В Бонн я попал перед Рождеством. Маленький уютный город с очень удобным общественным транспортом, Рождественская ярмарка. Таковы первые, самые общие впечатления.
Главная достопримечательность Бонна - дом, где родился величайший композитор всех времен Людвиг ван Бетховен. С него и начнем наш рассказ.

Людвиг ван Бетховен принадлежит к тем немногочисленным художникам, которые остаются нашими вечными спутниками на всю жизнь. К его музыке мы возвращаемся вновь и вновь, каждый раз находя в ней нечто новое, не замеченное раньше. Еще в детстве знакомимся мы с простой и доброй песней «Сурок», а через нее — с маленьким бродячим музыкантом и вместе с ним входим в то время, когда жил Бетховен и когда музыка звучала на улицах гораздо чаще, чем в концертных залах. Вспомните эту песню.

В годы отрочества и ранней юности нам открываются мятежные порывы и лирические раздумья прославленных фортепианных сонат. Иногда нас ведет к ним история, иногда литература. Как не захотеть услышать самому ту самую сонату «Аппассионата», которую так любил В. И. Ленин, называя эту музыку «изумительной, нечеловеческой»? Или, прочитав «Гранатовый браслет» А. Куприна, как не заинтересоваться странным эпиграфом этой грустной повести: «L. van Beethoven. 2 Son. (op. 2, № 2). Largo appassionato». «Ларго аппассионато» («страстное Ларго») — это вторая часть фортепианной сонаты № 2, музыка, полная такой же затаенной, благоговейной любви, как и та, которая наполняла сердце героя повести. Послушайте начало Апассионаты, а потом вернемся к Бетховену.

Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в Бонне. Точная дата рождения не установлена, известна лишь дата крещения — 17 декабря. Его отец Иоганн (Johann van Beethoven, 1740—1792) был певцом в придворной капелле, мать Мария-Магдалина, до замужества Кеверич (Maria Magdalena Keverich, 1748—1787), была кухаркой, они поженились в 1767 году.

Дед Людвиг (1712—1773) служил в той же капелле, что и Иоганн, сначала певцом, затем капельмейстером. Он был родом из Голландии, отсюда и приставка «ван» перед фамилией. Отец композитора хотел сделать из сына второго Моцарта и стал обучать игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кёльне состоялось первое выступление мальчика. Однако чудо-ребёнком Бетховен не стал, отец же перепоручил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой — на скрипке.
В 1780 году в Бонн приехал органист и композитор Кристиан Готлиб Нефе. Он стал настоящим учителем Бетховена. Нефе сразу понял, что у мальчика талант. Он познакомил Людвига с «Хорошо темперированным клавиром» Баха и произведениями Генделя, а также с музыкой старших современников: Ф. Э. Баха, Гайдна и Моцарта. Благодаря Нефе, было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста.
После смерти деда материальное положение семьи ухудшилось. Людвигу пришлось рано бросить школу, но он выучил латынь, изучал итальянский и французский, много читал. Уже став взрослым, композитор в одном из писем признался:    "Не существует сочинения, которое было бы для меня чересчур учёно; не претендуя ни в малейшей степени на учёность в собственном смысле слова, я всё же с детства стремился понять сущность лучших и мудрейших людей каждой эпохи".

Ну а теперь пойдем к домику Бетховена. Сначала взглянем на памятник великому композитору, который стоит на главной площади у главного собора Бонна (Muenster). О соборе поговорим потом. Это настоящий шедевр позднероманского искусства.

Оставляя собор справа, мы выйдем на Ратушную площадь. Барочная старая ратуша (Altes Rathaus), построенная по приказу курфюрста Клеменса-Августа в 18 веке, выделяется фасадом в нежно-розовых и голубых тонах. С 1949 года все президенты ФРГ при вступлении на свой пост выступают перед немецким народом с приветственной речью на лестнице ратуши.

В конце Ратушной площади справа начинается улица Бетховена. В конце которой находится дом, в котором родился величайший композитор.

Самым ярким впечатлением стало посещение музея Бетховена. Это настоящий народный музей. Дом, сохранённый усилиями двенадцати человек, выкупивших его на свои деньги, переносит нас в XVIII век и позволяет очень близко соприкоснуться с лично­стью гени­ального творца.

В дом Бетховена мы попадаем через эти двери

Вот он желтый дом, где в крайней комнате на втором этаже родился Л.ван Бетховен

Вот здесь и родился маленький Людвиг

Отец мало занимался образованием своего сына. Он пел в хоре, которым руководил его отец, Людвиг старший. Дед Бетховена был очень влиятельным человеком и много внимания уделял внуку. Учителями Бетховена в этот период были: органист капеллы Жиль Ван ден Эден (Gilles van den Eeden, ум. 1782), Тобиас Фридрих Пфайфер (Tobias Friedrich Pfeiffer), друг семьи, который занимался с ним на клавире, и Франц Ровантини (Franz Rovantini) - скрипка и альт. Его музыкальный талант проявился рано, поэтому отец пытался сделать из него вундеркинда и второго маленького Моцарта. Так, например, на афише первого публичного выступления в марте 1778 года Людвиг был объявлен шестилетним ребенком, в то время, как ему уже шел восьмой год.

Сохранился портрет 13-летнего Людвига работы неизвестного художника.

Однако, наибольшее влияние на начальное музыкальное образование Бетховена оказал Кристиан Готлиб Нефе (Christian Gottlob Neefe), назначенный органистом придворной капеллы в 1779 году. Нефе занимался с маленьким Людвигом композицией, под его руководством было написано и издано в марте 1783 года первое опубликованное произведение Бетховена - Вариации на тему марша Дресслера. С Нефе Бетховен внимательно изучал «Хорошо темперированный клавир» И.С.Баха и произведения Генделя, знакомился с музыкой старших современников: Ф.Э.Баха, Гайдна и Моцарта. С 10 лет Бетховен уже работаел в качестве помошника органиста, сначала бесплатно, а с 1784 года - как штатный музыкант капеллы, которой в это время руководил капельмейстер Andrea Luchesi. В 1783 году были опубликованы первые три фортепианные сонаты Бетховена, посвященные тогдашнему курфюрсту Максимилиану Фридриху, и получившие общее название "Курфюрст". Максимилиан Фридрих, который умер в 1784 году, вскоре после назначения Бетховена помощником органиста, обратил внимание на одаренного юношу и субсидировал его музыкальные занятия.

В очередном номере (от 2 марта 1783) журнала Magazin der Musik Нефе написал короткую статью про своего одаренного ученика. В ней он пишет:

"Louis van Beethoven, сын певца-тенора, мальчик 11-ти лет и многообещающего таланта. Его игра на фортепиано отличается мастерством и силой, он очень хорошо читает с листа и в настоящее время играет, главным образом, Хорошо темперированный клавир Себастьяна Баха, с которым его познакомил г. Нефе. Те, кто знаком с этим собранием прелюдий и фуг во всех тональностях (которое, почти без преувеличения, можно назвать вершиной клавирного искусства), хорошо понимают, что это значит. Насколько это позволяли другие его обязанности, г. Нефе преподал ему курс генерал-баса. Сейчас он занимается с ним композицией и в качестве упражнения им были написаны 9 вариаций для фортепиано на тему марша (Дресслера) engraved в Мангейме. Юный гений заслуживает поддержки, дабы он мог развиваться дальше. Если он продолжит так же, как начал, то, безусловно, станет вторым Вольфгангом Амадеем Моцартом." (Thayer-Forbes: 66)

Сохранился орган, на котором Нефе учил Бетховена играть.

Помимо всего прочего можно увидеть последний рояль Бетховена и его слуховые трубки, которыми он был вынужден пользоваться из-за начавшей прогрессировать в 1808 году глухоты.

Выставлена в музее и скрипка, на которой играл Бетховен.

Это тот самый собор, где Бетховен начинал играть на органе. Правда, надо отметить, что американцы разрушили во время войны этот собор, который находился совсем рядом с домом Бетховена. Через много лет после войны было решено реставрировать собор. Чудом не пострадал во время бомбардировки домик Бетховена.

В 1792 году Бетховен покинул родной город и отправился в Вену, чтобы заниматься композицией у Йозефа Гайдна. В то время предусматривалось, что он в дальнейшем вернется в Бонн и станет придворным музыкантом. Однако французская оккупация Рейнской области в 1794 годупривела к распаду курфюршества, что заставило Бетховена оставаться в Вене.  В родной город Бонн он никогда больше не возвращался. 

Рядом с домом-музеем несколько лет назад был построен небольшой и очень уютный концертный зал имени Бетховена.

После экскурсии по музею мы послушали в этом зале в исполнении молодой, но талантливой пианистки Камиллы Кенкен редко исполняемые сонаты Бетховена.

Здесь вы найдете все о Бетховене.

• Биография
• Каталог произведений (Аудио, Видео, Ноты)
• Портреты
• Статьи
• Высказывания и афоризмы
• Видео
• Книги и фильмы о Бетховене
• Ноты
• Основные даты жизни
• Письма
• Музеи и фестивали
• Загадки, версии, находки и реконструкции
• Анекдоты и высказывания о Бетховене
  
   

И, наконец, хороший сайт о Бетховене.

Послушайте еще мою одну из самых любимых сонат, которую Бетховен назвал "Шторм" (соната №17)

Прогуляемся по улицам маленького городка Бонн, который когда-то был столицей Федеративной республики Германия.

Бонн (Bonn).Столица-деревня – так называли Бонн немцы в эпоху существования Западной Германии. Сейчас министерства и бундестаг переехали в Берлин, здания, где они размещались, стоят пустые, периодически туда водят экскурсии, а Бонн вернулся к своему изначальному облику – облику маленького уютного городка на Рейне.

Беря своё начало в тающих ледниках швейцарских Альп, Рейн общая длина которого около 800 миль протекает через самое сердце Европы и впадает в море. Его название происходит от кельтского слово – «река», весьма сдержанное определение красоты и силы этой мощной реки. Многие писатели, в том числе Гёте и Марк Твен пытались передать всю грандиозность Рейна. В 1838 году Виктор Гюго писал о Рейне:»Он сочетает в себе всё: извилистость Сены, историчность Тибра, величественность Дуная – овеянный мифами и легендами, словно реки Азии».

Памятник немецкому писателю Эрнсту Морицу Арндту, который призвал немецкий народ на борьбу с Наполеоном, который уютно устроился на берегах Рейна. А позади него здание Боннского университета.

Вообще в Бонне и вокруг Бонна много барокко, взять хотя бы Боннский университет, бывший дворец курфюрста. Бо́ннский университет (Рейнский Боннский университет Фридриха Вильгельма; Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn) — один из самых крупных и известных университетов Германии. В нем сегодня обучается 30000 студентов.

В настоящее время в состав университета входят факультеты:

• Медицинский факультет;
• Факультет агрономии;
• Факультет католической теологии;
• Факультет математики и естественных наук;
• Факультет права и экономики;
• Факультет протестантской теологии;
• Философский факультет.

Кроме того, в число подразделений университета входит несколько исследовательских институтов.

Выпускником университета является Конрад Аденауэр, который был первым канцлером ФРГ и руководил Германией с 1949 по 1963 год.

Здесь учились Фридрих Ницше, Генрих Гейне, Карл Маркс, Преподавали физики Гельмгольц, Ленард.

Рядом с университетом протестантский собор. Он не такой старый, но мне понравился.

Оставляя справа церковь, мы подойдем к музею арифметики, который был открыт в 1999 году.

«Аритмеум» (Arithmeum) знакомит посетителей с волшебным миром математики. В музее выставляется коллекция научно-исследовательского института дискретной математики при боннском университете, насчитывающая 1200 экспонатов.

Наконец-то я узнал про изобретателя логарифмической линейки. Первый вариант линейки разработал английский математик-любитель Уильям Отред в 1622 году.

Великий фон Нейман. Его называют праотцом современной архитектуры компьютеров.

К юго-востоку от Боннского университета находится дворец Поппельсдорф (1716-1730 гг.), за которым раскинулся Ботанический сад. Дворец выполнен в стиле барокко. Его архитектор - француз Робер де Котт. Владел дворцом архиепископ Кёльнский Клеменс Август.

В годы господства Пруссии в 1818 г. дворец и соседний с ним парк стали частью Боннского университета. В том же году парк стал Ботаническим садом Бонна. Сейчас его площадь составляет 0,5 га зеленых насаждений. На территории Ботанического сада находятся одиннадцать теплиц и произрастают около 8 000 разнообразных растений. А еще в этом дворце расположен минералогический музей.

А вот это очень интересная фотка. На бульваре стоит металлический шкаф для книг. Любой может принести и взять любую книгу. Отдельно выделены детские книги. Здорово!

Ну а закончим мы нашу экскурсию на главной площади Бонна у Кафедрального собора, строившегося с XI по XIII век, который является символом города. В средние века вокруг него группировался весь город. Колокольни, фасады собора являются шедеврами позднего романского стиля. Интерьер выполнен в стиле рококо, его пышность являет собой резкий контраст со строгим внешним видом.

Монастырь-базилика в Бонне изображён на гербе города XIII века и с того времени является символом города. Невзирая на то, что панорама города существенно изменилась, базилика до сих пор выглядит современной. Боннская базилика была заложена на месте захоронения мучеников Кассия и Флоретия — покровителей города. Становления небольшого культового сооружения конца римского периода и её превращения в образец средневековой архитектуры были достаточно сложными. Вид, который имеет церковь сегодня, подобнен тому, что был в XI—XIII веках. Элементы романского и готического стилей гармонируют друг с другом и сливаются в монолитное целое.

По преданию, основательницей собора считается Святая Елена, мать императора Константина, построившая в 4-м веке небольшую церковь у могилы принявших мученическую смерть римских солдат Кассия и Флоренция. В 1610 году в среднем нефе установлена бронзовая фигура Святой Елены. Основательница храма изображена с искаженным страданием лицом и крестом в руках. Видимо, для того, чтобы облегчить душевные муки святой, скульптор 17 века позаботился о физическом комфорте царственной особы, подложив ей под колено подушку.

Закончим мы нашу экскурсию там, где начинали. У стен этого собора на Рождественской ярмарке.

С Новым 2013 годом и Рождеством вас, мои дорогие читатели! Глинтвейн очень уместен в морозную погоду.

И мы еще заехали в музей виноделия в горах недалеко от Бонна, где побродили по винным подвалам и попробовали замечательные Рейнские вина. Почитайте эту книжку и будете знать все о немецких винах.

Вот таким оказалось наше путешествие в Бонн. Надеюсь, что вам понравилось.

Современная живопись не всегда понятна. Художники иногда видят мир не таким, как все.

Я преклоняюсь перед их талантом передать это своё видение на холсте, посредством кистей и красок. Я вглядываюсь в гармонию красок и слышу их звучание. Звуки сливаются с красками, и творения художников предстают для меня во всем своем многообразии.

В Youtube выложены ролики Александра Смольянинова, который решил заинтересовать детей современной живописью.

Посмотрим сначала, а потом поговорим

В последнем клипе мы познакомились с творчеством Владимира Куша. Он сейчас очень популярен. Родился в 1965 году в Подмосковье, отец - математик, закончил Строгановское училище и уехал жить в Америку. Там он и творит. Как он оказался там, Владимир рассказывает в одном из своих интервью. Он — очень талантливый художник. Его не стандартный подход можно наблюдать в его работах. Ему не сложно нарисовать пейзаж, натюрморт или портрет, он любит это, поэтому не хочет повторятся и делают каждую картину уникальной придавая ей сюрреалистический оттенок.

Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием парадоксальных сочетаний форм.

Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи  стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.

Посмотрим поближе работы Владимира Куша.

Не правда, ведь очень интересно! Это сюрреализм в живописи. Но во Франции в 1920-х возникло сюрреалистическое направление и в музыке.

Теодор Адорно определяет сюрреалистическую музыку как «совмещение исторически девальвированных музыкальных фрагментов посредством такого их монтажа, который позволяет придать им смыслы в рамках нового эстетического единства»

Вот этот клип называется сюрреализм в музыке.

Фиксики — российский анимационный мульсериал для детей 6-8 лет. Создан по мотивам повести Эдуарда Успенского «Гарантийные человечки».

Фиксики знают, как устроены приборы, и что нужно делать, чтобы они не ломались. И стараются сами чинить технику и другие предметы, если это им по силам. Почти в каждом доме есть фиксики, но раньше люди почти ничего не знали о них…

Сделано довольно остроумно и хорошо. Детям трудно иногда объяснить, как работают умные вещи. Эти фильмы помогут в развитии ребенка. Уже создано более 40 фильмов. На официальном сайте вы найдете все про фиксиков.

Открыл для себя потрясающего мультипликатора Хаяо Миядзаки.

Послушайте музыку из его фильма и почитайте про него.

Он родился в 1941 году в Токио. И закончив университет по специальности политология в 1963 году стал работать простым аниматором. Известность к нему пришла только в 1985 году, когда он создал свою студию. В 1986 году на свет появляется первый фильм студии «Небесный замок Лапута», созданный Миядзаки. В дальнейшем он поставит на студии Ghibli следующие фильмы: «Наш сосед Тоторо» (1988), «Ведьмина служба доставки» (1989), «Порко Россо» (1992), «Принцесса Мононокэ» (1997) и кульминационный фильм «Унесенные призраками», за который Миядзаки получает «Оскар».

На данный момент фильм «Унесенные призраками» занимает 1-ое место в рейтинге лучших анимационных фильмов на IMDB.
В 2004 году Миядзаки презентует свой новый фильм «Бродячий замок Хаула», изначально создавать который должен был Хосода Мамору. На венецианском фестивале 2004 года фильму была присуждена «Озелла» за лучшие технические достижения, а осенью 2005 года (также в Венеции) почетный «Золотой лев», но уже лично режиссеру «за карьеру».

В 2005 г. в передаче просвет Дмитрия Диброва "встретились": Гений анимации вообще и отечественной в частности, настоящий художник- Юрий Норштейн(автор Ёжика в тумане, признанного лучшим м/ф всех времён и народов, по результатам опроса "кучи" аниматоров по всему миру, проведённого по инициативе японцев) и Мэтр японской анимации Хаяо Миядзаки в ночном эфире телеканала Россия, посредством телемоста Москва - Токио.

Лучшие работы маэстро Хаяо Миядзаки:
1. Унесённые призраками
2. Ходячий замок
3. Мой сосед Тоторо
4. Принцесса Мононоке
5. Ведьмина служба доставки
6. Навсикая из долины ветров
7. Небесный замок Лапута
8. Рыбка Поньо на утесе
9. Порко Россо

Когда я начал смотреть "Ходячий замок Хаула", я не мог оторваться. Сюжет простой: Злая ведьма заточила 18-летнюю Софи в тело старухи. В поисках того, кто поможет ей вернуться к своему облику, Софи знакомится с могущественным волшебником Хаулом и его демоном Кальцифером. Кальцифер должен служить Хаулу по договору, условия которого он не может разглашать. Девушка и демон решают помочь друг другу избавиться от злых чар...

Миядзаки -удивительная личность! Вот его мысли вслух.

Я признаю: рисованная анимация умирает. Мастера рисованной анимации скоро станут не нужны, как когда-то стали не нужны создатели фресок. Но я счастлив, что мне довелось провести в этом умирающем ремесле больше сорока лет.

Я догадываюсь, что компьютер способен на большее, чем человеческая рука. Но мне уже слишком много лет, чтобы заставить себя убедиться в этом.

Иногда мне хочется сказать: откажитесь от анимации — вокруг нас и так слишком много воображаемых вещей.

Современный мир бесплоден, пуст и лжив. Надеюсь, я смогу дожить до того дня, когда все застройщики обанкротятся, Япония обеднеет, и все вокруг покроет высокая дикая трава.

Жизнь — это просто мерцающий в темноте свет.

В битве богов и людей людям никогда не выйти победителями.

Я законченный пессимист. Но если у кого-то из коллег рождается ребенок, все что мне остается — это пожелать ему счастливого будущего. Ведь ни у кого нет права говорить ребенку, что он не должен был рождаться в этом догорающем мире. И мы никак не можем ему помочь — разве что благословить его. Собственно, думая об этом, я и делаю свои фильмы.

Мне кажется, что дети интуитивно понимают это лучше, чем взрослые: мир, в котором они родились, безжалостен, безнадежен и сыр.

Несмотря на пессимизм, я не собираюсь делать фильмы, которые говорят: отчаивайся, беги и прячься. Все, что я хочу сказать — это: не бойся, когда-нибудь все встанет на свои места, и где-то тебя точно поджидает что-то хорошее.

Мы живем в эпоху, когда дешевле и выгоднее купить права на фильм, чем снять его.

Большинство современных фильмов построено на одной идее: вначале нужно изобразить зло, а потом — его уничтожить. Так делают все, но, на мой взгляд, от этой идеи пахнет мертвечиной. Как и от другой популярной идеи — о том, что у истока любого злодейства — в жизни, в политике, где угодно — стоит конкретный человек, которого всегда можно обвинить и которого всегда можно наказать. Это самая безнадежная мысль, которую я когда-либо слышал.

А теперь посмотрите фильм нашего художника-аниматора Юрия Борисовича Норштейна, лучшего аниматора в мире.

16 ноября 2012 г. в Санкт-Петербургском государственном электротехническом университете "ЛЭТИ" в рамках года истории состоялась Межвузовская научная конференция "Русская революция 1917 года: проблемы истории и историографии". Организовал ее очень интересный человек, зав. кафедрой истории государства и права ЛЭТИ В.В.Калашников.
Меня пригласил участвовать в этой конференции мой давний приятель из ЛЭТИ. Тема очень любопытная. Сколько разных мнений на этот счет существует! Самая простая -большевики захватили власть и дальше Ленин организовал террор, перебил всех несогласных ... и в результате было создано самое могучее государство в мире - СССР. Но все намного сложнее. Раскачивать государственные устои России начали отнюдь не большевики.
Ведь еще задолго до создания РСДРП против монархии боролись декабристы (1825 год), В 1861 году Герцен и Чернышевский создали тайное революционное общество "Земля и воля", в которое входило более 3000 человек в 13 губерниях России. С обществом связаны имена Огарева, Писарева, Плеханова, Перовской, поэта Курочкина,
В основу пропаганды организации легли не социалистические принципы, непонятные народу, а лозунги, исходившие непосредственно из крестьянской среды, то есть требования «земли и воли». Целью своей деятельности в своей программе они провозгласили «анархию и коллективизм». Конкретные требования заключались в следующих пунктах:

передача всей земли крестьянам
введение полного общинного самоуправления
введение свободы вероисповеданий
предоставление нациям права на самоопределение

Средства достижения этих целей включали организаторские (пропаганда, агитация среди крестьян и других сословий и групп) и дезорганизаторские (индивидуальный террор против наиболее неугодных правительственных чиновников и агентов охранки).

6 декабря 1876 года у Казанского собора впервые взвился красный флаг, как символ революционного движения, и тогда на митинге выступил Г.В.Плеханов. В 1879 году из Земли и воли выделилось террористическое ядро во главе с Тихомировым. Тогда же была создана организация Народная воля во главе с Желябовым. 1 марта 1881 года народовольцами был убит император Александр II. (Ленину тогда было всего 10 лет!!!)

В 1904 году возник "Союз освобождения." Бердяев, Вернадский, Струве, Прокопович стояли у руля. Они боролись за политическую свободу и предлагали создать конституционную монархию. Тогда стали возникать профсоюзы. Они создали проект российской конституции под названием «Основной закон Российской империи», в котором предусматривалось создание двухпалатного парламента. Но шла война с Японией, и партия кадетов не проявляла своей активности. В 1905 году очень резко ухудшилось положение рабочих и крестьян в России. В 1860-1900 годах в связи с отменой крепостного права возросло население России в связи с увеличением рождаемости. Земельные наделы, полученные крестьянами оказались слишком маленькими. Необходимо было менять право собственности на землю. В Европе происходили большие экономические перемены, вызванные появлением там дешевого американского зерна. Это поставило Россию, где зерно являлось основным экспортным товаром, в очень трудное положение.   И экономическое положение России ослабело.  Возникла революция 1905 года не на пустом месте. Поражение в русско-японской войне. Необходимость подъема сельского хозяйства, что было делом трудным.

Мотивация крестьян к повышению производительности своего труда была низкой. Причины этого были изложены Витте в своих воспоминаниях следующим образом:

Как может человек проявить и развить не только свой труд, но инициативу в своем труде, когда он знает, что обрабатываемая им земля через некоторое время может быть заменена другой (община), что плоды его трудов будут делиться не на основании общих законов и завещательных прав, а по обычаю (а часто обычай есть усмотрение), когда он может быть ответственен за налоги, не внесенные другими (круговая порука)… когда он не может ни передвигаться, ни оставлять свое, часто беднее птичьего гнезда, жилище без паспорта, выдача коего зависит от усмотрения, когда одним словом, его быт в некоторой степени похож на быт домашнего животного с тою разницею, что в жизни домашнего животного заинтересован владелец, ибо это его имущество, а Российское государство этого имущества имеет при данной стадии развития государственности в излишке, а то, что имеется в излишке, или мало, или совсем не ценится.

Постоянное снижение размеров земельных наделов («малоземелье») привели к тому, что общим лозунгом российского крестьянства в революции 1905 года было требование земли, за счет перераспределения в пользу крестьянских общин частновладельческой (в первую очередь помещичьей) земли.

Много темных пятен на пути к революции.

Многие экономисты и политики рисуют пейзажи благоденствия России в начале XX века. Мощные иностранные инвестиции, рекордные темпы экономического развития, щедрый экспорт зерна, изобильные трактиры. И кабы не злокозненные большевики с их октябрьским переворотом, Россия через десяток-другой лет стала бы мировой державой номер один. Однако не всё так просто. Давайте обратимся к цифрам. Экономический рост России (в 1895-1913 гг. — 6%) действительно превосходил темпы развития ведущих стран (в Германии — 4,5%, в США 5%). Вот только численность её населения росла гораздо быстрее, чем экономика, и по такому показателю, как ВВП на душу населения, Россия с каждым годом отставала от развитых стран всё больше и больше. Народ нищал на глазах, потребление основных продуктов питания к 1913 году скатилось на уровень 1861 — года освобождения крестьян от крепостного права. Увы, из-за растущего отставания в уровне жизни шансов у России избежать революции или войны с каждым годом становилось всё меньше и меньше. Своими богатствами и слабостью она привлекала внешних врагов, да и россияне, возвращаясь из поездок по благоденствующим европейским странам, сталкивались на родине с отсталыми порядками и становились врагами внутренними.

Витте сыграл решающую роль в катастрофически преждевременном окончании японской войны. В знаменитой его записке царю приводится искажённое мнение великого князя Николая Николаевича: мол, год войны с Японией стоит миллиард рублей, потеря Владивостока неизбежна… Но сам Николай Николаевич был за продолжение войны! Однако Витте неуклонно долбил, что Россия «воевать не может». И царь пошёл на позорный мир с уступкой Порт-Артура, Дальнего, Ляодунского полуострова, южной части КВЖД…

Несмотря на то что уже в 1905 году русских войск на Дальнем Востоке было больше, чем японских, Японии грозил очевидный финансовый крах, её офицерский корпус оказался наполовину выбит, а армия более полугода не была способна даже на тактическое наступление. Однако в результате мирной иницативы Витте Япония отобрала у России колоссальные материальные ценности (оборот русского порта Дальний уступал на китайском побережье только Гонконгу) и с лёгкостью расплатилась с кредиторами, в том числе с Ротшильдами. А Россия вынуждена была брать у тех же Ротшильдов новый кредит. Портсмутский мир принёс Витте дипломатическую славу и титул графа (прозванного в народе Полусахалинским), но уронил авторитет царя, помог революции, а затем привёл и к мировой войне: Германия посчитала, что Россия — лёгкая добыча. И оказалась права, царь был не готов к кризисному управлению и жёстким мерам.

Революцию 1905-1907 гг удалось взять под контроль.

После решительных мер правительства во главе со Столыпиным (роспуск 2-й Думы, арест социал-демократов, взятие под контроль боевой организации партии эсеров) к 1908 году в стране наступило успокоение. Во взаимодействии с 3-й Думой, избранной по новому закону о выборах, началось проведение аграрной реформы.

При посредничестве крестьянского земельного банка крестьяне, имевшие рентабельные хозяйства, наделялись землёй и становились собственниками. Однако реформа тормозилась нападками и слева, и справа. В 1911 году во время праздничных торжеств в Киеве был убит Столыпин. За несколько лет (с 1907 по 1911) пребывания Столыпина на посту премьер-министра ему удалось, наконец-то, начать проведение аграрной реформы, принять новый закон о выборах, избежать втягивания России в конфликт из-за аннексии Боснии и Герцеговины Австрией, подавить волну терроризма и общего революционного движения.

Но 19 августа 1914 г. Германия объявила войну России, как ответный шаг на начавшуюся мобилизацию российских войск. Россия вступила в войну, не успев завершить перевооружение своих войск.

Германия в ходе войны хотела ослабить позиции Англии на море, захватить ее колонии, аннексировать ряд французских и русских территорий. цель Австро-Венгрии: захват Сербии, утверждение господства на Балканах, захват российских территорий. Турция: восстановление своих позиций на Балканах, захват Закавказья. Цель Англии: сохранение колоний и господство на море, претензии на Месопотамию и часть Аравийского полуострова. Цель Франции: присоединение левого берега Рейна, захват Рурского угольного бассейна. Цель России: сохранение влияния на Балканах, присоединение Галиции.

Высокий патриотический подъем, царивший в обществе и армии, позволили добиться успехов на первом этапе войны. Осенью 1914 г. на стороне Тройственного союза (Германия, Италия, Австро-Венгрия) выступила Турция. Открытие Кавказского фронта в значительной степени осложнило положение России.А Антанта (Великобритания, Франция и Россия) никак не помогала России. Германия перебросила основные силы на Западный фронт, где начала активные бои под крепостью Верден. В апреле российский генштаб разработал план летнего наступления. Для поддержки терпящих поражение итальянских и французских войск силами трех фронтов было предпринято массированное наступление. На участке Юго-Западного фронта корпус генерала А.А.Брусилова, прорвав оборону, нанес серьезный урон австро-венгерским войскам и значительно продвинулся на Запад. «Брусиловский прорыв» отвлек немцев и спас от поражения Францию под Верденом. Русские потеряли много людей, но Англия и Франция не оценили по достоинству действия России.

В то время как социалистические партии были разгромлены ещё усилиями Столыпина, влияние либералов усиливалось. Особенно оно возросло во время Первой мировой войны, благодаря активному участию в военных делах. Правительственная администрация явно не справлялась с нахлынувшими на неё проблемами: массовая мобилизация, снабжение армии, развёртывание госпиталей, эвакуация населения из прифронтовых районов, размещение беженцев и др. В эту деятельность включились общественные организации либерального толка. В процессе решения этих вопросов устанавливались контакты с командующими фронтами. Это способствовало проникновению либеральных идей в армию.

Большевики не только не сыграли сколь-нибудь существенной роли в подготовке революции, но напротив, события февраля 1917 года стали для них полной неожиданностью.

И вот в это тяжелое для России время воспользовались этим конституционные демократы (кадеты) во главе с П.Милюковым, который был неудавшимся архитектором, а стал главным идеологов Февральского переворота.

Вот, что он писал уже после своего ухода из Временного правительства:

«…Вы знаете, что твердое решение воспользоваться войной для производства переворота было принято нами вскоре после начала войны, вы знаете также, что наша армия должна была перейти в наступление (весной 1917 года), результаты коего в корне прекратили бы всякие намеки на недовольство и вызвали бы в стране взрыв патриотизма и ликования. Вы понимаете теперь, почему я в последнюю минуту колебался дать свое согласие на производство переворота, понимаете также, каково должно быть мое внутреннее состояние в настоящее время. История проклянет вождей, так называемых пролетариев, но проклянет и нас, вызвавших бурю…».

План заговорщиков был прост (и воплотился в жизнь 1 марта): во время очередной поездки государя в Ставку в Могилев постараться задержать царский поезд (эта задача возлагалась на главнокомандующего Северным фронтом Н. В. Рузского) и, арестовав царя, заставить его отречься от престола.

А в Петербурге голодный народ уже готов был к революционным действиям. Восстание 26 февраля «вспыхнуло стихийно, без подготовки, и исключительно на почве продовольственного кризиса. Так как воинские части не препятствовали толпе, а в отдельных случаях даже принимали меры к парализованию начинаний чинов полиции, то массы получили уверенность в своей безнаказанности, и ныне, после двух дней беспрепятственного хождения по улицам, когда революционные круги выдвинули лозунги „долой войну“ и „долой правительство“, — народ уверился в мысли, что началась революция, что успех за массами, что власть бессильна подавить движение в силу того, что воинские части не сегодня-завтра выступят открыто на стороне революционных сил, что начавшееся движение уже не стихнет, а будет без перерыва расти до конечной победы и государственного переворота" так пишет в донесении один из полицейских.

Россия была одной из самых бедных стран, участвовавших в этой войне. Война привела к нескольким эффектам. Было мобилизовано огромное количество крестьян. Произошла переориентация экономики на войну. Далее, кормят армию крестьяне. Но, во-первых, мужское население русской деревни резко уменьшилось. Во-вторых, крестьяне теряют стимулы торговать с городом и государством, потому что промышленность выпускает военную форму и пушки, а не ситец и плуги, которые хотели бы покупать крестьяне, – создается проблема. Плюс к этому правительство финансирует войну за счет инфляции. Инфляция бьет по тем, кто живет на зарплату, – соответственно, их жизненный уровень падает. В городах к 1916/17 году возникает нехватка продовольствия, особенно в конкретных регионах. Хлеб неравномерно распределялся по стране, но железнодорожная система имела огромные нагрузки, и доставить его было проблемой. Итог – падение жизненного уровня в городах и февральская революция, начавшаяся как волнения в очередях за хлебом в Петрограде. К этой революции присоединились солдаты.
 

2 (15) марта император Николай II отрёкся от престола с передачей права наследования великому князю Михаилу Александровичу, который, в свою очередь, обнародовал 3 (16) марта акт о намерении принять верховную власть только после того, как на Учредительном собрании выразится народная воля относительно окончательной формы правления в стране.

Возникло временное правительство.

Временное правительство не смогло взять власть в свои руки, так как создавались Советы рабочих и крестьян, Солдатские комитеты в армии. И бардак захлестнул Россию. Кто привел к этому бардаку? Большевики?

Трагедия революции состояла в том, что в течение восьми месяцев, предшествовавших большевистскому перевороту, ни одна из основных проблем революции не была решена. Все находились буквально в состоянии какого-то «оцепенения», ожидая созыва Учредительного Собрания. Переходное время явно затянулось, общественность переставала верить в Учредительное Собрание. Наступал новый этап борьбы с большевиками: защитники Москвы поодиночке потянулись под знамёна Добровольческой армии.

Удобно на них списать все. Но большевики создали великое государство, которое было разрушено руками правителей типа Хрущева, Брежнева, Андропова, Черненко, Горбачева и Ельцина. А к чему мы сейчас идем?

В интервью профессор Андрей Маркевич так прокомментировал высказывание "великого" политолога, который при каждом удобном случае брызгает слюной на нашу историю: «Февраль избавил страну от архаичной системы управления. Если бы установилась буржуазная демократическая республика, Россия стала бы крупнейшей мировой индустриальной державой, не заплатив такой страшной цены, которую ее заставили заплатить большевики».

- Это очень гипотетическое утверждение, которое невозможно проверить. Я хотел бы высказать два соображения. Трудно рассматривать февраль как устойчивую альтернативу: не было никакого устойчивого периода с февраля по октябрь 1917 года, за восемь месяцев было пять правительственных кризисов, постоянные волнения на фронте. Альтернативу трудно описать. И в этом смысле февраль и октябрь разделять нельзя, и с этой точки зрения надо говорить о революциях 1917 года как о едином историческом феномене. Альтернатива была в предшествующем развитии. Я говорил о развитии экономики Российской империи: там был рост, но существовали и трудности, которые пытались преодолеть в рамках реформ. Точно сказать о том, каким было бы это развитие в долгосрочной перспективе, вряд ли возможно. Но позитивная динамика, несмотря на проблемы, там была.(Читать полностью: http://www.gazeta.ru/science/2012/11/14_a_4851957.shtml )

Жалею я Россию, люблю ее, а потому интересна для меня ее история,  и потому я и поучаствовал в конференции. Было интересно.

Я рекомендую, если есть время, посмотреть фильмы по истории России начала 20 века.

ЗАКОНЫ ВСЕЛЕННОЙ

1. Ты не можешь знать, что добро, что зло.
2. Но точно знай: навязанное добро - это зло.
3. Ты не знаешь, что нужно Вселенной.
4. Если ты прав, то ты - не прав.
5. Нет того, что называют правильно и неправильно, тебе неведомо, что есть что.
6. Нет плохого, есть то, что тебя огорчает.
7. Нет хорошего, есть то, что тебя радует.

8. Вселенная слишком велика, чтобы ты мог повредить ей.
9. Возможно, твои ошибки - это то, что нужно Вселенной.
10. Твои ошибки не погубят Вселенную.
11. Не ищи истину, ее нет. А если она и есть, то она не нужна тебе.
12. Не ищи смысла в жизни, если он и существует, то лежит за ее пределами.
13. Как ты определишь цель того, что делаешь? И принадлежит ли она тебе?...
14. Не беспокойся за себя. На самом деле Вселенная тобой слишком дорожит, чтобы ты пропал зря.
15. Не ищи своей вины. Ни в чем нет твоей вины.
16. Не беспокойся о том, по какому пути ты направляешь другого - ты ли знаешь, какой истинный, какой ложный?
17. Если то, что ты делаешь, трудно тебе, подумай, нужно ли тебе это.
18. Делай только то, что дается тебе легче всего, но делай это изо всех сил.
19. Если что-то ты делаешь случайно, ты делаешь это нарочно.
20. Поддерживай то, что нравится тебе и ускользай от того, что тебе не нравиться.
21. Если ты можешь исправить последствия соей ошибки, то ты еще не ошибся.
22. То, что случается, случается вовремя.
23. Порой поиски правильного решения обойдутся тебе дороже ошибки.
24. Происходящее происходит помимо твоей воли, но в твоей воле принять, это или не принять.
25. Если сомневаешься в дороге, возьми попутчика, если уверен - двигайся один.
26. Быть сильным - значит быть одиноким.
27. Сильный сильнее всего в одиночку. Ты сам можешь выбрать, каким быть.
28. Каждый человек одинок. Сильный принимает и благословляет свое одиночество. Слабый - бежит от него. 29. Будь спокоен и внимателен к Миру, тогда ты не пропустишь момент Силы.
30. Когда ты стараешься узнать о себе от других, ты им даешь власть над собой. Поэтому будь сам мерой того, что с тобой происходит. 31. Благослови упущенные возможности, ты приобрел большие возможности. 32. Отдавай - легко, Теряй - легко, Прощайся - легко.
33. Не жалей о том, что радости было мало, этим ты приобретешь еще одну печаль.
34. Полюби врага - чтобы победить.
35. Если враг застал тебя врасплох, и ты еще жив - он в твоих руках.
36. Чем проигрышней ситуация, тем она выигрышней.
37. Не бойся того, кто пытается сломить твою волю, ибо он слаб.
38. Истинная месть - пренебречь.
39. Уступая, ты выдерживаешь испытание.
40. Уступай - чтобы ослабить сопротивление.
41. Не стремись быть сильнее соперника, но ищи, где соперник слабее тебя.
42. Когда любишь своего врага, ты лучше его узнаешь. Чем больше ты его узнаешь, тем больше преимущества ты получаешь над ним.
43. Не всегда можно победить, но всегда можно сделать себя непобедимым. Победа зависит от противника. Непобедимость - от себя самого.
44. Кем бы ни был твой соперник, всегда старайся видеть в нем человека. И вскоре ты убедишься, что подобный подход дает тебе огромное преимущество.
45. Вкусить и насытиться - у каждого из этого свое наслаждение, но не смешивай их.
46.Ты знаешь правила, но ты не знаешь всех правил, по которым живет Мир.
47.Мир изощрен, но не злонамерен.
48. Есть люди, пребывание рядом с которыми разрушает тебя. Это не значит, что они - плохие. Это значит, что пребывание рядом с ними тебя разрушает. Есть люди, рядом с которыми пребывание укрепляет тебя и делает тебя сильнее. Это не значит, что они - хорошие. Это значит, что пребывание рядом с ними укрепляет тебя. Будь внимателен к себе в тот момент, когда ты общаешься с другими. И тебе станет ясно, кто есть кто. Избегай общаться с первыми и стремись к общению со вторыми. Если этого не получается, тогда вовсе избегай дружбы.
49. Получаешь ли ты то, что делаешь?
50. Когда огонь приближается, он сначала светит, потом греет, а затем обжигает.
51. Сейчас ты бессмертен, ибо еще не умер.
52. Не пугайся проклятий, не стремись к восхвалениям, ничего нового они тебе не принесут.
53. Ты создаешь беспокойство и тревогу, когда измеряешь успех мерой похвал или порицаний.
54. Не задумывайся о том, куда идти дальше, когда находишься посередине висячего моста.
55. Делая - делай сейчас, потом ты этого уже никогда не сделаешь.
56. Tы никогда не сможешь сказать, куда идешь, только лишь - куда надеешься прийти.

10 ноября 2012 года в СПб Консерватории гастролирует Семен Бычков - дирижер из США. На самом деле он закончил Хоровое училище в Ленинграде, Ленинградскую консерваторию, получил признание как дирижер в 1973 году на конкурсе им.Рахманинова, а потом, почувствовав себя великим, сбежал в США. Мы собираемся завтра посетить концерт, гда под его управлением оркестр Консерватории исполнит Ленинградскую симфонию Прокофьева и вместе с хором Брамса "Песню судьбы", которая очень редко исполняется.

В творчестве Брамса сочетаются эмоциональная порывистость романтизма и стройность классицизма, обогащенные философской глубиной барокко и старинной полифонией строгого письма — «обобщается музыкальный опыт половины тысячелетия», по словам венского исследователя его творчества К. Гейрингера. Брамс считал себя наследником Шумана, который незадолго до смерти благословил 20-летнего композитора в своей последней статье «Новые пути», возвестив всей Германии:"Он пришел!".

«Я знал... и надеялся, что грядёт Он, тот, кто призван стать идеальным выразителем времени, тот, чьё мастерство не проклёвывается из земли робкими ростками, а сразу расцветает пышным цветом. И он явился, юноша светлый, у колыбели которого стояли Грации и Герои. Его имя — Иоганнес Брамс».

Этими пророческими словами Роберт Шуман в пламенной статье «Новые пути», написанной в октябре 1853 года, возвеличил совершенно никому не известного до того дня художника. Брамсу было тогда всего 20 лет.

У Брамса есть много солнечных мелодий, но Семен Бычков выбрал «Песнь судьбы», повествующую о бренности и несовершенстве всего сущего. Сумрачная меланхолия этого произведения будет дополнена еще более печальной Ленинградской симфонией Шостаковича.

У Брамса есть песни любви, но мы будем слушать грустную музыку.

А о Седьмой симфонии Шостаковича знают все, что она названа Ленинградская, что исполнялась в Большом зале филармонии 9 августа 1942 года в осажденном Ленинграде, а 5 марта 1942 г. в Куйбышеве (совр. Самара) состоялась премьера Седьмой симфонии. В зале присутствовали члены Правительства, советские и зарубежные журналисты, писатели А. Толстой, Е. Петров, И. Эренбург. На следующий же день микрофильм партитуры был отправлен за рубеж. 19 июля 1942 года Седьмая симфония была исполнена в Нью-Йорке оркестром под управлением самого Тосанини. Началось ее по­бедное шествие по земному шару.

9 августа 1942 г. на сцену Большого зала филармонии вышли музыканты: в военной форме — Ясиневский, Прессер; защитники из ополчения — Шах, Сафонов, Аркин. Оркестранты едва ли не падали в обморок от голода, на дирижере фрак висел, как на вешалке (за день до этого Элиасберг искал картошку, чтобы накрахмалить белый воротник и манжеты). Под потолком, не взирая на сотрясающиеся от снарядов стены, висели хрустальные люстры. Рассказывают, что немцы, услышав через репродукторы звуки ленинградской симфонии, просто опешили — они были абсолютно уверены, что город мертв. Драматургия симфонии, основанная на резком образном конфликте темы Родины и темы фашистского нашествия, пронизана страстным пафосом обличения милитаризма. Когда оркестр заиграл финал, зал встал.

Интересна история создания этой симфонии. Неизвестно когда именно, в конце 30-х или в 1940 году, но во всяком случае еще до начала Великой Отечественной войны Шостакович напи­сал вариации на неизменную тему — пассакалью, сходную по замыслу с Болеро Равеля.

Он показывал ее своим младшим коллегам и ученикам (с осени 1937 года Шостакович преподавал в Ленинградской консерва­тории композицию и оркестровку). Тема простая, как бы приплясываю­щая, развивалась на фоне сухого стука малого барабана и разрасталась до огромной мощи. Сначала она звучала безобидно, даже несколько фри­вольно, но вырастала в страшный символ подавления. Композитор от­ложил это сочинение, не исполнив и не опубликовав его. Потом из этой мелодии родилась Седьмая симфония.

Послушайте это отрывок из Болеро Мориса Равеля

А теперь сравните с темой нашествия из Седьмой симфонии.

Очень любопытно, что написал о симфонии «официальный писатель» того времени Алексей Толстой: «Седьмая симфония посвящена тор­жеству человеческого в человеке. Постараемся (хотя бы отчасти) проникнуть в путь музыкального мышления Шостаковича — в грозные темные ночи Ленинграда, под грохот разрывов, в зареве пожаров, оно привело его к написанию этого откровенного произведения. <...> Седь­мая симфония возникла из совести русского народа, принявшего без колебания смертный бой с черными силами. Написанная в Ленингра­де, она выросла до размеров большого мирового искусства, понятно­го на всех широтах и меридианах, потому что она рассказывает правду о человеке в небывалую годину его бедствий и испытаний. Симфония прозрачна в своей огромной сложности, она и сурова, и по-мужски лирична, и вся летит в будущее, раскрывающееся за рубежом победы человека над зверем. ...Скрипки рассказывают о безбурном счастьице, — в нем таится беда, оно еще слепое и ограниченное, как у той птички, что «ходит весело по тропинке бедствий»... В этом благополучии из темной глубины неразрешенных противоречий возникает тема войны — короткая, сухая, четкая, похожая на стальной крючок. Оговариваемся, человек Седьмой симфонии — это некто типичный, обобщенный и некто — любимый автором. Национален в симфонии сам Шостакович, национальна его русская рассвирепевшая совесть, обрушив­шая седьмое небо симфонии на головы разрушителей.

Послушайте эту симфонию в исполнении В.Гергиева.

Семен Бычков нам понравился. Симфония прозвучала весьма достойно. И Брамс тоже был хорош.

Семен Бычков - личность одиозная.

Выпускник Ленинградской консерватории, ученик прославленного профессора Ильи Мусина, победитель конкурса дирижеров им. Рахманинова, Семен Бычков был отстранен в 1974 году от запланированного концерта с оркестром Мравинского по какой-то причине.

Обиженный молодой дирижер эмигрировал в 1975 г. в Америку, где ему вновь пришлось учиться, а также выступать с захолустными и студенческими оркестрами. Его быстрый взлет к дирижерским вершинам произошел в один день, когда он заменил внезапно отказавшегося от концерта с «Берлинскими филармониками» главного дирижера «Ла Скала» Рикардо Мути. После чего 10 лет Бычков возглавлял созданный специально для Караяна Оркестр де Пари, был главным приглашенным дирижером фестиваля «Флорентийский музыкальный май», получил эксклюзивный контракт с фирмой Philips.

Везде, где бы ни выступал Бычков, музыканты вспоминают его с дрожью. Волевой характер маэстро проявился в полной мере по его возвращении в Питер восемь лет назад.

Оркестр филармонии и его главный дирижер Юрий Темирканов в момент возвращения маэстро-эмигранта вдрызг разругались.

Бычков не побоялся выступить против авторитарных методов правления Темирканова, за что был выставлен за дверь.

В глубинах Интернета я нашел единственное интервью, которое он дал газете Известия в 2004 году, когда он приезжал в Россию с оркестром Кельнского радио.

- Я родился в интеллигентской семье в Ленинграде - тогда этот город так назывался. Мой папа занимался наукой. Мама преподавала французский язык в школе. И когда мне было пять лет, мама очень хотела проверить, есть ли у меня музыкальный слух. Папа был членом Дома ученых в Ленинграде, и, естественно, там учили музыке. Мама отвела меня туда, и выяснилось, что у меня абсолютный слух и чувство ритма - что можно еще определить у пятилетнего ребенка? Я начал брать уроки фортепиано у своей первой учительницы, которая для меня стала практически как бабушка. Она училась в свое время в Варшавской консерватории как пианистка. И поскольку преподавала в хоровом училище имени Глинки в Ленинграде, она посоветовала мне поступать туда. Как ни странно, мне повезло: меня приняли, а ведь конкурс был огромный - пятьсот кандидатов со всей России, и только двадцать мальчиков взяли. Я провел там прекрасные 10 лет своей жизни. У нас были педагоги, принадлежавшие к самому изумительному слою интеллигенции, которые, несмотря на определенные идеологические барьеры, хотели и могли нам передать этику жизни и этику музыканта.

- Как я поступил в Консерваторию? Мне опять повезло. Поскольку я изначально хотел расширить горизонты своего музыкального образования, я стал еще за три года до поступления посещать класс Ильи Александровича Мусина в консерватории. Также я занимался частным образом с одним из его бывших учеников - Владиславом Чернушенко, которого хорошо знают в России. Его жена преподавала гармонию в капелле, и она представила меня своему мужу. Он проявил огромную щедрость духа - поговорил с Мусиным, чтобы я мог посещать его класс. Конечно, я там просто сидел и наблюдал, попутно занимаясь дирижированием с Чернушенко. Так или иначе, наблюдая за Мусиным и обучаясь у его ученика, я некоторым образом впитал в себя его школу еще до того, как поступил в его класс. Техника дирижирования - это, знаете, как обезьяна: подсматриваешь и имитируешь. Я попросил у Мусина совета: поступать ли мне на симфонический и держать все экзамены или без боя идти на хоровой? Проблема была в том, что на симфоническом ожидалось, что поступающие уже закончили консерваторию по какой-то другой специальности. Риск, конечно, был невероятный - мне было всего семнадцать лет, и такого знания музыки и опыта, как у моих старших конкурентов (некоторым было за тридцать), у меня, естественно, не было. Конкурс был 78 человек на одно место. Мусин выслушал меня, подумал и все равно посоветовал мне рисковать и поступать на симфоническое дирижирование.

- После моей победы на Рахманиновском конкурсе меня пригласили дирижировать мой дебют в Ленинградской филармонии, . Меня тогда услышал директор филармонии и пригласил сыграть два концерта с окестром Мравинского. Но дебют не состоялся не потому, что мне не повезло. Это тоже был результат моих собственных акций, моих мыслей, которые я имел глупость не держать при себе. Я успел много гадостей наговорить про власть. Ну концерт просто отменили. Не состоялись еще несколько моих выступлений. И таким образом все двери оказались закрыты.

- И с вами не поговорили, даже не намекнули, за что?

- Мне дали понять... не в филармонии (что называется, люди в штатском), что мое вольнодумство не способствует моей карьере. Конечно, этот перекрытый кислород и музыкальный, и социальный спровоцировал мое желание эмигрировать. Я просто не мыслил себя вне музыки.

- Так я оказался  в Америке, имея на руках один-единственный телефон, правда, с довольно известной фамилией.  Это была Кириена Зилоти - это дочь Зилоти и племянница Рахманинова... Но мне помогли очень многие люди. В частности, знаменитая американская меццо - Ризё Стивенс. Поэтому я считаю - это высшее счастье, когда ты сам может помочь другим. Я уверен, что это может сработать и на государственном уровне, если все эти развитые страны перестанут винить в своих бедах тех переселенцев, которых они же сами некогда пригласили делать грязную работу, а помогут тем бедным странам, откуда к ним приезжают люди в надежде заработать на кусок хлеба, - мир станет лучше.

- Так было в начале - я хотел дирижировать самой разной музыкой, а не запирать себя в исключительно русском репертуаре. А ведь именно этого ждут от музыканта, который приехал из России. Вот я сейчас скажу это, а все подумают, что я отвергаю русскую музыку. Это не так. Просто еще с самого раннего возраста меня притягивали немцы, меня манила итальянская опера. В русской музыке меня всегда невероятно трогали и интересовали сочинения Чайковского, Рахманинова и Шостаковича, но при этом у меня никогда не было никаких склонностей к музыке, например, Римского-Корсакова или Глазунова. Они замечательные композиторы, они играли невероятную роль в развитии русской музыки, но, что называется, нет необходимого контакта с их композиторским миром. Эта ситуация вполне может измениться со временем - у меня так было неоднократно, когда я сначала думал, что то или иное произведение - не мое, а потом оно естественно входило в мой репертуар. Так или иначе, я назвал всего три русских имени, а только представьте, какой длинный список зарубежных - Бах, Шуберт, Шуман, Малер, Мендельсон, Верди, Пуччини и так далее...

Карьера Бычкова сложилась. Он уважаем и востребован – в остальном мире. В остальном, поскольку в России, кажется, по-прежнему нет. Короткий вопрос журналиста: «Почему не дирижируете оркестрами в России?» Такой же короткий ответ: «Трудный вопрос…» И после паузы: «Когда пригласят, тогда приеду…» Он горд, что жил в одно время с Шостаковичем. Он явно скучает по родине. «Очень люблю Петербург. Это же никуда не уходит…»

Ну а теперь поговорим об исполнительском мастерстве.

Фортепианные дуэты в последнее время почти не исполнялись на эстраде.

Самое удивительное, что этот жанр существовал в давние века в Европе, начав интенсивно развиваться во второй половине XVIII века, он сделался необычно популярным и превратился в неотъемлемую часть музыкальной жизни. Возникла богатая и разнообразная литература: музыку для фортепиано в 4 руки писали (в большем или меньшем количестве) почти все композиторы XIX века. В начале XX века эта мощная волна схлынула почти так же внезапно, как и поднялась. К сожалению, ведущих композиторов XX века почти не привлекало сочинение произведений для фортепианного дуэта.

Два инструмента дают исполнителям гораздо большую свободу, независимость в использовании регистров, педалей и прочее, в то время как близкое соседство пианистов за одной клавиатурой способствует внутреннему единству и сопереживанию.

Так получилось, что вчера вечером, 9.11.2012, нас пригласили в Малый зал филармонии на концерт одной израильской пары, которые играют в 4 руки. Я много лет назад слушал игру  семейной пары Таймановых. Про Марка Тайманова говорили, что это лучший пианист среди гросмейстеров (он играл в шахматы на международном уровне) и лучший гросмейстер среди пианистов.

Марк Тайманов был великим шахматистом и хорошим музыкантом. Он играл вместе с женой Любовью Александровной Брук, которая была еще замечательным педагогом. Долгие годы преподавала она в музыкальном училище им. М.П.Мусоргского. То, чего могла добиться Любовь Брук от своих воспитанников, порой не удавалось многим педагогам.

Судьбы М.Тайманова и Л.Брук тесно переплелись - оба родились в Харькове, оба учились у одного педагога в музыкальной школе-десятилетке при Ленинградской консерватории. Но когда они стали играть вместе, когда же звучали два рояля, , то возникало ощущение, что на сцене играет оркестр. Я слушал в 60-е годы их в малом зале филармонии раза два, и в моей памяти осталось их неповторимое исполнение. В журнале История Петербурга есть хорошая статья об этом дуэте. Послушайте их.

Вернемся к сегодняшнему концерту.

Фортепианный дуэт Silver Garburg – муж и жена Сиван Сильвер и Гил Гарбург, молодые пианисты из Израиля. Дуэт был создан в 1997 году в период их учебы в Академии музыки и танца им. С. Рубина при Тель-Авивском университете. Великий пианист Николай Петров сказал о дуэте после их выступления в Минске в 2009 году: "Они замечательные. По-моему, за весь концерт не было взято ни одной посторонней ноты. Это совершенно идеальный, удивительный ансамбль. Они играют как одно целое".

В концерте фортепианного дуэта из Израиля мы услышали оригинальную версию для фортепиано в четыре руки увертюры «Сон в летнюю ночь» Мендельсона, «Концертино» Шостаковича, Вариацию на тему Гайдна Брамса, Интродукцию и Рондо каприччиозо Сен-Санса в переложении Дебюсси.

Музыканты живут в Берлине, работают в Ганновере, гастролируют по миру, представляя Израиль, воспитывают сына.

Очень неплохой дуэт.

Правомерно говорить о хоровом пении как российской национальной традиции. Многим из нас хотелось бы изменить к лучшему судьбу России. Но как часто, вступая на этот путь, мы ощущаем беспомощность от всеобщей разобщенности! Каждый сам по себе и так мало осталось живых русских традиций, способных объединить нас! Современный человек нередко относится к традициям без особого почтения. Они воспринимаются как пережиток, осложняющий жизнь и не приносящий никаких ощутимых плюсов.  В хоре несколько отдельных чувств сливает в одно сильное чувство и несколько сердец в одно сильно чувствующее сердце, а это очень важно.

Уже тридцать лет «Невские хоровые ассамблеи» собирают лучшие профессиональные и любительские коллективы России и стран Восточной Европы. В этом году концертная программа фестиваля посвящена русской хоровой музыке XX века. Фестивальные выступления прошли в Государственной академической капелле, Государственном Эрмитаже, Исаакиевском и Сампсониевском соборах, Кафедральном соборе святых апостолов Петра и Павла. Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства. Российской национальной библиотеке. Торжественное закрытие фестиваля состоялось 6 ноября 2012 года в Исаакиевском соборе.

В гала-концерте приняли участие 14 хоровых коллективов из Санкт-Петербурга и регионов России:

Певческая капелла Санкт-Петербурга
Хор любителей пения Санкт-Петербурга
Детская хоровая студия «Искра» Камерный
хор Смольного собора Петербургский камерный хор
Хор студентов и выпускников СПбГУ
Детский хор телевидения и радио
Академический хор им. Сандлера Ассоциации выпускников СПбГУ
Хор мальчиков Хорового училища им. Глинки
Хор Михайловского театра Тульский государственный хор
Академический хор Пензенской областной филармонии
Хор Primavera факультета лингвистики Южно-Уральского государственного университета (г. Челябинск)
Хор девушек «Душе моя»

Художественный руководитель фестиваля "Невские хоровые ассамблеи" и его основатель – народный артист СССР, лауреат Государственных премий Владислав Чернушенко. Посмотрите для начала разговора о хоровой музыке мой репортаж об этом концерте.

Волей случая я уже почти год пою в хоре Ассоциации выпускников СПб государственного университета.

Академический хор им. Г.М. Сандлера Ассоциации выпускников Петербургского государственного университета был создан около 16 лет назад, когда группа любителей хорового пения, бывших участников Академического хора студентов Ленинградского государственного университета, решила продолжить свою концертную деятельность в память о своем прежнем художественном руководителе, Григории Сандлере. После года упорных репетиций, заново созданный хор подготовил свою первую концертную программу и успешно выступил в актовом зале университета. С тех пор коллектив хора регулярно выступает в лучших концертных залах Санкт-Петербурга, таких как Большой и Малый залы Петербургской филармонии и зал Академической капеллы. В 2002 году хор стал лауреатом проводившегося в Санкт-Петербурге конкурса исполнителей духовной музыки.

Хор активно занимается популяризацией хоровой музыки, устраивая мастер-классы для детей и взрослых на базе клуба «Выборгская сторона». Академический хор им. Сандлера является участником многих хоровых фестивалей, проводимых в Санкт-Петербурге и других городах России. Недавно хор успешно выступил в Петрозаводске на Большом хоровом фестивале им. Терацуянца.

В настоящее время репертуар хора насчитывает около 100 произведений русской и зарубежной хоровой музыки.

В разное время хором руководили настоящие мастера русской петербургской хоровой школы. Среди них – ученик Григория Сандлера, профессор Георгий Терацуянц, выпускники Ленинградской консерватории Юрий Евстратов и Ирина Семенкова.

На протяжении нескольких последних лет коллективом руководят известный петербургский музыкант, член Союза композиторов России, лауреат международных конкурсов Илья Кузнецов и аспирант дирижерско-хорового отделения СПб Консерватории Олег Слугин.

Об этих одаренных хормейстерах можно говорить много. Достаточно сказать, что они преданы музыке без остатка. И у них может быть большое будущее.

Илья Владимирович Кузнецов уже состоялся, как музыкант.

Родился он в 1976 году в Ленинграде. Окончил дирижерско-хоровое отделение Музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова (1996 г.), композиторский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории (2001 г.) и ассистентуру-стажировку (2003 г.) -  класс композиции Народного артиста России, профессора Бориса Тищенко.

Автор трех опер, балета, симфонических, хоровых, камерно-инструментальных сочинений, музыки к спектаклям, более двухсот обработок популярных произведений для различных коллективов. Лауреат Всероссийского конкурса молодых оперных композиторов (2003 г.), финалист Всероссийского конкурса на создание оперного и хореографического произведения для детей и юношества (2008 г.). В качестве аранжировщика работал над созданием  полнометражных художественных фильмов и телевизионных сериалов. Автор музыки к телевизионному художественному фильму «Маяковский» (2011 г.). В 2007-м году был принят в члены Союза композиторов Санкт-Петербурга.

Олег Олегович Слугин не так знаменит.  Но его уже можно назвать профессионалом экстра-класса. Родился он 26 июня 1987. Окончил Хоровое училище им. М.И.Глинки с отличием в 2007 году.

А теперь поговорим о хоровом искусстве

Здесь мы приведем цитаты из книги Б.Асафьева "О хоровом искусстве"

Профессиональное хоровое творчество известно со времен древней Греции, которое широко использовалось в песнях и танцах, в театральных постановках и в различных, культурных мероприятиях. Издавна считаясь неотъемлемой частью религиозных культур, оно отыгрывало не малую роль и в христианской церкви. Первые школы, которые готовили певцов для церковных хоров, были основаны в Риме, в пятом столетии нашей эры. Не маловажную роль в развитии хорового творчества сыграло появление многоголосия. В одиннадцатом веке в одноголосый григорианский хорал проникло «двухголосие», которое постепенно перешло в «четырехголосие».

В середине пятнадцатого века благодаря творчеству композиторов-полифонистов Дж. Палестрины, К. Жанекена, О. Лассо и других развилось хоровое пение а капелла. Дальнейшее развитие этого искусства связано с появлением кантаты и оратории, и позже – оперы, где хоровое пение стало неотъемлемой частью выступления.

В Киевской Руси центрами хорового искусства были монастыри и княжьи дворы. В одиннадцатом веке при Андреевском монастыре Киева, было открыто женскую школу, где учили пению. Такие же школы появились в Суздале, в тринадцатом веке, а позже и в Москве, в пятнадцатом веке. В шестнадцатом веке православная церковь начала применять в хоровом пении гармоничное многоголосие. На смену крюковой нотации, пришла «пятилинейная», которая послужила развитию этого искусства. В начале двадцатого века хоровое пение стало занимать плотные позиции, как в художественной самодеятельности, так и в ежедневном быте славянских народностей.

В Москве же такого рода образцовыми «капеллами» были государевы певчие дьяки (с XVв.) и патриаршие певчие дьяки и поддьяки (с 1589 г.). Эти певчие представляли собою корпорации, своеобразно организованные, с своими начальни­ками («уставщики»), и делились на «станицы» (шесть, семь станиц по пять певчих, причем первые две станицы состояли из самых опытных, заслуженных певцов). От государевых пев­чих (в 1713 г. Петр Iперевел их в Петербург) ведет свое начало петербургский придворный хор, в конце XVIIIвека получивший название Придворной капеллы. Первым директором ее был композитор Бортнянский, затем, друг за другом, отец и сын Львовы: Федор Алексеевич и Алексей Федорович, видный  в свое время композитор. После Львова начальниками капеллы были  Бахметев, Балакирев    (1883—1895),   Аренский(1895 -1901), за ним С. В. Смоленский (1901—1903). Хоровую культуру патриарших певчих унаследовал синодальный хор в Москве (с 1721 г.), просуществовавший до революции.

С появлением в новой столице иностранных композиторов, главным образом итальянцев, многоголосный гармонический хоровой стиль XVJI века начинает выравниваться в типичный гомофонный стиль с руководящей мелодией наверху и с безус­ловным преобладанием аккордового голосоведения над поли­фоническим. Басовый голос начинает приобретать все харак­терные функциональные свойства генерал-баса, окончательно выкристаллизовываются кадансы на тонико-доминантовой ос­нове. Так возникает итальянско-российский стиль. Процесс его возникновения невозможно проследить в постепенном порядке. По всем данным главное влияние шло от двух сильных своим дарованием «варягов»: от Галуппи и Сарти. Первый был в России с 1763 по 1768 г., второй же с 1786 по 1801 г. У Галуппи —характерный для венецианца концертирующий стиль в формах торжественного «фигурального» мотета или хорового концерта. Сарти придал этому стилю, в особенности в своих импозантных, восхваляющих победу российских войск орато­риях, неслыханную дотоле пышность и риторическое звуконаполнение. В его ораториях участвуют, кроме хора и орке­стра (нередко двойных), колокола, пушки и фейерверк. Такие произведения Сарти надлежит считать высшим расцветом куль­туры музыкального петербургского барокко. Галуппи и Сарти сочиняли также и духовные хоровые песнопения acappella, проводя и в них характерные для культа той эпохи черты свет­скости и искусственной религиозности. Стиль Сарти, не обладаяникакой внутренней эмоциональной ценностью, весь направлен вовне, на обобществление массы слушателей внешними спосо­бами воздействия (нагромождение исполнительских средств, мощные аккордовые комплексы — колоннады, громогласная де­коративная нарядность).

Бортнянский — классик хоровой культуры XVIIIвека, потому что он суммировал и орга­низовал опыты и завоевания в области хорового пения, совер­шенные на протяжении немного более, чем полувековой жизни новой столицы. Можно говорить о классицизме гармонии Бортнянского также и с точки зрения простоты, конструктивной це­лесообразности и очень умеренной декоративности — свойств, пришедших на смену указанной только что пышной риторике барокко.

Произведения Бортнянского, ученика Галуппи и русского соперника Сарти, по стилю своему, масштабу и характеру были уже менее пышны и риторичны. В его музыке произошла реак­ции того же порядка, как в тогдашней российской архитектуре: от декоративных форм барокко к большей строгости и сдер­жанности — к классицизму. На Бортнянского обычно принято смотреть глазами Глинки или даже Чайковского — осуждать ето за «итальянизм» совершенно безотносительно к его истори­ческим заслугам и не замечать двух очень простых вещей. Во-первых, что «итальянизмы» Бортнянского во многих отноше­ниях самые штампованные и общеупотребительные «европеизмы», то есть повсюду принятые мелодические и гармонические интонации придворно-академического стиля. Во-вторых, что сам Бортнянский вовсе не везде и не всегда шел по линии наи­меньшего сопротивления. Он боролся как мог за выявление на­ционального культового мелоса (боролся, нельзя забывать, с очень сильными влияниями) и достиг для своего времени и своих способностей очень больших результатов в своих хоровых переложениях древних мелодий.

П. И. Турчанинов (1779— 1856) оказался выдающимся мастером гармонизации древних культовых мелодий — дела, начатого Бортнянским. Он продол­жил это дело в широком масштабе и углубил классический стиль Бортнянского тем, что инстинктивно стремился не мело­дию подчинить простейшей рациональной гармонической фак­туре, а последнюю вывести из стимулов, заложенных в мелодическом движении. Поэтому древний напев у него рельефнее, чем у Бортнянского, поэтому же в его голосоведении чувству­ется большая песенная широта. Но не владея гармонической техникой Бортнянского, Турчанинов не достигает присущей тому спаянности голосов, стилистического единства и сравни­тельного разнообразия аккордовых последований. Между мело­дическим богатством напева и бедностью сопровождения обра­зуется весьма ощутимый разрыв.

Вслед за эпохой патриотических ораторий, кантат и песен, вызванных национальным подъемом во время и в первое деся­тилетие после наполеоновских войн, стали во множестве появ­ляться хоровые переложения народных песен, повсеместно возникали помещичьи хоры (Шереметевский, которым, руко­водил Ломакин, хор кн. Ю. Н. Голицына...) и по всей стране стали распространяться навыки хорового пения в евро­пейской манере.

Очень важную роль в развитии светской хоровой культуры сыграла русская опера: уже у Глинки хор сразу же занял вы­дающееся положение в драматическом действии.

В конце 90-х годов XIX века начался расцвет хорового творчества. На переломе столетия русские композиторы обеих столиц уже отдавали должное в своей музыке произведениям для хора. Здесь прежде всего необходимо отметить творчество С. И. Танеева.

Сильная хоровая культура ХХ столетия выросла на иной почве — на чисто песенной основе. Сразу же после Октябрьской революции серьезную государственную поддержку получил старейший русский народный хор, организованный М. Е. Пятницким в 1911 году из крестьян Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний.

После революции многие хоровые коллективы, существовавшие ранее, получили новые названия.

Так Придворная Певческая Капелла была переименована в 1918 года в Петроградскую Хоровую Академию, а затем, в 1922 году Ленинградскую Государственную Академическую Капеллу (позднее - имени Глинки).

Синодальное училище (вместе с Синодальным хором) были ликвидированы. Отдельного внимания заслуживает Республиканская русская хоровая капелла (ныне Государственная Академическая хоровая капелла им. Юрлова) и ее руководитель Александр Александрович Юрлов. Он был выпускником хорового училища и консерватории, талантливым дирижером и организатором. Возглавлял кафедру хорового дирижирования в институте им. Гнесиных. Как мы знаем, в советское время доступ к культуре был строго дозирован. Многие шедевры духовной музыки были запрещены, другие - исковерканы "накладным" текстом, не имеющим ничего общего с самой музыкой. Юрлов приложил титанические усилия и, ценой собственного здоровья, добился разрешения исполнять духовную музыку на эстраде.

В 70х годах XX века появилось новое направление, пришедшее с Запада - стали появляться камерные хоры (после гастролей в Москве камерного хора их США под руководством Роберта Шоу). Так, в 1972 году в Москве появился первый камерный хор, созданный профессором института им. Гнесиных Мининым. В состав хора вошли студенты дирижерско-хорового факультета. Хор получил название "Государственный Академический Московский Камерный хор" под руководством Владимира Николаевича Минина.

Яркое имя советского хорового искусства — Александр Васильевич Свешников. Сейчас оно почти забыто. Удивительно, он открыл хоровое училище во время войны! Училище было создано в Москве. И это было своего рода продолжением того, что Свешников сделал в 1936 году. Тогда он создал, вернее, вновь открыл детскую хоровую школу мальчиков при Ленинградской академической капелле. Почему я говорю «вновь». Дело в том, что школа эта существовала еще в царское время. И в этой царской капелле пели мальчики и мужчины. Потом, уже после революции, стали принимать туда девочек. И, в общем, такое получилось образование, я имею в виду как институт, ни пойми для чего открытое. А ценность царской капеллы в том состояла, что она воспитывала именно мальчиков. из этих мальчиков выходили потом певцы или регенты. Женщин регентов раньше не было. А история такова. В 1703 году Петр издал указ о создании Хора придворных певчих дьяков. Состоял он из мужчин, около 30 человек, и шестидесяти мальчиков. Назначением этого хора являлось отправление церковных служб Двора. И заслуга Свешникова в том, что он возродил  утраченную после революции традицию хорового воспитания мальчиков. Самое главное, нужно отметить его подвижнический труд на ниве хоровой культуры России. Во-первых, это создание им хорового училища, во-вторых — создание Государственного хора русской песни и Всероссийского  хорового общества. Свешников создал этот хор в 1942 году, и это было, безусловно, актом патриотическим. 1942 год, один из самых тяжелых. А Свешников создает Государственный хор русской песни.  Ему власть способствовала, в хор даже с фронта мужчин забирали.

Сейчас хоровое пение не столь популярно, новые стили музыки и исполнения приходят на смену. Этому во многом способствовала официальная пропаганда. Партия демонстрировала хорами массовость нашей культуры. Хоровое пение оказывалось своего рода витриной. Сводные хоры, в которых было человек пятьсот-шестьсот, начинали и заканчивали правительственные концерты. Витрина — это замечательно! Но со временем все меньше обращалось внимание на качество пения. Массовость начинала довлеть, и все эти песни про Ленина, про партию становились казенными, совершенно неискренними. Через хор стали воспитывать  внешний патриотизм.  Хоры сегодня существуют благодаря энтузиастам-одиночкам. Государство не осознало еще, что в воспитании патриотизма, в воспитании любви к своей Родине, в том числе, необходимы хорошие хоры. В 1913 году, в год празднования 300-летия дома Романовых, в Пермской губернии 300 крестьянских хоров пели музыку из оперы Глинки «Жизнь за царя». О чем это говорит? О воспитании посредством хорового пения… Сегодня же в культуре мы оказываемся свидетелями вещей, которые не укладываются в нашем сознании. Мы пожинаем плоды нашего бездействия,  в том числе и в области хорового воспитания.

Поэтому очень важно хранить традиции, а потому всяческого уважения и поддержки заслуживает деятельность хоровых дирижеров, хормейстеров.

Вся надежда на то, что демократия в нашей стране победила бесповоротно и окончательно. "Демократия любит хоровое пение. Великие солисты не соответствуют ее мировоззрению." Вот потому-то я и думаю, что власть предержащие должны помогать.

Преодоление одиночества есть смысл существования человечества

Об этом говорил и великий колумбийский писатель Гарсия Маркес в своем романе "Сто лет одиночества". На протяжении романа всем его героям назначено судьбой страдать от одиночества. Одна из основных причин их одинокой жизни и отрешённости — неспособность любить и предрассудки, которые были разрушены отношениями Аурелиано Бабилонья и Амаранты Урсулы, чье незнание своего родства привело к трагическому финалу истории, в которой единственный сын, зачатый в любви, был съеден муравьями. Этот род не способен был любить, поэтому они были обречены на одиночество. Одиночество проявилось во всех поколениях. Самоубийство, любовь, ненависть, предательство, свобода, страдания, тяга к запретному — второстепенные темы, которые на протяжении романа меняют наши взгляды на многое и дают понять, что в этом мире мы живем и умираем в одиночестве. Урсула одна прожила много-много лет и  только она из всей семьи не знала одиночества, но знала, как её сыновья и прочие члены семьи от неё страдают, как от страшной болезни... Одиночество - это болезнь 21 века, но современное молодое поколение пытается обособиться и жить только для самих себя, прикрываясь терминами "либерализм", "свобода личности". А ведь главное - они не умеют любить, но вот есть новый взгляд на эту проблему.

Это Вера Полозкова - поэтесса и актриса. К 25 годам она успела издать две книги, сыграть в театре и стать обладательницей нескольких литературных премий.И ее одиночество - это маска, за которой легко скрыть свое нутро. Она хорошо играет роль поэта. Она пишет не для массовой аудитории, а для узкой группы экспертов. Отсюда и ее романтические слова об одиночестве.

Романтизация одиночества – распространенная вещь и в поэзии, и во всей мировой культуре, и в жизни социума. Одинок тот, кто стоит ВЫШЕ житейской грязи, как одинок орёл, живущий высоко в горах… Да, на равнине, в её грязи, в тесном кругу тех, кто копошится среди себе подобных, живя суетными заботами обыденного, бывает и уютно и тепло – но там же бывает и душно, и сумрачно от земных испарений, в то время как в запредельной выси – холодно и пусто, зато – свободно… В образах одиноких поэтов, мечтателей, странников в немалой степени реализуется именно эта врожденная тяга человека – к свободе. Свобода, независимость от мнения и ценностей толпы – «подите прочь, какое дело поэту мирному до вас!» — хорошо понятна нам…

Однако тяга к свободе и одиночеству, перешедшая некий предел независимости от ближних, может явить и страшную свою крайность: гибель любви (недаром состояние «зависания» в горечи одиночества, услаждение им, в православии рассматривается как греховное). «Нехорошо человеку быть одному» — эта Божья заповедь остается неизменной со времен творения мира. Без любви, как и без свободы, человек жить не может. Тотальное одиночество опасно для него так же, как и тотальная растворенность в толпе; современные мегаполисы, переполненные людьми, являют нам вид пустыни одиночества среди других одиночеств…

Зачастую одинокие люди становятся нарциссами. Они полагают если общество их не признаёт,значит оно недостойно лицезреть новоиспечённого нарцисса. Нарциссизм я бы назвал побочным эффектом одиночества,когда люди превращаются в страшных гордецов. Отсюда и пошло выражение гордое одиночество. Люди - нарциссы могут возомнить о себе, невесть что,будто бы они выше всех,просветлённей и т.д. Но это не так! Они всего лишь таким образом прикрывают своё одиночество,делая вид,что никто им не нужен. Это всего лишь маска притворства,которую очень трудно разбить. Есть и другое название болезни людей, которые страдают от одиночества - это Аутизм.

Радости и оптимизма в текстах Веры Полозковой немного. Зато в избытке несправедливость, боль, разочарования. Неужели все так плохо? Вовсе нет. Просто поэт, по мнению Веры, не певец красоты. У него иная миссия.

«Он осмысляет опыт человеческий. Он аналитик. Он человек, который держит зеркало. Человек, который ходит за людьми и держит зеркало. Мне кажется, так. И то, что в нем отражается, не всегда, к сожалению, нравится людям», – замечает она.

То, что отражается в зеркале стихотворений Веры, тоже нравится далеко не всем. Дело доходит до того, что целые дискуссионные клубы собираются, чтобы обсудить вопрос «Поэт Вера Полозкова или не поэт?» Зачем, Вера не понимает. Ведь даже сама она ответить пока не может. Говорит, все станет ясно позже. Лет через 150.

Когда-нибудь я отыщу ответ.
Когда-нибудь мне станет цель ясна.
Какая-нибудь сотая весна
Откроет мне потусторонний свет,
И я постигну смысл бытия,
Сумев земную бренность превозмочь.

Так пишет Вера Полозкова.

А о ней можно найти только хвалебные оды, типа:

Поэтесса необыкновенно обаятельная, яркая, захватывающая. Кто был на ее концертах, слушал выступления, слышал этот приятный, такой живой и чувственный голос, я думаю, меня поймет. Вера Полозкова больше, чем поэтесса, она актриса, которая лучше других чувствует свои стихи и знает, как их нужно прочесть. В нашей стране, на мой взгляд, нет такого уровня творческих людей, готовых развиваться в разных направлениях, которым интересна не только поэзия, но и театр, кино, музыка. Стихи Веры – самое пронзительное, что я читала за последнее время и самое яркое, что случилось в современной поэзии. Ее книги обязательно нужно читать, слушать и смотреть выступления, перед нами раскрывается, расцветает талант, которым будут восхищаться наши дети.

Посмотрите, а потом поговорим.

После выступления Веры в Казани в мае этого года в газете Звезда Приволжья появилась хорошая рецензия.

Концерт длился два часа без перерыва, пришло около 500 почитателей таланта 26-летней поэтессы. Стоимость билетов от 500 до 1400 рублей. С ней выступал отличный рок-ансамбль с прекрасным мягким, почти акустическим звуком. Стихи, конечно, были несколько однообразны, шли речитативом, рифмы не будоражили и ослепляли, складывалось впечатление, что Вера Полозкова, хотя и собирает большие залы, но еще не нашла себя, это такой женский рэп со всеми штампами молодежного «депрессивного» мейнстрима. У нее достаточно «холодные» стихи, хотя она пытается быть экспрессивной. Во многом ее поэзия строится на стандартах интернет-поколения, но это скорее всего трудности роста, «детская болезнь левизны», Вера – славная и добрая, «солнечная» девушка, очень обаятельная. Полозковой отлично удается серьезная проза, та, в которой она пытается размышлять, во многом ее стихи рациональны, придуманы, идут от головы, а не от сердца, часто формальны. Полозковой нужно разорвать заколдованный круг вторичной псевдостуденческой поэзии, в котором она сама себя заключила, так как боится стать искренней, вглядываться в жизнь по-серьезному, побольше работать над строкой. Нужно преодолеть себя и перестать играть в поэзию. Но и Солженицын в молодости писал стихи, это была стадия развития, талантливый прозаик в Полозковой угадывается. Любимые поэты Полозковой – Маяковский, Бродский, Цветаева, Вера Павлова. Ей очень нравится казанская поэтесса Анна Русс. Редакция подарила Полозковой книгу казанского поэта Геннадия Капранова, погибшего от удара молнии. Вера чуть не упала со стула, узнав об этом. Вере Полозковой не нравится поступок «Пусси Райт», и она не одобряет их действия. Может быть, главный недостаток ее «возрастной» поэзии – она не религиозна, ее поэзия даже не языческая, скорее она атеистична и материалистична – в ней нет поэтому пульса живой любви.

Вере задавали много вопросов, и чтобы полнее представить ее личность, давайте послушаем ее ответы.

Вопрос: Я недавно размышляла о том, что самоуверенность для человека губительная: он не замечает своих ошибок и поэтому и не исправляет их, и, соответственно, не развивается. А вот комплексы, кстати, могут, наоборот, подстёгивать людей меняться в лучшую сторону. У Вас были/есть комплексы, которые помогли Вам?

Полозкова: Самоуверенность - это тоже от комплексов, от зажимов: внутренне свободный человек трезво оценивает и свои проигрыши, и победы, способен признать вину и никогда не привязывается к результатам труда, идет дальше. Преодоление комплексов большая и долгая работа, но чтобы что-то настоящее смочь, надо учиться свободе.

Вопрос такой: смогли бы Вы прочитать свои стихи Богу?

Полозкова: Совсем незачем. Он сам то, из чего все стихи на свете, и картины, и дети, и музыки.

Вопрос: в твоих стихах довольно много о Боге, кто Он для тебя?

Полозкова: Сначала был вроде деспотичного отца, соперника и Того, Кто Так Несправедливо Все Устроил - а теперь, наконец, весь мир, каждая взаимосвязь, порядок и стройность, которую так трудно постичь из нашего крошечного угла.

И под конец приведу одно из ее стихотворений о смысле жизни.

ПОДВЕДЕМ ИТОГИ:

Одиночество — сильное чувство, которое может стать очень тягостным и мучительным. Это чувство внутренней пустоты, отчужденности, изолированности от других людей. Оно может сделать человека ранимым и вселить в него страх.

Ведь все мы нуждаемся в дружеском общении — в человеке, который бы нас выслушал, поддержал, понял, с кем можно было бы поделиться своими сокровенными чувствами и размышлениями. Нам нужен кто-то, кому не безразличны наши переживания.

Однако усилия преодолеть одиночество часто бывают напрасными. Некоторые пытаются окружить себя «друзьями», и, в конце концов, устанавливают, что такие отношения часто бывают пустыми и неудовлетворяющими. Другие спешат вступить в брак. Но и это не разрешает проблемы одиночества.

Одиночество может носить временный или хронический характер.

Психологи заметили: «Одинокие люди, главным образом в возрасте от 20 до 30 лет, многое ожидают от других, но сами ничего не хотят давать».

Таким образом, если ты испытываешь одиночество, тебе, может быть, нужно проявлять больше интереса к другим. Когда ты встречаешь предполагаемых новых друзей, проявляешь ли ты интерес к их интересам, или ты всегда направляешь беседу на самого себя? Чтобы сбросить оковы одиночества, нужно стать дающим человеком.

Поэтому если надоело одиночество, осмотрись вокруг, чтобы увидеть, кто нуждается в помощи, кому нужен друг. А увидишь такого - действуй! Многие интересуются только самими собой; все другие для них находятся на последнем месте, если вообще они там.

Наш друг пригласил нас в филармонию. В Большом зале состоялся великолепный концерт.

2 ноября 2012 года Пятница 19:00
1-й концерт ДЕВЯТОГО абонемента «Нескучная классика»
Академический СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ФИЛАРМОНИИ
Дирижер - Владимир АЛЬТШУЛЕР
Солист - Майкл О`РУРК (Ирландия)

В программе:
ГАЙДН. Симфония № 8 «Вечер»
МОЦАРТ. Концерт № 21 для фортепиано с оркестром
БЕТХОВЕН. Симфония № 1

Венские классики 18 века. Уже более 2 веков звучит их божественная музыка. С ними сравниться может разве что Бах, Вагнер и Чайковский. Я понимаю, что к сонму великих можно причислить много композиторов, но я назвал самых знаковых для меня.

Академизм дирижера Владимира Альтшулера проявился и в выборе репертуара. Очень интеллигентный дирижер. Он работает с этим оркестром с 1969 года. Сначала играл на альте, был даже концертмейстером, а в 1984 году состоялся как дирижер. А через 10 лет стал вторым дирижером этого оркестра (оркестром руководил Тимирканов, Дмитриев). Так вторым и остался.

Йозеф ГАЙДН (1732 – 1809) - австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Он написал 104 симфонии и множество опер. Слушая произведения Гайдна, представляешь долгую, счастливую жизнь их творца. Действительно, жизнь композитора была долгой: последнее сочинение он написал в 71 год. Однако счастья в этой жизни было совсем немного. Голодное отрочество, когда он хотел уйти в монастырь, чтобы хоть раз наесться досыта, сменилось бездомной юностью. Зрелые же годы оказались подневольными. «Печально ведь постоянно быть рабом», — читаем в письме почти шестидесятилетнего Гайдна. Творчество стало его спасением, и композитор надеялся, что оно несет утешение не только ему: «Часто, когда я боролся с препятствиями разного рода, возникавшими на пути моих трудов, когда я ощущал упадок сил моего духа и тела, и мне становилось тяжело удерживаться на избранном поприще, — тайное чувство шептало мне: „В этом мире так мало довольных и счастливых людей, везде их преследуют забота и горе; быть может, твоя работа послужит иногда источником, из которого обремененный заботами или уставший от дел человек будет черпать отдохновение и бодрость“. Это служило мне мощным толчком, заставлявшим стремиться вперед, и это же является причиной того, что я теперь с радостным воодушевлением оглядываюсь на работу, производившуюся мною для музыкального искусства в течение столь долгой вереницы лет с неотступным усердием». Только к шестидесяти годам к Гайдну, неизменно открывавшему и завершавшему партитуры своих симфоний латинской канонической формулой благодарности Творцу, пришла слава, которой тот по праву наслаждался на протяжении почти двадцати лет.

В сочинениях Гайдна господствует выражение детски радостной души; его симфонии ведут нас в необозримые зеленые рощи, в веселую, пеструю толпу счастливых людей, перед нами проносятся в хоровых плясках юноши и девушки; смеющиеся дети прячутся за деревьями, за розовыми кустами, шутливо перебрасываясь цветами. Жизнь, полная любви, полная блаженств и вечной юности, как до грехопадения; ни страданий, ни скорби - одно только сладостно-элегическое стремление к любимому образу, который носится вдали, в розовом мерцании вечера, не приближаясь и не исчезая, и пока он находится там, ночь не наступает, ибо он сам - вечерняя заря, горящая над горою и над рощею

Почти все гайдновские симфонии непрограммны, они не имеют какого-то определенного сюжета. Исключение составляют три ранних симфонии, названные самим композитором «Утро», «Полдень», «Вечер» (№№ 6, 7, 8).

Сегодня мы слушаем Симфонию под названием "Вечер".

По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки,- говорил П.И.Чайковский.

Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756 - 1791) . Лучше Моцарта может быть только Моцарт. Он вобрал в себя красоту музыки всех предшествующих поколений. Вершиной его творчества были фортепианные концерты. Моцарт научил фортепьяно разговаривать с оркестром. Всего он написал 25 концертов. Мне очень нравятся 9, 20, 21 и 24 концерты. Сегодня в программе был обозначен 21 концерт. Фортепианный концерт 21 до мажор похож именно на признание в любви инструменту. Он переливается, искрится и дает солисту возможность продемонстрировать блестящую технику.

Первая часть концерта — Allegro maestoso — похожа на веселый летний праздник с фейерверком. То здесь, то там зажигается игривая искра, проскальзывает легкий смешок... Надо сказать, что и все произведение воспринимается как нечто жизнерадостное, ликующее. Но в концерте есть и драматическая, минорная тема, которая звучит у фортепиано. Как будто сквозняк прошел по комнатам, задул свечи, обдал холодом декольтированные плечи дам.

Но свечи зажжены вновь — и праздник продолжается, хотя и несколько присмиревший, раздумчивый.

Прелестнейшее Andante (пожалуй, лучшее у Моцарта) начинается темой струнных, которую чуть позже и еще более лирично повторяет фортепиано под аккомпанемент пиццикато.

Последняя часть, Allegro vivace assai, пленяет своей неуверенностью, вопросительными интонациями и радостным, уносящимся ввысь, завершением.

Концерт был впервые исполнен 12 марта 1785 года, через три дня после того, как был написан, и сразу же вызвал восторг слушателей. Своим музыкальным настроением концерт несколько напоминает симфонию №41. Он столь же бурно стихиен и словно пронизан каким-то небесным светом (это и вообще характерно для Моцарта венского периода).

В концерте принял участие известный ирландский пианист, обладатель нескольких престижных наград за достижения в области музыкального искусства, Майкл О’РУРК. В его исполнении прозвучал Концерт № 21 для фортепиано с оркестром Моцарта.

О’РУРК играл очень по-моцартовски, легко и непринужденно. Но я покажу вам концерт в исполнении Бернстайна и Рихтера.

Фильм BBC "Гений Моцарта" я считаю одним из лучших фильмов о Моцарте. Кто такой Моцарт? Просто гений.

Фильм первый "Чудо природы"
Фильм второй "Страсть к сцене"
Фильм третий ""Первый Романтик

А теперь поговорим о Бетховене.

Симфонии Гайдна и последние симфонии Моцарта, созданные в конце XVIII столетия, задали стандарт произведений этого жанра, охотно воспринятый и оценённый музыкальной аудиторией того времени, главным образом в Вене. Бетховен, в ту пору лишь завоевывавший венскую публику, должен был считаться с этим стандартом, поэтому первая симфония в значительной мере продолжает музыкальные традиции, заложенные великими предшественниками композитора. Симфония №1 остается своего рода «эхом» симфоний Гайдна и Моцарта (в особенности симфонии Моцарта «Юпитер» в той же тональности, С major, op. 551; одна из тем финала первой симфонии очень близка к теме из финала «Юпитера»), для нее характерны легкость, простота, наивность и изящество, формирующие особое настроение произведений Гайдна и Моцарта, и не встречающиеся в творчестве позднего Бетховена.

Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770 - 1827) -ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом. «Музыка есть высшее проявление мудрости и философии» - Людвиг ван Бетховен.
В 1787г. Бетховен впервые отправляется в Вену к Вольфгангу Амадею Моцарту. Моцарт высоко оценил талант юного музыканта, призывая музыкальную общественность обратить внимание на этого юношу, «он ещё заставит мир заговорить о себе».

Здесь вы прочтете все о 1 симфонии Бетховена и можете ее послушать.

1 часть 2 часть 3 часть 4 часть

Завидуйте, какой замечательный концерт вы пропустили!

«Гении – маяки человечества»,– говорил Шопенгауэр, мастер афоризмов. В истории мировой культуры Гайдн, Моцарт и Бетховен является одними из самых путеводных маяков человечества. Их ясный свет вот уже два с половиной столетия влечёт к себе философов и музыкантов, писателей и учёных, политиков и художников. К нему стремятся с разных точек безграничной «духовной вселенной», пытаясь постичь его природу, разгадать тайну их непреодолимой притягательности. Свет от их искусства порождает многочисленные блики, отражения, всполохи, вспышки, протуберанцы в сознании тех, кто к нему приближается, каждый улавливает в нём какую-то свою «часть спектра», видит свою разгадку и пытается её выразить то в наивных возгласах восхищения, то в мучительных поисках единственно верных слов.

Трудно даже представить себе некое пространство, наполненное мыслями и чувствами, рождёнными музыкой  Гайдна, Моцарта и Бетховена. Оно кипело бы нестройной, но деятельной (как бывает шум большой стройки) «музыкой созидания», ошеломляло гулом спорящих голосов, противоречивых мнений, увлекало бы мощной, концентрированной энергией познания.

Я давно хотел поговорить о необходимости бережного  и уважительного отношения к русской культуре.

Но то, что сейчас происходит, не поддается нормальному восприятию. Я говорил уже в своем блоге о современной живописи, пропагандируемой Гельманом, когда нормальным считается уподобление наших церковных луковок с клизмой. Ну и что, мне скажут почитатели творчества Pussy Riot. Они тоже выразители современного искусства. Я говорил о своем отношении к постановке Евгения Онегина в Большом театре, когда Ленский поет свою знаменитую предсмертную арию в шапке-ушанке, а потом Онегин убивает его случайно из охотничьего ружья.

Но то, что сделал "великий" английский режиссер Грэм Вик в Мариинском театре с Борисом Годуновым, премьера которого состоялась в июне этого года, позволяет сказать, что глупые девочки, спевшие в храме Христа Спасителя, ангелы. Так глумиться над нашей историей позволил Гергиев в Мариинском театре.

Послушайте репортаж о новой постановке Бориса Годунова

Судите сами.

Начинается опера с того, как во двор Новодевичьего монастыря согнали народ молить на коленях Бориса Годунова венчаться на царство. Дубинка пристава «вдохновляет» народ «глоток не жалеть».

«Челночницы» дерутся.

Торговка за мелкую взятку просит милиционера простить её. Грэм Вик очень интересно работает с мимансом на сцене — здесь все время очень узнаваемые ситуации.

Думный дьяк Андрей Щелкалов (баритон Алексей Марков) взывает к Богу о ниспослании «скорбной Руси утешенья».

Православные верующие направляются в монастырь, раздавая народу ладанки. Они тоже ратуют за избрание Годунова.

Последнее действие: в Грановитой палате Московского Кремля происходит заседание боярской думы. Решается участь Самозванца.

Смерь царя Бориса. Царевич Федор безутешен.
 

Смотрите сами, делайте выводы.

Правда, мы сами избираем себе новых лидеров, которые сами забывают, что они представляют великую державу и  позволяют над собой смеяться.

Ельцин с Клинтоном

Они позволяют смеяться не только над собой, но и над страной.

Сценография Бориса Годунова в новой постановке Мариинского театра - собирательный образ России, увиденной глазами иностранца: немыслимые для западного сознания контрасты вопиющей нищеты и кричащей роскоши, слившиеся в сюрреалистическое целое воспоминания о залах Кремлевского дворца съездов и Большого театра, с одной стороны, и о внутреннем убранстве то ли Успенского собора, то ли храма Христа Спасителя - с другой. Везде снуют рабочие в спецовках - некогда величественным интерьерам срочно требуется капитальный ремонт: драпировки полуистлели, на стене зияет грязный след валяющегося под ногами попранного советского герба (в сцене коронации Бориса его демонстративно вынесут вон), к рампе подбираются волны окаменевшей лавы - только что пережившая мучительный политический катаклизм страна застыла в ожидании очередной катастрофы.

Борис - впечатляющая история сильной личности, оказавшейся пораженной манией власти. Этот царь достиг престола ценой убийства, и знание о собственном преступлении раздирает его, раздражает, бесит. И он не рефлексирует, а бесится от того, что дал народу все - выстроил новые жилища, сыскал работы, а тот проклинает его. Морок ожившего "кровавого мальчика" превращается у Бориса в страшную галлюцинацию, где за призрак Димитрия он принимает собственного сына Федора. А в зале Думы после рассказа старца о чудотворных мощах убиенного царевича Бориса хватил сердечный удар. Корчась в предсмертных судорогах, рыча, он успевает призвать сына и провозгласить его царем. Неостывший труп Бориса заваливают погребальными венками. Финал жуткий, беспросветный, отторгающий всякую мысль о том, что власть может нести счастье человеку.

Противоречивые отклики на этот спектакль весьма естественны. В одном из них я прочел следующее: Если сегодняшнее бытие так уродует классическое произведение, а классика, как известно, вечна, то уродлива не постановка, а наша жизнь. С этим трудно не согласиться. Мы разоряем своими деяниями нашу историю и достояние, которое складывалось непросто и веками, мы убиваем в себе всё человеческое, и стоит только ближнему захворать, мы уже делим его наследство. В этом уродстве и немыслимых поступках мы существуем и "варимся".

Один из солистов Мариинки в интервью об этой опере сказал: Сейчас модно переносить действие во времени, все менять. Редко попадаешь в традиционную постановку. На долю нашего поколения певцов, тех, что последние 10—20 лет поют, выпало принимать участие в переосмыслении классических оперных сюжетов. Но мы все надеемся, что это скоро закончится. Мне кажется, народ уже затосковал по красивому театру. Думаю, еще лет пять-семь, и мы вернемся обратно.

«Борис Годунов» выглядит у Вика, как политическая сатира, причём сатира весьма грубая в своей примитивности и пространственно-временной локализации. Он сказал в интервью еще до постановки, что трактовка оперы будет зависеть от результатов выборов в России. Но если он хотел провести параллель между Путиным и Борисом Годуновым, то получилось, что его Борис - это слепок с Бориса Ельцина. Режиссёр помещает героев в контекст передовиц либеральной прессы, штампы которой настолько чудовищно примитивны, что вызывают недоверие даже тогда, когда они говорят правду. Этими штампами буквально нашпиговано новое прочтение «Бориса Годунова», и ключевую роль в этом публицистическом балагане играет оформление спектакля – сценография и костюмы. Грэм Вик мыслит штампами, и это удручает. Материал для него не просто незнакомый, но и не сильно глубоко изученный, отчего предложенная им актуализация становится лишь сменой интерьеров и переодеванием из костюмов XVII века в костюмы века XXI. Если у Мусоргского возникает образ Бориса, как глубоко несчастного человека, вызывающего простое человеческое сочувствие, то у Грэма Вика мы видим пьяного дельца от политики, которого не любит и не понимает его собственная дочь, которого боится родной сын и единственным по-настоящему близким человеком которому является «гувернантка».

Те, кто отвергает эстетику реалистического театра, не нуждающегося в дополнительных уточнениях и объяснениях происходящего на сцене, чаще всего ссылаются на неправдоподобную условность его застывших форм. Но парадокс состоит в том, что когда сторонники модернизации классических сюжетов получают упрёки в неправдоподобности их собственных «модерновых» прочтений, они тут же начинают прикрываться той же самой жанровой условностью, которую отвергают в своих программных инвективах по адресу оперного реализма! Признаться, эта система двойных стандартов лично мне уже порядком надоела, ибо, чаще всего, за ней скрывается или профессиональная несостоятельность, или ситуативная некомпетентность.

Ведь правда, почему у полицейского наряда, разыскивающего Гришку, в ХХI веке нет фоторобота, не говоря уж о фотографии беглеца? Зачем Григорий спрашивает дорогу, если сегодня только самый беспомощный телефон не оборудован системой спутниковой навигации?

Когда ты видишь на сцене ментов в кожанках, собирающих «дань» с торговок, вездесущих телерепортеров главного федерального канала, омоновцев, избивающих «протестно настроенных граждан», стриптиз-клуб, в который заходят выпить священники в рясах, заседание госдумы и прочие сюжеты из текущих «сводок новостей», ты невольно пытаешься подыгрывать режиссёру, выискивая в словах и музыке некие смыслы, которые оправдывали бы такое визуальное прочтение. Но ни в тексте, ни в музыке ты этого оправдания не находишь.

Я целиком и полностью согласен с одним из блогеров, который скрывает себя под именем Александр, когда он так оценивает эту постановку Бориса Годунова: В общем и целом, новая постановка «Бориса Годунова» в Мариинском театре в который раз наглядно продемонстрировала, что современная оперная режиссура  – это совершенно самостоятельный жанр, не имеющий отношения не только к опере как таковой, но и к драматическому театру. В который раз стало очевидно, что само по себе явление «режиссёрской оперы» - это некая автономная от здравого смысла и любых законов внутренней последовательности художественная перверсия, по своей эстетической ценности занимающая место между наивностью уличного флэшмоба и претенциозностью арт-инсталляций. Почему столь низкое по своей художественной ценности явление присосалось к такому высокому и сложному жанру как опера, я понимаю. А вот почему опера никак не избавится от этого паразита, я понять не могу.

Я когда-то тоже самое говорил о Большом театре, когда мы обсуждали Евгения Онегина.

Блажен, кто верует, говорил Державин. А я напомню Шпенглера, когда он говорит, что Закат цивилизации связан с падением культуры. Трудно не согласиться с тем, что культуру кто-то намеренно уничтожает.

Ну а тягаться с Оперым театром Берлина Мариинскому театру сложно. Они поставили ну уж совсем нетрадиционно Бориса Годунова. Это они, ну а мы почему должны издеваться над своей культурой, дорогой Валерий Абисалович (Гергиев)? Пошла молодежь к вам в театр? А стариков вы отвадите. И не будет русской культуры. Зачем вам вторая сцена?

Противоречивые мысли возникают у меня от всего увиденного. И все-таки мне вспоминаются стихи Есенина.

Если крикнет рать святая:
"Кинь ты Русь, живи в раю!"
Я скажу: "Не чадо рая,
Дайте родину мою".

Куда ведут нас эти реформаторы с Запада? Куда они нас приведут?

А еще мне вспомнились стихи Эдуарда Асадова

Да, можно все понять иль не понять,
Все пережить и даже потерять.
Все в мире, кроме совести и Родины!

А закончим мы стихами Ивана Алексеевича Бунина

Родине

И еще один материал для обсуждения - Лекция профессора Граля из Варшавского университета "Польский взгляд на великую русскую смуту "

А сегодня мы решили внука сводить на спектакль, чтобы приобщить его к русской истории. И все бы ничего, но цены на билеты больше 2000 рублей - это круто. В Эрмитаже и в Русском музее есть скидка для своих граждан, но Мариинка хочет жить красиво, и тоже не хочет выделяться из современного отношения к культуре. Кто не может платить - пусть не ходит. Культура нынче - дорогое удовольствие.

У нас появился повод еще раз поговорить о постановке "Князя Игоря" в Мариинском театре.

Я уже в прошлом своем сообщении о Князе Игоре говорил немного об этой опере и об истории России в связи с тем, что Ю.Любимов в Большом театре собирается ее ставить. Потому только кратко напомню содержание "Слова о полку Игореве" , как я рассказал внуку, пересказав отрывки из замечательной книги А.О.Ишимовой "Истории России в рассказах  для детей" (http://dugward.ru/library/ishimova/ishimova_istoriya1.html)

Мировая премьера: 23 октября (4 ноября) 1890 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург
Возобновление постановки 1954 года: 8 декабря 2001 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург

Я вам предлагаю послушать эту оперу. Дирижирует Гергиев.

Мы слушали оперу в другом исполнении.

Можете посмотреть старый  фильм-оперу "Князь Игорь"

После Бородина эту оперу редко ставили. Только в 1954 году она была поставлена вновь в Мариинском театре.

В 1991 году ее поставили в Ковент-гартене.

А Гергиев возобновил ее в Мариинке только в 1996 году.

В декабре этого года Юрий Любимов поставит ее в Большом театре. Премьера должна состояться 16 декабря, но сам Ю.Любимов с сердечным приступом попал в больницу. Пожелаем ему здоровья. Это великий артист и режиссер. В день рождения мэтра, которое состоялось 30 сентября, РИА Новости предложили вспомнить его самые известные постановки.

Храбрый, но недальновидный Новгород-Северский князь Игорь Святославович идет в поход один, несмотря на то, что с самого начала его предупреждают о поражении многочисленные «знамения»: Его отец, Святослав Киевский,  говорит Игорю, что он самостоятельно отправляется в поход потому, что ищет себе славу, которую не желает ни с кем делить, кроме нескольких верных ему князей. Мы говорим, что в 862 году с приходом Рюрика утихла междуусобица на Руси, и возникло государство Российское. Но Игорь пошел на половцев через 300 лет и никакого единения на Руси не было. И роль Слова о полку Игоревом в том, что дорогой ценой, побывав в плену, Игорь осознает гибельность подобных необдуманных походов, он сам готов принять участие в будущих походах русских князей против половцев, а значит, эгоистические устремления Игоря оказывается побеждены сознанием важности единения всех князей для спасения земли русской.

Вот потому-то и популярна сейчас опера Бородина во всем мире.

Князь Игорь впустил половцев на Русь, которые разоряли русские города..

К началу 90-х годов XII столетия набеги поутихли, но после смерти в 1194 году киевского князя Святослава началась новая полоса усобиц, в которую были втянуты и половцы. География их нападений расширяется. Половцы совершают неоднократные набеги на Рязанское княжество. Кстати, рязанский князь Роман "с братию" организовал последний в истории крупный поход русских против половцев в апреле 1206 года. В этот период половцы уже полностью переходят ко второй стадии кочевания - с постоянными зимниками и летниками. Начало XIII века характеризуется постепенным затуханием их военной активности. Последний половецкий набег на русские земли (окрестности Переяславля) летопись датирует 1210 годом. Дальнейшее развитие русско-половецких отношений было прервано ураганом с востока, в результате которого исчезли и половцы, и Киевская Русь.

Спустя много лет, в 1223 году половцы и русские выступают единым войском против общего врага – монголов. Битва на реке Калке – сражение, начавшееся для русских удачно, и завершившееся полной победой монгольского войска. Победив на Калке, монголы вторглись на Русь.

Образовалась Золотая Орда.

В состав Золотой Орды входили Западная Сибирь, Северный Хорезм, Волжская Болгария, Северный Кавказ, Крым, Дешт-и-Кипчак (Кипчакская степь от Иртыша до Дуная). Крайним юго-восточным пределом Золотой Орды был Южный Казахстан (ныне г.Джамбул), а крайним северо-восточным - г.Тюмень и Искер (близ совр. г.Тобольска) в Западной Сибири. С севера на юг Орда простиралась от среднего течения р.Камы до г.Дербента. Вся эта гигантская территория была достаточно однородна в ландшафтном отношении - в основном это была степь.

Русские княжества находились от Золотой Орды в вассальной зависимости

Русские князья приезжали в ставку хана за ярлыком, подтверждающим их великокняжескую власть, иногда подолгу жили здесь, далеко не всегда по своей воле

Население Орды представляло самые различные народности и верования. Завоеватели-монголы не составляли большинства населения. Они растворились в массе покоренных народов, главным образом тюркского происхождения, в первую очередь, кыпчаков. Самое же главное заключалось в том, что культурная полоса на Нижней Волге оказалась такой близкой от степи, что здесь легко сочеталось оседлое и кочевое хозяйство. Основным населением городов и степи оставались половцы. В степи также действовал феодальный закон - вся земля принадлежала феодалу, которому подчинялись рядовые кочевники. Все средневековые города, расположенные в низовьях Волги и ее протоков, со временем были затоплены водой, и жителям пришлось их покинуть.

Исторически это гигантское полугосударство-полукочевье просуществовало недолго. Государственное устройство Золотой Орды было самым примитивным. Единство Орды держалось на системе жестокого террора. Наивысшего расцвета Золотая Орда достигла при хане Узбеке (1313-1342гг.). После хана Узбека Орда переживала период феодальной раздробленности. Падение Золотой Орды, ускоренное Куликовской битвой (1380г.) и жестоким походом Тамерлана в 1395 году, было столь же скорым, как и ее рождение.

В XV веке Золотая Орда распалась на Ногайскую Орду (начало XV века), Казанское (1438г.), Крымское (1443г.), Астраханское (1459г.), Сибирское (конец XV века), Большую Орду и другие ханства.

И только при Иване Грозном, Алексее Михайловиче сформировалось государство Российское, которое укрепили ПетрI, Екатерина II, а развалили Николай II, Горбачев и Ельцин.

Человек создан, чтобы радоваться простым вещам и горевать из-за еще более простых вещей,
так же, как он рождается в силу простых причин и умирает в силу еще более простых причин…

Это я, готовясь к конференции о Взаимодействии поколений, набрел на высказывания Ницше о добре и зле.

Русские читатели начали узнавать о Ницше в начале 1890-х гг., несмотря на все препятствия царской цензуры и неприязнь старшего поколения интеллигентов. В России воспринимали Ницше как философа и психолога морали. Следует заметить, что незадолго до своей гибели сам Ницше открыл для себя Достоевского (повесть “Хозяйка”, часть “Записок из подполья”, “Записки из мертвого дома”) и сразу узнал в нем великого предшественника и учителя. Вольно или невольно, но русские читатели вписывали Ницше в богатую русскую литературно-философскую традицию морального бунта. В русской культуре идеи Ницше послужили катализатором переосмысления и переоценки этой традиции. Осмысляя эту философию, русские читатели Ницше опередили своих современников в других странах в отношении критики традиционных моральных ценностей и в поиске альтернативных систем. На грани 19 и 20 веков в литературном процессе взаимодействуют две наиболее значительные фигуры – Достоевский и Ницше, - существенно влияя на творческие пути как отдельных литераторов, так и эпохи в целом. Поэтому влияние Ницше на нашу культуру огромно. Хорошо известно, что на протяжении 70 лет советской власти Ницше в нашей стране считался идеологическим врагом. Я помню, как в университете доцент Холостова (великолепный лектор и педагог) говорила нам: "Запишите, как звучит вопрос в билете - Критика философии Ницше с позиций маркситско-ленинской теории. Я буду рассказывать вам о философии Ницше, этого величайшего мыслителя конца 19 века".  Она говорила нам о сверхчеловеке, читала отрывки из Заратустры, побуждая нас думать.

• Тот, кто учитель до мозга костей, рассматривает все вещи лишь применительно к своим ученикам, — в том числе и самого себя.
  
   
• «Познание ради познания» — это последние силки, расставляемые моралью: с их помощью можно ещё раз полностью запутаться в её сетях.
   
• Привлекательность познания была бы невелика, если бы на пути к нему не приходилось преодолевать столько стыда.
   
• Бесчестнее всего люди относятся к своему Богу: ему нельзя грешить.
   
• Стремление унизиться, дать себя обворовать, оболгать и эксплуатировать может быть стыдливостью Бога среди людей.
   
• Любовь к одному есть варварство: ибо её испытывают в ущерб всем остальным. Также и любовь к Богу.

• «Я это сделал», — говорит моя память. «Я не мог этого сделать», — говорит моя гордость и остаётся непреклонной. В конце концов память уступает.
  
   
• Всё, что делается из любви, происходит всегда по ту сторону добра и зла.

Интресно? А знаете ли вы, кто такой Фридрих Ницше? Самый интересный философ, на мой взгляд. Вы еще не читали "Так говорил Заратустра?" Философия индивидуализма. Философия сильной личности. Посмотрите для начала забавный фильм-шоу о Ницше, потом почитайте еще его высказывания о добре и зле. А потом поговорим о значении Ницше для современного общества.

Он был значим во времена фашистской Германии, а потому его объявили вредным философом. Но надо читать его книги, чтобы воспринимать Ницше не только через призму "Майн Капмфа". Современный тип лидера в политике во многом основывается на теории сверхчеловека Ницше, вернее, ее политической интерпретации. Сильный, властный, стоящий выше толпы человек, умеющий руководить и манипулировать сознанием масс, - таков эталон современного политика и предпринимателя на Западе. И хотя в деятельности такого лидера соблюдается видимость следования моральным нормам, но, по существу, он стоит выше морали, «по ту сторону добра и зла». Тип super-man’a, усиленно насаждаемый и пропагандируемый средствами массовой информации, особенно популярен среди молодежи, составляющей будущее общества. Таким образом, можно сказать, что Ницше не только дал начало новому направлению в философии, но и новому этапу политики. И в этом процессе нельзя отрицать роль Гитлера, воплотившего свое видение философии Ницше в политике и давшего импульс взгляду на философию Ницше как теорию насилия, национализма, политического экстремизма и аморализма. Но можно ли гитлеровское понимание и интерпретацию философии Ницше считать истинной? Обсудим все это после, а пока смотрите шоу.

Продюсер Алексей Горовацкий назвал это шоу "Величайшим шоу на земле"

Русская женщина Луиза Густавовна Саломе была той роковой женщиной Лу для Ницше, которая стала для него прообразом Заратустры.На её стихи Ницше написал музыкальную композицию «Гимн к жизни».

Лу Саломе была интересна многим мужчинам. Ее враги говорили, что она коллекционировала известных мужчин, как другие коллекционируют картины, дабы выставлять их в своей частной галерее. Однако, справедливости ради заметим, что ее слава излюбленной собеседницы великих привлекала к ней известных и стремящихся к известности мужчин куда сильнее, нежели она сама искала их общества. Ей по праву принадлежит роль одной из самых исключительных женщин в истории Европы. Лу была "Великой Русской революцией" в жизни Ницше, ее боготворил и воспевал Рильке, ею восторгался Фрейд, ее собеседниками были Ибсен и Толстой, Шпенглер и Гамсун, Тургенев и Вагнер, с ее именем связывают самоубийства Виктора Тауска и Пауля Рэ, по настоянию Мартина Бубера, известного философа и близкого друга, ею была написана книга под названием "Эротика", которая стала бестселлером в Европе и выдержала пять переизданий… Она обладала не просто способностью живого и быстрого отражения встречавшихся на ее пути мужчин-гениев — она была их волшебным зеркалом: "смотрясь" в нее, Ницше увидел себя Заратустрой, а Рильке — нежным и чистоголосым Орфеем. Кстати, она дала новое трактование образа Нарцисса. Нарцисс смотрится не в зеркало, сотворенное рукой человека, а в живой источник и, значит, созерцает там не просто себя, а свое дивное единство со всей видимой природой.

Луиза Саломе родилась в Санкт-Петербурге (в Старом Петергофе). Её отец был русским дворянином; наследственное дворянство было пожаловано ему Николаем Первым в 1830 г. Дочь генерала Густава фон Саломе, младший ребёнок в семье, имела пять старших братьев. Как и все её братья, Луиза училась в старейшей немецкой школе Санкт-Петербурга — Петришуле с 1874 по 1878 год.

В 1882 году в Риме она знакомится с Ницше, который покорен и её интеллектом, и красотой. Ницше умирает 25 августа 1900 года в психиатрической клинике для душевнобольных. В 1911 г. Лу принимает участие в работе Международного психоаналитического конгресса в Веймаре, знакомится с Фрейдом. Они становятся друзьями на следующую четверть века. Фрейд, со свойственной ему чуткостью, не заявлял на неё собственнические претензии, что и не привело к обычным для неё разочарованиям в мужчинах. Впрочем, ей уже было 50. Лу Саломе овладевает психоанализом. Она входит в круг его ближайших учеников. Её нашумевшая книга «Эротика» выдержала в Европе 5 переизданий.

В 1886 году она выходит замуж за 40-летнего знатока восточных языков Фреда Андреаса.(см фотографию Лу с мужем) По требованию Лу, которое было выдержано в течение десятилетий, их брак не включал в себя сексуальной близости. Много лет Лу оказывала яростное сопротивление страсти Фреда. Почему? Этого она не смогла объяснить даже в своих мемуарах...
Трудно сказать, кто был первым мужчиной в ее плотской жизни. Известно лишь, что происшедшее потрясло семейную жизнь Андреасов. Фред хотел покончить с собой, она собиралась к нему присоединиться, но закончилось все соглашением - Лу стала пользоваться невероятной свободой и при этом сохраняла общий дом и дружбу с Андреасом.
А в мае 1897 года она встретилась с Рильке. Райнеру Марии Рильке исполнился на тот момент 21 год - он был на 14 лет младше Лу Андреас-Саломе. Она сразу разглядела в нем поэта, который рождается раз в тысячелетие. Их роман продолжался 4 года - она была для него одновременно любовницей, матерью и терапевтом, но еще 30 лет Лу оставалась для Рильке самым большим авторитетом и, пожалуй, самым близким человеком. Прорвавшийся  в Лу после 30 лет воздержания эротизм  так захватил ее, что она, по обыкновению, серьезно взялась за исследование незнакомой области. Через ее сети прошло много интеллектуальной добычи, и однажды в ней оказался Рильке.

Он был гениальным трепетным мальчиком, она – на 15 лет старше и тысячу жизней мудрее. За четыре года их романа Лу сделала из вечно депрессирующего подростка Рене высокого поэта Райнера. И… все. Отношения оставила только в переписке, но Рильке всю жизнь с самой горячей благодарностью вспоминал свою немеркнущую любовь.

Особенно сближала их любовь к России. Они несколько раз бывали там вместе и изучали ее язык и культуру. Дважды она и Рильке встречались с Л.Н. Толстым. Толстой в своих письмах высоко оценил творчество Лу Саломе.

Последние годы Лу провела в Геттингене в полном уединении.

История сохранила много восторженных отзывов о ней. Аналитик Пол Бьер писал: "У нее был дар полностью погружаться в мужчину... Эта чрезвычайная сосредоточенность вызывала в партнере некий духовный огонь. В моей долгой жизни я не встречал никого, кто понимал бы меня так быстро и полно, как Лу. Все это дополнялось поразительной искренностью ее экспрессии... В ней чувствовалась искра гения. В ее присутствии люди вырастали".

До последнего дня она была окружена друзьями, которые соединяли в себе ее пациентов, учеников и поклонников. Лу Андреас-Саломе умерла 5 февраля 1937 года. Последними ее словами были: "Всю свою жизнь я работала и только работала. Зачем?"

Лу умерла и не узнала того, что в советском концлагере закончили свои дни ее родные племянники и двое ее братьев.

Сразу после смерти этой великой женщины её библиотека была сожжена нацистами.

Лу Саломе пишет : любовь и творчество в корне своем тождественны. В любви, как и в творчестве, лучше отказаться, чем вяло существовать. Лучше верить, что периодичность высшего счастья в любви, как и в творчестве, естественна. Только тот, кто полностью остается самим собой, может рассчитывать на долгую любовь, потому что только во всей полноте своей жизни он может символизировать для другого жизнь, только он может восприниматься ею как сила. Ничего поэтому так не искажает любви, как боязливая приспособляемость и притирка друг к другу, и та целая система бесконечных взаимных уступок, которые хорошо выносят только те люди, которые вынуждены держаться друг друга лишь по практическим соображениям неличностной природы, и должны эту необходимость по возможности рационально признать.

То, что мы любим, схоже со светом тех звезд, которые от нас так далеки, что их свет мы видим только после того, как они сами уже погасли. Мы любим потом нечто, что есть и чего одновременно нет, но даже потом мы любим не зря. Ибо даже потом этот еще видимый, уловимый луч угасающего света может зажечь огонь всей нашей сущности, который не смог бы так вспыхнуть ни от одной другой, самой богатой действительности.

Вечное отчуждение в вечном состоянии близости - древнейший, извечный признак любви. Это всегда ностальгия и нежность по недосягаемой звезде.

Только творческий человек знает, что счастье и мучение являются одним и тем же во всем самом интенсивном, самом творческом опыте нашей жизни. Но задолго до него чудак-человек, который любил, - моля, простирал руки к звезде, не спрашивая, будет ли это радостью или страданием.

Почитайте об этой удивительной женщине. И она станет вам также интересна, какой видели ее многие современники.

Высказывания Ницше о жизни и любви во многом перекликаются с мыслями Луизы Саломе. Почитайте высказывания Фридриха Ницше и подумайте над ними. Это интересно.

• Мы плохо всматриваемся в жизнь, если не замечаем в ней той руки, которая щадя — убивает.

• Если имеешь характер, то имеешь и своё типичное переживание, которое постоянно повторяется.

• Мудрец в роли астронома. — Пока ты ещё чувствуешь звёзды как нечто «над тобою», тебе ещё не хватает взгляда познающего.

• Не сила, а продолжительность высших ощущений создаёт высших людей.

• Кто достигает своего идеала, тем самым идёт дальше.

• Иной павлин прячет от всех свой павлиний хвост — и называет это своей гордостью.

• Гениальный человек невыносим, если не обладает при этом, по крайней мере, ещё двумя качествами: чувством благодарности и чистоплотностью.

• Степень и характер сексуальности человека достигают высочайших вершин его духа.

• В мирной обстановке человек воинственный нападает на самого себя.

• Своими принципами мы пытаемся угнетать наши привычки, либо оправдать, либо почтить, либо обругать или скрыть их; очень вероятно, что два человека с одинаковыми принципами желают достичь принципиально разного.

• Презирающий самого себя при этом всё же чтит себя как человека презирающего.

• Душа, знающая, что её любят, но сама не любящая, выказывает всю муть, осевшую на её дне: самое низкое в ней всплывает наверх.

• Разъяснившаяся вещь перестаёт интересовать нас. — Что имел в виду тот бог, который давал совет: «познай самого себя»! Может быть, это значило: «перестань интересоваться собою, стань объективным»! — А Сократ? — А «человек науки»?

• Ужасно умереть в море от жажды. Зачем же так солить свою истину, чтобы она никогда более не утоляла жажды?

• «Сострадание ко всем» было бы суровостью и тиранией по отношению к тебе, сударь мой, сосед!

• Инстинкт. — Когда горит дом, то забывают даже об обеде. — Да — но его навёрстывают на пепелище.

• Женщина научается ненавидеть в той мере, в какой она разучивается очаровывать.

• Одинаковые аффекты у мужчины и женщины всё-таки различаются по своему темпу — поэтому мужчина и женщина не перестают не понимать друг друга.

• У самих женщин в глубине всякого личного тщеславия всегда таится безличное презрение — презрение к «бабе».

• Сердце в цепях, дух свободен. — Если крепко заковать своё сердце и держать его в плену, то можно дать много свободы своему духу, — я говорил это уже однажды. Но мне не верят в этом, если, конечно, сами уже не знают этого...

• Очень умным людям начинают не доверять, если видят их повергнутыми в смущение.

• Ужасные переживания жизни позволяют угадать, не ужасен ли тот, кто их переживает.

• Тяжёлые, угрюмые люди становятся легче именно от того, что отягощает других, от любви и ненависти, и на время всплывают к своей поверхности.

• Такой холодный, такой ледяной, что об него обжигают пальцы! Всякая рука содрогается, прикоснувшись к нему! — Именно поэтому некоторые считают его раскалённым.

• Кому не приходилось хотя бы однажды жертвовать самим собою за свою добрую репутацию?

• В снисходительности к людям нет ненависти, но именно потому — слишком много презрения.

• Зрелость мужчины — это новое обретение той серьёзности в игре, которая была у ребёнка.

• Стыдиться своей безнравственности — это одна из ступеней той лестницы, на вершине которой стыдятся и своей нравственности.

• С жизнью нужно расставаться, как Одиссей с Навсикаей, — скорее благословляющим, чем влюблённым.

• Как? Великий человек? — А я всё ещё вижу лишь актёра его собственного идеала.

• Если дрессировать свою совесть, она будет целовать нас, — и когда кусает.

• Разочарованный говорит: «Я слушал эхо, а услышал лишь похвалу».

• Наедине с собою мы представляем себе всех устроенными проще, чем мы сами: таким вот образом мы отдыхаем от наших ближних.

• В наше время познающему, пожалуй, легко почувствовать себя богом, воплотившимся в звере.

• То, что любящему ответили взаимностью, вообще-то должно бы его отрезвить относительно любимого существа. «Как? Прямо-таки любить тебя — не слишком ли скромно с его стороны? Или даже глупо? Или — или —».

• Опасность счастья. — «Теперь всё служит на благо мне; теперь мила мне всякая судьба. Итак, кому охота быть моей судьбою?»

• Не человеколюбие, а бессилие их человеколюбия мешает нынешним христианам предавать нас сожжению.

• Вольнодумцу, этому «праведнику познания», ещё меньше по вкусу (претит его «праведности») pia fraus, нежели impia fraus. Отсюда его глубокое непонимание церкви, типически свойственное «вольнодумцу», — как его несвобода.

• С помощью музыки страсти сами услаждают себя.

• Закрывать уши даже перед основательнейшим контраргументом, коль скоро решение уже принято — это признак сильного характера. Словом, то и дело проявляющаяся воля к глупости.

• Нет никаких моральных феноменов, а только моральное истолкование феноменов...

• Преступник зачастую не дорос до своего деяния — он умаляет и порочит его.

• Адвокаты преступника редко бывают настолько артистами, чтобы всю прелесть ужаса деяния обратить в пользу его виновника.

• Наше тщеславие труднее всего уязвить именно тогда, когда уязвлена наша гордость.

• Кто чувствует своё предназначение в том, чтобы смотреть, а не в том, чтобы верить, для того все верующие слишком шумливы и назойливы, — он сторонится их.

• «Хочешь расположить его к себе? Притворись смущённой».

• Непомерные ожидания, которые женщины связывают с плотской любовью, и стыд этих ожиданий заранее портят женщинам все перспективы.

• Там, где не подыгрывает любовь или ненависть, женщина играет посредственно.

• Великие эпохи нашей жизни наступают тогда, когда мы обретаем мужество переименовать наше злое в наше лучшее.

• Воля к преодолению аффекта есть в конце концов лишь воля к другому или нескольким другим аффектам.

• Есть невинность восхищения: ею обладает тот, кому ещё не приходило в голову, что и им когда-нибудь могут восхититься.

• Отвращение к грязи может быть столь велико, что оно воспрепятствует нам очиститься — «оправдаться».

• Часто чувственность опережает рост любви, так что корень остаётся слабым и легко вырывается.

• Тонкость в том, что, решив стать писателем, Бог выучил греческий, — и что он не выучил его получше.

• Иной, радуясь похвале, обнаруживает этим только учтивость сердца — и прямую противоположность тщеславию духа.

• Даже конкубинат развращён — браком.

• Кто ликует даже на костре, тот торжествует не над болью, а над тем, что не чувствует боли там, где ожидал её. Притча.

• Если относительно кого-либо нам приходится менять своё мнение, то причиняемые этим неудобства мы со всей строгостью записываем на его счёт.

• Народ — это окольный путь природы к шести-семи великим людям. — Да, — и чтобы потом обойти их.

• Наука уязвляет стыдливость всех настоящих женщин. При этом они чувствуют себя так, точно им заглянули под кожу или, что ещё хуже, под платье и убор.

• Чем абстрактнее истина, которую ты хочешь преподать, тем сильнее ты должен обольстить ею ещё и чувства.

• У чёрта открываются на Бога самые широкие перспективы; оттого он и держится подальше от него — чёрт ведь и есть закадычный друг познания.

• Что человек собою представляет, начинает открываться тогда, когда ослабевает его талант, — когда он перестаёт показывать то, что он может. Талант ведь — тоже наряд; а наряд — тоже укрытие.

• Оба пола обманываются друг в друге — это значит, что они, в сущности, чтут и любят только самих себя (или, лучше сказать, свой собственный идеал). Так, мужчина хочет видеть женщину миролюбивой, — а между тем как раз женщина по существу своему неуживчива, подобно кошке, как бы хорошо она ни выучилась выглядеть миролюбивой.

• Сильнее всего наказывают за добродетели.

• Кто не умеет найти дороги к своему идеалу, живёт более легкомысленно и дерзко, чем человек без идеала.

• Только из области чувств и берётся всякая достоверность, всякая чистая совесть, всякая очевидность истины.

• Фарисейство — это не вырождение доброго человека: напротив, в фарисействе немало такого, что является скорее условием этой доброты.

• Один ищет акушера своим мыслям, другой — человека, которому он может помочь; так рождается добрая беседа.
  
   
• Вращаясь среди учёных и художников, очень легко ошибиться в обратном направлении: нередко в замечательном учёном мы находим посредственного человека, а в посредственном художнике очень часто — чрезвычайно замечательного человека.

• Мы ведём себя наяву так же, как во сне: сперва придумываем и сочиняем себе человека, с которым общаемся, — и тотчас же забываем об этом.

• В мщении и любви женщина более варварское создание, чем мужчина.

• Совет в виде загадки. — «Если узелок не рвётся, раскусить его придётся».

• Брюхо — причина того, что человеку не так-то легко возомнить себя богом.

• Вот самые стыдливые слова, которые я слышал: «Dans le véritable amour c’est l’âme, qui enveloppe le corps»

• Нашему тщеславию хочется, чтобы то, что мы делаем лучше всего, считалось самым трудным для нас. К вопросу о происхождении некоторых видов морали.

• Если женщина обнаруживает научные склонности, то обычно с её половой сферой что-нибудь да не так. Уже бесплодие располагает к некоторой мужественности вкуса; мужчина же, с позволения сказать, как раз «бесплодное животное».

• Сравнивая в целом мужчину и женщину, можно сказать следующее: женщина не была бы так гениальна в искусстве наряжаться, если бы у неё не было инстинкта ко вторым ролям.

• Тому, кто сражается с чудовищами, следует остерегаться, как бы самому при этом не стать чудовищем. И если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя.

• Из старых флорентийских новелл, — а кроме того, из жизни: buona femmina e mala femmina vuol bastone

• Соблазнить ближнего на хорошее о ней мнение и затем всей душой поверить этому мнению ближнего, — кто сравнится в этом фокусе с женщинами!

• То, что одна эпоха считает злом, обыкновенно есть несвоевременный отзвук того, что прежде считалось добром, — атавизм более древнего идеала.

• Вокруг героя всё становится трагедией, вокруг полубога — сатировской драмой, а вокруг Бога всё становится — чем же? быть может, «миром»?
   
• Иметь талант недостаточно: нужно ещё иметь на него ваше разрешение, — не так ли, друзья мои?
   
• «Где древо познания, там всегда рай» — так вещают древнейшие и новейшие змеи.
   
• Возражение, смена темы, весёлое недоверие, насмешливость суть признаки здоровья: всё безоговорочное относится к патологии.

• Чувство трагического ослабевает и усиливается вместе с чувственностью.

• Безумие единиц — исключение, а безумие целых групп, партий, народов, эпох — правило.

• Мысль о самоубийстве — сильное утешительное средство: с ней легко пережить иную мрачную ночь.

• Нашему сильнейшему инстинкту, тирану в нас, подчиняется не только наш разум, но и наша совесть.

• Следует отплачивать за добро и зло, но почему именно тому, кто сделал нам добро или причинил зло?

• Мы охладеваем к тому, что познали, как только поделимся этим с другим.

• Поэты бесстыдны по отношению к своим переживаниям: они эксплуатируют их.

• «Наш ближний — это не наш сосед, а сосед нашего соседа» — так думает каждый народ.

• Любовь выносит на свет высокие и скрытые качества любящего — редкое, нетипичное в нём: поэтому она с лёгкостью вводит в заблуждение насчёт того, что служит у него правилом.

• Иисус сказал своим иудеям: «Закон был для рабов — возлюбите Бога, как люблю его я, сын Божий! Какое дело нам, сынам Божьим, до морали!»

• Применительно ко всякой партии. — Пастуху всегда нужен баран-вожак, иначе ему самому придётся побыть бараном.

• Ртом люди, конечно, лгут, но физиономией, которую они при этом строят, они всё же говорят правду.

• У суровых людей душевность является предметом стыда — и некой ценностью.

• Христианство дало Эроту выпить яду: он от этого хотя и не погиб, но выродился в порок.

• Много говорить о себе — тоже способ себя скрывать.

• В похвале больше навязчивости, чем в порицании.

• Сострадание в человеке познания почти так же смешно, как нежные руки у циклопа.

• Из человеколюбия мы иногда обнимаем первого встречного (потому что нельзя обнять всех): но именно в этом нельзя признаваться первому встречному...

• Ненавидеть начинают не когда считают человека ниже себя, а лишь когда считают его равным или выше себя.

• И вы, утилитаристы, вы тоже любите все utile только как повозку ваших склонностей — и вы тоже на самом деле не выносите скрипа его колёс?

• В конце концов мы любим наше собственное вожделение, а не предмет его.

• Чужое тщеславие приходится нам не по вкусу только тогда, когда оно задевает наше тщеславие.

• Насчёт того, что такое «достоверность», может быть, ещё никто не удостоверился в достаточной степени.

• Мы не верим в глупости умных людей — какое ущемление прав человека!

• Последствия наших поступков хватают нас за волосы, не обращая никакого внимания на то, что мы тем временем «исправились».

• Бывает невинность во лжи, и она служит признаком благой веры в какое-нибудь дело.

• Бесчеловечно благословлять там, где тебя проклинают.

• Откровенность вышестоящего раздражает, потому что на неё нельзя ответить тем же.

• «Меня потрясло не то, что ты меня обманул, а то, что я тебе больше не верю».

• Бывает заносчивость добра, которая выглядит как злоба.
   
• «Он мне не нравится. — Почему? — Я не дорос до него». Отвечал ли так хоть кто-нибудь?

Прага - один из самых красивых городов Европы.

В Праге есть, что посмотреть. Князь Боржевой (850-895) из племени Чехов построил на незаселенной высоте над рекой Влтава деревянный замок (позднее был сложен из камня), который стал после 870 года главным местом правления династии Пршемысловичей. В первой половине X века на противоположном берегу Влтавы был построен другой замок (Вышеград), и на какое-то время он заменил Градчаны в качестве резиденции правителей. Между этими двумя замками и стал постепенно вырастать город.

Стоящая на отвесной скале, нависающей над правым берегом реки, базилика Святых Петра и Павла в Вышеграде представляет собой по-настоящему восхитительное зрелище, которое могло бы конкурировать по живописности с Пражским Градом на другой стороне Влтавы.

В XIII веке Прага стала городом, с которым по размерам и экономическому значению не мог сравниться ни один город в стране. Причина этого заключалась, с одной стороны, в продолжении традиций оживленной жизни пражского посада, а с другой стороны, в том, что она была местом резиденции правителя, а это привлекало в Прагу много непроизводительного населения, потреблявшего продукты труда пражских ремесленников и ввозимые товары.

В 1321 году пражским бургграфом Берком из Дубе был основан еще один пражский город Градчаны. В 1338 году Ян Люксембургский (1306(?)-- 1346) разрешил староместским патрициям учредить ратушный дом (ныне Староместская ратуша). Это было большим прогрессом в развитии городского самоуправления, что позволило бы добиться полной независимости от короля.

В 1346 году в битве у Креси между французами и англичанами пал Ян Люксембургский, и на чешский престол взошел его сын Карл IV (1346-1378). Он был страстным поборником мира, науки и искусства, любил Прагу как "зеницу ока своего" и решил построить достойную столицу, которая своими размерами уступала тогда лишь Парижу, Риму и Царьграду. Политическое могущество Карла IV, который одновременно был императором римским, подняло Прагу на уровень столицы "Священной Римской империи", второй после Рима столицы христианства. В Праге была сосредоточена культурная жизнь, а в 1348 году здесь был основан и университет, первый в Центральной Европе, а также учреждена архиепископальная кафедра, что повышало статус Праги.

В связи с укреплением политического и культурного значения пражских городов продолжалась их перестройка уже в ярко выраженном готическом стиле (высокая готика). Наибольшее внимание Карл IV уделил Пражскому граду. Над дворцом Пршемысловичей Карл IV воздвиг дворец по образу французских королей, на месте базилики св. Вита Спигнева он основал великолепный собор, первым этапом строительства которого (1344-1352) руководил французский архитектор Матиаш из Арраса, а после него (с 1356 до 1406) Петр Парлерж (1330- 1399) с сыновьями.

У молодого (27-летнего) архитектора не было других рекомендаций, кроме происхождения из немецкой семьи строителей и скульпторов -- Парлержев из Швабского Гмюнда. Однако Парлерж более чем оправдал доверии императора. Ему удалось гениально воплотить в камне представление монарха о власти и политике. "Готика Парлержа" стала образцом для подражания в Европе.

Прогуляйтесь по Пражскому граду.

Градчанская площадь – Aрхиепископский дворец – Первая дворцовая площадь – Вторая дворцовая площадь – Koстел св. Креста – Храм св. Вита – Старый королевский дворец – Koстел св. Георгия – Базилика св. Георгия – Высочайшее бургграфство – Золотая улочка – Башня Далиборка – Черная башня – Старая дворцовая лестница – Сады под Градом

Градчанская площадь расположена перед главным входом в Пражский Град. Площадь сохранила свою средневековую планировку с тех времен, когда здесь находился центр старого королевского города Градчаны. К площади ведет несколько улиц, каждая из которых может похвастаться своей богатой историей, самая популярная из них- улица Ке Hradu, ведущая от знаменитой улицы Нерудова.

Архиепископский дворец находится перед главным входом в Пражский Град. Дворец был построен в 16 веке, а современный вид приобрел в 1765г. Главный фасад дворца направлен в сторону Градчанской площади. Главный портал из мрамора решен в стиле барокко, боковые — в стиле позднего барокко. В нем находится пражское архиепископство. 

Первая дворцовая площадь окружена комплексом Нового дворца. Площадь была построена в 1763 – 1765 и является главным входом в Пражский Град. На ней проходят государственные церемониалы и торжественные смены караула.

Вторая дворцовая площадь была построена во времена правления Рудольфа II как парадная дворцовая площадь. Она полностью ограничена крыльями Нового дворца. Через переходы она связана с первой и третьей дворцовыми площадями, с садом «На баште» и с Прашным мостом.

Kaпелла св. Креста в Пражском Граде была построена в 1762г. Aнсельмом Лурагом. Позднее она была дважды перестроена и украшена статуями св. Петра и Павла от скульптора Эммануеля Макса. С 1961г. здесь находится сокровищница св. Вита.

Храм св. Вита является самым красивым и пышным пражским собором. В его истории отражается история появления христианства в Чехии. Он является мавзолеем чешских королей и в нем размещены чешские королевские регалии

Королевская династия Пршемысловичей сделала местом своей резиденции после объединения чешских земель Пражский замок. На его земле они оставили религиозные памятники. Уникальное зрелище, вместе с замком и Карловым мостом, представляет собор святого Вита.

В основании собора лежит церковь в форме ротонды, основанная принцем Вацлавом в 926 году. Важность церкви возросла, когда в нее поместили остатки Вацлава, и когда она стала епископальной. Принц, убитый собственным братом, стал национальным святым, и церковь стала слишком маленькой для всех пилигримов, приходивших ему поклониться. Поэтому на месте ротонды была построена базилика в романском стиле с тремя нефами.

Основной период в истории собора начался в середине 14 века. В то время Карл IV был еще графом Моравии. Во время его визита в Авиньон он убеждал Папу произвести пражское епископство в архиепископство. Климент IV, бывший его учителем при французском дворе, согласился с желанием своего ученика и друга. Естественно, собор должен был соответствовать новому назначению. И еще во время пребывания в Авиньоне Карл поручил известному архитектору Матиашу из Арраса начать строительство. Фламандский архитектор использовал элементы классического стиля соборов северной Франции.

На месте надгробного памятника из старой базилики была помещена капелла святого Вацлава в виде отдельного архитектурного сооружения. Она относится к наиболее выразительным памятникам чешской архитектуры. В отличие от других капелл, она строилась с закрытыми стенами. Стены украшены большими драгоценными камнями. Между камнями аметиста, халцедона и др. расположены картины.

Красивее всего в капелле скульптура святого Вацлава. Она относится к величайшим произведениям искусства чешской готики. Самая интересная часть капеллы -- надгробный алтарь святого. Капелла святого Вацлава считается самым святым местом Чехии. В соборе проводились службы и захоронения государственных и церковных деятелей. Он богато украшен скульптурами, особенно на надгробиях. Особого внимания заслуживает надгробие святого Яна из Непомук. Скульптурная часть гроба с коленопреклоненной фигурой святого сделана из серебра, и была первой в Чехии скульптурной работой в стиле рококо.

Также известна декоративная скульптура Трифориума святого Вита. В его нижней галерее находится 21 бюст членов семьи Карла IV, а также пражских архиепископов и строителей собора. В верхней галерее 10 скульптур представляют Христа, Девы Марии и чешских святых.

Снаружи находятся чрезвычайно выразительные горгульи (в готической архитектуре -- выступающие водосточные трубы в виде фантастических фигур), представляющие борьбу между добром и злом. Всех посетителей восхищают Золотые Ворота. Их фасад покрыт мозаикой из разноцветных камней, за которой находятся бруски позолоченного стекла. Все это делает их абсолютно уникальными.

Золотые Ворота открывают вход в зал. Над сводами этого зала находится комната, где хранятся камни чешской короны. Карл IV в 1346 году отреставрировал старую корону династии Пршемысловичей. Золотая диадема покрыта 91 драгоценным камнем и 20 редкими жемчужинами. Скипетр и держава -- тоже произведения искусства. Карл IV посвятил корону святому Вацлаву, и короли должны были надевать ее только по праздникам и только в Праге. Говорили, что тот, кто наденет корону без права на нее, умрет.

Сокровищница храма хранит множество ценностей. Поскольку здание сокровищницы было слишком маленьким для них, они были перемещены в капеллу святого Креста во втором дворе замка.

Старый королевский дворец начал строиться в 12 веке, за свою историю несколько раз перестраивался. Во дворце находится знаменитый Владиславский зал, который представляет собой большое парадное помещение с интересным решением сводов, ребра которых образуют узоры в виде цветка в центре каждого из пяти полей свода.  

Костел св. Георгия стоит на своем месте с 60-х годов 14 века. Первоначально готическая постройка была в конце 17 века перестроена в стиле барокко, а в 1892г. в результате перестройки она опять приобрела свои готические черты.

Базилика св. Георгия – самое древнее сохранившееся здание в Праге. Она является вторым по величине храмом Пражского Града и исторически вторым костелом в его пределах. От первоначально романского храма, построенного в 921 г. князем Вратиславом I до наших времен сохранились лишь основания. Позднее базилика была перестроена и расширена. В базилике были похоронены сам основатель, мученица св. Людмила, бабушка св. Вацлава и многие другие члены рода Премысловичей.

Здание высочайшего бургграфства являлось резиденцией высшего бургграфа — чиновника, который выступал в роли заместителя короля в его отсутствие. Оно было построено в XIIIв. и, пройдя через много реконструкций, в настоящее время представляет собой здание в стиле ренессанс с росписью граффито на штукатурке.

Злата улочка  состоит из крошечных домиков, встроенных в арки, оставшиеся от укрепленной стены между Белой башней и башней Далиборка и проходит вдоль северной стены Града. Ее длина всего 230 м. Здесь посмотрите домик Кафки.

В пражском замке в тени могучих дворцов и величественного собора прячется кусочек, контрастирующий с пышностью резиденций чешских королей. Он создает свой собственный, отдельный, маленький мир, странный, мистический и поэтический. Это -- Золотая улочка, с ее маленькими домиками, соединенными в изгибы старых готических валов.

На этой тупиковой улице 16 домов, сохраняемых со времени Рудольфа II. Они населены сказками и тайнами, также, как и в пору правления Рудольфа. Историки даже сегодня спорят об их появлении и назначении.

Хотя Золотая улочка расскажет много вам, она открывает не все окружающие ее тайны. В конце XVI и начале XVII веков целая Прага была окутана туманом тайн. Странный и непредсказуемый затворник Рудольф II фон Габсбург сделал Прагу вновь столичным городом, и, в то же время, местом фантастических историй. Он больше интересовался искусством и наукой, чем своими обязанностями как правителя. В замке он собрал коллекцию неизмеримой ценности и стимулировал создание произведений искусства и научные исследования. Больше всего его интерес привлекали астрономия, астрология и алхимия. Особенно, последняя.

В то время алхимия считалась самой важной из наук. Император занимался ей сам и считался экспертом в этой области. Основным принципом алхимии была вера, черпавшаяся из Аристотелева учения о природе материи и космоса и арабских идей о свойствах определенных субстанций, что, комбинируя 4 элемента -- землю, воздух, воду и огонь -- и 3 субстанции -- серу, соль и серебро -- возможно, при точных астрономических условиях, получить эликсир жизни, философский камень, и золото. Многие были полностью захвачены этим поиском или для продления собственной жизни, или в поисках власти. Многие другие провозглашали, что они могут это получить. Благодаря поддержке императора, при дворе Рудольфа собиралось множество таких личностей. Считается, что они жили на Золотой улочке.

Имя улочки могло бы появиться из-за этих "добытчиков" ценного металла. К сожалению, эта романтическая и поэтическая история историками не подтверждается. Наиболее вероятная легенда гласит, что на этой улице селились простые ремесленники, торговцы и слуги, строя там свои временные жилища. Среди них были также замковые стрельцы, служившие охранниками во дворце в тюрьмах башен. Возможно также, что там жил золотых дел мастер, давший улице ее имя. Отсюда же могла взяться и легенда о производивших золото алхимиках. Более того, те алхимики, кто попадали в немилость к императору, заканчивали свой путь в заключении в Белой башне, возвышавшейся над западным концом улицы. Даже такой знаменитый мастер алхимии, как англичанин Эдвард Келли, был вначале награжден богатством и дворянским званием, но позже также познакомился с заключением в тесных стенах темницы. То же самое случилось с немецким мастером Филиппом Якобом Гюрстенгофером.

Круглая башня Далиборка стоит на конце Злотой улочки. Башня являлась частью укреплений Града, она была построена в 1496г. Бенедиктом Ридом. С самого начала ее использовали как государственную тюрьму, в этом качестве она перестала служить в 1781г. Первоначально эта круглая башня была гораздо выше, чем сейчас, до настоящего времени от нее сохранилось только пять нижних этажей.

Черная башня находится между улицей Jiřskа и Старой дворцовой лестницей и ее корни уходят в первую половину 11 века. Черная башня обрамляет комплекс Пражского Града с восточной стороны, а Собор св. Вита – с западной.

Старая дворцовая лестница была построена в 16 веке. Ее длина составляет 150 м и она ведет от Кларова к восточной башне Пражского града, откуда посетители могут увидеть сады Пражского Града и прекрасную панораму города. Каждый год по лестнице проходит около ста тысяч туристов и она считается одним из наиболее романтичных мест в Праге, особенно при свете фонарей.

Дворцовые сады под Пражским Градом расположены на южном склоне градчанского холма и соединяют Малую Страну с комплексом Града. К Южным садам относятся: Ледебурский, Малый и Большой Палфиевский, Коловратский и Фюрстенберский сады.

Карлов мост

В 1800 году в Праге со своими родителями жил Артур Шопенгауэр. В своем дневника он писал, что над рекой Влтавой "возвышается чудесный мост..., на котором стоят многочисленные религиозные скульптуры, прекрасное произведение искусства."

Древний Карлов мост действительно является произведением искусства. Он назван по имени римского императора и чешского короля Карла IV, начавшего его строительство. Он должен был заменить римский мост Юдифи, который был сильно поврежден разливами Влтавы.

Это была внушительная замена. Император лично заложил первый камень, а молодой выдающийся архитектор Питер Парлер построил на нем монументальное готическое здание. Он использовал существующий мост на берегу Малого города, включив в конструкцию высоченную Мостовую башню.

На стороне Старого города мост завершался компактным зданием второй высокомерной Мостовой башни. Двухъярусное здание богато украшено архитектурными и геральдическими элементами. Вниз с центра фасада смотрит скульптура самого императора рядом со своим сыном Вацлавом и святым Витом, под чьим покровительством находится мост. Мост тянется на 516 метров в длину и имеет 9,5 метров ширины.

В начале XV столетия он был украшен скульптурами. Однако, свой современный вид он получил в период барокко, став буквально галереей скульптурного искусства. Поэтому он объединяет два различных выразительных стиля: готическую архитектуру и барочную скульптуру. Это слияние двух различных стилей смотрится естественно. В воображении великого французского скульптора Родена мост ассоциировался с кентавром. Говорят, что в Праге "каждый камень о чем-то повествует". Во многом это относится к Карлову мосту.

Страгов монастырь

На опушке бескрайнего лиственного леса, местами разорванного песчаными оползнями, с давних времен "стража стояла". Она охраняла подход к городищу на пражском холме. Отсюда вся местность получила название "Страгов". в 1140 году на княжеский престол в Пражском граде вступил молодой Владислав II. В первый же год своего правления он основал на месте "где до сих пор разбойники скрывались", новый монастырь и передал его монахам Ордена.

Еще один маршрут

 Старогородская мостовая башня считается красивейшим готическим архитектурным сооружением в Европе. Наряду с оборонным значением, башня выполняла представительскую функцию. Ранее проход на Карлов мост охраняли ворота и падающая решетка.

Kaрлов мост, один из самых красивых мостов мира, является символом Праги. Вместе с Пражским Градом он доминирует в панораме чешской столицы. Миллионы туристов приезжают в Прагу каждый год, чтобы видеть эту знаменитую достопримечательность. Карлов мост является самым старым сохранившимся мостом через Влтаву в Праге и вторым по старшинству в целой Чехии.  

Maлостранская мостовая башня стоит на другом конце Карлова моста напротив Старогородской мостовой башни. С верхней галереи высокой башни открываются прекрасные виды на храм св. Николая, Пражский Град, а во второй половине дня – на Карлов мост и Старый город.

Maлостранская площадь была центром квартала Мала Страна от самого ее возникновения. Здесь пересекаются дороги, ведущие из района Klárov, от Карлова моста и из квартала Смихов.

Храм св. Николая является шедевром замечательных архитекторов пражского барокко отца и сына Динценгоферов. Он возник в первой половине 18 века.

Страговский монастырь является старейшим монастырем ордена премонстратов в Чехии, был основан в 1140 г., перестроен в XVII. Это интересный памятник архитектуры, в здании которого сейчас расположена Страговская библиотека с более чем 130 тысячами томов, в том числе, с иллюстрированными рукописями.

Пражская Лорета является по праву гордостью и славой Градчан вот уже 300 лет. Помимо своей религиозной ценности как центр паломничества Лорета считается  одним из самых примечательных памятников архитектуры стиля барокко в Праге.

Градчанская площадь расположена перед главным входом в Пражский Град. Площадь сохранила свою средневековую планировку с тех времен, когда здесь находился центр старого королевского города Градчаны. К площади ведет несколько улиц, каждая из которых может похвастаться своей богатой историей, самая популярная из них- улица Ке Hradu, ведущая от знаменитой улицы Нерудова. 

Пражский Град является самым знаменитым историческим памятником Праги и целой Чехии, он был основан в IX веке, а затем много раз перестраивался и расширялся. Пражский Град был всегда резиденцией королей, сейчас он является  официальной резиденцией президента Чехии.

Старая дворцовая лестница была построена в 16 веке. Ее длина составляет 150 м и она ведет от Кларова к восточной башне Пражского града, откуда посетители могут увидеть сады Пражского Града и прекрасную панораму города. Каждый год по лестнице проходит около ста тысяч туристов.

Манесов мост соединяет Малую Страну, Klárov, со Старым городом, набережная Alšovо nábřeží. Moст был построен в г. 1911 – 1914.

Здание Рудольфинум является одним из ярчайших представителей чешского неоренессанса в Чехии. Рудольфинум - это первый пражский объект многофункционального назначения, который во время своего появления, 120 лет назад, был уникальным проектом европейского значения. И сегодня он является крупнейшим центром культурной жизни столицы.

А еще надо побывать в Пражском зоопарке.

U Trojského zámku 3/120, Рraha 7. Автобус № 112 едет к зоопарку от станции метро Nádraží Holešovice, с апреля по октябрь по выходным ездит бесплатный автобус с надписью Zoobus. Открыто ежедневно, март: 9.00—17.00, апрель, май, сентябрь, октябрь: 9.00—18.00, летние месяцы: 9.00—19.00, зимние: 9.00—16.00. Билеты для взрослых стоят 150 крон, для детей — 100 крон. Существуют семейные и сезонные скидки. www.zoopraha.cz

По мнению журнала Forbes, Пражский зоопарк занимает седьмое место среди лучших зоопарков мира. В 1932 году в зоопарке появились первые лошади Пржевальского. В том, что этот зоологический вид не исчез с лица земли, — большая заслуга Пражского зоопарка.

Есть здесь еще один уникальный павильон, единственный в Центральной и Западной Европе, где живут гигантские галапагосские черепахи: только Пражскому зоопарку удалось создать для них подходящие условия обитания. С ними соседствуют слоновые черепахи с Сейшельских островов — самые крупные в мире. В 2004 году, когда зоопарк «пришел в себя» после наводнения 2002 года, разрушившего почти всю его нижнюю часть, открылся уникальный павильон «Индонезийские джунгли» — одно из самых грандиозных сооружений в истории европейских зоопарков. Над головами посетителей там порхают тропические птички и цветут орхидеи, а рядом с дорожками прохаживаются комодские вараны, гиббоны и орангутанги.

Будучи в Праге, стоит вспомнить о том, что здесь с 1599 по 1601 год жил и работал величайший датский астроном Тихо Браге, который был великим астрономом-наблюдателем, выдающимся организатором науки и конструктором астрономических инструментов. Он рассчитал движения планет с огромной точностью и хотел примирить Птолемея и Коперника. В феврале 1600 г. произошла знаменательная встреча Тихо Браге с Иоганном Кеплером. Браге знал его по книге "Космографическая тайна", посвящённой поискам математической гармонии в строении Солнечной системы. Содержание книги не заинтересовало астронома, но в ней он ощутил математический дар и живой ум автора. Кеплеру было 27 лет, он преподавал в гимназии в Граце, где протестанты подвергались гонениям, и искал новое место работы. В 1600 г. Браге взял его в помощники и поручил обработку данных наблюдений Марса. Вскоре между ними по вине Кеплера, отличавшегося нервозностью и эмоциональностью, произошла ссора. Осыпав старого астронома несправедливыми упрёками, Кеплер уехал из Бенатека в Прагу. Там он остыл и послал Браге покаянное письмо. И здесь Тихо Браге проявил мудрость и выдержку. Прославленный на всю Европу учёный, гордый, самолюбивый дворянин не только полностью простил молодого безродного учителя, но и сам отправился в Прагу мириться с ним. Однако сотрудничество двух великих учёных длилось недолго.
24 октября 1601 г. после непродолжительной болезни Тихо Браге скончался. Император устроил астроному пышные похороны. Кеплер же получил титул Первого математика императора и потратил долгие годы на обработку наблюдений обсерватории Браге (своего рода его завещание). Итогом было открытие законов движения планет. Позднее Ньютон использовал законы Кеплера для того, чтобы доказать справедливость закона тяготения. Астрономические наблюдения Тихо Браге, которые казались пустой забавой его вельможным современникам, явились фундаментом, на котором построена современная теория тяготения.

Недалеко от Ратушной площади находится и этот памятник двум великим астрономам.

Ну а покушать хорошо в Праге можно хорошо.

Прага. Национальная чешская кухня очень разнообразна и не заканчивается на свином колене, сырах, пиве и кнедликах,. При чем существует масса всевозможных кнедликов: картофельные, пшеничные, кнедлики с салом или луком. Популярны также колбасы, сосиски, шпикачки и различные виды капусты, крокеты. Большим спросом пользуются такие деликатесные блюда, как жареный гусь, жаркое из косули, жареный заяц. Обязательно попробуйте знаменитую луковую или чесночную похлебку.

Я только прикоснулся к Праге, а уже текут слюнки. Почитайте материалы этого сайта, и вам очень захочется побывать в Праге.

А закончу я фотографией забавного фонтана перед музеем Кафки.

Сегодня по ТВ Культура увидел и услышал очень интересного исполнителя Филиппа Жарусски из Франции, который вместе с камерным ансамблем под управлением Жана Кристофа Спинози исполнял Вивальди и Глюка. Это очень интересно.
В Википедии о нем написано немного.
Филипп Жаруски, Филипп Ярусский (фр. Philippe Jaroussky; род. 1978) — французский певец, контртенор.
Окончил отделение старинной музыки Парижской консерватории. В 2004 г. получил французскую премию «Victoire» в номинации «Открытие года», в 2007 г. повторил свой успех уже в основной номинации «Певец года». В 2003 г. сыграл одну из главных ролей в экранизации оперы Георга Фридриха Генделя «Агриппина». Наряду с Генделем ключевым композитором репертуара Жаруски является Антонио Вивальди, при этом Жаруски часто сотрудничает с Ансамблем Матеус Жана Кристофа Спинози.
По случаю московских гастролей певца в апреле 2006 г. газета «Коммерсант» писала:
"Этот певец только набирает обороты в смысле карьеры, скрипач по образованию, к вокалу он пришел неожиданно для всех и самого себя. Пришел, спел и победил. Филипп Жаруски поет чудесно. Приятным довеском к музыкальному таланту являются его внешность журнального красавца и фантастическое обаяние, которое все несколько лет карьеры певца принято называть дьявольским"

Мы поговорим об искусстве резонансного пения и познакомимся с некоторыми удивительными голосами. Кто из вас знает, что такое резонансное пение? На сегодняшний день известны имена более 30 контртеноров из разных стран Европы, Азии, Америки, в т.ч. и ряд Российских контртеноров. Они то и знают секреты этого способа извлечения звука.

Среди Российских контртеноров можно отметить голоса Эрика Курмангалиева, Рустама Яваева и Евгения Журавкина.

Эрик Курмангалиев родился в Казахстане в 1959 году.

Юношу, который пел оперные арии женским голосом, считали уникальным явлением. Так пели в давние времена юные кастраты в Италии, но если их подвергали жестокой экзекуции, чтобы сохранить их голоса, не дожидаясь возрастной ломки, то Эрику Курмангалиеву такой тембр был дан от рождения.В связи с этим он вспоминал: «Конечно, меня пытались переучивать: мол, как же так, мужчина почему-то поёт женским голосом. В Советском Союзе это было невозможно! "

Поначалу он пробовал учиться в Алма-Атинской консерватории, потом перебрался в московский Гнесинский институт. Пел он при этом не басом, тенором или баритоном, а альтом (или контратенором). Такое в советской вокальной педагогике было не принято и даже считалось неприличным — мужчина поет женским голосом! Его пытались переучивать, он вызывал кучу споров у профессионалов и, следовательно, интерес у публики. Дебютировал он в 1980 году в Большом зале Ленинградской филармонии. В сущности, долгие годы, пока у нас не началось увлечение аутентичным исполнением старинной музыки, тип его голоса для советского и постсоветского слушателя был прочно связан исключительно с его именем.

Рустам Яваев родился в 1977 году в Астрахани. Закончил Московский гос.педагогический университет по классу оперного и камерного исполнительства. С 2004 по 2006 г. проходил стажировку в Центре оперного пения под руководством
Галины Вишневской. Сейчас является приглашенным солистом Большого театра. Активно гастролирует по миру.

Интересное интервью он дал профессору Московской консерватории В.П.Морозову, где певец раскрыл некоторые секреты своих уникальных способностей.

- Рустам Тагирович, у Вас большой, красивый голос, близкий по акустическому строению, в частности по параметрам высокой певческой форманты, к голосам высоких лирических теноров. Чем объяснить, что Вы решили стать контртенором?

- Вы знаете, это получилось как бы само собой. Мне всегда нравилось петь высоким, ярким звуком и после мутационного периода я старался сохранить эту способность петь так же высоко, как в детстве. Поэтому «ломки голоса» у меня как бы и не было.

- Наши исследования показали (и это определяется и на слух), что голоса разных контртеноров существенно различаются по тембру, диапазону и т.п., то есть подразделяются на более лирические и драматические типы. От чего это может зависеть - природа, школа?

- Во-первых, как в случае обычных голосов, от природных данных певца, а во-вторых, от техники пения, от школы, которую получает певец при обучении. Меня учили по эверардиевской школе: это дыхание и резонанс, свободная глотка, гортань, конечно и все тело. Ведь мы поем всем телом и если где-то мы зажимаем, это сразу же отражается на звуке. Например, зажатое дыхание - зажатый звук.

- А у кого Вы учились петь?

- Я учился у профессора Георгия Ивановича Урбановича. Он говорил: «Ну, что же мы будем петь легоньким комнатным звучком? Надо осваивать и оперный репертуар, например, Ратмир. На большую сцену «с микрофоном во рту» не выйдешь, надо овладевать профессиональной техникой».

- Да, я слушал Вас в роли Ратмира на юбилейном концерте Г.И. Урбановича в Рахманиновском зале Консерватории, Ваш голос звучал ярко, полетность прекрасная.

- Я благодарен Георгию Ивановичу, он дал мне хорошую резонансную школу.

- Скажите, а как Вы представляете и ощущаете резонанс?

- Для меня это прежде всего «дыхание в спину», ощущение резонанса спины, грудь, конечно и соединение грудного и головного резонансов.

- Это эверардиевское «ставь голова на грудь, а грудь на голова», как он говорил?

- Да, конечно, при распевке я всегда стараюсь соединить эти резонансы с дыханием. Конечно, многое зависит от тесситуры произведения. При высокой тесситуре надо петь более собранным звуком, но объемным, не теряя груди; грудь дает объем звуку.

- Очень интересно. А как Вы ощущаете верхний резонатор?

- Это, конечно, область носа, твердого нёба и обязательно купол, ощущение купола. Без резонанса купола гортань не будет свободной, нужен зевок (показывает). Но все свободно - гортань, глотка свободна, без напряжения и зажатости. Свобода достигается на основе наших естественных движений; не просто открыть рот, а как бы зевнуть, не теряя купола.

- А голосовые складки и гортань Вы как-то регулируете?

- Нет, я уже сказал, что главное - слежу за дыханием и резонансом. Я должен весь резонировать, как дека. Купол, зевок, дыхание - наверное, это как-то влияет на гортань и связки, но специально я ничего в гортани не регулирую. Для меня важно ощущение удобства и свободы гортани, как и всего тела.

- Как Вы оцениваете технику контртенора; это разработанный фальцет?

- Мне кажется, техника у разных контртеноров бывает разная. В конце 90-х годов и даже еще в 2002 г. контртенора пели в основном таким легеньким бездыханным, микрофонным, конечно, фальцетиком. Но это уже изрядно поднадоело публике. Сейчас, мне кажется, на смену приходит уже микстовый механизм голосообразования, что является результатом хорошо организованного дыхания и резонансной техники, соединение головного и грудного резонаторов. Резонанс дает голосу свободу, легкость и вместе с тем объемный яркий звук. Этого требует большая академическая сцена. Но, конечно, и сегодня в голосах контртеноров слышатся разные техники. Я думаю, это определяется и природными данными и психологией певца.

- Не могли бы Вы показать голосом разницу между фальцетом и Ваши обычным звуком?

- Боюсь, что чистым фальцетом у меня не получится спеть. Как я Вам уже говорил, я пою микстом, а это уже другое (поет негромко несколько раз, как обычно и фальцетом; см. рис. 7).

- Очень интересно! А как Вы лично психологически представляете свой голос? Например, партии Ратмира, Вани в операх Глинки традиционно исполняют женские голоса. Не отождествляете ли Вы свой голос со звучанием женского голоса?

- Нет, нет! Свой голос я ощущаю как мужской, но, естественно, как очень высокий, яркий и свободный. Вчера после концерта одна женщина мне сказала: «Вы поете не как обычно контртенора, а как бы мужским звуком». Как я уже сказал, это дает мне резонансная техника. Спина, грудь, голова, нос, рот - все должно вибрировать, резонировать. Это главная забота певца. Если тело, дыхание не резонирует, а только напрягается, звук пропадает. Певец должен ощущать свободу и удовольствие от пения. Тогда и публика это почувствует и оценит.

- Несомненно. Это уже психология восприятия певца слушателем. Два слова о Ваших творческих планах.

- Скоро еду в Лос-Анджелес. Меня пригласили участвовать в трехактном вечере балета. Буду петь произведения Михаила Глинки, Антонио Вивальди. Потом, возможно, будет премьера в Большом театре.

- Желаю Вам творческих успехов!

А теперь послушайте Рустама Яваева.

Евге́ний Жура́вкин родился во Львове (Украина) в семье военнослужащего. Музыкой начал заниматься с двенадцати лет, однако возможность учиться в музыкальной школе появилась только когда семья, после многих переездов, связанных со службой отца, осела в городе Щёлково Московской области. За три года, экстерном, Журавкин окончил щелковскую детскую школу искусств по классу баяна и вокала. Уже в то время он начал увлекаться классической музыкой и выступать на международных конкурсах вокалистов.

В 1997 году начала работать Вокальная студия Евгения Журавкина.
В том же году он принял участие в Майском фестивале старинной музыки (Москва). На проходившей в рамках фестиваля научно-практической конференции "Аранжировка, реконструкция и исполнение барочной и средневековой музыки" Евгений Сергеевич выступил с двумя докладами: "Контратенор – голос врождённый или приобретённый?" и "Роль высокого мужского голоса (кастратов и контратеноров) в музыке Генделя". В журнале "Старинная музыка" (Издательство Московской консерватории) были напечатаны оба доклада, а также целый ряд статей на тему кастратного пения.
В 2001 году певец был приглашён в театр "Геликон-опера" для исполнения заглавной роли в опере К. В. Глюка "Орфей", в 2002 принял участие в постановке "Академией старинной музыки" Татьяны Гринденко оперы Б. Галуппи "Король-пастух", ставшей событием на Фестивале аутентичного театрального искусства в г. Тракай (Литва).

Сейчас преподает в ГИТИСе вокал. и занимается концертной деятельностью.

Ну и, наконец, я представлю вам Филиппа Жаруски.

Контрате́нор, контр-тенор — самый высокий из мужских оперных голосов, по высоте соответствующий женскому контральто, меццо-сопрано или сопрано. Встречается редко. Близкий по звучанию тенор-альтино не соответствует контратенору, поскольку является высоким регистром тенора, в то время как контратенор — это фактически мужской альт или мужское сопрано.
Большинство музыки, исполняемой контратенорами, написано в эпоху Барокко — это духовная музыка и оперные партии, предназначавшиеся для певцов-кастратов (сопранистов и контральтистов). Но после того, как мальчиков ради певческой карьеры перестали массово кастрировать, этот репертуар перешел к контратенорам.

Среди авторов арий для кастратов был Антонио Вивальди. На долгое время преданные забвению и вновь открытые лишь в прошлом веке, его произведения сегодня широко исполняются.
Филипп Жарусски — один из тех, кто способствовал возвращению творчества Вивльди, композитора, которым он восхищается. Вивальди, один из самых плодовитых композиторов всех времён, большинство своих произведений создал в Венеции.

Филипп Жарусски: «Исполнителю произведений Вивальди просто необходимо побывать в Венеции, причём неоднократно. Поездки сюда подпитывают меня, когда, например, мне нужно исполнить арию «Vedrò con mio diletto», которая мне так нравится… Можно легко представить себя возле Большого канала, в ней есть некоторая туманность, расплывчатость… трудно выразить словами, что вкладываешь в свой голос, чтобы это всё передать. Но когда я пою, я представляю себе Венецию, и этим подпитывается моё исполнение».

«Существует тенденция видеть только виртуозность его творчества. Но я также ценю в Вивальди эту нежность, а также простоту и чистоту, которая отличает его, например, от неаполитанской школы. Его музыка может быть чисто поэтической, а не просто демонстрацией вокала».

«Становится понятно, что слишком поторопились считать Вивальди лишь скрипачом и композитором: на самом деле он очень хорошо чувствовал вокал и драматическую сторону искусства».

«Мне также нравится “лёгкость” некоторых его произведений, меня они по-настоящему трогают. У Вивальди очень много сочинений, сотни концертов, он хвастался, что может сочинить концерт быстрее, чем его потом перепишет копировщик, то есть ему доставляла удовольствие собственная стремительность. Кроме того, ему нравилось, когда его музыкальное чутьё и вдохновение сразу переносились на бумагу. В его работах бывают несколько длинные пассажи, и вдруг за этим следует нечто гениальное, и вы знаете, что это свободное действие».

Техника пения контратенором является комбинированной, она действительно задействует фальцетный механизм, но одновременно подмешивается звучание грудного резонатора, опирающееся на развитое дыхание, используются низкие октавы (вплоть до баритональных), что в совокупности позволяет контратенору, в отличие от фальцета, звучать более объемно, насыщенно, достаточно громко и подвижно, с широким диапазоном, без явно слышимых переходных нот, эффективно расходуя запас воздуха в легких. Применяются разнообразные технические приемы, например неполное смыкание голосовых связок, смыкание только их краёв. В эстрадных традициях схожий способ пения высоким голосом называется микст (хотя он лишен ряда особенностей, присущих классическому оперному пению бельканто). Способность петь контратенором есть у любого мужчины, но далеко не каждого можно научить петь профессионально и по-настоящему красиво - для этого, как и в случае любого другого типа оперного вокала, нужны природные данные, талант, который невозможно "наработать". Это отчасти подтверждается наличием у певцов, поющих высокими голосами, индивидуальных голосовых черт: у одних большой голосовой диапазон гармонично сочетается с красивым наполненным тембром и гибкостью, другие могут похвастать лишь тембром или диапазоном, у остальных же нет ни первого, ни второго, ни третьего. Люди, которым ранее не доводилось слышать контртеноров, часто принимают певцов за "кастратов". В этом отчасти виноват укрепившийся стереотип, что мужчина не может петь высоко без нарушения своей физиологической природы. Это заблуждение: контратеноры, с точки зрения физиологии - полноценные мужчины, и разумеется, способность петь подобным образом никак не коррелирует с сексуальной ориентацией или какими-либо прочими особенностями. Иногда можно обратить внимание на достаточно высокий собственный "разговорный" голос таких певцов, но это исключения, т.к. зачастую даже сопрановые контратеноры демонстрируют низкий мужской разговорный голос.

Еще я хочу показать вам одного замечательного артиста. Это Андреас Шолль (Andreas Scholl). Он родился в 1967 году в Германии. Он получил своё первое музыкальное образование в хоре мальчиков в Кидрихе. Появление Андреаса Шолля произвело фурор среди поклонников барочного пения. Он - ярчайший представитель этого вида вокального искусства. Помимо виртуозной техники и безупречной дикции, Шоль обладает голосом без "металла". В нем нет намека на истеричное сопрано или мальчиковый дискант.

Каччини Джулио (1546–1618) Amarilli, mia bella В исполнении Андреаса Шолля.

Эстрадные певцы, поющие преимущественно фальцетом или часто прибегающие к использованию фальцетного регистра Контртенорами в строгом смысле слова не являются.

Витас поет фальцетом. В репертуаре артиста классические произведения в современной обработке, советские эстрадные песни, а также песни собственного сочинения. Вокальный диапазон Витаса, а также природа его сверхвысокого фальцета с момента его появления на эстраде и по сей день являются объектом всяческих мистификаций, которые в свою очередь порождают различные слухи и домыслы («певец кастрирован», «певец поёт с помощью жабр», «за певца поёт девушка», «голос певца синтезирован с помощью компьютера» и т.д.).

Послушайте Аве Марию в исполнении Витаса.

Мне нравится, как Витас поет песню "мама".

Михаил Кузнецов поет фальцетом в "Хоре Турецкого". Голос Кузнецова, который можно определить как тенор-альтино, руководитель хора, Михаил Турецкий, описывает как «уникальный, невероятно высокий голос на стыке мужского и женского вокала, который позволяет исполнять даже партии, написанные для колоратурного сопрано». В действительности же, для исполнения высоких вокальных партий в таких концертных номерах, как, например, ария Царицы Ночи из «Волшебной флейты» В.А.Моцарта, Кузнецов использует фальцет.

Послушайте jоCasta Diva в исполнении М.Кузнецова.

Сергей Пенкин утверждает, что его голос занесён в Книгу Рекордов Гиннесса из-за необычайно широкого диапазона в четыре октавы, однако эта информация не подтверждена. Судя по записям певца, его диапазон составляет около трёх октав за счёт комбинации грудного регистра с высоким и крепким фальцетом, из-за которого голос Пенкина иногда называют контртенором.

Природа голосообразования и техника пения контртенора остаются недостаточно изученной областью вокальной науки. Попробуем в этом разобраться.

Напомним, что высокая певческая форманта (ВПФ) - это группа усиленных по амплитуде резонаторами голосового аппарата певца высоких гармоник в области re-sol четвертой октавы (ок. 2400-3200 Гц), придающих голосу звонкость, громкость и полётность. Впервые ВПФ была описана У.Т. Бартоломью (Bartholomew W.Т. A physical definition of good voice quality in the male voice // Journ. Acoust. Soc. Amer. 1934. №6. P.25—33.) и в дальнейшем - другими исследователями ( Ржевкин С.Н. Слух и речь в свете современных физических исследований. – М.-Л.: 1936.; Ржевкин С.Н. Некоторые результаты анализа певческого голоса, – Акуст. журн., 1956, Т.2, вып. 2, С.205–210.) ( Морозов В.П. Обертоны певческого голоса // Музыкальные кадры. – Л.: 1962. № 4.; Морозов В.П. Измерение звонкости голоса // Музыкальные кадры. – Л.: 1964. № 13.; Морозов В.П. Тайны вокальной речи. – М.-Л., Наука: 1967. Морозов В.П. Биофизические основы вокальной речи. – М.-Л., Наука: 1977. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. – М.: 2002 (2-е изд. 2008).)

.Профессор Московской консерватории Владимир Петрович Морозов много лет занимается исследованием тайн вокала. Он автор термина "резонансное пение". Резонансный принцип голосообразования обеспечивает певцу возможность достижения не только феноменальной силы и полётности голоса, но также огромного тембрового разнообразия, красоты звука, легкости и непринужденности пения, практической неутомимости певца и долговечности работы его на профессиональной сцене. И я рекомендую почитать его книгу об искусстве резонансного пения.

Сначала рассмотрим строение голосового аппарата.

Голосовой аппарат состоит из 3 главных частей. Это дыхательный аппарат и гортань со связками, а также резонансная область. Дыхательный аппарат включает лёгкие (это надувные воздушные резервуары); дыхательные пути (трахея, бронхи); диафрагма (это мышца, отделяющая грудную полость от живота, она прикреплена к нижним рёбрам и позвоночнику). В состоянии покоя диафрагма поднята кверху куполом, а при вдохе она опускается, лёгкие наполняет воздух. Умение управлять ею важно для певцов. За счет активности диафрагмы у профессиональных вокалистов есть опора дыхания и певческое вибрато. В дыхании принимают участие и мышцы брюшного пресса, они оказывают на диафрагму давление, межрёберные мышцы грудины, от сокращения их происходит сжатие грудины или расширение и вдох. Зависимо от участия определенных мышц в дыхательном движении и при пении определяют: грудное, брюшное, смешанное дыхание.

Гортань – трубка, соединяющая трахею и глотку. Она занимает часть шеи и состоит из 5 хрящей, мышц. Поднятие, опускание и фиксация гортани – очень важные свойства для оперных певцов. Все внутренние мышцы нужны для выполнения дыхания, для голосообразования. Основными для образования голоса выступают голосовые связки – это складки, колебания их вызывает появление звука. В состоянии покоя связки образуют отверстие (треугольник) - голосовую щель, посредством нее воздух проникает в легкие. Над голосовыми связками есть ложные связки, в пространстве меж голосовыми связками есть углубления, их слизистая увлажняет связки.

Резонаторная область – это часть трахеи, носоглотка и ротовая область. Назначение ее: усиление звука связок; создание тембра голоса.

Хороший сайт для тех, кто хочет научиться красиво петь.

Миллионы плохих певцов не применяют резонансное пение и не владеют этой техникой. Тысячи певцов средней руки, в той или иной степени освоили резонансное пение. И лишь считанные единицы подлинных маэстро вокального искусства...

На телеканале Культура финал конкурса вокалистов "Голос" В команде А.Б.Градского надо было выбирать из двух великолепных певцов

Павел Пушкин

Два красивых голоса, они пели дуэтом, но надо выбрать одного

Градский выбрал Павла Пушкина, хотя надо было оставить обоих!

И еще Градский сказал, что впервые звучал дуэт контртеноров, но есть еще пример : тот же Жарусси и Ченчик

Драматична судьба композитора, сложна судьба его творческого наследия,
но бессмертна слава Мусоргского, ибо музыка была для него и чувством и мыслью
о горячо любимом русском народе - песнью о нем... (Б. Асафьев).

Я благоговею перед Мусоргским,- считаю его величайшим русским композитором....(Д.Шостакович).

Модест Петрович Мусоргский — один из самых дерзновенных новаторов XIX столетия, гениальный композитор, далеко опередивший свое время и оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства. Родился он 9 (21) марта 1839 года в имении Карево недалеко от городка Торопца Псковской губернии в семье помещика, Музыкальное дарование мальчика обнаружилось рано. На седьмом году, занимаясь под руководством матери, он уже играл на фортепиано несложные сочинения Ф. Листа. Однако в семье никто всерьез не помышлял о его музыкальном будущем. Согласно семейной традиции, в 1849 г. его отвезли в Петербург: вначале в Петропавловскую школу, затем перевели в Школу гвардейских подпрапорщиков. В 1856 Мусоргский стал офицером Преображенского полка. Перед ним открывалась перспектива блестящей военной карьеры. Однако, уже через 2 года он подал прошение об отставке. Он порвал с военной службой, чтобы ничто не отвлекало его от музыкальных занятий.

В 1856 году во время одного из дежурств в военно-сухопутном госпитале Мусоргский познакомился с Бородиным — тогда врачом того же госпиталя. Но это знакомство еще не привело к дружбе: слишком разными были и возраст, и интересы, и окружающая каждого из них среда.

Живо интересующийся музыкой и стремившийся ближе познакомиться с сочинениями русских композиторов, Мусоргский в 18 лет попадает в дом Даргомыжского. Под влиянием царящей там обстановки он начинает сочинять. Первые опыты — романс «Где ты, звездочка», замысел оперы «Ган-исландец». У Даргомыжского он знакомится с Кюи и Балакиревым. Это последнее знакомство оказывает решающее воздействие на всю его дальнейшую жизнь. Именно с Балакиревым, вокруг которого складывается кружок музыкантов, впоследствии прославившийся под названием Могучей кучки, начинаются его занятия композицией.

В 1863 году возникает необходимость зарабатывать на жизнь — родовое имение полностью расстроено и никаких доходов больше не приносит. Мусоргский поступает на службу: с декабря он становится чиновником Инженерного управления.

1868-1869 годы отданы композитором работе над «Борисом Годуновым», и в 1870 году он представляет партитуру в Мариинский театр. Но оперу отвергают: она слишком нетрадиционна. Одна из причин отказа — отсутствие крупной женской роли. Следующие, 1871-й и 1872 годы, композитор перерабатывает «Бориса»: появляются польские сцены и роль Марины Мнишек, сцена под Кромами. Но и этот вариант не удовлетворяет комитет, ведающий приемом опер к постановке. Лишь настойчивость певицы Ю. Платоновой, избравшей оперу Мусоргского для своего бенефиса, помогает «Борису Годунову» увидеть свет рампы. 8 февраля 1874 г. - вся опера (правда, с большими купюрами) была поставлена. Демократически настроенная публика встретила новое произведение Мусоргского с истинным энтузиазмом. Однако дальнейшая судьба оперы складывалась трудно, ибо это произведение самым решительным образом разрушало привычные представления об оперном спектакле. Здесь все было новым: и остросоциальная идея непримиримости интересов народа и царской власти, и глубина раскрытия страстей и характеров, и психологическая сложность образа царя-детоубийцы. Непривычным оказался музыкальный язык. Во время работы над второй редакцией оперы Мусоргский снимает квартиру вместе с Римским-Корсаковым. Они по-дружески делят время за роялем, оба пишут оперы на сюжет из русской истории (Римский-Корсаков создает «Псковитянку») и, очень разные по характерам и творческим принципам, прекрасно дополняют один другого.

Еще в период работы над Борисом Годуновым он вынашивает замысел Хованщины и вскоре начинает собирать материалы для Пугачевщины. Все это осуществлялось при активном участии В. Стасова, который в 70-х гг. сблизился с Мусоргским и был одним из немногих, кто по-настоящему понимал серьезность творческих намерений композитора. Я посвящаю Вам весь тот период моей жизни, когда будет создаваться "Хованщина"... ей же начало Вами дано, - писал Мусоргский Стасову 15 июля 1872 г. Работа над Хованщиной протекала сложно - Мусоргский обратился к материалу, далеко выходящему за рамки оперного спектакля. Однако писал он интенсивно (Работа кипит!), хотя и с большими перерывами, вызванными множеством причин. В это время Мусоргский тяжело переживал распад Балакиревского кружка, охлаждение отношений с Кюи и Римским-Корсаковым, отход Балакирева от музыкально-общественной деятельности. утомляет необходимость служить, теперь в Лесном департаменте. Угнетает и одиночество: Римский-Корсаков женился и выехал из их общей квартиры, а Мусоргский, частью по собственному убеждению, частью под влиянием Стасова, считает, что женитьба помешает творчеству и жертвует ради него личной жизнью. Чиновничья служба оставляла для сочинения музыки лишь вечерние и ночные часы, а это приводило к сильнейшему переутомлению и все более продолжительным депрессиям. Тем более, что Стасов надолго уехал за границу, В 1873 году умирает его друг, архитектор Гартман, один из авторов памятника 1000-летию России в Новгороде. После его смерти в Академии художеств была организована выставка из 400 его картин. Эту выставку посетил  Модест Петрович Мусоргский. Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин. Мусоргский так и назвал свое произведение «Картинки с выставки». Этот цикл посвящен Стасову, которому Мусоргский был бесконечно признателен за участие и поддержку: Никто жарче Вас не грел меня во всех отношениях... никто яснее не указывал мне путь-дороженьку...  А параллельно один за другим появляются 3 вокальных цикла: Детская (1872, на собств. стихи), Без солнца (1874) и Песни и пляски смерти (1875-77).

Жизнь композитора становится все более трудной и беспросветной. Тяжело влияет на него, всегда стремившегося к тесному дружескому общению, фактический распад Могучей кучки, о чем он неоднократно сетует в письмах к Стасову. На службе им недовольны: он часто манкирует своими обязанностями, как ради творчества, так, к сожалению, и потому, что под влиянием грустных обстоятельств жизни он все чаще прибегает к общепринятому русскому утешению — бутылке. Подчас его нужда становится столь сильной, что у него не находится денег платить за квартиру. В 1875 году его выселяют за неуплату. На какое-то время он находит пристанище у А. Голенищева-Кутузова, потом у старого приятеля, Наумова, бывшего морского офицера, большого поклонника его творчества. На стихи Голенищева-Кутузова он создает вокальный цикл «Песни и пляски смерти».

В 1878 году друзья помогают Мусоргскому найти другую должность — младшего ревизора Государственного контроля. Она хороша тем, что непосредственный начальник композитора Т. Филиппов, большой любитель музыки и собиратель народных песен, смотрит на прогулы Мусоргского сквозь пальцы. Но мизерное жалованье еле позволяет сводить концы с концами. В 1879 году, чтобы поправить свое материальное положение, Мусоргский вместе с певицей Д. Леоновой едет в большую гастрольную поездку, которая охватывает все крупные города юга России. В программе выступлений — арии из опер русских композиторов, романсы как русских композиторов, так и Шуберта, Шумана, Листа. Мусоргский аккомпанирует певице, выступает и с сольными номерами — транскрипциями из «Руслана и Людмилы» и собственных опер. Поездка благотворно действует на музыканта. Его вдохновляют прекрасная южная природа, восторженные отзывы газет, высоко оценивающих его дар композитора и пианиста. Это вызывает душевный подъем, новую творческую активность. Появляются знаменитая песня «Блоха», фортепианные пьесы, замысел большой сюиты для оркестра. Продолжается работа над «Сорочинской ярмаркой» и «Хованщиной». Тяжело больной, жестоко страдающий от нужды, одиночества, непризнания, Мусоргский упрямо твердит, что будет драться до последней капли крови.

В январе 1880 года Мусоргский окончательно покидает государственную службу. Друзья — В. Жемчужников, Т. Филиппов, В. Стасов и М. Островский (брат драматурга) — складываются на ежемесячную стипендию в 100 рублей, чтобы он смог закончить «Хованщину». Другая группа друзей выплачивает по 80 рублей в месяц под обязательство окончить «Сорочинскую ярмарку». Благодаря этой помощи летом 1880 года «Хованщина» почти дописана в клавире. С осени Мусоргский по предложению Леоновой становится концертмейстером на ее частных курсах пения и кроме аккомпанемента сочиняет для учеников хоры на русские народные тексты. Но здоровье его окончательно подорвано, и на одном из домашних ученических концертов он теряет сознание. Приехавшие Стасов, Римский-Корсаков и Бородин застают его в бреду. Необходима срочная госпитализация. Через знакомого врача Л. Бертенсона, работавшего в Николаевском военном госпитале, Мусоргского удается устроить туда, записав «вольнонаемным денщиком ординатора Бертенсона». 14 февраля 1881 года композитора без сознания доставляют в госпиталь. На какое-то время ему становится лучше,  но вскоре наступает резкое ухудшение состояния.

Мусоргский скончался 16 марта 1881 года, всего 42-х лет от роду. Похороны состоялись 18 марта на кладбище Александро-Невской лавры. В 1885 году усилиями верных друзей на могиле был установлен памятник.

 Не так много оставил после себя Модест Петрович Мусоргский:

Без солнца

Борис Годунов

Детская

Женитьба

Картинки с выставки

Ночь на Лысой горе

Песни и пляски смерти

Рассвет на Москве-реке (вступление к опере «Хованщина»)

Сорочинская ярмарка

Хованщина

 

Мусоргского как пианиста сравнивали чуть ли не с Рубинштейном. Особенно часто вспоминают его фортепианные "Колокола". Даже враги признавали его выдающееся мастерство аккомпаниатора.

В.В.Стасов в некрологе в 1881 году сказал так: «Мусоргский умер в самом расцвете сил и таланта. Как далеко еще до старческих годов, и сколько надо было еще от него ожидать, глядя на его могучий талант, на его могучую натуру! Но на него наложила чугунную, неумолимую руку та самая горькая судьба, которая тяготеет над всеми, почти без исключения, самыми большими талантами нашего отечества: почти никто из них не живет долго, сколько бы мог и должен бы жить, почти никто из них не совершает всего, к чему, по-видимому, был призван и для чего родился. Почти все скошены на полдороге. Искусство Мусоргского подлинно народно».

Тургенев писал Полине Виардо: Мусоргский отдалённо напоминает Глинку по силе таланта; только нос у него совершенно красный (к сожалению, он пьяница), глаза тусклые, но красивые, и маленькие поджатые губы на крупном лице с отвислыми щеками. Таким и изобразил Мусоргского на портрете И.Е.Репин.

 

Каким образом возникла идея этого портрета? - Это был заказ, либо Репин сам решился приехать в больницу срочно, зная состояние Мусоргского?

 

Репин и Мусоргский давно и хорошо знали друг друга. Они познакомились ещё в самом начале семидесятых годов, естественно, при посредстве Стасова. Стасов опекал и совсем юного Репина в это время. Репин только-только заканчивал Академию художеств, 1871-72 год.

И Стасов уже хорошо знал молодого, но невероятно талантливого музыканта Мусоргского. И через Стасова происходит знакомство Репина и Мусоргского. И сразу эти люди как-то ощутили близкое родство друг к другу. Вот, хотя бы сказать, что Мусоргский говорил, что его такое кредо – это, прежде всего, правда, как бы она ни была горька. Жизнь, в чём бы она ни сказалась, как бы она ни была солона. И это также сходится с Репинским пониманием и отношением к тому, что он стремился в своём искусстве выразить.

«Жизнь. Как жаль, что художники обходят её». Вот жизнь во всей её полноте для Репина была, прежде всего, привлекательна в его искусстве, и, прежде всего, это становилось самым главным и основным содержанием его творчества.

Вот, когда произошло знакомство Репина и Мусоргского, они сразу почувствовали глубокую симпатию друг к другу и большое сродство, вот это внутреннее сродство душ. И, когда Репин, живший вот в это время, в 1881-м году, в Москве, в газете прочёл о том, что Мусоргский болен, а эти признаки болезни Мусоргского, его вот такое состояние нездоровья, оно давно было видно друзьям. Ещё где-то в середине семидесятых годов Репин писал тоже в письме к Стасову: «Как жаль, что Мусоргский болен. Как жаль, что он так глупо распорядился своим талантом и своим могучим телом». И, когда Репин прочёл в газете, что Мусоргский болен и находится в больнице, Репин тут же бросился в Петербург, чтобы написать его портрет. Репин написал этот портрет, а через 10 дней Мусоргский умер.

 

Мусоргский — гениальный композитор, творчество которого было поначалу недооценено. Новатор, искатель новых путей в музыке, он казался современникам недоучкой. Даже его близкий друг Римский-Корсаков считал, что произведения Мусоргского можно исполнять только исправив гармонию, форму и оркестровку и после безвременной кончины Мусоргского осуществил эту огромную работу. Именно в версиях Римского-Корсакова долгое время были известны многие сочинения Мусоргского, в том числе оперы «Борис Годунов» и «Хованщина». Лишь много позднее открылось подлинное значение творчества Мусоргского, которого первым верно оценил Стасов, сказавший: «Мусоргский принадлежит к числу людей, которым потомство ставит монументы». Его музыка оказала сильнейшее влияние на композиторов XX века, в частности, французских, не говоря уже о русских, среди которых крупнейшие — Прокофьев и Шостакович. «Создать живого человека в живой музыке», «Создать жизненное явление или тип в форме им присущей, не бывшей до того ни у кого из художников», — так сам композитор определял свою цель.

 

Борис Годунов был поставлен при жизни Мусоргского всего 21 раз. Блистательный и прочно утвердившийся успех оперы, казалось, позволял надеяться, что «Бориса» будут давать возможно чаще, заботливее и полнее, восстановят пропускавшуюся целиком картину В келье, раскроют и другие купюры (в третьем и пятом актах). Но происходило как раз обратное. Опера Мусоргского появлялась на сцене все реже, а число урезок и поправок не уменьшалось, а увеличивалось. В 1874 году «Борис Годунов» был дан десять раз (при полных сборах), а в 1875 и 1876, несмотря на неизменный успех, всего по два раза. На тринадцатом представлении (20 октября 1876 г.) произведена была новая, чудовищная купюра - из оперы выбросили целиком гениальную Сцену под Кромами (составлявшую пятый акт). уродовали и коверкали с полнейшим произволом. «Ходили слухи, - вспоминал впоследствии Н. Римский-Корсаков, - что опера не нравилась царской фамилии; болтали, что сюжет ее неприятен цензуре...». Слухи оказались достоверными. "Борис Годунов" надолго был предан забвению. Возрождение оперы - в свободной обработке Римского-Корсакова - началось на рубеже двадцатого века. Но открытие подлинного «Бориса» состоялось лишь в середине 20 века - после того, как в 1928 году обнародована была полная авторская рукопись великой оперы Мусоргского. В этом огромная заслуга А.В.Луначарского, который спорил с теми, кто утверждал о "технической беспомощности " Мусоргского и о слабости партитуры.

В 1939 - 1940 годах Дм. Шостакович заново инструментовал по автографам всю композицию «Бориса Годунова», включая обе авторские редакции оперы - предварительную и основную. Строго следуя общему замыслу и конкретным творческим намерениям Мусоргского, бережно сохраняя в неприкосновенной чистоте образный строй его музыкальной речи, Шостакович органично воссоздал оркестровую драматургию «Бориса» (авторская партитура не полна и не во всем совершенна). Замечательный труд крупнейшего мастера современности, убежденного последователя заветов Мусоргского, обозначил завершающий этап борьбы за творческое возрождение народной музыкальной драмы во всей ее полноте, во всем ее суровом величии.

Более полувека полная рукопись «Бориса Годунова» оставалась почти неизвестной. Да и после того, как она была опубликована, понадобилось еще немало времени и усилий, чтобы это гениальное сочинение утвердилось в авторской редакции на театре. Не прав ли был Флобер, замечая, что талант признают только тогда, когда он помимо вас достигнет успеха, и нужны тысячи снарядов, чтобы завоевать Фортуну...

 

Послушайте, что говорят об опере Борис Годунов солисты Мариинского театра, где опера была поставлена в редакции самого Мусоргского. Это одна из самых известных русских опер за рубежом.

Великолепен Евгений Нестеренко в роли Бориса (АГБТ)

И знаменитая сцена - Обидели мальчишки юродивого:

Кто такой Борис Годунов, как он стал русским царем?

Борис Годунов родился в 1552 году. Его отец, Фёдор Иванович Годунов по прозвищу Кривой, был вяземским помещиком средней руки. Выдвижение Бориса Годунова начинается в 1570-х годах, когда он стал опричником. В 1971 году он женился на дочери Малюты Скуратова, который был главой "Тайной полиции" при Иване Грозном. Не вполне ясна роль Годунова в истории смерти царя. 18 марта 1584 г. Грозный, по некоторым данным был «удушен». Не исключено, что против царя был составлен заговор. Во всяком случае, именно Годунов и Бельский находились рядом с царём в последние минуты его жизни, они же с крыльца объявили народу о смерти государя. Страной стал править малолетний царь Федор Иоанович. Новый царь был не способен управлять страной и нуждался в умном советнике, поэтому был создан регентский совет из четырёх человек: Богдана Бельского, Никиты Романовича Юрьева (Романова), князей Ивана Фёдоровича Мстиславского и Ивана Петровича Шуйского. Но в 1584 году был обвинен в измене и сослан Б.Бельский; в следующем году скончался Никита Юрьев, а престарелый князь Мстиславский был насильственно пострижен в монахи. Впоследствии подвергся опале и герой  И. П. Шуйский. Фактически с 1585 года, 13 из 14 лет правления Фёдора Иоанновича, Россией правил Борис Годунов. Наследником престола при жизни царя Фёдора был его младший брат Дмитрий, сын седьмой жены Ивана Грозного. 15 мая 1591 года царевич при невыясненных обстоятельствах погиб в удельном городе Угличе. 7 января 1598 года Фёдор Иоаннович умер, и мужская линия Московской ветви династии Рюриковичей пресеклась. 27 февраля 1598 года Земский Собор избрал царем Бориса Годунова. Он был хорошим царем. При нем возводились новые города. В 1604 году построен в Сибири был заложен город  Томск. При нём в жизнь Москвы вошли неслыханные новшества, например, в Кремле был сооружён водопровод, по которому вода поднималась мощными насосами из Москвы-реки по подземелью на Конюшенный двор. Строились и новые крепостные укрепления. Во внешней политике Годунов проявил себя как талантливый дипломат. 18 мая 1595 г. в Тявзине (близ Ивангорода) был заключён мирный договор, завершивший русско-шведскую войну 1590—1593 годов.Мы получили Ивангород, Корелу, Ям, Копорье.

Годунов не мог не чувствовать шаткость своего положения. По своей подозрительности он немногим уступал Грозному. Взойдя на престол, он принялся сводить личные счёты с боярами. По словам современника, «цвёл он, как финик, листвием добродетели и, если бы терн завистной злобы не помрачал цвета его добродетели, то мог бы древним царям уподобиться.

Царствование Бориса начиналось успешно, однако череда опал породила уныние, а вскоре разразилась и настоящая катастрофа. В 1601 г. шли долгие дожди, а затем грянули ранние морозы и, по словам современника, «поби мраз сильный всяк труд дел человеческих в полех». В следующем году неурожай повторился. В стране начался голод, продолжавшийся три года. Цена хлеба увеличилась в 100 раз. Борис запрещал продавать хлеб дороже определённого предела, даже прибегая к преследованиям тех, кто взвинчивал цены, но успеха не добился. Стремясь помочь голодающим, он не жалел средств, широко раздавая беднякам деньги. Но хлеб дорожал, а деньги теряли цену. Борис приказал открыть для голодающих царские амбары. Однако даже их запасов не хватало на всех голодных, тем более, что, узнав о раздаче, люди со всех концов страны потянулись в Москву, бросив те скудные запасы, которые всё же имелись у них дома. Около 127 тыс. человек, умерших от голода, было похоронено в Москве, а хоронить успевали не всех. Появились случаи людоедства. Люди начинали думать, что это — кара Божья. Возникало убеждение, что царствование Бориса не благословляется Богом, потому что оно беззаконно, достигнуто неправдой. Следовательно, не может кончиться добром.

По стране стали ходить слухи, что «прирождённый государь», царевич Дмитрий, жив. О Годунове хулители отзывались нелестно. В начале 1604 г. было перехвачено письмо одного иноземца из Нарвы, в котором объявлялось, что у казаков находится чудом спасшийся Дмитрий, и Московскую землю скоро постигнут большие несчастья.

16 октября 1604 г. Лжедмитрий с отрядами поляков и казаков двинулся на Москву. Даже проклятия московского патриарха не остудили народного воодушевления на пути «царевича Дмитрия». Однако в январе 1605 г. правительственные войска в битве при Добрыничах разбили самозванца, который с немногочисленными остатками своей армии был вынужден уйти в Путивль.

В 1824-25 гг. Пушкин написал трагедию «Борис Годунов» (опубликована в 1831 г.), посвященную царствованию Бориса Годунова и его конфликту с Лжедмитрием I. Действие трагедии происходит в 1598—1605 гг. и заканчивается описанием убийства Фёдора и «провозглашения» новым царём «Дмитрия Ивановича» (широкую известность получила финальная ремарка трагедии — Народ безмолвствует).

В 1869 г. Мусоргский  закончил работу над одноименной оперой на текст драмы Пушкина "Борис Годунов", которая впервые была поставлена на сцене того же Мариинского театра (1874 г.).

 

А вот что сделали с Борисом Годуновым в Берлинской опере. Бориса поет Рене Папе. Но в декорациях 20 века все смотрится странно.

В Мариинском театре поставлена и опера Хованщина.

Интересный период истории государства Российского охвачен в этой опере.

27 апреля 1682 года царь Фёдор Алексеевич умер, не оставив прямого наследника. Краткий период царствования в Москве князя Хованского,. назначенного царевной Софьей после смерти Федора Алексеевича царевной Софьей после  стрелецкого бунта начальником стрелецуого приказа показан в опере. Хованский пользовался огромной популярностью, стрельцы даже называли его «батей». Лето 1682 г. было отмечено активизацией старообрядцев, надеявшихся при помощи Хованского одолеть официальную церковь, поддерживаемую Софьей и  вернуть Русь к «старой вере». Кульминацией стал диспут о вере в Грановитой палате Московского кремля (5 июля 1682 г.), который свёлся к взаимным обвинениям сторон в ереси и невежестве. Однако старообрядцы, покинув Кремль, всенародно объявили на Красной площади о своей полной победе. Эта история окончательно развела Софью с её выдвиженцем Хованским. Не прошло и трёх месяцев, как правительница нашла способ расправиться с вожаком стрельцов: 17 сентября 1682 г. Иван Хованский и его сын Андрей были арестованы сторонниками Софьей и в тот же день без суда казнены.

Только через семь лет Петр Алексеевич после этого стал царем. Но об этом в другой раз.

В реальных событиях Хованщины 1682 года 10-летний царь Петр не принимал никакого участия. Однако Мусоргский хотел показать переход власти из рук царевны Софьи в руки Петра. Поэтому в либретто его оперы причудливо смешаны события 1682 и 1689 годов.. Мусоргский показывает враждебные Петру силы: стрельцов, возглавляемых князем Хованским; князя Голицына, фаворита Софьи; старообрядцев во главе с Досифеем (реальный Игумен Досифей (1690 ум.)). Если князь Хованский, потакая во всём стрельцам, стремится к царской власти, то сами стрельцы показаны как темная масса, используемая в чужих интересах. Старообрядцы представлены как мужественные люди, идущие на самосожжение ради веры.

23 сентября 2012 года на сцене Мариинского театра опять звучала Хованщина. Слушайте оперу, а потом поговорим о музыке.

 

 

Либретто этой оперы, в отличие от других опер Мусоргского, не имеет литературного первоисточника и целиком написано самим композитором, причем сделано это в литературном отношении не менее талантливо, чем музыка оперы. Мусоргский заинтересовался периодом стрелецкого восстания и церковного раскола еще в 1870 году, то есть когда работал над «Борисом Годуновым».

Картина Сурикова "Утро стрелецкой казни" представляется, когда слушаешь Вступление к опере "Хованщина".

Путь «Хованщины» был еще более трудным, чем путь «Бориса»: нелегко было воплотить столь внушительный замысел, Премьера в императорском Мариинском театре состоялась лишь в 1911 году с участием Шаляпина в роли Досифея. Это был первый большой успех шедевра,

 

В "Хованщине" с особой силой проявился мелодический дар Мусоргского. Опера изобилует плавными, свободно льющимися мелодиями, зачастую близкими к протяжным крестьянским песням.

Первая картина четвёртого действия рассказывает нам о том, чем закончилось величие для князя Ивана Хованского. Некогда всесильный начальник стрельцов, державший в страхе всю столицу и даже царскую семью, «залёг на дно» у себя в поместье и вынужден теперь оттачивать свои управленческие таланты, командуя сенными девками. Унылая, незавидная доля «оттёртого от дел» властелина! Многие политики — от императора Диоклетиана до маршала Жукова и Н. С. Хрущёва могли бы увидеть здесь себя.

Написана эта замечательная сцена Мусоргским очень интересно. Практически вся она построена на русских народных песнях — щемяще красивых и глубоко человечных, помогающих нам даже проникнуться сочувствием к этому, в общем то, малосимпатичному персонажу. Такая структура картины позволяет некоторым авторам видеть здесь завуалированный обряд отпевания покойника. Возможно, в этих домыслах и есть доля истины. По крайней мере, отпевание мерещится и самому князю в первой же из песен, которыми развлекает его прислуга. Он требует другую, «весёлую». О, сколько юмора и сколько неподдельного трагизма в его «командирских» указаниях: «Бойчей! Вот так!». Вот этот изумительный по красоте отрывок.

Пение прерывается неожиданным приходом Варсонофьева. Князь Голицын через своего слугу предупреждает Ивана Хованского об опасности. Старик и без того запуган до самых печёнок, но именно поэтому оскорбляется и свирепеет. Ни в чём не повинного гонца он приказывает выпороть на конюшне — такой вот способ борьбы с фобиями:

 

Чтобы рассеять мрачные мысли, князь, уже не надеющийся на способности доморощенных сенных девок, требует привести ему персиянок. И вот начинается знаменитая пляска персидок — загадочная, ни на что не похожая и совершенно не нужная с точки зрения сюжета. Чужеродным куском вклинивается она в эту, построенную на русских мотивах, сцену. Томная, обольстительная и гениальная в своей простоте мелодия обволакивает князя, отравляет и, если можно так выразиться, «музыкально убивает» его ещё до физической гибели. Вот эта роскошная музыка — одна из вершин мастерства Мусоргского

Мы с вами пропустим несколько замечательных отрывков и перенесёмся в самый конец «Хованщины» — в окружённый петровскими войсками раскольничий скит, где скрывается от властей князь Андрей Хованский. Раскольники готовятся сжечь себя заживо, лишь бы не даться в руки «Антихриста», а молодой князь… похоже, выбора у него нет. Князь Андрей гибнет в объятиях опостылевшей, нелюбимой женщины Марфы, за веру, которую не исповедует, и за политические интриги, в которых не участвовал. Трудно найти в мировой оперной литературе судьбу более трагическую. Уже совсем невдалеке слышны звуки труб петровского войска, Предводитель старообрядцев Досифей объявляет, что пора гореть. Андрей в ужасе умоляет Марфу спасти его. «Тебя спасти?» — отвечает она с усмешкой, и начинается следующий раздел этой сцены «Слышал ли ты», где мерный ритм литавр создаёт ощущение полнейшей неотвратимости надвигающейся истории, на пути у которой случайно оказался бедный княжич.

Здесь рукопись Мусоргского обрывается, и чем должна была закончиться «Хованщина» не знает никто. Кто прав? Римский-Корсаков, венчающий оперу беспощадной темой петровцев, Стравинский с его мрачными раскольничьими песнопениями или Шостакович, у которого над дотла сгоревшим скитом вновь звучит трогательная мелодия «Рассвета на Москве-реке»? Ни тот, ни другой и ни третий? А может, каждый по-своему? Почему же Мусоргский так мало прожил и так мало сотворил?

«Со времени постановки «Бориса», - писал Римский-Корсаков в своей «Летописи», - началось постепенное падение его высокоталантливого автора. Проблески сильного творчества еще долго продолжались, но умственная логика затемнялась медленно и постепенно». И далее: «Что было причиной нравственного и умственного падения Мусоргского? Сначала успех «Бориса Годунова», а после - его неуспех, так как оперу сначала посократили, выкинув превосходную сцену под Кромами, а года через 2, бог знает почему, перестали давать, хотя успехом она пользовалась постоянным и исполнение ее Петровым, а по смерти его Ф. И. Стравинским, Платоновой, Коммиссаржевским и другими было прекрасное. Ходили слухи, что опера не нравилась царской фамилии; болтали, что сюжет ее неприятен цензуре, что мало вероятно по нынешним временам. В результате оказалось, что оперу, шедшую 2 - 3 года на сцене и имевшую успех, с репертуара сняли. А между тем, авторское честолюбие и гордость разрастались; поклонение людей, стоявших несравненно ниже автора, но составлявших приятельскую собутыльническую компанию, все-таки нравилось.

Мусоргский был типичным неудачником. Какую сторону жизни ни возьми — всюду потерпел полнейшее фиаско. Его наследие в последний момент было схвачено и вытащено из чёрной дыры небытия Римским-Корсаковым. Ещё немного, и его засосало бы туда навсегда. Не удивительно, что при таком экстренном спасении что-то помялось, что-то испачкалось, что-то потерялось. Виноват в этом не Римский-Корсаков, а только сам Мусоргский. Если бы у каждого талантливого неудачника был такой друг, шедевров на свете было бы куда больше.

Очень интересно написал некто Антон Гопко в своем сайте о музыке Мусоргского: "Причину неудавшейся композиторской карьеры Мусоргского я вижу в его убеждениях, вступавших в противоречие с его талантом и тормозивших его работу. Как националист и патриот, Мусоргский восхищался Россией и исповедовал её превосходство и исключительность. Как чуткий и наблюдательный человек, он не мог не видеть творившихся в его отечестве мерзостей, действительно порой исключительных по своему характеру. Как человек религиозный, он восхищался «твёрдостью духа» раскольников, а как умный и честный художник не мог при этом не изображать, сколь пагубна и опасна может быть фанатичная вера. Как убеждённый противник консерватóрского образования, Мусоргский пытался избавиться от каких бы то ни было связей с европейской музыкальной традицией, а как думающий и образованный человек он просто не мог творить вне тенденций развития мировой культуры, на которую оказал огромное влияние. Страшно представить, сколько времени и сил было потрачено на преодоление таких мощных противоречий, сколько алкоголя на это ушло!"

Давайте же будем вспоминать о Мусоргском с благодарностью за то, что он успел сделать вопреки всем трудностям. И проникнемся сочувствием к этому человеку с безрадостной, одинокой, полной лишений и непонимания и, действительно, на редкость русской судьбой.

Что имеем - не храним, потерявши - плачем. В этом логика развития России. Не может она беречь свои таланты.

Говоря об опере Хованщина, стоит поговорить об особенностях русской православной церкви.

Современная Россия считается православной. Территория России считается канонической территорией Русской Православной церкви, когда речь заходит об экспансии католичества в России и странах СНГ. Однако никто не обращает внимания на то, что Русская церковь на самом деле не единственная в России. Помимо Московской Патриархии, наиболее многочисленной православной конфессии в Российской Федерации, существует довольно многочисленное течение, обобщаемое под термином старообрядчество.

Для многих история старообрядчества есть история невежд и само старообрядчество есть невежественное явление, могущее иметь место только среди грубого, дикого и непросвещенного. Для них старообрядчество есть сплошное недоразумение, явление, не имеющее ни цели, ни смысла. Некоторые церковники представляют старообрядцев чуть ли не врагами Христа, большинство же воспринимает их, как наиболее глубоко верующую и преданную истинной вере часть единого православия.

Со старообрядцами боролись активно, начиная с Алексея Михайловича, и во времена Петра I, и во времена Екатерины II. Лишь на одну минуту, на самой грани двух веков, XVIII-го XIX-го, старообрядческий вопрос был поставлен надлежащим образом. Император Павел Петрович взглянул на старообрядчество как на живую народную массу, имеющую свои собственные побуждения и задачи, с которыми так или иначе необходимо считаться. Он своим "быть по сему" разрешил и утвердил единоверие, т.е. дозволил старообрядцам иметь священников для совершения богослужения и треб по старым обрядам. Это движение вперед продолжалось всего одну минуту, ту знаменательную минуту, в которую император Павел своим твердым почерком и ярко-черными, как лак, до сих пор блестящими чернилами написал: "Быть по сему".

В царствование императора Николая I при общем руководстве церковными делами московского митрополита Филарета старообрядчество признавалось преступностью, как с церковной точки зрения, так равно, не больше и не меньше, и с государственной. Эта преступность в глазах церковных и государственных деятелей получала особенно яркое выражение через то, что старообрядческая вера иначе не мыслилась, как верою невежд. По этим воззрениям старообрядчество решительно и бесповоротно относилось к типу невежественных преступников, и старообрядцы причислялись к людям, ничего и ни в чем не смыслящим, возмущавшим народную мысль и преисполненным всяких преступных замыслов.

Вынужденное бегство старообрядцев в заонежские тундры, на берега Белого моря, в дремучие (Брынские) леса, их движение на запад – в Польшу, юго-запад – в Голицию, Румынию, Австрию и Турцию, на восток – в Сибирь и юг – к Кавказу, – все это бегство сотен тысяч, если не миллионов русского народа всюду сопровождалось колонизацией – оживлением дотоле безжизненных мест – и служило стихийно-народным подготовлением к будущему расширению государства. Тем не менее это движение старообрядчества во все стороны от родных земель, свидетельствовавшее о культурном разбрасывании великорусского населения, далеко за пределы собственной области, не шло ему в честь и служило только поводом к лишним укоризнам: за старообрядцами не только не признавалось никаких культурных заслуг, но сами они считались "перебежчиками" и "изменниками" родной земли, несмотря даже на то, что им пришлось заселить вечно замерзшие тундры, завоевать болотистые устья Дуная, добраться до берега Мраморного моря.

Старообрядцы воспринимаются в целом как свои, русские и православные. Но как же получилось так, что есть еще православные, но с которыми у Церкви нет никакой связи? Виной тому раскол, произошедший в середине XVII века. Поводом к нему послужила реформа патр. Никона, которого следует считать, пожалуй, единственным виновником разделения.

Церковь и государство, начиная с Алексея Михайловича всегда боролись с раскольниками, которые крестятся не тремя, а двумя перстами. В триперстии, считают старообрядцы, заключается догматическое несовершенство: в нем ничем и никак не изобразуется догмат богочеловечества: два Христовых естества — Божеское и человеческое, что так явно и ясно выражается в двоеперстии.

В 1666-1667 годах были проведены две сессии собора русской православной церкви, первая - силами русских иерархов, вторая - в присутствии греческих архиереев. Решения могут шокировать: "Аще кто ... не послушает, хотя во едином чесом повелеваемых от нас, или начнет прекословити, ... мы таких накажем духовно; аще же и духовное наказание наше начнут презирати, и мы таковым приложим и телесная озлобления".  Это было уже равносильно учреждению инквизиции. Патр. Никон был судим наравне со своими бывшими противниками - старцем Григорием Нероновым (постригшимся в монахи), свящ. Никитой Добрыниным, прот. Аввакумом, диаконом Феодором, иноком Епифанием, свящ. Лазарем. Последние четверо были отправлены в ссылку в Пустозерск. На защитников старого была наложена анафема, каждый из них был назван еретиком. Вот тогда и пошел раскол в русской православной церкви. Он не преодолен до сих пор.

Сопротивление новшествам приняло более ожесточенный характер. Соловецкие монахи открыто отказались принять реформу, и писали царю, что лучше умрут за веру. Алексей Михайлович послал военный отряд; в 1676 г. монастырь пал, дав расколу мучеников. Мучеником стал и сожженный в 1681 г. протопоп Аввакум, автор ряда сочинений, в которых допущены непочтительные выпады не только против Никона и реформы, но и самого царя. Далее активная борьба за "старую веру" знаменуется выступлением стрельцов, поддержавших противников религиозной реформы, и заговором боярина Хованского (1682 г.), который пытался использовать бунт стрельцов и движение раскольников как силу, способствующую ему захватить трон. Старообрядцы приняли участие и в крестьянской войне под предводительством С.Т. Разина (1667—1671); среди лозунгов разинского восстания фигурировала и "старая вера".

Как ни смотреть на старообрядчество несомненно, что оно принадлежит к великой восточной церкви. В своем догматическом учении оно ни в чем, ни на одну иоту не отступает от учения и предания вселенской Церкви, а по обряду, по уставности в богослужении, по проведению церковно-богослужебного начала в жизнь домашнюю, семейную и общественную оно является древнейшею отраслью этой Церкви. Как древняя русская церковь не может быть исключена из истории церкви восточной, так и по тем же самым основаниям и старообрядчество не может быть никакою мыслью отторгнуто от общего для всех восточных христиан православия. Произошел разрыв старообрядчества не с древним истинно-вселенским православием, а только с современными его представителями. И это случилось потому, что современные иерархи уклонились от чистоты древнейших учения и быта. Таким образом, в своем уклонении от господствующего исповедания старообрядец выражает свою преданность вселенской восточной Церкви. Мысль об этой преданности является глубочайшим основанием старообрядчества.

По своему церковно - общественному быту восточная церковь в настоящее время разделяется на три главных отдела: собственно восточные патриаршия и другие автокефальные церкви, русская господствующая церковь и старообрядчество (имеем в виду по преимуществу последователей Белокриницкой иepapхии). Старообрядчество не раскол, не секта, а народная самостоятельная Церковь, сохранившая предания древнейшей вселенской Церкви и призванная к великому служению на развитее и процветание восточного христианства.

Старообрядчество занимает заметное место в современной религиозной жизни. В Российской Федерации действуют три крупные, объединяющие сотни тысяч верующих централизованные старообрядческие организации: Русская Православная старообрядческая Церковь, Древлеправославная Церковь и Российский Совет Древлеправославной поморской Церкви. В их состав входит свыше 200 зарегистрированных местных религиозных организаций. Старообрядчество представлено в большинстве субъектов Российской Федерации.

Подводя итог, надо иметь ввиду, что в опере Мусоргского Хованщина был поднят очень важный вопрос месте старообрядчества в жизни русского народа. И Никон, и Петр, и Екатерина, и Николай I и Николай II, и большевики страстно боролись с исконно русским пониманием веры и основ русского православия. При Петре религия стала частью государства, а церковники превратились в обыкновенных чиновников.

Хованщина была последним открытым выступлением приверженцев старины против государственной власти, и провал стрелецкого бунта показал, что меряться силой с государством бессмысленно. Оставался лишь один выход - отмежеваться от него. Надо помнить об этом, когда слушаете оперу великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского.

Ф.И.Шаляпин очень любил оперу Хованщина. Он даже нарисовал свой автопортрет в образе Досифея.

Ну а в заключение послушайте монолог Досифея в исполнении великого болгарского певца Бориса Христова.

Огромную роль в становлении Мусоргского как композитора сыграл музыкальный и художественный критик, историк искусств, архивист, общественный деятель Владимир Васильевич Стасов. Интереснейшую статью Стасова В.В. о Мусоргском стоит почитать.

«Музыкальная композиция - это математическая наука, посредством которой составляется и наносится на бумагу
приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна,
с тем, чтобы ею в первую очередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом
и затем, чтобы ею услаждать и давать удовольствие слуху и душе»

Вольтер.

Сегодня мы с вами окунемся в мир гармонии и попробуем приоткрыть малоизвестные станицы истории.

Послушайте одну мелодию

Вы,конечно, узнали эту замечательную мелодию Томазо Альбинони! (АЛЬБИНОНИ (Albinoni) Томазо (1671—1750) — итальянский композитор, скрипач. Возможно, ученик Дж. Легренци. Представитель венецианской школы). НО ....

Вопреки распространенному мнению, Томазо Джованни Альбинони (1671 - 1751) не писал "Адажио" ("Адажио соль минор для струнных инструментов и органа"). Это была мистификация. Исследователь творчества Альбинони Ремо Джадзотто опубликовал ноты "Адажио" в 1958 году, объявив, что нашел их на развалинах Саксонской земельной библиотеки в Дрездене, разрушенной при налётах союзной авиации в конце Второй мировой войны. Потом выяснилось, что это вранье.
Сколько исполнителей потом записало эту мелодию, не счесть. И сколько самостоятельных песен было создано на ее основе. 

Очень трогательно поют дети.

И все считают, что эта мелодия принадлежит Альбинони. Вспомним лишь некоторые исполнения этой потрясающей музыки из коллекции Андрея Мальгина, который проживает в Милане
http ://avmalgin.livejournal.com/2698735.html)

Эта мелодия в исполнении Лары Фабиан.

Великолепен Демис Русос

Б.Эйфман поставил для В.Михайловского балет "Познание" и тоже считает, что это музыка принадлежит Альбинони.

Ну а это классическое исполнение Адажио Альбинони.

Послушайте мелодию флейты из оперы Глюка "Орфей"

Разве ее звучание не напоминает вам музыку Альбинони? Глюк родился после Альбинони, но знал ли он о нем?

Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787) – выдающийся оперный композитор и драматург, осуществивший во второй половине XVIII века реформу итальянской оперы. Накануне Великой французской революции 1789 года перед театром встала ответственная задача не развлекать, а воспитывать слушателя. Глюк писал: "я ставил себе целью избежать тех излишеств, которые с давних пор были введены в итальянскую оперу благодаря недомыслию и тщеславию певцов и чрезмерной угодливости композиторов и которые превратили ее из самого пышного и прекрасного зрелища в самое скучное и смешное. Я хотел свести музыку к ее настоящему назначению – сопутствовать поэзии, дабы усиливать выражение чувств и придавать больший интерес сценическим ситуациям, не прерывая действие и не расхолаживая его ненужными украшениями. Мне казалось, что музыка должна сыграть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок и светотень, которые способствуют оживлению фигур, не изменяя их контуров.".

Мелодия романса великого русского композитора Г.Свиридова из Метели тоже созвучна Адажио Альбинони.

Чем похожи все эти мелодии? А похожи они эмоциями, которые возникают от их прослушивания... Печаль, вроде и светлая, но разрывающая сердце. Рыдать под такую музыку, да и только. А когда музыка так сильно эмоционально "пробирает", то порой мелодические и гармонические контуры в памяти нивелируются, остается некий собирательный образ, что ли....

Кстати, есть мнение, что мелодию романса Г.Свиридов позаимствовал у Николая Владимировича Зубова.

Н.В.Зубову принадлежит более 165 вокальных произведений и фортепьянных миниатюр, его имя было чрезвычайно популярно на рубеже XIX-XX веков, ноты с его произведениями издавались гигантскими тиражами, в 5-10 раз превышавшими тиражи классической музыки. А.Д.Вяльцевой Зубов в 1899 году посвятил свой романс  "Не уходи, побудь со мною..."

Хочу дать вам возможность послушать романс Зубова в исполнении Анастасии Вяльцевой.

Я рад, что мы попутно вспомнили еще одно имя из истории музыкальной культуры России.

Н.В.Зубов родился 22 июля 1867 года в семье губернского секретаря Владимира Алексеевича Зубова. Его детство прошло на Вологодчине, в замечательно красивых местах на берегу реки Масляная в имении деда Алексея Александровича Зубова. Двоюродная правнучка композитора Н.В.Лукина пишет, что Н.В.Зубов "... выдержал экзамены при Александрийском кадетском корпусе для лиц, желающих поступить вольноопределяющимся 3-го разряда: явился к исполнению воинской повинности и зачислен в ратники ополчения 2-го разряда в 1888 г.; определен на службу в канцелярию Санкт-Петербургского градоначальника писцом в 1889 г.; и назначен канцелярским служителем 2-го разряда той же канцелярии в 1892 г. ..." Н.В.Зубов создал свой первый романс в 1893 году, а вот последний его романс относится к 1906 году.  Сильное влияние на музыкальное мировоззрение Н.В.Зубова оказывали его родственники и особенно его двоюродный брат - певец Михаил Зубов, выступавший в течении семи лет на сцене "Ла Скала" в Италии, а затем на сценах Киевской, Одесской и Харьковской опер. Сам же Н.В.Зубов создавал, в основном, свои романсы, как на стихи российских поэтов, так и на свои собственные. 22 романса посвятил Н.В.Зубов Анастасии Вяльцевой, но когда она уехала к своему возлюбленному на Дальний Восток, где шла русско-японская война, Зубов вообще перестал писать романсы.

Мы с вами так и не выяснили, кто же написал потрясающую музыку Адажио - Альбинони или Ремо Джадзотто?

Кто не слышал – в какой бы то ни было вариации – знаменитое "Адажио Альбинони"?
А кто, кроме музыкантов и музыковедов, слышал еще какое-либо произведение Альбинони?

Томазо Джованни Альбинони – откровенно говоря, не самый популярный, до определенного момента, композитор, жил в конце 17-го – начале 18-го века и писал музыку, преимущественно оперы, в стиле барокко. И хотя свои произведения он и посвящал то кардиналу Оттобони, покровительствующему композиторам, то герцогу Мантуи, то Великому герцогу Тосканскому, был он сам по себе, и музыку сочинял, скорее, для собственного удовольствия.

И 2 века про Альбинони мало кто вспоминал.

О нем и забыли почти все – и при жизни (умер Альбинони в безвестности), и после смерти. Но, неожиданно, во второй половине 20-го века имя Томазо Альбинони заново снискало популярность, значительно превосходящую его популярность при жизни. Случилось это благодаря его первому (!) биографу Ремо Джадзотто.

Некоторые говорят, что "Адажио", несомненно, "подделка Джадзотто" и никаких фрагментов произведений Альбинони в Саксонской библиотеке никогда не было.

"Подделка" – слишком громкое утверждение. Сам Ремо Джадзотто никогда, собственно, и не утверждал, что произведение принадлежит Альбинони – лишь то, что его "Адажио" – реконструкция на основании найденных фрагментов, общей продолжительностью всего-то шесть(!) тактов. Да и первоначальное название произведения звучало так: "Ремо Джадзотто. Адажио соль минор для струнных и органа на основе двух фрагментов темы и цифрованного баса Томазо Альбинони".

Но, то ли стремление Джадзотто выдать желаемое за действительное (вероятно, фрагменты произведения он все-таки нашел, но то, что принадлежали они Альбинони, судя по последующим исследованиям, маловероятно), то ли некое стечение обстоятельств, сыграло с ним злую шутку. Популярность самого Джадзотто имеет довольно сомнительный характер, зато его произведение стало известным во всем мире под авторством Альбинони, снискав заодно немалую популярность и самому Альбинони.

Ну и посмотрим один клип о печальной истории русского народа и погрустим.

А если вы любите русские романсы, то я могу вам предложить вот этот клип

Да, я не оговорился, именно 1150-летие праздновали 26 августа 2012 года в Белозерске.

Напомним, что первое летописное упоминание Белозерска датируется 862-м годом. То есть ныне городу на Белом озере должно исполниться 1150 лет. Однако в марте 2010 года теперь уже бывший президент страны Дмитрий Медведев подписал Указ «О праздновании 1050-летия основания г. Белозерска Вологодской области». За его основу была взята аналитическая справка известного археолога и академика РАН Николая Макарова, доказывающего, что город не мог появиться раньше середины X века. Учитывая, что под юбилей были выделены существенные федеральные деньги, областные и районные власти не стали устраивать шумных демаршей и стараются решить проблему «100 отнятых лет» за столом переговоров. Общую путаницу усугубило и то, что на своем нынешнем месте Белозерск обосновался лишь в начале XIV столетия, а до этого из-за эпидемий и наводнений как минимум дважды переезжал с берега на берег озера. Причем самое древнее городище до сих пор не найдено. Но большинство вологодских историков и самих жителей Белозерска продолжают настаивать на том, что городу должно исполниться именно 1150 лет.

На территории Северо-Восточной Руси в домонгольское время существовало около 30 городов и в большинстве из них древнейший культурный слой датируется началом XII века. И есть только семь городов - Ростов, Ярославль, Суздаль, Владимир, Юрьев, Изборск и Белоозеро (а именно так назывался древний Белозерск - прим. ред.), - в которых зафиксированы культурные слои X столетия.

Исторические факты надо использовать  не для того, чтобы постоянно критиковать свое прошлое, а чтобы выстраивать благополучное будущее.

Поэтому давайте посмотрим, как отмечали в Белозерске этот праздник.

А для начала вспомним историю, откуда пошли мои предки.

Немного истории

Как Белозерск готовился к юбилею

А так Белозерск праздновал

В программе праздника, который состоялся с 24 по 26 августа 2012 года было предусмотрено огромное количество мероприятий. Но праздник отшумел, город немного похорошел. Мы пожелаем ему процветания.

Я уже писал в своем дневнике о Белозерске много лет назад, что город Белозерск, столица Белозерского княжества,издревле стоял на реке Ковжа, где она впадает в Белое Озеро

Википекдия говорит, что Белоо́зеро — один из древнейших городов Древней Руси. Столица Белозерского княжества. До X века находился на северном берегу Белого озера у деревни Киснема, потом перенесён на южный берег к истоку реки Шексны (ныне село Крохино в Вологодской обл. в 17 км к востоку от современного города Белозерска). В XIV веке после эпидемии ещё раз перенесён, уже на то место, где находится город и сейчас. В XVIII веке, при Екатерине II, переименован из Белоозера в Белозерск. Вот такая запутанная история. А для академика Морозова, о котором шла речь выше, история корректируется в угоду властьпредержащим.

Я тогда писал, что Белозерское княжество является преемником государства вепсов. А кто такие вепсы. Их раньше называли чудь.

В своей книге по истории государства российского М.В.Ломоносов писал, что "Роптать приобыкшие новгородцы страшились Синеусова вспоможения Рурику, ибо он обладал сильным белозерским чудским народом, называемым весью".

В межозерье между Онежским и Ладожским озёрами (на своей основной этнической территории) вепсы жили с конца 1 тысячелетия, постепенно перемещаясь на восток.

Не было диким племя веси, которое обитало в бассейне рек Шексны, Вологды, Онеги, Онежского и Белого озер.
У них было развитое земледелие и скотоводство, они занимались охотой и рыболовством, умели строить дома и каменные крепости, выплавляли железо и медь, умели делать украшения из серебра и золота.

Нет в школьных учебниках упоминания о Белозерском княжестве. Мы знаем историю государства Российского только от Рюрика. И Белозерск якобы основал Рюрик. Но путь из варяг в греки существовал задолго до Рюрика. Из Белого моря, в Онежское, из Онежского в Белоозеро, а из него по Шексне и Сухоне мимо Углича в Волгу. А мы со школы знаем только один путь из варяг в греки, тот, что идет из Новгорода.

К сожалению, законы логики у наших историков не являются важными при исторических построениях. Только записи не всегда сведущего и добросовестного монаха, писавшего летопись или переписывавшего более старую летопись, принимаются во внимание. А ведь прерписывание древних летописей во многих монастырях было эпитимьей (наказанием) для провинившихся монахов, чем-то вроде наряда вне очереди. Следовательно, такие монахи спешили, делали описки, допускали ошибки, а иногда просто искажали текст и вносили свое понимание истории. Ведь не святыми же они были в самом деле? Летописи правили князья и цари, приходившие к власти не совсем законно.

Не случайно то, что в оригиналах древних летописей нет живого места - нет места, в которое не были бы внесены позднейшие правки, при этом часть текста летописей почему-то вымарывалась. Самые значительные исправления летописей и архивных документов были внесены при Михаиле и Алексее Романовых. Тогда для правки летописей был создан специальный приказ в правительстве (министерство по-нашему). Цель этих исправлений была одна - обосновать законность новой царской династии, обелить роль Романовых в смуте начала XVII века.

Вот почему очень важно найти библиотеку Ивана Грозного. В ней хранятся рукописи, к которым не прикасалась рука сотрудников злостчастного приказа правительства первых Романовых.

Великая путаница при изучении истории древней Руси возникла в результате различных политических накладок, случившихся в 18-м веке. Российская Акадения Наук, созданная иностранными учеными, приглашенными Петром I из Германии, Швеции, Голландии и других западноевропейских стран, вполне естественно считала, что всякое проявление цивилизации в дикую Россию пришло с запада. Это обосновывало правомочность подчинения огромной страны Западным державам, которые якобы изначально были здесь цивилизаторами. С другой стороны, внушение этой идеи в умы россиян позволяло формировать у них комплекс исторической неполноценности и, таким образом, управлять ими. Именно поэтому была создана так называемая "Норманская теория создания древней Руси" неким викингом Рюриком с братьями Трувором и Синеусом. Тем более, что о чем то таком говорилось и в древнерусской летописи.

Летописи свидетельствуют о том, что князь «Романчюкъ Белозерский» имел прямые отношения с Ордой. У белозерского князя Романа Михайловича было два сына, поэтому Белозерское княжество поделилось на две части. Старший сын Федор владел землями по рекам Шексне, Суде и Ухре. Младший сын Василий владел землями по речкам около озера Белого, а также в Пошехонье по рекам Согоже и Ухтоме. Старший сын Федор оставался старшим и в политических и военных делах. Он командовал белозерскими полками в походах на Тверь в 1375 году, а также в походе на Мамая в 1380 году — в Куликовской битве, в которой белозерские князья и нашли свою смерть.

После этого Белоозеро и перешло в руки великого князя Дмитрия Донского. Полагают, что Иван Калита приобрел в Орде ярлыки на это и другие княжества — или же стал владельцем ярлыков, выплатив дань за обедневших местных князей. Но часть белозерских земель попрежнему оставалась во владении потомков Глеба Васильковича. Так возникли мелкие уделы: Белосельский, Андожский, Шелешпанский, Кемский, Сугорский, Карголомский, Ухтомский и другие. Там потомки белозерских князей Рюриковичи сохраняли остатки своих суверенных прав вплоть до XV в. В 1490 г. по грамоте Ивана III был произведен «развод» земель князей Кемских, а в 1508 г. тяжбу представителей этого рода судил великокняжеский боярин Дмитрий Овца. В XVI в. большинство родовых вотчин белозерских князей перешло во владение Кирилло-Белозерского монастыря, а сами бывшие владетели настолько обеднели, что не смогли занять прочных позиций при великокняжеском дворе.

Закончим мы фотографиями о Белозерске.

А это фотография Прокудина-Горского (начало 20 века). Часовня на месте основания Белозерска.

В этом году Россия скромно празднует свою победу над Наполеоном. Отдадим и мы дань уважения нашим предкам,и попытаемся разобраться, а зачем Наполеон пошел на Россию?

15 августа 1769 года в маленьком городишке Аяччо на острове Корсика родился один из самых выдающихся в истории полководцев и государственных деятелей — Наполеон Бонапарт.

Будущий первый консул Французской Республики и будущий французский император Наполеон I, он появился на свет  в квартире Карла Бонапарте, мелкого корсиканского дворянина, занимавшегося адвокатской практикой. Его 19-летняя жена Летиция, находясь на улице, почувствовав внезапное приближение родовых мук, только успела вбежать в гостиную и тут же родила ребенка. Рядом с ней в тот момент никого не было, ребенок из чрева матери просто упал на пол. Так в семье Бонапартов появился их второй сын, которому было суждено перекроить судьбу Франции и Европы.

За несколько месяцев до этого события, в 1768 году, генуэзцы, которым ранее принадлежал остров, продали его Франции, поэтому отец Наполеона быстро превратился из генуэзского во французского дворянина.

Отец Наполеона

Carlo Maria Bonaparte (1746-1785)

Мать Наполеона

Marie-Laetitia Ramolino (1750-1836)

Наполеон Бонапарт

Революция, начавшаяся в 1789 г во Франции, потрясла Европу, весь мир. Весть о падении Бастилии была встречена в столицах всего мира, как событие огромного значения. Передовые люди во всех странах восторженно приветствовали революцию, они видели в ней начало новой эры в истории. В ряде стран, таких как Испания, Греция, итальянские государства, также испанские и португальские колонии в Латинской Америке, революция была воспринята как призыв к освободительной борьбе. В Бельгии национально-освободительное движение против австрийского гнёта с осени 1789 г переросло в революцию. В западных германских землях – в Рейнской области, в Майнцском курфюршестве, в Саксонии – поднялось антифеодальное крестьянское движение.

Если все угнетённые и бесправные восприняли революцию во Франции на ура, то монархи, правительства, аристократия, церковная знать больших и малых государств Европы видели в ней попрание законного порядка, бесчинство, мятеж, опасный своей заразительностью. Все это надо иметь ввиду, когда говорим о формировании Европы. Была сильная Англия, Франция, Швеция, Австрия, Россия, Пруссия, Польша. Правда, Польша уже перестала быть великой. Но она играла огромную роль в переделе мира в начале 19 века. В 1772 году Россия и Австрия осуществили первый раздел Польши. Польша уступила Австрии часть Поморья и Куявии (исключая Гданьск и Торунь) Пруссии; Галицию, Западное Подолье и часть Малой Польши; восточная Белоруссия и все земли к северу от Западной Двины и к востоку от Днепра отошли к России. 23 января 1793 Пруссия и Россия осуществили второй раздел Польши. Пруссия захватила Гданьск, Торунь, Великую Польшу и Мазовию, а Россия – бльшую часть Литвы и Белоруссии, почти всю Волынь и Подолье. Третий раздел Польши, в котором участвовала Австрия, был произведен 24 октября 1795; после этого Польша как самостоятельное государство исчезла с карты Европы. Обретением независимости Польша обязана Наполеону.

В 1799 году Французская революция сделала Наполеона Первым Консулом Франции (он просто оказался в нужное время в нужном месте), а в 1804 году он стал Императором.

Наполеоновские войны - это ряд конфликтов между Францией, воевавшей под руководством Наполеона Бонапарта, и рядом европейских стран, происходящих между 1799 и 1815 годами. Они начались с войны 1793-97гг., и включали практически все европейские страны в кровавой борьбе, борьбе, которая также перекинулась на Египет и Америку.

В 1801 году на российский престол вошел император Александр I, который пытался поначалу не вмешиваться в европейские дела. Он провозгласил дружественный нейтралитет по отношению ко всем державам: помирился с Англией, восстановил дружбу с Австрией, сохранив при этом хорошие отношения с Францией. Но рост агрессивной политики Наполеона, расстрел им герцога Энгиенского (из династии Бурбонов) заставили российского императора изменить позицию. В 1805 году он вступил в Третью антифранцузскую коалицию, в которую входили Австрия, Англия, Швеция и Неаполь.

Союзники намечали развернуть наступление против Франции с трех направлений: из Италии (юг), Баварии (центр) и Северной Германии (север). Русский флот под командованием адмирала Дмитрия Сенявина действовал против французов в Адриатике.

На Атлантическом побережье Испании  21 октября 1805 года произошла знаменитая Трафальгарская битва, в которой весь флот Наполеона был разгромлен, а англичане не потеряли ни одного корабля. В этой битве погиб командующий английским флотом адмирал Нельсон. Анлия утвердилась на 100 лет как великая морская держава мира, а Наполеон оставил свои планы вторгнуться в южную Англию и сосредоточил свои силы на войне в Европе против Австрии и России.

Основные же действия кампании 1805 года развернулись в Баварии и Австрии. 27 августа Дунайская армия австрийцев под номинальным командованием эрцгерцога Фердинанда и реальным - генерала Макка (80 тысяч человек) вторглась в Баварию, не дожидаясь российской армии (50 тысяч человек) под командованием М.Кутузова.   Знаменитое сражение под Аустерлицем, которое определило ход войны, произошло 2 декабря 1805 года (по новому стилю), между соединенными русско-австрийскими войсками и армией Наполеона. Силы сторон у истока сражения были следующими: союзные войска в составе 60 тысяч русских, 25 тысяч австрийцев при 278 орудиях под единым командованием М. И. Кутузова против 73 тысяч французов под командованием Наполеона Бонапарта.

В легендарной битве под Аустерлицем, где Наполеон наголову разгромил генерала Кутузова. Императоры Александр и Франц бежали с поля боя ещё задолго до окончания сражения. Александр дрожал и плакал, потеряв самообладание. Его бегство продолжалось и в следующие дни. Раненый Кутузов едва спасся от плена. Потери союзников составили 27000 человек убитыми и ранеными, из них 21000 русских, 158 орудий, 30 знамен (убитыми 15000 чел.). Потери французов были в два раза меньше - примерно 12000 человек (убитыми 1500 чел.). Поражение русско-австрийских войск привело к краху 3 коалиции против Наполеона и заключению Пресбургского мира.

27 декабря 1805 года был подписан Прессбургский мир, по которому Австрия потеряла свои последние владения в Италии: Далмацию, Истрию и Венецию. Они были включены в созданное Наполеоном Итальянское королевство. Кроме этого, Австрию обязали выплатить контрибуцию в размере 40 миллионов франков. Российская же империя после Аустерлица отказалась от предложенного Наполеоном примирения. Аустерлиц нанёс сокрушительный удар по Третьей коалиции и она бесславно (если не учитывать Трафальгарское сражение) прекратила своё существование.

Городок Аустерлиц был переименован в Славков близ чешкского города Брно.

На этом месте битвы трех императоров в 1911 г. был возведен монумент в память всем погибшим в этой битве. До памятника, который называется "Могила мира", можно добраться,если ехать от Славкова около 10 км. на запад до деревушки Праце, а в центре самой деревушки свернуть налево по указателю (Mohyla mieru).

Вандомская колонна в Париже раньше называлась Аустерлицкой, поскольку была изготовлена в честь триумфальной победы из трофейных русских и австрийских пушек, захваченных Наполеоном в легендарной битве под Аустерлицем

Несмотря на выход из войны Австрии, Александр не заключил мир с Францией. Более того, он выступил на помощь Пруссии, которая в 1806 году подверглась нападению Наполеона. После сокрушительного разгрома прусских войск под Иеной и Ауэрштедтом французская армия двинулась к Висле. Передовые части французов заняли Варшаву. Тем временем в Польшу постепенно входили русские войска под командованием фельдмаршала Михаила Каменского. Появление французских подразделений в Польше, вблизи российских рубежей, уже прямо затрагивало интересы России. Более того, поляки всячески склоняли Наполеона восстановить независимость их государства, что было чревато проблемой перекройки российских границ на западе. Самым сокрушительным поражением русской армии в войне против Наполеона была Битва при Фридланде и заключенный после нее Тильзитский мир (1807 год). 1 июня 1807 года русская армия потеряла (по различным данным) от 10 до 25 тысяч убитыми, утонувшими, ранеными и пленными. Кроме того, фридландское сражение отличалось тем, что русские потеряли в нем значительную часть своей артиллерии..Урон французов составил всего 8 тысяч человек.

Вскоре русская армия отошла за Неман на свою территорию. Вытеснив русских из Восточной Пруссии, Наполеон прекратил военные действия. Главная его цель - разгром Пруссии - была достигнута. Продолжение же борьбы с Россией требовало иной подготовки и не входило тогда в планы французского императора. Напротив, для достижения гегемонии в Европе (при наличии таких сильных и враждебных ему держав, как Англия и Австрия) он нуждался в союзнике на востоке. Наполеон предложил российскому императору Александру заключить союз. После фридландского разгрома Александр (он тогда воевал еще с Турцией и Ираном) также не был заинтересован затягивать войну с Францией и согласился на предложение Наполеона.

27 июня 1807 года в городе Тильзит Александр 1  и Наполеон I заключили союз, который означал раздел сфер влияния между двумя державами. За Французской империей признавалось господство в Западной и Центральной Европе, за Российской - в Восточной. При этом Александр добился сохранения (хоть и в урезанном виде) Пруссии. Тильзитский мир ограничивал присутствие России в Средиземном море. Ионические острова и бухта Котор, занятые русским флотом, передавались Франции. Наполеон обещал Александру посредничество в заключении мира с Турцией и отказывался помогать Ирану. Оба монарха договорились и о совместной борьбе против Англии. Александр присоединился к континентальной блокаде Великобритании и разорвал с ней торгово-экономические связи. Общие потери русской армии в войне с Франциейв 1805-1807 годах составили 84 тысячи человек.

Разгромив Пруссию, Наполеон создал в 1807 из территорий, захваченных Пруссией во время второго и третьего разделов, Великое княжество Варшавское (1807–1815). Два года спустя к нему добавились территории, вошедшие в состав Австрии после третьего раздела. Миниатюрная Польша, политически зависимая от Франции, имела территорию 160 тыс. кв. км и 4350 тыс. жителей. Создание Великого княжества Варшавского рассматривалось поляками как начало их полного освобождения.

1 января 1807 года по дороге в Варшаву император Наполеон познакомился с  Марией Валевской, которую он впоследствии называл своей «польской женой». Красавица ради Польши легла в постель к императору-французу. В сердце целомудренной католички боролись мораль и патриотизм. Любовь к отчизне победила любовь к Богу, а может, настойчивый и волевой мужчина сумел сломить сопротивление молодой и, в сущности, одинокой женщины, которая была замужем за 70-летним стариком. Валевская приезжала к своему возлюбленному Наполеону в Париж в начале 1808 года, а потом жила в элегантном доме около Шенбруннского дворца в Вене, где и забеременела. 4 мая 1810 года там появился на свет Александр-Флориан-Жозеф Колонна-Валевский, сын Наполеона и Марии.

Мария Валевская

К 1810 году Франция представляла собой очень сильное государство. Но Наполеон хотел сильно урезать влияние Англии в Индии.

Такой представлялась Европа перед войной 1812 года

После сокрушительного поражения в двух Отечественных войнах 1805 и 1806-1807 годов (а были в истории и такие, хоть о провозглашении их "Отечественными" стараются не вспоминать) вполне реальной стала необходимость защиты этого самого Отечества. Инспектор Инженерного Департамента (в руках которого сосредоточилось с 1802 года всё крепостное дело) инженер-генерал П.К.ван-Сухтелен лично обследовал западную границу и предложил укрепить Ковно, Вильно, Брест-Литовск и Пинск. Но в 1807 году этот план поддержки не нашёл.

Только тремя годами позже дело сдвинулось с мёртвой точки. И тут мы снова возвращаемся к Оперману, который, уже в чине инженер генерал-майора, провёл новую рекогносцировку и остановился на трёх пунктах: Борисове, Бобруйске и Динабурге. Обратите внимание на кардинальное изменение подхода – вместо приграничных крепостей, призванных удержать войну на территории неприятеля, предлагаются опорные пункты в глубине собственной страны. Ещё одно укрепление – Дрисский лагерь,который упоминается в романе Л.Н.Толстого "Война и мир", возникло благодаря рекомендациям прусского генерала Фуля. На Дриссу должна была базироваться русская армия, предназначенная для действий во фланг и тыл французской армии.

Непосредственный выбор места строительства будущей крепости и руководство работами осуществлял полковник-инженер Гекель. Воинскими подразделениями, задействованными на стройке, командовал генерал-майор артиллерии князь Яшвиль (во время войны отозван в распоряжение генерал-лейтенанта графа П. Х. Витгенштейна). Основу гарнизона составил Митавский (позднее – Динабургский) горный батальон. Так же в постройке участвовали части из Минска, Вильно, Волынска, Тобольска, Крименчуга. Для работ так же привлекалось население. К маю 1812 года здесь было сосредоточено 12 батальонов 32-й пехотной дивизии и 6 батальонов 33-й пехотной дивизии и половина артиллерийской роты из Кронштадта. Командовал полевыми частями генерал-майор Гамен. Комендантом крепости был генерал-майор Уланов.

Строили спешно. Работы начались ещё до согласования плана крепости. Несмотря на то, что основные сооружения крепости должны были располагаться на правом берегу Западной Двины, в первую очередь стройка развернулась на левом возведением тет-де-пона или "Мостового прикрытия". Собственно, все три укрепления, предложенные Оперманом, основной своей задачей имели контроль над переправами. Не препятствие переправе противника, а-ля "стояние на реке Угре", а возможность переправы собственных войск. То есть обеспечение свободы маневра полевых армий.

Дрисский укрепленный лагерь был устроен был перед началом войны 1812 г. близ гор. Дриссы. По плану ген. Пфуля — выходца из Германии, считавшегося тогда великим стратегом, — армия Барклая-де-Толли, опираясь на этот лагерь, должна была удерживать неприятеля с фронта, а армия кн. Багратиона — действовать ему во фланг. Комбинации Пфуля оказались вполне несостоятельными ввиду громадного превосходства сил Наполеона, так что уже через 5 дней после занятия Д. укрепленного лагеря он был оставлен и войска 1-й армии стали отходить к Витебску и далее, чтобы успеть соединиться с армиею кн. Багратиона. Мы видим, что Александр готовился к вторжению Наполеона.

Сознавая гибельные последствия для России континентальной блокады и необходимость сокрушить Наполеона, Александр 1 попытался осенью 1811 года склонить к совместному выступлению против Франции прусского короля Фридриха Вильгельма III. 17 октября уже была подписана конвенция о военном союзе, согласно которой 200-тысячная русская и 80-тысячная прусская армии должны были дойти до Вислы раньше, чем там укрепятся французские войска. Русский император уже отдал распоряжение о сосредоточении пяти корпусов на западной границе. Однако прусский король в последний момент испугался новой войны с "врагом рода человечества", отказался ратифицировать конвенцию, а потом даже вступил в союз с Наполеоном. По этому поводу Александр написал Фридриху Вильгельму 1 марта 1812 года: "Лучше все-таки славный конец, чем жизнь в рабстве!"

Наполеон не знал о плане нападения на него, составлявшемся осенью 1811 года, но не сомневался, что для утверждения своего господства на континенте и создания эффективной блокады против Англии необходимо сокрушить Россию, сделав ее послушным сателлитом, вроде Австрии или Пруссии. И лето 1812 года французский император счел самым подходящим временем для вторжения на русскую территорию.

Целями русской кампании для Наполеона были:

• прежде всего ужесточение континентальной блокады Англии;
• возрождение в противовес Российской империи Польского независимого государства с включением в него территорий Литвы, Белоруссии и Украины (первоначально Наполеон даже определял войну как Вторую польскую);
• заключение военного союза с Россией для возможного совместного похода в Индию

Наполеон планировал быстро закончить войну путём разгрома русской армии в генеральном сражении на польско-литовской территории в районе Вильно или Варшавы, где население было настроено антироссийски

Накануне русской кампании Наполеон заявлял Меттерниху: «Торжество будет уделом более терпеливого. Я открою кампанию переходом через Неман. Закончу я её в Смоленске и Минске. Там я остановлюсь». В отличие от политики, проводимой в Европе, Наполеон не ставил задач по изменению политического устройства России (в частности, не собирался освобождать крестьян от крепостной зависимости).

Отступление русской армии в глубь России застигло Наполеона врасплох, засавив его в нерешительности задержаться в Вильно на 18 дней!

Еще в 1811 году император Александр писал Фридриху: «Если император Наполеон начнёт против меня войну, то возможно и даже вероятно, что он нас побьёт, если мы примем сражение, но это ещё не даст ему мира. … За нас — необъятное пространство, и мы сохраним хорошо организованную армию. … Если жребий оружия решит дело против меня, то я скорее отступлю на Камчатку, чем уступлю свои губернии и подпишу в своей столице договоры, которые являются только передышкой. Француз храбр, но долгие лишения и плохой климат утомляют и обескураживают его. За нас будут воевать наш климат и наша зима»

12 июня 1812 года Наполеон во главе 448-тысячной Великой армии перешел Неман и вторгся в пределы России. Позднее, вплоть до ноября 1812 года, к ней присоединились еще 199 тысяч человек, включая прусский и австрийский вспомогательные корпуса. Собственно французов в составе Великой армии было чуть менее половины, а из союзников французским войскам по боеспособности не уступал лишь польский корпус военного министра Варшавского герцогства князя Юзефа Понятовского. Неплохо сражались также итальянцы из корпуса Евгения Богарне. Ненадежны были войска из немецких княжеств. Австрийцы и пруссаки также не слишком усердствовали в войне против вчерашнего союзника.

Итак, в июне 1812года войска французов напали на Россию. Количество французов поражало – их было более 600 тысяч. Армия была действительно огромной. Наполеон грамотно разделил свою армию, рассредоточив силы таким образом, чтобы как можно быстрее получить возможность захвата России. Он отдавал себе отчет в том, что размеры России и численность населения огромны, поэтому планировал захватить ее в течение 3-х лет. Армия России была намного меньше – в 3 раза. Российские войска также были разбросаны по большой площади, что тоже затрудняло сопротивление. Наполеон, разделив свою армию, разделил также и территорию России, выбрав для каждого отряда свою зону для захвата. По плану великого француза, сначала нужно было захватывать территорию, начиная от Риги и до Луцка, затем на очереди была Москва, а после нее – Петроград. Наполеон превосходно понимал, что даже неожиданность нападения не позволит ему сразу же стать завоевателем России. Русские войска пытались сражаться, однако вскоре поняли, что их небольшие отряды не могут нанести большого ущерба французским войскам, и поэтому стали уходить к Москве. Это и было первой неудачей Наполеона – ему приходилось двигаться за отступающими, теряя своих солдат и рассредоточиваясь на большой территории.

Наполеон попытался дать генеральное сражение русской армии у Смоленска. 16 августа французские войска пошли на штурм города и в ходе трехдневных боев овладели им. Однако Барклай доверил оборонять Смоленск лишь арьергардным корпусам Дохтурова и Раевского, которые затем смогли оторваться от противника и присоединиться к главным силам, отходившим к Москве. Первоначально у Наполеона явилась мысль зимовать в Смоленске, но от нее очень быстро пришлось отказаться. Имевшихся здесь запасов продовольствия не могло хватить на более чем 200-тысячную армию, а организовать его подвоз из Европы в требуемом объеме и в нужные сроки не представлялось возможным. Император Александр уехал из Полоцка в Петербург создавать резервы, ставивармию без единого комадования. сле ставления Смоленска отношения между Багратионом и Барклаем становилис все более напяженными, и 20 августа 1812 года русскую армию взглаил М.И.Кутузов.

7 сентября у селения Бородино под Москвой произошло крупнейшее сражение Отечественной войны 1812 года. Кутузов, вступивший в командование объединенной русской армией 29 августа, счел свои силы достаточными, чтобы противостоять сильно уменьшившейся в численности в результате трехмесячного марша от Немана Великой армии. Наполеон же, с первого дня кампании искавший генерального сражения, надеялся на этот раз одним ударом покончить с основными силами русских войск и принудить императора Александра к миру.

Кутузов, помня об Аустерлице, не надеялся одержать победы над Бонапартом. Самым лучшим из возможных вариантов исхода Бородинского сражения он считал ничейный.

После кровопролитнейшей 12-часовой битвы, французы ценой 30 — 34 тысяч убитыми и ранеными потеснили левый фланг и центр русских позиций, но развить наступление не смогли. Русская армия также понесла тяжёлые потери (40 — 45 тысяч убитыми и ранеными). Пленных почти не было ни с той, ни с другой стороны. 8 сентябя Кутузов приказал отступить на МОжайск с твёрдым намерением сохранить армию.

В 4 часа дня 1 сентября в деревне Фили у Кутузова состоялось совещание о дальнейшем плане действий. Большинство генералов высказались за новое сражение. Кутузов прервал заседание и приказал отступать через Москву по Рязанской дороге. Ближе к вечеру 14 сентября в опустевшую Москву вступил Наполеон.

В тот же день в столице начался гигантский пожар. Его организация — отчасти плод "коллективного творчества" Кутузова, Барклая-де-Толли и московского генерал-губернатора Федора Ростопчина, но в большей степени он был вызван стихийными поджогами. Из Москвы был вывезен весь пожарный инструмент, зато брошены на произвол судьбы в обреченном на сожжение городе 22,5 тысячи раненых. Почти все они погибли в огне. Лошадей предпочли использовать для вывоза пожарных труб. Бросили при отступлении и большой арсенал - 156 пушек, 75 тысяч ружей и 40 тысяч сабель. Сами войска при отступлении зажгли оставляемые склады, а многие жители, покидая город, подпаливали свои дома и имущество, которое не могли увезти - чтобы не досталось врагу. В результате было уничтожено свыше двух третей деревянных строений города и почти все запасы продовольствия и фуража. Великая армия лишилась зимних квартир и была обречена на голодную смерть.

Наполеон 36 дней оставался в сожженной Москве, тщетно ожидая посланников от русского императора с предложением мира. Царь не принял наполеоновского посла генерала Лористона и не ответил на письмо Бонапарта.

К уходу из Мсквы Наполеона подтолкнуло как полное разложение его армии, так и поражение, которое потерпел корпус Мюрата в столкновении с русскими войсками 18 октября у Тарутина. 19 октября французские войска начали покидать русскую столицу. Наполеон приказал взорвать Кремль. К счастью, взрыв не состоялся. Ливень подмочил запальные фитили, и часть зарядов было обезврежено жителями и подоспевшими казачьими разъездами. От нескольких небольших взрывов пострадали Кремлевский дворец, Грановитая палата, колокольня Ивана Великого, несколько башен и часть Кремлевской стены.

Русский император и Кутузов собирались полностью окружить и уничтожить Великую армию на Березине. Армия Кутузова к тому времени вдвое превышала армию Наполеона. С севера к Березине должен был также подойти корпус Витгенштейна, а с юга - 3-я армия под командованием адмирала П.В.Чичагова. Адмирал первым вышел к Березине - уже 9 ноября и занял переправу в городе Борисове. Оттепель мешала французам строить мосты. Однако Наполеон воспользовался тем, что Кутузов отстал от него на три перехода и оставил открытой значительную часть берега реки. Французские саперы имитировали наведение переправы у села Ухолоды. Когда Чичагов перебросил сюда свои основные силы, Наполеон быстро навел переправу в другом месте — у деревни Студенице (Студянки). Переправа Великой армии через Березину началась 27 ноября, а уже на следующий день к реке подошли войска корпуса Витгенштейна и авангарды армии Кутузова. Бои завязались на обоих берегах Березины. Русские войска взяли трофеи и пленных, но упустили французского императора. Всего на Березине Великая армия лишилась до 50 тысяч своих солдат. Французский император с гвардией был 29 ноября уже за пределами кольца, на подходе к Зембину.

Невозможность наладить снабжение 600-тысячной армии в условиях больших пространств и сравнительной бедности и гораздо меньшей, чем в Западной Европе, плотности населения, стала для Наполеона неразрешимой задачей. Это привело Великую армию к гибели.

Из 647 тысяч человек, участвовавших в русском походе, обратно через Неман перешли примерно 30 тысяч французов, поляков, итальянцев и немцев. В более или менее полном виде уцелели лишь действовавшие на флангах 20-тысячные корпуса австрийцев, пруссаков и саксонцев. Из попавших в русский плен также мало кто пережил суровую зиму 1812/13 года.

Удачу Бонапарта похоронил поход в Россию в 1812 году. Огромные пространства чужой страны, враждебное население, растянутые коммуникации, непреклонный дух русских, не желавших сдаваться и мириться с поражениями, голод, сожженные города, включая Москву – все это донельзя изнурило и сломило боевой дух Бонапарта. Он с трудом выбрался из этой страны, не проиграв в ней ни одного сражения, но и не одержав над русскими войсками ни одной чистой победы, уводя с собой остаток «Великой армии». Из 600 тысяч человек, с которыми он пришел в Россию, назад вернулись 24 тысячи.

Это и стало началом его конца. В «Битве народов» близ Лейпцига (16–19 октября 1813 года) французы были разгромлены объединенными русскими, австрийскими, прусскими и шведскими силами, а Наполеон покинул армию и после вступления союзных войск в Париж отрекся от престола.

В полдень 31 марта 1814 года части союзной армии (главным образом русская и прусская гвардия) во главе с императором Александром 1 триумфально вступили в столицу Франции.

Вечером 7 марта 1815 г. в Вене в императорском дворце происходил бал, данный австрийским двором в честь собравшихся государей и представителей европейских держав. Вдруг в разгаре празднества гости заметили какое-то смятение около императора Франца: бледные, перепуганные царедворцы поспешно спускались с парадной лестницы; было такое впечатление, будто во дворце внезапно вспыхнул пожар. В одно мгновение ока все залы дворца облетела невероятная весть, заставившая собравшихся сейчас же в панике оставить бал: только что примчавшийся курьер привез известие, что Наполеон покинул Эльбу, высадился во Франции и, безоружный, идет прямой дорогой на Париж. так начались самые удивительные 100 дней в жизни Наполеона.

После самых грандиозных побед, самых блестящих походов, после самых огромных и богатых завоеваний никогда его не встречали в Париже так, как вечером 20 марта 1815 г.

Сосланный на остров Эльба, от бежал оттуда меньше чем через год и возвратился в Париж, встреченный ликующими французами. Французские войска переходили под его начало с песнями и под развернутыми знаменами. Он вошел в Париж, откуда убежал Людовик ХVIII, без единого выстрела. Бонапарт надеялся на создание новой огромной военной силы, с помощью которой он вновь покорит Европу.

Но его удача и везение уже закончились. В страшной и последней битве Бонапарта при Ватерлоо его войска потерпели поражение. Говорят, потому что резерв, которому Бонапарт отводил важную роль в сражении, просто не успел в определенный срок прийти ему на помощь. Наполеон стал пленником англичан и был отправлен на далекий остров Святой Елены в Атлантическом океане неподалеку от побережья Африки.

Там он провел последние шесть лет жизни, угасая от тяжелой болезни и скуки. Он умер 5 мая 1821 года. Последними словами, которые расслышали стоящие подле его одра люди, были: «Франция… армия… авангард». Ему было 52 года.

На Венском Конгрессе, существенное влияние на ход которого оказал австрийский министр иностранных дел князь фон Меттерних, определилось новое территориальное устройство Европы. Франция потеряла все завоеванные ей с 1795 года территории, однако она была вновь включена в качества равноправного члена в состав европейских держав. Польша вновь стала разменной монетой.

После поражения Наполеона Венский конгресс (1815) утвердил разделы Польши со следующими изменениями: Краков был объявлен вольным городом-республикой под покровительством трех разделивших Польшу держав (1815–1848); западная часть Великого княжества Варшавского была передана Пруссии и стала называться Великим княжеством Познанским (1815–1846); другая его часть была объявлена монархией (т.н. Царство Польское) и присоединена к Российской империи. В ноябре 1830 поляки подняли восстание против России, но потерпели поражение. Император Николай I отменил конституцию Царства Польского и начал репрессии. В 1846 и 1848 поляки пытались организовать восстания, но потерпели неудачу. В 1863 вспыхнуло второе восстание против России, и после двух лет партизанской войны поляки вновь потерпели поражение. С развитием капитализма в России усилилась и русификация польского общества. Положение несколько улучшилось после революции 1905 в России. Польские депутаты заседали во всех четырех российских Думах (1905–1917), добиваясь автономии Польши.

 

Памятник Багратиону дополнит архитектурные ансамбли Петербурга, свидетельствующие о подвиге наших предков в Отечественной войне 1812 года. В честь победы возведены Триумфальные арки Главного штаба и у Нарвских ворот, на Дворцовой площади вознесся Александрийский столп. Портреты прославленных полководцев украшают галерею Эрмитажа. Один из главных символов победы над Наполеоном – Казанский собор, у которого установлены памятники великим полководцам Кутузову и Барклаю де Толли.

КАК СОЗДАВАЛИСЬ ИМПЕРИИ

Посмотрите этот фильм, тогда поймете, почему французы боготворят Наполеона. А мы забываем свою историю.

Интересный портал появился более 10 лет назад в сети. Федерация.Ру – это информационно-новостной и научно-познавательный портал о стране, в которой мы живем; о стране, в которой жить нашим детям; о стране, про которую мы знаем так мало. Здесь собрана только полезная и достоверная информация - все о России и все про Россию

Мне хочется познакомить вас с материалом из этого собрания.

 Войны России