024 года. В рамках фестиваля планируются трансляции балетов "Дон Кихот" с Ириной Сапожниковой и Иваном Михалевым (МАМТ им.К.Станиславского и Вл.Немирович-Данченко), "Сильфида" с Елизаветой Кокоревой (Большой театр России) и Денисом Захаровым (Большой театр России) и концерта-закрытия со всеми участникам.


Читать далее...

БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

Балет в 3-х действиях. Либретто М. Петипа. Хореография М. Петипа и А. Горского.
Возобновление и новая хореографическая редакция Ю. Григоровича.
Вступительное слово - Сергей Коробков



Китри, дочь Лоренцо - Ирина Сапожникова
Базиль - Иван Михалев (МАМТ им.К.Станиславского и Вл.Немирович-Данченко)
Дон Кихот, странствующий рыцарь - Ян Валеев
Санчо, его оруженосец - Арслан Асфатуллин
Лоренцо - Ильдар Маняпов, его жена - Алёна Петаева
Хозяин кабачка - Ильшат Ахияров
Гамаш, богатый дворянин - Ильдар Валеев
Подруги Китри - Лилия Зайнигабдинова, Амина Мухаметова
Эспада - Рустам Исхаков
Уличная танцовщица - Полина Нецветаева-Долгалева (Большой театр России)

Картина "Фантастический сад Дульсинеи"
Повелительница дриад - Разиля Мурзакова
Амур - Алиса Алексеева
Три дриады - Ильнара Абейдуллина, Адель Кашапова, Елена Хамадалина
Четыре дриады- Анастасия Алексеева, Анна Григорьева, Анастасия Купцова, Кристина Потапова
Цыганка - Тахмина Узакова
Марионетка - Юлия Бутлевич, Анна Майоренко, Альбина Усманова

Картина "Таверна"
Мерседес - Анна Церцвадзе
Джига - Юлия Бутлевич
Руслан Абулханов, Андрей Брынцев, Тагир Тагиров

Картина "Свадьба Китри и Базиля"
Болеро - Анна Церцвадзе, Артём Доброхвалов

Вариации в Гран па
Лилия Зайнигабдинова, Амина Мухаметова

Дирижёр - Герман Ким .

«Мне удалось попасть в народную жилу.
Зазвенела родная, и русское сердце отозвалось»
П. Ершов

6 марта - 209 лет со дня рождения Петра Ершова.

Портрет П. Ершова кисти Н. Гаджи на данный момент считается самым достоверным изображением автора «Конька-горбунка».

"Конек-Горбунок" - в ряду самых ярких и всемирно известных символов нашей словесности. Но при этом Ершов - одна из самых таинственных фигур в русской литературе. Рукописей его главного произведения не сохранилось, сведения об истории появления "Конька-Горбунка" в печати - скудны и противоречивы. Его религиозная лирика, поэмы, рассказы, педагогические труды, оперные либретто, статьи, которые поэт публиковал в "Тобольских губернских ведомостях", и сегодня известны лишь специалистам.

Вот и о детстве Ершова известно немногое. Мама Ефимия Васильевна происходила из купеческого рода. Отец будущего поэта Павел Алексеевич был скромным чиновником (служил комиссаром, заседателем, исправником). Ему приходилось вести кочевую жизнь, поскольку на одном месте в ту пору чиновникам не давали засиживаться.

Петр Павлович Ершов родился 6 марта (22 февраля по старому стилю) 1815 года в селении Безруково Ишимского уезда Тобольской губернии. Был в младенчестве очень слабым и болезненным. Наречен он был по святцам именем раннехристианского афонского подвижника Петра Столпника и Молчальника.
Когда Пете исполнилось девять лет, родители отправили его учиться в Тобольск. После окончания уездного училища и губернской гимназии Ершов вместе с братом и мамой отправился в далекий Петербург. Петр поступил на философско-юридический факультет.

И сегодня поражает ранний дебют Ершова: он написал "Конька-Горбунка" в восемнадцать лет! Впервые сказку читал на публике не автор, а друг Пушкина, профессор университета Петр Александрович Плетнев. Чтение это происходило в стенах Петербургского университета. Плетнев был так восхищен произведением своего студента, что отменил собственную лекцию и вместо нее с восторгом продекламировал первую часть сказки. И только завершив чтение, профессор указал на смущенного автора. Всех поразили легкость слога, веселость и озорство сюжета.
Читать далее...

ОСТАЛОСЬ 10 ДНЕЙ

Сложно представить себе что-то более сказочное, чем знаменитый сюжет Н.А.Островского, положенный на прекрасную музыку П.И.Чайковского. Этот по настоящему новогодний спектакль с Дедом Морозом, Снегурочкой, скоморохами и другими сказочными персонажами.Балет хоть и безмолвное искусство, но никаких затруднений в том, чтобы понять сюжет этой сказки не будет. События тут разворачиваются в царстве Берендея «в доисторические времена» на фоне красочных народных праздников, где задорно танцуют парни и девушки, веселят народ скоморохи, а в одной из сцен в пляс пускаются даже «коровы» - переодетые в шутовские костюмы жители деревни Берендеевки. В эту-то деревню и приходит дочка Мороза и Весны Снегурочка в поисках не испытанной ею ни разу «человеческой любви»: на опушке в лесу она подсмотрела свидание Мизгиря и Купавы и «вдруг ей так захотелось туда в деревню к людям, к этому красивому парню, так захотелось также обнять, также крепко целовать его, как это делала девушка»…

Читать далее...

ОСТАЛОСЬ 13 ДНЕЙ

В детстве Новый год ассоциировался с Дедом Морозом, подарками, вкусностями.
Теперь - с детством.Ну, так назад, в детство!

Все мы с детства были воспитаны на самом загадочном советском произведении – на "криминальной драме" Корнея Чуковского «Муха-Цокотуха». Эта история о простой и бескорыстной Мухе, которая нашла денежку, купила на радостях самовар и позвала в гости всех соседей пить чай. Муха, Муха-Цокотуха, Позолоченное брюхо! Муха по полю пошла, Муха денежку нашла. Пошла Муха на базар И купила самовар.

И даже звери и насекомые не представляют себе настоящего праздничного застолья без чаепития. И вот известная героиня сказки в день своих именин потчует дорогих гостей именно этим ароматным напитком:
"Приходите, тараканы,
Я вас чаем угощу!"
Любимую сказку читает автор!





А известно ли вам, коллеги по детству, что по сказке снято 4 мультфильма, написано несколько балетов, опера и даже мюзикл.Читать далее...

В 1852 году Джузеппе Верди(1813-1901) получил от парижского театра Гранд-опера предложение написать оперу на либретто известного французского драматурга и либреттиста Эжена Скриба (1791—1861).Либретто было готово к январю 1854 года.
Опера "Сицилийская вечерня" Джузеппе Верди повествует об исторических событиях в XIII веке, когда население Сицилии, состоящее преимущественно из жителей Палермо и Корлеоне, устраивает восстание против короля Карла Анжуйского.

В основу сюжета положен один из героических эпизодов прошлого итальянского народа: восстание населения Сицилии (состоящее преимущественно из жителей Палермо и Корлеоне), известное под названием Сицилийская вечерня. 30 марта 1282 года сицилийцы свергли власть французов, восстав против Карла Анжуйского, сына французского короля Людовика VIII.

Верди привлекла возможность создать оперу на патриотический сюжет, но, ещё не зная работы Скриба, он относился к ней с сомнением. В итоге композитор был не в восторге от либретто и потребовал от Скриба ряда изменений.«Сицилийская вечерня» была закончена в 1855 году. Премьера, состоявшаяся во время Всемирной парижской выставки 13 июня 1855 года, прошла с успехом.
Читать далее...

Герцог Прованса или «добрый король Рене» - легендарная фигура средневековья. Рене всегда увлекала рыцарская жизнь (турниры) и разные виды искусств, поэтому он в 1471 году окончательно поселился в своём последнем владении, Провансе, окружив себя многочисленными поэтами, художниками, музыкантами. Он и сам сочинял музыку, писал пасторали, рисовал миниатюры и вошёл в историю как король-трубадур или последний великий трубадур.

Балетные миниатюры “Камин короля Рене” на музыку Сюиты для квинтета духовых инструментов "Прогулка короля Рене", соч. 205 Дариуса Мийо в исполнении артистов Ленинградского театра оперы и балета им.С.М.Кирова.
В фильме также звучит музыка Винченцо Галилея, Франсуа Куперена, И.С.Баха, В.А.Моцарта и средневековых композиторов.
Балетмейстер-постановщик Георгий Алексидзе.

Итак...По преданию на севере Нормандии в старинном замке есть чудесный камин.
Уставший путник, разложив огонь в камине и уснув, видит сны.
Перед ним оживают картины давно забытых лет.



Главная редакция музыкальных программ. 1969 г.
Читать далее...

БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

Гала-концерт участников V Международного Фестиваля хореографических училищ (колледжей) и академий «Малый Нуреевский».
Организатор - Башкирский хореографический колледж имени Рудольфа Нуреева.



I ОТДЕЛЕНИЕ
1. Р. Дриго, Рas-de-deux из балета «Талисман», хореография М.Петипа в редакции П. Гусева. Исполняют студенты 3 курса Пестова Алиса, Мелкозёров Алексей. Уральский хореографический колледжЧитать далее...

По традиции в середине осени в Большом происходит это событие, неизменно привлекающее внимание всех любителей балета: трансляция, позволяющая «заглянуть» за кулисы и составить представление о том, как изо дня в день работают танцовщики, чтобы удивить и порадовать зрителя тем чудом, которое называется «Спектакль». Но вот что значит театр: он непредсказуем и всё подчиняет своим особым законам. Рядовой «День из жизни балета» как-то очень быстро трансформировался в нерядовой «День балета» и стал праздником (хотя и со скользящей датой), которого с нетерпением ждут балетоманы вот уже девять лет подряд. (В будущем году Всемирный день балета отметит свой десятилетний юбилей.)

Как известно, 2023 год был объявлен Годом педагога и наставника в общероссийском масштабе. И наша трансляция пройдёт под знаком наставничества, без которого немыслима преемственность традиций в мире балета.



Если спектакль для зрителя начинается с вешалки, то День балета, как всегда, начнётся с балетного класса, которым бывает ознаменовано начало рабочего дня у каждого артиста. С 11:00 до 11:50 будет транслироваться балетный класс под руководством бывшего премьера, а ныне педагога Большого балета народного артиста России Александра Ветрова.

В рамках нынешней трансляции зрителям предстоит увидеть репетиции балетов «Зимняя сказка», «Жизель», «Баядерка» и «Лебединое озеро». Первые три пройдут на Исторической сцене, «Лебединое озеро» на время репетиции «переместится» на Новую.

Репетицию кордебалета, занятого в «Зимней сказке», проведут в недавнем прошлом артисты, а ныне педагоги балетной труппы Большого Софья Любимова и Пётр Казьмирук.
Читать далее...

Здесь начало цикла- Год волшебства. Классическая музыка каждый день

30 октября ‘Appalachian Spring’ / Сюита из «Весна в Аппалачах» 1: Very slowly / Очень медленно Аарон Копленд (1900–1990)

Читать далее...

Прямая трансляция балета в 2-х действиях.
Либретто Т. Готье, Ж. Сен-Жоржа и Ж. Коралли.
Хореография Ж. Коралли, Ж. Перро и М. Петипа.



ИСПОЛНИТЕЛИ ГЛАВНЫХ ПАРТИЙ
Жизель - Ирина Сапожникова
Альберт - Рустам Исхаков
Мирта - Разиля Мурзакова
Ганс - Сергей Бикбулатов
Батильда - Ирина Чыонг
Вильфрид - Данила Алексеев
Берта - Наталья Крюгер
Граф - Ян Валеев
Вставное па-де-де - Алиса Алексеева и Давиц Церцвадзе

Оркестр Башкирского государственного театра оперы и балета.
Дирижёр - Марат Ахмет-Зарипов.

Музыкальная радиопостановка о композиторе Михаиле Ивановиче Глинке (1804-1857) и Екатерине Ермолаевне Керн, дочери Анны Керн, их несчастной любви.
Об истории создания "Вальса-фантазии" и романсе на стихи А. С. Пушкина "Я помню чудное мгновенье" - произведениях, которые композитор посвятил своей возлюбленной.

«Вальс-фантазия»
(радиопостановка по рассказу Елены Белевской👇)



Режиссер Сваричевский Юрий.
Музыкальное сопровождение - Якушенко Игорь, Гинзбург Антон (фортепиано)


Читать далее...

ПЕРВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

Лев Степанов, Загир Исмагилов. АДАЖИО ИЗ БАЛЕТА «ЖУРАВЛИНАЯ ПЕСНЬ»
Хореография Нины Анисимовойи Халяфа Сафиуллина.Исполняют народная артистка Республики Башкортостан, лауреат Государственной премии РБ им. С. Юлаева, дипломант и призёр международных конкурсов Гульсина МАВЛЮКАСОВА, народный артист Республики Башкортостан Олег ШАЙБАКОВи артисты балета .
Читать далее...

Музыкально-литературная композиция по мотивам сказки Шарля Перро.
Фрагменты из симфонической сюиты Сергея Прокофьева «Золушка».
Оркестр Большого театра СССР.
Дирижёр Геннадий Рождественский.
Год записи аудиоспектакля: 1963
Издатель: Мелодия


Читать далее...

Есть опера-балет Ж.Ф. Рамо "Галантные Индии", а там - хит "Дикари", который всем наверняка знаком.




В "Индиях" дикари поют и танцуют, но есть и клавесинная версия этого фрагмента, которую довольно часто играют уже не только на клавесине, но и на рояле.

Словом, известная вещь.

Вот два видеофрагмента из разных постановок этого спектакля. Оба довольно креативные, но первый - юморной, с красавицей Патрисией Петибон в роли индейской индианки (это не оговорка, это скорее каламбур, потому что в опере по сюжету реально идёт путаница между Индией и местом, где живут индейцы).




Второе видео - ещё более смелое режиссёрское решение, тут дикари в современном облике, в джинсах, кроссовках, с дредами - и такие дикари выглядят самыми настоящими дикарями, прям жуть.




Дальше мы послушаем фортепианный вариант этой пьесы в исполнении Григория Соколова с его фирменными трелями, от которых дух захватывает.




У французского композитора Жана-Франсуа Тапре (1738–1815) есть вариации для фортепиано (или клавесина) на тему этих "Дикарей"! Причём непростые, довольно развёрнутые, с множеством технических наворотов.
А четвёртое видео - это Вариации Ж.Ф. Тапре на клавесине.




https://ok.ru/profile/548347045106/statuses/156412605349362

В начале мая музыкальный мир очередной раз празднует день рождения Петра Ильича Чайковского – одного из самых почитаемых в России и за рубежом русских композиторов. Произведения его дороги как любителям музыки, так и профессионалам. В концертных залах планеты звучат узнаваемые мелодии из балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа», а также симфонические произведения Чайковского.

Изумительная мелодика его музыки, блестящая композиторская техника, простые, но в то же время уникальные приемы его творчества делают Петра Ильича выдающимся автором не только русской, но и мировой музыкальной культуры.
На протяжении всей своей жизни П. И. Чайковский неустанно трудился и полностью отдавался творчеству. И везде, во всех областях музыкального искусства он оставил классические образцы национальной музыки. Он был уверен:

«Без работы жизнь для меня не имеет смысла.
В сущности, я без нее и дня прожить не могу. […]
Вдохновенье – гостья, которая не любит посещать ленивых,
она является к тем, которые ее призывают».

Чайковского можно назвать великим музыкальным сказочником. Маленькие лебеди, фея Драже, танцующие цветы, Спящая Красавица… Эти яркие сказочные образы и портреты известны каждому любителю музыки в оркестровом варианте. Но орган – инструмент-оркестр, он тоже способен на богатую тембровую палитру. Особенно если играть будут сразу два музыканта.Читать далее...

Концерт "В честь Фёдора Васильевича Лопухова", ]
который прошёл в Эрмитажном театре

Для этого концерта учащиеся Академии им.Вагановой подготовили номера в хореографии балетмейстера.



В концерте были показаны:
- Первая часть танцсимфонии «Величие мироздания» на музыку Бетховена;
- вариация Феи Сирени из балета «Спящая красавица»;
- вариация (пиццикато) Раймонды из балета «Раймонда»;
- дуэт Тараса и Оксаны из балета «Тарас Бульба»;
- миниатюры из одноактного балета «Картинки с выставки» на музыку М. Мусоргского («Старый замок», «Сад Тюильри», «Балет невылупившихся птенцов», «Лиможский рынок».

Осуществлял постановку для Академии Фёдор Лопухов-младший.

Также в концерте были показаны номера, которые войдут в выпускной спектакль: вариация Лауренсии и вариация Паскуалы из балета А. Крейна «Лауренсия»; вариация Гюльнары, трио одалисок и па де де из балета «Корсар».

Балет "Драгоценности" - самое знаменитое произведение блистательного хореографа Джорджа Баланчина. На его создание Баланчина вдохновили витрины ювелирной фирмы.
Как сделать так, чтобы танец мерцал и переливался, подобно свету, играющему на гранях камней?
Конечно, здесь важен выбор музыки. И Джордж Баланчин избрал для своего балетного триптиха:
сочинения французского композитора Габриэля Форе "Пеллеас и Мелизанда" и "Шейлок"- для "Изумрудов"; "Каприччио" Игоря Стравинского - для "Рубинов";
Симфонию №3 П.И. Чайковского - для "Бриллиантов".

Мариинский театр(2006)

Открывают спектакль элегантные и неторопливые "Изумруды" струящимся потоком мелких pas, и балерины переступают на пуантах походкой манекенщиц - безусловно, это Париж!
"Рубины" - задорный и артистичный танец в стиле ар-деко, напомнил Америку 1920-х: коротко обрезанные летящие юбочки, дерзкие движения, кокетливая бахрома на бёдрах. И яркий рубиновый блеск костюмов.
"Бриллианты" - это, конечно, Петербург и Русский императорский балет. Торжественный полонез 3-й симфонии Чайковского. Классические белоснежные сверкающие камнями пачки и диадемы балерин.

https://dzen.ru/a/YesdSTO09AaIIYhG

Самый знаменитый русский балет, где действие происходит прямо во время гуляний на Масленицу - это одноактный балет Игоря Стравинского "Петрушка"

Премьера балета состоялась 13 июня 1911 года в парижском театре «Шатле». Он был одним из первых балетов на русскую тему, показанных в Париже. Либретто к балету было написано Игорем Стравинским и Александром Бенуа, а хореографические композиции выполнены легендарным балетмейстером-новатором Михаилом Фокиным. Первым исполнителем партии «Петрушки» и балетным символом этого героя стал прославленный русский танцовщик Вацлав Нижинский.
В Россию балет попал лишь в 1920 году.

Одноактный балет И.Стравинского (потешные сцены в 4-х картинах) в постановке Ленинградского академического малого театра оперы и балета.
Хореография М.Фокина, возобновлен Н.Долгушиным.
Художник А.Бенуа. Дирижер В.Кожин.
Главная редакция музыкальных программ 1984


Читать далее...

Балет «Руслан и Людмила» создан на основе произведений двух великих творцов земли русской - поэта А.С. Пушкина и композитора М.И. Глинки. аудиокнига «Руслан и Людмила» сюита из оперы «Руслан и Людмила» Балетный спектакль, который я вам предлагаю, – не просто очаровательная волшебная сказка, а философская притча о вечных, как мир, человеческих чувствах: верной любви, побеждающей предательство и коварство. Пушкинские строки наполнены любовью к героям, чьи чувства не выдуманы, а реальны. Юная, беззаботная Людмила, неустрашимый Руслан, влюбленный в наслаждения Ратмир, Горислава, сохранившая свою любовь к юноше, отвергшему ее. Волшебные персонажи поэмы, с которыми сталкиваются главные герои, вовлекая их в мир чудес, как бы проверяют истинность чувств влюбленных, заставляют их сделать свой выбор. М. Глинка задумал свою оперу через несколько месяцев после трагической гибели Пушкина на дуэли, посвятив свое произведение его памяти. В балетной версии оперы, созданной композитором Владиславом Агафонниковым, проведен ряд музыкальных сокращений, переработаны для оркестра вокальные и хоровые разделы, сделаны необходимые музыкальные связки. Балет «Руслан и Людмила» привлекает не только танцевальными и режиссерскими находками, но и роскошными декорациями и костюмами. БАЛЕТ "РУСЛАН И ЛЮДМИЛА"

В ДЕНЬ ПАМЯТИ А.С.ПУШКИНА...

Музыкальные брызги «Бахчисарайского фонтана»

Так писал Александр Пушкин, посвящая свои строки «Фонтану Бахчисарайского дворца», который также называют Фонтаном слез. А саму поэму «Бахчисарайский фонтан» Александр Сергеевич сочинил во время южной ссылки. Посетив Ханский дворец в Бахчисарае в сентябре 1820 года, поэт писал: «Я прежде слыхал о странном памятнике влюблённого хана… Вошед во дворец, увидел я испорченный фонтан; из заржавой железной трубки по каплям падала вода. Я обошёл дворец с большой досадою на небрежение, в котором он истлевает, и на полуевропейские переделки некоторых комнат». Однако и сам Пушкин был страстно влюблен в этот период в некую прекрасную даму, что и вдохновило его на создание поэмы. Ее образ до сих пор не разгадан пушкинистами и считается «утаённой любовью» поэта.
Читать далее...

Государственный академический
симфонический оркестр России
имени Е. Ф. Светланова
Дарья Шувалова (сопрано)
Дирижёр — Дмитрий Юровский




Корнгольд — Сюита из балета «Снеговик»
Римский-Корсаков — Сюита из оперы «Снегурочка»
Чайковский — Симфония № 1 («Зимние грёзы»)

Наша планета завершила ещё один оборот вокруг Солнца. Двойка в календаре сменилась на тройку, декабрь – на январь, отзвенели куранты и бокалы, а наш вращающийся каменный шар полетел вместе с нами дальше по орбите сквозь тьму Галактики. ***** В Советском Союзе, наверно, не было ни одной семьи, которая хоть раз в жизни не побывала бы на катке. Это мероприятие поистине было общенародным. После работы, встретив детей из школы или забрав из детского садика, советские граждане устремлялись на катки и стадионы. Звучала хорошая популярная отечественная музыка. Редко, кто ходил кататься в одиночестве. Это считалось коллективным времяпрепровождением. Приглашаю вас, друзья мои, на музыкальный каток! Геннадий Гладков Из к/ф "Джентльмены удачи" На катке

Читать далее...

О ЗАПИСИ
Оркестр Большого театра играет «Щелкунчика» от начала и до конца. Это весь балет, а не сюита — ее тоже часто исполняют — длится он 1 час 23 минуты.
Дирижер — Геннадий Рождественский.





читаем дальше

Январь будет недостаточно сказочный, если он пройдёт без музыки Чайковского.

Балет "Щелкунчик"
в Государственном Кремлёвском Дворце в декабре 2022 г.





Читать далее...

Трудно представить новогодний период без музыки из балета Чайковского «Щелкунчик». Какой фрагмент ни выбирай, почти наверняка попадёшь в хит. Будь то марш, Вальс снежинок или Вальс цветов, Китайский танец или Трепак. Но всё же особое место занимает Танец феи Драже. Когда раздаётся хрустальная мелодия дыхание хочется чуть замедлить и сделать тише.

Читать далее...

К 90-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Родион Щедрин. "Вечное движение" (1964)
почти 60 лет назад...произведение как девиз композитора(это мое мнение)



исп.автор
фрагмент советской телепрограммы " Голубой огонек"
Три произведения Щедрина можно отнести к разряду визитных карточек композитора: «Кармен-сюита»,«Озорные частушки» и сюита из балета «Конек-горбунок».

«Конек-горбунок» Родиона Щедрина можно назвать наиболее удачным воплощением сказки Ершова в русском балете.

Удивительно веселый характер остроумной сказки оказался очень близким творческому облику композитора - его музыка исполнена тепла и мягкой добродушной усмешки. В музыке балета оживают и действуют колоритные персонажи, типично народного склада: Иван (как и полагается в русской сказке, вовсе и не дурак, а ловкий), его вероломные братья, недалёкий старый царь, завистливые придворные, сказочный Конек-Горбунок, жар-птица и красавица Царь-девица - существо загадочное, фантастическое.

Музыка балета «Конек-горбунок»
(1956 г. обр. 1965 г.)

Сюита № 1 1. Введение 2. Печаль 3. Иван и старшие братья 4. Конек-горбунок 5. Возрождение царской дочери 6. Царь Горох 7. Серебряная гора 8. Цыганский танец 9. Адажио и финал.

Сюита № 2 1. Танец с балалайками 2. Скерцино 3. Перо Жар-птицы 4. Подарок кобылицы 5. Дуэттино Ивана и Царь-девицы 6. Царь ждёт Царь-девицу 7. Адажиетто 8. Купание в котлах и похороны царя 9. Девичий хоровод и кадриль

Оркестр ГАБТа СССР дирижёр Альгис Жюрайтис(1963)

«Конек-горбунок»
фильм-балет Большого театра(1961)

К 90-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Андрей Вознесенский

«Щедрин – большое «Щ» русской музыки. Такой буквы нет ни в одном алфавите: ни в английском, ни в немецком. Беспощадна новая его музыка – мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха. Великие Шостакович, Шёнберг, Шнитке, Штокхаузен работали в реалиях ХХ века. Щедрин же прыгнул с нами физически в ХХI век. Какой надо иметь талантиЩЕ, чтобы из нашего дерьма и ужаса создать сокровиЩЕ!

Ещё, Щедрин, ещё!»

Первый концерт для оркестра — «Озорные частушки» — был написан Родионом Щедриным в 1963 году.

БСО ВРЦТ п/уГеннадия Рождественского

Читать далее...

Дом-музей П. И. Чайковского в Клину

В музее-заповеднике Чайковского в Клину открывается выставка «„Иоланта“ и „Щелкунчик“: неразгаданный код». Открытие назначено на 9 декабря, в день рождения музея. Проект посвящен 130-летию первой постановки двух сочинений Чайковского: оперы «Иоланта» и балета «Щелкунчик». Впервые музей покажет одну из своих реликвий — тетрадь эскизов оперы «Иоланта» и костюм Солдатика к первой постановке балета «Щелкунчик» 1892 года из музея Санкт-Петербурга.

Мало кто помнит, что эти сочинения были парными, и должны были исполняться в один вечер. Работа над «Иолантой» и «Щелкунчиком» проходила не только одновременно, но и на страницах одних и тех же нотных тетрадей и записных книжек.

В центре:тетрадь эскизов П.И.Чайковского.
Эскизы и наброски к опере "Иоланта"
Столь разные на первый взгляд сюжеты сложились для композитора вместе в общую философскую концепцию.
Читать далее...

145 лет назад этот балет вызвал шквал критики, а спустя десятилетия стал визитной карточкой советского искусства.

4 марта 1877 года в Большом театре состоялась премьера балета «Лебединое озеро».

Петр Чайковский взялся за партитуру к «Лебединому озеру» в 1875 году по заказу Большого театра. Обещали 800 рублей – огромные по тем временам деньги. А 35-летний композитор был стеснен в средствах.

Существует высокая вероятность, что либретто балета принадлежит самому композитору.

В ту эпоху балетная музыка не считалась делом достойным серьезного композитора. И Чайковский, к тому времени автор нескольких опер и симфонии, за балетную партитуру брался впервые.

В отличие от коллег – серьезных композиторов – балет понимал и любил. Высоко ценил способности примы Большого театра Анны Собещанской. Увы, в премьере балета «Лебединое озеро» на музыку Чайковского 1877 года она не участвовала.

Четырехактный спектакль, постановка Вацлава Рейзингера, потерпел провал. Критики разнесли в нем все … кроме музыки.

Чайковский писал:
«Когда музыка хороша, не все ли равно, танцует под нее Собещанская или не танцует»

Послушаем музыку балета в исполнении трех оркестров (люблю предлагать варианты).

Петр Ильич Чайковский (1840-1893)
Лебединое озеро, Соч. 20
Симфонический оркестр Московского радио
(Большой симфонический оркестр РТВ СССР)
Геннадий Рождественский, дирижер,запись 1969 г.


Читать далее...

История создания великого произведения искусства всегда обрастает легендами. Есть версия, что хореограф Баланчин и ювелир Клод Арпель познакомились в гостях у скрипача Натана Мильштейна. Но сошлись они на общих "интересах", когда Баланчин обозревал витрины ювелирного дома Van Cleef & Arpels на Пятой авеню. Хореографу пришла идея поставить балет, в котором танец мерцал бы и переливался, подобно свету, играющему на гранях драгоценных камней.

«Изумруды» на музыку Г.Форе
«Рубины» на музыку И.Стравинского
«Бриллианты» на музыку П.Чайковского



Для зрителей на территории России трансляция будет доступна бесплатно (запись сохранится на 24 часа после завершения спектакля).
Читать далее...

Балет был создан специально для уфимского театра, здание которого строилось на добровольные пожертвования горожан как народный дом Сергея Аксакова – выдающегося земляка.

Инициатором постановки выступил художественный руководитель «Кремлёвского балета», хореограф, народный артист России Андрей Петров, разработавший режиссёрское и пластическое решение спектакля.

Яркое, образное музыкальное полотно по предложению Андрея Петрова написал московский композитор Владимир Купцов, а на уфимской сцене воплотил дирижёр-постановщик, заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан Герман Ким.




59:50 - 1:17:55 - АНТРАКТ
Настя - Гузель Сулейманова
Чудище - Сергей Бикбулатов
Купец - Артём Доброхвалов
Колдунья - Лилия Зайнигабдинова
Аленький цветочек - Софья Саитова
Сёстры - Софья Доброхвалова, Амина Халикова

Дирижёр - Герман Ким.
Либретто Владимира Купцова и Андрея Петрова
по мотивам сказки Сергея Аксакова
Дата премьеры: 30.09.2017
Читать далее...

Увы, не каждый живёт в добрососедской идиллии. Не было её и у знаменитых семей Монтекки и Капулетти. О непоправимых последствиях их конфликта мы знаем не только благодаря трагедии Шекспира, но и балету Сергея Прокофьева. Символом сочинения стал фрагмент «Танец Рыцарей».

Прокофьева к непоправимым последствиям могло привести решение вернуться в Советский Союз в 1936 году.

Страна бурно развивалась, ударные стройки и открытия потрясали композитора. Уехавшего за рубеж во время Революции Прокофьева одолевала не только ностальгия по родине, но и жажда отразить в звуке энергию молодого государства. Однако главные театры страны не предлагали Прокофьеву работать над прогрессивным спектаклем, наоборот: поступали идеи написать музыку на что-нибудь классическое: к примеру, Пушкина или Шекспира.

Композитора увлекает шедевр английского драматурга — «Ромео и Джульетта».Читать далее...

«Я написал всего лишь один шедевр – «Болеро».
К сожалению, в нем нет музыки»
Морис Равель

🎉 🎉 🎉 🎉 🎉

22 ноября 1928 года в парижской Гранд-опера
состоялось первое исполнение "Болеро" Мориса Равеля

Жозеф Морис Равель (1875-1937)

С того ноябрьского вечера успех сочинения не утихает. Написанное для музыкального театра, оно получило самостоятельную жизнь. Вошло в репертуар большинства оркестров и дирижеров мира. Для него сделано множество обработок в самых разных стилях. И всякий раз исполнение «Болеро» – событие. Это настоящий музыкальный трюк продолжительностью семнадцать минут, дышащий огненной, но совсем не испанской страстью. Хотя Равель, поклонник Испании, и дал своей оркестровой пьесе название “Болеро”, ни темп, ни форма не имеют ничего общего с одноименным классическим испанским танцем.

Музыка построена на упорном повторении одной и той же мелодии и гармонии, монотонный ритм которых отбивается барабаном. И лишь нарастающее оркестровое крещендо разбивает это однообразие.


Читать далее...

«Фантастический балет» в двух актах композитора Адольфа Адана на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли по легенде, пересказанной Генрихом Гейне.

худ.В.Косоруков

Премьера состоялась 28 июня 1841 года (180 лет назад!) в театре Королевской академии музыки, на сцене Опера Ле Пелетье (Париж).Через год после парижской премьеры, в 1842 г., «Жизель» была показана в Петербурге, чуть позже — в Москве. С тех пор этот балет никогда надолго не покидал русской сцены и обрел выдающихся исполнительниц заглавной роли.

Карлотта Гризи в роли Жизели(1842)

Из сентиментально-красивой истории об обманутой любви «Жизель» постепенно превратилась в поэму о доверии, которое было предано, и любви, которая оказалась сильнее смерти.
Читать далее...

Концерт балетной труппы Башкирского театра




Пётр Чайковский.
Адажио из балета «Лебединое озеро»
Одетта – Валерия Исаева, Зигфрид – Сергей Бикбулатов
Читать далее...

Танцевать — значит быть вне самого себя, больше, сильнее, красивее.
В танце — мощь, в танце — величие Земли, он твой — бери целиком.
(Агнес де Милль-американская танцовщица и хореограф)

Отчетно-выпускной концерт
Пермского государственного хореографического училища



Читать далее...

23 апреля исполнилось 130 лет со дня рождения
Сергея Сергеевича Прокофьева


Он родился в1891 году в селе Сонцовка Екатеринославской губернии в семье ученого-агронома. Его принято называть одним из самых значимых композиторов двадцатого века. В шесть лет он уже сочинял циклы маленьких фортепианных пьес, в девять стал автором детской оперы, в 13 лет поступил в Петербургскую консерваторию, а на выпускном экзамене исполнил свой Первый фортепианный концерт и завоевал премию имени Антона Рубинштейна. В искусство Сергей Прокофьев вошел как дерзкий ниспровергатель канонов. Он внес в музыку необузданную энергию, натиск, динамизм и свежесть первозданных сил. Прокофьева подвергали разгромной критике за формализм и избирали почетным профессором Московский консерватории. Творчество композитора составило целую эпоху в мировой музыкальной культуре. Прокофьев оставил потомкам 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов, а также прекрасную музыку для спектаклей и кинофильмов.

Первый балет

«Только, пожалуйста, пишите музыку, которая будет действительно русской», – так напутствовал молодого Прокофьева Сергей Дягилев, договариваясь с ним о новом балете. Открывая Парижу русское искусство, он ждал подлинно русского спектакля – в музыке, сюжете, костюмах и хореографии. И Прокофьев впервые обратился к национальным фольклорным истокам.

К работе над балетом «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», заказанным С. Дягилевым, С. Прокофьев приступил в Италии в 1915 году. Решено было писать новый балет на тему русской народной сказки. Из сборника русских сказок А. Афанасьева были извлечены две шуточные сказки Пермской губернии, составившие сюжетную основу для балетного сценария. Сам Прокофьев вместе с Дягилевым разрабатывал детали либретто.
Вернувшись в Петроград, Прокофьев принялся за сочинение нового балета. «Я должен сделать клавир к августу и партитуру к марту, — сообщал он Мясковскому, — а первое представление в мае 1916 г. в Париже».
Советы Дягилева, касающиеся поисков своего национального стиля, по-настоящему увлекли Сергея Сергеевича. Он обратился к изучению фольклорных сборников, стремясь обогатить свою фантазию подлинными народными интонациями. Композитор особо подчеркивал, что ему свободно удавалось создавать собственные национально-русские мелодии, почти неизменно подвергавшиеся гармоническому и интонационному заострению. Впрочем, рядом с эпизодами насмешливо-эксцентрическими в музыке балета то и дело возникали страницы обаятельного лиризма. В течение лета все шесть картин были сочинены в клавире. Постановка балета была отложена до окончания войны.

М. Ларионов, С. Дягилев и С. Прокофьев на репетиции балета «Шут».
Художник Михаил Ларионов. 1921 год

Дягилев открыл свой сезон 17 мая 1921 года в парижском театре "Gaite Lyrique'" долгожданной премьерой «Шута».
Дирижировал сам автор, затем уступивший эту роль Эрнесту Ансерме.



Декорации и костюмы в цветисто-лубочном, балаганно-экзотическом стиле были сделаны М. Ларионовым.


Главные роли исполняли К. Девилье, Т. Славинский, Лидия Соколова.

«Сказка про шута» — сравнительно короткое одноактное представление из шести картин, идущих без перерыва. Действие развивается необычайно быстро. Автор избегает балетных монологов или дуэтов, выражающих внутреннее состояние героев, добиваясь всемерной сжатости, «подтянутости.» музыкального развития. Кадр за кадром мелькают динамичные эпизоды пантомимного характера, лишь изредка сменяющиеся завершенными танцевальными номерами.

Сюжет балета вкратце сводится к следующему. Деревенский шутник, гораздый на выдумки, продает семерым односельчанам чудесную плетку, способную воскрешать мертвых. В подтверждение Шут инсценирует убийство своей жены, которую он тут же оживляет с помощью волшебной плетки. Одураченные шуты, заплатив за плетку триста рублей, убивают своих жен, но плетка оказывается бессильной — жены не воскресают. Шуты готовы растерзать обманщика. Шут, однако, уже изменил свое обличье, переодевшись женщиной. Не найдя обидчика, шуты уводят «молодуху» к себе в дом в качестве стряпки. Дальше происходит самое невероятное: богатый Купец сватается к шути-ным дочерям и выбирает в жены... стряпку. Переодетого шута приводят в спальню к влюбленному Купцу. Но ловкий озорник снова выпутывается из беды: выйдя «проветриться», он вместо себя подсовывает купцу... козу. Огорченный Купец, решив, что «молодая жена» оборотилась козой, тормошит и подбрасывает ее, пока та не издыхает. В заключение является Шут с семью солдатами и вымогает с Купца триста рублей за якобы пропавшую сестру.

Балет Пермского театра





Сатирический смысл старой скоморошины, простодушно воспевавшей ум, ловкость, непокорность и мятежность русского мужика, не заинтересовал ни композитора, ни постановщика. На первый план выступили динамизм и хлесткое веселье балаганного представления. Насмешка при этом обретала кое-где жестокий, мрачно-издевательский характер, как, например, в эпизодах мнимых и подлинных убийств или в траурных шествиях (смерть семерых жен и похороны Козлухи).
И однако же черты социального конфликта — пусть в достаточной мере приглушенные — безусловно сохранены и в балете. Ловкий и оборотистый Шут -— олицетворение народной смекалки, ума и таланта — одерживает верх над жадными и спесивыми дураками. Деревенский плут легко и весело побеждает своих тупых мучителей.

Музыка Прокофьева словно углубляет и конкретизирует эту конфликтную ситуацию, подчеркивая незримый водораздел между различными группами действующих лиц: с одной стороны, Шут и Шутиха, с другой — семь одураченных шутов с их глупыми чадами. В изображении Шута и Шутихи задорный юмор сплетается с типично прокофьовским лиризмом, выраженным распевной русской мелодикой, нежными красками чистых инструментальных тембров и чарующей диатоникой. И наоборот, семь шутов — особенно в моменты аффектов — обрисованы с помощью диссонантных созвучий, крикливо резких тембровых комплексов. Между двумя борющимися лагерями — уморительно комичная фигура Купца, воспылавшего невыразимой страстью: его музыкальные характеристики исполнены пародийной чувствительности и тонко шаржированного томления.

Полная версия балета прозвучавшая в первый раз в Советском Союзе

Уникальная фонограмма – трансляция концертного исполнения первого балета Прокофьева «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», состоявшегося в 1984 году в Большом зале Московской консерватории. За дирижерским пультом – Геннадий Рождественский. В запись вошла не только музыка балета, но и комментарии маэстро.

«Сказка про шута, семерых шутов перешутившего




и здесь можно послушать клик!
Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер и чтец – Геннадий Рождественский. Запись 1984 г. Ремастеринг 2021 г.

Музыке «Сказки про шута» присуща первозданная прелесть художественного открытия; это сказывается, во-первых, в особой свежести национального стиля и, во-вторых, в блестящем мастерстве театральной изобразительности. Хорошо знакомые очертания русских шуточно-плясовых и хороводно-лирических мелодий предстают резко обновленными, благодаря соленой терпкости гармоний, динамизированному темпоритму и колючей графичности оркестра.
С большой изобретательностью автор развивает, варьирует, а иногда и сталкивает или соединяет несколько ведущих мотивов русского склада: таковы мечтательная тема Шута, женственно певучая тема Молодухи, «любовная» тема Купца, плясовые мелодии семи шутиных жен и семи дочерей. Некоторые из них, например, тема Купца, тема Молодухи или основной мотив заключительного танца, близки к крестьянскому фольклору; очаровательна повествовательная тема Шута, положенная в основу всех пяти антрактов; ее мелос глубоко человечен, а гармонии изысканно красивы и выразительны. В иных же случаях композитор обостряет народно-песенные темы диссонантными созвучиями или мелодическими дополнениями (форшлаги, тираты, скачки), будто выражающими гримасы и ужимки комических персонажей.
Некоторые из танцевальных тем подчеркнуто примитивны — в духе детских считалок или припевок, например, танец шутиных дочерей или мотив ссоры Шута с Купцом.

В Советском Союзе балет «Шут» был поставлен только один раз — в Киевском театре оперы и балета в январе 1928 года (под украинским названием «Блазень»), Постановщиком был балетмейстер М. С. Дысковский, дирижером — А. И. Орлов. Так как партитуры у театра не было, музыку пришлось смонтировать из симфонической сюиты «Шут». Киевская постановка «Шута» вызвала одобрение журнала «Современная музыка». Тем не менее спектакль успеха не имел и скоро сошел со сцены.

Музыка «Шута» не раз исполнялась в СССР лишь в виде симфонической сюиты (соч. 21 -bis), сделанной автором в 1922 году.
Сюита



0:00​ The Buffoon and his Wife
3:08​ Dance of the Wives
6:36​ Fugue. The Buffoons Kill Their Wives
10:27​ The Buffoon as a Young Woman
14:31​ Third Entr'acte
16:26​ Dance of the Buffoons' Daughters
18:44​ Entry of the Merchant and His Welcome
23:54​ In the Merchant's Bedroom
25:57​ The Young Woman Becomes a Goat
28:19​ Fifth Entr'acte and the Goat's Burial
31:14​ The Buffoon and the Merchant Quarrel
33:29​ Final Dance

"Прошедшие полвека давно примирили наш слух со звуковыми резкостями «Шута» и с его эксцентрической исключительностью. То, что когда-то казалось шалым, преувеличенно злым, колюче глумливым, сегодня воспринимается как вполне оправданное проявление насмешки, издевки, сарказма. За причудами про-кофьевского юмора угадывается непримиримость к благопристойности и рутине, презрение к глупости, жадности и обывательщине."
По книге И. Нестьева «Жизнь Сергея Прокофьева». Москва, 1973 г.

https://orpheusradio.ru/programs/den-kak-data/2021-04-23/5087-sergey-prokofev
https://muzlifemagazine.ru/k-yubileyu-sergeya-prokofeva-melodiya/


Звукозаписывающая фирма "Мелодия" выпустила цифровые альбомы с первой оперой и первым балетом Сергея Прокофьева, релиз приурочен к 130-летию композитора.
Альбомы доступны для слушателей на платформах Яндекс.Музыка, YouTube Music и Spotify.

Волшебный балет в 2-х действиях. Либретто Владимира Купцова и Андрея Петрова по мотивам сказки Сергея Аксакова.



Настя - Гульсина Мавлюкасова
Купец - Данила Алексеев
Чудище - Рустам Исхаков
Колдунья - Разиля Мурзакова
Аленький цветочек - Софья Гаврюшина
Сёстры - Софья Доброхвалова, Амина Халикова

Дирижёр - Герман Ким

"Как соловей о розе"
Из спектакля по комедии В.Шекспира "Много шума из ничего"
Музыка: Т.Хренников, Стихи: П.Антокольский

Виктор Гюго

«Много шума из ничего» — трагедия, заканчивающаяся взрывом смеха»

«Много шума из ничего» — пьеса английского писателя Уильяма Шекспира, одна из наиболее известных комедий автора.
Читать далее...

Государственный Эрмитаж и Эрмитажный театр, совместно с Международным Культурным центром имени Сергея Павловича Дягилева приглашают на балетно-драматический спектакль «Великий мир балета Анны Павловой» с участием звезд ведущих театров Санкт-Петербурга.

Уникальный спектакль посвящен Великой Русской балерине Анне Павловой, символу русского балета во всем мире. Её именем называют цветы, духи, шоколадные конфеты, десерты. Это явление назовут «Павловоманией». Всегда и везде с ней рядом Виктор Дандре. Именно его воспоминания перенесут зрителей в «Великий мир балета Анны Павловой».



Спектакль уникален тем, что специально для него были воссозданы по сохранившимся фото- и кинодокументам, а также по дневникам балерины, авторские номера, поставленные для неё Александром Горским, Михаилом Фокиным и самой Анной Павловой. Многие из номеров с течением лет были незаслуженно забыты и, благодаря данному проекту, обрели новую жизнь и вновь вернулись на сцену. Программа сопровождается показом редких фотографий и кадров кинохроники, запечатлевших приму на сцене, в гримерке и в обычной жизни.

Премьера спектакля состоялась на сцене Эрмитажного театра 9 марта 2018 года.

https://www.youtube.com/channel/UCQkXs-5n3awzvGOSvxRsOzw

Символ Новогоднего волшебства, таинственных превращений и волшебной магии – главный праздничный балет великого русского композитора П.И.Чайковского по сказке немецкого писателя Э.Гофмана «Щелкунчик и Мышиный Король».



Итак, открывается занавес.... Накануне Рождества девочка Мари получает в подарок от своего дяди Альберта заколдованную игрушку - Щелкунчика. В Рождественскую ночь игрушка оживает и вступает в неравную схватку с мышиным войском и их грозным королем. Разумеется, в Рождество добро обязательно побеждает, и… Щелкунчик превращается в прекрасного принца.

Смотрите этот прекрасный балет. Вы поверите в чудеса, которые обязательно исполнятся под Новый год.

Большой театр




Башкирский театр оперы и балета




Академия Российского балета им.Вагановой

Только что закончила смотреть трансляцию и тут же представляю ее вам, мои дорогие друзья.
Сколько бы раз не смотрела этот балет, всегда как первый.
Приятного вам просмотра.
Петр Чайковский
«Лебединое озеро»
Фантастический балет в трех действиях (четырех картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея Мирошниченко по сценарию Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко



Постановка 2015 года
Читать далее...

29 октября отмечался Всемирный день балета, который не следует путать с Международным днем танца (29 апреля), установленным по инициативе ЮНЕСКО в день рождения балетмейстера XVIII века Жан-Жоржа Новерра.

В этот день (29.10) три труппы — Австралийский балет, Королевский балет Великобритании и Большой театр России — устраивают многочасовой эфир под названием World Ballet Day, куда приглашают и другие танцевальные компании мира, чтобы показать современные будни профессии: утренний экзерсис, репетиции, разговоры с артистами и хореографами.

Балет Большого театра в этот раз посвятил часы трансляции Петру Ильичу Чайковскому Вы увидите фрагменты репетиций спектаклей «Спящая красавица» (репетируют Анастасия Денисова и Егор Геращенко), «Лебединое озеро» (репетиция Ольги Марченковой и Артёма Овчаренко), «Щелкунчик» (на сцене кордебалет Большого), «Онегин» (репетируют Ольга Смирнова и Руслан Скворцов), «Лебединое озеро» (репетиция Екатерины Крысановой и Артемия Белякова). Состоятся утренние классы народных артистов России педагогов театра Надежды Грачевой и Александра Ветрова. Гостями эфира станут Анна Никулина, Ольга Смирнова, Артем Овчаренко, Денис Савин, Алексей Путинцев и руководитель балетной труппы Махар Вазиев, также во время трансляции - на связи Пермский театр оперы и балета. Ведущими дня балета выступят премьер Владислав Лантратов и первая солистка Большого театра Ана Туразашвили.

А мы же попробуем отправится в прошлое...
Читать далее...

Его не следует путать с Международным днем танца (29 апреля), установленным по инициативе ЮНЕСКО в день рождения балетмейстера XVIII века Жан-Жоржа Новерра.

В этот день три труппы — Австралийский балет, Королевский балет Великобритании и Большой театр России — устроили многочасовой эфир под названием World Ballet Day, куда пригласили и другие танцевальные компании мира, чтобы показать современные будни профессии: утренний экзерсис, репетиции, разговоры с артистами и хореографами.

Мы увидим эфир из Большого театра, который посвятит часы трансляции Петру Ильичу Чайковскому.
Вы увидите фрагменты репетиций спектаклей «Спящая красавица» (репетируют Анастасия Денисова и Егор Геращенко), «Лебединое озеро» (репетиция Ольги Марченковой и Артёма Овчаренко), «Щелкунчик» (на сцене кордебалет Большого), «Онегин» (репетируют Ольга Смирнова и Руслан Скворцов), «Лебединое озеро» (репетиция Екатерины Крысановой и Артемия Белякова).

Состоятся утренние классы народных артистов России педагогов театра Надежды Грачевой и Александра Ветрова.
Гостями эфира станут Анна Никулина, Ольга Смирнова, Артем Овчаренко, Денис Савин, Алексей Путинцев и руководитель балетной труппы Махар Вазиев.

Ведущими дня балета выступят премьер Владислав Лантратов и первая солистка Большого театра Ана Туразашвили.