Вчера побывали на концерте Юлии Лежневой.

28 апреля, 19.00 •
Филармония им. Д. Д. Шостаковича Малый зал им.М.И.Глинки
В программе: Арии из опер Броски, Вивальди, Гендель, Моцарт, Россини.
Солисты: Юлия Лежнева сопрано, Михаил Антоненко фортепиано.

Колоратурное сопрано - это самый высокий и подвижный женский голос. Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные украшения - колоратуры.

Ю́лия Миха́йловна Ле́жнева (род. 5 декабря 1989, Южно-Сахалинск) — российская оперная певица (колоратурное сопрано).

Юлия Лежнева «бесспорно является одной из немногих музыкантов, достигшей такой широкой международной известности в столь юном возрасте» (The Independent) благодаря своему голосу «ангельской красоты» (The New York Times), обладающему «чистейшим тоном» (Opernwelt, Die Welt), «безупречной техникой» (The Guardian) и «диапазоном фортепиано» (The Krakow News). Норман Лебрехт, описывая дарование певицы, называет её «взлетающей на стратосферу».

Лежнева в интервью говорила, что они в 11 лет с подружкой дурачились, подражая оперным певицам. Ее услышала мама, обалдела и потащила ее к педагогу по вокалу, и началась ее карьера.

В 2004 году она окончила Музыкальную школу № 28 имени А.Гречанинова (класс вокала Т. В. Черкасовой). В 2008 году Юлия с отличием окончила Академический Музыкальный Колледж при Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского по классу вокала (класс И. М. Журиной) и фортепиано (класс Е. Д. Цветковой). Будучи студенткой Колледжа, Юлия совершенствовала вокальное мастерство на мастер-классах Елены Образцовой в Санкт-Петербурге в 2007 году и в академии Россини в Пезаро (Италия) у маэстро Альберто Зедда в 2008 году. Юлия завоевала Гран-при на двух международных конкурсах Елены Образцовой: I конкурсе юных вокалистов в 2006 году и VI конкурсе молодых оперных певцов в 2007 году. Певице тогда же был присуждён Приз зрительских симпатий и Приз телеканала СТО. В 16 лет Юлия дебютировала на сцене Большого зала Московской консерватории в «Реквиеме» Моцарта с Московским государственным академическим камерным хором под управлением Владимира Минина и Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» (художественный руководитель — Владимир Спиваков).

С 2008 по 2010 гг. Юлия обучалась в Международной академии вокала в Кардиффе (Великобритания) у выдающегося тенора Денниса О’Нилла. Певица также принимала участие в мастер-классах Ричарда Бонинга, Карло Рицци, Джона Фишера, Леди Кири Те Канава, Илеаны Котрубас, Ребекки Эванс, Важи Чачавы, Терезы Берганца, Томаса Квастхоффа и Чечилии Бартоли. В июне 2008 года в испанском Сантьяго-де-Кампостелла Юлия исполнила партию сопрано в концерте и аудиозаписи «Мессы си минор» И. С. Баха с Марком Минковским и оркестром «Музыканты Лувра».

Юлия с неизменным успехом выступает в таких залах, как Роял Альберт Холл и Барбикан в Лондоне, «Эвери Фишер Холл» Линкольн Центра в Нью-Йорке, театр Елисейских Полей, Зал Плейель и Зал Гаво в Париже, Кливлендсий Severance Hall, Венский Концертхаус и Theater an der Wien, Большой зал Московской консерватории, Малый и Большой залы Санкт-Петербургской филармонии, а также в рамках фестивалей в Зальцбурге (Летний Фестиваль и «Неделя Моцарта»), Вербье, Бон и Тороэллья.

Гран-при на международном конкурсе Елены Образцовой в 2007 году принес девушке известность.
Едва открыв рот, она заставила развесить уши не только публику, но и заседающих в жюри отпетых оперных деятелей. Невероятно легкий, подвижный и гибкий голос с потенциалом колоратурного меццо-сопрано, почти бесплотный и лишенный всего мирского тембр, идеально подходящий для духовной музыки. За все это Лежневу тут же поспешили возвести в ранг "второй Чечилии Бартоли". 

Можно соотнести Лежневу с тремя великими русскими певицами прошлого века. Голос в две с лишним октавы и пристрастие к Россини напоминает о Заре Долухановой, ангельская бестелесность звука — о Виктории Ивановой, европейская стилевая просвещенность — о Нине Дорлиак.(супруга С.Рихтера). В дружной советской семье луженых глоток для них не нашлось ни места, ни репертуара, и всем троим пришлось ретироваться с оперной на концертную сцену.

Все идет к тому, что на Западе новая звезда бельканте Юлия Лежнева придется ко двору быстрее, чем на родине. То есть опять все как всегда. Конечно, за вычетом голоса и таланта. И можно вспомнить слова Ломоносова, немного переиначив: "И может собственных талантов Российская земля рождать!"

На концерте звучала музыка барокко. Условно музыкой барокко называют множество существовавших в течение 150 лет композиторских стилей обширного, в географическом смысле, западноевропейского региона. К музыке термин «барокко» применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. А. Плюшем. Позже этот термин фигурирует в «Музыкальном словаре» (1768 год) Ж.-Ж. Руссо. Каждый из них под словом «барокко» подразумевает «странную», «необычную», «причудливую» музыку доклассической эпохи. В «Музыкальном словаре» Х.Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как «спутанность», «высокопарность», «варварская готика». Гораздо позже Б. Кроче в «Истории итальянского барокко» (1929 год) утверждает, что «историк не может оценивать барокко как нечто позитивное; это чисто отрицательное явление… это выражение дурного вкуса». "Итак, судьба слова «барокко» отвечает заложенному в нём оттенку экстравагантности. Поначалу оно обозначало совсем не стиль эпохи (тем более, что в образцовых для всей Европы французских художествах 18 века — поэзии, живописи, театре — господствовали классические тенденции), а было лишь оценочной категорией — отрицательной кличкой «непонятного искусства (аналогичная ситуация — и не случайно! — возникает в 20 столетии со словом „модернизм“)» Юлия Лежнева в одном из интервью сказала, что музыка барокко покорила меня.

Имя итальянского композитора Рикардо Броски мало известно у нас. Он был был братом известного кастрата Фаринеллии. Фаринелли-кастрат (контр-тенор) был сыном простого придворного, ставшего одним из самых богатых персон Испании. Его голос будоражил сознание и воображение публики. Во время спектакля, в момент «фиоритуры голосом» особо впечатлительные дамы теряли сознание, мужчины выкрикивали браво и аплодировали стоя. К ногам же артиста благодарные зрители бросали цветы, золотые и серебряные монеты, кольца, драгоценные подвески и ожерелья. Успех был достоин «богов Олимпа». Король Испании Филипп Пятый заключил контракт с Фаринелли. Этот контракт в шутку называли «полцарства за голос».  И действительно контр-тенор пел исключительно для короля за $50 млн. в год (переводя на наши деньги с учетом инфляции). Помимо «пенсии» певца возвели в звание рыцаря, назначили руководителем королевских театров. В услужении у «звезды» были десятки слуг, ему принадлежало несколько дворцов, две золотые кареты, подаренные Фердинандом Шестым, многочисленные произведения искусства и знаменитая брошь с громадным бриллиантом Анны Австрийской. Состояние же на момент смерти «великой звезды» оценивалось в $400 млн.

Среди композиторов и «продюсеров» эпохи Барокко, особняком стояло имя Георга Фридриха Генделя. Истинный гений, современник Иоганна Себастьяна Баха, писал две-три оперы в год для своего театра и выбирал самых ярких и знаменитых певцов мира, боясь провала постановок. Жизнь Георга Фридриха - хозяина театра, была как на вулкане. Сегодня успех (в среднем постановка одной оперы приносила до $1 миллиона), а завтра - незаслуженный провал, кредиты и долги. 

Джоакомо Россини открыл в музыке Италии блестящий XIX век, за ним последовала целая плеяда оперных творцов: Беллини, Доницетти, Верди, Пуччини, словно передававшие друг другу эстафетную палочку мировой славы итальянской оперы. Автор 37 опер, Россини поднял на недосягаемую высоту жанр оперы-буффа. Умер Россини 13 ноября 1868 года на своей вилле в Пасси под Парижем. В завещании он выделил два с половиной миллиона франков на создание музыкальной школы в родном Пезаро, где за 4 года до того ему был поставлен памятник. Здесь в Пезаро Юлия Лежнева стажировалась и получила международное признание.

Антонио Вивальди создавал оперные шедевры с расчетом «на эффект», наполняя партитуры большим количеством сложных пассажей, скачков, фиоритур и длиннот. За это музыкальное «трюкачество» зритель охотно отдавал не малые деньги. Билет в среднем стоил $500 (в пересчете на современную валюту). На эти средства в 20-ые годы 18 века можно было прожить несколько месяцев, ни в чем себе не отказывая. Тем самым театры были заполнены знатью, аристократами, придворными, богатыми вельможами и представителями церкви.

В одном из писем к отцу Моцарт писал, что <<в опере поэзия должна быть послушной дочерью музыки>>.. Чайковский, говоря о Моцарте, писал:"Моцарт – гений сильный, многосторонний, глубокий –  в области оперы он не имеет до сих пор ни одного соперника".

Бог подарил миру новую звезду.
Она родилась в России, но теперь принадлежит всему миру.
Ее имя - Юлия Лежнева.

В 2012 музыкальные критики единодушно признали Юлию Лежневу открытием года, одной из самых перспективных российских сопрано. Ее тембр называют перламутровым, а интерпретации барочной музыки уже сравнивают с эталонными.С первых своих шагов на сцене Юлия Лежнева получила поддержку великого дирижера Марка Минковски и оперной певицы Кири Дженет Те Кáнава и может гордиться впечатляющим и грамотно направленным началом своей карьеры.

Как важно во-время получить поддержку!

И все-таки я должен закончить свое эссе на грустной ноте. Опера стала элитарным искусством.Опера – это не только большое искусство, но и весьма прибыльный бизнес. Далеко не каждый человек может позволить себе сходить на хорошую театральную постановку. Билет на концерт в малый зал Филармонии стоил 2000 рублей. Много это или мало, трудно судить. В свою очередь для богатых людей посетить «Метрополитен опера» или «Ла Скала» скорее имиджевый ход, искусственное приобщение к «высокому». Для такого рода публики этот процесс сравним с коллекционированием произведений искусства. Что до самих постановок опер, то они обходятся продюсерам не слишком дорого, а прибыль получают они солидную.

Да, мы были очень рады, что удалось послушать восходящую звезду.

А вот совсем свежее (9 апреля 2016 года в Будапеште) потрясающее исполнение арии главной героини из оперы Хассе "Сирой" на либретто Метастазио, использованное и другими композиторами, в том числе и Генделем, вошла в историю тем, что при первом исполнении длилась чуть ли не 6 часов. Редко кто берется за исполнение музыки барокко. Лучше Юлии никто этого сделать не сможет!

Кстати, это повод поговорить великолепном, мало кому известном немецком композиторе Иоганне Адольфе Хассе (1699-1783).

Он жил в и творил в Дрездене под покровительством курфюрста саксонского Фридриха Августа II. Время то было неспокойное. Саксония боролась за свою независимость с Карлом Великим, но проиграла, и курфюрст бежал в Польшу, а И.А.Хассе в 1763 году вместе с женой Фаустиной покинул Дрезден навсегда. Новым пристанищем для них стала Венеция. После более чем тридцатилетней службы при саксонском дворе они не получили никакого вознаграждения.

В Венеции он прожил 10 лет и умер от артрита вскоре после кончины жены, и был забыт. Интерес к композитору возродился в лишь в 1820 году после выхода его биографии, написанной Ф. С. Кандлером.

Хассе написал более 60 опер (писал примерно по 2 оперы в год), написал несколько ораторий, множество серенад, кантат и значительное количество музыкальных произведений духовной тематики. Он использовал либретто для своих опер, написанные известнейшими современниками, такими как Пьетро Метастазио, Апостоло Дзено, Стефано Паллавичини, Джованни Пасквини и др. Также композитор написал большое количество камерно-инструментальных произведений, в их числе около 80 концертов для флейты, сонаты, симфонии. Значительная часть произведений была утеряна в ходе Семилетней войны и бомбардировки Дрездена союзниками во время Второй мировой войны.

Несмотря на то, что сочинения Хассе практически ушли с мировой сцены, опера «Сирой» представляет особый интерес среди ценителей старинной музыки. В основе произведения – легенда о персидском царе, которому приходится раскрыть все политические заговоры, чтобы занять доставшийся ему по наследству престол.

Если Вам интересно, то послушайте эту оперу в концертном исполнении.

Итак, Концертный зал имени П. И. Чайковского, 15 октября 2015, начало в 19:00

«Сирой» – опера в концертном исполнении

«Человек, который считает свою жизнь бессмысленной,
не просто несчастен, он вряд ли способен жить».

Альберт Эйнштейн

Успех — главная ценность современного Человечества!

А туда ли мы идем? В чем смысл нашего развития на пути к успеху?

Погоня за Успехом стала новой чертой общества потребления, в котором мы живем. Минимум общения с любимыми людьми — это залог успеха. Наших детей и без нас хорошо воспитает детский сад и школа! И ради чего это все? Ради личного самолета? Золотой Lamborgini? Нового iPad? Чувства собственной важности и превосходства?

 Возможно, мы идем не туда.

Почему так вышло, что мы живем ради того, что нам не нужно и отказываем себе в любимом — само оно так сложилось или это страшный заговор, я не знаю. Единственное что я знаю, так это то, что счастье от потребления непродолжительно, а несчастье, депрессия и усталость — длительно сопровождают большинство тех, кто гонится за успехом.

Мы сами себе привили то, что большую часть жизни нужно работать, что недостаток времени на любимые занятия — это нормально. Привили, что много работать — благо, а если есть сомнения, если вы сопротивляетесь, то вам необходим заряд МОТИВАЦИИ!

Мне нравится картина Поля Гогена "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?".

Она была написана в 1897 г., когда жил на Таити после смерти дочери. Весной 1898 года Гоген послал картину в Париж, а в письме критику А. Фонтена сообщал, что ставил своей целью "не создание сложной цепи хитроумных аллегорий, которые нужно было бы разгадывать. Напротив, аллегорическое содержание картины чрезвычайно просто - но не в смысле ответа на поставленные вопросы, а в смысле самой постановки этих вопросов". Поль Гоген и не собирался отвечать на вопросы, вынесенные им в название картины, ибо считал, что они есть и будут жуткой и самой сладкой загадкой для человеческого сознания. Поэтому суть аллегорий, изображенных на этом полотне, заключается в чисто живописном воплощении этой таящейся в природе загадки, священного ужаса перед бессмертием и перед тайной бытия. Гоген создал полотно мрачное, писал его в состоянии мистического ужаса. Так что же таит в себе эта картина? Шаг за шагом раскрывается в картине течение человеческой жизни - от ее зарождения до смерти, несущей страх небытия.

Мало у кого из художников XIX  века была столь романтическая биография. Поль Гоген родился 1848 году в Париже, но провел детство в Перу, куда после неудавшегося антимонархического переворота вынуждена была переехать его семья. В юности Гоген был матросом – сначала служил в торговом флоте, бороздил моря Атлантики, побывал в Рио-де-Жанейро, Панаме, Океании. Затем поступил на службу во французский военно-морской флот и продолжил свои путешествия по просторам от Средиземного моря до Полярного круга. Вернувшись в Париж, будущий художник успешно работал биржевым маклером. В 1873 году женился на датчанке Мэтт-Софи Гад. С годами его положение в обществе только укреплялось. У него появился комфортабельный дом в пригороде Парижа, любимая жена родила ему пятерых детей. Все было успешно, и казалось, что жизнь предопределена на много лет вперед. Писать красками Гоген начал в 1870-х годах. Поначалу это было только хобби, которому он отдавал все свое свободное время. Но постепенно он стал задумываться над тем, чтобы полностью посвятить себя живописи. Биржевой кризис 1882 года определил выбор в пользу искусства. Гогену было 35 лет. Он сознательно променял карьеру успешного коммерсанта на судьбу отвергаемого, неимущего художника. Его брак распался, а жизнь превратилась в непрекращающуюся борьбу за выживание. В сорок с лишним Поль Гоген покинул цивилизованное общество ради жизни в девственных тропиках на Таити. «Райский уголок» Океании принес Гогену новые испытания, там он болел, голодал, даже покушался на самоубийство. И все же, после кратковременного возвращения во Францию, вновь уехал на Таити и провел там еще семь лет. Путешествия Гогена на острова Полинезии и жизнь среди туземных племен окружили его имя легендой.Вот под конец жизни и родилась вот эта картина. Поль Гоген умер 8 мая 1903 года на острове Доминика

Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем? В чем смысл нашей бесцельной участи? Все в этом мире лишь хаос, беспорядочное размножение, абсурд.

Я бы ответил на эти вопросы так

Куда мы идем, это зависит лично от каждого человека…
куда ты идешь — знаешь только ты
и откуда ты — тоже — только знание для тебя
и кто ты — решать некому кроме тебя

Как говорил А.М.Горький, Человек - сам кузнец своего счастья. Надо помнить об этом. И мне крайне любопытна попытка В.В.Путина определить пути дальнейшего развития нашей страны. Да, мы сами должны определять путь, и не надо бояться идти не туда, надо бояться никуда не идти.

Буржуазная революция победила во всем мире, в том числе и в нашей стране. Мир создал общество потребления. Но верный ли это путь? Буржуи бывают двух видов - полезные и вредные. Полезные - это буржуи, полагающиеся на свои знания и способности, создают товары и услуги ориентируясь на спрос простого народа на эти товары и услуги. Среда обитания - конкуренция, свободная предпринимательская деятельность. Вредные буржуи - полагаются на протекцию чиновников высшего эшелона власти или родственные с ними связи, создают товары и услуги ориентируясь на устранение конкуренции путем получения государственных льгот и особых условий работы (как правило освобождение от уплаты налогов). Буржуи составляют всего 1% от всего населения. При этом остальной народ - не очень образованные, но вполне работящие люди, на удовлетворение интересов которых ориентированы буржуи. 

Справедливость. Она не бывает социальной или исторической, она общечеловеческая. Уменьшить имущественное расслоение поможет качественное самообразование, усердный труд и объединение граждан вокруг простого постулата - "свобода - единственный путь к процветанию". Экономические проблемы, социальная напряженность - признаки больного общества, и с усилением государственного вмешательства болезнь прогрессирует. Может задумается кто-нибудь, ОТ ЧЕГО ЭТО ПРОИСХОДИТ?

На протяжении как минимум семи тысяч лет, прошедших с момента появления пись­менности, не утихают споры о том, что такое хорошо и что такое плохо, что истинно, а что ложно. Философы продолжают дискутировать о том, что первично: материя или дух; эко­номисты и политологи — экономика или политика; социологи — что спра­ведливо, что нет; и т. д. Все это — веч­ные вопросы, на которые нет одно­значных ответов. Точнее, ответы есть, но они различны в силу очень многих причин. Вплоть до такой, которую воспроизвел Дидро в одном из своих диалогов с некоей герцогиней. В от­вет на его высказывание та сказала: «Я привыкла понимать только то, что мне нравится». Слова, под которыми подпишутся почти все женщины мира (если, конечно, они женщины).

Человечество еще не научилось раз­мышлять. У этого тоже есть причина, поскольку 99 процентов населения земного шара — это обыкновенные обыватели, которые вполне удовлет­воряются здравым смыслом, доста­точным не только для выживания, но для некоторых — и процвета­ния. Мыслят главным образом люди умные, иначе — ученые, но ход их мыслей, глубина и широта зависят от страны проживания, условий, в которых они живут, и что очень важ­но — от философских воззрений, которые они сами могут и не осозна­вать. Даже такая, казалось бы, незна­чительная вещь: если в силу каких-то обстоятельств один изучал Канта, а другой — Гегеля, система мышления, а следовательно — метод и способ анализа будут совершенно разными.

А куда мы идем? За образец наши политические лидеры выбрали Америку. Но так ли все хорошо в Америке.

Американское общество четко разделено на классы — причем в более контрастной форме, чем в Ев­ропе. В связи с этим хочу обратить внима­ние на одну книгу, которая стала бестселлером в США в конце 2012 года. Она взорвала все американское общество. 

Автор книги —  Чарльз Мюррей. Первые два слова заглавия книги («Coming Apart: The State of White America, 1960—2010») можно перевести дво­яко: и как «распад», и как «демора­лизация». По сути — одно и то же, поэтому я выбираю второй вариант: «Деморализация: положение белой Америки в 1960—2010 годах». (Ин­тересно, что в России это слово мет­ко перевели выражением «трещим по швам». Можно перевести это название еще как «Распадаясь на части»)

Ч. Мюррей описывает возникнове­ние где-то с конца 1980-х годов ново­го высшего класса (new upper class), составляющего 5 процентов работа­ющего населения США в возрасте от 25 лет и старше (около 1,5 миллиона человек), качественно отличающего­ся от прежних богатых людей Амери­ки. Из них 1 процент — самые богатые с доходами в среднем более 500 тысяч долларов в год. В этот класс входят люди различных профессий, среди которых на самом верху находятся президенты и директора крупнейших компаний и банков. Их отличитель­ной чертой является то, что, помимо богатства, они весьма образованы, сверхэнергичны, в культурном отно­шении резко отличаются как внеш­ним видом, манерой поведения, так и изысканностью речи. Живут они в особых местах, со своей полицией (соответственно, там меньше кри­минала), куда почти не заглядывают бедные, испаноязычные и афро-аме­риканцы.

У них более стабильные семьи, свои школы и колледжи. Дети их учат­ся в самых привилегированных уни­верситетах. Обычно они голосуют за республиканцев (эта партия поддер­живается наиболее богатыми и кон­сервативными по взглядам людьми). Громадный культурный разрыв отде­ляет эту элиту от других американцев. Они редко смотрят «Опру» и «Засуди Джуди» (популярные телешоу в США). Фактически они вообще почти не смотрят телевизор. Они не смотрят даже спортивные соревнования. В це­лом в среднем американец проводит за телевизором 35 часов в неделю, бобосы — около 7 часов. Обедают они в ресторанах — но не в тех, куда ходит народ. Они пьют вина и доро­гое пиво — но только в умеренных количествах, и почти не курят. Очень жестко следят за своим питанием и здоровьем, чем сильно отличаются от «жирной Америки».

Детей они, как выражается Ч. Мюррей, «бомбардируют интеллектуаль­ными стимуляциями с самого рожде­ния, а иногда и с момента зачатия». В последнем случае имеется в виду, что после зачатия мамаша находит­ся под пристальным наблюдением врачей, заставляющих ее, например, слушать музыку, которая, дескать, бла­готворно скажется на развитии плода. После рождения ребенка родители начинают мучать его всевозможными балетными и спортивными классами, нанимают специальных учителей для обучения всяческим языкам и другим премудростям, регулярно водят к те­рапевтам и психологам. Короче, в ре­зультате «у ребенка не остается вре­мени быть ребенком». И естественно, они постоянно всем демонстрируют, какой у них умный ребенок, и так до­водят его до университета (универ­ситетская администрация называет таких родителей «вертолетные роди­тели»).

Так вот, главная их отличительная черта заключается в том, все свои ус­пехи, образ жизни и т. д. они демон­стрируют напоказ. Если богатые, на­пример 1960-х годов, старались не выделяться, по крайней мере не вы­носить свои богатства на «люди» (за редким исключением), то нынешние, наоборот, стремятся перещеголять друг друга более крутым домом, кру­той машиной, крутой женой, крутым ребенком и т. д. Для этого слоя ди­лемма, когда-то поставленная Фром­мом, «быть или иметь» однозначно решается в пользу не только «иметь», но и «казаться». Последнее даже бо­лее важно. Даже занятие наукой для них — не для науки, а для того, чтобы занять положение в определенном слое. «Иметь и казаться» — пропуск в этот класс. И ведя подобный образ жизни, этот класс, сетует Ч. Мюррей, управляет Америкой, принимая реше­ния на основе «своего образа жизни, нетипичного для всех».

До  этой книги мне ка­залось, что пускать пыль в глаза — это черта только русских богачей. Оказы­вается, нет.

Похоже, американцы действитель­но подходят к этой черте. По контра­сту с новым высшим классом Ч. Мюр-рей описывает новый низший класс, который составляет одну пятую часть белого населения (речь идет только о «белых»). Этот класс находится в со­стоянии дезинтеграции: очень мно­гие из мужчин — безработные, очень многие женщины растят детей вне брака, религиозность у этих людей в упадке, былая общинность низшего класса исчезает. Мюррей дает нема­ло информации об их низком уровне образования, проблемах со здоровь­ем, о низкой культуре и массе других негативных качеств.

На самом деле контрасты еще «кон­трастнее» тех, о которых в «Нью-Йорк таймс» часто пишет Пол Кругман. Как бы то ни было, ныне в США проис­ходит интенсивное классовое разме­жевание. В какой-то степени его от­ражением стало движение «Захвати Уолл-стрит!». Так вот, низшая часть на­селения искренне ненавидит те самые 5 процентов нового высшего класса, в который удачно вписался молодой парень из России. И «успехи» этого класса участники движения оценива­ют как обратную сторону ограбления «остальной части Америки».

Бедность -это результат нравственной деградации, а не экономической ситуации, говорит Ч.Мюррей. Ползучая деградация нравственных ценностей, как гласят его тезисы, охватил человечество. Добродетели, провозглашенные отцами-основателями, – трудолюбие, честность, вера и семейные ценности – сначала были отодвинуты на задний план, потом стали подвергаться дискредитации, и под конец были преданы забвению: если 84% жителей Фиштауна в 1960 году состояли в браке, то к нулевым годам этот показатель упал до 48%.

Число детей, проживающих в полной семье с двумя родителями, упало с 96% до 37%. Количество арестов за преступления в Фиштауне возросло в 4 раза, число нетрудоспособного населения выросло в 5 раз – до 10%.

В 2008 году 12% мужчин от 30 до 49 лет отказались от предложенной работы, а это в четыре раза больше, чем в 1968 году. За эти четыре десятилетия, как анализирует Мюррей, в страну хлынули как легальные, так и нелегальные иммигранты, и их появление служит для автора доказательством того, что «для каждого, кто хотел работать, в Америке работа была».

С 1973 года стартовые зарплаты для выпускников школ (с учетом инфляции) упали на 23%, в то же время исчезли услуги социального характера на предприятиях: в 1980 году еще почти 2/3 наемных работников были обеспечены медицинской страховкой, в 2009 году их число упало до 29%.

«То есть мы стали таким обществом, в котором менее образованные люди имеют огромные сложности в получении работы с достойной оплатой и хорошим социальным обеспечением»,  -отмечает Кругман. «И вдруг мы начинаем удивляться тому, что эти люди все менее активно участвуют в трудовом процессе и реже заводят семью, а потом приходим к выводу, что произошел некий таинственный моральный коллапс, вызванный высокомерными левыми либералами».

Начинает Мюррей с сокрушений по поводу изоляции нового высшего класса, который он определяет, как пять процентов взрослого населения страны, добившегося немалых успехов. Они работают на руководящих должностях и могут похвастаться не только состоянием, но и исключительным умом: Америка изрядно поднаторела в отправке своих лучших сынов в одни и те же элитные учебные заведения. "Альма матер" дает ученикам не только престижное образование, но и необходимые для дальнейшего развития успешного бизнеса связи, а заодно и пару для создания семьи. То же самое происходит у нас Реформы в области образования превращают образование в образование для элиты. Образование становится элитарным. А это опасно.

Доля американцев, живущих без чувства национального самосознания и персонального достоинства, все растет. Мюррей предрекает американскому обществу повторение европейских ошибок, когда вину за разрушенные семьи и сломанные судьбы люди предпочитают возлагать исключительно на государство, предлагая решать их проблемы чиновникам. Тактика, может, и удобная, однако заведомо провальная: высший класс скорее предпочтет платить более высокие налоги, откупаясь от социальных проблем, чем принимать участие в жизни сограждан, которых он все равно никогда не поймет.

Как разрешить это противоречие? Мюррей не изобретает колесо и не призывает к "великому гражданскому пробуждению". Все намного проще: низшему классу, говорит он, нужно официально регистрировать свои отношения, усиленно работать, получать качественное образование и воплощать в жизнь принципы добрососедства. Полноценную жизнь можно вести при любом уровне дохода. осталось донести это до низшего класса. Ну а высшему можно посоветовать оставить в гараже свои Mercedes Benz и сходить в "МакДональдс".

Чарльз Мюррей хорошо обрисовал проблему современного американского общества. Но решения у него нет. Америка по-прежнему ждет мудреца, который придумает хотя бы, как остановить растущую пропасть между классами, не нарушая принципов, на которых построена эта страна.

ПОЭТОМУ ДУМАЙТЕ ЛЮДИ, КУДА МЫ ИДЕМ?

Посмотрите на тех, которые вокруг Ксении Собчак решают, куда идти России?

Domine quo vadis?

Ну и завершим мы наш экскурс разговором об Америке и американцах. У нас в России распространено мнение о процветании этой страны, о богатстве и комфорте жизни её обитателей. Но мне кажется, что американцы потеряли душу, они не поют, не пляшут, не сочиняют книг и опер; у них нет души, а если в человеке осталось одно тело — он не человек, и жизни он не достоин. Ему незачем жить. Мечта и фантазия убиты, осталась одна только жажда наживы, одно стремление добыть пищу. Но если так, то зачем же он называется человеком?..Начнём с того, что в Америке нет единого этноса. Здесь люди перемешались настолько, что уже и сами подчас не знают, кто они такие. Ну, а если человек не знает своей национальности, а того хуже, если он и вообще не имеет национальности, — чего же от него ждать?.. Во что он будет веровать, чему и кому поклоняться?.. В таком человеке нет стержня, и он подвержен случайным влияниям. Потому тут так много наркоманов и всяческих извращенцев, семьдесят процентов браков распадаются, тридцать процентов мужчин и совсем не хотят заводить семью. Религий тут нет, а есть секты. стратеги и политики только и думают о том, как бы во всём мире посеять хаос, а Россию развалить на части. И это им отчасти уже удалось. Но Россия возродится снова. И Китай будет жить, и Япония, и арабы выживут, и всякие страны, где есть национальность, а вот штаты американские могут рассыпятся, как карточный домик. У них нет единой национальной идеи, которая объединяла бы людей. А мы слепо следуем по пути Америки, копируя ее ментальность. Зачем у нас убивают духовность?

"Если тебе повезло и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был
потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что
Париж -- это праздник, который всегда с тобой."- говорил Эрнест Хеменгуей.

Я писал уже об этом в своей заметке. А теперь хочу поделиться с вами своими впечатлениями от Парижа.

13 апреля 2013 года мы прилетели в Париж из Ниццы, где провели 2 дня. Остановились в гостиннице Санкт-Петербург

Отель не самый лучший внутри, но расположен очень удобно для путешествий по Парижу.

Итак, в первый день мы прошли от Оперы мимо Вандомской колонны, через сад Тюильри мимо Лувра до Собора Нор Дам.

Потом прогулялись по Версалю. Вообще Версаль оставляет какое-то двойственное впечатление: одновремено богатства и неухоженности, огромные пустые пространства тоскливы, несмотря на большое количество туристов.

А 15 апреля был мой день рождения. Мы прошли большой путь от Монмартра до Эйфелевой башни через Люксембургский сад, Пантеон, Сенсюльпис, Дом Инвалидов. И поздно вечером вернулись в отель.

Я люблю тебя, Париж!

Самые знаменитые парижские кафэ :

"Прокоп"

"Клозери де Лила"

"Липп"

"Кафе де ла пэ"

"Дё Маго"

Трудных предметов нет, но есть бездна вещей, которых мы просто не знаем, и еще больше таких,
которые знаем дурно, бессвязно, отрывочно, даже ложно.
И эти – то ложные сведения еще больше нас останавливают и сбивают,
чем те, которых мы совсем не знаем.

А.И.Герцен

Сегодня едем на недельку во Францию. Мне не нравятся французы - самодовольные, самовлюбленные, но мне нравится Франция, родина свободы. Со школьных времен у меня сложилось мнение, что с конца 18 до конца 19 веков одна революция сменяла во Франции другую. В это время в среднем, одну французскую революцию от другой отделяло всего 19 лет.

В российской историографии традиционно к французским революциям относятся:

• Великая французская революция 1789—1794 гг., конца XVIII в., ликвидировавшая абсолютизм.
• Июльская революция 1830 г., приведшая к свержению короля Карла X и восхождению на престол Луи-Филиппа I.
• Февральская революция 1848 г., приведшая к свержению короля Луи-Филиппа I и установлению Второй республики.
• Сентябрьская революция 1870 г., приведшая к созданию Третьей республики

Со свободой и с Францией у меня всегда ассоциируется вот эта картина Эжена Делакруа, которая так и называется "Свобода, ведущая народ". Она написана в 1830 году, когда Париж восстал против монархии Бурбонов. Идеи либерализма привели Луи-Филиппа на трон. Он правил 18 лет и все время боролся с либералами. Но новая революция сбросила и его. А с чего начиналась свобода? Конечно, с Декларации прав человека и гражданина. 

26 августа 1789 года Национальное собрание Французской республики приняло знаменитую "Декларацию прав человека и гражданина"

В этой Декларации всего 17 статей.

1. Люди рождаются и остаются свободными и равными в правах. Общественные различия могут основываться лишь на общей пользе.
2. Цель всякого политического союза - обеспечение естественных и неотъемлемых прав человека. Таковые - свобода, собственность, безопасность и сопротивление угнетению.
3. Источником суверенной власти является нация. Никакие учреждения, ни один индивид не могут обладать властью, которая не исходит явно от нации.
4. Свобода состоит в возможности делать все, что не наносит вреда другому: таким образом, осуществление естественных прав каждого человека ограничено лишь теми пределами, которые обеспечивают другим членам общества пользование теми же правами. Пределы эти могут быть определены только законом.
5. Закон имеет право запрещать лишь действия, вредные для общества. Все, что не запрещено законом, то дозволено и никто не может быть принужден делать то, что не предписано законом.
6. Закон есть выражение общей воли. Все граждане имеют право участвовать лично или через своих представителей в его создании. Он должен быть единым для всех, охраняет он или карает. Все граждане равны перед ним и поэтому имеют равный доступ ко всем постам, публичным должностям и занятиям сообразно их способностям и без каких-либо иных различий, кроме тех, что обусловлены их добродетелями и способностями.
7. Никто не может подвергаться обвинению, задержанию или заключению иначе, как в случаях, предусмотренных законом и в предписанных им формах. Тот, кто испрашивает, отдает, исполняет или заставляет исполнять основанные на произволе приказы, подлежит наказанию; но каждый гражданин, вызванный или задержанный в силу закона, должен беспрекословно повиноваться: в случае сопротивления он несет ответственность.
8. Закон должен устанавливать наказания лишь строго и бесспорно необходимые; никто не может быть наказан иначе, как в силу закона, принятого и обнародованного до совершения правонарушения и надлежаще примененного.
9. Поскольку каждый считается невиновным, пока его вина не установлена, то в случаях, когда признается нужным арест лица, любые излишне суровые меры, не являющиеся необходимыми, должны строжайше пресекаться законом.
10. Никто не должен быть притесняем за свои взгляды, даже религиозные, при условии, что их выражение не нарушает общественный порядок, установленный законом.
11. Свободное выражение мыслей и мнений есть одно из драгоценнейших прав человека; каждый гражданин поэтому может свободно высказываться, писать, печатать, отвечая лишь за злоупотребление этой свободой в случаях, предусмотренных законом.
12. Для гарантии прав человека и гражданина необходима государственная сила; она создается в интересах всех, а не для личной пользы тех, кому она вверена.
13. На содержание вооруженной силы и на расходы по управлению необходимы общие взносы; они должны быть равномерно распределены между всеми гражданами сообразно их возможностям.
14. Все граждане имеют право устанавливать сами или через своих представителей необходимость государственного обложения, добровольно соглашаться на его взимание, следить за его расходованием и определять его долевой размер, основание, порядок и продолжительность взимания.
15. Общество имеет право требовать у любого должностного лица отчета о его деятельности.
16. Общество, где не обеспечена гарантия прав и нет разделения властей, не имеет Конституции.
17. Так как собственность есть право неприкосновенное и священное, никто не может быть лишен ее иначе, как в случае установленной законом явной общественной необходимости и при условии справедливого и предварительного возмещения.

Закон и свобода противоположны: где нет свободы, там нет субъективного права, а где нет закона, там нет объективного права. Личная свобода, ограниченная свободой других, подчиняется гражданскому закону и повинуется власти, поэтому «власть и свобода... также нераздельны, как нераздельны свобода и нравственный закон». Власть призвана охранять закон и сдерживать свободу, а право «есть свобода, определенная законом», правом определяется свобода внешняя. Государство же есть высшая форма общежития — союз, господствующий над всеми другими союзами, ибо все элементы человеческого общежития сочетаются в государстве, как в союзе. 

Декларация прав человека и гражданина - это есть Гимн либерализма, который так мил нашим сегодняшним правителям, и за который 100 лет боролась Франция.

Главная идея либерализма -  люди не являются достоянием государственной власти. Они имеют права, которые государство обязано соблюдать. Не плохо было бы, чтобы нынешние руководители, которые бьют себя в грудь, что вот они-то самые-самые либералы, почитали бы эти главные истины и придерживались их. Все было бы хорошо.если властьпридержащие осознавали бы, что государственная сила создается в интересах всех, а не для личной пользы тех, кому она вверена. Как все просто! А у нас в Думе все думают и думают, как бороться с коррупцией!

Говоря о временах Французской Революции  надо вспомнить Марселье́зу (фр. La Marseillaise — «марсельская», «марселька») — самую знаменитую песню Великой французской революции. Изначально Марсельеза называлась «Военный марш Рейнской армии». Марш был написан в ночь на 25 апреля 1792 года военным инженером Клодом Жозефом Руже де Лилем, спустя несколько дней после объявления революционной Францией войны «королю Богемии и Венгрии». С этой песней на устах 30 июля того же года в Париж вошёл Марсельский добровольческий батальон. В этот же день для этой песни, получившей свое знаменитое имя, началось буквально триумфальное шествие по миру. 24 ноября 1793 года Конвент выбирает Марсельезу в качестве государственного гимна Франции.

В Россию либеральные идеи привезли из Франции декабристы. Анализируя ситуацию в России, следует отметить, что либеральные идеи в современной истории России, на мой взгляд, не имеют перспективы в обществе. И связано это прежде всего с тем, что именно российские либералы совершили два самых главных преступления последних десятилетий: они провели тотально преступную приватизацию и (с ее помощью) создали не менее тотально коррумпированное государство. То, что часть из них в результате были отстранены от государственной кормушки, особой роли не играет. Да и не следует преуменьшать их нынешней роли, которая в части определения финансово-экономической политики и реформы государства осталась доминирующей, одни реформы образования и здравоохранения чего стоят. Но вернемся во Францию.

Два дня мы провели у наших друзей в Ницце. Мне нравится Ницца, в старые улочки которой вплетена сама история. Когда-то все русские, у кого были деньги, и Александр II, и Кочубей, и Чехов, и Ленин, и Герцен..., ездили сюда отдыхать. Отель  Negresco — творение румынского эмигранта Энри Негреско. История отеля похожа на сказку, как и он сам. Перед тем, как строить свое любимое детище, Энри Негреско объехал все лучшие отели мира и решил, что его «Дворец Средиземноморья» будет лучшим из лучших.

Здесь жили все мировые знаменитости, побывавшие в Ницце после 1912 года. Чтобы убедиться в этом, достаточно полистать Золотую Книгу записи приезжих. Впечатляет даже простое перечисление: Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Гарри Трумен, Уинстон Черчилль, Нельсон Рокфеллер, Луи Армстронг, Мирей Матье, Монсеррат Кабалье, Фрэнк Синатра, Клинт Иствуд, Мстислав Ростропович, Марлон Брандо, Бриджит Бардо, Эрнст Хемингуэй, Юрий Гагарин, Уолт Дисней и т.д., и т.п. В 1967 году в Negresco останавливались «Битлз» и здесь же написали песню “Full on the Hill”. Говорят, кроме всего прочего, в Negresco снималась одна из серий фильма про Джеймса Бонда.

Ницца была основана греками в сер. IV в. до н. э. и была названа Никейя в честь богини победы Ники, в ознаменование победы над лигурийцами. Она стала одним из важнейших торговых городов на побережье Лигурийского моря и просуществовала до вторжения ломбардцев. «Французской» Ницца является сравнительно недавно – всего 150 лет.

В 4 веке до н.э. сюда морем прибыли греки и обоснова­лись на холме Шато (Colline Chateau), намереваясь пре­вратить небольшое поселение Никейю (Ниццу) в стратеги­ческий и торговый центр Средиземноморья.

В период римского владычества на другом холме сегод­няшней Ниццы — Симье — Императором Августом в 14 г. до н.э. был заложен город Семенелум, который быстро вырос и оставался главным в провинции с 1 по 4 в.н.э. Бога­тый и процветающий он в течение следующих веков был прак­тически полностью разрушен вторжениями варваров.

Затем, являясь частью Прованса, Ницца принадлежала Франкскому королевству, входила в состав Священной Рим­ской империи. Городом правили графы Прованса, Тулузы, Барселоны, династия Анжу. В 14 в. Италия предъявила свои претензии на право управлять Провансом. Ницца проголо­совала за итальянское покровительство, хотя оно не могло обеспечить городу эффективную защиту. Граф Амадеус VII из итальянского рода Савой использовал эту ситуацию. В 1388 г. он достиг своей цели, и Ницца перешла во владение Савойского двора. Эта ситуация сохранялась почти пять столе­тий, вплоть до 1860 г. с двумя перерывами: с 1691 по 1731, когда графство Ницца принадлежало Людовику XIV, и с 1792 по 1814, когда завоеванное Наполеоном Бонапартом оно стало частью Французской Республики и затем Империи. После отречения Наполеона в 1814 г. графство Ницца под управлением Савойи входит в состав королевства Сардинии. В 1860 г. городское население с энтузиазмом приветствова­ло Туринский договор, подписанный императором Франции Наполеоном III и королем Сардинии Виктором Эммануэлем II, снова провозгласивший Ниццу частью Франции. В наслед­ство от итальянской эпохи Ницце остался старый город и множество улиц и площадей с итальянскими названиями например, Гарибальди или Росетти.

Живописные развалины римского амфитеатра можно увидеть на холме Симье, величественный дворец короля Сардинии (ныне резиденция префекта) в центре Старого города, площадь Джузеппе Гарибальди (знаменитого уроженца Ниццы), являющаяся архитектурной копией Королевской площади Турина.

В Ницце много музеев. Истории города посвящен музей Массена, находящийся на бульваре Променад дез Англе. Вилла, в которой разместились коллекции музея, была построена в конце 19 века, внуком маршала Массена. Возле развалин римских термов, в бывшей вилле Арен, находятся археологический музей и музей Анри Матисса. Многочисленные произведения известного художника - картины, эстампы, скульптура, керамика - иллюстрируют многогранность его таланта. Виллу окружает живописный парк, рядом с которым стоит кафедральный собор Симье и францисканский монастырь 17 века. На кладбище монастыря похоронен французский писатель Роже Мартен дю Гар и художник Рауль Дюфи. В парке, прилегающем к кладбищу, находится могила Анри Матисса.
На авеню Доктора Менара расположен Национальный музей Марка Шагала. В музее собрано более 400 произведений известного художника, в том числе знаменитое "Библейское послание", включающее 17 больших композиций и серию гуашей. Музей изящных искусств, или музей Шере, содержит коллекцию живописи 17- 19 вв., скульптуры Карпо и Родена, ковры и др.

Ницца – это больше город красивых панорамных видов, а не город для отдыха! Именно от обилия красивых мест получаешь наибольшее удовольствие, находясь в Ницце ! И еще из Ниццы очень удобно разъезжать в окрестные маленькие средневековые города Грасс, Кан-сюр-мер, Ванс, Сен-Поль-де-Ванс, Монако, Вильфранш, Мантон, Антиб...

Этот фонтан стоит в конце самой главной улицы Ниццы после галерей Лафаэта на площади Массена. В центре фонтана статуя Аполлона.

Здесь начинается старый город. Стоит дойти до площади Гарибальди и посетить самый известный ресторан Ниццы "кафе Турин". Он существует с 1908 года и здесь всегда много посетителей. Это лучшее место в Ницце для любителей даров моря. В меню практически нет горячих блюд, кроме, разве что, огромных бадей с вареными мидиями. Подают: устрицы, лангустины, крабы, омары, мидии, креветки всех цветов и размеров, гребешки, разные ракушки. На двоих рекомендую взять то, что в меню называется panachet — большая алюминивая тарелка, в которой по вашему выбору компиллируют разных морских гадов. "Панаше" стоит от 23 до 35 евро (в зависимости от главного ингридиента — краба, устриц или омара), и это очень вкусно!

Ну а в центре площади Гарибальди естественно стоит памятник Гарибальди, который родился в Ницце в 1807 году.

Несколько слов о Гарибальди. Он родился в Ницце в 1807 году в семье моряка, и мог бы стать моряком, но ему суждено было стать тем, кто объединил всю Италию под эгидой короля Савойского Виктора-Эммануила в 1867 году. История Италии очень сложная. Достаточно перечислить, кто претендовал на право владеть всей Италией - это и древние греки (великая Византийская империя), и этруски, и италики. Лигуров признавали даже первоначальными обитателями всей Италии. Позднее других народов явились в Италии галлы и потеснили лигуров и этрусков. С 1492—1559 Франция и Испания бололись за господство в Италии. В 1700 году Австрия предъявила свои права на Испанию. Великая Французская революция очень скоро нашла отголосок в разных государствах Апеннинского полуострова, где тяжёлые экономические условия жизни народа, вместе с крайним деспотизмом правительств, создали почву для революционной пропаганды. Брожение было легко подавлено, но дало повод французскому правительству и сделало Италию ареной войны между Францией и Австрией. Первая, если судить по её декретам, манифестам и прокламациям, стремилась завоевать свободу для Италии, в действительности же была вызвана к войне политической необходимостью, а продолжала её (во времена Директории) для пополнения истощённого казначейства Франции. Австрия, боровшаяся с Францией во имя принципа легитимизма, на самом деле отстаивала своё господствующее положение в Италии. Перед самой войной ей принадлежало в Италии только Миланское герцогство, отделённое от неё территорией Венеции. Но великое герцогство Тоскана фактически было тесно связано с Австрией, а король неаполитанский Фердинанд находился под сильным влиянием своей жены, Марии-Каролины, дочери Марии-Терезии. В Пьемонте, король которого Виктор-Амедей III был тестем графа д’Артуа, было сильно влияние Франции, но революция естественно сблизила и его с Австрией. 10 мая 1795 года Наполеон Бонапарт вступил в Милан. В это время возникает в Италии идея национального единства, впоследствии приведшая к политическому объединению п-ова. На конгрессе в Модене и Реджио (25 декабря 1796 г.), созванном Бонапартом для выработки конституции, эта идея вызвала энтузиазм собрания. Сам Бонапарт несколько раньше, в речи к гражданам Модены, указал на вред, приносимый Италии её политической раздроблённостью, и убеждал слушателей соединиться с их братьями, освобождёнными им от ига папы. Переписка папы, интриговавшего против Франции, попала в руки Бонапарта и дала ему предлог вторгнуться вновь в Папскую область. Ценя власть папы над католическим миром, победитель предложил ему, опять таки вопреки желанию Директории, весьма льготные условия мира, подтверждавшие прежнее перемирие. Бонапарт отказался от каких бы то ни было стеснений духовной власти папы. Папа с радостью согласился и мир был заключён в Толентино, 19 февраля 1797 г. Затем Бонапарт принудил аристократическое правительство Венецианской республики реформировать её в демократическом духе, вместе с тем он получил, по обыкновению, контрибуцию и коллекцию картин. 18 апреля 1797 г. были подписаны в Леобене прелиминарии мира с разбитыми австрийцами: Австрия, взамен Нидерландов и Ломбардии, получила почти всю Венецианскую область (к востоку от р. Эч). 17 октября 1797 г. был заключён в Кампоформио мир, который подтверждал эти условия. Австрия согласилась на устройство Цизальпинской республики из австрийской Ломбардии, венецианской территории к западу от р. Эч и северных округов Папской области. В декабре 1797 г. на улицах Рима произошло столкновение между республиканцами, поддерживаемыми франц. посланником Иосифом Бонапартом, и папскими драгунами, причём последние убили состоявшего при посольстве генерала Дюфо. Не получив удовлетворения, посланник выехал из Рима, а командующий французскими войсками в Италии генерал Бертье получил от Директории приказ идти на Рим. В Риме была провозглашена республика, папа (Пий VI) лишён светской власти (15 февраля 1798). Он не подчинился этому и должен был уехать из Рима вначале в Тоскану, потом во Францию, где скоро умер. В Пьемонте все крепости (включая и Туринской цитадели) были постепенно заняты французами.

Трансформация границ в Италии после наполеоновских войн и до Первой мировой войны

В 1831 году Джузеппе Мадзини создал новую организацию, способную возглавить борьбу за национальное объединение Италии и освобождение её от австрийского господства. В 1833 году Гарибальди вступил в тайное общество "Молодая Италия", За участие в восстании генуэзский суд приговорил Гарибальди в 1834 году заочно к смертной казни.

Летом 1835 г. во Франции вспыхнула эпидемия холеры, и Гарибальди оказался там, где людям нужна была помощь, — в Марселе он выполнял работу санитара. Вскоре вторым помощником капитана Гарибальди на корабле отправился в Рио-де-Жанейро. Начался бурный латиноамериканский период его жизни (опять напрашивается параллель с судьбой Овода из романа Войнич). В Бразилии, Уругвае, Аргентине было много итальянских эмигрантов, в среде которых оказался Джузеппе. Некоторое время Гарибальди всецело отдаёт себя ремеслу моряка. Он даже совершает плавание в далёкий китайский порт Макао. Но постепенно он начинает помогать повстанцам на юге Бразилии, ведущим борьбу против власти императора и рабства. Флагманом партизан становится его судно, названное «Мадзини». Сражения, бегство в Аргентину по реке Ла-Плата, буря, арест... Пытки в застенках диктатора Росаса. Друзья добились его освобождения. И вновь — партизанский отряд в Бразилии. Потом он уехал в Уругвай, Судьба отечества, однако, продолжала волновать Гарибальди. Избрание либерального Папы Пия IX в 1846 году стало сенсацией для итальянских патриотов — и в Италии, и в изгнании. Когда весть о первых реформах Папы достигла Монтевидео, Гарибальди направил ему следующее письмо: «Если эти руки, так привыкшие к битве, будут полезны Его Святейшеству, мы готовы c огромной признательностью посвятить их службе тому, кто наиболее этого заслужил, а также Церкви и Родине» (12 октября 1847).

В 1848 году, когда в Верхней Италии вспыхнуло восстание против австрийцев, Гарибальди поспешил на Родину и с 54 товарищами по оружию высадился в Ницце; но первый удачный период верхнеитальянской войны уже миновал. Предложение Гарибальди сражаться под знаменами сардинского короля Карла Альберта было последним отвергнуто, а миланский комитет слишком поздно поручил ему организовать корпус волонтёров. Располагая лишь корпусом в полторы тысячи человек, Гарибальди после упорной борьбы вынужден был уступить численному превосходству австрийцев и перешёл на швейцарскую территорию. Эта отчаянная настойчивость во время всеобщего упадка духа сделала его имя чрезвычайно популярным во всей Италии. Но он вынужден опять бежать в Северную Америку и работал в Нью-Йорке на мыловаренном заводе, потом стал капитаном корабля. В 1854 году он вернулся в Европу и вскоре поселился на скалистом островке Капрере (близ Сардинии), часть которого он приобрёл в своё владение; здесь он занялся сельским хозяйством.

Премьер-министр Сардинского королевства Кавур призвал Гарибальди на тайное свидание в Турин и убедил его принять участие в войне, которую Виктор Эммануил готовился предпринять против Австрии. 25 мая 1859 года Гарибальди в звании сардинского генерала перешёл со своими «альпийскими егерями» Тичино и не без успеха действовал против австрийского генерала Урбана. Возмущенный Виллафранкским миром, Гарибальди готов был стать во главе экспедиции, которая должна была немедленно произвести нападение на Рим. Потребовалось личное вмешательство Виктора Эммануила, чтобы приостановить экспедицию, которая могла возобновить войну с Австрией и уничтожить союз с Наполеоном III. Гарибальди распустил своих товарищей (ноябрь 1859), советуя им, впрочем, быть всегда наготове и не разоружаться. Присоединение к Пьемонту Средней Италии и открытие первого североитальянского парламента в Турине должны были быть куплены ценой уступки Франции Ниццы и Савойи. Гарибальди, явившийся в парламент в качестве депутата от своей родины Ниццы, произнес речь против Кавура, сделавшего его чужестранцем для Италии, и отказался от звания депутата и генерала сардинской службы. Вслед за тем Гарибальди поспешил на помощь сицилийским инсургентам. В 1860 году он с 1200 волонтерами высадился на Сицилии и управлял ею два месяца как диктатор от имени Виктора-Эммануила. 2 ноября Виктор-Эммануил въехал в Неаполь. Началось объединение Италии. Так называемое Риссорджименто. Это коротко. Герцен в 1864 году встречался в Лондонек с Гарибальди и определил, что заслуга  Гарибальди в том, что он возглавлял вооруженные силы волонтеров и объединял народ Италии в борьбе за создание единого итальянского государства.

17 апреля 1864 года на встрече с Герценом в Лондоне итальянский герой поднимет бокал "за юную Россию, которая страдает и борется, за новую Россию, которая, раз одолев Россию царскую, будет, очевидно, в своем развитии иметь огромное значение в судьбах мира!" Герцен ответил ему: "Тост ваш дойдет до наших друзей, дойдет до каземат и рудников..."

Герцен говорил, что "Гарибальди сделался "невенчанным царем" народов, их упованием, их живой легендой, их святым человеком".

А в это время юный Дмитрий Менделеев, в политике отнюдь не революционер, молодой Менделеев в восторге: "Где был когда-нибудь такой человек, как Гарибальди?.. Он всех и каждого очаровывает, заставляет бросить личные цели для общих, его красноречие просто, как и он сам, - моряк, генерал не по чину, а по природе, правитель, оратор... Он не берет ни почестей, ни денег. Счастлива страна, которая может назвать, может производить таких людей!"

Алексей Горький, живший уже в другое время, вспоминал, как вошёл в его жизнь Гарибальди: «В первый раз я услышал это великое имя, когда мне было 13 лет. Я служил тогда кухонным мальчишкой на пассажирском пароходе... Кто сидя, кто стоя слушал рассказ одного пассажира: "Звали его Джузеппе, по-нашему Осип, а фамилия его была Гарибальди. Великая у него была душа. И кликнул он клич по всей стране: «Братья, свобода выше и лучше жизни! Подымайтесь все на борьбу с врагом и будем биться, пока не одолеем!» И все послушались его, потому что видели, что он скорее триясды умрёт, чем поддастся. Все пошли за ним и победили..."»

Мы прошли от отеля Негреско через площадь Гарибальди до старого кладбища, где похоронен А.И.Герцен. Я спросил одного молодого студента, а кто такой Герцен. Ответ удивил меня. Герцен помогал Ленину делать революцию. Он был искренне удивлен, узнав, что Герцен умер в 1870 году. Да, благодаря Герцену революционные идеи проникли в Россию. У нас в капустнике был такой ответ студента на вопрос, кто такой Герцен. Декабристы разбудили Герцена, а он развернул революционную агитацию. Так кто же такой Герцен?

Александр Иванович Герцен (1812—1870) — русский мыслитель, автор теории «крестьянского социализма» («русского социализма»). Он родился в Москве и был внебрачным сыном богатого русского помещика Ивана Алексеевича Яковлева и немки Генриетты Луизы Гааг. Фамилию отца Александр не имел права носить, поэтому ему дали фамилию, производную от немецкого слова Herz — сердце. Хотя официально Александр считался лишь «воспитанником» в доме Яковлевых, отец сделал все, чтобы обеспечить ему хорошее образование и карьеру.

Еще подростком Александр познакомился с Николаем Огаревым, дружбу с которым пронес через годы. Восстание декабристов 1825 г. стало знаковым событием для биографии Герцена. Впечатления от него оказались настолько сильными, что Герцен и Огарев дали клятву всю жизнь служить свободе.

В 1830 году А.И. Герцен поступил в Московский Университет и окончил его три года спустя. С 1831 года юношу увлекают теории западноевропейского утопического социализма, — учения Сен-Симона, Фурье, Ламенне. Постепенно вокруг него складывается небольшой дружеский кружок, в который входят Н. Огарев, Н. Сатин, Н. Сазонов, Н. Кетчер и др. От других существовавших в то время многочисленных дружеских объединений кружок отличался выраженным преобладанием политических интересов у большинства его членов. Просуществовал он, однако, недолго. В 1834 году был разгромлен полицией. Его участники сосланы. В ссылке надолго оказались и Герцен с Огаревым.

Проведя более 5 лет в русских провинциальных городах, — Перми, Вятке и Владимире, — Александр Иванович в 1839 году возвращается в Москву. Там он примыкает к западникам. В первой половине 40-х гг. А.И. Герцен активно сотрудничает в печати, публикуя научные статьи и литературные произведения. Однако постепенно он начинает отходить от кружка Т.Н. Грановского. Его взгляды становятся все более радикальными.

В 1847 году А.И. Герцен уезжает за границу. Следующие два года становятся переломными в его судьбе. Разочарование в революционном потенциале Европы, тоска по Родине, личные неурядицы вызывают у него в этот период жесточайший душевный кризис, окончившийся радикальным изменением мировоззренческих позиций. Александр Иванович приходит к мысли об особом месте и роли России в процессе исторического развития – в направлении создания социалистического общества.

На пути осуществления социалистического идеала стояли, однако, два серьезных препятствия. Это, во-первых, «немецкая» монархия в России и, во-вторых, патриархальный строй самой общины. А.И. Герцен понимал, что для преодоления этих препятствий необходима социальная революция. И он начинает бороться за ее осуществление.

В конце 40-х — начале 50-х гг появляются его крупнейшие работы посвященные обоснованию теории «крестьянского социализма»: «Россия» (1849 г.), «О развитии революционных идей в России», «Русский народ и социализм» (1851 г.), «Старый мир и Россия» (1854 г.). В начале 50-х гг. А.И. Герцен становится крупной, значимой идейной силой, способной оказывать существенное влияние не только на все более увеличивающийся круг русских эмигрантов за границей, но и общественное мнение в самой России. Вместе с ростом авторитета Герцена усиливается влияние проповедуемых им идей социализма.

Пик популярности А.И. Герцена приходится на вторую половину 50-х гг. XIX века. В годы подготовки крестьянской реформы в России основанный им за границей журнал «Колокол» читает не только демократическая интеллигенция, но и крупные государственные чиновники. Его критики боятся, как огня. Экземпляры «Колокола» появляются даже на рабочем столе императора Александра II.

Умер А.И. Герцен 21 января 1870 года в Париже. В последний путь его провожали тысячи людей. Дань уважения русскому мыслителю была отдана многими представителями европейского демократического и социалистического движения. Похоронен А.И. Герцен был в Ницце рядом с могилой его первой жены Наталии Александровны. В 1875 году на его могиле по проекту скульптора Забелло была поставлена статуя. Вот мы и побывали у могилы А.И.Герцена, одного из самых самобытных мыслителей 19 века.

Черный памятник Герцену на протестантском кладбище Шато резко выделяется на фоне беломраморных надгробий других усопших, ибо «черны были дела его земные, господи». К тому же это единственный памятник, который сориентирован не по оси восток-запад (как положено), а устроен перпендикулярно другим могилам. Наши отечественные биографы объясняют эту ориентацию «лицом к России». Но памятник сориентирован лицом на Юг.  Там России нет, Там Африка!

В этой же могиле похоронена жена Герцена Наталья Захарьина, младенец Владимир, а также дети Огаревой-Тучковой: Лиза, Алексис и Элен. Здесь же памятная надпись о матери Герцена Луизе Гааг и его сыне Николае погибшим на пароходе «Город Грасс». Странная компания. Вот что пишет по этому поводу Дилетант.

В 1834 году сын Яковлева, Александр Герцен был сослан в Вятку, и был определен на службу в канцелярию губернатора. В Вятке 23- летний Герцен три года  сожительствовал с 25-летней соседкой-  Прасковьей Петровной Медведевой, женой 50-и летнего чиновника, матерью двоих детей. Этот роман описан самим Герценом в «Былом и думах», где Прасковья выведена под именем «Полина». 10 января 1836 года муж Медведевой умер, и она, относив траур, стала настаивать на оформлении отношений с богатым москвичом.

Герцен понял, что пора делать ноги, и с помощью друзей (В.А.Жуковского и К.И.Арсеньева) добился перевода поближе к Москве, во Владимир. Что и произошло к новому 1838 году.

Во Владимире, без женской ласки Медведевой, А.И. Герцен почувствовал себя одиноко и воспылал любовью к своей двоюродной сестре Наталье Захарьиной,  которую знал с детства, и с которой все эти годы вел переписку. В это время 19-и летнюю Наталью  готовили к свадьбе с полковником Снаскаревым. Но Захарьина была человеком тех же буйных кровей, что и Александр, и её не устраивала традиционная скучная жизнь полковничихи, ей хотелось: «небесной жизни исполненной рая, любви, восторгов неземных». 8 мая 1838 года Герцен похитил Наташу (с её согласия), увез кузену в одном домашнем платье и турецкой шали, накинутой на худенькие плечи. 

Во Владимир беглецы приехали на следующий день, - и сразу в Церковь. Поскольку оба были православные, совершеннолетние, ранее в браке не состоявшие, то протоиерей Иван Остроумов не нашел причин для отказа в венчании титулярного советника А.И.Герцена и девицы П.А. Захарьиной.

Во Владимире Герцен был счастлив два года. Он был богат, продвигался по службе, в 1839 его произвели в коллежские асессоры, прочили в вице губернаторы, предложили должность в Петербурге в министерстве внутренних дел. Дома тоже всё было прекрасно. Красавица жена  родила ему сына: сына Александра (1839). Жить бы да радоваться.

И надо же такому случиться, что Герцен в частном письме проболтался о военных секретах, связанных с испытаниями новых видов артиллерии.  Перлюстраторы третьго отделения доложили Николаю Первому. Государь отменил столичное  назначение в МВД. Разразился скандал.  Герцен подал в отставку. Третья беременность Натальи закончилась рождением мертворожденного ребенка.

Герцен запил. Когда жена была беременна четвертый раз Герцен по пьянке переспал с Катей- горничной и в последующем стал с ней сожительствовать. Катя все рассказала барыне. Супружеская жизнь превратилась в сплошной кошмар. Беременность Натальи вновь осложнилась, и сын Иван умер на пятый день после рождения. Наталья Захарьина решила сохранить брак, но злобу затаила. В это время Герцены жили уже в Москве.

На время супругов примирила пятая беременность и рождение сына Коли, но, как, потом выяснилось глухонемого. В 1844 году шестая беременность и рождение дочери Тату. В 1845 году рождается дочь Елизавета и через 11 месяцев умирает. Герцен не служит и злоупотребляет… Наблюдая всё это неблагополучие, с Герценами перестали общаться старые друзья.

Вот в таком состоянии карьерного и семейного распада семья Герценов встречает 1846 год. Александру 34, Наталье -29 лет. И тут умирает отец Александра, Иван Яковлев. Согласно завещанию отца, Александру достаётся полмиллиона рублей, зЕмли и московская недвижимость, которая и тогда была в цене.

Обналичив наследство, Герцены выезжают заграницу.

В 1850 г. Александр Иванович с семьей поселяется в Ницце, где тесно общается с представителями европейской эмиграции и итальянского национально-освободительного движения. В 1851 г. русское правительство присвоило Герцену статус вечного изгнанника, лишило всех прав за неповиновение требованию возвратиться на родину.

В эмиграции в Париже жена Герцена влюбилась в друга Герцена Георга Гервега. Она призналась Герцену, что «неудовлетворенность, что-то оставшееся незанятым, заброшенным искало иной симпатии и нашло её в дружбе с Гервегом» и что она мечтает о «браке втроем», причем, скорее духовном, нежели чисто плотском. В Ницце Герцен с женой и Гервег со своей женой Эммой жили в одном доме. Затем Герцен потребовал отъезда Гервегов из Ниццы, а Гервег шантажировал Герцена угрозой самоубийства. Гервеги всё же уехали. В международном революционном сообществе Герцена осуждали за то, что он подверг жену «моральному принуждению» и воспрепятствовал её соединению с любовником. В 1850 году жена Герцена родила дочь Ольгу.

16 ноября 1851 года около Гиерского архипелага в результате столкновения с другим кораблем затонул пароход «Город Грасс», на котором плыли в Ниццу мать Герцена и его глухонемой сын Николай, и они оба погибли.

В 1852 году жена Герцена родила сына Владимира и через два дня умерла, сын тоже вскоре умер.

Потеряв супругу, в 1852 г. Герцен уезжает жить в Лондон.

С 1857 года Герцен стал сожительствовать с женой Николая Огарёва Натальей Алексеевной Огаревой-Тучковой, она воспитывала его детей. У них родилась дочь Елизавета. В 1869 году Тучкова получила фамилию Герцена, которую носила вплоть до возвращения в Россию в 1876 году, после смерти Герцена. Елизавета Герцен, 17-летняя дочь А. И. Герцена и Н. А. Тучковой-Огаревой, покончила жизнь самоубийством из-за неразделённой любви к 44-летнему французу во Флоренции в декабре 1875 года. Достоевский написал об этом самоубийстве очерк.

Вот такая грустная история.

А потом мы погуляли по вершине холма Шато и полюбовались великолепными видами на город и на порт.

.

На холме есть развалины церкви 11-12 века. Рядом с раскопками показана компьютерная реконструкция церкви. Эти остатки греческой культуры и цивилизации можно разглядывать бесконечно. Какая то мудрость и покой хранят эти развалины.

Немного из истории холма:
"Начиная с X века на холме Шато (или холме Замка) текла размеренная городская жизнь. Здесь возвышался замок, собор и множество жилых домов. На горе жить было безопаснее, ведь с нее открывался прекрасный обзор во все стороны, врагов можно было заметить заранее.
Однако со временем народ стал спускаться с холма и строить дома на побережье. В период с XVI по XVIII век жители Ниццы практически оставили холм, а замок был разрушен в 1706 году."

Музей Матисса. Здесь недалеко и его могила

Любимая игра французских пенсионеров называется петанг

Либеральные идеи в России набирают ход. Наши законодатели хотели бы видеть функцию государства только обеспечение законности, безопасности и обороны. С точки зрения властьпридержащих , эти функции и так требуют наличия сильной централизованной государственной власти. Еще не до конца добили социальных лебералов, которые считают, что главная задача государства состоит в социальной защите и обеспечении социальной стабильности: предоставлении питания и жилища нуждающимся, здравоохранении, школьном образовании, пенсионном обеспечении, уходе за детьми, инвалидами и престарелыми, помощи жертвам стихийных бедствий, защите меньшинств, предотвращении преступности, поддержки науки и искусства. Но таких становится все меньше и меньше. Достаточно посмотреть, что делается в сфере ЖКХ, в образовании и медицине. Министр образования и науки Ливанов ратует за сокращение числа вузов, уничтожение Российской Академии Наук, за уничтожение контроля за содержанием образования. Но надо не забывать, что главными лозунгами французских революционеров были СВОБОДА, РАВЕНСТВО и БРАТСТВО. Современные политики ратуют только за свободу! Образование - это удел богатых, медицина - для богатых. Остальной народ они относят к разряду неудачников и к быдлу, которое может быть свободным от возможности владеть всеми благами жизни.

Ну а в конце мой маленький подарок Вам - мой фильм-прогулка по Ницце.

Разумеется, многим людям хотелось бы свои зрелые годы провести в кругу семьи, среди своих детей, внуков, правнуков и многих это получается. Но жизнь часто складывается по-иному. Дети взрослеют и разлетаются кто куда. Иногда их личная и семейная жизнь не укладывается, они яростно ведут борьбу с жестоким миром, и в той борьбе редко вспоминают о своих родителях. А состарившиеся родители не желают делаться обузой для своих не очень – то счастливых детей. случается и так, что дети и родители в силу разных ситуаций живут, словно чужие друг другу.

Бездетные семьи или потерявшие детей из-за болезни или трагического случая, также обречены на одинокую старость. Раньше у народов Кавказа было почитание старости, а как сейчас?

А как должно быть?

Очень сложная тема для обсуждения  Для начала посмотрите этот фильм о доме престарелых в Махачкале, построенном в советские годы  Раньше он пустовал, а сейчас в нем нет свободных мест.

По данным Всемирной организации здравоохранения в 2000 году в мире насчитывалось 600 млн. человек в возрасте старше 60 лет. По прогнозам этой организации к 2025 году их количество достигнет 1 млрд. 200 тыс. человек, а к 2050 составит 2 млрд. человек (180). Нынешняя молодежь может столкнуться с проблемой неприятия старости очень скоро, но не принято об этом думать.

С древнейших пор старость символизировала переход на качественно новый, благодатный, социально значимый и престижный этап жизни. Тогда под старостью подразумевалось не только физиологическое, но и духовно-нравственное состояние человека. Старые люди ассоциировались в обществе с элитой, носителями мудрости, были окружены уважением и почетом.

"Старость достойна уважения, - заявлял итальянский гуманист эпохи Возрождения Ф.Петрарка,- если есть за что уважать, а стариков, которые состарились в пороках называют глупыми и сумасбродными". Но наше время не уважает старость.

Современная культура поклонения молодости акцентирует неприятие старости, проблему конфликта поколений. В терминах «старость» и «пожилые люди» начинает превалировать негативное значение, зачастую они являются синонимами слов «дряхлый», «угасший», «ущербный», «отживший». Современные старые люди, оказавшись на социальной периферии, в большинстве своем озабочены своим физическим состоянием, отягощены материальными, бытовыми проблемами.

Очень часто «тональность» неприятия старости поддерживают средства масс-медиа, конструируя проблему снижения интеллекта, психической неполноценности, статуса и благосостояния пожилых людей.

Нравственная система современной цивилизации отдаёт предпочтение самодостаточности, активности, энтузиазму и новаторству как антиподам пассивной, косной, старомодной старости. Престижно быть молодым и преуспевающим. Очевидно, что такое положение существенным образом отражается на самооценке пожилых, ведет к обеднению духовного мира человека, его обесцениванию как личности, а также формирует соответствующим образом мировоззрение новых поколений. Происходит разрушение традиционных ценностных основ, культура старения и умирания безвозвратно уходит.

Мудрость состоит в принятии собственной жизни целиком, со всеми её взлётами и падениями, в отсутствии горечи по поводу прожитой жизни и невозможности начать её сначала. Старость ни в коем случае не должна быть процессом упадка, она должна стать дальнейшим этапом реализации стремлений человека, удовлетворения его потребности быть значимым и самостоятельным. Идеальное старение требует от человека мудрости, альтруизма. Именно мудрость старших поколений может явиться мощнейшим стимулом и фактором развития общества, способствующим созданию гармоничной структуры социальной действительности.

В античной философии ответы на вопросы, каким должно быть содержание жизни и старости, мы находим в трудах Эпикура и Сенеки. В эпикуреизме жизнь человека считается временной. Поэтому надо сосредоточиться на духовно-практическом освоении природы и стремиться достичь счастья в отведенное индивиду время для жизни. Надо пользоваться жизнью, сохраняя состояние покоя души и тела, найти и удержать в себе ядро своей целостности, которое эпикуреизм усматривает в удовольствии. Оно -- основа единства жизни, вокруг него вращаются все человеческие стремления и помыслы. Удовольствие и старость внешне несовместимы в силу утраты стариками остроты чувственных восприятий. Единственный путь к Благу -- философия, позволяющая подняться над временным, сочетать молодость и старость друг с другом в достижении наслаждения и самоудовлетворенности как цели жизни. Эпикур утверждает, что не юношу надо считать счастливым, а старца, прожившего жизнь хорошо и причалившего к пристани. В этом заключается высшее благоустроение и самоудовлетворенность в старости.

Согласно учению Сенеки, цель жизни человека -- достижение абсолютного блага, путь к этому -- благомыслие. Способность мыслить -- человеческий дар, обретающий у Сенеки смысл благодарности богам, людям, всему существующему, в том числе и старости. Благо у Сенеки является связующей силой, причем разум выступает здесь главной опорой человека, особенно старого. Вторая опора -- общество. В истории человечества Сенека одним из первых заговорил о благотворительности и социальной помощи старикам.

Путь жизни, согласно Сенеке, измеряется не внешними этапами его прохождения, а глубиной внутреннего наполнения. Отсюда основное требование стоицизма: "Уходи в себя". Во внутренних глубинах духа жизнь, подобно космической сфере, всегда имеет завершение. Бояться смерти -- все равно, что бояться старости, ибо к той и к другой человек идет эволюционным путем. Последние дни старости замыкают собой все круги жизни и все возрасты. Но старость, считает Сенека, от Бога, а полнота жизни -- от человека. Полнота жизни в старости как осмысленность -- это высочайшая гуманность всего божественного и человеческого.

Трактат римского политика, оратора и философа Цицерона "О старости" считается классикой античного учения о последнем возрасте жизни. Анализируя старость, Цицерон стремится достичь ее всестороннего видения. Он ищет преимущества старости по отношению к другим возрастам, пытаясь создать действенную концепцию утешения в старости. Во-первых, старость рассматривается в социальном аспекте, менее всего говорится об объективном космическом Благе. Старость обладает опытом и мудростью, они для нее -- такие же естественные характеристики, как слабость детей и пылкость юношей. Мудрость старости включает в себя триединство философии, науки и социально-практической жизни. Во-вторых, делается акцент на необходимости бойцовских качеств в старости. В-третьих, старость сопоставляется с молодостью и делается вывод, значимый и для современной геронтологии: "… определенной границы для старости нет, и в этом состоянии люди полнокровно живут, пока могут творить и вершить дела, связанные с исполнением их долга и презирать смерть. В силу этого старость даже мужественнее и сильнее молодости"[14]. Апология Цицероном старости относится к активному самопознающему и самоопределяющемуся субъекту, для которого социальная сфера есть сфера приложения его талантов и укрепления авторитета.

Франческо Петрарка говорил: "Старость -- время обнажения смысла всех человеческих целей, демонстрирующего их благородство или ничтожность". Петрарка впервые ставит вопрос об уважении к старости, если ее есть за что уважать. Он поднимает проблему ответственности стариков за сохранность и целостность национальной культуры. Итальянский гуманист утверждает, что старики могут и должны заниматься творчеством, причем творчество и строгий образ жизни дополняют друг друга, будучи единой добродетелью. Старость -- время последних раздумий, и Петрарка советует хотя бы в старости подумать о своем призвании. Нет ничего нетерпимее старости: и хоть умеет она смирять свои порывы, но, усталая и пресытившаяся жизнью, глубже чувствует, нежели любой иной возраст.

Лирику Микеланджело пронизывают темы творчества, старости и одиночества. Образ старости обретает у него характер несовместимости формы и содержания. С одной стороны, "лишь с красотою дружен гений мой", с другой, он дает эстетически неприглядное изображение старости, позволяющее усомниться в первом высказывании. Но именно в этом и содержится ключ к проблеме обращения художника к теме старости в избранной им форме. Для Микеланджело поэтическое слово о старости -- это способ очищения, освобождения от ее немощи и тленности. Именно реалистическое, граничащее с хрестоматийной точностью, медико-биологическое описание старости соответствует цели поэта. И когда ее внешняя форма сбрасывается, обнаруживается истина, т.е. мудрость.

Несовместимость противоречий в творчестве Микеланджело -- это путь к поиску определенности: будет ли ему за труды прощение, облечется ли дух его бессмертием? Он ищет надежду на бессмертие в людской памяти, в способности перенести силы человеческого духа во внутреннюю сущность своих произведений: телу в воске, глине или камню не угрожает увядание. Но это слабая надежда, поскольку между творцом и творением пролегает онтологический разрыв. Произведения искусства рождены божественным вдохновением и обращены к вечности, мастер же живет в опустошающем его времени. Одиночество, оставленность приводят к чувству, граничащему с отчаянием, к осознанию бессмысленности творчества вообще. Все созданное им как бы восстает против него, он отходит за грань неведомой черты. Поздняя старость -- трагедия последней и вечной творческой паузы, конец земного существования личности.

Старость, как проблема обретения индивидуальности, исследована Л.Фейербахом. Центральная категория его антропологии -- жизнь, данная в ее неисчерпаемости, способности к самовыражению. В ее свете Фейербах рассматривает и сущность старости. Старость есть природный феномен и не является, с точки зрения глобальности жизни, обязательной и необходимой. Другой важнейшей категорией оказывается телесная индивидуальность. Тело -- "единая вещь", представляющая принцип организации ощущения и представления. Этот принцип действует внутри индивида в форме самочувствия, вне него -- в форме самообнаружения. Фейербах различает людей не только по половому признаку, но и по степени самораскрытия их индивидуальности, что фактически есть деление их на молодых и старых. Он указывает на признаки наступления индивидуальной старости: отсутствие стремления к бесконечному познанию, утрата желания быть качественно иным. Старость есть завершение процесса развития, что предполагает старение.
В нашем обществе потребления человек, как отмечал еще К. Маркс, "представляет для другого человека нечто лишенное ценности". В этих условиях одна часть общества способна восполнять себя лишь за счет здоровья и жизни других людей, укорачивая жизнь других ради продления жизни собственной.

Маркс отстаивает принцип самоценности личности. И поскольку полная самореализация человека достигается лишь к старости, постольку на обществе лежит ответственность за полноценную личность и в последнем возрасте жизни. При отсутствии частной собственности отношения между людьми, полагает Маркс, опосредуются индивидуальностью самих производителей, в силу чего они становятся отношениями взаимного дополнения, обогащения способностями и восполнения родового бытия человека индивидуальным своеобразием каждого.

Жизнь рода, как и жизнь индивида, есть двуединый процесс самопотребления и самовосполнения. В истории человечества он совершается через смену поколений, каждое из которых является необходимым и самоценным. Важным условием полноты исторического развития становится жизнестойкость каждого поколения. Гуманизм теории Маркса в отношении старого человека заключается в том, что при ликвидации буржуазного общества не будет той категории людей, которую нынче называют пенсионерами, а более общо -- социальными иждивенцами. Посильный труд каждого будет востребован обществом и обеспечен им же. В учении Маркса старость и смерть признаются в качестве естественного факта, но это не нагнетается, а, напротив, служит стимулом полноты земной человеческой жизни, где человек живет вопреки своей конечности и имеет перспективу дожить до социально-духовной старости. Этот тип старости предполагает нормальную физиологическую старость, несущую человеку долголетие. Он же предполагает использование всех индивидуальных способностей личности и ее готовность оставить потомкам мир для дальнейшего созидания и творчества.

А мы сегодня говорим о пенсионерах, как о социальных иждевенцах и всячески стараемся сократить их возраст доживания, чтобы сохранить пенсионный фонд и направить его на другие, более значимые с точки зрения сегодняшней власти цели.

В XXI веке совершается прорыв в иную реальность, получившую название виртуальной. Идолом века становится компьютер. Человек все чаще предпочитает общение с машиной общению личностному. И имеются основания полагать, что ведущей заботой "нового человека", будет отнюдь не его телесная старость, а старость наиболее уязвимого и хрупкого элемента его природы -- души.

Ну а в конце мне хочется показать отношение пресыщенных жизнью "молодых", которые с молоком матери впитали в себя либеральные  ценности. Эти строки Интернет приписывает бизнесмену Артемию Лебедеву, сыну известной телеведущей Татьяны Толстой, которая в паре с женой Чубайса ведет "Школу злословия"..

Хорошо бы сама мамаша прокомментировала бы слова сыночка. Если эти строки не принадлежат Артемию, то приношу ему глубокие извинения, а все претензии пусть предъявляет автору этого фото. Что тут еще сказать? Эти сыночки к простому народу относятся, как к быдлу, а потому и не стесняются в выражениях. Они живут для себя! Это и есть смысл ИХ жизни. Они искренне считают, что  в России нет никакой культуры и защищать не надо никакие ценности - их в России для них просто нет, и день Победы - не их праздник.

Артемий достойный преемник своего прадела, Алексея Толстого, который совратил молодую талантливую поэтессу Наталью Крандилевскую, попользовался, смял ее и женился в четвертый раз. Уход Толстого из семьи многих шокировал, но не удивил, все знали его как человека практичного, неустанно заботящегося о своём личном благополучии. Долгими одинокими ночами Крандиевская размышляла о потерянной молодости, о таланте принесённом в жертву, человеку, не способному оценить её.

" Нет! Это было преступленьем

Так целым миром пренебречь

Для одного тебя, чтоб тенью

У ног твоих покорно лечь…"

И я не могу не удержаться, чтобы не показать Вам портрет этой великой женщины, памяти которой недостоин Артемий Лебедев. Она тоже умерла старой, покинутой великим прадедом Артемия, которым он-то гордится. А то, что Наталья Васильевна Крандилевская воспитала детей, которые родили внуков, а те правнуков не достойна по мнению Артемия уважения, так как не стала великой, по мнению таких как Артемий. Она была талантливой и по-своему великой. Вот такие стихи она писала:

"...Помнит сердце, помнит! Укололось
Памятью на вечны времена.
Видно не забыть уж мне до гроба
Этого хмельного пития.
Что испили мы с тобою оба,
Родина моя!"
( Париж Декабрь 1920)

Вдоль проспекта, по сухой канавке,
Ни к селу, ни к городу цветы.
Рядом с богородицыной травкой
Огоньки куриной слепоты.

Понимаю, что июль в разгаре
И что полдень жатвы недалек,
Если даже здесь, на тротуаре,
Каблуком раздавлен василек.

Понимаю, что в блокаде лето,
И, как чудо, здесь, на мостовой,
Каменноостровского букета
Я вдыхаю запах полевой.

Лето 1941

Эти стихи она написала во время блокады. Народ выстоял и победил, а по мнению таких как Артемий, народу нечего праздновать?. Ну-ну...

Невероятно, но хоровое искусство до сих пор остается неразгаданной тайной.

Сегодня мы поговорим о хоровом искусстве. Интересно, что по древне-гречески Хор ( χορός ) означает толпа. Хор отличается от вокального ансамбля (вокального трио, квартета, квинтета и т. д.) наличием как минимум двух (по П. Чеснокову, трёх) или более человек исполняющих одну и ту же партию. Чаще всего хор включает в себя четыре хоровые партии: сопрано, альты, тенора, басы. Но количество партий в принципе не ограничено т. к. каждая из этих основных партий может делиться на несколько относительно самостоятельных партий. Cовместное звучание человеческих голосов очень трудно обеспечить. В этом и заключается роль дирижера, или хормейстера.

"ХОРМЕ́ЙСТЕР— дирижер в хоре. Обычно хормейстером называют руководителя хора, который работает с коллективом при разучивании репертуара". (Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь. — М.: Музыка, 2005. — 461 с.)

Я уже говорил, что 2012 года  пою в хоре им.Г.М.Сандлера Ассоциации выпускников Санкт-Петербургского государственного университета.

Академический хор им. Г.М. Сандлера Ассоциации выпускников Петербургского государственного университета -  необычныйхудожественныйколлектив.

Датой его рождения можно с равным правом назвать и 1994, и 1949 годы. Большинство его участников многие годы пели в студенческом хоре Ленинградского университета под руководством талантливого хормейстера, Заслуженного деятеля искусств России Григория Моисеевича Сандлера. В составе хора ЛГУ они с неизменным успехом выступали в лучших залах и случшими дирижерами Советского Союза, гастролировали во многих странах Европы.

После кончины Г.М.Сандлера бывшие хористы, а ныне профессора, научные работники, администраторы, инженеры, журналисты и многие другие решили почтить его память своим концертом. Он состоялся 23 декабря 1994 г. в Актовом зале Университета и стал вторым днем рождения хора — теперь уже хора  выпускников Санкт-Петербургского университета.

После года упорных репетиций, заново созданный хор подготовил свою первую концертную программу и успешно выступал не только в актовом зале университета, а в лучших концертных залах Санкт-Петербурга, таких как Большой и Малый залы Петербургской филармонии и зал Академической капеллы. 

Хору всегда везло на художественных руководителей, начиная с юности, подарившей встречу с Григорием Моисеевичем Сандлером, и продолжая зрелостью, когда вновь созданным хором руководили замечательные хормейстеры: заслуженный деятель искусств Карелии Георгий Ервандович Терацуянц, Юрий Евстратов, Ирина Семенкова, Мария Гергель. 

10 последних лет коллективом руководил известный петербургский музыкант, член Союза композиторов России, лауреат международных конкурсов Илья Владимирович Кузнецов. Ему помогали хормейстеры Олег Слугин, Филипп Селиванов, Павел Ковалевский, Айдар Янсуфин.

Об этих одаренных хормейстерах можно говорить много. Достаточно сказать, что они преданы музыке без остатка. И у них большое будущее. 

Илья Владимирович Кузнецов родился  в 1976 году в Ленинграде. Окончил дирижерско-хоровое отделение Музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова (1996 г.), композиторский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории (2001 г.) и ассистентуру-стажировку (2003 г.) -  класс композиции Народного артиста России, профессора Бориса Тищенко.

Илья Кузнецов

И.В.Кузнецов - автор четырех опер, балета, симфонических, хоровых, камерно-инструментальных сочинений, музыки к спектаклям, более двухсот обработок популярных произведений для различных коллективов. Лауреат Всероссийского конкурса молодых оперных композиторов (2003 г.), финалист Всероссийского конкурса на создание оперного и хореографического произведения для детей и юношества (2008 г.). В качестве аранжировщика работал над созданием  полнометражных художественных фильмов и телевизионных сериалов. Автор музыки к телевизионному художественному фильму «Маяковский» (2011 г.). В 2007-м году был принят в члены Союза композиторов Санкт-Петербурга. В 2018 году он написал музыку к опере "Карельский пленник", которая впервые прозвучала 16 ноября 2018 года в Музыкальном театре Петрозаводска. До этого Илья Владимирович написал музыку к опере "Шинель", которая была поставлена в в 2011 году в Санкт-Петербургском театре "Зазеркалье" и тогда же стала лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит». Еще И.В. руководит созданным им ансамблем духовых инструментов "Кронверк-брасс".

Олег Слугин

Олег Олегович Слугин родился 26 июня 1987. 

• Окончил Хоровое училище им. Глинки с отличием в 2007 (поступил в 1998).

• В 2012 г. окончил дирижёрско-хоровой факультет, а в 2017 г. факультет оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории

• С 2008 по 2014 гг. – хормейстер хора Ассоциации выпускников СПБГУ им. Г. М. Сандлера

• С 2014 г. – художественный руководитель и дирижёр камерного хора «Urbi et Orbi» («Городу и миру»)

Филипп Селиванов

Учился в Хоровом училище им. М. И. Глинки. В 2010 году поступил в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию на факультет хорового дирижирования (класс профессора Т. И. Хитровой), а затем, в 2013 году — на факультет оперно-симфонического дирижирования (класс профессора А. И. Полищука), который окончил в 2018 году. Участвовал в мастер-классах Василия Синайского (2015), Бруно Вайля (2015), Дориана Уилсона (2016), Владимира Федосеева (2017).

Совместно с солистами Академии молодых певцов Мариинского театра поставил дворцовую оперу «Ленора» И. Цумштега (Большой Петергофский дворец; художественный руководитель проекта — Г. Г. Ханеданьян) и духовную оперу «Святой апостол Пётр» Г. Ханеданьяна (Академическая Капелла).

В сентябре 2017 года дебютировал в Михайловском театре с оперой «Севильский цирюльник» Дж. Россини. На протяжении сезона 2017/2018 также продирижировал операми «Свадьба Фигаро» В.-А. Моцарта, «Иоланта» П. И. Чайковского, «Сельская честь» П. Масканьи, «Паяцы» Р. Леонкавалло, балетами «Спящая красавица» П. И. Чайковского и «Многогранность. Формы тишины и пустоты» (балет Начо Дуато на музыку И.-С. Баха).

Для меня всегда было большой тайной, как рождается хоровая музыка. Хоровая музыка рождается на репетициях. И задача дирижера – подчинить десятки и сотни хористов своей воле, а для этого надо страстно чего-нибудь хотеть.

Я попытаюсь приподнять завесу этой тайны, и в этом мне помогут некоторые музыковедческие работы и стенограммы некоторых репетиций, которые вслед за хормейстером И.Кузнецовым втайне от него записывала одна из наших хористок Ольга Федорова.

Для начала посмотрим на работу дирижера глазами психолога.

Хоровое дирижирование выделяется среди других музыкально-исполнительских профессий. Это обусловлено тем, что дирижер-исполнитель играет на особом "инструменте" – живом, дышащем, поющим душой и сердцем. Мастерство дирижера определяется не только уровнем знаний, умений и навыков. Хормейстер, прежде всего, должен быть личностью. Любой вид музыкально-исполнительской деятельности можно охарактеризовать как направленный на достижение успеха. В условиях изнурительных репетиций, постоянного дефицита времени, отведенного на решение задачи, профессиональная  деятельность музыканта проходит на фоне частого психоэмоционального напряжения. К профессии дирижера-хормейстера это относится в первую очередь.

Из специфических дирижерских данных многие специалисты выделяют, в первую очередь, наличие волевых качеств, высокое владение концентрированным и дифференцированным вниманием, быстроту реакции, ярко выраженную коммуникабельность и др. Следовательно, можно сделать вывод о том, что группу хормейстеров преимущественно составляют люди достаточно общительные, с большим объемом социальных контактов. Они склонны действовать импульсивно, под влиянием момента. Дирижеров характеризует, скорее, действенность и движение, импульсивность и вспыльчивость, быстрая смена настроений, богатая палитра эмоций и чувств, возможно, агрессия. Бездейственность и пессимистичность им чужды. Дирижеров-хормейстеров характеризуют самобытное мировоззрение, мечтательность, творческое воображение, неповторимая манера поведения, порой эксцентричность; в их поведении закономерно проявляются черты театральности, иногда – тревожности. Музыканты, преимущественно, - люди открытые и сентиментальные, им свойственна бесхитростность и наивность, в общении с людьми ведут себя естественно и просто. Большая часть исследуемых склонна придерживаться определенных традиций и принципов, доверять авторитетам. Им свойственны и такие личностные качества, как консерватизм и морализация, конформность, склонность к самоупрекам.

В процессе профессиональной деятельности дирижеру-хормейстеру необходима так называемая исполнительская воля. Он должен уметь подчинять своей воле десятки людей. Сила исполнительской воли напрямую зависит от эмоциональной насыщенности посыла дирижера, который  осуществляется посредством психологического воздействия дирижера через внушение и через "заражение" исполнителей эмоционально-психологическим состоянием. Хормейстерам также свойственна открытость и готовность к сотрудничеству, адаптированность, богатство и яркость эмоциональных проявлений, импульсивность, оптимизм, стремление к утверждению общечеловеческих ценностей.

Психологи считают, что хормейстер должен обладать такими качествами, как эмоциональная устойчивость, хороший самоконтроль, целеустремленность, настойчивость, организованность, склонность к лидерству. Дирижерам также свойственны дисциплинированность, инициативность, социальная активность и адаптированность. Хормейстер должен быть Экстравертом. Главная черта хормейстера -ярко выраженная коммуникабельность – открытость и готовность к сотрудничеству, или, другими словами, способность понимать и быть понятым. Всеми этими качествами в полной мере обладают наши руководители. Давайте с помощью Ольги Федоровой посмотрим, как хормейстер Илья Владимирович Кузнецов добивается своего на репетициях.

____________________________________________________

ТЕБЕ БОГА ХВАЛИМ   Д.Бортнянский

Для начала послушайте, как звучит этот хор. 

Я считаю, что это одно из лучших исполнений. Пел детский/юношеский хор под управлением одного из выдающихся хормейстеров Николая Ли-Мышкина. Сейчас он является регентом хора Казанского храма в Коломенском.

Приведу текст

Тебе Бога хвалим, Тебе Господа исповедуем,
Тебе Превечнаго Отца вся земля величает;                           
Тебе вси aнгели, Тебе небеса и вся Силы,
Тебе Херувими и Серафими непрестанными гласы взывают:
Свят, Свят, Свят, Господь Бог Саваоф,
полны суть небеса и земля величества славы Твоея,
Тебе преславный Апостольский лик, Тебе пророческое хвалебное число,
Тебе хвалит пресветлое мученическое воинство,
Тебе по всей вселенней исповедует Святая Церковь,
Отца непостижимаго величества, покланяемаго
Твоего истиннаго и Единороднаго
Сына и Святаго Утешителя Духа.
Ты, Царю славы, Христе, Ты Отца Присносущный Сын еси:
Ты, ко избавлению приемля человека, не возгнушался еси Девическаго чрева;
Ты, одолев смерти жало, отверзл еси верующим Царство Небесное.
Ты одесную Бога седиши во славе Отчей, Судия приити веришися.
Тебе убо просим: помози рабом Твоим, ихже Честною Кровию искупил еси.
Сподоби со святыми Твоими в вечной славе Твоей царствовати.
Спаси люди Твоя, Господи, и благослови достояние Твое,
исправи я и вознеси их во веки; во вся дни благословим Тебе
и восхвалим имя Твое во век и во век века.
Сподоби, Господи, в день сей без греха сохранитися нам.
Помилуй нас, Господи, помилуй нас: буди милость Твоя,
Господи, на нас, якоже уповахом на Тя.
На Тя, Господи, уповахом, да не постыдимся во веки. Аминь.

А вот как на репетиции комментирует по ходу И.В.Кузнецов:

- Первые полтора такта сзади были басы, а последние полтора такта - сопрано! А ТАК ВСЁ ХОРОШО!.. ("Свят, свят, свят Господь Бог Саваоф...")
- Сопрано сзади, альты впереди; СДЕЛАЙТЕ, НАКОНЕЦ, ПОПЫТКУ НАЛАДИТЬ КОНТАКТ!..
- Басы, если вы поете, так пойте!..
- А тут у вас какие-то КОМСОМОЛЬСКИЕ ОБЯЗАТЕЛЬСТВА появились!..
- Я понимаю, что это такое волнующее место, что некоторые сопрано СТАЛИ ПЕТЬ РАНЬШЕ НА ЦЕЛЫЙ ТАКТ...
- Сопрано, вам пауза здесь специально дается, а вы не попали ни в тон, ни в темп!..
- Сейчас нот 5-6 было вместе: МЕНЯ ЭТО ОЧЕНЬ ПОРАДОВАЛО!..
- Ноты мы еще спели, а слова как-то совсем не различить!..
- Басы, поете красивую мелодию, КОТОРОЙ ЗДЕСЬ НЕТУ!.. ("Ты, Царю славы, Христе...")
- "Свят, Свят, Свят, Господь Бог Саваоф..." Сопрано, "Бог Саваоф" должно быть произнесено так же легко, как распластываются на ветру и легко падают на землю шарфики, которые мы никак не приобретем!.. А вы произносите это так же тяжело, как падают ваши теперешние шарфики!..
- Сейчас поем все это пять раз не останавливаясь!..
- Учимся себя отрывать от нот!...
- Басы, вы должны хищнически наглым образом ответить сопранам бахвальской фразой "Тебе, пророчествующее и хвалебное число..."
- Всем домашнее задание: каждый день перед сном 10 раз прослушать Бортнянского в записи!..
- Сопрано, поздравляю: снизили партию на терцию, но потом к удивлению всех вылезли на нужный тон!..
- Басы, переходите от скрытого белёсого пения к твёрдой мужской позиции!..
- Вы должны доказывать свою правду исповеднически, с подвижническим трепетом!..
- Сопрано, здесь вы соревнуетесь с басами, кто из вас больше преуспеет в добродетели!..
- Сопрано, не обольщайтесь: вам удалось взять верхнюю ноту только потому, что мы съехали на полтона ниже!..
- Альты, и не надо изображать сушёную воблу из себя!.. ("Свят, свят, свят Господь Бог Саваоф...")
- Басы, вы должны быть твёрдыми, несмотря на то, что все остальные партии будут стараться вам мешать... ("Тебе, Херувимы...")
- Сейчас поём широко, не кусочничаем!..
- Великий баснописец был не прав: очень важно, кому и как сидеть!.. (после перестановки альтов).
- Вы когда-нибудь видели, как играет волынка? Её непрестанно, плавно вбок надо поддавливать. Вот такой у вас должен быть звук!..

___________________________________________

На следующей репетиции этого же концерта:

– Басы, молодцы! Три человека удержались на"ре"... ("Ты, Царю, Славы Христе...")
– Сопрано, мне здесь ваше "фа", которое так вас волнует... – ОНО МНЕ СОВСЕМ НЕ НУЖНО!!!
– Сопрано, в третий раз открываем истину: здесь нет "си-бемоля"!..
– Сопрано, ВАША ЗАДАЧА ЗДЕСЬ НЕ ВОЗОПИТЬ, а сохранить темп!..
– Басы, представьте себя такими... С ВИХРАМИ..., получающими удовольствие от "ре"!..
– Сопрано, представьте, что вы ненавидите этого человека; попробуйте достучаться до него ("Ты ко избавленью человека...")
– Нам не хватает пульсации по восьмым...
– Сопрано, два такта вам даётся для того, чтобы вы успели взять дыхание!..
– ЦАРЬ СЛАВЫ – это тема второго пришествия...
– Сопрано, ваши чаянья и надежды, что кто-то за вас возьмет эту "фа", БЕСПОЧВЕННЫ!..
– Басы, молодцы: НИКТО НЕ ПОПАЛ!.. Поёте "до", а там "си-бемоль"...
– Альты, здесь это надо сделать эстетски!..("...покланяемаго Твоего истиннаго...")
– Басы, держите ноты перед собой: когда они лежат - ВАШИ ПОЯСНЫЕ ПОКЛОНЫ ОТВЛЕКАЮТ!!!..
– БАСЫ, ЕСЛИ У ВАС В ЭТОМ МЕСТЕ ПОЯВИЛИСЬ КАКИЕ-ТО СИЛЫ - ЗНАЧИТ, ВЫ НЕ ТАК ПОЁТЕ!..
– Альты, представьте, что вы великие контральто, а не сушёная вобла!!!..
– Сопрано, попадите хотя бы в темп: ВАМ АЛЬТЫ ДАЮТ ПРИЛИЧНОЕ ПРЕДНАЧЕРТАНИЕ!..
– На "ре" встрепенулись...  но тут вмешался темп!..
– БАСЫ ПРИДУМЫВАЮТ ПАРТИЮ БАРИТОНОВ, КОТОРОЙ ЗДЕСЬ НЕТ!..
– Так... С БОЛЬШИМ ИНТЕРЕСОМ ИЗУЧАЕМ НОТЫ... Сопрано, что вы всё врёте-то?!...
– Притяжение нот огромно!.. Это отвлекает время! Организуйте себя хотя бы до слога "Бо"... Полтора такта хотя бы запомните наизусть!
– Альты, видите, вам басы не дают отдыхать...("...девическаго чрева... Ты, одолев еси...")
– В Петродворце были? Большой каскад видели? СОЗИДАТЕЛЬНУЮ скульптуру "Самсон, раздирающий пасть льва" представили? Так вот: вы должны быть и львом, и Самсоном одновременно!!!
– Юродивые! (передразнивает сопран кошачьими звуками...)

______________________________________________________-_______

РАБОТАЕМ НАД ЗВУКОМ
- Сопрано, в forte вы смалодушничали!..
- Альты, "хвО" ("Хвалите Господа с небес") - можете просто наперекор грамматике!.. Вся эта фуга - затакт к репризе...
- Сопрано, НЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ КАКИМ-ТО НАШИМ НИЗМЕННЫМ ИНСТИНКТАМ СЕБЯ ПРОЯВЛЯТЬ!..
- Сопрано, вы расточительно относитесь к звуку!..
- Альты, сопрано сейчас несут смысловую нагрузку, а вы их бросили!..
- Сопрано, СЕЛИ НА ГОРЛО!..
- Басы, НЕ БРОСАЙТЕСЬ НА АМБРАЗУРУ, не старайтесь петь за всех!..
- Сопрано, ШТУРМОМ ВЗЯЛИ "фа", а потом спикировали!..
- Сопрано, из-за того, что вы жалеете себя, вы создаете всем трудности!..
- Альты, очень долго поете; надо пожалеть сопран... Долго!.. СОПРАНО ЗАДАВЯТСЯ НА ФА-ДИЕЗЕ!..
- Вторые сопрано, у вас здесь вообще курорт: нота "си"...
- Первые сопрано, ПАРА ЧЕЛОВЕК УСПЕЛИ СЕБЯ ПОЖАЛЕТЬ НА НОТЕ "ми"...
- Сопрано, уберите, наконец, этот свинг!..
- Альты, вы поете КАК ТРАПЕЗНЫЕ СЕСТРЫ ("Тебе, Бога хвалим"...)
- Сопрано, старайтесь услышать басов в stretto!..
- Сопрано, ВЫ НА ДЛИННОЙ НОТЕ СИДИТЕ И СКУЧАЕТЕ, А НАДО ЕЕ РАЗВИВАТЬ!..
- Вторые сопрано, хочется и вас услышать: пора уже!..
- Басы, постарайтесь войти в нужную температуру!..
- ЖИВИТЕ С НОТАМИ ХОТЯ БЫ ЭТУ НЕДЕЛЮ!..
- Сопрано, держите себя в руках, не надо паники!..
- Форте не освобождает вас от ответственности думать о темпе!
- Дыхание не взяли, милицейская сирена получилась...
- Звук должен быть здесь полноводным, как Нева. А у вас не больше, чем канал Грибоедова!..
- Сопрано, не в громкости счастье!..
- Пока вы не распахнете свою душу в виде рта, у нас ничего не получится...
- Сопрано, не попали в ля, попали в ля - очень хорошо... живее гармония!..
- Альты, две ноты у вас, чтобы показать свою альтовую физиономию...
- Зачем вы звук за грудки берете?..
- Тут нужен звук сбитого пикирующего самолета...'''
- Это похоже на Ленинский театр. Не сейчас, лет 10 назад. Такой грузный, неповоротливый, заплывший...
- Я ПОНИМАЮ, ЧТО ВАМ НАДОЕЛО. НО Я НЕ ДОЛЖЕН ЭТОГО СЛЫШАТЬ! А представляете, как музыканты каждый день "Лебединое озеро" играют! Судьба...
- Вы поёте так, будто поймали какое-то насекомое - и вот теперь вам нужно его додавить...
- Утиное пение у вас наверху...
- Длинная нота - не телефонный гудок: она должна пульсировать!..
- Откройте шлюзы и дышите!..
- Бензинчиком-то вы полили, а огонька-то у вас и нет!..
- Хор великих инквизиторов!..
- Вот и получается какой-то болотоподобный капустник...
- Фраза-то простая, но выглядит занудно...
- Опять это медленно и фальшиво!..
- А пока вы не на коне. Ну и что? Глядишь, потом и найдут коня какого-нибудь!..
- Альты, пойте - и СЛУШАЙТЕ, КАК ПЕРВЫЕ СОПРАНО БЛАГОРОДНО ЗАВАЛИВАЮТ НАМ ВСЮ МУЗЫКУ!...
- Два, три, четыре - ПАМ! Как при старте ракеты!..
- Вот когда вы утром идёте умываться, - что, у вас из крана сразу горячая вода течет?! ЩАС! Сначала холодная польется... Вот и ВЕРХНЯЯ НОТА - ЭТО ТА ЖЕ ГОРЯЧАЯ ВОДА!. СНАЧАЛА ТРУБЫ ПРОГРЕТЬ НАДО!..
- Поёте так, будто говорите: снимите меня, я отдам колбасу!..
- (К женскому хору) Вот есть два животных - коза и овца. У козы противное такое "бееее", у овцы - благородное "бээээ". ОВЦА ПОЁТ ГРУДЬЮ, А НЕ ГОРЛОМ. ОНА ИДЕАЛЬНЫЙ ВОКАЛИСТ! ВОТ У ВАС ЗВУК, КАК У КОЗЫ! А МНЕ НУЖЕН - КАК У ОВЦЫ!!!
- Ваше пение отдает БОРЩОМ! Уже даже в аудитории стойкий запах борща чувствуется...

______________________________________________________________

Таким Илья Владимирович Кузнецов начинал свою работу с Хором им.Сандлера, а теперь он мэтр.
Таким мэтром станет Олег Слугин, я верю в него. У него огромный потенциал

А это два фрагмента из оперы "Шинель" Ильи Кузнецова в театре "Зазеркалье", за которую он был удостоен престижной премии "Золотая маска".

Вот это и есть настоящая работа великого хормейстера!

УРА!!! Есть еще личности в нашем отечестве!

P. S.  Мне вспомнилось, как много лет назад мы с женой были в Вене, и там у здания новой ратуши проводился фестиваль музыкальных фильмов. Огромный экран, огромные динамики, и фильм "Репетиция оркестра" Это был не фильм Феллини, а фильм про то, как Бернстайн собрал в Вене оркестр молодых-молодых австрийцев и разучивал с ними "Весну священную" Стравинского. Глаза молодых, устремленные на маэстро, его вдохновенная речь по ходу репетиции, и потом блестящее исполнение!

Посмотрите, как великолепно с оркестром работает Владимир Федосеев, репетируя "Весну священную" Стравинского!

Приоткрыл я вам завесу тайны?

Если есть время, посмотрите великолепный фильм о тайнах профессии музыкант оркестра:

И в конце несколько афоризмов о дирижировании.

«Фразу Стефана Цвейга: «Только чрезмерное плодотворно, умеренное — никогда», — я запомнил навсегда, стремился сделать её девизом своей жизни. Всем поколениям своих хористов и учеников неустанно повторял и буду повторять до конца своих дней».

Г. Е. Терацуянц

"Дирижер поражал скупостью движений, уверенным спокойствием, графической точностью жестов, замечательно верным чувством темпа"

Р.Глиэр о С.Рахманинове

"И жесты и мимика дирижера просты, естественны и понятны, их нельзя не воспринять, им нельзя не подчиниться"

П.Чесноков о С.Рахманинове

"Во время репетиций дирижер должен указать каждому его ошибки и недостатки и так организовать имеющиеся в его распоряжении ресурсы, чтобы как можно скорее извлечь из них максимум возможного ... Умение пользоваться временем должно считаться одним из самых настоятельных требований дирижерского искусства"

Г.Берлиоз

Для полноты не могу не привести замечательный документальный фильм о том, как подготавливают хоровых дирижеров в Московской консерватории. Выдающиеся хормейстеры — Свешников, Птица, Соколов

Сегодня был с друзьями в Малом зале филармонии.
Это был концерт из абонемента №5, который называется "Легкая музыка? Легко!" Ну начнем с того, что название абонемента очень странное. Абонемент предлагает отдохнуть в кругу музыкальных сочинений с легким (но отнюдь не легкомысленным) характером.

А что такое легкая музыка? Лёгкая музыка - несложная по содержанию, простая по форме, легко воспринимаемая слушателями без всякой музыкальной подготовки музыка. Для лёгкой музыки характерно наличие в ней хорошо знакомых и мелодически рельефных интонаций, с сопровождением и ритмическим рисунком, интенсифицирующими простые музыкальные стереотипы. К жанру лёгкой музыки относятся эстрадные песни, танцы, попурри и фантазии, веселые и жизнерадостные марши, оперетта. Но сегодня в программе была заявлена симфоническая музыка.

«КОНЦЕРТ ДЛЯ ИГРУШЕК С ОРКЕСТРОМ»
 

Л.МОЦАРТ. Дивертисмент
ГАЙДН. Детская симфония
ГУРЛИТ. Детская симфония
РОМБЕРГ. Детская симфония
ДИАБЕЛЛИ. Соната
РЕЙНИКЕ. Детская симфония
 

МОЛОДЕЖНЫЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР
ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА
Художественный руководитель и дирижер - Андрей АЛЕКСЕЕВ

Оркестр существует с 1842 года. Он был основан российским виолончелистом, директором Певческой капеллы К.Б.Шубертом. А с 1991 года им руководит Андрей Алексеев.Оркестр  является своего рода уникальны. Его уникальность заключается в том, что в нем профессионально играют непрофессиональные музыканты. И очень часто они берутся за исполнения никому неизвестной музыки. Вот и сегодня в программе неизвестные для меня имена композиторов.

Леопольд Моцарт (1719-1787), скрипач, композитор, отец великого В.А.Моцарта.

Леопольд родился в семье переплётчика книг, изучал теологию в Зальцбургском университете. Однако он постоянно интересовался музыкой и в 1740 году стал скрипачом и слугой одного из каноников университета, а с 1743 скрипачом придворной капеллы. В 1757 Леопольд стал придворным композитором архиепископа Зальцбургского. В 1763 году на этой должности его заменил Иоганн Михаэль Гайдн.

Автор методического труда о скрипичной игре «Versuch einer gründlichen Violinschule» (Аугсбург,1756), которая долго считалась лучшим руководством для изучения игры на скрипке, выдержала не менее десяти изданий и переведена на французский и голландский языки.

Среди произведений Моцарта были мессы, кантаты, оратории, инструментальная музыка, много пьес для клавесина и органа, симфонии и пр. Ему также приписывается авторство «Симфонии игрушек».

Симфония игрушек или Детская симфония (нем. Kindersinfonie, оригинальное название Berchtoldsgaden-Musik, известна как Cassatio ex G) — оригинальное шуточное камерное произведение. Приписывалась Йозефу Гайдну, однако часть исследователей считают её автором Леопольда Моцарта. Также существует мнение, что её автор — австрийский монах-бенедиктинец Эдмунд Ангерер (1740—1794). Кроме струнного оркестра в симфонии используются детские игрушечные инструменты — кукушка, барабан, трещотка, труба, треугольник.

Бруно Аулих считает, что «это не симфония, не произведение для детей и сочинено оно не Йозефом Гайдном». Происхождение этого произведения связывается с городом Берхтесгаден, центром производства игрушек, само сочинение предназначено для рекламных целей. Аулих считает, что музыка «Детской симфонии» однозначно принадлежит Леопольду Моцарту, а аранжировка некоему Райнпрехтеру, его ученику. Моцарт-отец направил игрушечных дел мастеров к своему ученику и разрешил ему переработать отдельные части своей «Детской симфонии». Мнимое же авторство Иозефа Гайдна добавило популярности этому произведению и позволило уцелеть во времени.

Вот эта симфония и прозвучала в концерте.

Антон Диабелли (1781-1858) - итальянский композитор, пианист и гитарист. А на другом сайте про него написано: австр. нотоиздатель и композитор, автор месс, кантат, камерной инструментальной музыки, песен, но только его инструктивные пьесы для фортепьяно и гитары (сонатины, этюды, сонаты в 4 руки) сохранили своё значение. Иногда исполняется его "Пасторальная месса" (1830).

Интересен факт его биографии:

В 1819г. он разослал сочинённый им вальс нескольким десяткам ведущих австрийских музыкантов с предложением написать по вариации на его тему. Собранные вместе, эти вариации должны были быть опубликованы, а выручка направлена в пользу вдов и сирот, оставшихся в Австрии после Наполеоновских войн. Среди 50 композиторов, откликнувшихся на предложение Диабелли, были, в частности,  Франц  Шуберт, Карл Черни…… а также семилетний на момент рассылки приглашения  Ференц Лист, которого, вероятнее всего, привлёк к участию в проекте его учитель Черни. Однако наибольший интерес эта инициатива вызвала у Людвига Ван Бетховена, постоянно сотрудничавшего с Диабелли как с издателем (впрочем, некоторые мемуаристы утверждают, что Бетховен первоначально не собирался участвовать в сборнике, посчитав тему Диабелли примитивной и скучной, однако затем — то ли в расчёте на гонорар, то ли чтобы доказать, что и такая примитивная тема может быть с блеском обработана, — изменил своё решение). Бетховен в итоге написал самостоятельное сочинение —  Вариации на тему Диабелли, — включавшее 33 вариации. Это произведение было готово к  1823 году,  и  задуманное  Диабелли  издание вышло в двух томах (один включал музыку Бетховена, другой — работы остальных композиторов) под названием Союз музыкантов Отечества  (нем. Vaterländisch Künstlerverein). Эти вариации часто исполняются. Вот как звучит молодой Рихтер:

А вот Григорий Соколов. Вариации в его исполнении звучат несколько тяжеловесно.

А вот так сонату Диабелли №33 играют юные гении в 4 руки.

На концерте эту сонату исполнил камерный оркестр. Соната называлась "Соната с игрушками"

Корнелиус Гурлитт (1820-1901) нем. композитор. Учился у И. Рейнеке в Альтоне, у И. Хартмана и К. Вейзе в Копенгагене. В 1841-45 учитель музыки в Хиршхольме (около Копенгагена), затем в Альтоне, в 1864-98 церк. органист и дирижёр хор. общества в Альтоне. Одновременно преподавал в Гамбургской консерватории (1879-87). Автор сборников и "альбомов" фп. миниатюр для домашнего музицирования (написаны под нек-рым влиянием К. Рейнеке и Т. Кирхнера), конц. пьес для детей и юношества,

В концерте прозвучала Детская сифония Гурлитта.

А всего в концерте было исполнено ЧЕТЫРЕ детских симфоний: Гурлитта, Ромберга, Рейнике и Гайдна.

Ромберг (Bernard Romberg) — замечательный виолончелист, считающийся основателем школы виолончелистов в Германии (1770—1841); был профессором парижской консерватории, затем солистом короля прусского. В 1811—12 гг. и в 1822—27 гг. Р. концертировал в России; долго жил в Москве. Игра Р. отличалась мягким тоном, элегантностью и мощью. Из сочинений Р. всего более значения имеют его виолончельные концерты, которые и до сих пор считаются образцовыми в виолончельной литературе. Он написал также фантазии, арии, квартеты и три оперы.
Значение Б. Ромберга заключается, прежде всего, несомненно, в его концертной деятельности, которая на протяжении более полустолетия являлась образцом виртуозного исполнительского мастерства во всех европейских странах».
Подробнее о Бернарде (Бернхард) Ромберге (1767–1841) – виолончелисте и композиторе, из второго поколения немецкой династии музыкантов.
В Санкт-Петербурге в 1807(1808), 1811–1812, 1823 (1825) – 1830-х годах. Концертировал, играл в великосветских салонах, преподавал (среди его учеников – Матвей Виельгорский).

Карл (Генрих Карстен) Райнеке (1824-1910).— немецкий композитор, дирижёр и пианист. С шести лет занимался музыкой со своим отцом — Иоганном Рудольфом Райнеке. В 1835 году дебютировал в родном городе как пианист, затем гастролировал по Европе, где приобрёл славу «грациозного исполнителя произведений Моцарта». Музыкальными кумирами юноши были Клара Вик и Франц Лист; по причине робости характера Райнеке мало подходил на роль гастролирующего пианиста-виртуоза. Как педагог и композитор неукоснительно придерживался консервативных традиций, очагом которых была Лейпцигская консерватория. Райнеке не отличался яркой самобытностью, его творчество находилось под большим влиянием Роберта Шумана, а также других композиторов-романтиков — Фредерика Шопена, Иоганнеса Брамса, Феликса Мендельсона. Автор нескольких опер, симфоний, оратории, концертов для фортепиано и других инструментов с оркестром, камерной музыки.

Гайдн считается "отцом симфоний". Мы говорили о нем, когда гуляли по Вене.

А теперь послушаем Детскую симфонию Гайдна. Исполняет оркестр Спивакова. В роли детей вы увидите Л.Рошаль, О.Табакова и М.Захарова. Это воистину шедевр, достойный быть в моей коллекции! Посмотрите, не пожалеете!

На этом, пожалуй и завершим. Детских симфоний много в одном концерте быть не должно. Тогда музыка из легкой превращается в тяжелую. Вот и все.

Иногда после посещения музея дети задают такой вопрос: «Зачем нужны музеи?»этот вопрос можно простить детям, но взрослые должны понимать, зачем нужен музей. Вот я решил разобраться, а кому нужна память о России? Сегодня я посетил музей связи им.А.С.Попова, который находится на Почтамптской ул.д.7. Впечатление осталось двойственное. С одной стороны, в здании, построенном для видного государственного деятеля времен Екатерины II А.А.Безбородько, недавно сделан ремонт, вернее сделана попытка реставрации некогда прекрасного дворца, созданного гением великого Джакомо Кваренги. Но в музее не кипит жизнь, вернее есть группки школьников (еще водят на плановые экскурсии), немногочисленные посетители. Дух какой-то ушел. В Кронштадте, как я уже писал вообще закрыли музей А.С.Попова. В Кронштадтском музее дух России был ощутим больше, а здесь чего-то мне не хватило. Но давайте обо всем  по-порядку.

В 1781 г. Александр Андреевич Безбородко, возглавлявший в числе др. учреждений и Почтовый департамент, приобрел 2 каменных дома близ Почтамта - подворье Курского Знаменского монастыря на углу Выгрузного пер. (пер. Подбельского) и смежный с ним дом "танцовальщика" Топоркова, построенный в 1756 г. Безбородко объединил дома и создал дворец, сравнительно скромный по внешнему облику, но великолепно отделанный внутри. При перестройке домов были сохранены их стены и частично внутренняя планировка. Чертежи домов утрачены, но ясное представление о них дает аксонометрический план Пб. 1760-х гг.

Для начала разберемся с личность Александра Андреевича Безбородько. Родился он на Украине в г.Глухов в 1747 году и в 1765 году окончил Киевскую Академию (одно из самых старых высших учебных заведений, основанной еще в 1618 году, когда не было ни Санкт-Петербургского, ни Моковского университетов). В том же году он начал службу правителем канцелярии малороссийского генерал-губернатора графа Румянцева-Задунайского. Вскоре началась война с Турцией, и Когда Румянцев был назначен главнокомандующим над русскими войсками против турок, Безбородко перешёл в его армию и находился при нём неотлучно в сражениях: 4 июля 1770 г., не доходя речки Ларги; 5-го — при нападении турок на авангард правого крыла; 7-го в Ларгской битве, где по собственному желанию сражался в передовом отряде; 21-го участвовал в знаменитом сражении при Кагуле; 18 июня 1778 года был при штурме наружного силистрийского ретраншамента и в течение всей войны, управляя делами генерал-фельдмаршала, успехом исполнял разные тайные поручения. При участии Безбородко был заключен договор о признании Турцией присоединения к России Таврии и Крыма (1783)

За свою службу князь Александр Андреевич 22 марта 1774 года был пожалован в полковники, а в следующем 1775 году по прибытии в Москву с графом Румянцевым он поступил к государыне для принятия прошений, поступающих на высочайшее имя. Со временем стал самым могущественным из всех её статс-секретарей: фактически все бумаги и прошения стекались в его руки. А.А.Безбородько был автором нескольких исторических сочинений: «Картина или краткое известие о Российских с татарами войнах…», «Краткая летопись Малыя России», «Хронологическая таблица замечательнейших событий царствования Екатерины II». Был личным докладчиком императрицы (до 1792) по большинству внутриполитических дел.В 1782 году он стал Главным директором почт. Князь Безбородко женат не был, но всегда был страстным поклонником женщин, вел разгульную и легкомысленную жизнь. Этот малоразвитый человек являлся любителем и усердным покровителем наук и искусств. Недвижимость, состоявшая из его многочисленных домов, была оценена по его смерти в 4 миллиона рублей, не включая картинной галереи, одной из самых богатых в России. Основным наследником холостого канцлера был его младший брат Илья Андреевич (1756-1815), генерал и сенатор, участник русско-турецких войн.

В 1799 г. Александр Безбородко скончался. У дома появился новый хозяин, младший брат Александра Андреевича Илья Андреевич Безбородко - к тому времени граф, сенатор, член Госсовета. Уже с 1809 г. часть дома стали сдавать внаём -  здесь в свое время жили министры А.Б. Куракин, А.С. Шишков, О.П. Козодавлев, А.Н. Голицын.

3 июня 1815 г. умер Илья Андреевич Безбородко, и особняк перешел его вдове Анне Ивановне Безбородко (в девичестве Ширяевой). После кончины Анны Ивановны (27 июля 1824 г.)  дом по наследству переходил княгине Клеопатре Ильиничне Лобановой-Ростовской (в девичестве Безбородко), а также Александру Григорьевичу и Григорию Григорьевичу Кушелевым, сыновьям Любови Ильиничны Кушелевой, старшей дочери И.А. Безбородко. По «полюбовному разделу» дворец достался графу Григорию Григорьевичу Кушелеву.

В 1825 г. наследники решили продать дом Безбородко Почтовому департаменту за 400 тысяч рублей. В 1872 году в этом здании был создан Почтово-телеграфный музей, первым директором которого был назначен Н.Е.Славинский.

Слева портрет Николая Евстафьевича Славинского.

Славинского называют первым директором музея, хотя это не совсем так. В 1872 году в Москве проходила Политехническая выставка, в которой принимал участие и Телеграфный департамент.

Успех выставки способствовал принятию директором Департамента К.К.Людерсом исторического решения об открытии в С.-Петербурге Телеграфного музея.

Разработать план устройства музея было поручено инспектору С.-Петербургских телеграфов Ф.И. Норпе, которому помогали главный механик Тидеман и механик Краевский. Идея Ф.И. Норпе заключалась в формирова­нии музейной коллекции из современных действующих телеграфных аппаратов, с последующим наполнением ее историческими экспонатами. Телеграфным округам, уч­реждениям и частным лицам были разосланы десятки писем за подписью К.К. Людерса и Ф.И. Норпе с приглашением "принять участие в деле устройства музея при Телеграфном департаменте присылкою некоторых предметов, достойных места в музее". Экспонаты разместили на Почтамптской улице в д. 15. Тидеманом был составлен список предметов, полученных с Политехнической выставки, которым предстояло стать первыми экспонатами будуще­го Телеграфного музея. Он же занимался отбором вещей в Телеграфном депо, принадлежавшем Телеграфному ве­домству. В 1877 году Ф.И.Норпе просит К.К.Людерса поручить руководство музея главно­му механику Тидеману, устройство отдела аппаратов -механику Краевскому, отдела линейных предметов -механику Деревянкину, а устройство библиотеки, текущих дел и расчетов по музею - надворному советнику Славинскому. С 1882 года Славинский становится полноправным директором. Заслуги его в деле сохранения для потомков историю развития телеграфного дела Славинского огромны. Он проработал директором музея вплоть до 1911 года. Н.Е. Славинский изучает и разрабатывает принципы основания музея, основываясь на опыте Морского музея и музея, существовавшего при Институте инженеров путей сообщения. Проект Телеграфного музея, первое Положение о музее и штатное расписание были разработаны им в июне 1878 г. Музей считался ведомственным, закрытым для посещения широкой публики, его целью являлось "рас­пространение знаний но части устройства, содержания и эксплуатации электромагнитных телеграфов". Его первыми посетителями были учащиеся и воспитанники специа­льных учебных заведений. С 1884 года музей стал называться почтово-телеграфным.

В 1974 году музей был закрыт по причине аварийного состояния здания и необходимости ремонтных работ. В 2000 году был разработан проект развития музея, который предусматривал его открытие в 2003 году к 300-летию Санкт-Петербурга. Так что около 30 лет музей ждал своего второго рождения. Экспонаты расставлены по местам, есть интерактивные композиции, но у меня создалось какое-то ощущение, что все экспозиции носят несколько "показушный" характер, и чувствуется, что делались они в спешке. Хотя некоторые экспонаты, например, первый телеграфный аппарат Шиллинга вызывает восхищение, но у тех, кто знает, как устроен этот аппарат.

Так четко не преподносится информация в музее, как в этом ролике.

Все сделано красиво, но как-то без любви. Кронштадтский музей А.С.Попова, который дышит на ладан, и музей Попова в ЛЭТИ мне нравятся больше.

Интереснее мне были результаты реставрации залов. Реставраторов ждали удивительные находки 18 века.

Небольшой овальный в плане зал с колоннами, облицованными искусственным мрамором зеленого цвета. Между колоннами расположены четыре полуциркульные ниши, также в прошлом облицованные искусственным мрамором. Верхнее перекрытие этого зала было расписано декоративно-орнаментальной композицией, которая просматривалась снизу из зала через овальное отверстие в нижнем деревянном декоративном перекрытии. Позднее - возможно, в 1790-х гг. - плафон был украшен новой композицией, живописной розеткой из ветвей и бабочек. Необычный интерьер зала-ротонды объясняется принадлежностью князя Безбородко к масонскому братству (см. А. А. Шмелев. Скрытый смысл комнаты-ротонды бывшего дворца Безбородко. // «Русская усадьба». Сборник Общества изучения русской усадьбы. № 11 (27). М., 2005.).

На куполе Овального зала расчищены прежде неизвестные фрески. Тема для отдельного исследования - масонские знаки на колоннах из искусственного мрамора. По легенде, именно этот зал Лев Толстой описал в "Войне и мире": здесь-то и принимали в масонскую ложу Пьера Безухова.

Так вернемся к вопросу, который мы поставили в начале нашего эссе. Зачем нужны музеи?

Этот вопрос поставил еще в 1923 году историк М.Ю.Шедлирг (Жизнь связи. Почта - Телеграф - Телефон - Радио. 1923. N5. С. 37-41. ) Он пишет: " На каждом шагу мы встречаем несомненные доказательства тому, что учреждениям почты, телеграфа, телефона и радио, как средств народных сношений, принадлежит, бесспорно, если не первое, то во всяком случае одно из первейших мест в развитии культуры и прогресса человечества, а такие учреждения не только имеют право, но и должны создавать свои музеи; далее мы увидим - почему.

У большинства людей сложилось мнение, что музей - это хранилище, нечто вроде склада, старины, достопримечательной - и только. Такое понятие глубоко ошибочно и могло быть вызвано и поддерживаться разве только неправильною постановкою дела во многих музеях и неверным пониманием музееведами в полном объеме истинного назначения и задач этого учреждения.

Смотря по своему характеру, музеи могут преследовать различные цели. Музей какой- либо отдельной отрасли народного хозяйства, подобно почтово-телеграфному, должен служить научным подспорьем и путеводителем при специальном изучении этой отрасли. Нужно помнить также, что настоящая музейная работа далеко не ограничивается собиранием редкостей. Она гораздо шире и глубже захватывает жизнь. Сохраняя редкости, так называемые раритеты, музей, бесспорно, приносит пользу науке, но в то же время каждый музеевед должен обязательно стремиться к собиранию, сохранению и систематизации и всего современного материала, и притом не в изношенном, а в возможно хорошем состоянии. Ведь современное может исчезнуть или стать редкостью, которую потом и достать будет трудно. Во всяком случае, чрез известное число лет современное будет прошлым, и поэтому необходимо его своевременно собирать и сохранять для передачи потомству в полном, исправном виде и тем избавить преемников от трудной и иногда невыполнимой работы собирания разрозненных обрывков прошлого. Таким образом, наряду с собиранием редкостей прежнего времени, и изучение современности является одной из важнейших научных работ в музее.

В частности, по отношению к Почтово-телеграфному музею, вышесказанное касается собирания в свое время всех действующих аппаратов и приборов по телеграфии, телефонии и радио, а равно всего печатного и писанного материала, прямо или косвенно имеющего отношение ко всем нашим отраслям связи (научные сочинения, руководства, распоряжения, циркуляры, формуляры и другие). Именно весь тот материал, который впоследствии становится исторически ценным документом и который в настоящее время нам приходится с таким трудом добывать из прошлого, когда мало или вовсе не заботились о собирании и сохранении таких предметов; да если кто-нибудь то тут, то там и заботился бы об этом, то все равно это принесло бы мало пользы при неимении такого определенного, центрального хранилища, где все сосредоточивалось бы в одном месте, как в музее. Даже из собиравшегося отдельными лицами многое могло пропасть бесследно. Теперь, когда все более и более начинают познавать истинное просветительное значение музеев, на обязанности каждого учреждения и каждого сознательного гражданина лежит долг передавать в соответствующий музей все, что может иметь близкое или отдаленное касательство к данной отрасли.

Музей не школа в узком смысле для элементарного изучения предмета; он представляет собой как бы высшее учреждение, в котором лица с достаточною научною подготовкою могут найти необходимое для совершенствования своих знаний и для ознакомления с историческим ходом развития интересующей их отрасли, и в то же время для широкой публики музей является местом, где перед нею развертывается в наглядном виде общая картина всей данной отрасли от ее первейших начал до современности.

Трудно перечислить те выгоды, которые целесообразный музей может дать ведомству и государству. Остановимся только на некоторых из них. В государственном строе экономические выгоды определяются не только теми доходами, которые непосредственно извлекаются из производственной работы того или иного учреждения, но еще более - теми факторами, которые влияют на интеллектуальный и нравственный подъем уровня работающих масс, в конечном результате приводящий к усовершенствованию и повышению продуктивности этой работы.

Когда, например, телеграфный служащий, получивший лишь обыкновенную ограниченную подготовку, не интересуется далее своим делом и не стремится к совершенствованию, то он всегда остается только механическою силою, не поднимаясь выше полезного рядового физического работника. Но когда путем ознакомления с историей изобретения и наглядным осмотром в Музее он увидит, какую колоссальную работу человеческого ума и творчества потребовалось затратить и сколько труда и энергии было положено целым рядом неутомимых деятелей науки, прежде чем удалось достигнуть возможности передать на расстояние человеческую мысль, то в нем, несомненно, пробудится сознание важности его профессии.

Такой работник подымается над общим уровнем и, побуждаемый к дальнейшему развитию своих познаний, не только сам становится более полезным членом общества, нередко даже способным на собственное творчество, но и своим благотворным влиянием на окружающую среду сотоварищей по работе приносит трудно оценимую пользу государству.

В уважении и любви к делу, которому он служит, человек обретает сознание собственного достоинства и вместе с тем заставляет и окружающих относиться с большим уважением к этому делу, как бы незначительно оно ни казалось на поверхностный взгляд. К любви к делу относится, безусловно и знакомство с его историческим прошлым и современным прогрессом. В этом отношении музеи оказывают неоценимую услугу."

На этом мы, пожалуй и закончим наш разговор о музее связи им. А.С.Попова. Я написал эту заметку под влиянием трех замечательных девушек-студенток из Санкт-Петербургского университета Информационных технологий, механики и оптики (ИТМО). Так что ония вляются полноправными соавторами этих мыслей, которые родились в разговоре с ними.

Музеи представляют собой память. Поэтому ответить на вопрос, зачем они нужны, можно только сказать, чтобы помнили, ценили и знали. Музеи представляют собой историю, поэтому необходимо понимать, что, не зная историю, сложно будет представить себе будущее, а значит, сложно его построить.

70 лучших мелодрам:


1. Три метра над небом
2. Сумерки
3. Дневник памяти
4. Титаник
5. PS я люблю тебя
6. Гордость и предубеждение
7. Кит
8. Прости за любовь
9. Унесенные ветром
10. Дневники вампира
11. Сладкий ноябрь
12. Жестокие игры
13. Влюбись в меня если осмелишься
14. Ромео и Джульетта
15. Грязные танцы
16. Дом у озера
17. Привидение
18. Шаг вперед
19. Влюбись в меня, если осмелишься
20. Поющие в терновнике
21. Если только
22. Новолуние.Сага.Сумерки
23. Реальная любовь
24. Перл Харбор
25. Куда приводят мечты
26. Семьянин
27. Дорогой Джон
28. Город ангелов
29. Мулен Руж
30. Москва слезам не верит
31. Знакомтесь, Джо Блек
32. Прости за любовь
33. Одержимость
34. Помни меня
35. Между небом и землей
36. Вам и не снилось
37. Осень в Нью Йорке
38. Амели
39. Джейн Эйр
40. Скарлетт
41. Достучаться до небес
42. Голубая лагуна
43. Семь жизней
44. Мосты округа Мэдисон
45. Служебный роман
46. Честная куртизанка
47. Ты у меня одна
48. Интуиция
49. Тристан и Изольда
50. Вечное сияние чистого разума
51. Больше чем любовь
52. Костяника. Время лета
53. Грозовой перевал
54. Иллюзионист
55. Легенды осени
56. Куда приводят мечты
57. Дневник Бриджит Джонс
58. Близость
59. Париж, я тебя люблю
60. Любовник
61. Это все она
62. Вдох-выдох
63. История о нас
64. Послание в бутылке
65. Просто вместе
66. Куклы (Такеши Китано)
67. Предчувствие
68. Дикие лошади
69. Влюблённый Шекспир
70. Далеко-далеко

По установившемуся преданию, Римская церковь была основана апостолами Петром и Павлом; отсюда выводилось, что учение Христа сохранилось в полной чистоте только в Риме. Как апостол Петр – первый между апостолами, наместник Христа на земле, так и папа должен быть главою всех епископов. Основывая свои государственные права на преемстве власти от ап. Петра, папы и владения свои называли наследием Петра (Patrimonium Petri).

Первый папа, Апостол Петр.
Картина удивительного художника А. Исачева, на мой взгляд лучше всего формирует облик первосвященника.

Журнал «Искусство Ленинграда» как-то опубликовал ответы на вопрос: «Ваши самые сильные впечатления в этом году?»
Многие ответили: глаза апостола Петра на картине Исачёва. 

Я увидел эти глаза когда-то в середине 70-х на выставке картин Исачева в Доме молодежи в Ленинграде. И с тех пор не могу их забыть. Взгляд действительно завораживает... Петр как бы спрашивает : Domine quo vadis?

265 пап было на престоле. Сегодня выбирают 266 папу. Кого выберут кардиналы, собравшиеся на Конклав?

Послушайте о самой церемонии избрания папы.

Конклав, открывшийся 12 марта в Ватикане, избрал в среду 266-го Папу Римского — из трубы на крыше Сикстинской капеллы Апостольского дворца в 19 часов 06 минут поднялся белый дым.

Кардинал-протодиакон Римско-католической церкви Жан-Луи Торан появился на балконе Собора св. Петра, и произнес знаменитую латинскую формулу «Habemus papam» (У нас есть Папа) Он объявил, что новым Викарием Христа избран  76-летний аргентинский кардинал Хорхе Марио Берголио, который после интронизации он получил имя Франциск I, в честь Франциска Ассизского. Новоизбранный понтифик появился перед верующими и произнес традиционное благословение «Urbi et Orbi» (Городу и миру).

Новый папа, Хорхе Марио Берголио

Бергольо родился 17 декабря 1936 года в Буэнос-Айресе (Аргентина) в cемье итальянского эмигранта, железнодорожного рабочего. Хорхе был младшим из пяти детей.Получил диплом техника по химии. Учился в семинарии Вилла Девото в Буэнос-Айресе. 11 марта 1958 года вступил в орден иезуитов . Новициат проходил в Чили (гуманитарные науки), затем продолжил своё образование в колледже Святого Иосифа, в Буэнос-Айресе, где получил лиценциат по философии. Преподавал литературу, философию и теологию в трёх католических колледжах Буэнос-Айреса. Свободно говорит на итальянском и немецких языках.

Еще молодым священником открестился от левой теологии освобождения. Призывает верующих аргентинцев выступать против абортов и эвтаназии. Категорически против регистрации однополых союзов, при этом не раз подчеркивал важность уважения к людям с гомосексуальной ориентацией.

Пожелаем новому папе здоровья и успехов в тяжелейшем деле сохранения духовности в нашем мире!

Избрание 266 понтифика приходится на критический период в мусульмано-католических отношениях, когда на Западе процветает исламофобия, христиан преследуют в Африке, а западные войска проводят боевые действия в Афганистане, Пакистане и Ираке.

Может быть, не все знают, что произошло в последние годы на Ближнем Востоке. Из Ирака после свержения Саддама бежало полтора миллиона христиан. Из Алеппо ушло, по крайней мере, 60% верующих, в Хомсе не осталось ни одного христианина. В Египте Коптская Церковь пока еще сильна. Но с новыми шариатскими законами ситуация осложнится. Есть проблемы и в Святой Земле... Новый папа должен учитывать все это.

Церковь становится неэффективной. Главное, чтобы не ушла духовность из нашей жизни. Все меньше людей церковь вовлекает в свои ряды. Попробуем определить роль церкви в современной жизни. Но как это трудно!

Прежде чем говорить о роли религии в современном обществе, необходимо вспомнить, что же такое религия и как она произошла. Слово «религия» производно от латинского «religio»— «благочестие, набожность, святыня». Полагают, что первые религиозные воззрения появились в период формирования родового строя.

Религия представляет собой специфическую форму отражения действительности. Она до сих пор остается значительной силой в мире. Религиозное мировоззрение в форме трех мировых религий широко распространено в разных странах мира.

К мировым религиям относится буддизм, христианство и ислам.

Буддизм

Традиция связывает возникновение буддизма с именем царевича Сиддхартхи (Гаутамы), которого называли Буддой, что означает «просветленный знанием». Гаутама жил в роскоши, женился на любимой женщине, которая родила ему сына. Толчком к душевному перевороту для царевича, как гласит предание, послужили три встречи. Гаутаме попался на глаза дряхлый старик, затем жестоко страдающий больной, и, наконец, он наблюдал, как несли хоронить покойника. Так Гаутама впервые узнал старость, болезнь и смерть — удел всех людей. Царевич тайно покинул дворец и семью. В двадцать девять лет он стал отшельником и умер восьми десятилетним старцем в день своего рождения.

Главное содержание буддистского вероучения может быть сведено к следующим основным идеям.

1. Отождествление жизни со страданием. Жизнь есть страдание, причиной которого являются желания и страсти людей. Чтобы избавиться от страданий, необходимо отрешиться от земных страстей и желаний. Этого можно достичь, если следовать путем спасения, указанным Буддой.

2. После смерти любое живое существо, включая человека, снова возрождается, но уже в теле нового существа, жизнь которого определяется не только его собственным поведением, но и поведением его «предшественников».

З. Стремление к нирване, т.е. к высшему бытию, которое достигается отказом от земных привязанностей.

В отличие от христианства и ислама, в буддизме отсутствует идея Бога как творца мира и его управителя.

Свод священных книг буддистской религии носит название Типитака, что означает «Три корзины». Письменное изложение буддистского учения было составлено монахами острова Цейлон в 80 г. до н.э.

Христианство

Христианство возникло в Х в. до н.э. в восточной части Римской империи — в Палестине. Христианская религия — это религия, обращенная ко всем народам. В основе ее лежат идеи мессианства, связанные с надеждами на божественного избавителя, и эсхатология, т.е. вера в сверхъестественный конец существующего мира. Имя Христос — это перевод на греческий язык иудейского религиозного термина «мессия» — «помазанник, спаситель людей».

Христианство впитало в себя идеи и представления ряда других религий, прежде всего иудаизма, из которого оно заимствовало несколько основных идей (претерпевших определенную трансформацию).

1. Идея монотеизма, т.е. признание одного Бога, сотворившего мир и управляющего им. В христианстве эта идея ослаблена учением о Божественной Троице (Бог-Отец, Бог-Сын, Бог — дух Святой).

2. Идея мессианства, идея Божественного посланца, призванного спасти людей. В христианстве развивается учение о спасении всех людей (а не только еврейского народа) через искупительную жертву Иисуса Христа.

З. Идея эсхатологии — идея гибели существующего мира в результате Божественного вмешательства. В христианстве эта идея связывается с верой во второе пришествие Христа, которая заимствована из идеологических воззрений кумранской общины — иудейской религиозной секты. Члены этой секты считали, что Мессия по своей природе человек, первое пришествие которого уже состоялось и ожидается второе. Цель первого пришествия состоит в принесении людям истинной религии и в искуплении их грехов. Второе пришествие означает конец света, прекращение жизни на Земле, воскрешение мертвых и Страшный Суд.

Основные догматы вероучения христиан:

1. Догмат о Троице. Единый Бог существует в трех лицах. Все лица существуют вечно, но Святой дух исходит от Бога-Отца (или, как полагают католики, от Отца и Сына). Единый Бог в трех лицах — образ, непостижимый для человеческого разума.

2. Основу христианства составляет вера в Спасителя — Иисуса Христа. Второе лицо Троицы, Бог-Сын, и есть Иисус Христос. Он имеет одновременно две природы (Божественную и человеческую).

З. Третий догмат связан с верой в загробную жизнь.

4. Признание существования сверхъестественных существ, например ангелов — бесплотных добрых духов, злых духов, бесов, и их повелителя — Сатаны.

Уже в 4 веке император Константин объявил христианство государственной религией Римской империи. Ныне христианство не является единым религиозным направлением. Оно распадается на множество течений. В 1054г. христианство разделилось на западную, или римско-католическую (слово «католическая» означает «вселенская»), церковь, и церковь восточную, православную. В ХУI в. в Европе началась Реформация — антикатолическое движение. В результате появилось третье главное направление христианства — протестантизм.

И православие, и католицизм признают семь христианских таинств: крещение, миропонимание, покаяние, причащение, брак, священство и елеосвящение. Источником вероучения западных и восточных христиан является Библия. Различия состоят в основном в следующем: в православии нет единого главы церкви, отсутствуют представления о чистилище; западные и восточные христиане неодинаково принимают догмат о Троице.

Католики рассматривают чистилище как место временного загробного пребывания душ, попадающих затем в ад, иди в рай. Во главе католической церкви стоит Папа Римский (от греческого «папас» — «предок, старейший, дед со стороны отца»). Папе избирается пожизненно. Центром римско-католической церкви является Ватикан — государство, занимающее несколько городских кварталов в Риме.

В протестантизме различаются три основных течения: англиканство, кальвинизм и лютеранство. Протестанты считают условием спасения христианина не формальное соблюдение обрядов, а его личную в искупительную жертву Иисуса Христа. Во время Реформации протестанты провозгласили принцип всеобщего священства, который означает, что каждый мирянин может проповедовать для протестантов характерна аскетичностъ в обрядах, например, число таинств сокращено до двух.

Ислам

Ислам возник в УII в. н.э. среди арабов Аравийского полуострова. Это самая молодая религия из числа мировых. Первоследователи ислама, мусульмане, живут в основном в Африке и Азии (слово «ислам» переводится как «покорность»; слово «мусульманин» происходит от арабского «муслим» — «верный»). Основатель ислама, Мухаммед, — личность историческая. Он родился около 570г. в Мекке. Мекка была крупным городом на пересечении торговых путей (Мухаммед в молодости занимался торгов лей). В Мекке располагалась святыня, почитавшаяся большинством племен, — языческий храм Кааба.

Мухаммед рано осиротел. Его отец умер через месяц после рождения сына. Мать умерла, когда Мухаммеду исполнилось шесть лет. Мухаммед воспитывался в семье деда, семье знатной, но обедневшей. В 25 лет он поступил в услужение к богатой мекканской вдове и вскоре женился на ней. В 40 лет, около 610г., Мухаммед выступил как религиозный проповедник. Он заявил, что Бог (Аллах) избрал его своим пророком. Проповедь не понравилась правящей верхушке Мекки, и Мухаммеду пришлось в 622г. перебраться в город Ясриб, позднее переименованный в Медину. 622 год считается началом мусульманского летосчисления, а Мекка — центром мусульманской религии.

Основа мусульманского вероучения, Коран (буквально «чтение»), представляет собой обработанные записи высказываний Мухаммеда. При жизни Мухаммеда его высказывания воспринимались как прямая речь Аллаха и передавались устно. Лишь спустя два десятилетия после смерти Мухаммеда они были записаны и составили Коран. Книга состоит из 114 глав.

В вероучении мусульман большую роль играют сунна — сборник назидательных рассказов о жизни Мухаммеда — и шариат — свод принципов и правил поведения, обязательных для мусульманина (слово «шариат» переводится как «правильный путь») Наиболее тяжкими грехами у мусульман считаются ростовщичество, пьянство, азартные игры и супружеская неверность.

Культовые помещения мусульман называются мечетями. Ислам запрещает изображать человека и животных, поэтому мечети украшаются разнообразным орнаментом.

В исламе нет четкого и строгого деления на духовенство и мирян. Муллой (священником) может стать любой мусульманин, хорошо знающий Коран, мусульманские законы (шариат) и правила богослужения. Культ ислама прост. Мусульманин должен выполнять пять основных требований:

1. Произнесение формулы исповедания Веры — «Нет бога, кроме Аллаха, и Мухаммед его пророк».

2. Совершение обязательной пятикратной молитвы (намаз).

3. Соблюдение поста в месяц рамадан. В течение этого месяца нельзя есть и пить от восхода до захода солнца.

4. Раздача милостыни бедным.

5. Совершение паломничества в Мекку.

В мире насчитывается 1 миллиард 890 миллионов христиан (1 млрд. 132 млн. католиков, 558 млн. протестантов, 200 млн. православных); 1 млрд. 200 млн. мусульман; 359 млн. буддистов. Если учесть количественный состав китайцев, индусов и евреев, то получится огромное число приверженцев соответственно таких национальных религий (философских систем), как конфуцианство, даосизм (не менее 500 млн. человек), индуизм (859 млн.) и иудаизм (20 млн.).

Соотношение верующих в России по конфессиональной приверженности (по тем же данным) представлено следующим образом. Православные христиане - 67 процентов; мусульмане - 19 процентов; православные-старообрядцы - 2 процента; буддисты - 2 процента; протестанты - 2 процента; иудеи - 2 процента; адепты иных традиционных религиозных конфессий - 1 процент; нетрадиционных - 5 процентов.

Христианство исповедует больше всего людей в мире, большинство из них - католики.

Все религии — это попытки человека познать истину Бога

В основе христианства, ислама и иудаизма в основе всего лежала огромная часть Священного Писания — Ветхий Завет. На Ветхом Завете было построено христианство, явление Христа произошло в рамках Ветхого Завета, потом вскоре же образовался иудаизм, и через несколько столетий возник ислам. Все эти три религии называются монотеистическими, то есть исповедующими веру в единого Бога, в единого Творца.

Бог единый, подходы к Нему различны.

Звезда Давида - это не только символ иудаизма. Она изображена также и на входе в Троице-Сергиеву Лавру. Дело в том, что только невежественные люди считают ее исключительно знаком иудаизма. Шестиконечная звезда была и древним христианским символом, на протяжении всего средневековья широко применялась в храмах, и на половине священных сосудов в церквах у нас имеется эта звезда. Иудаизм долго искал свой знак, и знаков таких было много, но в XVIII–XIX веке остановились на этой звезде. Звезда Давида означает Мессию — Спасителя. Если для иудаизма это Спаситель грядущий, то для нас это Спаситель пришедший. И звезда Давида воссияла в Вифлееме, над городом, и привела волхвов. Это была звезда Мессии. Так что этот знак мы толкуем с иудаистами по-разному, но обозначает он Спасителя мира.

Несколько слов надо сказать и об иудаизме.

Иудаизм - это монотеистическая национальная религия евреев. Последователи иудаизма называют себя иудеями. На вопрос, где возник иудаизм, и историки, и богословы отвечают одинаково: в Палестине. Но на другой вопрос, когда возникли монотеистические представления у евреев, они отвечают по-разному.

Как считают историки, до VII в. до н.э. у евреев была другая религия. Её называют древнееврейской религией. Она возникла в XI в до н.э. вместе с возникновением классов и государства у еврейского народа. Древнееврейская религия, как и все другие национальные религии, была политеистической. Историки считают, что монотеистические представления у евреев сформировались в религию только в VII в. до н.э. во время правления в Иудее (Южной части Палестины) царя Иосии. По мнению историков, из источников известен не только век, но и год начала перехода евреев от древнееврейской религии к иудаизму. Это был 621-й год до н.э. В этом году царь Иудеи Иосия издал указ, запрещающий почитание всех богов, кроме одного. Власти начали решительно истреблять следы многобожия: изображения других богов уничтожались; святилища, посвящённые им разрушались; евреи, приносившие жертвы другим богам, сурово наказывались, вплоть до смертной казни.

Богословы считают, что иудаизм исповедовали уже первые люди: Адам и Ева. Следовательно, время сотворения мира и человека было одновременно и временем возникновения иудаизма.

По мнению историков, этого единственного Бога евреи называли именем Яхве (“Сущий”, “Существующий”). Служители культа считают, что утверждать, будто Бога звали Яхве, нельзя, ибо если люди того далёкого времени знали имя Бога, то сегодняшнее поколение людей по определённой исторической причине Его имени не знает.

В международном справочнике “Религии мира” указано, что в 1993 году в мире было 20 млн. иудеев. Однако эта цифра, видимо, недостоверна, ибо в ряде других источников указывается, что в 1995 - 1996 годах в мире проживало не более 14 млн. евреев. Естественно, не все евреи были иудеями. 70 процентов всех иудеев проживает в двух странах мира: в США 40 процентов, в Израиле 30. Третье и четвёртое место по количеству иудеев занимают Франция и Россия - по 4,5 процента, пятое и шестое Англия и Канада - по 2 процента. Всего в этих шести странах мира проживает 83 процента иудеев.

Итак, религия — это мировоззрение, мироощущение и определяемое ими поведение людей на основе веры в существование сверхъестественной сферы. Это стремление человека и общества к непосредственной связи с абсолютом, всеобщей основой мира (Богом, богами, безусловным средоточием всего существующего, субстанцией, главной святыней).

Религиозное сознание, т. е. убеждение в реальном существовании сверхъестественного, потустороннего, в том, что источником главных ориентиров и ценностей человечества является Бог,— высшая сила в мире. Соответственно нравственные требования и нормы воспринимаются в религиозном сознании, как производное воли Бога, выраженной в его заветах, заповедях и священных книгах (Библия, Коран, Лунь-юй («Беседы и суждения»), основанных на тех или иных контактах со сверхъестественным источником (заветы Моисей получил от бога Иеговы (Яхве) на горе Фавор; Нагорная проповедь Христа — это слово Богочеловека; неграмотный Мухаммед продиктовал то, что сообщил ему Бог через ангела (архангела) Джебраила).

Религия благодаря своему универсальному характеру (она относится ко всем проявлениям жизни людей и дает им свои оценки), обязательности своих требований к выполнению основных нравственных и законодательных норм, психологической проницательности и огромному историческому опыту является составной частью культуры.

Как остроумно заметил Н.Бор, “человечество сделало два величайших открытия, одно — что Бог есть, второе — что Бога нет”. И, возможно, не столь важно, какой из этих точек зрения придерживается каждый из нас в своём самоопределении в мире, а важно найти ту дорогу, которая приведёт нас к Храму.

Потому и ждем мы выбора нового папы с нетерпением. Как он сможет повести за собой верующих. Он не должен мнить себя Богом на Земле, и должен понимать, как много от него зависит в этой жизни.

Всего в Коллегии кардиналов в марте 2013 года числились 207 иерархов, при этом лишь 117 кардиналов из 49 стран мира имели право принять участие в выборах, однако двое из них по болезни и по личным причинам участия в голосовании не принимали.

Из участников выборов 73 кардинала были старше 70 лет, 26 — старше 65 лет, 12 — от 60 до 65 лет и лишь 5 — моложе 60. Средний возраст членов конклава — 70 лет.

Из 117 кардиналов-выборщиков 28 — итальянцы, 32 — представители других стран Европы, 14 — из США и Канады, 19 — латиноамериканцы, 11 представляют Африку, 10 — Азию, один — Австралию и Океанию и один — Ближний Восток.

Папы собрались на конклав. А что это такое?

Конклав (лат. conclave — запертая комната, от лат. cum clave — с ключом, под ключом) — собрание кардиналов, созываемое после смерти или ухода в отставку папы римского для избрания нового папы, а также само это помещение. Проходит в изолированном от внешнего мира помещении. Выборы производятся закрытым голосованием дважды в день, для избрания необходимо собрать не менее ⅔ голосов плюс один. Помещение открывают лишь после избрания папы. Об избрании нового понтифика оповещают белым дымом из печной трубы над Сикстинской капеллой (иначе дым чёрный). Дым образуется от сжигания бюллетеней голосования с добавлением специального красящего вещества, придающего оттенок дыму. Этот порядок был утвержден на Втором Лионском соборе (1274).

Папой может быть выбран любой мужчина-католик, даже мирянин без сана. Фактически с 1378 года папами избираются только кардиналы. В настоящее время помещение для конклава занимает значительную часть Ватиканского дворца, изолированную от прочих и разделенную на комнаты. Единственная дверь запирается снаружи и изнутри не раньше чем на 15-й день и не позже чем на 18-й день после смерти (ухода в отставку) папы. После того как дверь заперта, она открывается только в случае прибытия задержавшегося кардинала, в случае ухода кардинала по болезни или его возвращения, а также для возвещения результата выборов. Слово конклав впервые использовал папа Григорий X на II Лионском соборе 1274 года, в выпущенной им апостольской конституции Ubi periculum («Где опасность») после 2 лет и 9 месяцев обсуждения в Витербо перед его избранием. Когда рассерженные жители сорвали крышу, оставив зал открытым, кардиналам пришлось разбить палатки, следы от центральных столбов которых сохранились до сегодняшнего дня.

 Духовность – это потребность времени, это то, к чему надо стремиться. Духовность объединяет. Религии сейчас не приносит единства среди людей, они разъединяют. У людей растет эго, жадность, корысть. Когда человек заявляет, что он христианин или мусульманин, он может также сказать, что его религия лучше, чем ваша. Отсюда и разъединение. Но не это главное. Главное - это Мир, в который мы приходим так ненадолго, и такими беспомощными, что нуждаемся в чьей-то защите. Вот и возникает вера в Добро и Справедливость.

Религии изначально были созданы как практические инструкции, своды правил поведения. Когда приходили пророки и создавались религии, то их содержание соответствовало тому времени. Сейчас у людей уже другие потребности. Но они по-прежнему нуждаются в защите. Это и есть задача ЛЮБОЙ религии.

_____________________________________________

Поговорим немного об истоках христианства

Но об истоках христианства очень мало мы знаем.

Антихристианская традиция, сложившаяся в иудейской среде и относящаяся к основателю нового учения - Иисусу, передана философом II в. Цельсом, написавшим направленное против христиан сочинение "Правдивое слово". Согласно рассказу Цельса, Иисус был сыном бедной пряхи Марии. Ее мужем был плотник, но она родила Иисуса не от него, а от беглого римского солдата по имени Пантера. Иисус был поденщиком в Египте, научился там колдовству и, вернувшись, объявил себя богом. Раздобыв себе десять или одиннадцать приверженцев, "самых отпетых людей", он бродил с ними по Палестине. Когда иудеи его обличили и приговорили к казни, он скрывался в бегах и был взят, преданный своими учениками. Об Иисусе содержатся сведения и в Талмуде, в основном соответствующие версии Цельса: Иисус бен-Пандира (сын Пандиры) был сыном Марии-чесальщицы и Пандиры - ее любовника. Этот Иисус (он назван еще бен-Стада: в специальной приписке указывается, что это одно и то же лицо) научился в Египте магии. Его побили камнями и повесили накануне пасхи.

Пользоваться всеми этими сведениями нужно с достаточной осторожностью, поскольку в значительной части они представляют собой просто вывернутую наизнанку христианскую традицию, хотя не исключено, что в них отражены и какие-то действительные события.

Из нехристианских источников наиболее интересны с точки зрения историка произведения иудейского писателя Иосифа Флавия (37 - ок. 100 г. н. э.). Иосиф был широко образованным человеком, хорошо знал учения различных сектантских групп в Иудее, был сторонником ортодоксального иудаизма. Во время грандиозного восстания против римлян он даже стал одним из военачальников восставших отрядов в Галилее, но после поражения сдался римлянам, по существу перешел на их сторону. Во время осады Иерусалима он находился при будущем императоре Веспасиане и его сыне Тите и служил переводчиком. Впоследствии он жил в Риме, получил от Веспасиана право римского гражданства и присоединил к своему имени родовое имя императора - Флавий.

В дошедшей до нас рукописи "Иудейских древностей" И.Флавия на греческом языке сказано: "В то время жил Иисус, мудрый человек, если вообще его можно назвать человеком. Он совершал вещи необыкновенные и был учителем людей, которые с радостью воспринимали правду. За ним пошло много иудеев, равно как и язычников. Он и был Христом. А когда по доносам знаменитейших наших мужей Пилат приговорил его к распятию на кресте, его прежние приверженцы не отвернулись от него. Ибо на третий день он снова явился им живой, что предсказывали божьи пророки, так же как и многие другие поразительные вещи о нем".

Сравнительно недавно (в 1971 г.) ученый Ш. Пинас опубликовал и исследовал средневековую рукопись на арабском языке, написанную христианским епископом Агапием. Его произведение называлось "Всемирная история", но основное место там занимала история христианской церкви. Агапий в своем произведении приводит много различных цитат из разных авторов, в том числе и из "Иудейских древностей" Иосифа Флавия, а именно то место, где иудейский историк говорит об Иисусе. Этот отрывок близок по построению тому, который сохранился в греческой версии, но отличается рядом весьма существенных смысловых деталей. Вот этот отрывок: "...в это время был мудрый человек по имени Иисус. Его образ жизни был похвальным, и он славился своей добродетелью и многие люди из иудеев и других народов стали его учениками. Пилат осудил его на распятие и смерть; однако те, кто стали его учениками, не отреклись от своего ученичества. Они рассказывали, будто он явился им па третий день после своего распятия и был живым. В соответствии с этим он-де и был мессия, о котором возвестили пророки..."

Вся социальная и религиозная ситуация в Палестине способствовала появлению в начале I в. н. э. еще одной (первоначально очень незначительной) религиозной группы в рамках господствующей иудейской религии. Одним из проповедников, сыгравших свою роль в становлении этой группы, был Иоанн, о котором сообщает Иосиф Флавий и который назван в новозаветных евангелиях Иоанном Крестителем. Ученые считают очень вероятным, что Иоанн был связан с кумранской общиной: он начал проповедь в Иудейской пустыне; согласно евангельскому преданию, он воспитывался и долгое время жил в пустыне (Лк. 1 :80 : "Младенец же возрастал, и укреплялся духом, и был в пустынях до дня явления своего Израилю"). Иоанн говорил о скором приходе мессии, который уничтожит все зло на земле.

Иоанн призывал народ в ожидании прихода мессии покаяться и очиститься от всех грехов. Выражением такого очищения служило "крещение"- омовение в водах реки Иордан. Согласно рассказу Иосифа Флавия в "Иудейских древностях", омовению должно было предшествовать очищение внутреннее - отказ от грехов и покаяние в них ("душа [крестившихся] предварительно очистилась благодаря праведности"). Такое же восприятие ритуальных омовений было свойственно и кумранитам. Допуск к этим омовениям новых членов разрешался только после их покаяния. Но в отличие от кумранитов, которые совершали регулярные ритуальные омовения, Иоанн Креститель верил в скорый приход мессии и призывал народ очиститься единожды перед его приходом и судом над миром зла.

Судьба Иоанна была печальна. Он выступил против правителя части Палестины, тетрарха Галилеи и Переи Ирода Антипы, обвинив его, согласно новозаветным евангелиям, в кровосмесительном браке: Ирод отобрал у своего брата жену Иродиаду и женился на ней. Ирод приказал схватить Иоанна и бросил его в темницу. Существует легенда, что Ирод не решался казнить Иоанна. И вот во время пира дочь Иродиады Саломея танцует для своего отчима. Восхищенный Ирод обещает исполнить любое ее желание, и Саломея, по наущению матери, просит голову Иоанна Крестителя. Ирод вынужден казнить пророка. Эта легенда вошла во многие произведения литературы и искусства, но действительность была проще. Иосиф Флавий приводит иную мотивировку казни Иоанна: Ирод Антипа боялся, что этот пророк, презиравший богатство, носивший на себе в качестве одежды лишь верблюжью шкуру, способен повести за собой народ. Иудейский историк прямо пишет: "Ирод стал опасаться, как бы его (т. е. Иоанна -И. С.) огромное влияние на массу, вполне подчинившуюся ему, не повело к каким-либо осложнениям".

Иоанн Креститель явился своего рода посредником между кумранским учением, которое было доступно только избранным, и теми проповедями, которые были адресованы более широким массам и из которых выросло затем христианство. Можно предположить, что Иоанн отказался от строгой замкнутости кумранской общины и перешел к открытым проповедям, за что и поплатился жизнью.

Иоанн не был одинок, вокруг него существовала гpyппа учеников (в Евангелии от Матфея они так и названы- "ученики Иоанновы" - 9 : 14), которые вслед за своим учителем и ессеями проповедовали аскетизм. Одним из принявших крещение от Иоанна в водах Иордана был, согласно раннехристианской традиции, Иошуа (Иисус в греческом произношении) из Галилеи, который, однако, не примкнул к его ученикам, а начал самостоятельную проповедь.

Сколько времени длилась проповедническая деятельность Иисуса, неясно. Согласно первым трем евангелиям Нового завета, год, согласно четвертому евангелию,- около трех лет. Когда Иисус решился прийти в Иерусалим, он был осужден там сначала религиозным судом синедриона, который выступал против всех мессианистских движений, а затем приговорен уже римским прокуратором Понтием Пилатом к позорной казни - распятию.

Можно предположить, что часть учеников Иисуса и ученики его учеников после гибели их учителя в Иерусалиме вернулись к границам Сирии, а затем начали проповедовать в самой Сирии - Дамаске и Антиохи. Согласно христианскому преданию, в Антиохи родилось и само название "христиане" (от греч. слова "Христос", т. е. "мессия"). В начале второй половины I в. христиане появляются в городах Малой Азии (одно из самых ранних произведений Нового завета - Апокалипсис - адресован христианам семи греческих городов Малой Азии). Оттуда же христианские проповедники отправлялись и в другие области. Довольно рано христианство, по-видимому, появилось в Египте, где было много иудеев (особенно в Александрии). На Западе христианство распространялось медленнее. Исключение составляла только столица империи. Среди иудеев, переселившихся в Рим или приехавших туда на время, довольно рано могли появиться и христиане: в пестрой разноязычной римской толпе им легче было проповедовать и легче было укрываться от возможных преследований.

В 1947 году были найдены так называемые кумранские рукописи. Особый интерес вызывает связь между кумранскими рукописями и ранним христианством: оказалось, что созданные за несколько десятилетий до Рождества Христова свитки Мёртвого моря содержат многие христианские идеи (близящийся перелом истории и т. п.). Сама же кумранская община, возникшая за несколько столетий до этого события, была похожа на монастырь в христианском понимании этого слова: строгий устав, совместные трапезы, послушание по отношению к настоятелю (именуемому Праведным Учителем) и воздержание от половых контактов.

Я не буду дальше пересказывать материалы интереснейшего исследования Ирины Сергеевны Свенцицкой о раннем христианстве. Почитайте эту книжку сами. И вы поймете, как трудно пробивало христианство себе дорогу, но тем не менее оно окрепло за 2000-летнюю историю.

Вот уже миру явился новый 266 папа, Хорхе Марио Берголио из Аргентины. Он благочестив, аскетичен и непритязателен. Назвав себя Франциском, новый папа уподобил себя Франциску Ассизскому, а потому он должен личным примером, личными образцами святости пытаться остановить то страшное разложение, которое распространяется вокруг всех нас. Напомню, что святой Франциск Ассизский был основателем Ордена францисканцев, покровителем бедных.

Пожелаем еще раз новому папе успехов в его нелегком пути к ИСТИНЕ.

Трудно быть папой. Еще не произошла интронизация нового папы, которая назначена на 19 марта, а пресса уже начала выворачивать наизнанку сам факт богоизбранности папы. Можно ли считать папу наместником Бога на Земле?

Давайте поговорим для начала о главенстве (примате) Римского епископа над Церковью. Это учение начало формироваться в эпоху Вселенских соборов, а официальной доктриной стало уже в X-XI вв. В современном католическом кодексе говорится: "Верховная кафедра никем не может быть судима" (1556 канон РКЦ). И титул Римского епископа сейчас имеет наименования: – епископ Рима, – викарий (заместитель) Христа, – преемник первейшего князя Апостолов, – верховный первосвященник Вселенской Церкви, – Патриарх Запада, – примас (первенствующий епископ) Италии, – архиепископ и митрополит провинции Романии (область около Рима), – правитель суверенного государства града Ватикан, – раб рабов Божиих. Первенство Римской кафедры идет от ап. Петра, которого Христос поставил "пасти стадо Его".

Обратясь к Новому Завету, мы видим, как Христос избирает двенадцать учеников для  того, чтоб они стали голосом Божьим и разносили учение Его во все края Земли. Главным из них Он выбирает Петра, вручив ему ключи от Царствия Небесного. Но все они стали наместниками, или лучше сказать помощниками Бога. Вспомним, что в Древней Церкви любой епископ носил титул «наместник Христа» - vicarius Christi. И подобные титулы не вызывали ни у кого недоумения или возмущения. Ведь, в самом деле, каждый епископ – это наместник Христа в своей епархии. Хотелось бы, чтоб и каждый христианин, в определенном смысле, мог называться наместником, помощником Бога на Земле.

Однако самый главный наместник Христа на Земле, несомненно, тот, на ком лежит ответственность за всю земную Церковь Христову, тот, кто принял управление ею от апостола Петра, единственный, кто сейчас официально носит этот титул - vicarius Christi – епископ Рима.

Однажды много лет назад идуистский проповедник встречался с папой Павлом VI и спросил его: "Что это за чувство – быть представителем Бога на Земле?". На что папа ответил: "Я - всего лишь слуга, рабочий в саду Господа. Нелегко нести это бремя.Я чувствую себя ничтожным и недостойным всего этого великолепия и почитания, но дело Господа должно продолжаться.

Представитель Бога на Земле должен сотрудничать с Господом: Папа должен стараться сотрудничать с Господом в Его внешней деятельности, направленной на исправление падших душ. Сотрудничать с Господом, становясь духовным учителем, можно только по повелению Господа, а не ради личной выгоды и какой-либо материальной прибыли, чтобы сделать на этом бизнес или просто заработать этим на жизнь. Истинные духовные учителя, обращающие взор к Верховному Господу, чтобы сотрудничать с Ним, действительно качественно едины с Господом».

Что к этому добавить? Кто-то должен взять на себя миссию руководить не людьми верующими, а Церковью, которая дает возможность людям обрести духовность. В этом задача Верховного понтифика. Он простой грешник, но волей Господа на него возложена великая забота о процветании Церкви.

Но у меня складывается мнение, что вся пишущая братия, которая из-за денег готова разрушить все, и вместо того, чтобы поддержать папу в его нелегком труде во имя людей, стараются всячески убить в людях духовность и веру в справедливость. Не успел Франциск еще занять папский престол, как журналюги тут же стали вытаскивать грязное белье из недр истории, чтобы запятнать белые одежды нового папы. Для этого все средства хороши. Вот и с Франциском. Раз он из Аргентины, то давайте копнем, а что он делал во время тан называемой "Грязной войны", которая длилась в Аргентине с 1976 по 1983 годы?

Период с 1976 года по 1983-й в Аргентине известен под именем "Грязная война", когда основной политикой властей стал государственный терроризм. 1976 год, армия под руководством начальника генерального штаба сухопутных войск Хорхе Видела совершила переворот и свергла президента Исабель Перон. С помощью военных Видела получил широкие полномочия, что привело к нарушениям прав человека в Аргентине. За время последней в Аргентине диктатуры были физически уничтожены 10 тысяч человек, 30 тысяч пропали без вести, и еще 60 тысяч по политическим мотивам были подвергнуты длительным срокам заключения. Хунта рухнула в 1983 году, через несколько месяцев после поражения Аргентины в Фолклендской войне.

В июле 2012 года бывший правитель страны Хорхе Видела и его преемник Рейнальдо Биньоне, правивший с 1982 по 1983 годы, были признаны аргентинским судом виновными в организации похищения детей у женщин-политзаключенных. Установлено, что по их приказу десятки матерей были насильственно лишены детей, которых затем отдавали чаще всего в офицерские руки, а затем их убивали. Видела и Биньоне (их возраст на момент вынесения приговора превышал 80 лет) были осуждены за свои преступления соответственно на 50 и 30 лет тюремного заключения.

В ходе одного из судебных процессов за убийство в 1976 году двоих симпатизировавших социалистам священников к пожизненному заключению были приговорены трое бывших военных.

Журналисты напомнили, что в 2007 году к пожизненному заключению был приговорен католический священник Кристиан фон Верних, который являлся капелланом аргентинской полиции. Он признан виновным в убийствах семи человек, многочисленных пытках и похищениях людей.

Судебное разбирательство этого дела уже тогда обратило внимание общественности на причастность Церкви к борьбе с политическими оппонентами в годы военной диктатуры. Тут же возникает вопрос а что делал Хорхе Берголио в эти годы? Левые антиклерикальные элементы в Аргентине заявили, что Хорхе Марио Бергольо, бывший тогда кардиналом-архиепископом Буэнос-Айреса, не предпринял достаточно энергичных мер для освобождения арестованных хунтой двух священников-иезуитов. Его также упрекали в поддержании контактов с военной хунтой, правившей в Аргентине с 1976 по 1981 год. Тогда, отвечая на критику, Бергольо ссылался на то, что он неоднократно заступался за священников и семинаристов, которым грозила опасность со стороны правящего режима, и лично ходатайствовал об этих людях перед военными властями.

Это мне напоминает подлый прием провокаторов от политики -  упрекнуть папу, может быть этого и не было, а может быть и было. Главное - запачкать белые одежды нового папы. На мой взгляд, это попытка убрать духовность из нашей жизни любыми способами. Но я думаю, новому папе хватит мудрости не погрязнуть в разборках. И хорошо, чтобы он не углублял раскол Церкви на Украине. Ведь совсем недавно он лично руководил греко-католической церковью Украины и поддерживал желто-блакитных всеми способами.

На стенах храма Аполлона в Дельфах (Греция) было написано 7 кратких изречений, которые приписывали семи наиболее известным греческим мудрецам: «Познай самого себя», «Ничего сверх меры», «Наблюдай конец жизни», «Худших всегда большинство», «Ни за кого не ручайся», «Всему своё время», «Лучше подделывать деньги, чем истину». Я думаю, что новому папе неплохо было бы придерживаться этих древних истин.



 

Наши друзья в Германии знакомы с праправнуком Карла Эрнста фон Бэра,  крупнейшего биолога первой половины XIX в., основоположника современной эмбриологии. Правнука зовут Макс фон Линген. Он в прошлом году был в нашем городе и участвовал в семинаре, проводимом БАН, посвященном памяти его великого прапрадеда.

Карл Эрнст фон Бэр
Karl Ernst von Baer

Эмбриология (от древнегреческого ἔμβρυον, зародыш, «эмбрион»; и -λογία, -логия) — это наука, изучающая развитие зародыша. Интересна История эмбриологии. Эмбриологические исследования в Индии, Китае, Египте и Греции до 5 в. до н. э. в значительной мере отражали религиозно-философские учения. Однако сложившиеся в то время взгляды оказали известное влияние на последующее развитие Э., основоположниками которой следует считать Гиппократа (а также примыкавших к нему авторов т. н. «Гиппократовского сборника») и Аристотеля. Гиппократ и его последователи наибольшее внимание уделяли изучению развития зародыша человека, рекомендуя лишь для сравнения изучать формирование цыплёнка в яйце. Аристотель широко пользовался наблюдениями и в дошедших до нас сочинениях «История животных» и «О возникновении животных» сообщил данные о развитии человека, млекопитающих, птиц, пресмыкающихся и рыб, а также многих беспозвоночных. Наиболее подробно Аристотель изучал развитие куриного зародыша. Эмбриологические воззрения Аристотеля сохранялись в течение всего средневековья вплоть до 16 в. без существенных изменений. Важным этапом развития Э. явился выход в свет трудов голландского учёного В. Койтера (1573) и итальянского учёного Фабриция из Аквапенденте (1604), содержащих новые наблюдения над развитием куриного зародыша. Существенный сдвиг в развитии Э. наступил только с середины 17 в., когда появилось сочинение У. Гарвея (См. Гарвей) «Исследования о зарождении животных» (1651), материалом для которого послужило изучение развития цыплёнка и млекопитающих. Гарвей обобщил представления о яйце как источнике развития всех животных, однако, как и Аристотель, считал, что развитие позвоночных происходит в основном путём эпигенеза, утверждал, что ни одна часть будущего плода «не существует в яйце актуально, но все части находятся в нём потенциально»; впрочем, для насекомых он допускал, что их тело возникает путём «метаморфоза» изначально предшествующих частей. Яйца млекопитающих Гарвей не видел, так же как и голландский учёный Р. де Грааф (1672), принявший за яйца фолликулы яичника, получившие впоследствии название граафовых пузырьков. Итальянский учёный М. Мальпиги (1672) с помощью микроскопа обнаружил органы на тех стадиях развития цыплёнка, на которых ранее не удавалось видеть сформированные части зародыша. Мальпиги примкнул к преформистским представлениям, господствовавшим в эмбрионологии почти до конца 18 в.; главными их защитниками выступали швейцарские учёные А. Галлер и Ш. Бонне. Решительный удар представлениям о преформации, неразрывно связанным с идеей неизменности живых существ, нанёс К. Ф. Вольф в диссертации «Теория зарождения» (1759, издана на русском языке в 1950). В России влияние идей Вольфа сказалось в эмбриологических исследованиях Л. Тредерна, Х. И. Пандера и К. М. Бэра.

Основатель современной Э. К. М. Бэр открыл и описал в 1827 яйцо в яичнике млекопитающих животных и человека. В классическом труде «Об истории развития животных» Бэр впервые детально описал главные черты эмбриогенеза ряда позвоночных. Он развил понятие о зародышевых листках как основных эмбриональных органах и выяснил их последующую судьбу. Сравнительные наблюдения над эмбриональным развитием птиц, млекопитающих, пресмыкающихся, земноводных и рыб привели Бэра к теоретическим заключениям, важнейшим из которых является закон сходства зародышей, относящихся к разным классам позвоночных; это сходство тем более, чем моложе зародыш. Бэр связывал этот факт с тем, что в зародыше по мере его развития раньше всего появляются свойства типа, затем класса, отряда и т. д.; видовые и индивидуальные особенности появляются последними.

Карл Бэр в своих трудах по эмбриологии сформулировал закономерности, которые позднее были названы «Законами Бэра»:

1. наиболее общие признаки любой крупной группы животных появляются у зародыша раньше, чем менее общие признаки;
2. после формирования самых общих признаков появляются менее общие и так до появления особых признаков, свойственных данной группе;
3. зародыш любого вида животных по мере развития становится все менее похожим на зародышей других видов и не проходит через поздние стадии их развития;
4. зародыш высокоорганизованного вида может обладать сходством с зародышем более примитивного вида, но никогда не бывает похож на взрослую форму этого вида.

В книге “Об истории развития животных. Наблюдения и размышления”, вышедшей в Кенигсберге в 1837 году, Карл Бэр пришел к выводу, что “история природы - только лишь история продолжающейся победы духа над веществом... индивидуумы и ряды существ она заставляет исчезать с лица Земли и заново выстраивает современность на обломках непомерного прошлого”.

Карл Эрнст, или, как его называли в России, Карл Максимович Бэр, родился 17 (28) февраля 1792 года в местечке Пип, в Гервенском округе Эстляндской губернии. Отец Бэра, Магнус фон Бэр, принадлежал к эстляндскому дворянству и был женат на своей двоюродной сестре Юлии фон Бэр.

Маленький Карл рано начал интересоваться разными предметами природы и нередко приносил домой разные окаменелости, улиток и тому подобные вещи. Семилетним мальчиком Бэр не только не умел ещё читать, но и не знал ни одной буквы. Впоследствии он очень был доволен тем, что «не принадлежал к числу тех феноменальных детей, которые из-за честолюбия родителей лишаются светлого детства».
В 1810 он поступил в Дерптский (Тарту) университет, который окончил в 1814 году. Бэр выдержал экзамен на степень доктора медицины. Им была представлена и защищена диссертация «Об эндемических болезнях в Эстляндии» (Dissertatio inaugurales medica de morbis inter esthonos endemicis. Auctor Carolus Ernestus Baer. Dorpat, litteris Schummanni. 1814. 88 c.).

В недрах Интернета нашел любопытную информацию об эстонцах, якобы взятую из материалов этой диссертации:

«Все они до последнего являются крепостными немцев – бедны и в использовании многих дел занудливы… Эстонцы весьма жадны. Уже сама северная страна позволяет легко это предположить; однако же своих соседей на одной географической широте они в этом далеко превосходят. Отсюда и причины того, что с самого детства излишне набивают желудок и растягивают его…  Сей народ также стремится к более радостному настроению, дабы хоть на мгновение забыть давящие условия жизни, хотя их грубая душа находит утешение лишь в диком и буйном веселье, и ей чужда спокойная веселость…Что касается духовной культуры, то большинство европейских народов превосходит их значительно, ибо очень мало эстонцев выучилось письму…Из недостатков, кои никак отрицать невозможно, перечислил бы оные: лень, нечистоплотность, излишнее подобострастие перед сильными и жестокость, дикость в отношении более слабых…»

Тем не менее, эстонцы в Тарту через 10 лет после смерти Бэра 16 ноября 1886 года на народные деньги поставили памятник великому ученому (скульптор Опекушин).

И на 2-х кроновой эстонской купюре эстонцы изобразили тоже портрет Бэра.

Окончив Дерптский университет, Бэр отправился за границу, избрав для продолжения своего медицинского образования Вену, где преподавали такие тогдашние знаменитости, как Гильдебранд, Руст, Беер и другие. Осенью 1815 года Бэр прибыл в Вюрцбург к другому известному учёному — Деллингеру, которому вручил, вместо рекомендательного письма, пакетик мхов, объяснив своё желание заниматься сравнительной анатомией. Уже на следующий день Карл под руководством старого учёного принялся за препарирование пиявки из аптеки. Таким путём он изучил самостоятельно строение различных животных. Всю свою жизнь Бэр хранил живейшую благодарность Деллингеру, который не жалел ни времени, ни труда для его обучения.С этих пор преподавательская и научная деятельность Бэра вошла в свою постоянную колею. Он руководил практическими занятиями студентов в анатомическом театре, читал курсы по анатомии человека и антропологии и находил время подготавливать и публиковать специальные самостоятельные работы.

В 1819 году он стал экстраординарным профессором зоологии Кенигсбергского университета с поручением приняться за устройство при университете зоологического музея. Вообще, этот год был счастливым в жизни Бэра: он женился на одной из жительниц Кёнигсберга Августе фон Медем. Постепенно в Кёнигсберге Бэр сделался одним из видных и любимых членов интеллигентного общества — не только в кругу профессоров, но и во многих семействах, не имевших прямого отношения к университету.

Прекрасно владея немецким литературным языком, Бэр писал иногда и немецкие стихи, притом весьма недурные и гладкие. «Я должен покаяться, — говорит Бэр в своей автобиографии, — что однажды мне не на шутку пришло в голову, не сидит ли во мне поэт. Но попытки мои выяснили мне, что Аполлон не сидел у моей колыбели. Если я писал не юмористические стихи, то смехотворный элемент всё-таки невольно вкрадывался в форме пустого пафоса или раздирательной элегии».

Осенью 1829 года Бэр отправился в Россию. Но после короткого пребывания в Петербурге, который произвёл на него неблагоприятное впечатление, учёный опять поселился в Кёнигсберге, к великой радости его семьи и друзей. Положение его продолжало улучшаться: правительство ассигновало средства на устройство нового здания для зоологического музея, в котором Бэру была отведена квартира.

Научные занятия Бэр продолжал с необыкновенным рвением. Он сидел над микроскопом целыми днями и, в конце концов, сильно расстроил своё крепкое от природы здоровье. Пока Бэр раздумывал, как бы ему изменить своё положение, непредвиденное событие повлекло за собою новый поворот в его карьере. Старший брат Людвиг заболел и умер; управляемое им фамильное имение в Эстляндии было обременено долгами и требовало хорошего управления, которого более неоткуда было ожидать, кроме как от Карла. Таким образом, Бэру пришлось ехать снова в Эстляндию.

Он решается послать запрос в Петербургскую академию наук: не найдётся ли в ней для него свободного места? Академия отвечала избранием Бэра вновь в свои члены, и, таким образом, окончательное переселение Бэра в Россию было решено. В конце 1834 года Бэр жил уже в Петербурге.

Из столицы учёный летом 1837 года совершил путешествие на Новую Землю, где до него не бывал ни один натуралист. Бэр был в восторге от обилия и новизны впечатлений, произведённых на него этою бедною и до свирепости суровою страной.

Это путешествие повлекло за собою стремление к новым подобным же предприятиям. В 1839 году Бэр совершил со старшим сыном Карлом поездку для исследования островов Финского залива, а в 1840 году вместе с будущим знаменитым путешественником Миддендорфом посетил Кольский полуостров. Таким образом, Бэр всё более и более втягивался в изучение географии, и с 1840 года начал издавать, вместе с Гельмерсеном, особый журнал при академии, под названием «Материалы к познанию Российской империи».

Путешествия его, однако, были на время прерваны новыми обязанностями, возложенными на него. С 1841 года учёный был назначен ординарным профессором сравнительной анатомии и физиологии в Медико-хирургической академии. Но должность профессора, хотя и значительно увеличивала содержание, настолько тяготила его, не оставляя в то же время никаких удобств для самостоятельных зоологических работ, что Бэр в 1852 году сложил с себя это звание.

В 1851 году Бэр представил Академии наук большую статью «О человеке», предназначенную для «Русской фауны» Семашко и переведенную на русский язык.

С 1851 года начинается ряд путешествий Бэра в разные места России, предпринятых с практическими целями и вовлёкших Бэра, кроме географических и этнографических исследований, в область прикладной зоологии. Он провёл экспедиции на Чудское озеро и берега Балтийского моря, на Волгу и Каспийское море. Его «Каспийские исследования» в восьми частях, весьма богаты научными результатами. В этом сочинении Бэра более всего интересна восьмая часть — «О всеобщем законе образования речных русел». Речь идет о замечательном явлении, получившем впоследствии название закона Бэра, под этим именем оно вошло в учебники географии. Бэр при своих многочисленных путешествиях не мог не заметить, что у русских рек правый берег (если смотреть по направлению течения реки) обыкновенно высок, а левый низок. Думая о причине этого явления, он пришёл к следующей теории. Если текущая вода направляется приблизительно параллельно меридиану, от экватора к полюсу, то вследствие вращения земного шара от запада к востоку вода, принося с собою большую скорость вращения, чем в северных широтах, будет с особенной силой напирать на восточный, то есть правый берег, который поэтому и будет более крутым и высоким, чем левый.

К.М. Бэр известен и как один из крупнейших антропологов своего времени, как организатор антропологических и этнографических исследований в России. Особый интерес представляет его работа "О происхождении и распространении человеческих племен" (1822 г.), в которой развивается взгляд о происхождении человечества из общего корня, о том, что различия между человеческими расами выработались после их расселения из общего центра, под влиянием различных природных условий в зонах их обитания. Пожалуй, эта работа впервые представляет собой не просто сборник антропологических сведений, и не сводится к простому постулированию некоторой идеи, а является попыткой доказательного логического вывода определенной гипотезы.      В 1824 г. К.М. Бэр опубликовал свои лекции по антропологии. Из трех задуманных автором частей была напечатана только первая - антропография, излагающая основы анатомии и физиологии человека. Другие две части должны были быть посвящены сравнению человека с животными, его положению в системе животного мира, а также описанию различий внутри человечества, вопросу о подразделениях внутри вида, о влиянии климатических факторов и условий жизни на строение человека. К сожалению, в завершенном виде работа так и не увидела свет. Частично свои идеи К.М. Бэр изложил в ряде популярных статей, опубликованных в 50-60-х гг. в Петербурге.
     С 1842 г. К.М. Бэр возглавляет Анатомический кабинет Академии наук в Петербурге, где хранилась небольшая краниологическая коллекция, знаменитая Петровская коллекция уродов и анатомические препараты, приобретенные Петром I у голландского анатома Рюйша. Благодаря Бэру этот кабинет становится основой будущего крупного музея. Бэр руководил им и отдал много сил пополнению и систематизации в первую очередь его краниологических коллекций. В процессе их изучения Бэр опубликовал ряд статей по краниологии. Первая из них относится к 1844 г. и посвящена описанию карагасского черепа, который он сравнивает с самоедским и бурятскими черепами. Это не только первая в России краниологическая работа, но, несомненно, одно из первых краниологических исследований, в котором поставлены многие методические и общие вопросы антропологии.
     К 1859 г. относится статья К.М. Бэра "О папуасах и альфурах", в которой подробно изложены его взгляды на происхождение человеческих рас. Ему принадлежат и специальные работы - о деформированных черепах, о краниологическом типе славян и ряд других. К.М. Бэр был основоположником изучения антропологического типа курганного славянского населения России и прямым предшественником выдающихся работ А.П. Богданова в этой области.
     Следует особо отметить заслуги Бэра в разработке программы и методики антропологических, в первую очередь краниологических исследований. Уже в работах 40-х и 50-х гг., он указывает на необходимость выработать единые принципы измерений человеческого тела (прежде всего, черепа). К.М. Бэр явился инициатором Конгресса антропологов, который состоялся в Геттингене в 1861 г. Предложенные им на конгрессе методика и программа краниологических исследований легли в основу дальнейших работ краниологов как в России, так и за рубежом.
     Из теоретических проблем антропологии наибольшее внимание К.М. Бэра привлекали вопросы происхождения человеческих рас, факторы возникновения расовых особенностей. Основное положение, которое он развивал в своих работах, состоит в том, что различия, как в физическом типе, так и в культуре народов обусловлены особенностями географической среды, влиянием климата и рельефа местности (традиция Ж.Б. Ламарка). Им последовательно развивается гипотеза единого происхождении человечества и расселении его из единого центра (теория моноцентризма). Эти взгляды вытекали из признания изменяемости форм в животном мире и общности происхождения родственных видов. На протяжении всей своей деятельности К.М. Бэр придерживался теории трансформизма.

В 1835 году К.М. Бэр, кроме своей основной деятельности в Академии, проявил желание заняться Библиотекой. Он был назначен директором Иностранного отделения академической библиотеки и пробыл на этом посту вплоть до выхода в отставку в 1862 году.

Крупнейшим мероприятием по улучшению организации книжных фондов и каталогов явилось создание новой научной библиотечной классификации, благодаря которой библиотечные фонды стали формироваться и расставляться в соответствии с уровнем развития точных естественных и гуманитарных наук. В соответствии с этой схемой все иностранные книги и журналы шифровались и расставлялись вплоть до 1929 года. В настоящее время этот фонд входит в состав основного иностранного фонда БАН и носит название «Бэровский фонд», являясь действующим, активно используемым книжным собранием.

Огромный вклад сделал Бэр в решение практических задач по изучению и рационализации рыболовства на Чудском озере, на Каспийском и Азовском морях. 4 года (1853-1856) провел он экспедиции на Каспийском море. Хишнический лов рыбы частными промышленниками в устье Волги и на Каспии-основном районе рыбной продукции тогдашней России привел, как и сегодня, к катастрофическому падению улова рыбы и грозил потерей этой главнейшей рыбопромысловой базы. Чтобы выполнить поставленную задачу Бэр решил предварительно провести детальное исследование гидрологических и гидробиологических особенностей Каспия, которые до него были совершенно не изучены. При этом. он избороздил Каспий в нескольких направлениях от Астрахани до берегов Персии. Он установил, что причина падения улова вовсе не в оскуднении природы, а в стяжательских и корыстолюбивых интересах частных рыбопромышленников, хишнических способах лова рыбы и нерациональных примитивных способов ее обработки, которые он назвал «безумным расточением даров природы». Нельзя вылавливать рыбу до нереста и во время него, нельзя не заниматься репродукцией рыбы искусственными методами: природа не бездонная бочка. Бэр выступил с требованием введения государственного контроля за охраной рыбных запасов и их восстановления.

Уникальное издание обнаружил в недрах Интернета: Бэр, Карл Максимович  «Рисунки к исследованию Каспийского рыболовства». Изданы министерством государственных имуществ. СПБ., в типографии В. Безобразова, 1861.Многочисленные цветные и тоновые литографии, кроме научного, имеют и художественное значение. Редкость!

Хотя Бэр и пользовался общим уважением и не имел недостатка в дружеском обществе, но жизнь в Петербурге была ему не особенно по душе. Поэтому он и искал возможности оставить Петербург и уехать куда-нибудь доживать на покое остаток своей жизни, отдаваясь исключительно своим научным склонностям, без всяких официальных обязанностей. В 1862 году он вышел в отставку, при этом был избран почётным членом академии.

18 августа 1864 года в Санкт-Петербургской академии наук состоялось торжественное празднование его юбилея. Император пожаловал юбиляру пожизненную ежегодную пенсию в 3 тысячи рублей, а при Академии наук была учреждена Бэровская премия за выдающиеся исследования по естественным наукам.

Бэр был очень остроумен, и его меткий, весело-незлобивый юмор сквозил как в речах его, так и в сочинениях, иногда даже в статьях специального характера. Для образчика этого юмора нелишне привести следующую выдержку из его речи, сказанной в ответ на приветствие Миддендорфа во время торжества пятидесятилетия ученой деятельности Бэра:

   "В заключение, - сказал Бэр, - позвольте мне еще раз поблагодарить всех присутствующих за их участие и попытаться отплатить им за это новою теорией. Смерть, как известно каждому, доказана опытом, и этот опыт повторялся весьма часто, но необходимость смерти все-таки еще ничуть не доказана. Низшие организмы живут часто лишь в течение одного определенного времени года, и за эти пределы жизнь их не простирается, разве лишь они оставляют зародышей новых индивидов; таковы, например, однолетние растения. Но чтобы организмы, переживающие зиму и лето и имеющие средства накоплять пищевые материалы, чтобы эти организмы обязательно должны были умирать, - это, повторяю, не доказано. Знаменитый Гарвей анатомировал однажды мужчину, который умер на 152-м году своей жизни, и нашел все его органы совершенно здоровыми, так что этот человек, вероятно, мог бы жить еще долее, если бы его не переселили из деревни, ради лучшего ухода за ним, в столицу, где он и умер от слишком хорошего ухода. Я склонен поэтому считать смерть лишь за проявление подражательности, за нечто вроде моды, - и моды совершенно ненужной. В этом убеждении меня укрепляет и философия Шопенгауэра, которая рассматривает все существующее как проявление воли. Если камень падает, то это является лишь следствием присущей ему воли, заставляющей его падать, точно так же, как я иду вследствие моей воли, побуждающей меня идти. И вот я поставил себе задачею не желать смерти и, если мои органы не захотят исполнять свои обязанности, то я их воле противопоставлю мою волю, которой они должны будут подчиниться. Я советую и всем присутствующим поступить точно так же и приглашаю вас всех на мой вторичный докторский юбилей через 50 лет на этом же месте и прошу только оказать мне честь дозволением принять вас, как гостей, в качестве хозяина".

   Эти слова, исходившие из уст 72-летнего старика, столько же поражают своим остроумным юмором, сколько и жизнерадостностью, какую нечасто можно встретить и в молодом человеке. Они красноречиво свидетельствуют о полноте душевных сил и ясности ума, свойственных Бэру и в его преклонные годы!

Карл Бэр принадлежал к тем ученым, вдохновение которых роднит науку с поэзией.

После юбилея Бэр посчитал свою петербургскую карьеру окончательно завершённой и принял решение перебраться в Дерпт, так как, уехав за границу, он был бы слишком удалён от своих детей. Семья Бэра к этому времени сильно сократилась: единственная дочь его Мария вышла замуж в 1850 году за доктора фон Лингена, а из шести его сыновей остались в живых лишь трое; жена Бэра умерла весной 1864 года. В начале лета 1867 года он переселился в родной университетский город.

Престарелый учёный продолжал и здесь, на покое, интересоваться наукой. Он готовил к печати свои неопубликованные работы и по возможности следил за успехами знания. Ум его был всё так же ясен и деятелен, но физические силы стали всё более и более изменять ему. 16 (28) ноября 1876 года Бэр скончался тихо, как будто уснул.

Так называется новая выставка, на которую нас пригласили наши друзья художники Лариса Астрейн и Михаил Церуш. Они являются мастерами - последователями школы В.Стерлигова.

Художники школы Стерлигова многими искусствоведами и критиками характеризуются как «наследники по прямой русского авангарда». Все мастера - ученики и последователи Владимира Стерлигова(1904-1973), яркого представителя русского авангарда, ученика Казимира Малевича. «Я из 20-х годов. Я ученик Малевича», - так Владимир Стерлигов обозначил свою творческую позицию. Однако собственная пластическая концепция Стерлигова развивалась скорее в противопоставлении учению Малевича. Прямой линии Малевича Стерлигов противопоставил кривую, квадрату - купол и чашу, разуму – чувства, логике - тайну, бунту – смирение, богоборчеству - богоискательство. «Я учился у Малевича и после квадрата поставил чашу. Как идея – это открытая чаша. Это кривая мира, они никогда не кончится….. Прямая разделяет, кривая - связывает… Кривая совпадает с природой». Таким образом, Стерлигов, соединив «дисциплину» кубизма и супрематизма с предложенным Матюшиным опытом «расширенного смотрения», стал создателем собственной «чашно-купольной» пространственной системы. В начале шестидесятых годов и вплоть до смерти в 1973 году, вокруг Стерлигова сложилась группа художников, развивавших его творческие принципы. Стерлиговцы в своем творчестве существенно отошли от позиций Малевича, во многом переработав и опыт своего непосредственного учителя. И, несмотря на то, что их творчество отмечено чертами некой «родовой общности», все они сложившиеся и самостоятельные мастера.

Лариса Астрейн

Лариса Астрейн получила добротное профессиональное образование, окончила в 1966 году ЛВХПУ имени В.И.Мухиной. Однако решающей в ее творческом становлении оказалась встреча с группой учеников В.В. Стерлигова, знакомство с его системой «чашно-купольного» пространства, связанной с христианской символикой (купол — небо -Вселенная; чаша - чаша бытия), и являющейся скорее системой отклонений от инерции эмпирического восприятия зримого мира. В искусстве Ларисы Астрейн, на первый план выступает цвет, задающий художественный ритм всего произведения. Предметы на полотнах растворяются в цветовые пятна, которые ритмически взаимодействуют между собой, объединяясь в общую пластическую структуру. "Живопись для того, чтобы только созерцать", - полагает Лариса Астрейн.

Михаил Цэруш

Михаил окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1975). В 1971 познакомился с В.В. Стерлиговым  и активно занимался под его руководством. Участник первых выставок ленинградского неофициального искусства (1975, ДК "Невский"), всех выставок "Группы Стерлигова".  Михай Церуш принадлежит к традиции, связываемой в петербургском искусстве с именем В. Стерлигова и через него восходящей к опыту русского авангарда 1920-х годов. Он развивает весь спектр возможностей, существующих внутри избранной пластической системы, но особенный интерес проявляет к проблеме существования формы в пределах картинной плоскости. В 2006 г. присвоена серебряная медаль Академии художеств России. С 2007 г. разрабатывал идею ассамбляжей: объединение нескольких холстов в живописный объект. В 2009-2010 гг. присвоена золотая медаль салона «Du Monde de la Culture et des Arts, Cannes-Azur», Канн, Франция. Член Творческого Союза художников-IFA, 1998, Союза художников России (2002), Союза художников Республики Молдова 1993, Ассоциации русских художников в Париже (2001).

Об этих замечательных художниках мы уже говорили на страницах моего дневника. Поэтому я коротко прокомментировал их творчество.  А сегодня поговорим об их новой выставке. Выставка для художника - это всегда праздник. Потому, что только тогда его работы живут, когда их видят люди. И очень волнительно - придут ли люди, что скажут? Открытие выставки состоялось два дня назад в галерее на Петроградской "Артобъект". Галерея «АРТ.объект» открылась в декабре 2007. Представляя собой независимый арт-проект, галерея не ограничивает себя узкими стилистическими или жанровыми рамками, а старается знакомить зрителя с разнообразными проявлениями современной арт-сцены. Основным критерием выбора для галереи является неповторимость творческого лица художника, узнаваемость его почерка, глубоко индивидуальное, субъективное видение мира. Да, ученики Стерлигова Цэруш и Астрейн имеют собственное лицо и видят мир весьма субъективно.

Новую свою выставку они назвали "Доминанта цвета".

Эта выставка представляет собой итог размышлений о проблемах цвета, в стремлении выявить его новые возможности.  Она позволяет художникам осознанно соотнести то, что им близко по художественной природе с тем, что получилось в их работах.

Прежде, чем представить картины моих друзей я хочу немного вспомнить теорию цветового восприятия.

Восприятие произведения живописи это очень сложный сложный комплекс ощущений, впечатлений, образов, и лишь одной из составляющих этого комплекса является восприятие цвета. Один этот элемент уже заключает в себе физиологический, психологический и социокультурный аспекты, в которых находят свое отражение как общечеловеческие, так и индивидуальные особенности воспринимающего субъекта.

Тоника в живописи Цветовая тоника (T)  
  
Гармония («единство», «согласованность») в изобразительном искусстве понимается как уравновешенность особой красоты, согласованность частей изображения, форм, линий и цветовых пятен. 

Движущая сила гармонии– это столкновение противоположностей и их единство. Столкновение противоположных эмоциональных настроений, то напряженно-тревожных, то призывно-радостных, то задумчиво-лирических. Контраст мажора (его окраска звучания субъективно воспринимается как светлая и радостная) и минора (субъективная окраска  – грустная, серьезная) составляет один из важнейших эстетических контрастов в музыке. В живописи же цветовая гармония выражается сбалансированным противопоставлением холодных и горячих цветов.  

Теперь рассмотрим общую цветовую схему живописного произведения, при этом нам пригодится  цветовой круг:

Цветовая тоника – это опорный цвет (или цветовой «аккорд»), который с периодическим постоянством звучит внутри произведения, каждый раз выражая и подтверждая общее эмоциональное настроение произведения. Именно тонике противопоставляются другие напряженные цветовые пятна. Но сколь яркими и эмоциональными бы они не были, все они остаются в подчинении тоники, т.е. с нее начинается развитие цвета в картине, и ею же заканчивается. 
Таким образом, тоника служит централизующим, подчиняющим и (!)объединяющим началом в картине. Она оттеняет, подчеркивает, выделяет и обостряет цветовую кульминацию, дает гармоническое единство, создает общее цветовое настроение картины. 
  
Выбор опорного цвета определяется основной идеей сюжета будущего произведения.  

Варианты тоники– цвет воздушной среды в пейзаже, это второй и третий планы картины, это окружающий интерьер, цвет фона вокруг центрального сюжетного ядра. 

Все остальные цветовые пятна в картине организованы в определенной последовательности вокруг этого главного опорного цветового пятна 

Впервые понятие о разложении света в спектр ввел Иссаак Ньютон. Ему принадлежит идея о цветовом круге.

Белый луч — это сумма излучений, значит, наше зрение суммирует цвета, порождая по определенным законам одни цвета из других. Физик стал на точку зрения физиолога . И Ньютон испытал оптические суммы разных цветов. Вот что он получил. Смешение двух близких по спектру цветов дает цвет промежуточный между ними. Смешение красного и зеленого, оранжевого и синего, желтого и фиолетового дает цвет, близкий к белому.

Приемы смешения, которыми пользовался Ньютон, также не были безупречными. Но все законы оптического смешения были фактически предсказаны им. Он заметил и тот факт, что смешение фиолетового и красного цвета дает пурпурные цвета, которых нет в спектре. Таким образом, множество цветов оказалось не только непрерывным, но и замкнутым. Увидел Ньютон и то, что смешение не близких по спектру цветов всегда ведет к потере насыщенности, к подмеси белого (серого). Идея цветового круга была столько же естественным, сколько и удивительным следствием экспериментов гениального физика по смешению цветов, так же как идея самого смешения — естественным и удивительным следствием наблюдений над разложением солнечного луча.

Полезно напомнить азбуку цветоведения

По окружности цветового круга расположены непрерывно изменяющиеся но цветовому тону насыщенные цвета — спектральные и пурпурные. Против пурпурно-красного расположен зеленый цвет, против красного — сине-зеленый, против оранжевого — синий и против желтого — фиолетовый. На каждом радиусе расположены цвета одного цветового тона, непрерывно изменяющиеся по насыщенности от спектрального или пурпурного до белого, расположенного в центре круга. Изменение цвета по светлоте в цветовом круге не учитывается.

На цветовом круге легко наглядно показать три закона оптического смешения цветов. Согласно идее Ньютона, цвет смеси находится (по принципу центра тяжести) на прямой, соединяющей смешиваемые цвета, ближе к тому цвету, которого в смеси «больше».

Соединим хордой два близких спектральных цвета, например оранжевый и красный. Их оптическая сумма расположена на хорде и будет, очевидно, обладать цветовым тоном цвета, промежуточного между смешиваемыми цветами. Эго правило оптического смешения, полученное Ньютоном. Легко заметить, что любое смешение цветов ведет к потере насыщенности. Чем дальше друг от друга смешиваемые спектральные цвета, тем больше потеря насыщенности в цвете смеси.

Наконец, наиболее удаленные друг от друга цвета, цвета диаметрально противоположные на цветовом круге, например желтый и фиолетовый, дают при смешении в «равных количествах» белый цвет. Такие цвета называют дополнительными. Итак, дополнительные цвета, смешанные в «равных количествах», взаимно нейтрализуются. Это второе правило оптического смешения. Наконец, сумму двух цветов можно смешать с третьим цветом. Эффект смешения как легко убедиться на цветовом, круге, не будет зависеть от того, как составлен каждый из смешиваемых цветов. При смешении каждый цвет как бы он ни был сложен, рассматривается как простой цвет — точка цветового круга. Это третье правило оптического смешения.

Очевидно, можно выбрать три спектральных цвета, смешение которых в разных количествах может дать все или почти все цвета цветового круга. Такой цветовой триадой принято теперь считать триаду — красный, зеленый, синий. Красный, зеленый и синий называют основными цветами ньютоновской цветовой системы.

Цветовая система Ньютона, нашедшая свое выражение в цветовом круге и в законах смешения цветов, не есть ли это наиболее общая формальная основа колорита — цветовой системы картины? Недаром художники-колористы, с большей или меньшей долей теоретизирования, говорили о цветовом круге и его использовании в живописи, недаром они изучали законы смешения цветов, пытаясь определить на их основе простейшие цветовые гармонии.

Вот и на выставке, о которой мы будем говорить, речь пойдет о цветовой гармонии.

В древности цвета наделяли различными значениями:

«синий, цвет чистого неба, обозначает мышление; желтый, цвет отдаленного солнца... — интуицию, которая озаряет как вспышкой молнии, истоки и тенденции происходящего; красный, цвет пульсирующей крови и огня, выражает волнения и взрывы эмоций; тогда как зеленый, цвет земного, осязаемого, доступного непосредственному восприятию растительного мира, соответствует функции восприятия».

Можно указать на соответствие понятиям (выражающим эстетические чувства и психологические функции) различных, цветов:, «любовь» — материнская (белый), к Богу — синий, к себе — желтый, к любимому — красный, к другу — зеленый, к сексу — черный и др.

Гераклит предложил такие отношения для цветов

Наличие многочисленного числа фактов о взаимосвязи цвета и психики не оставляет сомнений в правомерности и обоснованности цветовых методов психодиагностики. Одним из самых известных методов является ТЕСТ ЛЮШЕРА

Цветовая диагностика Люшера позволяет измерить психофизиологическое состояние человека, его стрессоустойчивость, активность и коммуникативные способности. Тест Люшера позволяет определить причины психологического стресса, который может привести к появлению физиологических симптомов. Люшер считает, что восприятие цвета объективно и универсально, но что цветовые предпочтения являются субъективными, и это различие позволяет объективно измерить субъективные состояния с помощью цветового теста.

Еще одно понятие - хроматический контраст. Хроматический контраст особенно сказывается, если поместить на ровном цветном поле пятно какого-либо другого цвета. В этом случае пятно в нашем восприятии приобретет оттенок цвета, дополнительного к тому, в которое окрашено основное цветовое поле. Скажем, на зеленом поле белое или серое пятно приобретет красноватый оттенок. Если же цвет пятна близок к цвету, дополнительному к цвету поля, то под влиянием окружающего это пятно поля цвет пятна покажется нам более насыщенным, чем он является на самом деле. Скажем, красное пятно на зеленом поле будет казаться более красным, а зеленое на красном будет выглядеть более насыщенно зеленым.То же самое произойдет со всеми другими контрастными цветовыми парами дополнительных цветов. (это пурпурный с зеленым, желто-зеленый с фиолетовый; желтый с синим; оранжевый с голубым; красный с голубовато-зеленым).

Приобретение дополнительного хроматического оттенка
нейтральным серым цветом под влиянием хроматического поля

В психологии существует закон константности величины и формы, суть которого заключается в следующем. Воспринимая объекты, расположенные на разном расстоянии друг от друга, мы видим, что они меняют свой масштаб, что протяженные объекты сужаются, а воспринимаемые с неожиданной точки зрения вообще меняют свои очертания, но все равно подсознательно восстанавливаем для себя их истинные размеры и формы.

Точно так же человек воспринимает не только форму и очертания, но и цвет объекта — прежде всего он запоминает так называемый предметный цвет, то есть некий неизменный цвет предмета. «В качестве такого неизменного цвета выступает цвет предмета при рассеянном дневном свете. Именно цвет предмета при рассеянном дневном свете мы и принимаем за собственный цвет предмета». Не зря великий Леонардо и советовал художникам писать портрет в закрытом дворике при рассеянном дневном свете. В экспериментальной психологии, занимающейся изучением восприятия цвета, теории константности цвета, под которой понимается видимая неизменность цвета объекта, несмотря на изменение характера освещения и попадающие на этот объект дополнительные цветовые оттенки, отводится весьма существенное место.

Окраска привычного нам объекта в непривычный цвет воспринимается нами дискомфортно, с раздражением или, в лучшем случае, с удивлением. Однажды учеными был проведен эксперимент, последствия которого, впрочем, нетрудно было предвидеть. Приглашенных на ужин испытуемых усадили за стол с обильными яствами, погасили общий свет и включили точечные источники освещения, свет которых проходил через различные цветные фильтры, что сразу же изменило привычный цвет кушаний: мясо приобрело сизый оттенок; салат стал фиолетовым; зеленый горошек сделался черным, как осетровая икра; молоко приобрело фиолетово-красный оттенок и т.п. В результате почти у всех гостей быстро пропал аппетит, а самым слабонервным, попытавшимся полакомиться необычного цвета блюдами, стало даже дурно

Художник-абстракционист Василий Кандинский, считал, что цвет «работает» тем сильнее, чем менее конкретно изображение, и поэтому проблеме цвета придавал особое, порой самодовлеющее значение и, подобно композитору Скрябину, занимался поиском аналогии между цветом и музыкой. Так же, как и Гете, самым выразительным он считал красный цвет, ассоциирующийся у него с «неумолимой пылающей страстью». Темно-синий цвет погружал его в раздумья о бесконечности, а светло-голубой вызывал ощущение молчаливого спокойствия. Зато сдвиг спектра к фиолетовому вызывал чувство грусти, печали, слабости. Чистый яркий желтый цвет казался Кандинскому невыносимым, наподобие пронзительного звука трубы, а желтый с оттенком синего вызывал чувство тошноты.

И у большинства людей такие цвета, как голубой, зеленый, красный вызывают более-менее одинаковые ощущения, потому что ассоциируются с ясным небом, зеленью листвы, пылающим огнем. Однозначно воспринимаются большинством людей и расположенные в пространстве плоскости цвета, имеющие разный волновой диапазон. Цвета, расположенные в длинноволновом диапазоне, то есть теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) и их оттенки воспринимаются как расположенные ближе к зрителю, нежели цвета холодные, например голубой цвет. Подобно известному всем физическому закону, гласящему, что при охлаждении тела сжимаются, а при нагревании расширяются, теплые цвета вызывают иллюзию расширения, а холодные — сокращения. Тот же Гете заметил это, подчеркнув, что в данном случае важна и яркость цветного объекта: темный предмет выглядит гораздо меньше, чем имеющий такой же размер яркий объект. Художники поверхности, окрашенные в теплые тона (красные, оранжевые, желтые), так и называют — «выступающими» в противоположность «отступающим» холодным тонам (синим, голубым, голубовато-зеленым, фиолетовым).

Конечно, форма предмета, его конфигурация, как правило, несут гораздо более существенную информацию, нежели цвет. Мы различаем, прежде всего, очертания объекта, а затем уже обращаем внимание на его цвет. Да и рассматривая черно-белые фотографии или хорошо сделанные литографии, представляющие собой монохромные копии живописных картин, мы получаем немалое эстетическое удовольствие. Можно сказать, что цвет в основном несет дополнительную информацию, помогающую нам ориентироваться в реальной действительности, но порой эта информация имеет весьма существенный характер. Скажем, мы гораздо быстрее находим автомобиль по его цвету и даже издали идентифицируем того или иного человека по привычному нам цвету его одежды. Голубое небо говорит нам о том, что погода сегодня ясная, а пожелтевшие деревья означают, что наступила осень. Красный цвет лица означает, что человек склонен к апоплексии, землистый оттенок кожи свидетельствует о возможном перитоните, багрянец на щеках может означать болезнь легких и т.п.

Но чаще информация, которую дает нам цветовая гамма того или иного объекта, носит все же преимущественно эстетический характер. Меняющиеся цвета моря, багрово-фиолетовые краски заката, поле цветущих маков, оттенки зеленого, желтого и красного на фруктах, наряды фигуристов и т.п. — все это создает у нас определенный эмоциональный настрой, придает рассматриваемым объектам дополнительную выразительность.

"Не чувства пробуждаются в нас произведением искусства, а мы изнутри себя вносим в произведение искусства, вчувствуем в него те или иные чувства, которые не лежат на поверхности наших рецепторов, а связаны с самой сложной деятельностью нашего организма»,- вот так сложно психологи определяют воздействие искусства на человека.

Мы будем смотреть картины двух интересных художников, которые уже много лет в поиске. Каким будут видеть беспредметное искусство через сто лет, предсказать невозможно, однако уже сейчас многие воспринимают его как естественное развитие чисто живописных исканий. “Я спрашивал себя, не нужно ли скорее изображать вещи такими, какими их знают, чем такими, какими их видят”, - эти слова Пикассо вполне перекликаются со словами Филонова о том, что глаз должен быть “знающим”, хотя кубистическое “познавание” представлялось ему слишком поверхностным и схематичным. “Детализация нарушает чистоту линий и ослабляет силу чувств”, “Цвет действует тем сильнее, чем он проще”, - в этих декларациях Матисса тоже можно усмотреть сходство с признаниями Малевича и Кандинского. И все-таки различие здесь принципиальное. Художники беспредметники, к которым относят себя последователи Стерлигова, пытаются не усилить впечатление от реального мира, а изобразить нечто ирреальное. Их творчество нельзя объявлять шарлатанством. Я отношусь к нему с огромным уважением.И уж во всяком случае основоположники беспредметного искусства были людьми серьезными, подвижнически серьезными. Серьезными до такого трагического накала, что даже в скандалезных выходках их последователей самый закоренелый позитивист иногда начинает тоже угадывать не то созидание еще не бывалого языка, не то рождение нового органа ощущений, способного улавливать нечто, прежде сокрытое от нас. И ему вспоминаются строки Гумилева о томящем нас “шестом чувстве”:

Как мальчик,
игры позабыв свои,
Следит порой за
девичьим купаньем,
И, ничего не зная о любви,
Все ж мучится
таинственным желаньем.

Как некогда
в разросшихся хвощах,
Ревела от сознания бессилья
Тварь скользкая,
почуяна плечах
Еще не появившиеся крылья, -
Так век за веком -
скоро ли, Господь? -
Под скальпелем природы
и искусства
Кричит наш дух,
изнемогает плоть,
Рождая орган
для шестого чувства.

Я не верю, что этот орган когда-нибудь родится. Но мечта грандиозная!

Пройдем на выставку.

Ну а это мой портрет, который Михаил подарил мне на Новый год.

8 марта - "Международный женский день", праздник весны и внимания к женщине

Вся жизнь делится на три периода:
предчувствие любви, действие любви и
воспоминания о любви

Марина Цветаева
 

В преддверии 8 марта поговорим о женщинах.

Скажи мой друг,
зачем мужчины любят женщин,
Несут в подарок им цветы...

За что их любят, ты скажи мне
За нежный взгляд, за дивный вздох,
За чутких рук прикосновенье,
За тонкий аромат духов?.

А может любят их за внешность?
Красивый бюст, лица овал…
А может…, может….

(Сергей Зуев, 2008)

В древности говорили: «Рядом с Великим Мужчиной ищите Великую Женщину!». Какова же ее роль в жизни мужчины. Женщины очень восприимчивы по природе. Потому мы и говорим "Чего хочет Женщина, того хочет Бог". Женщина всегда Хранительница семейного очага, Жизнеподательница и Мироустроительница, Берегиня Сердца Мужчины и его Вдохновительница. Сердце Женщины – это реактор бесконечной мощности, способный обеспечить энергией материализации все жизненные планы Мужчины. Именно поэтому так велика ответственность женщины за появляющиеся у нее желания, способные как украсить пространство окружающего мира, так и привнести в него разрушительные тенденции. Это надо иметь ввиду, когда мы говорим о Женщинах.

Великая Женственность не требует, не возражает, не спорит, не упрекает, но вдохновляет и поддерживает.
Великая женственность не подвергает сомнениям способность Мужчины реализовать самую невероятную идею, но помогает ему воплотить ее.
Великая Женственность не привязывает Любимого к себе посулами материального комфорта или чувственных наслаждений, но устремляет его в полет, туда, где живет его высокая мечта, которую он носил еще мальчишкой! 
Великая Женственность тиха и молчалива: ей нет необходимости доказывать всем свою правоту, поскольку за нее говорит Пространство, ею созданное!
Великая Женственность – это сердце, щедро изливающее в мир Любовь и Свет, Прощение и Милосердие!

Многие женщины вошли в историю благодаря своей необыкновенной способности быть Музой для своего мужчины.  Наверное, способность так тонко чувствовать и предугадывать желания своего любимого, помогали наделять  его огромной творческой силой, получать вдохновение порою  просто от ее присутствия. Удивительно, но часто и события мирового масштаба  в истории  происходили потому, что за ними стояла женщина, вернее, желание мужчины доказать свою великую любовь становились  неиссякаемым источником энергии для открытий, побед, творений.

Мужчина, попадая под влияние женщины, либо растет как личность, либо очень быстро деградирует.

Женщина, которая поддерживает и верит своему мужчине, вдохновляет его и воодушевляет, способствует росту и развитию мужчины. За каждым успешным мужчиной стоит любящая и мудрая женщина.

Британская писательница Верджиния Вульф однажды хорошо сказала: "Женщина веками играла роль зеркала, наделенного волшебным и обманчивым свойством: отраженная в нем фигура мужчины была вдвое больше натуральной величины». Верджиния ушла из жизни в 1941 году, когда немцы разбомбили ее дом, она впала в глубокую депрессию. Посчитав, что больше не может мучить своего мужа Леонарда и что без неё ему будет легче, Вирджиния Вулф, оставив письмо мужу и сестре, 28 марта 1941 года надела пальто, наполнила карманы камнями и утопилась в реке Оуз (англ.), неподалёку от их дома в Суссексе. Она написала в письме: «Мой дорогой, я уверена, что снова схожу с ума.И на этот раз я не поправлюсь. Я начинаю слышать голоса. Я не могу сосредоточиться. Поэтому я приняла единственно верное решение и делаю то, что кажется мне наилучшим. С тобой я была счастлива абсолютно. Ты был для меня всем, о чём я только могла мечтать. Не думаю, что два человека могли бы быть счастливее, чем были мы, пока не пришла эта страшная болезнь. Я больше не в силах бороться. Я знаю, что порчу тебе жизнь, что без меня ты мог бы работать. Я просто хочу, чтобы ты знал — за всё счастье в моей жизни я обязана тебе. Я не думаю, что в этом мире кто-то был бы счастливеe, чем были мы».  Вот такая была женщина.

А Марина Цветаева говорила так:
«Женщины говорят о любви и молчат о любовниках, мужчины – наоборот: говорят о любовницах, но молчат о любви».

Не запрещай себе любить,
Не нужно чувств своих бояться:
Любовь не может ошибаться
И всё способна искупить.
Не бойся жить, не бойся петь,
Не говори, что не умеешь:
Ты ни о чём не пожалеешь —
Да будет не о чем жалеть!

Из  средневековья мужчины принесли четкое убеждение: "Женщина без мужчины – не человек".  И вот женщины потихоньку стали превращаться в феминисток. Вот что написано в Википедии о феминизме:

Феминизм, как явление возник  в XVIII веке; особенно активизировалось это движение по мнению ученых с конца 1960-х годов. Появление феминизма как теории подготовлено следующими интеллектуальными течениями Запада: либеральная философия и теория прав человека (Локк, Руссо, Миль и другие); социалистическая теория, рассмотрение сексуальности и сексуального поведения человека в социальном и политическом контексте (Зигмунд Фрейд, Вильгельм Райх, Маргарет Мид, философы Франкфуртской школы: Герберт Маркузе и Теодор Адорно). Кроме того, на феминистскую мысль большое влияние оказали идеологии молодёжного протеста новых левых, борьбы негров за гражданские права, утопии контркультуры, идеи сексуальной революции. Феминистическая литература возникла в США, а потом в Великобритании и Франции. Впервые требования равноправия были выдвинуты женщинами во время Войны за независимость в США (1775—1783). Первой американской феминисткой считают Абигейл Смит Адамс (1744—1818). Она вошла в историю феминизма благодаря своей знаменитой фразе: «Мы не станем подчиняться законам, в принятии которых мы не участвовали, и власти, которая не представляет наших интересов» (1776).

Во Франции тогда же была создана первая женская политическая организация «Общество женщин — революционных республиканок», однако в 1793 году деятельность общества была запрещена Конвентом, а вскоре была отправлена на гильотину и автор Декларации Олимпия де Гуж. Ей принадлежат слова: «Если женщина достойна взойти на эшафот, то она достойна войти и в парламент». В 1795 году женщинам Франции запретили появляться в общественных местах и на политических собраниях, а в 1804 году император Наполеон издал указ, объявлявший, что женщина не имеет никаких гражданских прав и находится под опекой у мужчины.

Началом организованного движения за права женщин считается 1848 год, когда в городе Сенека-Фоллз (штат Нью-Йорк, США) прошёл съезд по защите прав женщин под лозунгом «Все женщины и мужчины созданы равными». На съезде была принята т. н. «Декларация чувств». Декларация поднимала такие важные вопросы, как равноправие женщин в правах собственности, в браке, в свободном выборе профессий, в получении полноценного образования и т. д. Авторами этого документа являлись Элизабет Кэйди Стэнтон и Лукреция Мотт.

Важной фигурой в женском движении второй половины XIX века является Эммелин Панкхерст (Emmeline Pankhurst) — она стала одной из основательниц движения за право женщин голосовать на выборах (т. н. «суфражизм» от англ. suffrage, 'право голоса'). Одной из её целей было развенчание сексизма, укоренившегося на всех уровнях в британском обществе.

В России возникновение "женского вопроса" относят к переломному моменту поражения в Крымской войне. Оформление женского движения в стране относят вследствие дискуссий о "женском вопросе", порождённых появившейся в 1857 г. статьи Н. И. Пирогова «Вопросы жизни», ставившей вопрос о новом воспитании женщин. К тому же времени относится крылатая фраза Д. И. Писарева “Женщина ни в чём не виновата”. Он отмечал, что “мужчина гнетет женщину и клевещет на неё… постоянно обвиняет ее в умственной неразвитости, в отсутствии тех или других высоких добродетелей, в наклонностях к тем или иным преступным слабостям…” Среди видных деятельниц дореволюционного женского движения в России выделяется Александра Калмыкова.

Вторая волна феминизма длилась с 1960-х до начала 1990-х годов. В отличие от феминистского движения первой волны, которое ставило перед собой задачи преодоления неравенства на законодательном уровне (в частности, добиваясь предоставления женщинам избирательных и имущественных прав), феминистки второй волны занимались широким спектром проблем, связанных с фактическим неравенством, сексуальностью, семьёй, рабочим местом и репродуктивными правам. Бетти Фридан в своей книге «Загадка женственности» («The Feminine Mystique», 1963) подвергла критике идею о том, что женщины могут реализовать себя только в сфере домашнего хозяйства и воспитания детей. Фридан считала, что роль домашней хозяйки и воспитательницы детей была навязана женщине посредством создания т. н. «загадки женственности». Она отмечала, что псевдонаучные теории, женские журналы и рекламная индустрия «научили, что женщинам, обладающим истинной женственностью, не нужна карьера, им не нужно высшее образование и политические права — одним словом, им не нужны независимость и возможности, за которые когда-то боролись феминистки. Всё, что от них требуется, — это с раннего девичества посвятить себя поискам мужа и рождению детей»

В конце 19 века в обществе стал бродить призрак коммунизма, развитый в работах К.Маркса, который осуждал и половое неравенство. Карл Маркс и Фридрих Энгельс считали, что когда классовое угнетение будет уничтожено, исчезнет и половое неравенство. Эти мысли развиваются, в частности, в работе Энгельса «Происхождение семьи, частной собственности и государства» (1884). Энгельс связывает подчинение женщины мужчине с формированием частной собственности, классового общества и изменением характера разделения труда в семье. По мнению марксистов, угнетение женщин полностью исчезнет только с окончательной ликвидацией общественного разделения труда и классового разделения. В частности, Александра Коллонтай подчеркивала, что «история борьбы работниц за лучшие условия труда, за более сносную жизнь есть история борьбы пролетариата за свое освобождение». В конце XIX и начале XX веков, появились такие лидеры в женском движении, как Клара Цеткин, и Элеонора Маркс Они были против демонизации мужчин и призывали поддержать пролетарскую революцию, чтобы преодолеть неравенство между мужчинами и женщинами, насколько это возможно

Раз уж мы упомянули имя Клары Цеткин, то надо сказать, что именно она считается автором идеи Международного женского дня — 8 марта.

Прежде всего, несколько слов о Кларе Цеткин.

Клара Эйсснер родилась 5 июля 1857 года в саксонском городе Видерау в семье немца-учителя приходской сельской школы. Образование получала в частном педагогическом учебном заведении в Лейпциге, где сблизилась с кружком русских революционных студентов-эмигрантов, в числе которых был и её будущий муж Осип Цеткин (был старше на семь лет). После введения Отто фон Бисмарком «Исключительного закона против социалистов» 1881 года Клара Цеткин была вынуждена покинуть Германию и уехала к мужу в Париж. Клара училась революционной деятельности у своей подруги, дочери Маркса, Лауры Лафарг. Здесь, в Париже, у неё возникла большая дружба с Лаурой и её мужем Полем Лафаргом.

Ну а теперь поговорим о празднике 8 марта.

"И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их" (Бытие, гл. 1, ст. 27). Если бы человеческое общество в своем развитии руководствовалось этими словами, необходимости в Международном женском дне не возникло бы, поскольку женщинам не было бы нужды доказывать, что они тоже люди, и бороться за свои человеческие права.

Праздник 8 марта был задуман не как день прославления Прекрасной Дамы, но как праздник женщин, стремящихся быть равными в правах с мужчинами, это день эмансипации. Сегодня праздник утратил своё историческое предназначение. Хотя в этот день во многих странах всё ещё проходят массовые акции феминисток, и день этот многие считают днём борьбы с сильным полом...

Широкое распространение получила версия, согласно которой традиция отмечать Международный женский день 8 марта была положена «маршем пустых кастрюль», который провели в этот день 1857 года работницы текстильной промышленности и фабрик по пошиву одежды в Нью-Йорке в знак протеста против неприемлемых условий труда и низкой заработной платы. Они требовали сокращения рабочего дня, улучшения условий работы, равную с мужчинами заработную плату. Эти женщины в то время работали до 16 часов в сутки, а труд их был очень низкооплачиваемым. Однако Франсуаза Пик в нескольких статьях (в соавторстве с другими) показала, что данный факт не находит подтверждения, а легенда, вероятно, была придумана в 1955 году, чтобы отделить традицию праздника от коммунистической идеологии, что было важно для борцов за права женщин в Западной Европе и США в годы холодной войны.

8 марта 1908 года по призыву нью-йоркской социал-демократической женской организации состоялся митинг с лозунгами о равноправии женщин. В этот день более 15 000 женщин прошлись маршем через весь город, требуя сокращения рабочего дня и равных условий оплаты с мужчинами. Кроме того, выдвигалось требование предоставления женщинам избирательного права.

В 1909 году Социалистическая партия Америки объявила национальный женский день, который отмечался вплоть до 1913 года в последнее воскресенье февраля. В 1909 году это было 28 февраля. Позднее, в 1910 году, делегатки из США прибыли в Копенгаген на Вторую Международную Конференцию женщин-социалисток, где встретились с коммунисткой Кларой Цеткин.

Клара Цеткин в 1910 году, на Второй Международной социалистической женской конференции, проходившей в Копенгагене 27 августа в рамках Восьмого конгресса Второго Интернационала, предложила учредить международный женский день. Имелось в виду, что в этот день женщины будут устраивать митинги и шествия, привлекая общественность к своим проблемам.

23 февраля (8 марта) 1917 года во время начала беспорядков, переросших впоследствии в Февральскую революцию, работницы-текстильщицы Выборгского района Петрограда одними из первых объявили забастовку. Также по Невскому проспекту к Городской думе прошла организованная социалистами процессия с требованиями женского равноправия и хлеба.

23 февраля (8 марта) 1917 года является датой начала Февральской революции, в результате которой в России была свергнута монархия и установилось двоевластие Временного правительства и Петросовета.

Такова история праздника. Многие сомневаются, что этот праздник действительно «международный». Однако, ещё в 1977 году ООН приняла резолюцию 32/142, призвав все страны провозгласить 8 марта днем борьбы за женские права - Международным женским днем. Этот день объявлен национальным выходным в республиках бывшего СССР, а также в: Анголе, Буркина-Фасо, Гвинее-Бисау, Камбодже, Китае, Конго (там праздник не «международных», а конголезских женщин), Лаосе, Македонии, Монголии, Непале, Северной Корее и Уганде. В Сирии 8 марта отмечают День Революции, а в Либерии - и вовсе как День памяти павших.

А вот есть женщины, которые ненавидят всех мужчин. Одна из них назвала свои стихи "Разговор с Богом", что уже само по себе кощунственно, ибо Бог создал и мужчину и женщину по образу и подобию  своему. Вот эти стихи:

- Я ненавижу всех мужчин!
За боль и слезы ненавижу!
На это много есть причин,
Как жаль, что я от них завишу!

Для них агрессия – игра!
Борьба – для них стремленье,
Крушить от злобы города,
Готов их всяк без промедленья!

Хотят, чтоб признавали их,
И лгут для этого без меры,
А если правду вдруг узрят,
То покушаются на веру.

С издевкой смотрит на тебя,
Желает плотью насладиться.
А выпив сок любви твоей,
Тот час же хочет удалиться.

Зачем скажи, Создатель, Ты
Так сотворил сего мужчину?
Чтоб указать, что Дьявол есть
И он олицетворение мужчины?

- О, Женщина, – ответил Бог. -
Ты – интересное созданье:
Не видишь ты простых вещей,
А уповаешь на всезнанье?

Мужчина – это плод любви.
Его ядро – есть семя света.
Вкушаешь плод – вкушай любовь,
И не хули за это.

Он лишь одно несет в себе,
Чтоб ты познала Бога.
Познав его – познаешь себя!
Забудешь боль и горе.

Увидишь ты его страданье,
Когда гнала его во тьму,
Как отвергала ты созданье,
Что жизнь берег твою.

Увидишь ты, как для тебя
Он возводил и города,
И создавал и бился в кровь,
Чтоб возбудить твою любовь.

Он шел к тебе всегда и всюду,
Чтоб охранять и защищать.
И был готов терпеть обиду,
Не ради славы, за любовь!

Прости себя, мое созданье,
За то, что видела вчера.
Ты просто шла к нему навстречу,
Не ведая, кто вел тебя.

Когда простишь, пройдут и слезы,
Печаль и страхи – все пройдет.
А превосходство в том мужчины,
Чтоб поднялась ты до высот!

Чтоб испытала ты рожденье,
Того, что создано тобой,
Чтоб ты могла и чтоб желала,
Тех чувств, что дарит Ангел мой.

Жалко мне таких женщин. Они не ощущают гармонии мира.

Я поздравляю ВСЕХ    ЖЕНЩИН  с праздником 8 марта!

Я ЛЮБЛЮ ВАС!!! В Париже есть стена любви. На ней на 312 языках мира написаны простые слова: Я люблю тебя, I love you, Je t'aime,...

Рассвет приходит к тем, кто верит в свет.

И пусть для тех, кто верит в Рассвет звучат вот эти стихи:

Рассвет приходит к тем, кто видел тьму
Во всём её убийственном величии....
Кто плакал от людского безразличия,
Но безразличным не был ни к кому!

Рассвет приходит к тем, кто был в пути,
Не зная ни усталости, ни лени.
Кто, обессилев, падал на колени,
Но поднимался. Продолжал идти!

И, зажимая волю в кулаки,
Вдруг находил ромашковое поле,
И, задыхаясь от щемящей боли,
Свои ладони прятал в лепестки!

К тем, кто, похоронив свои мечты,
И, помянув их, устремлялся дальше.
Кто смог среди предательства и фальши,
Не растерять душевной чистоты!

Нечаянно в небесной синеве,
Вдруг распахнутся солнечные двери.
Рассвет приходит к тем, кто верил в свет.
Абсурдно, до последнего. Но верил!

( говорят, что это стихотворение написал некий Иван Андреев???)

И не могу не привести  мой любимый
Сонет №90 Шекспира:

Уж если ты разлюбишь - так теперь,
Теперь, когда весь мир со мной в раздоре.
Будь самой горькой из моих потерь,
Но только не последней каплей горя!

И если скорбь дано мне превозмочь,
Не наноси удара из засады.
Пусть бурная не разрешится ночь
Дождливым утром - утром без отрады.

Оставь меня, но не в последний миг,
Когда от мелких бед я ослабею.
Оставь сейчас, чтоб сразу я постиг,

Что это горе всех невзгод больнее,
Что нет невзгод, а есть одна беда -
Твоей любви лишиться навсегда.

(Справа - перевод на английский)

Что бы я хотел пожелать нашим женщинам:

Никогда не останавливать на скаку коня, не входить в горящие избы, а всегда оставайться женщиной – уверенной, смелой, нежной и грациозной.

_________________________________________

Улыбнитесь, женщины, и посмотрите на себя со стороны, как вас оценивают мужчины:

Женщина за рулем - как звезда в небе: ты ее видишь, а она тебя - нет.

Подарите женщине миллион алых роз, а она скажет, что ей достаточно одной, белой.

В споре с женщиной последнее слово может сказать только эхо

Если женщина сердится, значит, она не только неправа, но и понимает это

Женщиной не рождаются - ею становятся

Женщины вдохновляют нас на многое великое... Они же мешают это творить.

Мечта женщины - быть женщиной мечты

Ничто во внешности мужчины не раздражает женщину так, как отсутствие денег

Очень легко быть красивой, гораздо труднее убедить в этом окружающих

Произведение ума женщины на её красоту есть величина постоянная

Сделать женщину счастливой нетрудно; трудно самому при этом остаться счастливым...

Природа сказала женщине: будь прекрасной, если можешь, мудрой, если хочешь, но благоразумной ты должна быть непременно.

Тот, кто может управлять женщиной, справится и с государством.

____________________________________

"О женщины,
Вам имя - ВЕРОЛОМСТВО!"
Сказал Шекспиру Гамлет,
Пророча для потомства.

Вы расплываетесь в улыбке,
Когда мы дарим вам цветы
И ухмыляетесь попытке
Словами чувства донести

И все таки...

"Позабыв про горе и страданья,
Верю я, что кроме суеты,
На Земле есть мир очарованья,
Чудный мир любви и красоты!"

Ну и,наконец, немного  о роли женщин в политике, науке, образовании, искусстве.

Как в сравнительной перспективе выглядит представительство женщин во власти в нашей стране и в мире в целом? Женщин в мире живет свыше 3 миллиардов человек, в России, по данным Росстата, свыше 77 миллионов, что почти на 10 миллионов больше, чем мужчин. В среднем они составляют половину или немногим более половины населения любой страны. Избирательное право в большинстве стран женщины получили позднее мужчин. Например, в США мужчины – с 1870 г., а женщины – с 1920 г., в Японии мужчины – с 1925 г., женщины – с 1945 г.

В России же пока не просматривается дальнейшая серьезная государственная поддержка, связанная с расширением системы мер продвижения женщин во власть. Мировые тенденции пока обходят Россию стороной...

Однако стоит заметить, что роль женщин в современном обществе постоянно возрастает. Во всех странах мира неуклонно увеличивается их удельный вес в экономике, политике, культуре, общественной жизни. В России пока это только обсуждается в Парламенте, принимаются законы, которые не исполняются.

Первым российским деятелем, который интуитивно почувствовал взаимосвязь темы женского равноправия, привлечение женщины в свет, женской эмансипации и модернизации, был Петр Великий, приказавший женщинам покинуть терема, являться на придворные «ассамблеи», и не абы как, а одевшись и причесавшись по-европейски, да еще, желательно, разбираясь в том, что происходит в жизни двора и мира.

Можно сколько угодно иронизировать по поводу слов В.И. Ленина о том, что «каждая кухарка должна научиться управлять государством», но надо при-знать, что в 20-е гг. задача привлечения женщин к общественной жизни, уча-стия их в политической деятельности решалась быстрыми темпами. Предложения, высказанные женщинами на делегатских собраниях, встречали идейную поддержку и с целью реализации быстро переводились в плоскость государственных действий. С 1930 г. «женский вопрос» стал считаться решенным, и он исчез из по-литики партии, ее организационных структур и из научных дискуссий. Забота о «политической роли женщины в обществе» проявлялась в системе квот участия женщин в представительных органах власти. В 1980-1985 гг. доля женщин в Верховном совете РФ составляла 35%; в Верховном Совете СССР - 32,8%; в Верховных советах союзных республик - 36,2%; автономных республик - 40,3%.

Первые выборы без квот в стране в 1989 г. и в 1990 г. разрушили миф о решении «женского вопроса» в СССР и о политической роли женщины в обще-стве. Женщины полностью проиграли выборы. Это произошло, прежде всего, по причине их низкой политической активности и организованности, но и показа-ло отношение общества к женщине-политику.

В 1990 г. среди народных депутатов России женщин было всего 3%, а среди членов Верховного Совета - 8,9%.

Симптоматична оценка результатов этих выборов. Как свидетельствуют итоги социологического исследования, проведенного Институтом социологии АН СССР, 53,6% опрошенных москвичей высказали отрицательное отношение к факту сокращения молодежи; 36,2% - рабочих; 42,4% - беспартийных. В тоже время к сокращению числа женщин в высшем органе власти большинство опрошенных отнеслись как к факту, по их мнению, малозначащему.

О женщинах любят поговорить все, об их правах и особенностях жизни по сравнению с мужским населением — немногие. Так, словосочетание «женщина в политике» вызывает негативную реакцию у большинства россиян. В России исторически так сложилось, что женщине труднее доказывать свою социальную значимость, не вступая в конфликт с обществом или со своими внутренними убеждениями.

Есть много причин для существования в обществе предпочтений политикам-мужчинам перед женщинами. Основной причиной является утвердившийся образ политика, который обязан владеть такими качествами, как лидерство, независимость, честность, глубина мышления — все это считается чисто мужскими качествами. Но кто, кроме женщин, способен на внимание к проблемам в социальной сфере и образовании детей, на большие чуткость и понимание?

Образцами успешных женщин-политиков служат премьер-министр Индии Индира Ганди, премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер, президент Ирландии Мери Робинсон, вице-премьер Швеции Моно Алин, Гендиректор ВОЗ Гру Харлем Брунтланд. Безусловно, женщина харизматичная, имеющая достаточно воли и креативности, способна на свершения, ведущие людей не к войнам и кровопролитию, но к миру и процветанию.

Интерфакс назвал 100 самых влиятельных женщин 2012 года.

На первой строчке рейтинга второй год подряд оказалась председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко. На втором месте – новичок сотни, вице-премьер правительства РФ по социальным вопросам Ольга Голодец. Замыкает тройку лидеров пресс-секретарь премьер-министра России Дмитрия Медведева Наталья Тимакова. Интересно, что супруга политика Светлана Медведева оказалась только на восьмой строчке.Четвертое место досталась помощнику президента страны – Эльвире Набиуллиной. Пятое место  – Алла Пугачева. В сотню самых влиятельных женщин прошлого года также вошли актриса и общественный деятель Чулпан Хаматова (9-е место), политик Татьяна Голикова (12-е место), ведущая и главный редактор журнала SNC Ксения Собчак (14-место), издатель, медиаменеджер, владелица и основательница телеканала «Дождь», владелица журнала «Большой город», совладелица интернет-проекта Slon.ru Наталья Синдеева (16-е место), гимнастка и депутат Алина Кабаева (23-е место), телеведущая Тина Канделаки (32-е место), теннисистка Мария Шарапова (52-е место) и многие другие. Полный список можно посмотреть на сайте радиостанции «Эхо Москвы».

Да уж, этот список весьма удручает. Так мы долго не увидим в нашей элите ведущей роли женщин. А может это и есть суть нашей новой политики? Кесарю - кесарево! А женщине оставим 3К (кюхе, киндер,кирхе)?

Женщины в науке

Извечный спор, кто умнее - мужчины или женщины, до сих пор не решен и ведется с переменным успехом. У домашнего очага побеждают женщины, потому что трудно отыскать аргумент против утверждения “все мужики - сволочи”. Мужчины отыгрываются на профессиональной стезе. К примеру, среди профессоров физики в США всего 3% - женщины. Во всемирно известном Гарварде лишь четыре года назад стали допускать прекрасный пол к профессорству, а в Принстоне - только в прошлом году. Из четырех сотен нобелевских лауреатов - всего девять женщин, а в области физики - одна Мария Кюри. 
Как вы думаете, сколько лет женщины занимаются наукой? Оказывается, более четырех тысяч. Самое первое историческое упоминание имени научно-технического работника встречается в рассказе о постройке первой пирамиды: это был Имхотеп, мужчина. Но вот второе, упоминавшееся в другой связи, имя оказалось женским - Эд Хеду’Анна (около 2354 г. до новой эры). Она была дочерью Саргона, основателя династии Саргонидов в Вавилоне. Он назначил ее главной монахиней в храме Луны. В то время через служителей храма правитель осуществлял реальную власть в стране. До нас дошли лишь переводы 48 ее стихов, но мы знаем, что в те годы храмы Вавилона были и научными учреждениями с развитыми обсерваториями, и математическими отделениями.

К сожалению, к историям женщин в науке скорее подходит определение – печальные...До сегодняшнего дня им приходилось преодолевать не только подозрительность, но и озлобленность, непримиримость общества по отношению к представительницам слабого пола, стремящимся к знаниям. Робкие попытки сказать свое слово в науке женщины начали предпринимать еще задолго до нашей эры. В древнеегипетских источниках встречается имя инженера Эн-Хеду-Анны, жившей около 2350 года до нашей эры.

В древней Греции доступ к образованию для женщин был закрыт. Но известно, что в школе Пифагора среди преподавателей и студентов насчитывалось около 30 женщин. Они вынужденно облачались в мужские платья, так как представительницам прекрасного пола запрещалось появляться в публичных собраниях. Трагически закончилась жизнь математика Гипатии из Египта (IVвек) – она погибла от рук религиозных фанатиков. Историки на протяжении многих веков считали ее единственной женщиной-ученым древнего мира.

В эпоху средневековья грамоте попрежнему учили преимущественно мальчиков. Образовавшиеся под эгидой церкви европейские институты игнорировали женщин как «недостойных». Единственный путь получения знаний – самообразование, сотрудничество с отцами, мужьями, братьями. Поэтому-то так мало женщин-ученых известно истории – многие подписывали свои работы мужскими именами, или вовсе отказывались от авторства.

Известна история выдающегося хирурга Бэрри, которой пришлось на протяжении всей жизни играть роль мужчины – сначала для поступления в медицинскую школу, потом – чтобы иметь возможность практиковать. Только после ее смерти буквально перед процедурой погребения обман раскрылся.

«Папесса» Иоанна

Януш Леон Вишневский в своей книжке "Зачем нужны мужчины?" пишет об одном забавном факте.
Оказывается, в католической церкви до сих пор, чтобы стать папой, необходимо доказать наличие обоих яичек.

Способ проверки проходит так: кандидата в папы усаживают в мраморное кресло с отверстием посередине. И кардиналы путём ощупывания проверяют, всё ли на месте у претендента в папы.

Без пяти минут папа садится на навозное кресло, после чего кардиналы изучают через отверстие его естество и, если папа не оказывается мамой, произносят: «Man nobis nominus est!» («Наш избранник - муж!»). Появление этого странного ритуала связывают с легендой о папессе Иоанне - единственной женщине, которая якобы умудрилась занять папский престол под именем Иоанна Восьмого и долго водила за нос коллег и прихожан. Разоблачена она была лишь после того, как родила прямо в ходе религиозной процессии. За что добрые христиане ее и умертвили. Вот с тех пор всех пап и подвергают обследованию на навозном кресле.

Вот какую историю рассказывает нам один из самых успешных романов девяностых годов, «Папесса», автор которого – американская писательница-феминистка Донна Вулфолк Кросс. Иоанна из Ингельхейма (епархия Майнца) — одна из самых необычных женщин Средневековья, сделавшая невероятную карьеру. Считается, что изначально она получила медицинское образование. Однако она отдавала себе отчёт, что в мужском обществе во времена Средневековья у образованной женщины нет шансов. Тогда, переодевшись в мужскую монашескую одежду, она вступила в монастырь в Фульде. Впоследствии Иоанна добралась до Рима, добилась известности в качестве личного врача Папы, и, в конце концов, была избрана на престол Петра. В её судьбе, однако, произошёл поворот, когда она вкусила запретный плод плотской любви: папесса забеременела. Роды случились во время процессии по улицам Рима, на одной из улочек между собором Святого Петра и Латеранской базиликой, и на свет появился ребёнок мужского пола. Тогда все поняли, что перед ними была женщина. Она обманывала кардиналов, Церковь и народ, и за это её ждала кровавая расправа, повлёкшая за собой её смерть.

Вообще-то книжка "Зачем нужны мужчины?"  Януша Вишневского, который написал всем известное произведение "Одиночество в сети", весьма любопытна. Мужчина глазами ученого. Глазами писателя. Просто глазами мужчины — умного, тонкого, циничного, ироничного. Знаменитый поляк Януш Вишневский написал 13 блестящих, вдохновенных, откровенных эссе о современных мужчинах. Как хочет мужчина? Может ли мужчина быть верным? Правда ли, что женщины лучше мужчин? Как страдают мужчины? И еще масса острых вопросов и развернутых ответов в книге «Зачем нужны мужчины?». Эта книга — попытка построить мост между научной теорией и голосом сердца, тем, что доказано, и тем, что прочувствовано.
Это порция шокирующего знания о нас самих. Множество интригующих фактов — но и личные размышления ученого. Ученого с душой поэта. Автор опровергает мифы, ставит под сомнение стереотипы, возмущает, забавляет. Легко оперирует огромным количеством научных фактов и имен, рассыпает афоризмы и парадоксы, переворачивает все с ног на голову. И на главный вопрос — «Нужен ли я миру?» — с надеждой отвечает: «Мир без мужчин, даже если и возможен, был бы не очень-то хорош — слишком пуст, скучен и печален, а вдобавок в нем было бы ужасно холодно. Мужчины нужны женщинам. Очень нужны. Думаю, что я иногда тоже...»

У Бэрри много подруг по несчастью. Немецкий астроном XVII века Мария Винкельман открыла комету, но объявить об этом не решилась – ее бы никто не стал слушать. Пришлось подарить свое открытие мужу.

Английский физик Мэри Сомервиль переработала (перевела с французского, комментировала) настольную книгу астрономов 19 века – пятитомный труд «Небесная механика» Пьера Лапласа, издавала собственные труды по физике, пользовавшиеся огромным успехом. По ее работам учились студенты Кембриджа, но ей самой не позволили ни учиться, ни преподавать там. Немецкие ученые Отто Ган и Лиза Мейтнер с помощью созданного ими «метода радиоактивной отдачи» открыли несколько новых радиоактивных веществ. Их работы имеют огромное значение для развития атомной физики. Их вклад в работу был примерно одинаковым: Лиза Мейтнер как физик сосредоточилась на физической строне проблем, Отто Ган как химик – на химической. Тридцатилетнее сотрудничество было плодотворным. После бегства Мейтнер из нацистской Германии Ган продолжил заниматься исследованием свойств урана, не переставая консультироваться с коллегой посредством писем. И Лиза нашла теоретическое обоснование тому, за что Ган впоследствии получил Нобелевскую премию в 1944 году – за открытие расщепления тяжелых ядер. Термин «расщепление», кстати, первой употребила она. Но Лиза Мейтнер не была отмечена Шведской королевской академией наук. Отто Ган, о котором современники отзывались как о порядочнейшем человеке, как-то не совсем честно по отношению к коллеге объяснил выбор Нобелевского комитета: «Когда произошло открытие, она уже в моей лаборатории не работала». Позже в честь Лизы Мейтнер был назван 109-й химический элемент.

Впервые женщины получили доступ к образованию в 60-х годах XIX века. Им официально было разрешено посещать университеты. Но пока только в Европе. До России этот прогресс докатился гораздо позже. И вот в прошлом веке женщины получили равные с мужчинами права. Однако получить право на образование – еще не значит реализовать его. Против их карьеры, видимо, встала сама природа, – не секрет, что совмещать профессиональный рост с заботами о семье нелегко. Так что равный доступ к образованию даже в XX веке не переломил тенденцию, закладывавшуюся веками, – основные научные открытия совершают по-прежнему мужчины.

В XXI веке в России, как и во многих других странах, женщины имеют равные права с мужчинами в доступе к высшему образованию и занятиям наукой.

По данным ЮНЕСКО, женщины составляют лишь 27% от общего числа ученых всего мира. На 754 нобелевских мужчин-лауреатов приходится 35 женщин-лауреатов, причем за достижения в науке из них всего 13, в области физики – всего 2, остальные – премии мира, литературные. Среди лауреатов других престижных наград за достижения в различных областях науки также большинство мужчин. Хотя в школе количество девочек-отличниц и хорошисток больше, чем мальчиков, а поло- вина научных сотрудников в России – женщины, но в основном они занимают должности младших научных сотрудников, заведующих лабораториями. Академиков-женщин всего полтора процента от общего числа: среди 442 действительных членов Российской академии наук их всего 6, членов корреспондентов не намного больше – 15 из 604.

Много забытых имен женщин-ученых свидетельствует о продолжающейся дискриминации женщин.

Можно вспомнить немало женщин, имеющих выдающиеся заслуги перед мировой наукой. Так, жена Альберта Эйнштейна Милева Марич, которая училась с ним на одном курсе в Цюрихском политехническом институте, впоследствии была фактически соавтором Эйнштейна в создании его основных трудов, хотя её имя регулярно вычёркивалось при их публикации. А кто знает о ней?

Молодые познакомились в 1896 года, когда
Альберту Эйнштейну 17 и Милеве Марич 21 год.

Мало кто слышал о Милеве Марич, До 1987 года личность первой жены Эйнштейна, Милевы Марич, никого особенно не интересовала. Но после того, как выяснилось, что она принимала самое деятельное участие в написании всех основных работ мужа, интерес к ней резко возрос. «По словам эйнштейноведов Роберта Шульмана и Юргина Ренна, — пишут Картер и Хайфилд, — Милеве были "в высшей мере присущи уверенность в себе и независимость, дисциплинированное отношение к занятиям и здоровое отсутствие излишнего почтения к авторитетам"»

Имя Милевы Марич после 1920 года не произносилось в присутствии Эйнштейна, дабы его не раздражать; про нее забыли почти так же надежно, как и про его первую дочь Лизерль. Информация о жене либо отсутствовала, либо носила сильно искаженный характер. Однако не может человек, проживший с Эйнштейном душа в душу свыше 15 лет не оставить никаких следов и они отыскивались. Придворные биографы, упоминали о ней в нескольких словах чаще негативного содержания, хотя всякому здравомыслящему человеку было понятно, что здесь скрывается какая-то тайна. Но чем ближе к нашему времени, тем больше и больше правдивой информации появляется о Милеве.

Милева родилась за неделю до Рождества, 19 декабря 1875 года в селении Тител, расположенного на территории Воеводины — «края разбойников и повстанцев», как потом говорил Эйнштейн, который в те времена принадлежал Венгрии, а сейчас Сербии (см. выше пояснения к картам). С самого раннего детства она проявила поразительные способности к математике и языкам. Помимо этого, девочка увлекалась живописью и музыкой. Одна престарелая учительница сказала отцу: «Эту девочку надо беречь. Она — необыкновенный ребенок»

Чтобы продолжить свое образование, Милева вынуждена была выехать за пределы Габсбургской монархии в свободный город Цюрих — первый немецкоязычный город, в котором с 1867 года разрешено было учиться в университете девушкам. В конце октября 1896 года, когда формировалась очередная группа в Цюрихский Политехникум, решительная 21-летняя девушка, прекрасно разбирающаяся в вопросах физики и математики, успешно сдает экзамены и попадает в группу мальчиков-первокурсников, куда со второго раза поступил учиться 17-летний Альберт Эйнштейн. Первую попытку он сделал ровно год назад, в октябре 1895 года, но не прошел испытательные экзамены. После провала он поступил в кантональную школу, дипломом которой давал право поступать в Политехникум без экзаменов. После годичного подготовительного курса его гарантировано зачислили на первый курс.  Жаждущая знаний девушка начала самостоятельно много читать научной литературы, не входящей в программу обучения. Этим своим энтузиазмом она заразила друга, Альберта, который привязался к ней. Чтобы не отстать от нее и как-то завоевать ее внимание, он тоже пытается приобщиться к чтению статей, рассказывающих о последних достижениях физики. Альберт делал это по необходимости, чтобы понравиться своей подруге. До этого проблемы передовой науки и последние открытия в физике его не особенно интересовали. Милева же делала это по зову сердца, из искреннего любопытства. Она добывала знания ради самих знаний, а не ради того, чтобы выглядеть в глазах друга достойно. 

В 1899 году Эйнштейн писал Милеве: «Как мог я только жить раньше, ты моё маленькое всё. Без тебя мне не хватает уверенности в себе, страсти к работе, и жизнь не в радость — короче, без тебя мне и жизнь не жизнь». Эйнштейн только с ней начал знакомиться с классическими произведениями Гельмгольца, Томсона, Больцмана, Друде, Герца, Кирхгофа, Маха, Оствальда, Планка (эти имена фигурируют в письмах) и обсуждать физические проблемы со своей возлюбленной. Она была его единственной опорой, когда он после окончания Политехникума в течение почти двух лет оставался безработным. Ее родители были богаты и могли обеспечить материальное положение зараждающейся семьи.

Целеустремленная студентка для получения знаний с передового фронта науки 5 октября 1897 года забирает документы из Цюрихского Политехникума и решает ехать в Германию, в старейший (основан в 1386 году) Гейдельбергский университет, где она слышала об удивительных экспериментах с каналовыми лучами и фотоэлектрическим эффектом, которые проводил будущий лауреат Нобелевской премии (1905) и ярый противник теории относительности, Филипп Ленард. Не отсюда ли проистекает интерес Эйнштейна к явлению фотоэлектричества, за исследование которого в ноябре 1922 году он получит Нобелевскую премию за истекший 1921 год?

Свои молодые силы Марич потратила не только на освоение физических и математических предметов, но и на преодоление жесточайшего сопротивления, связанного с тогдашними предрассудками: считалось, что из женщины не может получиться первоклассный ученый. Это тогда, а что сейчас? Нынешние женоненавистники снова кричат, что Марич приложила не достаточно сил, чтобы стать физиком. Возле мужа, твердят они, первая жена «гениального физика» всегда была только домохозяйкой.

Это, разумеется, не так. Популяризаторы «эйнштейновских достижений» не любят вспоминать самую первую статью Альберта, написанную в 1901 году без помощи Милевы. Это — самая слабая из всех работ, вошедших в его «Собрании научных трудов». Наиболее важные статьи первых лет их совместного проживания были написаны при самом активном участии Милевы. Четыре работы 1905 года, прославившие имя Эйнштейна в веках, были написаны, практически, одной Милевой, во всяком случае, их математическая часть. Альберт же в это время работал в бюро патентов и ему некогда было обдумывать содержание сложных научных концепций, связанных с термодинамикой, молекулярно-кинетической теорией и статистической физикой.

После трудов 1905 - 1917 гг. Альберт Эйнштейн больше ничего серьезного в науке так и не создал до самой своей смерти в 1955 г. Милева умерла на 7 лет раньше.

Почитатели Эйнштейна не любят комментировать и часто, вообще, забывают сообщить об этом факте. Зато они охотно рассказывают, как "студентка-дурнушка" разглядела в симпатичном парне будущего гения и мертвой хваткой вцепилась в него. Лакейские биографы всячески подчеркивают хромату и внешнюю непривлекательность Милевы и отсюда делают вывод, будто не он, а она влачилась за ним. Этот вздор проистекает от непонимания психологии молодых людей. Умная, гордая и вполне привлекательная девушка могла бы найти себе партию получше. Но почему не ответить на ухаживания симпатичного молодого человека, который был явно неравнодушен к ней. Отношения между ними развивались медленно. Милева присматривалась к Альберту, долго взвешивала, но после поездки в Германию пошла на сближение.

Родители Милевы смотрят на их любовь вполне благосклонно, так как понимают, что их дочке пришла пора, выходить замуж. Родители Альберта, напротив, взирают на открывающуюся перспективу с ужасом. Невеста безобразна, хромоножка, на четыре года старше сына; она — сущий «книжный червь» (так называла ее будущая свекровь), да еще сербка. Ни о какой женитьбе, считают они, не может быть и речи.

Уже в начале нового века отношения между Милевой и Альбертом перезрели, но чем крепче становилась между ними любовь, тем большее сопротивление они испытывали со стороны семейки Эйнштейнов. В мае 1901 года она пишет Альберту: «Мой Бог, как прекрасен будет мир, когда ты увидишь меня своей маленькой женой». Она мечтает о создании семьи, рождении детей; образование и наука, естественно, отодвинулись на второй план. Все ее мысли заняты решением проблемы преодоления заслона, возведенного родителями Альберта. «Может быть, появление ребенка заставит предрассудочную мамашу сдаться и согласиться на женитьбу сына, — думала она. — Ждать волевых действий от слабохарактерного Альберта не приходится: поперек желания матери он никогда не пойдет». И решительная сербка, в конце концов, рискнула.

Милева Марич с сыновьями: Эдуард (слева), Ганс-Альберт (справа).
Фото 1914 года, когда Эйнштейн бросил свою первую жену и начал
приударять за своей кузиной, Эльзой Лёвенталь, его второй женой.

Но вот 10 октября 1902 года в Милане на 55-том году жизни умирает отец Альберта, который на смертном одре, видимо, дал благословение сыну на брак с Милевой. Кроме того, перед Альбертом открылась перспектива получения постоянного места работы в Бернском патентном бюро, которое выхлопотал ему отец Марселя Гроссмана, влиятельный и богатый промышленник, директор завода по выпуску сельхозмашин. Бракосочетание Милевы и Альберта проходило в Бернском муниципалитете 6 января 1903 года, т.е. накануне Нового года по грегорианскому календарю, по которому отмечает этот праздник все православные, в том числе, и Милева.

Альберт согласился на свадьбу, лишь при выполнении Милевой шести  довольно унизительных условий (остались зафиксированными в письме жениха). Пятым условием значилось: "без слов протеста ты будешь выполнять для меня научные расчеты". Что говорит о многом. 

А всего через 10 чет Альберт и Милева расстались.

В основе специальной теория относительности (СТО) лежит работа "К электродинамике движущихся тел" (1905), рукопись которой подписана Эйнштейн - Марити (Марити - венгерская транскрипция фамилии Maric).  Докторская диссертация Милевы также посвящена СТО. Признание ждало эту теорию в 1919-м, когда астрономы подтвердили правильность вывода о том, что сила тяжести вызывает искривление пространства и отклоняет свет. К тому времени брак Милевы и Альберта практически распался, хотя в семье росли двое сыновей

В 1930 году по просьбе самого Альберта Эйнштейна Рудольф Кайзер (муж Ильзы Эйнштейн, дочери второй жены Эйнштейна, Эльзы Левенталь) под псевдонимом Антон Рейзер издал хвалебно-угодливую и во многом лживую биографию «гениального ученого», в которой имя Милевы Марич упоминается всего один раз в связи с первым браком героя. Впрочем, кроме Эйнштейна, все остальные практически не знали правды.