Иллюстрированный музыкальный словарь A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W ...
ИСПОЛНИТЕЛИ - (0)Исполнители A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z А Б В Г Д...
КОМПОЗИТОРЫ - (0)Композиторы A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V ...
31 мая родились - (0)31 мая родились... 1850 Евгений Павлович Тверитинов офицер Российского императорского ...
Ленин и Инесса Арманд - (0)Инесса Арманд. История любви "Она была необыкновенно хороша&qu...
(и еще 3035 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
90-летие евтушенко Скрипка архитектура афоризмы бабий яр балет бах бетховен блог блоги блокада будущее россии вена верди видео война врубель гайдн даргомыжский демон династии дневник евтушенко живопись звонов история история россии италия комментарии кронштадт кузнецов лисняк моцарт музеи музыка образование опера петербургские серенады поговорим о музыке поэзия поэт в россии больше чем поэт путешествия рахманинов рождество романовых|живопись_ россия современное искусство стихи театр уроки хор хор им.сандлера хоровая музыка хоровое пение художники чайковский часть шостакович япония
ПЕТЕРБУРГСКИЕ СЕРЕНАДЫ |
Дневник |
Камерное вокальное творчество
А.С. Даргомыжского
В начале 40-х годов XIX века весьма популярными среди петербургской дачной публики были музыкальные развлечения на воде. На Черной речке — живописной загородной местности под Петербургом — в погожие летние вечера устраивались так называемые серенады на воде. Для такого развлечения — «музыки на воде» — Даргомыжский в разное время написал тринадцать вокальных трио. При издании в более поздние годы он назвал их «Петербургскими серенадами» и определил исполнять «хором».
Лодки с музыкантами спускались вниз по реке, и звучали тогда столь полюбившиеся отдыхающей публике песни и романсы. Популярная музыка, назвали бы мы её сейчас, для отдыха и для души. Летом 1842 года Даргомыжский устроил такой же праздник на даче у родителей. Музицирование поддержали друзья, и оценила публика.
Как пишет очевидец тех событий: «Восторженные дачники двигались по берегу за плывущей лодкой, после окончания номеров шумно аплодировали, подбадривали музыкантов криками, требовали повторения. На другой день, на Черной речке только и говорили о вечерних серенадах, устроенных Александром Сергеевичем».
В течение всего лета композитор пишет вокальные трио для «речных серенад». При издании позже, он назвал их «Петербургскими серенадами» и поставил ремарку - исполнять хором. Удивительно, но предание сохранило до нас причину, почему в цикл вошло 13 хоровых пьес. Число участников летних серенад Даргомыжского в то памятное лето 1842 года было тринадцать, включая самого композитора.
Создавая музыку для вокальных ансамблей или хора, Даргомыжский шел по проторенному пути традиционного российского канта, излюбленного демократического жанра застольных песен, домашнего ансамблевого музицирования. «Петербургские серенады» написаны на слова Пушкина, Лермонтова, Языкова, Кольцова, Дельвига, Тимофеева — их стихотворения пользовались широкой известностью и любовью в обществе. Многие тогда знали наизусть «Из страны, страны далекой», «Где наша роза?», «Пью за здравие Мери».
Цикл "Петербургские серенады" является первыми образцами жанра хоровой миниатюры в русской музыке. Первоначально Даргомыжский задумывал эти произведения как вокальные ансамбли. Они не связаны собой единым содержанием. Это самостоятельные хоровые миниатюры. Среди 13 пьес возможно объединение отдельных номеров по характеру и жанровой принадлежности.
К лирическим миниатюрам относятся "Где наша роза?" (сл. А. Пушкина), "Приди ко мне" (сл. А. Кольцова), "Прекрасный день, счастливый день" (сл. А. Дельвига). Серенады - "Пью за здравие Мери" (сл. А.Пушкина), "Из страны, страны далёкой" (сл. Н. Языкова). В жанре баркаролы написан хор "По волнам спокойным" (сл. неизв. автора). В жанре драматической Баллады "Ворон к ворону летит" (сл. А. Пушкин). Сатирические хоры - "В полночь леший", "Говорят есть страна" (сл. А. Тимофеева).
Композитор продолжает линию речитативно-разговорного романса. Хоровое изложение предельно удобно.
Наш хор исполнил 6 июня 2022 года в Ботаническом саду Санкт-Петербургского университета "Петербургские серенады", посвятив концерт 223 годовщине со дня рождения А.С.Пушкина и открытию Ботанического сада после реконструкции.
Послушайте несколько произведений из сборника "Петербургские серенады" Даргомыжского в нашем исполнении
1.Пью за здравие Мэри
Этот романс Даргомыжский написал на слова А.С.Пушкина, а Пушкин перевел на русский язык стихотворение известного в те годы английского поэта Брайана Уоллера Проктера (англ. Bryan Waller Procter; 1787—1874) — более известного под псевдонимом Барри Корнуолл (англ. Barry Cornwall).
Брайан Уоллер Проктер родился 21 ноября 1787 года в городе Лидсе (графство Йоркшир) в семье мелкого фермера. Начальное образование получил в частной школе Хэрроу в Лондоне.
Работал адвокатом в Calne, а затем около тридцати лет заведовал «домом для умалишенных».
Внимание к своему творчеству привлёк написанием «Dramatic scenes and other poems» (1815—1819); в которых сделал довольно успешную попытку ввести естественную разговорную речь. Его трагедия «Mirandola» шла в Великобритании с большим успехом.
В 1832 году был издан томик его «Английских песен» (англ. «English Songs»); некоторые из которых стали по настоящему народными. Также перу Проктера принадлежат критико-биографические очерки о Уильяме Шекспире, Бене Джонсоне и Кине. Собрание этих очерков было издано под заглавием «Essays and tales in Prose» в 1851 году.
В конце XIX — начале XX века на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона давалась следующая оценка творчеству Проктера:
«Поэтический талант Проктера, не отличаясь яркой оригинальностью, весьма замечателен по задушевности и искренности. В его лирике, так же как в драме, отражаются разнообразные литературные течения, настроения и формы, менявшиеся в Англии в конце XVIII и в течение первой половины XIX века».
Here's a health to thee, Mary
Bryan Waller Procter |
Пью за здравие Мери
Александр Пушкин
|
Here's a health to thee, Mary, Here's a health to thee; The drinkers are gone, And I am alone, To think of home and thee, Mary. |
Пью за здравие Мери, Милой Мери моей. Тихо запер я двери И один без гостей Пью за здравие Мери. |
There are some who may shine o'er thee, Mary, And many as frank and free, And a few as fair, But the summer air Is not more sweet to me, Mary. |
Можно краше быть Мери, Краше Мери моей, Этой маленькой пери; Но нельзя быть милей Резвой, ласковой Мери. |
|
Be thou but true to me, Mary, |
Будь же счастлива, Мери, Солнце жизни моей! Ни тоски, ни потери, Ни ненастливых дней Пусть не ведает Мери. |
2. Ворон к ворону летит
Произведение «Ворон к ворону летит…» было написано А. С. Пушкиным в 1828 году. Впервые его опубликовал альманах «Северные цветы» в 1829 году. В том же году был издан сборник стихотворений, где оно содержалось под названием «Шотландская песня». Такое заглавие было дано неспроста. Дело в том, что это произведение является переложенным на стихи переводом одной из шотландских баллад Вальтера Скотта из сборника «Песни шотландской границы». Их поэт переводил ещё в 1826 году, а для этого стихотворения он взял только половину баллады.
|
The twa corbies
As I was walking all alane,
«In behint you auld fail dyke,
«His hound is to the hunting gane,
«You‘ll sit on his white hause-bane,
«Mony a one for hom makes mane, |
Два ворона
Раз я бродил совсем один,
«За твоей спиной, в старом заброшенном рву,
Его гончая — в поисках добычи,
Ты сядешь на его белую шею,
Много кто хотел бы полакомиться, |
3. Приди ко мне
Это стихотворение написано русским поэтом Алексеем Кольцовым в 1829 году.
4. В полночь леший
Леший — дух-хозяин леса в мифологии восточных славян. Он может являться в различных растительных, животных, человеческих и смешанных образах, может быть невидимым. Чаще всего предстаёт одиноким существом. Лешему приписываются многие лесные звуки, особенно вызываемые ветром. Как хозяин заботится о лесе, охраняет его, является покровителем лесных животных.
У Лермонтова есть стихотворение Леший.
В полночь леший лыко драл,
Лапти плел, косил траву,
Сов дразнил и <нрзб>нывал
Да покрикивал ау!
Ай люли, люли,
Ай люли, люли!
Вдруг замолк он и глядит:
Дева юная бежит.
Чует лешего душа,
Что красотка хороша;
Ближе, ближе, вот она,
Как прелестна, как стройна,
Что за глазки, что за взгляд...;
Щечки пурпуром горят,
Но Даргомыжский использовал стихи неизвестного автора.
Отношение к лешему, как к лесному хозяину, в народе было двойственным. С одной стороны, его причисляли к враждебной человеку опасной нечистой силе. С другой, его часто противопоставляли «настоящим» чертям: его негативные действия вызваны не самоцелью загубить человека, а желанием наказать (пусть и смертью) за ненадлежащее поведение в лесу (а иногда и правил человеческого общества). Согласно народным поверьям, лешие не столько целенаправленно вредят людям, сколько проказничают и шутят, но делают это грубо и зло: они пугают хохотом и хлопаньем в ладоши, сбивают с пути, прячут шапки и корзины, незаметно укладывают спать на муравейник, заставляют залезть на дерево, под видом чарки водки подносят еловую шишку, снимают с телеги колёса и др.. Но при этом лешего воспринимали и как доброго и справедливого духа, который просто так человеку не навредит; он может помочь набрать грибы или ягоды, указать дорогу, если его попросят, позаботиться о потерявшемся ребёнке. От лешего зависит удача на охоте и благополучный выпас скота. Множество мифологических рассказов повествует о противоборстве человека и лешего, о поиске компромисса между ними. Двойственное отношение проявлялось и в том, что леший представлялся то сильным, страшным духом, то простым народным чёртом, глуповатым, которого умный мужик легко может обмануть.
|
Метки: Звонов Даргомыжский Хор Хор им.Сандлера Хоровая музыка Петербургские серенады |
Романсы Даргомыжского и Танеева |
Дневник |
Романс…. Это вид музыкального искусства, который обладает чарующей прелестью и большой притягательной силой. Разумеется, что многих композиторов привлекал к себе этот жанр, и они создавали чудные вокальные миниатюры, которые с успехом исполнялись как на больших концертных сценах, так и в домашнем музицировании.
Сегодня мы поговорим о романсах С.И.Танеева и А.С.Даргомыжского.
Романтизм уходит из нашей жизни.
В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. Романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Романтики исповедуют идеи самовоспитания и самоусовершенствования личности в качестве наиболее верного пути преображения действительности и человека. Они считали, что человек воспитывается прежде всего в социальной, общественной жизни, а, стало быть, он предназначен для гражданской деятельности. Место человека в мире предопределено свыше, его жребий предначертан на небесах и всецело зависит от общих законов мироздания.
В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получили развитие песенные жанры. Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, и достойна только отрицания. Мечта — это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом.
Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства — никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Так вот теперь уже нет романтиков, прагматики вытолкнули образы романтических героев из своего сознания.
Наш хор имени Сандлера решил посвятить концерт романтическому творчеству наиболее ярких представителей романтизма конца 19 века. 22 декабря в Университетском центре на площади Сахарова состоится наш концерт. В концерте прозвучат произведения Танеева "Венеция ночью" и "Вечер" и романсы Даргомыжского из сборника "Петербургские серенады". Концерт был без зрителей и слушателей из-за ковидных ограничений, но он все-таки состоялся.
Творчество Сергея Ивановича Танеева - явление уникальное для художественной культуры России рубежа веков.
История музыки знает примеры того, как талантливый музыкант по труднообъяснимым причинам оказывается в тени своих современников. Выдающийся русский композитор, пианист, педагог Сергей Иванович Танеев словно затенен двумя яркими фигурами — своего учителя Чайковского и своего ученика Рахманинова. Его творческие поиски шли в противовес общим тенденциям: слушатели хотели бурных романтических всплесков, а он предлагал интеллектуальную красоту. Может быть, это тот случай, когда талант опережает запросы эпохи?..
Феномен личности С. И. Танеева, сыгравшего важную роль в истории русской музыки, глубоко и точно охарактеризовал П. И. Чайковский в 1891 году:«Ты, одним словом, не только художник, но и мудрец; и от комбинации этих двух' качеств я предвижу блистательные плоды». Слова Учителя оказались пророческими. Ученик и друг П. И. Чайковского, Танеев сформировался в эпоху, связанную с идеалами романтизма. Рациональность, стройность и логическая ясность присущи не только мышлению Танеева, но в целом свойственны и его музыке. Интеллектуально-философское начало стало одним из ведущих в творчестве композитора. С именем Танеева - композитора и музыканта-ученого связан новый и важный прилив интереса к искусству полифонии, кантатно-ораториальным жанрам в отечественной музыке. Настойчивое обращение Танеева к камерно-вокальным произведениям не случайно: они давали возможность композитору наиболее открыто выразить свой внутренний мир. Жанр романса нередко сравнивают с лирическим дневником. Это справедливо и по отношению к Танееву. Во всяком случае, когда приходила «минута жизни трудная», он сочинял именно романсы.
История создания богатого романсового наследия Танеева так же, как и его композиторская биография берёт своё начало в те времена, когда Сергей Иванович ещё учился в Московской консерватории. Сочинение вокальных миниатюр всегда было у композитора в приоритете, и поэтому их созданием он занимался на протяжении всего творческого пути. Замкнутый по своей натуре, именно в этом жанре он смог раскрыть все тайны своей потаённой души, своего внутреннего мира. Любовная лирика, философские размышления, психологические или красочные природные пейзажи - всё это нашло отражение в камерно - вокальном творчестве, которое нередко называют лирическим дневником композитора.
Танеев преследовал в своем творчестве основную цель — развитие мелодического начала в музыкальном мышлении».
Один из самых обширных разделов творчества Танеева — сочинения для хора. Им написано тридцать семь хоров без сопровождения и около десяти вокальных ансамблей, часто исполняемых и как хоры.
Произведение "Венеция ночью" было написано для хора в 1877 году на стихи Афанасия Фета.
Афанасий Фет довольно редко бывал за границей. Его скудное денежное положение не давало автору ни единого шанса для того, чтобы отправиться в путешествие и повидать окружающий мир. Ситуация кардинально поменялась, когда Фет взял в жены самодостаточную и зажиточную женщину. Ей оказалась Мария Боткина.
После свадьбы, молодожены решили отправиться в поездку, они посетили много европейских стран и городов. Казалось, что давняя мечта Афанасия Фета сбылась. Поэт необычайно любил Италию, он изучал все литературные истории, связанные с этой страной. И теперь, после женитьбы, у него появился тот шанс, когда он смог отправиться навстречу неизведанному, однако, такому желанному.
Поэт всегда мечтал побывать в Венеции - городе влюблённых и путешественников. Побывать там хоть раз в жизни - мечта любого человека. Город полный романтики, стоящий на воде, где вместо улиц - каналы, по которым плывут лодки-гондолы. Можно прикрыть глаза и представить себе эту картину. Тёплая летняя итальянская ночь. Всё спит или засыпает. Ярко светит луна, серебристая дорожка от неё отражается в спокойной морской воде. Также она освещает и мраморные плиты на главной площади. У подножья собора святого Марка дремлет каменный лев. Спит любимая женщина поэта, его царица. А вот ему не спится. Его посетила Муза. И он продолжает творить. Луна серебристым светом озарила каналы Венеции. В них отражаются многочисленные дворцы. Они отражаются вверх ногами, и кажется, что они опрокинулись в серебряные воды каналов. Но ещё спят не все жители Венеции. Запоздалые туристы спешат в отели. Гребцы гондол, которых называют гондольерами, ведут свои лодки к пристани. Они бесшумно опускают единственное весло в темную воду каналов, и вода, стекая с них, блестит и переливается в лунном свете. На тёмном безоблачном небе сияют мириады звёзд. Кажется, что это из печки выпали угольки и блестят в темноте. Так и хочется задрать голову вверх, и найти знакомое созвездие. В ночном разрежённом воздухе далеко разносятся звуки. Отраженный от воды лунный свет освещает громады дворцов, площадей и соборов. Кажется, что всё вокруг спит вековым сном.
Лунный свет сверкает ярко,
Осыпая мрамор плит;
Дремлет лев святого Марка,
И царица моя спит.
По каналам посребренным
Опрокинулись дворцы,
И блестят веслом бессонным
Запоздалые гребцы.
Звезд сияют мириады,
Чутко в воздухе ночном;
Осребренные громады
Вековым уснули сном.
Послушайте это произведение (Венеция ночью)
Хор «Вечер» относится к произведениям пейзажной лирики Сергея Танеева. Это произведение написано на стихи Якова Петровича Полонского. Полонский стал одним из главных поэтов непоэтического времени, которое последовало после гибели Лермонтова… Считалось, что стихотворцы более или менее уныло повторяют пушкинские прописи. Пишут гладко, но тускло. Танеев любил стихи Полонского,которые пронизаны выразительностью, нежностью и грустью. Средствами музыки композитор тонко изображает картины природы, воспроизводит её звуки. Отблески вечерней зари, отражённые в росинках, затихающий звон бубенчиков, далёкая песнь погонщиков, покачивание морской пены у берега - вся пленительная красота южного вечера возникает в воображении при звучании этого хора.
Послушайте это произведение (Вечер)
Непризнанными гениями себя считают многие из тех, кому не улыбнулась творческая удача. Но истинное значение таланта знает только время – кого-то оно покрывает забвением, а кого-то одаривает бессмертием. Необычное дарование Александра Сергеевича Даргомыжского не было оценено по достоинству современниками, но именно его вклад в русскую музыку оказался наиболее значимым для нескольких следующих поколений русских композиторов. Не первый, как Глинка, не гениальный, как Мусоргский, не плодовитый, как Римский-Корсаков... Огорченный и разочарованный трудностями, с которыми он сталкивался при попытках представить свои оперы на суд зрителей. Чем же главным значим Даргомыжский для отечественной музыки? Тем, что отстранившись от мощного влияния итальянской и французской композиторских школ, пошел в искусстве уникальным путем, следуя одним только собственным эстетическим вкусам, не потакая публике. Тем, что сделал звук и слово неразрывно связанными.
Родился А.С.Даргомыжский 2(14) февраля 1813 г. в селе Троицком (ныне в Тульской области) в дворянской семье. Он получил разностороннее домашнее образование. Решение молодого Даргомыжского посвятить себя музыке в значительной мере вызвано знакомством с М. И. Глинкой в 1835 г. Под влиянием Глинки он стал работать над первой оперой «Эсмеральда» (1847 г.) по роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери». В 40-х гг. был также написан ряд романсов и стал весьма популярен в музыкальных салонах. Настоящий успех принесла Даргомыжскому созданная в 1855 г. опера «Русалка» на сюжет пушкинской поэмы, музыка которой отличается глубоким психологизмом. П. И. Чайковский высоко оценил это произведение, считая, что в ряду русских опер оно занимает первое место после гениальных опер Глинки.
В конце 1850-х годов вокруг Даргомыжского сгруппировалась передовая композиторская молодежь - будущие члены творческой группы, известной в истории музыки под названием "Могучая кучка". Даргомыжский сыграл очень важную роль в формировании молодых композиторов, став как бы "крестным отцом" "Могучей кучки". В 1859 г. композитор был избран членом комитета Русского музыкального общества, а в 1867 г. стал председателем его петербургского отделения. Он вошел в историю как смелый новатор. Обращаясь к традиционным музыкальным жанрам, композитор обогатил их новыми средствами выразительности. Известный русский критик В. Стасов видел в нем композитора "необычайной новизны и мощи", который "создал в своей музыке…характеры человеческие с правдивостью и глубиной истинно шекспировской и пушкинской".
С «Петербургскими серенадами» А. Даргомыжского знакомы многие хоровые коллективы России. А какова их история? Они были весьма популярными среди петербургской дачной публики середины XIX века. Тогда организвывались музыкальные развлечения на воде. На Черной речке — живописной загородной местности под Петербургом — в погожие летние вечера устраивались так называемые «Серенады» (sera - по-итальянски означает вечер, а серенада, таким образом, - вечерняя песня). На территории
Санкт-Петербурга протекает несколько рек, каждая из которых обладает своей богатой историей. Но, пожалуй, одной из самых популярных выступает река с таинственным названием «Черная». В начале позапрошлого столетия Черная речка стала одним из самых модных мест для дачного отдыха столичной аристократии – в летнее время на её берега съезжался практически весь светский Петербург. Подобная популярность легко объяснялась близостью императорских резиденций на Елагином и Каменном островах. Снимал здесь дачу в 1833 и 1835 годах и А.С. Пушкин: великий поэт часто бывал в усадьбе у Г.А. Строганова и нередко удостаивал своим визитом балы в Заведении искусственных минеральных вод на Большой Невке. Здесь в 1837 состоялась дуэль Пушкина с Дантесом, и здесь на живописных берегах устраивались гуляния. Лодки с музыкантами спускались вниз по реке, и звучали тогда столь полюбившиеся отдыхающей публике песни и романсы. Популярная музыка, назвали бы мы её сейчас, для отдыха и для души. Летом 1842 года Даргомыжский устроил такой же праздник на даче у родителей. Музицирование поддержали друзья, и оценила публика. Как пишет очевидец тех событий: «Восторженные дачники двигались по берегу за плывущей лодкой, после окончания номеров шумно аплодировали, подбадривали музыкантов криками, требовали повторения. На другой день, на Черной речке только и говорили о вечерних серенадах, устроенных Александром Сергеевичем».
Приезжали на Черную речку в былые времена и другие видные личности: Н.А Добролюбов, Ф.И. Тютчев, И.А.Крылов, Н.А.Некрасов, А.С. Грин, А.А.Блок. В начале ХХ века особой популярностью пользовалась дача журналиста и писателя И.И.Ясинского – его гостями были такие известные люди той эпохи, как Н.А. Клюев, Н.С.Гумилев, С.М. Городецкий, С.Т.Коненков, И.Е.Репин, Л.Н. Андреев, Тэффи и С.А.Есенин.
К слову, дуэль Пушкина с Дантесом была не единственным поединком чести, который произошел в районе Черной речки. Также прославила это и без того известное место ссора двух знаменитых поэтов – Волошина и Гумилева. Причиной конфликта, как водится, была женщина – скромная некрасивая учительница, покорившая своими стихами всю интеллектуальную элиту Петербурга.
Елизавета Дмитриева познакомилась с Гумилевым в Париже во время своей непродолжительной учебы в Сорбонне, но тесно начала общаться с поэтом весной 1909 года в Петербурге. В то время молодая поэтесса, позднее получившая всеобщее признание под претенциозным псевдонимом Черубина де Габриак, уже была в дружеских отношениях с Максимилианом Волошиным. Вот как вспоминает то время в своей «Исповеди» сама Елизавета: «Я была в большой компании на какой-то художественной лекции в Академии художеств – был Максимилиан Александрович Волошин, который казался тогда для меня недосягаемым идеалом во всем. Ко мне он был очень мил. На этой лекции меня познакомили с Н. Степ. (Гумилевым – примечание редакции), но мы вспомнили друг друга. Это был значительный вечер в «моей жизни». Мы все поехали ужинать в «Вену», мы много говорили с Н. Степ. – об Африке, почти в полусловах понимая друг друга, обо львах и крокодилах. <...>
Он поехал меня провожать, и тут же сразу мы оба с беспощадной ясностью поняли, что это «встреча», и не нам ей противиться. <...> Мы стали часто встречаться, все дни мы были вместе и друг для друга. Писали стихи, ездили на «Башню» и возвращались на рассвете по просыпающемуся розовому городу. Много раз просил меня Н. С. выйти за него замуж, никогда не соглашалась я на это. <...> В мае мы вместе выехали в Коктебель. <...>
В Коктебеле все изменилось. Здесь началось то, в чем я больше всего виновата перед Н. С. Судьбе было угодно свести нас всех троих вместе: его, меня и М. Ал. – потому что самая большая любовь моя в жизни, самая недосягаемая, это был Максимилиан Александрович. <...> Я узнала, что М. А. любит меня, любит уже давно – и к нему я рванулась вся, от него я не скрывала ничего. <...> Я попросила Н. С. уехать, не сказав ему ничего… Он… уехал, а я до осени/сентября жила лучшие дни моей жизни…».
Поводом же для дуэли послужили слухи о том, что Николай Гумилев рассказывал всем знакомым о «большом романе» с Дмитриевой, причем в «самых грубых выражениях».
Волошин был оскорблен и вызвал коллегу по цеху на дуэль. К счастью, спор был разрешен без жертв – Гумилев промахнулся, а у его противника курок дал осечку. Что же Елизавета Дмитриева? Через два года она вышла замуж за другого.
Черная речка в Санкт-Петербурге
Итак, в начале позапрошлого столетия Черная речка была одним из самых модных мест для дачного отдыха столичной аристократии – в летнее время на её берега съезжался практически весь светский Петербург. Подобная популярность легко объяснялась близостью императорских резиденций на Елагином и Каменном островах. Снимал здесь дачу в 1833 и 1835 годах и А.С. Пушкин: великий поэт часто бывал в усадьбе у Г.А. Строганова и нередко удостаивал своим визитом балы в Заведении искусственных минеральных вод на Большой Невке.
Об одной из серенад, устроенной Даргомыжским в 1842 году на Черной речке, вспоминает ее участник
А. А. Харитонов. "В 1842 году,—рассказывает он в своих воспоминаниях,— я начал выезжать в свет, то есть в дамское общество, пробавляясь до тех пор больше в холостой компании товарищей и кутил. Живя летом 1842 года в семействе отца на даче, маэстро Даргомыжский задумал устроить на Черной речке серенаду. На большом казенном катере, который достал, как моряк, всем известный ныне Владимир Петрович Опочинин, поставлено было фортепиано, и мы, плывя по реке, в числе 12 человек, одних любителей 1, исполняли под аккомпанемент знаменитого композитора, разные хоры, morceaux d'ensemble [ансамбли] и некоторые отдельные нумера."
В течение всего лета А.С.Даргомыжский пишет вокальные трио для «речных серенад». При издании позже, он назвал их «Петербургскими серенадами» и поставил ремарку - исполнять хором. Удивительно, но предание сохранило до нас причину, почему в цикл вошло 13 хоровых пьес. Число участников летних серенад Даргомыжского в то памятное лето 1842 года было тринадцать, включая самого композитора.
13 миниатюр, сочинённых для 3-х голосов (8 пьес написаны для меццо-сопрано, тенора и баса; 3 - для сопрано, тенора, баса; 2 - для тенора, баритона, баса) и составивших цикл, - это мечты композитора о лучшей жизни для родной страны. Природа в них живет неповторимой поэтической жизнью. Она вся в бесконечном движении, в непрерывном развитии и изменении. Подобно человеку она поет и шепчет, грустит и радуется. Создавая музыку для вокальных ансамблей или хора, Даргомыжский шел по проторенному пути традиционного российского канта, излюбленного демократического жанра застольных песен, домашнего ансамблевого музицирования. «Петербургские серенады» написаны на слова Пушкина, Лермонтова, Языкова, Кольцова, Дельвига, Тимофеева - их стихотворения пользовались широкой известностью и любовью в обществе. Кто не знал тогда наизусть «Из страны, страны далекой», «Где наша роза?», «Зимний вечер», «На Севере диком», «Пью за здравие Мери»?!
Мелодика, голосоведение, ритмика приобретают в «Петербургских серенадах» гибкость, подвижность, их полифонические элементы ярко выделяются на фоне статичной аккордовости бытовых ансамблей.
Новизна «Петербургских серенад» обратила на себя внимание еще при появлении в печати первого издания. Газетная заметка, отметившая выход в свет хоров Даргомыжского, заканчивалась следующими словами: «Можно сказать, что А. С. Даргомыжский создал новый род музыки, и первая попытка его в этом роде более нежели удачная».
13 «Петербургских серенад» составляют хоровой цикл, объединенный темой любви к Родине, «нашей Руси», желанием, чтобы она была «и счастлива, и славна!» — как провозглашает зачин «Из страны, страны далекой» (слова H.M. Языкова). В серенадах преобладают светлые краски. Оптимизм, радость, восторг слышатся в «Вакхической песне» — кульминационной пьесе, гимне солнцу и разуму, в ее упругих ритмах, активных волевых интонациях сродни восклицаниям, в маршевых гимнических мотивах.
На концерте 22 декабря 2021 года прозвучат эти серенады.
Мы верим, что живы еще романтики, которые сберегают в своих душах мечту о прекрасной родной земле.
|
Метки: Звонов Хор им.Сандлера хор Танеев Даргомыжский Поговорим о музыке |
КАК ПЕНИЕ ВЛИЯЕТ НА ЗДОРОВЬЕ |
Дневник |
1 .Пение сообщает телу «правильные» вибрации, что поднимает наш жизненный тонус;
2 .Во время пения в мозгу человека вырабатываются особые химические вещества, которые помогают нам ощутить покой и радость;
3. Как упоминалось выше, улучшается кровообращение, что благотворно влияет на голосовые связки, миндалины и многочисленные лимфоузлы, а значит, значительно повышает местный иммунитет (проще говоря, мы реже простужаемся);
4 . Улучшение кровоснабжения при пении ведет к активизации деятельности головного мозга: он начинает работать интенсивнее, улучшается память, легче воспринимается любая информация;
5. Внимание, девушки! улучшение кровоснабжения головы в целом омолаживает организм, улучшается состояние кожи;
6. Пение очень полезно при заболеваниях лёгких, так как не только заменяет дыхательную гимнастику, но и способствует развитию грудной клетки, правильному дыханию, что значительно уменьшает число обострений;
7. При регулярных занятиях в хоре в организме повышается уровень иммуноглобулина-А и гидрокортизона, которые являются признаками хорошего иммунитета;
8. В настоящее время разработаны методики, лечащие от заикания посредством пения и помогающие улучшить дикцию;
9. Пение применяется даже при борьбе с лишним весом: порой чрезмерно полным людям предлагают при возникновении чувства голода вместо перекуса спеть две-три песни.
Именно поэтому специалисты рекомендуют петь хотя бы 5 минут в сутки,
приравнивая пение к физическим упражнениям.
|
Метки: Звонов Пение и здоровье хор пение |
Хор им. Г.М.Сандлера. Концерты в январе. |
Дневник |
26 января 2018 года состоялось 2 концерта нашего Хора имени Г.М.Сандлера выпускников Санкт-Петербургского университета и, посвященных Дню памяти полного снятия Блокады Ленинграда, как называют его ветераны - Ленинградский День Победы.
Мы пели в сопровождении ансамбля духовых инструментов Кронверк брасс
Первый концерт был в Актовом зале Университета в 14-00, а второй - в Белом зале Политехнического института в 19-00.
В программе первого концерта прозвучали:
Поппури из песен И.Дунаевского
О Родина, счастливый и неизбежный час
Эти же песни звучали в первом отделении второго концерта, а во втором отделении прозвучала
Кантата руководителя нашего хора, композитора Ильи Владимировича Кузнецова "Блокадный дневник" на стихи Ольги Берггольц.
Впервые мы пели Блокадный дневник в Смольном соборе три года назад.
Так отозвались слушатели о кантате «Блокадный дневник» на стихи Ольги Берггольц, премьера которой состоялась 16 мая 2013 года в Смольном соборе. Кантата написана композитором, руководителем Академического хора имени Г.М.Сандлера выпускников СПбГУ Ильей Кузнецовым.
Ольга Берггольц в своем “Блокадном дневнике” обращалась к нам, потомкам: “…Черт тебя знает, потомство, какое ты будешь… И не для тебя, не для тебя я напрягаю душу… а для себя, для нас, сегодняшних, изолгавшихся и безмерно честных, жаждущих жизни, обожающих ее, служивших ей — и всё еще надеющихся на то, что ее можно будет благоустроить…”
И вот второе исполнение состоялось здесь, в Белом зале Политехнического института. Ветеранам понравилось.
Главное здание Политехнического института было торжественно заложено 18 июня 1900 года и строилось в течение 1900-1905 гг. по проектам арх. Э.Ф. Вирриха. По эскизам архитектора Эрнеста Вирриха и акварелиста Альберта Бенуа в 1899 году был создан проект лучшего университетского парадного зала Петербурга начала XX века - Белый зал . Его интерьер оформили с особой величественностью – двусветное помещение украсили арочными окнами и окнами-люкарнами. Изумительный по красоте зал поражает совершенством архитектурных форм и уникальной акустикой.
В дореволюционном Петербурге здесь выступали артисты Императорского Мариинского театра и знаменитая балерина Матильда Кшесинская. В Белом зале провел свой первый концерт, вернувшийся в страну после эмиграции, Александр Вертинский. Имена многих артистов становились известными после выступления в этом зале. Именитые актеры и музыканты приносили славу ему. Вот и мы выступали здесь уже во второй раз.
Я уже шестой год пою в Хоре им. Г.М.Сандлера выпускников Санкт-Петербургского государственного университета. Хор был создан более 20 лет назад, когда группа любителей хорового пения, бывших участников Академического хора студентов Ленинградского государственного университета, решила продолжить свою концертную деятельность в память о своем прежнем художественном руководителе, Григории Сандлере. После года упорных репетиций заново созданный хор подготовил свою первую концертную программу и успешно выступил в Актовом зале университета. С тех пор коллектив хора регулярно выступает в лучших концертных залах Санкт-Петербурга, таких как Большой и Малый залы Петербургской филармонии и зал Академической капеллы. В разное время хором руководили настоящие мастера русской петербургской хоровой школы. Среди них — ученик Григория Сандлера, профессор Георгий Терацуянц, выпускники Ленинградской консерватории Юрий Евстратов и Ирина Семенкова. На протяжении последних 10 лет коллективом руководят известный петербургский музыкант, член Союза композиторов России, лауреат международных конкурсов Илья Владимирович Кузнецов. Менялись хормейстеры - помощники Ильи Владимировича - студенты и аспиранты Консерватории Олег Слугин, Филипп Селиванов, Павел Ковалевский, Айдар Янсуфин. Они преданы музыке без остатка. И у них может быть большое будущее. Олег Слугин создал свой хор. Филипп Селиванов теперь работает вторым дирижером Михайловского театра.
Хор наш хранит традиции, заложенные великим хормейстером Г.М.Сандлером.
Григорий Моисеевич Сандлер умер 1 января 1994 года. В 1949 г. он создал ставший знаменитым Хор Ленинградского университета и поднял исполнительское мастерство любительского коллектива до высокопрофессионального уровня. Григорий Моисеевич был не просто руководителем студенческого хора, а выдающимся явлением в музыкальном мире.
Григорий Моисеевич Сандлер родился 21 августа 1912 года в местечке Остро́вно (белор. Астро́ўна) Витебской губернии.
Родина Г.М.Сандлера
Островно известно с XVI века (в исторических источниках упоминается с 1546 года). Замок Островно был основан в 1520-х годах витебским воеводой И. Б. Сапегой на землях, оставшихся ему и его брату в наследство от матери, княгиниФедоры Фёдоровны Друцкой-Соколинской.В 1662 году в Островно А. Д. Сапега был основан монастырь доминиканцев. С 1772 года Островно присоединено к Российской империи (центр волости Сенненского уезда Могилёвской губернии).
25—27 июля 1812 года на территории между Островно и Витебском произошли арьергардные бои отступающей русской армии с французской армией Наполеона, которые в историографии получили название Бой под Островно. Об этом бое упоминается в романе Л.Н.Толстого "Война и мир"
В 1880-е годы в местечке Островно было около 500 жителей, 70 домов, 2 церкви (каменная и деревянная). В начале XX века в местечке Островно Островенской волости Сенненского уезда Могилёвской губернии проживало 300 человек в 126 дворах.
16-летним Г.М.Сандлер приезжает в Москву с мечтой поступить на физический факультет. Но крестьянскому сыну для учения необходимо было в те времена получить рабочий стаж. Так он попал на фабрику «Трехгорная мануфактура», работал техником и пел в самодеятельном хоре у А.Усачева. Это был, по рассказам Григория Моисеевича, очень талантливый человек. Сначала он сделал его своим солистом, потом помощником и, «заразив» его хором, настоял, чтобы юноша пошел учиться музыке… Физик не состоялся, а вот музыкантом надо было становиться, начиная с азов, с музыкального училища — одного, потом — другого, и только в 28 лет — консерватория.
В первые дни Великой Отечественной войны Григорий Моисеевич уходит в народное ополчение. Уже в звании лейтенанта, в жестокий январский мороз, он ведет свой взвод, состоявший из казахов-южан, по ладожскому льду. Ветер и снег сбивали с ног, кто-то не хотел, не мог идти дальше… Вот тогда он стал командиром, и остался им навсегда: он поднимал людей, грозил им, ругался, и потом — запел! И привел всех, никого не потерял во льдах Ладоги. Воевал на Пулковских высотах. Во время прорыва блокады в Гатчине был ранен, а через год, в 44-м, освобождая Ленинград под Кингисеппом, снова тяжело ранен и 6 месяцев лежал в ленинградском госпитале. Война для Григория Моисеевича окончилась в Бухаресте (два его брата погибли на фронте, а отец — в Витебском гетто).
После демобилизации он возвращается в консерваторию, но в Ленинградскую, в класс профессора Г.Дмитревского. Учась в консерватории, Григорий Моисеевич уже работал самостоятельно не с одним самодеятельным хором. Пять лет он руководил хором курсантов Военно-морской медицинской академии, занимавшим первые места в конкурсах Ленинградского военного округа. Надо добавить, что Григорий Моисеевич окончил и вокальный факультет в классе профессора Акимовой. Хор стал его любовью, его жизнью.
Он знал и умел создавать коллективы единомышленников, подчиняющихся его требованиям, и из любителей, и из профессионалов, что с последними подчас труднее, потому что каждый имеет свое представление, как надо петь, как трактовать… Подчинить, а скорее убедить профессионалов в своем понимании хормейстеру очень трудно. Это удалось Григорию Моисеевичу и в Хоре радио, ставшем идеальным вокальным инструментом, которому были подвластны любые партитуры. Особенностью Сандлера-хормейстера было справедливое убеждение, что только работая над акапелльными произведениями, можно создать хор, которому будут подвластны и самые монументальные хоровые произведения. Главная задача, которую Сандлер ставил перед собой — научить правильно петь весь хор, пению на дыхании, одинаковому звукоизвлечению. Обладая баритоном в четыре октавы, Григорий Моисеевич показывал сам, как меняется звук в зависимости от того, как его берешь, показывал и сопрано, и октавистам. И передразнивал тех, кто неправильно пел, вызывая взрыв смеха в хоре и снимая напряжение. Хористы постигали вокал не столько на 20-минутной распевке, а в течение всей репетиции. Осваивая с хором новую партитуру, Сандлер никогда не позволял ни одну фразу спеть вокально неправильно. Разучивая с хором партии, Г.М. знал, чего хотел добиться от него в вокальном исполнении. И «божественное пиано» звучало на концерте после того, как на репетиции Сандлер учил петь как бы «сильно дуя на свечку» («а не на примус!»), учил петь, «посылая звук на дыхании», «чтобы в последнем ряду зала слушателям казалось, что вы стоите рядом и шепчете им». Требуя правильного пения, правильной вокальной позиции на дыхании, обеспечивающей чистоту интонации, красивый, сочный звук, то есть настроив свой «интрумент», Санлер, создавая отточенный ансамбль, одновременно работал и над трактовкой произведения. Обычные репетиции были так насыщенны и интересны, что хористы любили их не меньше, чем самые яркие концерты.
Класс профессора Н.Чеснокова. Во втором ряду седьмой справа - Г.М.Сандлер (1935 год)
В конце 80-х годов прошлого века «разрешили» петь хорам русскую духовную музыку. Как счастлив был Сандлер обратиться к ней в творчестве любимых и почитаемых композиторов С.Танеева, С.Рахманинова (отрывки из Литургии которого Хор университета пел давно, но «закрытым ртом» — без слов), А.Гречанинова, М.Березовского, А.Архангельского, к знаменным распевам. И главное, он смог завершить работу над циклом С.Танеева «12 хоров на стихи Я.Полонского», с точки зрения Григория Моисеевича, — вершиной русской классики. Полностью этот цикл до него никогда не исполнялся (он очень труден). Ранее Сандлер не мог его разучивать из-за запрещенных текстов. В 1986 году весь цикл был исполнен Сандлером с Хором радио в зале Капеллы, а затем «8 хоров» из цикла пел и его самодеятельный хор!
Каждый год мы чтим память о Г.М. Сандлере. Вот и в этом году в марте состоится концерт его памяти.
Мы достойно несем его имя. Два года назад на фестивале хоровых коллективов России в Вологде наш хор был признан одним из лучших хоров России. Мы получили звание лауреата. Многая лета нашему хору и его руководителю Илье Владимировичу Кузнецову.
|
Метки: Звонов Хор им.Сандлера Хор Кузнецов хоровое пение Блокадный дневник Берггольц Блокада День победы |
Поговорим о полифонии |
Дневник |
Не случайно я решил заговорить о полифонии. В нашем концерте хоровой музыки будет звучать "Вечер" Сергея Ивановича Танеева.
Еще одно исполнение этого замечательного произведения.
Танеев положил начало полифонии в русской хоровой музыке. Известна его работа "Подвижной контрапункт строгого письма" и "Учение о каноне" (Это наиболее популярные классические работы по изучению полифонии).
Полифони́я (от греческого πολυ — «много», φωνή — «звук») — вид многоголосной музыки, в котором одновременно звучат несколько самостоятельных равноценных мелодий. В этом её отличие от гомофонии (от греческого «гомо» — «равный»), где лишь один голос является ведущим, а другие его сопровождают (как, например, в русском романсе, советской массовой песне или танцевальной музыке). Главная особенность полифонии — непрерывность развития музыкального изложения, текучесть, избегание периодически четкого разделения на части, равномерных остановок в мелодии, ритмических повторов сходных мотивов.
В композиторском творчестве выделяются два основных вида полифонии — имитационная и неимитационная (разнотемная, контрастная). Имитация (от латинского — «подражание») — проведение одной и той же темы поочередно в разных голосах, чаще на разной высоте. Имитация называется точной, если тема повторяется полностью, и неточной при наличии некоторых изменений в ней.
Приемы имитационной полифонии разнообразны. Возможны имитации в ритмическом увеличении или уменьшении, когда тема переносится в другой голос и длительность каждого звука увеличивается или укорачивается. Встречаются имитации в обращении, когда восходящие интервалы обращаются в нисходящие и наоборот. Все эти разновидности использованы Бахом в «Искусстве фуги».
Особый вид имитации — канон (от греческого «правило», «норма»). В каноне подражанию подвергается не только тема, но и её продолжение. (Классический канон - дуэт «Враги» из оперы «Евгений Онегин» Чайковского.)
Важнейшая из полифонических форм — фуга (от латинского — «бегство»). Голоса фуги как бы вступают вдогонку друг за другом. Краткая, выразительная и легко узнаваемая при каждом своем появлении тема — основа фуги, её главная мысль.
Сочиняется фуга на три или четыре голоса, иногда на два или пять. Основной прием — имитация.
Полного расцвета фуга достигла в творчестве Баха и Генделя.
|
Метки: Звонов Танеев Полифония Вечер Танеева Хор Хор Сандлера |
Дни славянской письменности и культуры |
Дневник |
«Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей Родины,
— ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий,
правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя —
как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома?
Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!»
И.С. Тургенев, 1882 г
Этот праздник берет свое начало у двух братьев православной религии, Кирилла и Мефодия. Ведь именно они дали славянам письменность и возможность оставлять информацию, используя простой и понятный алфавит.
Они придумали простейшую азбуку на славянском языке, которая помогла прочесть святые книги и, в последствии, стала главным фактором в развитии письменности и культуры на Руси. Описываемые события произошли в 863 году. Принято считать, что именно в этом году берет свое начало славянская письменность. С тех пор стали основываться библиотеки, которые заполнялись талмудами на понятном для простых людей языке.
В результате развития грамотности простых людей, стали возникать школы, в которых обучали азбуке и культуре в целом. Азбука была названа в честь одного из братьев «кириллицей». Правда, до того как он обрел монашество, имя его было Константин. В основе азбуки, как ни странно, лежит греческий алфавит, но со значительными изменениями, которые помогли провести адаптацию с определенной звуковой системой. Как только азбука была закончена, ее предоставили на рассмотрение к Папе Римскому, который утвердил ее. С тех пор все богослужения проводились на славянском языке.
В результате :
Кириллическая азбука стала основой для письменности на белорусском, болгарском, македонском, русском, сербском, украинском, черногорском языках. В России этот день первоначально отмечался преимущественно Церковью, на государственном уровне впервые был торжественно отпразднован в 1863 году — в год 1000-летия создания славянской азбуки.
В 2017 году День славянской письменности и культуры отмечается в среду 24 мая.
Да, это великий праздник, объединяющий многие культуры. Но это означает, что до Кирилла и Мефодия у славян вообще не было письменности? Многим хотелось бы так считать.
Это очень сложный вопрос. На него пытались ответить и Татищев, и Ломоносов, и Екатерина вторая.
Приведем отрывок из письма Екатерины II Вольтеру и Дидро:
«…создавая «Российскую грамматику», Михайло Ломоносов, несомненно, хорошо знал «более ранние грамматические наставления, бывшие до Кирилла у россиян общеупотребительными, но «не отважился открыть сие из опасений гонений Синода, подобно тому, как Василий Татищев при написании «Истории Российской», того же боясь, сокрыл осведомленность свою в летописаниях, слогом и воззрениями иными, нежели те, начало коим положил Нестор, однако ж при чтении «Истории» сего Татищева в том скоро убеждаешься…»
Долгое время в исторической науке господствовало мнение, что история славянской письменности начинается со второй половины IX века, с создания славянской азбуки византийским ученым Константином (в монашестве Кириллом). Вместе с христианством распространялось это письмо по славянским землям.Но постепенно, по крупицам, накапливались документы, свидетельствующие, что письменность у древних славян возникла много раньше принятия христианства.
Мы знаем, что любая наука опирается на источники, факты. Давайте попробуем поговорить о древнейшем славянском письме с их помощью. Обратимся к письменным источникам.
Старейшим сообщением о наличии письменности у славян считается «Сказание о письменах» черноризца Храбра, болгарского монаха, жившего на рубеже IX — X веков. Он писал: «Прежде убо славяне не имеху книг, но чертами и резами чьтеху и гатааху погани сущее». На современном русском языке это звучит так: «Когда славяне были язычниками, то не было у них своих книг, потому считали и гадали они при помощи чертов и резов». (Да, славяне писали на деревянных дощечках и бересте. А что в этом плохого? Это лучше чем убивать стадо баранов или коров ради одной книги.) О славянских загадочных письменах есть сообщения у арабских авторов. Путешественники и ученые Х века Ибн-Фадлан, Эль-Масуди и Ибн ан-Надим сообщали, что русы имели письменность, отличную от латиницы, что состояла она из 21 или 22 букв и даже приводили образцы такого письма.
Первым русским источников о славянах является «Повесть временных лет». Из нее мы знаем, что славяне задолго до принятия христианства имели военные и торговые отношения с могущественной Византийской империей. Русские князья совершали походы на Византию, а затем заключали с ней договора. По международным законам договора заключались «на двое харатьи», т.е. на двух языках. Следовательно, один экземпляр договора должен был быть написан на славянском языке. Самым известным историкам был договор, заключенный между Русью и Византией князем Олегом в 911 году.
Согласно договору, русские купцы имели право жить месяц в Константинополе за счет византийцев, но обязаны были ходить по городу без оружия. При этом купцы должны были иметь при себе письменные документы и заранее предупреждать о своем приезде византийского императора. В том же договоре написано, что древняя дружба между Византией и Русью «многажды» была подтверждена «не только словом, но и писанием», т.е. более ранними письменными договорами.
Да и самом Житии (биографии) создателя славянской азбуки Кирилла можно найти упоминание о существовании славянских письмен.
Ещё факты и свидетельства
Примечательно, что архиепископ Новгородский Геннадий в конце XV века ратовал за просвещение русского духовенства, сетуя, что «…не можем добыть, кто бы горазд грамоте …кого бы избрати на поповство… он ничего не умеет, только то бредет по книге, а церковного настатия ничего не знает…».
При этом из цитируемого отзыва архиепископа ясно, что речь идет о грамотных русских людях, представленных Геннадию для экзамена на предмет пригодности к церковному богослужению, но не знающих при этом церковнославянского языка!
Иными словами, гражданской русской письменностью владели гораздо больше людей, чем церковнославянской. Большинство русских людей до начала XVII века и прихода к власти Романовых были грамотными – в частности, все казачество. А затем «тишайший» царь Алексей Михайлович Романов истребил поголовно грамотных староверов. При нем же и его сыне Федоре уничтожены разрядные книги и почти все подлинные документы, касавшиеся истории доромановской Руси. Именно Алексей Михайлович окончательно закрепостил большинство населения, чем и сделал его неграмотным к началу XVIII в., так что Петру I пришлось приглашать иноземных учителей. После смерти Петра во времена бироновщины Миллеры-Байеры-Шлецеры и начали писать «древнерусскую» историю на западноевропейский лад.
М.В.Ломоносов, внесший неоценимый вклад в русскую науку и культуру, первым среди ученых провел критический анализ церкославянской азбуки и обозначил принципиальную границу между нею и гражданской русской азбукой, прямой наследницей праславянской азбуки.
В «Церковно – историческом словаре» под редакцией протоирея Л.Петрова (СПб. Типография Департамента Уделов. 1889г.) имеется такая информация: «Россы, Варяжское племя, жили в южной России; с Византией то вели дела торговые, то воевали. От них, говорят, заимствовал буквы Св. Кирилл».
Открытие в Новгороде берестяных грамот с самого начала обозначило новые перспективы изучения средневековой русской истории. Оно позволило прочно сомкнуть традиционный для археологии метод реконструкции исторического процесса по материальным остаткам прошлого со всем корпусом средневековых письменных источников.
Древнейшая из найденных грамот относится к первой половине XI в., позднейшая — к середине XV в., когда береста как писчий материал была вытеснена массовым распространением бумаги. В те же годы берестяные грамоты были найдены еще в десяти древнерусских городах: 36 в Старой Руссе, 19 в Торжке, 15 в Смоленске, 8 в Пскове, 5 в Твери, 3 в Звенигороде Галицком, по одной в Москве, Рязани, Витебске и Мстиславле. Заметим, что примерно половина этих документов относится к до- монгольскому времени.
К настоящему времени, во многом усилиями экспедиции под руководством академика Янина, найдено уже около 50 000 «берестяных грамот». Одна из них вызвала целую полемику в отечественных СМИ. В этой «берестяной грамоте» одна жительница древнего Новгорода обращалась к своей знакомой по поводу старого долга, который эта старая знакомая никак не хотела ей возвращать, и употребляла нецензурный выражения, именуемые сейчас просто – русский мат. А ведь до этого историки нас убеждали, что русский мат есть печальное наследие татаро-монгольского ига.
Но если отбросить «интеллектуальные» забавы нашей все более на глазах желтеющей прессы, то 50.000 «берестяных грамот» дают совершенно иное представление о той эпохе.
Во-первых, поражает разнообразие найденных текстов. Здесь и деловые письма, и казенные распоряжения, и любовные послания и личные письма древних русичей друг к другу.
Во-вторых, такое количество найденных «берестяных грамот» и их видовое и тематическое разнообразие дают основание утверждать, что в те времена Древняя Русь была страной чуть ль не 100% грамотности. И это в то время, когда многие монархи стран Западной Европы ставили на государственных бумагах вместо подписи крестик.
Известно, что св. Кирилл ещё до начала составления азбуки для моравских славян уже читал в 9 веке в Корсуне (Керчь) Евангелие на русском языке: «нашёл он Евангелие и Псалтырь, написанные русскими письменами» ; «русскими буквами были написаны Евангелие и Псалтырь, по которым св. Кирилл учился сам у одного христианина-руса в Корсуне» .
Азъ буки веде. Глаголъ добро есте. Живите зело, земля, и, иже како люди, мыслите нашъ онъ покои. Рцы слово твердо — укъ фъретъ херъ. Цы, черве, шта ъра юсъ яти!
Я знаю буквы: Письмо – это достояние. Трудитесь усердно, земляне, как подобает разумным людям — постигайте мироздание! Несите слово убежденно – Знание – дар Божий! Дерзайте, вникайте, чтобы Сущего свет постичь!
Мыслите нашъ онъ покои – Постигайте наше мироздание.
Таким образом, Константин Философ (Кирилл) усовершенствовал и приспособил ряд букв греческой азбуки для передачи славянских звуков. Другими словами, Константин не изобрел принципиально новую азбуку — он взял за основу уже существующую азбуку, синтезировал глаголицу и получил новую азбуку, хорошо передающую славянские звуки.
Это была азбука для миссионерских целей христианизации «язычников», уже много веков пользовавшихся своей «протокириллицей».
В официальных источниках, где упоминается славянская письменность Кирилл и Мефодий представляются, как её единственные создатели. Уроки Кирилла и Мефодия были направлены не только на создание азбуки, как таковой, но и на более глубокое понимание христианства славянскими народами, ведь если служба читается на родном языке, она понимается значительно лучше.
В трудах Черноризца Храбра отмечено, что после крещения славян, до того, как была создана славянская азбука Кирилла и Мефодия, люди записывали славянскую речь латинскими или греческими буквами, однако это не давало полного отражения языка, поскольку в греческом нет многих звуков, которые присутствуют в славянских языках.
Службы в славянских странах, принявших крещение, проводились на латинском языке, что привело к усилению влияния немецких священников, и Византийская церковь была заинтересована в снижении этого влияния. Когда в 860 годах в Византию прибыло посольство из Моравии во главе с князем Ростиславом, Византийский император Михаил III решил, что Кирилл и Мефодий должны создать славянские буквы, которыми будут записываться священные тексты.
Если будет создана славянская письменность Кирилл и Мефодий помогут славянским государствам обрести независимость от немецкой церковной власти. Кроме того, это сблизит их с Византией.
Кирилл и Мефодий не случайно были выбраны для этой нелегкой задачи – два брата выросли в греческом городе Солуни, где половина населения говорила на славянском языке, и Кирилл (Константин) имел талант к языкам и обладал феноменальной памятью.
После получения задания Кирилл и Мефодий отправились в Моравию, однако многие исследователи полагают, что браться начали работу над азбукой еще до поездки в славянское государство. Дело в том, что перевод Евангелия на славянский язык – это огромный труд, на который ушло бы очень много времени, так что, вероятнее всего, создатели Кирилл и Мефодий начали работу над этим еще до просьбы Ростислава.
В 864 году Кирилл и Мефодий создатели азбуки прибыли в Моравию, и привезли с собой готовую азбуку и Евангелие, переведенное на славянский язык. После этого была основана школа Кирилла и Мефодия – братья набрали учеников и помощников в нелегком деле. Уроки Кирилла и Мефодия касались перевода церковного чина, утрене, обедне, вечерне, повечерию и тайной молитве. Школа Кирилла и Мефодия продолжалась более 3х лет, после чего Кирилл покинул славянское государство из-за тяжелой болезни и был похоронен в Риме.
К тому времени азбука Кирилла и Мефодия была принята жителями Моравии, однако Мефодию пришлось нелегко, поскольку Римская церковь была против переводов на славянский язык. Тем не менее, славянская азбука Кирилла и Мефодия не забылась – на славянский язык продолжали переводить священные писания, на нем проводились литургии и читались проповеди.
24 мая 2017 года в Актовом зале СПбГУ пройдет вечер в честь дня славянской письменности. Наш хор будет петь древние славянские песни. Вот так примерно будет звучать ДАФИНО ВИНО - веселая македонская песня.
Дафино как болгарский народный песенный танец распространен не только на территории собственно Болгарии, но и у македонских болгар. Эта песня-танец относится к такой жанровой разновидности, как круговые танцы. Он отличается асимметричными размерами обычно 7/8, хотя нам встретился и более сложный музыкальный образец на 11/8, который можно представить как 7/8
|
Метки: грамматика азбука кириллица Кирилл и Мефодий русский язык Звонов хор хор имени сандлера |
Хор имени Сандлера закончил свой сезон |
Дневник |
31 мая 2016 года в Голландской церкви, которую теперь занимает Библиотечно-информационный и культурный центр искусства и музыки (Невский пр., 20) состоялся заключительный в этом сезоне концерт Академического хора им. Г.М.Сандлера, в котором я пою вот уже 5 лет.
Дом голландской реформатской церкви или Голландская церковь — бывший храм голландской реформатской церкви, построенный в 1834—1839 годах по проекту архитектора П. П. Жако в стиле русский классицизм.
Еще с петровских времен Санкт–Петербург с Голландией связывали особые отношения. Строительство новой российской столицы на берегах Невы велось на манер европейский.
Голландия во многом служила образцом для строительства , даже в названии города на Неве сначала звучали голландские ноты Санкт–Питербурх. Из Голландии для работы в Россию по приглашению Петра приезжали многие специалисты, в основном в области строительства и морского дела. Уже в 1704 году в Петербурге появилась голландская община.
В 1724 голландцы купили для себя на углу Невского и Мойки дом Пьера Пуси, в котором у них уже работала школа.
В 1733 году рядом за 1500 руб. ими был приобретен одноэтажный дом, некогда принадлежавший арх. Ж. Б. Леблону, куда и переехал молитвенный зал. Летом 1736 оба здания сгорели.
В 1747 г. арендатор П. Палон на углу Б. Конюшенной построил полутораэтажный дом. В 1800-х гг. дом надстроен до трех этажей.
На этом участке в 30-е годы XIX века было построено Новое здание Голландской церкви по проекту архитектора П.Жако. Освящена Голландская реформатская церковь была в 1834 году . На церемонии присутствовали принц Оранский и его сын - будущие голландские монархи Вильгельм II и Вильгельм III.
С XIX века по-голландски в храме служили лишь летом, когда начиналась навигация, в остальные месяцы службы велись на немецком языке, ибо богатая, но небольшая (перед революцией она насчитывала всего 300 человек) община была сильно онемечена и лишь треть ее членов говорила по-голландски.
Церковь содержала детский приют и школу, а в годы Первой мировой войны открыла лазарет. Ее прихожан хоронили сперва на Сампсониевском, затем на Смоленском и, наконец, на Волковском лютеранском кладбищах.
В здании работали Голландский клуб и голландские магазины. Общество поощрения художеств устраивало здесь свои выставки и аукционы. Покровителем церкви выступал посол Нидерландов, сидевший в ней на почетном месте, да и сама церковь с 1842 считалась посольской.
Из-за репатриации большей части голландцев на родину национализированный храм, в котором оставалось всего 20 верующих, был в мае 1920 закрыт, но в 1923–1926 им стала пользоваться русская лютеранская община.
Затем здание отдали кукольному театру, а церковное имущество вывезли.
После ремонта в 1935–1936 помещение заняла библиотека им. А. А. Блока.
Церковь представляет из себя ротонду, увенчанную плоским куполом.
Вот в этом прекрасном зале с великолепной акустикой мы и выступали в последний раз в этом сезоне.
В зале прозвучала духовная музыка
Н.Цололо "Малое словословие",
Н.Кедрова "Свете тихий",
| |
П.Динева "Достойно есть"
,
русская народная музыка "Зимняя дорога" в обработке Шабалина
,
"Вдоль по матушке по Волге", "Ой ты Порушка-Пораня",
"Веники",
"Шутка" Гаврилина, "О Родина, счастливый и не исходный час" Свиридова, "Наташа" Свиридова на стихи Пушкина, "Карельская акварель" Ю.Фалека. Я уже рассказывал об этих песнях, а потому не буду повторяться.
Закончили мы сезон хорошо. Всего состоялось 6 концертов. Мы пели в библиотеке им.Гоголя, в Публичной библиотеке на Фонтанке, в библиотеке на Ленинском проспекте и дважды в Актовом зале СПбГУ, и вот теперь в библиотеке Блока.
Спасибо руководителю нашего хора композитору Илье Владимировичу Кузнецову и нашему хормейстеру Филиппу Селиванову за долготерпение и великолепную работу. И, конечно, нужно поблагодарить директора нашего хора Софью Владимировну Мерненко. Мы старались.
Следующий сезон откроется в сентябре. Приходите к нам.
|
Метки: Звонов Хор хор имени Сандлера хоровая музыка Голландская церковь |
Выступление хора имени Сандлера в Сапсониевском соборе |
Дневник |
Музей-памятник «Сампсониевский собор»
Воскресенье, 24 апреля
Начало в 19:00
Академический хор им. Г.М Сандлера
Художественный руководитель Илья КУЗНЕЦОВ
Молодёжный камерный хор «Con brio» Университета ИТМО
Художественный руководитель Татьяна ЭБЕЛИНГ
_________________________________________________
24 апреля в Сампсониевском соборе состоялся концерт нашего Академическоого хора имени Г.М. Сандлера (художественный руководитель Илья Кузнецов, хормейстер Филипп Селиванов)
Мы начали с исполнения "Малого словословия" Н.Цололо., потом спели сочинение Н.Кедрова "Свете тихий", затем прозвучала "Зимняя дорога " В. Шебалина, "Щедрик" в обработке Леонтовича.
Затем нас сменил Молодёжный камерный хор «Con brio» Университета ИТМО (художественный руководитель Татьяна Эбелинг, дирижёр Илья Кузнецов, хормейстер Галина Косолапова)
После выступления каждого из этих хоровых коллективов со своими программами два хора объединились, и публика услышала в исполнении сводного хора "Наташу" Г.Свиридова, "Венеция ночью" Танеева, "Карельскую акварель" Фалика,песню Г.Салманова на стихи Янки Купалы. А закончили мы, спев еще раз "Малое словословие" Н.Цололо.
Я рассказывал вам об этих произведениях, так что не буду повторяться.
Новым была Песня Г.Салманова.
Вадим Николаевич Салманов (1912-1978) -- замечательный советский композитор, один из наиболее ярких представителей ленинградской композиторской школы. Воспитанник М. Ф. Гнесина и М. О. Штейнберга, он отличался высочайшим профессионализмом, верностью лучшим традициям отечественной музыки и постоянной пытливостью в поисках нового.
"…Будучи профессором композиции Ленинградской консерватории и воспитав не одно поколение молодых композиторов, Вадим Николаевич явился одним из тех деятелей советской культуры, кто бережно развивал в ней богатейший художественный опыт и традиции русской музыкальной классики. Эти традиции в первую очередь были связаны для Салманова с высоким предназначением художника, его миссией просветителя, всегда идущего навстречу чаянием народа и общества, несущего человеку открытое сердце и любовь…"
Интерпретация хоров Салманова сложна тем, что дирижеру приходится заботиться о цельности и непрерывности формообразования, о мягкости и непрерывности переходов от одной мысли к другой. Гармония в хорах Салманова отличается ясной ладовой настройкой, чаще встречается трехголосная гармония
Как-то корреспондент газеты "Вечерний Ленинград" задал Вадиму Николаевичу вопрос:
-Как часто в своем творчестве Вы обращаетесь к созданию хоровых сочинений?
"…-Я люблю писать для хора и частенько работаю в этом жанре, хотя есть у меня немало инструментальной и вокальной музыки. Создавал я квартеты, вокальные циклы, сочинил несколько симфоний. Но хоровые произведения принесли мне как композитору наибольшую известность…"
Как писал Г. Сандлер, "… Вадим Николаевич Салманов очень хорошо чувствовал человеческие голоса. Его хоровые произведения характерны широтой дыхания, песенностью. Удивителен гармонический язык композитора, который образуется из интересных переплетений голосов своеобразного полифонического склада…"
Вадим Салманов любуется жизнью, восхищается, и тогда из-под его пера рождаются такие замечательные произведения.
Вот таким было наше знакомство с творчеством этого замечательного композитора.
Ну, а закончим мы это маленькое эссе короткой справкой.
Академический хор имени Г.М. Сандлера – коллектив, созданный любителями хорового пения, которые в разные годы пели в хоре студентов под руководством Григория Моисеевича Сандлера. В декабре 2016 года хору исполнится 22 года. У коллектива достойная творческая биография: концерты в Большом и Малом залах Филармонии, Капелле, на разнообразных концертных площадках, включая музеи и библиотеки, участие в хоровых фестивалях в Санкт-Петербурге, Петрозаводске и Вологде. В 2015 году хор занял 4 место среди хоровых коллективов России на фестивеле хоровой музыки в Вологде. Хору всегда везло на художественных руководителей, начиная с юности, подарившей встречу с Григорием Моисеевичем Сандлером, и продолжая зрелостью, когда вновь созданным хором руководили замечательные хормейстеры: заслуженный деятель искусств Карелии Георгий Ервандович Терацуянц, Юрий Евстратов, Ирина Семенкова, Мария Гергель. Сейчас художественным руководителем хора является петербургский композитор, дирижер Илья Кузнецов, который работает вместе с хормейстером Филиппом Селивановым.
Камерный хор «Con brio» – молодой коллектив, образованный в 2005 году. Активный участник студенческих фестивалей и конкурсов, обладатель дипломов конкурса «Весна в ЛЭТИ», дипломов фестивалей «Весенняя капель», «Приморская кантата», международных фестивалей в Праге, Барселоне. В репертуаре хора произведения духовной музыки, современных петербургских композиторов, народные песни, джазовые композиции. Руководитель хора Татьяна Михайловна Эбелинг, воспитанница прославленного хора им. М. Ф. Заринской, продолжает традиции петербургской хоровой школы. Дирижёр коллектива – Илья Кузнецов, концертмейстер – Галина Косолапова.
Ну и несколько слов о Сампсониевском соборе.
Сампсониевский собор – старейший в городе, он заложен Петром I в ознаменование победы в Полтавской битве.
Сампсониевский собор является одним из первых храмов нашего города, возведенный по приказу Петра I в честь блестящей победы русского оружия в битве под Полтавой. Первоначально на Выборгской стороне была построена небольшая деревянная церковь, освященная в 1710 году. По велению Петра каждый год 27 июня перед ней устраивались пышные торжества в память о великой победе. Церковь была особо почитаема среди горожан и отличалась особым богатством убранства и утвари.
После строительства и освящения в августе 1740 года каменного Сампсониевского храма, он принял к себе утварь и иконы обветшавшей к тому времени деревянной церкви.
Главным украшением храма является уникальный деревянный барочный иконостас, а в стенах собора хранится бесценная коллекция икон, относящихся к первой половине XVIII века, в том числе такие реликвии, как «Лицевые святцы» (это самые большие иконы подобного рода в Санкт-Петербурге). Лицевые святцы — двенадцать икон, заключенных в две огромные золоченые рамы .
Лицевые святцы являются иллюстрацией Месяцеслова — церковного календаря, содержащего в себе все церковные праздники и дни поминовения как вселенских, так и русских святых.
Святые мученики и подвижники всегда пользовались особым почитанием, поэтому повествования и записи об их жизни и деяниях существуют в христианской церкви с первых времен ее существования. Начало этим повествованиям было положено святым евангелистом Лукой, описавшим в Книге Деяний апостолов подвиги и страдания правоверховных учеников Иисуса Христа и других его последователей. Несколько ранее святой апостол Павел в одном из своих посланий дал христианам заповедь поминать своих наставников, отдавших жизнь за веру во Христа.
Первыми по времени были записаны сказания о святых мучениках.
В утверждении и распространении христианства мученичество имело весьма важное значение. Твердость и непоколебимость страдальцев, мужественно шедших на смерть за веру, сильно действовали на сердца язычников, и нередко сами мучители, видя безропотность своих жертв, обращались в христианство. Таким образом, "кровь мучеников была семенем новых христиан".
Точно записывая дни кончины святых мучеников, христиане собирались в эти дни для празднования их памяти. С этой целью в христианской церкви были особые писцы, которые записывали все, что происходило с христианами в темницах и судилищах. Эти записки известны под названием «Мученические акты», среди которых нередко встречались целые судебные дела. Описания страданий святых мучеников пользовались большим уважением и были чтимы в церковных собраниях вслед за Священным Писанием. Обычай этот существовал уже во II веке, а в 418 году Карфагенский собор постановил за правило в дни памяти мучеников читать в церкви об их страданиях.
Когда гонения на христиан прекратились и христианская церковь заняла в государстве господствующее положение, было решено собрать воедино все записи и повествования о житии мучеников. Первыми из таких собирателей были Евсей, епископ Кесарийский, и Маруфа, епископ Месопотамский. Вполне естественно, что книги Евсея и других первых собирателей дополнялись последующими поколениями составителей житий и поэтому претерпели сильные изменения.
Указание дат Двунадесятых и Великих праздников вместе с днями памяти святых и составляют в основном церковный календарь, или Месяцеслов.
Для неграмотных людей, которые не могли пользоваться Месяцесловом и таким образом следить за церковным годовым праздничным циклом, создавались специальные иконы— Лицевые святцы. В древнерусских деревянных церквах такие иконы часто заменяли иконостас, или же были первыми иконами, вносимыми в храм, прежде других образов, чтобы каждый входящий мог найти на них своего святого или тот праздник, который отмечается в данный день.
Однако надо помнить, что все даты в Месяцеслове и Лицевых святцах указаны по старому стилю.
Вплоть до новейшей истории существовали две системы летосчисления: на базе григорианского календаря и на основе действовавшего параллельно юлианского. В настоящее время в нашей стране летосчисление ведется по григорианскому календарю (новый стиль), который был введен папой Григорием XIII в 1582 году и заменил юлианский календарь (старый стиль), который применялся с 45 года до н. э . Григорианский календарь более точен, поэтому в нем меньше високосных годов, вводимых для устранения расхождения календаря со счетом тропических лет. В России григорианский календарь был введен с 14 февраля 1918 года. Различие между старым и новым стилями составляет в XVIII веке 11 суток, в XIX веке 12 суток, в XX веке 13 суток, а в XXI веке 14 суток.
Евангелие — «Новый Завет». Издан он был в 1703 году в типографии Киево-Печерской лавры и посвящен царевичу Алексею Петровичу. Использовался в Сампсониевском храме для совершения богослужений и треб. Несмотря на возраст, выглядит книга очень эффектно — толстый переплет заключен в деревянную обложку, обтянутую темнокрасным бархатом и украшенную позолоченной чеканкой.
В начале XVIII века это место было достаточно отдалено от центра города. В 1711 году здесь организовали городское кладбище. До того, умерших хоронили во дворах, при приходских церквах. Петром I же было решено устроить место захоронения иностранцев именно здесь. Ведь все приехавшие в Санкт-Петербург иностранцы - странники, поэтому и должны они найти свой покой у церкви святого Сампсония Странноприимца. При Сампсониевском соборе были похоронены архитекторы Д. А. Трезини, Ж. Б. Леблон, А. Шлютер, Г. И. Маттарнови, скульптор К. Б. Растрелли, личный врач Петра I Блюментрост, фельдмаршал Миних. Здесь же в 1740 году были похоронены "враги Бирона" А. П. Волынский, А. Ф. Хрущёв и П. М. Еропкин. Кладбище до наших дней не сохранилось.
В сквере, где были похоронены великие архитекторы, в 1995 году по проекту М.Шемякина был установлен монумент.
На первом городском кладбище место для погребения отводилось бесплатно. Здесь хоронили и царедворцев, и простых людей. 28 августа 1723 года Пётр I провожал сюда в последний путь «князь-папу» своего Всешутейшего, Всепьянейшего и Сумасброднейшего собора П.И. Бутурлина. Здесь же был похоронен умерший в застенке Петропавловской крепости И.Т. Посошков, первый русский экономист, автор «Книги о скудости и богатстве» (1724, издана в 1842). Захоронения на православном Сампсониевском кладбище продолжались до 1770-х годов, когда этот некрополь был упразднён.
Иноверцев, которых в городе было немало, не разрешалось хоронить рядом с православными. В первые годы строительства Санкт-Петербурга продолжались захоронения на существовавшем ещё до его основания на острове Корписаари (фин. Korpisaari; Еловом; позже — Аптекарском) финском лютеранском кладбище. Аптекарское кладбище было упразднено в 1740-е годы, когда на другом берегу Большой Невки уже находилось Сампсониевское «немецкое» кладбище, для которого в 1711 году отвели участок к югу от православного.
В этом некрополе оказались похоронены зодчие, принимавшие участие в строительстве Санкт-Петербурга петровского времени: А. Шлютер (1660–1714), Ж.-Б. Леблон (1679–1719), Н.Ф. Гербель (†1724), Д. Трезини (1670–1734), Б. Растрелли (1675–1744). Здесь же находились могилы братьев Блюментростов: Ивана Лаврентьевича (1676–1756), архиатера Петра I, и Лаврентия Лаврентьевича (1692–1755), первого президента Академии наук; академиков Петербургской Академии наук: историка и филолога Готлиба Зигфрида Байера (1694–1738), математика Кристиана Гольдбаха (1690–1764) и других.
На этом кладбище хоронили прихожан лютеранской общины св. Петра и других иноверческих церквей. В 1772 году его упразднили, и захоронения продолжились на Волковском «немецком» кладбище, основанном во второй половине XVIII века.
Сад, расположенный к востоку от собора (между Большим Сампсониевским и Лесным проспектами) занимает небольшую часть полностью исчезнувшего Сампсониевского православного кладбища (некоторые надгробные плиты сохранились лишь в ограде собора). Благоустройство территории происходило в 1930-е годы, когда здесь был разбит сад имени Карла Маркса и установлен бюст основоположника научного коммунизма.
По замыслу авторов проекта гранитная арка памятника, пересеченная крестом, ориентирована на перспективу Сампсониевского собора, напоминая окно (символический образ Петербурга). Перед «окном» с восточной стороны установлен бронзовый стол с расположенными на нем планом Петербурга, подсвечником, трубкой и черепом. Рядом поставлен бронзовый стул (образцом служила подлинная голландская мебель XVII в.). На восточной стороне арки сверху укреплен бронзовый медальон с портретом Петра Великого, а на устоях арки — восемь барельефов работы Михаила Шемякина (копии медалей петровского времени, портреты Д. Трезини и Ф.Б. Растрелли, метафизические композиции).
В 2000 г. памятник стал жертвой вандализма. Большинство металлических деталей выломано и похищено. Тогдашний губернатор Яковлев обещал восстановить памятник, но воз и ныне там.
Вот так выглядит теперь этот памятник.
Прошло 16 лет, но никого не волнует память!
Как это грустно!!!!
Этот памятник считается самым разрушенным памятником Петербурга.
— Композицию можно было бы восстановить. Это обошлось бы не дешево, но в данном случае вопрос не только в деньгах, — объясняет Надежда Ефремова, заместитель директора Музея городской скульптуры по научной работе. — У Шемякина не сохранились эскизы. Как отливать детали — непонятно. Кроме того, какой смысл реставрировать памятник, если не решен вопрос с его охраной.
Количество памятников в Петербурге растет с каждым годом. Однако единого документа, регулирующего их установку, до сих пор нет. Разрушительнее всего для облика города – многочисленные изваяния-подарки. Самый страшный удар пришелся на 300-летие. Памятники-подарки посыпались, как грибы. "К сожалению, многие памятники являются результатом не художественной, а политической деятельности, – отмечает почетный гражданин Петербурга писатель Даниил Гранин. – Город замусорен отвратительными, никому не нужными памятниками – Низами, Шевченко, мало кому известному Нелигану. Понятно, что это подарки... У властей не хватает мужества от них отказаться, и мы навеки оставляем у себя это уродство". Может быть и этот памятник первостроителям не представляет особой художественной ценности. Но наберитесь мужества, объявите конкурс и поставьте на месте памятника Шемякина что-то более достойное. Но сохранять 16 лет следы вандализма - это само по себе можно назвать вандализмом. А памятник первостроителям стоит переименовать в памятник ворам?!
Первостроители достойны того, чтобы на месте их захоронения был бы памятник.
Вот так грустно мы закончим мой пост.
|
Метки: Звонов Хор имени Г.Сандлера Хор Хоровая музыка Салманов Сампсониевский собор Кузнецов Шемякин памятник первостроителям Петербурга |
Концерт хора имени Сандлера |
Дневник |
Российская национальная библиотека
Отдел газет
Наб Фонтанки,36
2 марта 2016 года
Концерт хоровой музыки
З В У К И и Б У К В Ы
Академический хор им.Сандлера СПБГУ
В программе произведения зарубежной
и русской хоровой классики
Художественный руководитель и дирижер Илья Кузнцов
Хормейстер Филипп Селиванов
Концертмейстер Тихон Селиванов
Начало концерта 19.00 Вход свободный
В этом здании я не был со студенческих лет, а в конце 60-х годов прошлого века я здесь проводил много времени. Тогда здесь размещались залы библиотеки для студентов. Здесь слушал я лекции Козырева о материальности времени, лекции Л.Н.Гумилева о пассионарности и др.
На этом месте в 1723 году построили Итальянский дворец для Екатерины I, супруги Петра I.
В 1711 году трехлетняя дочь Петра I Анна была официально провозглашена царевной. Участок, который отец подарил ей в связи в этим событием, имел удивительно большие размеры: вдоль Фонтанки он тянулся от места, где сейчас стоит дом № 28, почти до Аничкова моста, а к востоку от Фонтанки - он доходил до старой московской дороги. Двухэтажный дворец, обращенный главным фасадом и парадным двором к берегу Фонтанки, располагался по центральной оси этой резиденции. Строителем дворца был, скорее всего, какой-либо итальянский мастер, поэтому и дворец, и резиденция в целом получили название Итальянских. Об этом названии до сих пор напоминают Итальянская улица и Итальянский мост (через канал Грибоедова). Улица Жуковского до 1902 года называлась Малой Итальянской.
В первой половине 1730-х годов Итальянский дворец перестроили по проекту М. Г. Земцова для герцога Э. И. Бирона. Площадь резиденции сократили, часть земли отдали Шереметевым.Рядом находится Шереметевский дворец.
В 1796 году в Итальянском дворце решили разместить военно-сиротский дом, а через четыре года Павел I подарил его новому женскому учебному заведению - Екатерининскому институту благородных девиц. Существующее строение к тому времени стало ветхим, его снесли. На освободившемся месте в 1803-1807 годах по проекту Джакомо Кваренги было построено здание Екатерининского института.
В Екатерининский институт принимали детей незнатных небогатых дворян. Девушек из более обеспеченных семей принимал Смольный институт.
В северном флигеле Кваренги разместил церковь. Она была освящена 1 июня 1801 года во имя Святой Екатерины. В 1837-1839 годах по проекту П. С. Плавова в церки появился алтарь, построены своды и хоры, храм заново освящён. В 1845 году церковь стала орденской. В 1895 году на крыше дворца появилась звонница с семью колоколами.
Храм Екатерининского института был закрыт в 1923 году, через три года освободившееся помещение отдали под мебельный склад. В предвоенные годы в здании Екатерининского института располагалась школа. Во время войны - госпиталь. Здание сильно пострадало от артиллерийских снарядов. После реставрации здесь разместили некоторые отделы Российской Национальной Библиотеки. В помещении церкви сейчас расположен концертный зал библиотеки.
Вот в этом зале и состоялся наш концерт.
Мы спели Малое словословие Н.Цололо (я о нем уже рассказывал), Свете Тихий Н.Кедрова, Достойно есть П.Динева, Венеция ночью С.Танеева, Кантикорум юбиле Генделя, Карельская акварель Ю.Фалека, Наташа Г.Свиридова, Веники, Ой ты порушка пораня, О Родина, счастливый и неисходный час Свиридова, Шутка Гаврилина.
О многих произведениях из нашего репертуара я уже рассказывал.
Новые произведения - последние три. Ой ты порушка пораня так называют лезгинку терских казаков.
А про великолепного композитора Валерия Гаврилина мало кто знает.
Гаврилин Валерий Александрович
(17.08.1939, Вологда- 28.01.1999, СПб.) — выдающийся композитор 2-й половины XX в., нар. арт. РСФСР (1985), лауреат Гос. премии СССР (1985), лауреат премии РСФСР им. Глинки (1967).
Отец ушел добровольцем на фронт и в 1942 погиб под Ленинградом. В 1950 мать, воспитатель и директор детского дома в Вологодской области, была арестована по ложному доносу, и с этого времени мальчик воспитывался в детском доме в селе Ковырино под Вологдой.
Бедность и нужда были первыми впечатлениями будущего композитора. Но, несмотря на тяжелое время, рядом оказались люди, которые открывали детдомовцам свет доброты и радость общения с красотой искусства. Преподаватель музыки Татьяна Дмитриевна Томашевская первой распознала в невысоком черноватом мальчике незаурядный талант, взяла его под свое крыло. В детдоме был рояль, и, пробираясь ночами в клуб, мальчик находил утешение в музыке. Здесь начались первые его попытки к самостоятельному творчеству, написаны первые вальсы, польки, песня про кота, романсы на стихи Г. Гейне, шуточная песенка «Ты не пароход» и другие произведения. При содействии Томашевскои Г. был принят в Ленинградскую музыкальную школу-десятилетку при консерватории. Ему, как в свое время М. Ломоносову, пришлось догонять своих одноклассников. То, что те воспринимали с младых ногтей, открывалось Г. в четырнадцать лет. Годы пребывания в музыкальной школе (1953-1958), а затем в консерватории (1958-1964) были временем напряженного труда — Г. стал в эти годы глубоко и широко образованным человеком, он не только постиг величайшие музыкальные сокровища европейской и восточной цивилизации, но стал тонким знатоком русской, европейской и восточной художественной литературы. Первым произведением, обратившим на себя внимание слушателей и музыкальной критики, был вокальный цикл «Русская тетрадь» (1965). «Гаврилин- это большой талант, и о нем надо очень заботиться», — писал Д. Шостакович.
Ему принадлежат хоровые оратории «Скоморохи» и «Перезвоны», вокально-симфонические поэмы «Земля» и «Военные письма», вокальные циклы «Русская тетрадь», две «Немецкие тетради», «Вечерок», балеты «Анюта», «Дом у дороги», «Женитьба Бальзаминова», музыка к театральным спектаклям и фильмам, многочисленные песни и фортепьянные пьесы.
Он писал грустную музыку, но Шутка ему удалась. Послушайте ее, пройдя по ссылке в исполнении молодого Э.Хиля и Л.Сенчиной.
Следующий наш концерт состоится 15 апреля 2016 года в Актовом зале СПб Университета на Университетской линии в 18-30. Приходите.
|
Метки: Хор Хор имени Сандлера Звонов Гаврилин Итальянский дворец |
Поет хор имени Г.Сандлера |
Дневник |
11 и 14 декабря состоится два концерта нашего хора. Один пройдет 11 декабря в библиотеке на Ленинском пр. д 115, а 14 декабря - в Актовом зале университета.
Свете тихий Н.Кедрова. Я уже рассказывал об этом произведении.
Малое славословие Н.Цололо.
Имя украинского духовного композитора и регента Николая Анатольевича Цололо я слышу впервые.
В 2015 году Николай Анатольевич Цололо написал Великое славословие. Может, когда и это произведение мы исполним.
Слобожанщина – украинский край, который славится большим количеством достопримечательностей, привлекающих туристов со всего мира. Здесь сохранилось достаточно много старинных храмов. Одним из них является храм Николая Чудотворца, который расположен в Харькове.
Эту старинную церковь в 1765 году построили в селе Григоровка, которое на то время являлось пригородом Харькова. Позже город развивался, расширялся, поэтому Николаевская церковь сегодня расположена в пределах Харькова. Ее возвели в честь почитаемого православными верующими святого Николая. Свято-Николаевская церковь в Григоровке стала первым деревянным храмом.
В 1820 году по инициативе сына харьковского губернатора, полковника А. Норова, на месте деревянного храма построили новую церковь и колокольню. В советские годы церковь переживала не лучшие времена. В 1960 году ее вообще закрыли. Лишь в 1989 году началось восстановление храма. С 2002 по 2008 год священником здесь служил Антонио Цололо. Его сын Сергей Антонович Цололо с 2000 года по настоящее время является настоятелем этого собора. А второй сын Антонио. Николай Анатолиевич Цололо стал регентом этого собора. В 1993 году он возглавил большой хор храма трех святителей г. Харькова.
____________________________
Споем мы и русскую народную песню "Светит светел месяц"
_________________________________
Прозвучит и грустная песня В.Шебалина на стихи Пушкина "Зимняя дорога"
______________________________________
Из веселых песен мы исполним "Schone Maid" из репертуара застольных песен 3 Рейха.
| |
Schone maid в переводе значает "прелестная дева моя".
Schöne Maid
Hast du heut für mich Zeit
Ho-ja ho-ja ho Sag bitte ja
Dann bin ich nur für dich da
Oh bitte ho-ja ho-ja ho
Schöne Maid
Glaub mir so jung wie heut
Ho-ja ho-ja ho
Kommen wir nicht mehr zusammen
Vielleicht ist es schon morgen viel zu spät.
Wir singen tralala und tanzen hopsasa
Wir wollen fröhlich sein und uns des Lebens freun
Wer weiß wie lange das noch geht
Wer weiß wie lang die Welt sich dreht.
Die Welt ist wunderschön
Das muß ein jeder sehn Und sind auch Sorgen da Die hat ein jeder ja.
Wir wollen ganz zufrieden sein
Und trinken Bier und Schnaps und Wein.
Тони Маршал переделал эту пивную песню на английский язык.
А еще споем русскую народную песню "Светит светел месяц" в обработке Свешникова. А вот так эта песня звучит под управлением самого Свешникова
|
Метки: хор Звонов хор им.сандлера Цололо |
Поговорим о хоровой музыке. Свете тихий. |
Дневник |
Давно не писал о хоровой музыке. Только что закончилась репетиция. Мы разучиваем новое произведения Н.Кедрова (младшего) "Свете тихий". Сколько гармонии! Я для меня звучит новое имя в этом музыкальном мире. Кедров младший, зачит был и Кедров старший. О них для начала и поговорим.
Семья Кедровых.
Кедров, Николай Николаевич - отец (1871 - 1940) Кедров Николай Николаевич - сын (1906 - 1981)
Н. Кедров-отец родился в 1871 году в семье священника. В 1897 году окончил Петербургскую консерваторию по классу вокала у Станислава Габеля. В этом же году он создает ансамбль, получивший название Петербургский русский вокальный квартет, которому он посвятил всю свою жизнь.
Н. Кедров-отец - автор ряда произведений для смешанного и мужского хоров, гармонизаций и обработок песнопений православной церкви («Благослови, душе моя, Господа», «Во царствии Твоем», «Господь, просвещение мое» и др.) Умер в 1940 году.
Николай Кедров-сын родился в 1906 году в Петербурге. Пианист. Музыкальное образование получил в Парижской консерватории им. С. Рахманинова. С 1929 года - член ансамбля, основанного его отцом. Во время Великой Отечественной войны был на фронте в рядах Французской армии. После войны, во второй половине 40-х годов Н. Кедров-сын возрождает квартет, которым руководит до своей кончины в Париже в 1981 году.
Как и отец, Н. Кедров-сын - автор многочисленных хоровых и вокальных произведений, гармонизаций православных песнопений, для разного состава исполнителей («Достойно есть», «В память вечную», «Буди имя Господне» и др.)
Музыкальная деятельность Кедровых тесно связана с Петербургским русским вокальным квартетом. Его первый концерт состоялся в 1898 году в Малом зале Петербургской консерватории. Репертуар ансамбля включал русские народные песни, романсы, оперную музыку. В период с 1908 - 1915 г.г. квартет ежегодно гастролировал по Европе. В нескольких концертах принимал участие Ф. Шаляпин, а в 1913 - 1914 г.г. они выпустили в Лондоне пластинку русских народных песен. После революции 1917 года деятельность квартета была прекращена, а семья Кедровых эмигрировала во Францию. В Париже Кедров-отец воссоздает ансамбль, который стал носить его имя. Жизненные потрясения привели его к мысли об изменении репертуара, основой которого стали Богослужебные песнопения Русской православной церкви. После смерти Кедрова-отца, сын становится руководителем квартета. Он расширяет репертуар, в который помимо православных церковных песнопений и собственных произведений появляются сочинения композиторов XVIII - XX веков.
Концерты квартета "Кедров" проходили с неизменным успехом. Выступления начинались песнопениями знаменного распева, обработками древних монодий, затем звучали сочинения композиторов XVIII–XIX веков (на творчество которых оказала влияние итальянская, французская и немецкая музыка), в заключение концерта — исполнялись композиции, созданные в конце XIX-начале XX века и отразившие поиски русских композиторов своего национального стиля, самобытного музыкально-гармонического языка. Завершала концерт молитва "Отче наш" — сочинение Н.Кедрова-отца, которую публика всегда слушала стоя.
После смерти Н. Кедрова-сына наследником традиций и руководителем квартета становится отец Александр Кедров-внук.
Н. Кедров-сын в течение всей своей жизни сочинял и гармонизовал богослужебные песнопения. Стиль его сочинений отличался простотой, и, несмотря на острую иногда гармонию, его музыка создает атмосферу смирения, кротости и спокойствия. В Лондоне Николай Николаевич выпустил два сборника богослужебных песнопений: "Литургия" и "Всенощное бдение", в которые вошли его собственные композиции и сочинения композиторов русской эмиграции.
Сама традиция воспевать песнь при возжжении светильника довольна древняя и уходит своими корнями в дохристианскую эпоху. По свидетельству Варрона, древние греки имели обычай, при возжжении светильника приветствовать его словами свете добрый (φως αγαθόν). Этот обычай перешел и в христианство, только, вместо языческого стихиопоклонения, он переосмысляется в христологической перспективе. Христиане изменили эту условную житейскую, языческую поговорку и вместо φως αγαθόν стали петь Φω̃ς ι̉λαρόν, переходя, таким образом, от языческой традиции благодарения вечернего света (возжжения светильника) к анагогическому воспеванию Света Божественного – Сына Божия. Действительно древние греки, будучи язычниками, благодарили сам огонь, как бы наделяя его неким сверхъестественным свойством, обожествляя его. Он податель света, жизни и т.п. Это отголосок древнего языческого поклонения стихиям, которое со временем и вошло в традицию благодарить огонь, или богов, при возжжении вечером светильника вечером, при наступлении темноты. Христиане, воссылая благодарность Богу Истинному, при наступлении вечернего света (т.е. времени, когда возжигали светильники) воспевали: Φω̃ς ι̉λαρόν κ. τ. λ., возводя таким образом свою мысль от света естественного (светильничного), который освещает ночную тьму, к Свету духовному, Свету Божественному – Сыну Божию, воплотившемуся Логосу – Христу Спасителю. Свету, просветившему нас благодатию божественной, Свету просветившему тьму языческую. Этим и объясняется христологический, по преимуществу, контекст гимна Свете тихий.
|
Греческий текст
|
Славянский текст
|
|
Φως ιλαρον αγιας δοξης,
αθανατου Πατρος, ουρανιου,
αγιου, μακαρος,
Ιησου Χριστε,
ελθοντες επι την ηλιου δυσιν,
ιδοντες φως εσπερινον,
υμνουμεν Πατερα, Υιον,
και Αγιον Πνευμα Θεον.
Αξιον σε εν πασι καιροις
υμνεισθαι φωναις αισιαις,
Υιε Θεου, ζωην ο διδους·
Διο ο κοσμος σε δοξαζει.
|
Свете Тихий святыя славы
Безсмертнаго Отца Небеснаго, Святаго, Блаженнаго,
Иисусе Христе!
Пришедше на запад солца,
видевше свет вечерний,
поем Отца, Сына
и Святаго Духа, Бога.
Достоин еси во вся времена
пет быти гласы преподобными,
Сыне Божий, живот даяй,
темже мiр Тя славит.
|
| |
|
Метки: Кедров Звонов хоровая музыка свете тихий поговорим о музыке хор |
Концерт в Смольном соборе |
Дневник |
28 января в 19-00 в Смольном соборе состоится концерт хоровой музыки в сопровождении симфонического оркестра. Прозвучат две кантаты.
Кантата "Александр Невский" Сергея Прокофьева и
Кантата "Блокадный дневник" Ильи Кузнецова.
Святой благоверный князь Александр Невский родился 30 мая 1220 года в г. Переславле-Залесском. Отец его, Ярослав, "князь кроткий, милостивый и человеколюбивый", был младшим сыном Всеволода III Большое Гнездо. Мать святого Александра, Феодосия Игоревна, рязанская княжна, была третьей супругой Ярослава. Старшим сыном был святой благоверный князь Феодор, преставившийся ко Господу в возрасте 15 лет. Святой Александр был их вторым сыном.
В 1227 году князь Ярослав, по просьбе новгородцев, был послан братом, великим князем Владимирским Юрием, княжить в Новгород Великий. Он взял с собой сыновей, святых Феодора и Александра. Недовольные Владимирскими князьями новгородцы вскоре пригласили на княжение святого Михаила Черниговского, и в феврале 1229 года Ярослав с сыновьями ушел в Переславль. Дело кончилось миром: в 1230 году Ярослав с сыновьями возвратился в Новгород. В следующем, 1236 году Ярослав уезжает в Киев, "посадив" своего сына, святого Александра, самостоятельно княжить в Новгороде. В 1239 году святой Александр вступил в брак, взяв в жены дочь Полоцкого князя Брячислава.
Начиналось самое трудное время в истории Руси: с востока шли, уничтожая всё на своем пути, монгольские орды, с запада надвигались германские рыцарские полчища, кощунственно называвшие себя, с благословения Римского папы, "крестоносцами", носителями Креста Господня. В этот грозный час Промысл Божий воздвиг на спасение Руси святого князя Александра - великого воина-молитвенника, подвижника и строителя земли Русской. - "Без Божия повеления не было бы княжения его". Воспользовавшись нашествием Батыя, разгромом русских городов, смятением и горем народа, гибелью его лучших сынов и вождей, полчища крестоносцев вторглись в пределы Отечества. Первыми были шведы. "Король римской веры из Полуночной страны", Швеции, собрал в 1240 году великое войско и на множестве кораблей послал к Неве под командованием своего зятя, ярла (т. е. князя) Биргера. Гордый швед прислал в Новгород к святому Александру гонцов: "Если можешь, сопротивляйся, - я уже здесь и пленяю твою землю".
"И была сеча великая с латинянами, и перебил их бесчисленное множество, и самому предводителю возложил печать на лицо острым своим копьем". Ангел Божий незримо помогал православному воинству: когда наступило утро, на другом берегу реки Ижоры, куда не могли пройти воины святого Александра, обретено было множество перебитых врагов. За эту победу на реке Неве, одержанную 15 июля 1240 года, народ назвал святого Александра Невским.
Опасным врагом оставались немецкие рыцари. В 1241 году молниеносным походом святой Александр вернул древнюю русскую крепость Копорье, изгнав рыцарей. Но в 1242 году немцам удалось захватить Псков.
Враги похвалялись "подчинить себе весь славянский народ". Святой Александр, выступив в зимний поход, освободил Псков, этот древний Дом Святой Троицы, а весной 1242 года дал Тевтонскому ордену решительное сражение. На льду Чудского озера 5 апреля 1242 года сошлись оба войска. Воздев руки к небу, святой Александр молился: "Суди меня, Боже, и рассуди распрю мою с народом велеречивым и помоги мне, Боже, как древле Моисею, на Амалика и прадеду моему, Ярославу Мудрому, на окаянного Святополка". По его молитве, помощью Божией и ратным подвигом крестоносцы были полностью разгромлены.
Западные пределы Русской земли были надежно ограждены, настало время оградить Русь с Востока. В 1242 году святой Александр Невский со своим отцом, Ярославом, выехал в Орду.
После Ледового побоища Папа прекратил походы на Русь, но все еще пытался хитростью и уговорами сманить Александра на свою сторону. Он уверял князя, что отец его, великий князь Ярослав незадолго до кончины обещался принять католичество. Он убеждал Александра, чтобы тот пошел по стопам своего отца и предлагал за принятие католичества помощь в борьбе с татарами. На все просьбы и предложения князь ответил категоричным отказом: «От вас учения не приемлем». Отказавшись от совместных с католиками действий против Орды, князь Александр Ярославович стал последним властным оплотом православия.
Князь Александр считал, что надо крепить оборону на Западе, а друзей искать на Востоке.
После смерти своего отца Александр поехал на поклон к Батыю. От воли хана зависело, кто займет престол великого князя, как будут жить русские люди. Батый принял Александра очень ласково, но не пустил обратно в Россию, а послал к Великому хану в Большую Орду. Уже Великий хан утвердил его на Владимирский престол и назначил править южной Русью и Киевом.
В 1256 году умер хан Батый, а вскоре был отравлен его сын Сартак, побратим Александра Невского. Святой князь в третий раз поехал в Сарай, чтобы подтвердить мирные отношения Руси и Орды с новым ханом Берке. Хотя преемник Батыя принял ислам, он нуждался в союзе с православной Русью. В 1261 году стараниями святого Александра и митрополита Кирилла была учреждена в Сарае, столице Золотой Орды, епархия Русской Православной Церкви.
Но покой русской земли недолго длился. После переворота в Золотой Орде новый хан отправил своих татар в Россию для переписи населения и сбора поголовной дани. Князь Александр снова смиренно отправился в Орду, чтобы упросить хана смилостивиться, но не успел. В русских землях уже появились татарские численники. Они уже начали перепись населения для сбора дани. В списки не включались только духовные лица. Чуждое управление грозило разрушить остатки экономической самостоятельности Руси.
На русской земле очень быстро росло недовольство. Сбор дани был очень обременительным: при задолженности начислялись грабительские проценты, а при невозможности заплатить брались люди в рабство. В итоге народ не выдержал этого. Во многих городах собрали народное вече и решили истребить татарских откупщиков. Эти бунты привели хана в ярость. В Орде уже собиралась армия для наказания бунтарей, когда туда прибыл князь Александр, чтобы успокоить хана. И ему это удалось: хан был милостив. Он простил избиение татарских численников, а также освободил Русь от обязанности поставлять воинов для нового ордынского похода.
Ссылаясь на восстание русских, хан Берке по совету Александра Невского прекратил посылать дань в Монголию и провозгласил Золотую Орду самостоятельным государством, сделав ее тем самым заслоном для Руси с Востока. В этом великом соединении русских и татарских земель и народов созревало и крепло будущее многонациональное Российское государство, включившее впоследствии в пределы Русской Церкви почти всё наследие Чингис-хана до берегов Тихого океана.
Эта дипломатическая поездка святого Александра Невского в Сарай была четвертой и последней. Будущее Руси было спасено, долг его пред Богом был выполнен. Но и силы были отданы все, жизнь была положена на служение Русской Церкви. На обратном пути из Орды святой Александр смертельно занемог. Не доезжая до Владимира, в Городце, в монастыре князь-подвижник предал свой дух Господу 14 ноября 1263 года, завершив многотрудный жизненный путь принятием святой иноческой схимы с именем Алексий.
Вот такое было Житие Александра Ярославовича, которого на Руси прозвали святым Александром Невским, ибо благодаря ему возникло великое единство русского и татарского народов, которые явились основой нового государства, включившего в себя все наследие Чингиз-хана. Правда, некоторые историки союз Александра Невского с Золотой Ордой называют предательством интересов русского народа. Эти псевдорусские "патриоты" вопрошают: Ну а за что же канонизировала его церковь? За преданность хану татарскому, который освободил церковь от налогов, который в своем ярлыке, выданном в 1279 году запретил хулить и оскорблять православие, запретил убивать и грабить русских священников. Ведь еще в 1261 году в Орде основано епископство, а церковь пропагандировала покорность татарскому игу".
Православие, благодаря этому союзу дошло до берегов Тихого океана, а потому и простирается наша Родина от берегов Балтийского моря до берегов Тихого океана. А кому-то не нравится такое величие России. Они предпочли бы сократить ее до размеров Московии. Нет уж, пусть будет оставаться великим Александр Невский для Руси великой.
29 декабря 2008 года, на телеканале «Россия» в прямом эфире была объявлена личность — символ нации. Всеобщим голосованием был выбран древнерусский князь Александр Невский. Голосование проходило в течение трех месяцев в интернете, также принимались СМС-сообщения. Всего в голосовании участвовало более четырех с половиной миллионов человек, а Александра Невского выбрали более чем 520 тысяч россиян. На втором месте оказался Петр Столыпин, автор реформы сельского хозяйства и премьер-министр России в начале XX века. Третье место занял Иосиф Сталин, за ним — А. Пушкин, Петр І, В. Ленин, Ф. Достоевский, А. Суворов, Д. Менделеев, Иван IV Грозный, Екатерина ІІ, Александр ІІ.
| всего голосов | место | |
| Александр Невский | 524 575 | 1 |
| П.А. Столыпин | 523 766 | 2 |
| И.В. Сталин | 519 071 | 3 |
| А.С. Пушкин | 516 608 | 4 |
| Петр I | 448 857 | 5 |
| В.И. Ленин | 424 283 | 6 |
| Ф.М. Достоевский | 348 634 | 7 |
| А.В. Суворов | 329 028 | 8 |
| Д.И. Менделеев | 306 520 | 9 |
| Иван IV Грозный | 270 570 | 10 |
| Екатерина II | 152 306 | 11 |
| Александр II | 134 622 | 12 |
ВСЕГО ГОЛОСОВ: 4 498 840
Россия освятилась именем святого Воина, государственного мужа, одного из первых собирателей Земли Русской.
Именно благодаря Александру Невскому, который начал борьбу с междуусобицей, в состав Русского Народа входят «великороссы, малороссы и белорусы, а также русские татары и чуваши, русские башкиры и мордвины, русские дагестанцы и чеченцы (да, да, и эти природные разбойники тоже русские), русские буряты и якуты и еще около 100 коренных русских народов и народностей.
1 декабря 1938 г. вышел на экраны фильм Сергея Эйзенштейна "Александр Невский", в котором был героизирован образ Александра. Музыку к фильму написал С.Прокофьев.
Успех фильма был ошеломляющим. Это побудило композитора на основе музыки к кинофильму написать Кантату "Александр Невский". Кантата, получившая ор. 78, состоит из семи частей, — «Русь под игом монгольским», «Песня об Александре Невском», «Крестоносцы во Пскове», «Вставайте, люди русские», «Ледовое побоище», «Мертвое поле» и «Въезд Александра во Псков», — вобрала в себя все лучшее, что было в киномузыке. 17 мая 1939 года прошла ее премьера в Большом зале Московской консерватории. 
Первая часть.Русь под игом монгольским". Это небольшая: вступительная оркестровая картина трехчастного строения. Дикая монгольская тема - словно тяжелая пята, придавившая русскую землю, и безрадостные, протянутые широко русские напевы.
Вторая часть - "Песня об Александре Невском" - для мужского хора, дополненного альтами, и оркестра (в трёхчастной репризной форме). Это начало событий, данное в эпическом плане, - рассказ о недавней победе русских над шведами: "А и было дело на Неве-реке" - и о готовящемся новом испытании: "Не уступим мы землю русскую". "Кто придет на Русь, будет насмерть бит" - такова основная мысль этой части. Строгая размеренная мелодия свидетельствует о проникновении Прокофьева в характер былинных напевов, столько раз использованных русскими композиторами для характеристики величавого облика народа русского.
Третья часть "Крестоносцы во Пскове" - составляет резкий контраст с предшествующим и сама внутренне контрастна (в середине её проходит русская тема). В оркестровом вступлении "Крестоносцев" устрашающие диссонансы - словно каменные глыбы, падающие одна на другую, и одновременно - будто пронзительный крик и стон, стоящий в завоеванном городе. Эта музыка проходит три раза перед началом каждого из трёх разделов этой части. Господствующая тембровая окраска - медные, часть которых с сурдинами.Облик рыцарей - смесь ханжества и жестокости. Мрачное оркестровое вступление сменяется тихим "святым" пением "Реrеgrinus" - хоралом крестоносцев. 2-я и 3-я части кантаты представляют собой экспозицию противоборствующих сил.
Вслед за ними идет гневный призывный хор "Вставайте, люди русские" - Четвёртая часть. Русь угнетенная, величавая и скорбная предстает теперь с другой стороны - героической. Хор замечателен своей активностью и ритмической энергией (вспомним намерение Прокофьева дать русскую песню в современном преломлении). Этот хор был очень любим в годы Великой Отечественной войны. Он действительно является боевой патриотической песней. Как тревожный набат возникает краткое вступление к хору (набатный колокол звучит в оркестре на протяжении всей первой части хора). Главная мелодия его содержит чеканные призывные интонации, особенно вторая её половина. Характерны внезапные сдвиги из ми-бемоль мажора в до-бемоль мажор при словах "Живым бойцам почёт и честь", а также из ми-бемоль мажора в ре мажор при переходе к средней части. Прекрасная ре-мажорная тема средней части (хор написан в трехчастной форме), исполняемая альтами, а затем басами, пластичностью своей напоминает некоторые темы из глинкинского "Руслана"; она воплощает образ Родины: "На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу". Эта тема будет звучать еще в 5-й и 7-й частях "Александра Невского".
Пятая часть - "Ледовое побоище" - центральный номер кантаты. Он представляет собой грандиозную разработку, где непосредственно сталкиваются основные драматические темы, звучавшие в предыдущих номерах, а также появляются новые русские темы.
Величественное звучание хора «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу» завершает кантату.
В кантате "Александр Невский" Сергею Прокофьеву удалось воплотить дух русского народа, непокорный и могучий. И вот что удивительно: сюжет кантаты, взятый из истории Древней Руси нашёл отклик в сердцах миллионов людей во время трагических событий середины XX века. Да и в наше время рефрен "Вставайте, люди русские" не потерял своей актуальности.
Говоря об Александре Невском, необходимо упомянуть о его дальнем родственнике Данииле Галицком, который жил в то же время, что и Александр, но владел Землями в Галиции. Многие, однако, считают, что альтернативой союзу с Востоком для защиты от Запада был "короткий и верный путь решительной борьбы с ордынским игом". То, куда на практике привел этот путь, можно проследить на примере "выдающегося" политического деятеля той эпохи - князя Даниила Романовича Галицкого. Во Львове стоит ему памятник.
Владея Галицко-Волынским княжеством (то есть территорией современной Западной Украины), Даниил Галицкий, в отличие от Александра Невского, долго не соглашался платить дань Батыю. В результате Александр поехал в Орду добровольно, а Даниил был вынужден приехать на поклон к ордынскому властителю под угрозой повторения монгольского нашествия.
Видя неисчислимую силу Золотой Орды, святой князь Александр поступил так, как подобает христианину. Он смирился перед Божьей волей и приложил все силы к реально возможной защите нужд и интересов русского народа. Когда в 1252 году его брат Андрей Ярославович поднял обреченное на провал антиордынское восстание, Александр не выступил против Батыя. Но, став после сокрушительного разгрома восставших и нового разорения Руси великим князем, он за годы своего правления путем сложных дипломатических переговоров не раз спасал от уничтожения Новгород, Ростов, Углич, Ярославль и многие другие русские города, пытавшиеся, невзирая на очевидную несопоставимость сил, выступать против монголов.
Не так поступил Даниил Галицкий. Восстав вместе с Андреем Ярославовичем против Батыя он, опираясь на поддержку Литвы, Венгрии и Польши, сумел нанести поражение некоторым татарским отрядам. Возгордившись, он принял от римского папы титул "короля Малой Руси" и включил свои владения в орбиту западного политического, культурного и религиозного влияния.
Но когда он попытался отбить Киев, в котором сидел монгольский наместник, огромная армия Орды вторглась в земли Даниила. Пресловутая западная "помощь", разумеется, не пришла (да и проку от нее в любом случае не было бы никакого - западные рыцари в панике бежали от ордынцев не только в середине XIII века, но и полтора столетия спустя, через 20 лет после Куликовской битвы). Даниил был вынужден не просто разорвать отношения с Западом, но и идти вмести с монголами войной на своих прежних союзников-литвинов (напомню, Александру Невскому удалось добиться, чтобы его войска не привлекались к ордынским походам).
Более того, по окончании войны в наказание за восстание Даниилу было приказано срыть все (!) стены всех (!) городов и крепостей в своих владениях. И гордому галицкому князю пришлось подчиниться. А великий князь Александр Ярославович тем временем успешно реализовывал свой план по вытеснению из русских земель ордынских сборщиков дани...
Таков краткосрочный итог "скорого и верного" пути борьбы с монголами при опоре на Запад. Долгосрочный же был еще страшнее. Через 100 с лишним лет наследник Александра Невского Димитрий Донской (во владениях которого нашли убежище многие жители постоянно разоряемой ордынскими набегами Малой Руси) повел русские полки на Куликово поле. А обескровленная, беззащитная перед Западом Галицко-Волынская земля к тому времени уже 40 лет как была завоевана Польшей и Литвой. Через 100 лет после Куликовской битвы ордынское иго на Руси было окончательно свергнуто. А жители украинских земель к тому времени в полной мере испытывали на себе тройной (социальный, национальный и религиозный) гнет иноземных захватчиков. К концу XVI века большая часть бывших золотоордынских земель вошла в состав России. А утративших свою государственность и национальную элиту потомков подданных Даниила Галицкого в те же самые годы силой вынуждали отказываться от православной веры своих отцов, дедов и прадедов и принимать унию с Римом...
Крупнейший русский ученый историк Г.В. Вернадский писал, что, «используй Даниил с тыла поддержку монгольской силы, – он достиг бы результатов совершенно непредвиденных и необыкновенных. Он мог просто утвердить Русь и Православие в Восточной и Средней Европе». С другой стороны, князь Александр Невский, заручившись дипломатической поддержкой монголов, подавил все попытки немцев и шведов проникнуть в Северо-Восточную Русь. В некоторых публикациях подчинение Александра Орде рассматривается как предательство их христианского мира. Эта позиция является прозападнической.
________________________
О кантате питерского композитора, руководителя нашего хора им.Сандлера Ильи Кузнецова "Блокадный дневник" я уже не раз писал. Почитайте мои публикации, и приходите на концерт. Не пожалеете
|
Метки: Хор Хор им.Сандлера Смольный Собор Звонов Александр Невский Блокадный дневник |
ХОР им.Г.М.Сандлера открывает сезон |
Дневник |
5 ноября в Шереметевском дворце состоялся концерт в рамках фестиваля "НЕВСКИЕ ХОРОВЫЕ АССАМБЛЕИ"
Исполнители –
Хор им. Г. Сандлера,ассоциации выпускников СПбГУ дирижер Илья Кузнецов.
Детская хоровая студия «Искра», дирижер Владимир Комаров,
Шереметевский дворец на набережной Фонтанки - один из самых знаменитых дворцов России, но мало кто знает о нем.
В 1712 году Санкт-Петербург приобретает статус столицы России. По указу Петра I, город заселяется знатными людьми с целью благоустройства отдельных районов. Среди переселенцев оказался генерал-фельдмаршал граф Борис Петрович Шереметев, которого государь женил на своей родственнице А.П. Нарышкиной. Специально для них император выделил участок дома № 34 на набережной реки Фонтанки.
Граница владения Шереметева начиналась от берега Фонтанки и заканчивалась трассой будущего Литейного проспекта. При графе построили деревянный дом и служебные флигели, семья жила в усадьбе на Миллионной улице. Со временем сын Бориса Петровича Петр Борисович Шереметев продал собственность. В 1730-х годах на берегу Фонтанки возвели одноэтажный дворец. Спустя двадцать лет по проекту С.И. Чевакинского и Ф.С. Аргунова надстроили второй этаж. Существует версия, что при проектировании использовались чертежи Ф.-Б.Растрелли.
В 1768 году, после смерти жены и дочери, П.Б. Шереметев переехал в Москву. В отсутствие хозяев усадьба продолжала перестраиваться. В течение 1788-1792 годов ее сдавали в аренду португальскому посланнику, впоследствии князю В.Б. Голицыну.
В дальнейшем дворец унаследовал сын П.Б. Шереметева Николай. Поначалу новый хозяин редко бывал в усадьбе (предпочитал проводить время в Москве), но в 1796 году он обстоятельно поселился в Северной столице. Архитектор И.Е. Старов занялся обновлением интерьеров Фонтанного дома. Николай Петрович организовал во дворце театр с труппой крепостных актеров и оркестр. В 1801 году он дал вольную Прасковье Ивановне Ковалёвой и женился на девушке. Вслед за И.Е. Старовым, помещения во дворце принялись перестраивать Д. Кваренги и А.Н. Воронихин. На территории усадьбы появились Летний дом, Каретные сараи, Садовый павильон.
В 1809 году Фонтанный дом перешел шестилетнему сыну Н.П. Шереметева Дмитрию, в связи с чем был создан Опекунский совет над имуществом. Во дворце поселился главный попечитель М.И. Донауров с семьей. В 1810-20-х годах по проектам Х. Мейера и Д. Кварди построены Канцелярский, Больничный, Фонтанный и Певческий флигели. В последнем из них поселились хористы Шереметьевской капеллы.
Дмитрий Николаевич служил в Кавалергардском полку, поэтому частыми гостями дворца становились сослуживцы графа, возникло выражение «жить на шереметьевский счёт». Помимо офицеров, в Фонтанном доме часто бывали художник О.А. Кипренский и А.С. Пушкин. В 1837 году граф женился на фрейлине императрицы Александры Фёдоровны Анне Сергеевне. В 1844 году у них родился сын Сергей.
В мае 1838 года состоялось торжественное открытие чугунной ограды с воротами, украшенными гербом графов Шереметьевых. За двадцать лет работы архитектор И.Д. Корсини совершенно изменил дворцовые помещения, в середине 1840-х годов построил Садовый флигель. На музыкальных вечерах в Фонтанном доме выступали Глинка, Берлиоз, Лист, Вильегорский, Шуберт.
В 1849 году умерла первая жена Дмитрия Николаевича, и в 1859 году он женился во второй раз. В новом браке родился сын Александр. В течение 1867 года по проекту Н.Л. Бенуа к Шереметьевскому дворцу пристроили Северный флигель.
Смерть графа Дмитрия Николаевича в 1871 году повлекла за собой раздел имущества между его сыновьями, в процессе которого Фонтанный дом унаследовал Сергей Дмитриевич. В 1874 году архитектор А.К. Серебряков построил на территории усадьбы новые пятиэтажные корпуса. Парадная часть осталась неизменной (набережная реки Фонтанки, дом № 34), со стороны Литейного проспекта возвели доходные дома (дом № 51). В начале XX века уничтожены Садовые ворота, Грот, Эрмитаж, Оранжерея, Китайская беседка. Позднее Манеж и Конюшни преобразовали в Театральный зал (ныне Драматический театр на Литейном). В 1914 году по проекту М.В. Красовского здесь построили двухэтажные торговые павильоны.
После революции С.Д. Шереметев передал Фонтанный дом советской власти. С середины 1924 до 1952 года в одном из флигелей дворца проживала А.А. Ахматова. В дальнейшем в нем располагались всевозможные государственные учреждения, Музей дворянского быта (просуществовал до 1931 года), Научно-Исследовательский институт Арктики и Антарктики (вплоть до 1984 года). Вскоре великолепные интерьеры залов утратили былую красоту, а построенный Бенуа флигель использовался в качестве жилых квартир.
В конце XX века Шереметевский дворец постепенно начали реставрировать, возрождая атмосферу XVIII столетия. В здании расположился Музей музыкального и театрального искусства. Экспозиция включает в себя историю семьи Шереметевых, коллекции картин и предметов декоративно-прикладного искусства, огромное собрание музыкальных инструментов. Нередко в Фонтанном доме проводятся художественные выставки, концерты и лекции.
Вот здесь и состоялся наш концерт.
В программе концерта были исполнены произведения Генделя, Динева, Ипполитова-Иванова, Танеева, Фалика, Чеснокова, Картера,
Звучит "Хвалите Господа с небес" П.Чеснокова
П.Г.Чеснокова называли гением хоровой музыки, который подвёл итог тысячелетней истории русской церковной музыки. После революции 1917 года Павел Григорьевич руководил Государственной академической хоровой капеллой, был хормейстером Большого театра, преподавал в Московской консерватории. После 1928 он вынужден был оставить регентство и сочинение духовной музыки. Умер он в Москве в 1944 году от голода. В 1940 году Чесноков опубликовал один из лучших учебников по хоровому делу «Хор и управление им», который был распродан за несколько часов.
Послушайте "Карельскую акварель" Ю.Фалека
Юрий Александрович Фалек родился в 1936 году, был виолончелистом (учился у самого Растроповича), композитором, профессором Санкт-Петербургской консерватории. А умер он недавно в 2009 году. Его музыка очень светлая. Послушайте еще его "Эстонские акварели" - музыка для женского хора (Лебеди)
| |
В. А. Комаров, Художественный руководитель Детской хоровой студии «Искра» ДДЮТ «На Ленской» Санкт-Петербурга, Заслуженный работник культуры РФ написал очень неплохое пособие Работа над строем в детском хоре.
Хор девоче, которым руководит замечательный подвижник В.А.Комаров, который выступал перед нами, тоже звучал великолепно.
Хочется закончить свой небольшой рассказ об нашем концерте словами из завещания Н.П.Шереметева.
«В жизни у меня было всё. Слава, богатство, роскошь. Но ни в чем этом не нашел я упокоения. Помни же, что жизнь быстротечна, и лишь благие дела сможем мы взять с собой за двери гроба"
|
Метки: Хор Хор им.Сандлера Хоровое пение Шереметьевский дворец Звонов Чесноков Фалек |
Грузинские песни. |
Дневник |
В певческом искусстве особенно выделяются грузинские песни, которые наполняют сердце добротой и изумительной красотой. Особенностью грузинского песнопения является сложно организованное сочетание многих голосов в едином звуковом потоке.
Юнеско признало грузинское грузинское хоровое искусство вершиной мировой культуры. С этим трудно не согласиться.
В репертуаре нашего хора имени Г.М.Сандлера выпускников Санкт-Петербургского университета, где я имею счастье петь, скоро появится грузинская народная песня Луна Мтацминды.
В Тбилиси есть гора Мтацминда. Ей и посвящается эта песня.
Эта песня давно есть в репертуаре Хора ИТМО, вместе с которым мы и будем выступать.
Мне хотелось, чтобы вы тоже почувствовали себя очарованным Грузией.
|
Метки: Грузия Луна Мтацминда хор грузинская песня Звонов |
Из репертуара хора им.Г.М.Сандлера |
Дневник |
27 февраля в актовом зале Санкт-Петербургского государственного университета состоится концерт хоровых коллективов города, посвященный памяти Григория Моисеевича Сандлера, который умер 1 января 1994 года, 20 лет тому назад. В 1949 г. он создал ставший знаменитым Хор Ленинградского университета и поднял исполнительское мастерство любительского коллектива до высокопрофессионального уровня. Григорий Моисеевич был не просто руководителем студенческого хора, а выдающимся явлением в музыкальном мире.
Григорий Моисеевич Сандлер родился 21 августа 1912 года в местечке Остро́вно (белор. Астро́ўна) Витебской губернии.
Островно известно с XVI века (в исторических источниках упоминается с 1546 года). Замок Островно был основан в 1520-х годах витебским воеводой И. Б. Сапегой на землях, оставшихся ему и его брату в наследство от матери, княгиниФедоры Фёдоровны Друцкой-Соколинской.В 1662 году в Островно А. Д. Сапега был основан монастырь доминиканцев. С 1772 года Островно присоединено к Российской империи (центр волости Сенненского уезда Могилёвской губернии).
25—27 июля 1812 года на территории между Островно и Витебском произошли арьергардные бои отступающей русской армии с французской армией Наполеона, которые в историографии получили название Бой под Островно. Об этом бое упоминается в романе Л.Н.Толстого "Война и мир"
В 1880-е годы в местечке Островно было около 500 жителей, 70 домов, 2 церкви (каменная и деревянная). В начале XX века в местечке Островно Островенской волости Сенненского уезда Могилёвской губернии проживало 300 человек в 126 дворах.
16-летним Г.М.Сандлер приезжает в Москву с мечтой поступить на физический факультет. Но крестьянскому сыну для учения необходимо было в те времена получить рабочий стаж. Так он попал на фабрику «Трехгорная мануфактура», работал техником и пел в самодеятельном хоре у А.Усачева. Это был, по рассказам Григория Моисеевича, очень талантливый человек. Сначала он сделал его своим солистом, потом помощником и, «заразив» его хором, настоял, чтобы юноша пошел учиться музыке… Физик не состоялся, а вот музыкантом надо было становиться, начиная с азов, с музыкального училища — одного, потом — другого, и только в 28 лет — консерватория.
В первые дни Великой Отечественной войны Григорий Моисеевич уходит в народное ополчение. Уже в звании лейтенанта, в жестокий январский мороз, он ведет свой взвод, состоявший из казахов-южан, по ладожскому льду. Ветер и снег сбивали с ног, кто-то не хотел, не мог идти дальше… Вот тогда он стал командиром, и остался им навсегда: он поднимал людей, грозил им, ругался, и потом — запел! И привел всех, никого не потерял во льдах Ладоги. Воевал на Пулковских высотах. Во время прорыва блокады в Гатчине был ранен, а через год, в 44-м, освобождая Ленинград под Кингисеппом, снова тяжело ранен и 6 месяцев лежал в ленинградском госпитале. Война для Григория Моисеевича окончилась в Бухаресте (два его брата погибли на фронте, а отец — в Витебском гетто).
После демобилизации он возвращается в консерваторию, но в Ленинградскую, в класс профессора Г.Дмитревского. Учась в консерватории, Григорий Моисеевич уже работал самостоятельно не с одним самодеятельным хором. Пять лет он руководил хором курсантов Военно-морской медицинской академии, занимавшим первые места в конкурсах Ленинградского военного округа. Надо добавить, что Григорий Моисеевич окончил и вокальный факультет в классе профессора Акимовой. Хор стал его любовью, его жизнью.
Он знал и умел создавать коллективы единомышленников, подчиняющихся его требованиям, и из любителей, и из профессионалов, что с последними подчас труднее, потому что каждый имеет свое представление, как надо петь, как трактовать… Подчинить, а скорее убедить профессионалов в своем понимании хормейстеру очень трудно. Это удалось Григорию Моисеевичу и в Хоре радио, ставшем идеальным вокальным инструментом, которому были подвластны любые партитуры. Особенностью Сандлера-хормейстера было справедливое убеждение, что только работая над акапелльными произведениями, можно создать хор, которому будут подвластны и самые монументальные хоровые произведения. Главная задача, которую Сандлер ставил перед собой — научить правильно петь весь хор, пению на дыхании, одинаковому звукоизвлечению. Обладая баритоном в четыре октавы, Григорий Моисеевич показывал сам, как меняется звук в зависимости от того, как его берешь, показывал и сопрано, и октавистам. И передразнивал тех, кто неправильно пел, вызывая взрыв смеха в хоре и снимая напряжение. Хористы постигали вокал не столько на 20-минутной распевке, а в течение всей репетиции. Осваивая с хором новую партитуру, Сандлер никогда не позволял ни одну фразу спеть вокально неправильно. Разучивая с хором партии, Г.М. знал, чего хотел добиться от него в вокальном исполнении. И «божественное пиано» звучало на концерте после того, как на репетиции Сандлер учил петь как бы «сильно дуя на свечку» («а не на примус!»), учил петь, «посылая звук на дыхании», «чтобы в последнем ряду зала слушателям казалось, что вы стоите рядом и шепчете им». Требуя правильного пения, правильной вокальной позиции на дыхании, обеспечивающей чистоту интонации, красивый, сочный звук, то есть настроив свой «интрумент», Санлер, создавая отточенный ансамбль, одновременно работал и над трактовкой произведения. Обычные репетиции были так насыщенны и интересны, что хористы любили их не меньше, чем самые яркие концерты.
Сандлер считал «10 поэм на слова революционных поэтов» Д.Шостаковича вершиной советской хоровой музыки а капелла и гордился тем, что исполнил их первым со своими хорами, получив благодарность автора за проникновенное исполнение.
Послушайте одну из этих песен, которая называется "Казненным"
| |
Шестакович в 1951 году начал писать хоры на стихи революционных поэтов. Прежде всего, Шостакович, всегда стремившийся к совершенству, хотел наиболее полно овладеть принципами хорового письма.
Для хорового цикла, который в окончательном виде получил название «Десять хоровых поэм на слова революционных поэтов конца XIX и начала XX столетия для смешанного хора без сопровождения», композитор выбрал стихи «Смелей, друзья, идем вперед» Леонида Петровича Радина (1860—1900), «Один из многих» («Недолго он, вольный, в неволе прожил») и «Смолкли залпы запоздалые» Евгения Михайловича Тарасова (1882—1943), «На улицу» неизвестного автора, «При встрече во время пересылки» («Мы молча глядели друг другу в глаза»), «Казненным» («В этой келье, тоскливой и душной») и «Они победили» Алексея Михайловича Гмырева (1887—1911), «Девятое января» («Обнажите головы») и «Майская песнь» («Первое мая — праздник весны») Аркадия (Аарона) Яковлевича Коца (1872—1943), «Песня (из Уолта Уитмена)» («Не скорбным, бессильным») Владимира Германовича Тан-Богораза (1865—1934).
Хоры ор. 88 создавались очень быстро, в течение марта 1951 года. 28 марта композитор передал партитуру выдающемуся хоровому дирижеру, руководителю Государственного хора русской песни А. В. Свешникову. Премьера под его управлением состоялась 10 октября того же года в Москве.
Дмитрий Шостакович
Десять поэм на слова революционных поэтов, op.88
1. Смелей, друзья, идем вперед (Л. Радин)
2. Один из многих (Е. Тарасов)
3. На улицу ( автор слов неизвестен)
4. При встрече во время пересылки (А. Гмырев)
5. Казненным (А. Гмырев)
6. Девятое января (А. Коц)
7. Смолкли залпы запоздалые (Е. Тарасов)
8. Они победили (А. Гмырев)
9. Майская песнь (А. Коц)
10. Песня (В. Тан-Богораз, из У. Уитмена)
Наиболее яркие номера цикла — «Девятое января» (№6) строгого хорального склада с гибко меняющимся размером, звучащий, в основном, на форте и фортиссимо, и следующий, «Смолкли залпы запоздалые», в предельно тихом звучании, интонируемый вначале одноголосно (альты), со скупой, сдержанной мелодией, к которой постепенно присоединяются подголоски; лишь в тихой кульминации на пиано-пианиссимо, да в заключительных аккордах появляется полнозвучие..
Послушайте как звучит поэма "Девятое января"
| |
Девятое января
Обнажите головы! В этот скорбный день
Над землёю дрогнула долгой ночи тень.
Пала вера рабская в батюшку царя,
И зажглась над Родиной новая заря...
На устах с молитвою, с верою в груди,
С царскими портретами, с иконой впереди,
Не на бой с противником, не в раздумье злом —
Шел народ измученный бить царю челом.
Слова А.Коца
Поэма "Девятое января" принадлежит перу Аркадия Яковлевича Коца (на фото слева). Она вошла в сборник «Песни пролетариев», который в 1907 году был выпущен издательством «Наш голос»; книга — один из первых в России сборников стихов пролетарского поэта — была конфискована. Коц перевел с французского стихи Эжена Потье «Интернационал». Этот текст в России стал общепризнанным партийным гимном революционной социал-демократии, с начала 1918 — гимном Советского государства, затем СССР. После утверждения нового Государственного гимна Советского Союза в 1944 «Интернационал» стал официальным гимном Всесоюзной Коммунистической партии (большевиков), впоследствии КПСС (сейчас КПРФ).
Коц окончил горное училище в Горловке, работал штейгером на шахтах. В 1897—1902 жил в Париже, где окончил горный институт. Сблизился здесь с деятелями рус. революц. социал-демократии, находившимися в эмиграции. Поэт умер в Свердловске в 1943 году, и до перестройки могилу автора Интернационала поддерживали, а потом она поросла бурьяном, и лишь в 2004 году на его могиле был открыт памятник.
Время неумолимо несётся вперёд, сбрасывая человеческую память на ходу, как балласт. Почему-то 75-летняя история Советской державы отпугивает современного человека. Такое чувство, что наше общество с облегчением избавилось от бремени пролетарской литературы. А жаль. Советская эпоха – пройденный этап нашего сообщества. Но, как и другие эпохи – это наша история. Если мы сегодня забываем о прошлом, то кто завтра вспомнит о нас?
А вот как звучит "Майская песнь" Шостаковича на стихи Коца.
| |
Еще одно имя, Леонид Петровч Радин русский революционер, поэт, изобретатель, талантливый ученик Д.И.Менделеева. Автор музыки и стихов песни «Смело, товарищи, в ногу!» (1896).
Родился Леонид Петрович Радин в 1860 году в Ранненбурге Липецкой области. В 1879 году Леонид Петрович заканчивает гимназию и поступает на физико-математический факультет Московского университета, но проучиться ему пришлось лишь полтора семестра - умирает отец. В 1883 году умирает и мать. На руках Леонида остается младший брат. Осенью 1884 года братья Радины оказываются в Петербурге. Младшего приняли в Ларинскую гимназию, старшего - в столичный университет на отделение естественных наук физико-математического факультета. Способного студента быстро заметили в университете и предложили научную работу. Тему он выбрал сам, и к концу третьего курса труд "О винокурении" уже был готов. Книга "О винокурении" вышла в свет, но фамилия автора на обложке стояла не Радин, а Соколов, акцизный надзиратель, который дал денег на издание. Книга к тому же была снабжена "нелепым предисловием и безграмотным указателем", По свидетельству современников, это был единственный серьезный труд на эту тему в то время. В ноябре 1888 года он заканчивает университет, получает свидетельство о присуждении ему степени кандидата естественных наук и, отказавшись от предложения своего учителя, великого Менделеева, остаться у него на кафедре в качестве приват-доцента, уезжает в Бессарабию. В 1892 году он оказался в Москве. Вместе с Владимиром Бонч-Бруевичем, Николаем Величкиным, Анной и Дмитрием Ульяновыми, Ольгой Смидович, Иосифом Дубровинским и другими Радин вел в Москве социал-демократическую пропаганду в рабочих кружках, писал прокламации, учил более молодых товарищей по борьбе законам конспирации. А когда в 1894 году возник "Московский рабочий союз", объединивший разрозненные социал-демократические организации города, он стал одним из его лидеров. Он продолжал интересоваться наукой. В 1894 году даже написал книгу "Простое слово о мудреной науке". Книга Радина имела подзаголовок - "Начатки химии". Однако в ней рассказывалось не только о химии, но и о физике, биологии, медицине. Все эти сведения Радин вложил в уста героя своей книги, студента университета, будущего' врача Ильи Котова, беседовавшего с крестьянами. Но самое интересное было в Том, что в качестве примеров студент приводил некоторые моменты из общественной жизни русского общества.В 1895 году книга была издана. В конце книги Радин писал: "...своим теперешним могуществом и почти неограниченной властью над остальной природой люди обязаны прежде всего науке... Особенно дорога она тем, что учит человека думать и понимать не только то, что творится кругом него в природе, но и то, что делается в повседневной жизни. А понимать это едва ли не важнее и полезнее, чем быть знакомым с главными явлениями природы... Я верю, что наступит время... когда наука широко разовьется в народе и внесет с собою свет и правду туда, где царит теперь мрак, произвол и невежество" .
В 1896 году Радин был арестован и сослан в Вятку. В 1900 году был освобождён, отправился поправлять здоровье в Крым, где вскоре и умер.
Леонид Петрович Радин прожил короткую трагическую жизнь. Но до последних дней верил в правоту общего дела, в его величие, его грядущую победу. Каким неиссякаемым оптимизмом наполнено каждое слово стихотворения, которое Радин написал за несколько дней до смерти и которое мы с полным основанием можем считать его поэтическим завещанием:
Смелей, друзья, идем вперед, Будя в сердцах живое пламя, И наше дело не умрет, Не сломят бури наше знамя! Победы уж недолго ждать, Проснулась мысль в среде рабочих, И зреет молодая рать В немой тиши зловещей ночи. Она созреет... и тогда, Стряхнув, как сон, свои оковы, Под красным знаменем труда Проснется Русь для жизни новой!
Послушайте, как услышал Дм.Шостакович поэму Л.П.Радина "Смелей,-друзья,-идем-вперед"
| |
Класс профессора Н.Чеснокова. Во втором ряду седьмой справа - Г.М.Сандлер (1935 год)
В конце 80-х годов «разрешили» петь хорам русскую духовную музыку. Как счастлив был Сандлер обратиться к ней в творчестве любимых и почитаемых композиторов С.Танеева, С.Рахманинова (отрывки из Литургии которого Хор университета пел давно, но «закрытым ртом» — без слов), А.Гречанинова, М.Березовского, А.Архангельского, к знаменным распевам. И главное, он смог завершить работу над циклом С.Танеева «12 хоров на стихи Я.Полонского», с точки зрения Григория Моисеевича, — вершиной русской классики. Полностью этот цикл до него никогда не исполнялся (он очень труден). Ранее Сандлер не мог его разучивать из-за запрещенных текстов. В 1986 году весь цикл был исполнен Сандлером с Хором радио в зале Капеллы, а затем «8 хоров» из цикла пел и его самодеятельный хор!
Особую роль в развитии хорового искусства в университете сыграл Григорий Моисеевич Сандлер. Многие годы его плодотворных усилий привели к созданию высокопрофессионального коллектива.
Более 20 лет назад был создан Хор им.Г.М.Сандлера Ассоциации выпускников Санкт-Петербургского государственного университета. Мне была оказана высокая честь оказаться в составе этого Хора, и вот уже три года я пою. Репетиции для меня стали праздником. А 27 февраля 2014 года в Актовом зале СПбГУ состоится своего рода отчетный концерт в память о выдающемся человеке Г.М.Сандлере.
Наш Хор будет исполнять любимые песни из репертуара Г.М.Сандлера
Хвалите Господа с небес П.Чеснокова
Вечерний звон
Венеция ночью Танеева
Наташа. Свиридова
Поппури из песен И.Дунаевского
Веники
Во кузнице
В Музыкальной энциклопедии приведена вот такая характеристика творчества Г.М.Санлера
Фундаментом всех достижений хоров Сандлера — эмоциональности, выразительности, стройности, слитности голосов, красивого звучания — была его постоянная тщательная вокальная работа с исполнителями. Он был великолепным интерпретатором хоровых сочинений и большим художником. Он захватывал хор своим внутренним состоянием и исполняемые им произведения до глубины души трогали слушателей.
У меня появился за эти годы, как я пою в хоре, друг и хоровой наставник, который много лет пел в хоре Г.М.Сандлера, и сейчас регулярно ходит на репетиции и выступает на концертах. Этого замечательного человека зовут Владимир Николаевич Гурин. Он является профессором, доктором химических наук, ведущим научным сотрудником Физико-технического института им. А.Ф.Иоффе РАН
Владимир Николаевич Гурин вот так говорит о Г.М.Сандлере: "Он научил нас любить музыку, хоровое пение, тонко чувствовать ансамбль, привил высокий дожественный вкус к искусству вообще и к пению, к восприятию хорового звучания, в частности. Под его непосредственным влиянием многие участники хора стали впоследствии профессиональными артистами и солистами. Его хормейстерская муза коснулась своим судьбоносным крылом душ многих участников хора. Некоторые из них стали высокими и известными профессионалами, сами руководят хоровыми коллективами.
Своим отношением к делу Григорий Моисеевич научил многих из нас работоспособности, привил чувство ответственности, умение держать слово, способность пожертвовать личным во имя коллектива и многие другие человеческие достоинства, которые, к сожалению, подчас не в чести в настоящее время. Будучи тонким психологом, он умел увлекать души студентов в мир музыки и хорового звучания, любовь к которому многие из нас сохранили навсегда. Особенно ценил он в хористах распахнутое, искреннее и увлеченное отношение к музыке, к звуку, к пению, стремление к пониманию хорового ансамбля. К таким участникам коллектива он относился особенно бережно, ценил и уважал их.
Григорий Моисеевич Сандлер, настоящий интеллигент Ленинграда-Петербурга, своим титаническим трудом преобразил жизнь многих тысяч студентов, приобщив их к искусству и культуре. Он создал целую эпоху в культурной жизни Лениградского-Петербургского университета, да, пожалуй, и в жизни всего нашего города. Любой человек, кто когда-либо общался с ним и знал его, при упоминании его имени слегка задумается и тепло улыбнется."
А закончить этот опус мне хочется высказываниями музыкантов о музыке, которая бередит нам душу.
Музыка - это красота нашей жизни,- сказала Анна Герман, выступая во Дворце спорта в Волгограде в 1975 году.
Александр Блок свою речь на юбилее Большого драматического театра, произнесенную 13 февраля 1920 года, закончил так: "Позвольте мне пожелать всем нам, чтобы мы берегли муВзыку, которая для художника — всего дороже, без которой художВник умирает. Будем защищать ее, беречь всеми силами, какие у нас есть, будем помнить прямо, в упор, обращенные к нам, художникам, слова Гоголя: "Если и музыка вас покинет, что будет тогда с наВшим миром?..".
"Вряд ли найдется другой такой вид искусства, оказывающий столь большое эмоциональное воздействие на человека, как музыка. Сила музыки, по словам русского композитора А. Н. Серова, в том, что она "дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить. Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу. Она — непосредственный язык души"
Итак, приходите на концерт.
В фестивале примут участие:
Женский хор Санкт-Петербургской Митрополии
Женский хор Санкт-Петербургского музыкального колледжа им. Н.А.Римского-Корсакова
Народный ансамбль "Вокализ"
Хор студентов и выпускников Санкт-Петербургского государственного университета
Хор им. Г.М. Сандлера ассоциации выпускников Санкт-Петербургского государственного университета
Концерт состоится в Актовом зале Университета (Менделеевская линия, д.2)
Начало в 18.30.
Вход свободный.
|
Метки: Сандлер хоровая музыка хор хор Ленинградского университета Звонов Коц Шостакович музыка история Интернационал Радин |
О хоровом искусстве. |
Дневник |
Правомерно говорить о хоровом пении как российской национальной традиции. Многим из нас хотелось бы изменить к лучшему судьбу России. Но как часто, вступая на этот путь, мы ощущаем беспомощность от всеобщей разобщенности! Каждый сам по себе и так мало осталось живых русских традиций, способных объединить нас! Современный человек нередко относится к традициям без особого почтения. Они воспринимаются как пережиток, осложняющий жизнь и не приносящий никаких ощутимых плюсов. В хоре несколько отдельных чувств сливает в одно сильное чувство и несколько сердец в одно сильно чувствующее сердце, а это очень важно.
Уже тридцать лет «Невские хоровые ассамблеи» собирают лучшие профессиональные и любительские коллективы России и стран Восточной Европы. В этом году концертная программа фестиваля посвящена русской хоровой музыке XX века. Фестивальные выступления прошли в Государственной академической капелле, Государственном Эрмитаже, Исаакиевском и Сампсониевском соборах, Кафедральном соборе святых апостолов Петра и Павла. Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства. Российской национальной библиотеке. Торжественное закрытие фестиваля состоялось 6 ноября 2012 года в Исаакиевском соборе.
В гала-концерте приняли участие 14 хоровых коллективов из Санкт-Петербурга и регионов России:
Певческая капелла Санкт-Петербурга
Хор любителей пения Санкт-Петербурга
Детская хоровая студия «Искра» Камерный
хор Смольного собора Петербургский камерный хор
Хор студентов и выпускников СПбГУ
Детский хор телевидения и радио
Академический хор им. Сандлера Ассоциации выпускников СПбГУ
Хор мальчиков Хорового училища им. Глинки
Хор Михайловского театра Тульский государственный хор
Академический хор Пензенской областной филармонии
Хор Primavera факультета лингвистики Южно-Уральского государственного университета (г. Челябинск)
Хор девушек «Душе моя»
Художественный руководитель фестиваля "Невские хоровые ассамблеи" и его основатель – народный артист СССР, лауреат Государственных премий Владислав Чернушенко. Посмотрите для начала разговора о хоровой музыке мой репортаж об этом концерте.
Волей случая я уже почти год пою в хоре Ассоциации выпускников СПб государственного университета.
Академический хор им. Г.М. Сандлера Ассоциации выпускников Петербургского государственного университета был создан около 16 лет назад, когда группа любителей хорового пения, бывших участников Академического хора студентов Ленинградского государственного университета, решила продолжить свою концертную деятельность в память о своем прежнем художественном руководителе, Григории Сандлере. После года упорных репетиций, заново созданный хор подготовил свою первую концертную программу и успешно выступил в актовом зале университета. С тех пор коллектив хора регулярно выступает в лучших концертных залах Санкт-Петербурга, таких как Большой и Малый залы Петербургской филармонии и зал Академической капеллы. В 2002 году хор стал лауреатом проводившегося в Санкт-Петербурге конкурса исполнителей духовной музыки.
Хор активно занимается популяризацией хоровой музыки, устраивая мастер-классы для детей и взрослых на базе клуба «Выборгская сторона». Академический хор им. Сандлера является участником многих хоровых фестивалей, проводимых в Санкт-Петербурге и других городах России. Недавно хор успешно выступил в Петрозаводске на Большом хоровом фестивале им. Терацуянца.
В настоящее время репертуар хора насчитывает около 100 произведений русской и зарубежной хоровой музыки.
В разное время хором руководили настоящие мастера русской петербургской хоровой школы. Среди них – ученик Григория Сандлера, профессор Георгий Терацуянц, выпускники Ленинградской консерватории Юрий Евстратов и Ирина Семенкова.
На протяжении нескольких последних лет коллективом руководят известный петербургский музыкант, член Союза композиторов России, лауреат международных конкурсов Илья Кузнецов и аспирант дирижерско-хорового отделения СПб Консерватории Олег Слугин.
Об этих одаренных хормейстерах можно говорить много. Достаточно сказать, что они преданы музыке без остатка. И у них может быть большое будущее.
Илья Владимирович Кузнецов уже состоялся, как музыкант.
Родился он в 1976 году в Ленинграде. Окончил дирижерско-хоровое отделение Музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова (1996 г.), композиторский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории (2001 г.) и ассистентуру-стажировку (2003 г.) - класс композиции Народного артиста России, профессора Бориса Тищенко.
Автор трех опер, балета, симфонических, хоровых, камерно-инструментальных сочинений, музыки к спектаклям, более двухсот обработок популярных произведений для различных коллективов. Лауреат Всероссийского конкурса молодых оперных композиторов (2003 г.), финалист Всероссийского конкурса на создание оперного и хореографического произведения для детей и юношества (2008 г.). В качестве аранжировщика работал над созданием полнометражных художественных фильмов и телевизионных сериалов. Автор музыки к телевизионному художественному фильму «Маяковский» (2011 г.). В 2007-м году был принят в члены Союза композиторов Санкт-Петербурга.
Олег Олегович Слугин не так знаменит. Но его уже можно назвать профессионалом экстра-класса. Родился он 26 июня 1987. Окончил Хоровое училище им. М.И.Глинки с отличием в 2007 году.
А теперь поговорим о хоровом искусстве
Здесь мы приведем цитаты из книги Б.Асафьева "О хоровом искусстве"
Профессиональное хоровое творчество известно со времен древней Греции, которое широко использовалось в песнях и танцах, в театральных постановках и в различных, культурных мероприятиях. Издавна считаясь неотъемлемой частью религиозных культур, оно отыгрывало не малую роль и в христианской церкви. Первые школы, которые готовили певцов для церковных хоров, были основаны в Риме, в пятом столетии нашей эры. Не маловажную роль в развитии хорового творчества сыграло появление многоголосия. В одиннадцатом веке в одноголосый григорианский хорал проникло «двухголосие», которое постепенно перешло в «четырехголосие».
В середине пятнадцатого века благодаря творчеству композиторов-полифонистов Дж. Палестрины, К. Жанекена, О. Лассо и других развилось хоровое пение а капелла. Дальнейшее развитие этого искусства связано с появлением кантаты и оратории, и позже – оперы, где хоровое пение стало неотъемлемой частью выступления.
В Киевской Руси центрами хорового искусства были монастыри и княжьи дворы. В одиннадцатом веке при Андреевском монастыре Киева, было открыто женскую школу, где учили пению. Такие же школы появились в Суздале, в тринадцатом веке, а позже и в Москве, в пятнадцатом веке. В шестнадцатом веке православная церковь начала применять в хоровом пении гармоничное многоголосие. На смену крюковой нотации, пришла «пятилинейная», которая послужила развитию этого искусства. В начале двадцатого века хоровое пение стало занимать плотные позиции, как в художественной самодеятельности, так и в ежедневном быте славянских народностей.
В Москве же такого рода образцовыми «капеллами» были государевы певчие дьяки (с XVв.) и патриаршие певчие дьяки и поддьяки (с 1589 г.). Эти певчие представляли собою корпорации, своеобразно организованные, с своими начальниками («уставщики»), и делились на «станицы» (шесть, семь станиц по пять певчих, причем первые две станицы состояли из самых опытных, заслуженных певцов). От государевых певчих (в 1713 г. Петр Iперевел их в Петербург) ведет свое начало петербургский придворный хор, в конце XVIIIвека получивший название Придворной капеллы. Первым директором ее был композитор Бортнянский, затем, друг за другом, отец и сын Львовы: Федор Алексеевич и Алексей Федорович, видный в свое время композитор. После Львова начальниками капеллы были Бахметев, Балакирев (1883—1895), Аренский(1895 -1901), за ним С. В. Смоленский (1901—1903). Хоровую культуру патриарших певчих унаследовал синодальный хор в Москве (с 1721 г.), просуществовавший до революции.
С появлением в новой столице иностранных композиторов, главным образом итальянцев, многоголосный гармонический хоровой стиль XVJI века начинает выравниваться в типичный гомофонный стиль с руководящей мелодией наверху и с безусловным преобладанием аккордового голосоведения над полифоническим. Басовый голос начинает приобретать все характерные функциональные свойства генерал-баса, окончательно выкристаллизовываются кадансы на тонико-доминантовой основе. Так возникает итальянско-российский стиль. Процесс его возникновения невозможно проследить в постепенном порядке. По всем данным главное влияние шло от двух сильных своим дарованием «варягов»: от Галуппи и Сарти. Первый был в России с 1763 по 1768 г., второй же с 1786 по 1801 г. У Галуппи —характерный для венецианца концертирующий стиль в формах торжественного «фигурального» мотета или хорового концерта. Сарти придал этому стилю, в особенности в своих импозантных, восхваляющих победу российских войск ораториях, неслыханную дотоле пышность и риторическое звуконаполнение. В его ораториях участвуют, кроме хора и оркестра (нередко двойных), колокола, пушки и фейерверк. Такие произведения Сарти надлежит считать высшим расцветом культуры музыкального петербургского барокко. Галуппи и Сарти сочиняли также и духовные хоровые песнопения acappella, проводя и в них характерные для культа той эпохи черты светскости и искусственной религиозности. Стиль Сарти, не обладаяникакой внутренней эмоциональной ценностью, весь направлен вовне, на обобществление массы слушателей внешними способами воздействия (нагромождение исполнительских средств, мощные аккордовые комплексы — колоннады, громогласная декоративная нарядность).
Бортнянский — классик хоровой культуры XVIIIвека, потому что он суммировал и организовал опыты и завоевания в области хорового пения, совершенные на протяжении немного более, чем полувековой жизни новой столицы. Можно говорить о классицизме гармонии Бортнянского также и с точки зрения простоты, конструктивной целесообразности и очень умеренной декоративности — свойств, пришедших на смену указанной только что пышной риторике барокко.
Произведения Бортнянского, ученика Галуппи и русского соперника Сарти, по стилю своему, масштабу и характеру были уже менее пышны и риторичны. В его музыке произошла реакции того же порядка, как в тогдашней российской архитектуре: от декоративных форм барокко к большей строгости и сдержанности — к классицизму. На Бортнянского обычно принято смотреть глазами Глинки или даже Чайковского — осуждать ето за «итальянизм» совершенно безотносительно к его историческим заслугам и не замечать двух очень простых вещей. Во-первых, что «итальянизмы» Бортнянского во многих отношениях самые штампованные и общеупотребительные «европеизмы», то есть повсюду принятые мелодические и гармонические интонации придворно-академического стиля. Во-вторых, что сам Бортнянский вовсе не везде и не всегда шел по линии наименьшего сопротивления. Он боролся как мог за выявление национального культового мелоса (боролся, нельзя забывать, с очень сильными влияниями) и достиг для своего времени и своих способностей очень больших результатов в своих хоровых переложениях древних мелодий.
П. И. Турчанинов (1779— 1856) оказался выдающимся мастером гармонизации древних культовых мелодий — дела, начатого Бортнянским. Он продолжил это дело в широком масштабе и углубил классический стиль Бортнянского тем, что инстинктивно стремился не мелодию подчинить простейшей рациональной гармонической фактуре, а последнюю вывести из стимулов, заложенных в мелодическом движении. Поэтому древний напев у него рельефнее, чем у Бортнянского, поэтому же в его голосоведении чувствуется большая песенная широта. Но не владея гармонической техникой Бортнянского, Турчанинов не достигает присущей тому спаянности голосов, стилистического единства и сравнительного разнообразия аккордовых последований. Между мелодическим богатством напева и бедностью сопровождения образуется весьма ощутимый разрыв.
Вслед за эпохой патриотических ораторий, кантат и песен, вызванных национальным подъемом во время и в первое десятилетие после наполеоновских войн, стали во множестве появляться хоровые переложения народных песен, повсеместно возникали помещичьи хоры (Шереметевский, которым, руководил Ломакин, хор кн. Ю. Н. Голицына...) и по всей стране стали распространяться навыки хорового пения в европейской манере.
Очень важную роль в развитии светской хоровой культуры сыграла русская опера: уже у Глинки хор сразу же занял выдающееся положение в драматическом действии.
В конце 90-х годов XIX века начался расцвет хорового творчества. На переломе столетия русские композиторы обеих столиц уже отдавали должное в своей музыке произведениям для хора. Здесь прежде всего необходимо отметить творчество С. И. Танеева.
Сильная хоровая культура ХХ столетия выросла на иной почве — на чисто песенной основе. Сразу же после Октябрьской революции серьезную государственную поддержку получил старейший русский народный хор, организованный М. Е. Пятницким в 1911 году из крестьян Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний.
После революции многие хоровые коллективы, существовавшие ранее, получили новые названия.
Так Придворная Певческая Капелла была переименована в 1918 года в Петроградскую Хоровую Академию, а затем, в 1922 году Ленинградскую Государственную Академическую Капеллу (позднее - имени Глинки).
Синодальное училище (вместе с Синодальным хором) были ликвидированы. Отдельного внимания заслуживает Республиканская русская хоровая капелла (ныне Государственная Академическая хоровая капелла им. Юрлова) и ее руководитель Александр Александрович Юрлов. Он был выпускником хорового училища и консерватории, талантливым дирижером и организатором. Возглавлял кафедру хорового дирижирования в институте им. Гнесиных. Как мы знаем, в советское время доступ к культуре был строго дозирован. Многие шедевры духовной музыки были запрещены, другие - исковерканы "накладным" текстом, не имеющим ничего общего с самой музыкой. Юрлов приложил титанические усилия и, ценой собственного здоровья, добился разрешения исполнять духовную музыку на эстраде.
В 70х годах XX века появилось новое направление, пришедшее с Запада - стали появляться камерные хоры (после гастролей в Москве камерного хора их США под руководством Роберта Шоу). Так, в 1972 году в Москве появился первый камерный хор, созданный профессором института им. Гнесиных Мининым. В состав хора вошли студенты дирижерско-хорового факультета. Хор получил название "Государственный Академический Московский Камерный хор" под руководством Владимира Николаевича Минина.
Яркое имя советского хорового искусства — Александр Васильевич Свешников. Сейчас оно почти забыто. Удивительно, он открыл хоровое училище во время войны! Училище было создано в Москве. И это было своего рода продолжением того, что Свешников сделал в 1936 году. Тогда он создал, вернее, вновь открыл детскую хоровую школу мальчиков при Ленинградской академической капелле. Почему я говорю «вновь». Дело в том, что школа эта существовала еще в царское время. И в этой царской капелле пели мальчики и мужчины. Потом, уже после революции, стали принимать туда девочек. И, в общем, такое получилось образование, я имею в виду как институт, ни пойми для чего открытое. А ценность царской капеллы в том состояла, что она воспитывала именно мальчиков. из этих мальчиков выходили потом певцы или регенты. Женщин регентов раньше не было. А история такова. В 1703 году Петр издал указ о создании Хора придворных певчих дьяков. Состоял он из мужчин, около 30 человек, и шестидесяти мальчиков. Назначением этого хора являлось отправление церковных служб Двора. И заслуга Свешникова в том, что он возродил утраченную после революции традицию хорового воспитания мальчиков. Самое главное, нужно отметить его подвижнический труд на ниве хоровой культуры России. Во-первых, это создание им хорового училища, во-вторых — создание Государственного хора русской песни и Всероссийского хорового общества. Свешников создал этот хор в 1942 году, и это было, безусловно, актом патриотическим. 1942 год, один из самых тяжелых. А Свешников создает Государственный хор русской песни. Ему власть способствовала, в хор даже с фронта мужчин забирали.
Сейчас хоровое пение не столь популярно, новые стили музыки и исполнения приходят на смену. Этому во многом способствовала официальная пропаганда. Партия демонстрировала хорами массовость нашей культуры. Хоровое пение оказывалось своего рода витриной. Сводные хоры, в которых было человек пятьсот-шестьсот, начинали и заканчивали правительственные концерты. Витрина — это замечательно! Но со временем все меньше обращалось внимание на качество пения. Массовость начинала довлеть, и все эти песни про Ленина, про партию становились казенными, совершенно неискренними. Через хор стали воспитывать внешний патриотизм. Хоры сегодня существуют благодаря энтузиастам-одиночкам. Государство не осознало еще, что в воспитании патриотизма, в воспитании любви к своей Родине, в том числе, необходимы хорошие хоры. В 1913 году, в год празднования 300-летия дома Романовых, в Пермской губернии 300 крестьянских хоров пели музыку из оперы Глинки «Жизнь за царя». О чем это говорит? О воспитании посредством хорового пения… Сегодня же в культуре мы оказываемся свидетелями вещей, которые не укладываются в нашем сознании. Мы пожинаем плоды нашего бездействия, в том числе и в области хорового воспитания.
Поэтому очень важно хранить традиции, а потому всяческого уважения и поддержки заслуживает деятельность хоровых дирижеров, хормейстеров.
Вся надежда на то, что демократия в нашей стране победила бесповоротно и окончательно. "Демократия любит хоровое пение. Великие солисты не соответствуют ее мировоззрению." Вот потому-то я и думаю, что власть предержащие должны помогать.
Три вещи в жизни нашей Приносят радость нам: Звук музыки святой, Любви огонь живой, И доброго бокал вина - Тогда весельем жизнь полна, И мир светлей для нас! Я уже три года пою в хоре выпускников СПбГУ. Хор даёт мне ощущение счастья. Представьте себе хор, берущий чистый аккорд на два, три, четыре… восемь голосов! Или поющий в унисон. Это такой восторг, которого, испытав его хоть однажды, с нетерпением ждёшь снова и снова. Хор - это, как наркотик. Музыка живет в душе и прорывается наружу, когда поешь. 29 мая 2014 года состоялся концерт хора имени Сандлера в актовом зале СПбГУ
|
Метки: хоровое искусство хор Невская ассамблея Кузнецов Слугин хор им.Сандлера СПбГУ |
| Страницы: | [1] |
