31 декабря с друзьями каждый год перед новым годом мы ходим в театр. В этот раз мы решили посмотреть новый спектакль "Тюркаре" в театре им.В.Ф.Комиссаржевской. С 1991 года театром руководит Виктор Абрамович Новиков. До этого он 25 лет верно служил бывшему  художественному руководителю театра Рубену  Азамерзяну. Я помню великую трилогию А. К. Толстого "Смерть Иоанна Грозного", "Царь Федор Иоаннович", "Царь Борис", которую Рубен Сергеевич впервые в истории русской сцены поставил здесь. Тогда в этом театре я впервые задумался о трагической судьбе России в смутное время последних Рюриковечей. Три вечера подряд мы погружались в атмосферу глубоких раздумий о месте человека в истории, о тяжкой доле тех, кто оказывался ответственным перед Отечеством на сломе эпох за его будущее. Я уверен - это было выдающееся театральное свершение. Два года назад мы здесь посмотрели веселую комедию "6 блюд из одной курицы", где блистала народная артистка Короткевич. И вот сегодня мы пошли на премьеру спектакля "Тюркаре". Вернее, премьера состоялась еще 17 марта 2013 года, но в афише по-прежнему эта авантюрная пьеса А.Лесажа именуется премьерой.

Тюркаре - это комедия 1709 года.

Автор сатирической комедии "Тюркаре" Ален-Рене Лесаж прожил 80 лет в гордой нищете. Имея на руках большую семью, он выживал тяжкой литературной поденщиной, занимаясь переводами испанских романов. Он был неподкупным адвокатом, а потому ушел из этой золотоносной профессии. Она пригодилась ему на писательском поприще. "Тюркаре", которую "Комеди Франсез" не рискнул взять к постановке, была спасена наследником престола: разгневавшись на "налоговиков", он приказал ее сыграть. Ее автору Лесажу давали громадную по тем временам взятку в сто тысяч франков, чтобы тот забрал пьесу из театра. За непреклонность он и поплатился: после премьеры его пытались убить. Что же так испугало в пьесе заказчиков преступления? И почему она ни разу не ставилась на русской сцене?

Даже в наши дни трудно считать героем глупого, но хитрого сластолюбца, - лакея, нажившего миллионы на махинациях и шантаже. Интереснее другой персонаж: слуга Тюркаре, ради своего семейного счастья обобравший до нитки своего "шефа" и устроивший его в тюрьму. За ним, за Фронтеном, - будущее. Фронтен - предшественник Фигаро (тоже слуга двух господ).

Краткое содержание

Молодая баронесса оказалась после смерти мужа в весьма стесненных обстоятельствах. А потому онавынуждена поощрять ухаживания малосимпатичного и далекого от её круга дельца Тюркаре, которыйвлюблен в нее и обещает жениться. Не совсем ясно, сколь далеко зашли их отношения, однако факт, чтобаронесса стала практически содержанкой Тюркаре: он оплачивает её счета, делает дорогие подарки ипостоянно появляется у нее дома Кстати, все действие комедии происходит в будуаре баронессы. Самаже красавица питает страсть к юному аристократу шевалье, без зазрения совести проматывающему еёденьги. Горничная баронессы Марина переживает из-за расточительства хозяйки и боится, чтоТюркаре, узнав правду, лишит баронессу всякой поддержки.С этой ссоры госпожи со служанкой начинается пьеса. Баронесса признает доводы Мариныправильными, обещает ей порвать с шевалье, но её решимости хватает ненадолго. Как только в будуарвбегает лакей шевалье Фронтен со слезным письмом от хозяина, в котором сообщается об очередномкрупном проигрыше в карты, баронесса ахает, тает и отдает последнее — бриллиантовое кольцо,
недавно подаренное Тюркаре. «Заложи его и выручи своего хозяина», — наказывает она. Марина вотчаянии от подобного малодушия. К счастью, появляется слуга Тюркаре с новым подарком — на этотраз делец прислал вексель на десять тысяч экю, а вместе с ним неуклюжие стихи собственногосочинения. Вскоре он сам является с визитом, в ходе которого распространяется благосклоннослушающей его баронессе о своих чувствах. После его ухода в будуаре появляются шевалье сФронтеном. Марина отпускает в их адрес несколько колких фраз, после чего баронесса не выдерживаети увольняет её. Та возмущенно уходит из дома, заметив, что все расскажет «господину Тюркаре».
Баронесса, однако, уверена, что сумеет убедить Тюркаре в чем угодно. Она отдает шевалье вексель,
чтобы он быстрее получил по нему деньги и выкупил заложенное кольцо.Оставшись один, сообразительный лакей Фронтен философски замечает: «Вот она, жизнь! Мы обираемкокетку, кокетка тянет с откупщика, а откупщик грабит всех, кто попадется под руку. Круговоемошенничество — потеха, да и только!»Поскольку проигрыш был лишь выдумкой и кольцо никуда не закладывалось, Фронтен быстровозвращает его баронессе. Это весьма кстати, так как в будуаре вскоре появляется рассерженныйТюркаре. Марина рассказала ему, как нагло пользуется баронесса его деньгами и подарками.
Рассвирепев, откупщик разбивает вдребезги дорогой фарфор и зеркала в спальне. Однако баронессасохраняет полное самообладание и высокомерно парирует все упреки. Она приписывает «поклеп»,
возведенный Мариной, тому, что ту изгнали из дома. Под конец она показывает целехонькое кольцо,
которое якобы отдано шевалье, и тут Тюркаре уже полностью обезоружен. Он бормочет извинения,
обещает заново обставить спальню и вновь клянется в своей страстной любви. Вдобавок баронессаберет с него слово поменять своего лакея на Фронтена — слугу шевалье. Кстати, последнего онавыдает за своего кузена. Такой план был составлен заранее вместе с шевалье, чтобы сподручнеевыманивать у откупщика деньги. Марину же сменяет новая хорошенькая горничная Лизетта, невестаФронтена и, как и он, порядочная плутовка. Эта парочка уговаривается побольше угождать хозяевам идожидаться своего часа.Желая загладить вину, Тюркаре накупает баронессе новые сервизы и зеркала. Кроме того, онсообщает ей, что уже приобрел участок, чтобы построить для возлюбленной «чудесный особняк».
«Перестрою его хоть десять раз, но добьюсь, чтобы все было по мне», — с гордостью заявляет он. В этовремя в салоне появляется еще один гость — молодой маркиз, приятель шевалье. Встреча этанеприятна Тюркаре — дело в том, что когда-то он служил лакеем у дедушки маркиза, а недавнобессовестно надул внука, о чем тот немедленно и рассказывает баронессе: «Предупреждаю, этонастоящий живодер. Он ценит свое серебро на вес золота». Заметив кольцо на пальце баронессы,
маркиз узнает в нем свой фамильный перстень, который ловко присвоил себе Тюркаре. После уходамаркиза откупщик неуклюже оправдывается, замечая, что не может же он давать деньги в долг «даром».
Затем из разговора Тюркаре с помощником, который ведется прямо в будуаре баронессы — она тактичновыходит для такого случая, — становится ясно, что откупщик занимается крупными спекуляциями,
берет взятки и по знакомству распределяет теплые местечки. Богатство и влияние его очень велико,
однако на горизонте забрезжили неприятности: обанкротился какой-то казначей, с которым Тюркаребыл тесно связан. Другая неприятность, о которой сообщает помощник, — в Париже госпожа Тюркаре! Аведь баронесса считает Тюркаре вдовцом. Все это требует от Тюркаре немедленных действий, и онспешит удалиться. Правда, перед уходом пронырливый Фронтен успевает уговорить его купить баронессе собственный дорогой выезд. Как видим, новый лакей уже приступил к обязанностям вышибания из хозяина крупных сумм. И, как справедливо отмечает Лизетта по адресу Фронтена, «судя по началу, он далеко пойдет».Два шалопая-аристократа, шевалье и маркиз, обсуждают свои сердечные победы. Маркиз рассказывает о некой графине из провинции — пусть не первой молодости и не ослепительной красоты, затовеселого нрава и охотно дарящей ему свои ласки. Заинтересованный шевалье советует другу прийти сэтой дамой вечером на званый ужин к баронессе. Затем следует сцена очередного выманивания денег у Тюркаре способом, придуманным хитрым Фронтеном. Откупщика откровенно разыгрывают, о чем он дажене подозревает. Подосланный Фронтеном мелкий чиновник, выдающий себя за судебного пристава,
предъявляет документ о том, что баронесса будто бы должна по обязательствам покойного мужа десятьтысяч ливров. Баронесса, подыгрывая, изображает сначала замешательство, а потом отчаяние.
Расстроенный Тюркаре не может не прийти к ней на помощь. Он прогоняет «пристава», пообещав взятьвсе долги на себя. Когда Тюркаре покидает комнату, баронесса неуверенно замечает, что начинаетиспытывать угрызения совести. Лизетта горячо успокаивает ее: «Сначала надо разорить богача, апотом можно будет и покаяться. Хуже, если придется каяться в том, что упустили такой случай!»Вскоре в салон приходит торговка госпожа Жакоб, рекомендованная приятельницей баронессы. Междуделом она рассказывает, что доводится сестрой богачу Тюркаре, однако этот «выродок» совсем ей непомогает — как, кстати, и собственной жене, которую отослал в провинцию. «Этот старый петух всегда бегал за каждой юбкой, — продолжает торговка. — Не знаю, с кем он связался теперь, но у него всегдаесть несколько дамочек, которые его обирают и надувают… А этот болван каждой обещает жениться».Баронесса как громом поражена услышанным. Она решает порвать с Тюркаре. «Да, но не раньше, чем выего разорите», — уточняет предусмотрительная Лизетта. К ужину являются первые гости — это маркиз с толстой «графиней», которая на самом деле не кто иная, как госпожа Тюркаре. Простодушная графиняс важностью расписывает, какую великосветскую жизнь ока ведет у себя в провинции, не замечаяубийственных насмешек, с которыми комментируют её речи баронесса и маркиз. Даже Лизетта неотказывает себе в удовольствии вставить колкое словцо в эту болтовню, типа: «Да, это настоящееучилище галантности для всей Нижней Нормандии». Разговор прерывается приходом шевалье. Он узнаетв «графине» даму, что атаковала и его своими любезностями и даже присылала свой портрет. Маркиз,
узнав об этом, решает проучить неблагодарную изменницу.Он оказывается отмщен в самом скором времени. Сначала в салоне появляются торговка госпоясаЖакоб, а следом за нею Тюркаре. Вся троица ближайших родственников обрушивается друг на друга сгрубой бранью — к удовольствию присутствующих аристократов. В это время слуга сообщает, чтоТюркаре срочно вызывают компаньоны. Появившийся затем Фронтен объявляет о катастрофе — егохозяин взят под арест, а в доме у него все конфисковано и опечатано по наводке кредиторов. Пропал ивексель на десять тысяч экю, выданный баронессе, так как шевалье поручил Фронтену отнести его кменяле, а лакей не успел этого сделать… Шевалье в отчаянье — он остался без средств и привычногоисточника доходов. Баронесса также в отчаянье — она не просто разорена, она еще убедилась в том,
что шевалье обманывал ее: ведь он убеждал, что деньги у него и на них он выкупил кольцо… Бывшие любовники расстаются весьма холодно. Возможно, маркиз с шевалье утешатся за ужином в ресторане,
куда они вместе отправляются.В выигрыше оказывается один расторопный Фронтен. Он объясняет в финале Лизетте, как ловко всехобманул. Ведь вексель на предъявителя остался у него, и он уже разменял его. Теперь он обладаетприличным капиталом, и они с Лизеттой могут пожениться. «Мы с тобой народим кучу детишек, —обещает он девушке, — и уж они-то будут честными людьми».Однако за этой благодушной фразой следует последняя реплика комедии, весьма зловещая, которуюпроизносит все тот же Фронтен: «Итак, царство Тюркаре кончилось, начинается мое!»

Спектакль поставил Игорь Коняев, который в 2010 году занял пост главного режиссёра Рижского русского театра им.Михаила Чехова.

Почему режиссер взялся за постановку этого спектакля?

"Все поражаются, говорят, такого быть не может, как же так, пьеса как-будто сегодняшнего дня. Оказывается, что может. Натура человека не меняется, как воровали, так и воруют, золотой телец так или иначе всех влечет".

Режиссер Игорь Коняев не стал жестко осовременивать пьесу 1709 года Впрочем, слишком углубляться в XVIII век в  Комиссаржевке тоже не решились. Но в общем спектакль получился скучным.

«Литература тайно управляет миром», – считает Дмитрий Быков – поэт, писатель, журналист,
кинокритик, сценарист, биограф Бориса Пастернака и Булата Окуджавы,
лауреат множества литературных премий, лектор,
соавтор проекта «Гражданин поэт», теле- и радиоведущий,
преподаватель русского языка и литературы в школе.

Открытием года для себя я считаю вот эти лекции Дмитрия Быкова о литературе. Мне не нравится его политическая деятельность, я осуждал его выступления на Болотной в поддержку Навального, но послушав эти лекции, я влюбился в него, как рассказчика. Я помню в юности с таким же воодушевлением слушал рассказы Ивана Ивановича Соллертинского и Ираклия Андроникова. Дмитрий Быков как преподаватель обладает важным качеством – умением вдохновлять. Это касается не только чтения художественной литературы, но и жизни вообще. Лекции побуждают активно следовать примеру «великих»: много работать, как Сологуб, тонко чувствовать, как Пастернак, постоянно испытывать себя, как Гумилев, и радоваться жизни, как Куприн. Одного этого вдохновения достаточно, чтобы с уверенностью причислить к талантам Дмитрия Быкова редкий дар влюблять в предмет преподавания. Столь непривычный, лишенный ненужного академизма подход к преподаванию литературы мгновенно очаровывает слушателей. Каждая лекция Дмитрия Львовича для меня была самым настоящим праздником, именинами сердца и пиршеством знания. Я несколько часов провел за компьютером, слушая Быкова. Мне хотелось, чтобы это не прекращалось никогда. Эти лекции, словно лучший друг, ободряют и укрепляют веру мою в силу слова: слово остаётся величайшей силой, побеждающей, воскрешающей и творящей чудеса.

Начнем, пожалуй вот с этой лекции о  Евгении Онегине.

Маугли и Мцыри - это лекция о тайне Лермонтова.

А какая любопытная лекция о непонятом Некрасове!

О романе Л.Толстого "Воскресенье"

О Горьком очень трудно говорить сегодня. В 1931 году начала выходить "Жизнь Клима Самгина". Автору она казалась самой главной. А когда она была написана, оказалось, что ее некому читать. Русский читатель ценит в книге не идею, а красоту слова.

Теркин в 21 веке - это очень интересно.

ЧТО ТАКОЕ НОВЫЙ ГОД ?

С Новым годом, дорогие мои читатели и почитатели!

День начала очередного нового года связан с календарем. Точнее с принятой календарной системой. А их, широко распространенных, несколько. Например, привычный григорианский календарь (иногда именуемый христианский), восточный (китайский) календарь. Существуют еще мусульманский, еврейский, персидский, … А во времена французской революции новую эпоху решили ознаменовать введением собственного новоиспеченного календаря.

Чтобы разобраться во всей этой путанице необходимо обратиться к сухой астрономической информации.

Календари обычно основаны на астрономических событиях, а два самых важных астрономических объекта - это Солнце и Луна. Их циклы (периоды) очень важны для создания и понимания календарей.

Наше понятие года основано на движении Земли вокруг Солнца. Время от одного значимого момента, такого как солнцестояние или равноденствие, до следующего называется тропическим годом. Его продолжительность в настоящее время составляет 365.242190 суток, но она изменяется. Изменяется непрерывно и очень медленно. В 1900 году продолжительность составляла 365.242196 суток, а около 2100 года будет равна 365.242184 суток.

Обратите внимание! Год то составляет нецелое количество суток! Так потихоньку, год за годом, накапливается лишний день. И тогда мы отмечаем високосный (366-дневный) год, чтобы «восстановить временную погрешность». И так через каждые 4 года… Почти через каждые. Ведь в дробном остатке года мы имеем не ровно четверть суток, а чуточку меньше. И потихоньку накапливается один «недостающий» день в году… И тогда один високосный год просто пропускается. Как все запутано, верно?

Далее ситуация еще более запутывается. Наше представление о месяце связано с движением Луны вокруг Земли, хотя эта связь и была нарушена в используемом сейчас календаре. Время от одного новолуния до другого называется синодическим месяцем, и его продолжительность в настоящее время 29.5305886 суток, а около 2100 года она составит 29.5305891 суток.

При 12 месяцах в году соотношение между месяцами календаря и Луной (лунным месяцем) не может поддерживаться. Однако, 19 тропических лет равны 234.997 синодическим месяцам, что очень близко к целому числу. Поэтому каждые 19 лет фазы Луны приходятся на те же даты (если не принимать во внимание искажения, вносимые високосными годами). 19 лет называют циклом Метона (Метон - афинский астроном, живший в 5 веке до н.э.)

Таким образом, подводя итог: необходимо запомнить три важных числа:

Тропический год - 365.24219 суток
Синодический месяц - 29.53059 суток
19 тропических лет составляют почти целое число синодических месяцев.

Христианский календарь основан на движении Земли вокруг Солнца, а месяцы уже не связаны с движением Луны.

С другой стороны, восточный и мусульманский календари основаны на движении Луны, а год не связан с движением Земли вокруг Солнца.

В еврейском календаре оба принципа объединены: годы связаны с движением Земли вокруг Солнца, а месяцы - с движением Луны.

И наконец, в майянском календаре учтены не только периоды Солнца и Земли, но и более длительные периодики, учитывающие их глобальные изменения.

Юлианский календарь был введен Юлием Цезарем в 45 г. до н.э. Он повсеместно использовался до 1500-х годов, когда многие страны начали переходить на григорианский календарь.

В юлианском календаре длина тропического года принята равной 365 1/4 дня = 365.25 дня. Это дает ошибку в 1 день примерно через 128 лет.

Приближение 365 1/4 достигается введением одного високосного года на каждые 4 года.

В григорианском календаре длина тропического года аппроксимирована числом 365 97/400 суток = 365.2425 суток. Таким образом, тропический год сдвинется относительно григорианского календаря на один день через 3300 лет.

Приближение 365 97/400 достигается введением 97 високосных лет на каждые 400 лет.

Как Дионисий датировал рождение Христа

Об этом существует несколько теорий. Многие из теорий преподносятся так, будто они являются неоспоримым историческим фактом.

Вот две теории, которые лично я считаю наиболее вероятными:

1. Согласно Евангелию от Луки (3:1 и 3:23) Иисусу было "около тридцати лет" вскоре после "пятнадцатого года правления императора Тиберия". Тиберий стал императором в 14 г.н.э. Если вы сравните эти числа, то получите год рождения Иисуса, поразительно близкий к началу нашего отсчета годов. Возможно, это было основой для вычислений Дионисия.

2. Первоначальной задачей Дионисия было вычисление пасхальных таблиц. В юлианском календаре даты Пасхи повторяются через 532 года. Первым годом в пасхальных таблицах Дионисия был 532-й. Совпадение ли это, что число 532 встречается здесь два раза? Или Дионисий так зафиксировал год рождения Иисуса, чтобы его собственные пасхальные таблицы начались точно в начале второго пасхального цикла после рождения Иисуса?

Восточный (китайский) календарь

В Японии, Китае, Тибете, Монголии, в некоторых странах Европы пользуется популярностью цикличный календарь, возникший в Древнем Китае. В нем исчисление ведется не столетиями, а циклами по 60 лет. Каждый цикл состоит из пяти периодов по 12 лет; каждому 12-летнему периоду присвоен символ животного: мышь или крыса, корова или бык, тигр, заяц или кролик, дракон, змея, лошадь, овца или баран, обезьяна, курица или петух, собака, свинья или кабан.

Древний Восточный лунный календарь — это своеобразная летопись, которая создавалась с 2637 года до нашей эры по 61 год нашей эры.

По старинной легенде, Будда пригласил на Новый год всех животных, населяющих планету. Тем, кто придёт к нему первым поздравить и выразить своё уважение, он пообещал подарить по целому году, которые впредь будут называться их именами. Первой к Будде пришла мышь, потому что сидела на спине коровы и в конце пути соскочила на землю, сумев обогнать ее.

Получив во владение собственный год, каждое животное как бы передало ему типичные черты своего характера, а человек обрёл свойства, присущие тому животному, в год которого он родился. Через 11 лет человек вновь оказывается в "своём" году, который становится для него особенно удачным.

В каждом 60-летнем цикле году дается название, состоящее из двух частей:

Первая часть - это небесная ветвь:

Эти слова не имеют аналогов в других языках.

Вторая часть - это земная ветвь:

                                               
  В скобках приведены названия соответствующих животных из зодиакального цикла 12-ти животных.

Новый год по восточному (лунному) календарю является "переходящим" праздником и приходится на 1-е число 1-го лунного месяца, что в переводе на григорианский календарь происходит не ранее 21 января и не позднее 19 февраля.

И в конце моего повествования я хочу дать ссылочку на интересную и мало кому известную заметку, написанную Василием Татищевым
о календаре и счислении времени

2014 год — год Синей деревянной Лошади.

31 января 2014 г., согласно восточному календарю, наступает год Синей деревянной Лошади. Некоторые астрологи предпочитают говорить о Зелёной Лошади. Этот год несет в себе динамизм и напористость, сочетание расчетливости и огненной страсти. Году Лошади соответствуют такие цвета, как зелёный, синий (голубой). Стихия — дерево, которому присущи такие характеристики, как практичность, неумеренность, вспыльчивость.

Китайское название Лошади: Ма
Седьмой знак китайского Зодиака
Время суток под управлением Лошади: 11:00 — 13:00
Соответствующий знак западного Зодиака: Лев
Элемент: Огонь
Полярность: Положительная

Год Лошади вступит в свои права с 31.01.2014 г. и продлится по 18.02.2015 г.

Космический элемент года — дерево, цвет — синий.

Знаменитости, рожденные в год Лошади: Нейл Армстронг, Роуэн Аткинсон, Сэмьюэл Беккет, Ингмар Бергман, Леонард Бернстайн, Леонид Брежнев, Рэйчел Велх, Антонио Вивальди, Билли Грэм, Дженет Джексон, Боб Джелдоф, Джеймс Дин, Клинт Иствуд, Майкл Йорк, Эрик Кантона, Кевин Кёстнер, Шон О''Коннери, Синди Кроуфорд, Пол Маккартни, Нельсон Мандела, Рембрандт, Анвар Саддат, лорд Сноудон, Барбара Стрейзанд, Майк Тайсон, Джон Траволта, Энди Уильямс, Владимир Ульянов (Ленин), Элла Фицджеральд, Гаррисон Форд, Джимми Хендрикс, Никита Хрущев, Рита Хэйуорт, Джин Хэкман, Гельмут Шмидт, Фредерик Шопен, Линда Эванс, Томас Алва Эдисон, Бритт Экланд.

Как встречать 2014 год (год Лошади)

В этом году обязательно надо уделить время генеральной уборке 31 декабря, а в особенности сантехнике: есть поверье, что с подтекающей из кранов водой из дома уходит благополучие. Лошадь по своей природе жизнерадостна, оптимистична, любит ширь, простор, многолюдные сборища, развлечения. Так что если в предновогодний побывать на выставке, в театре, на концерте, на празднике — весьма неплохо. Но стоит помнить также, что при всем при этом Лошадь чрезвычайно привязана к семейному очагу, дому, семье. Таким образом, встречать Новый год лучше с семьей и близкими родственниками, шумной веселой компанией, среди дорогих и милых сердцу лиц — и не забыть при этом позвонить и поздравить как можно больше знакомых, друзей и родственников.

Что надеть при встрече года Лошади

Что касается одежды, наряд должен быть необычным. Лошадь-2014 относится к стихии дерева. В китайской традиции стихии дерева соответствует зеленый цвет. При выборе нарядов не стоит также ущемлять в правах вещи синего, фиолетового, голубого и серого цветов — они также придутся по душе хозяйке будущего года. Все цвета, которые лошадям не свойственны (оранжевый, сиреневый, желтый и т.п.), можно смело отвергнуть. Исключение составляют цвета года — синий и зеленый. В этом году следует использовать утонченные, но выразительные детали — декоративная заколка, кулон, туфли. Лошади по вкусу также жемчужное ожерелье (особенно хорош черный жемчуг) и кольца с аквамарином. Деревянные бусы или кулон — стильное дополнение новогоднего наряда.

Что должно быть на столе в новогоднюю ночь

Торжественный ужин лучше сопровождать белыми полотняными салфетками. Но, чтобы они не сковывали своей крахмальной респектабельностью, можно придумать для них самодельные кольца из браслетов или лент, перевитых бусами, украшенных брошками, клипсами и бижутерией. Аромат сандала, запах свежеиспеченного хлеба должен витать в воздухе новогодней ночи. На столе уместны будут ароматные травы, сладкие булочки, пирожные, сыр, а если есть возможность, то и кумыс.

Конечно, любимое блюдо Лошади — овёс — вряд ли подойдёт для новогоднего стола (однако можно поставить в центре стола символическое блюдце с овсянкой или пророщенным овсом). Хорошо, если в ее честь на праздничном столе окажется как можно больше свежей зелени. Под елку рекомендуется положить кусок черного душистого хлеба с солью. На Востоке, чтобы задобрить Лошадь, на стол ставят два блюдца: одно с водой, другое с мелко нарезанным сеном. На сено обычно кладут шнурок красного цвета из хлопчатобумажных ниток — узду для священной лошади. Уместны будут также вегетарианские салаты, а в качестве десерта — яблочный пирог и овсяное печенье. Алкоголю Синяя Лошадь предпочтет минеральную воду, соки и безалкогольные коктейли. Единственное, что приветствуется, — традиционное шампанское.

У китайцев символ стихии дерева — вытянутые вверх прямоугольники. Поэтому на столе уместны поставленные в виде декоративной избушки-шалаша прямоугольные коробки конфет. Согласно китайской традиции, праздничный ужин следует приготовить за несколько часов до наступления полуночи: ведь на кухне неизбежно приходится пользоваться ножами, а ими можно невзначай «отрезать» уже предназначенное судьбой счастье.

Как украсить дом

Поскольку стихия 2014 года — дерево, расставьте по квартире деревянные сувениры, вазы, поставьте на стол посуду из дерева: деревянные миски и расписные ложки. Изображение изящных лошадей или смешных детских лошадок на посуде или вазах — не редкость. Если в буфете есть такая посуда — ей место на праздничном столе. Если нет — ее вполне может заменить изящная статуэтка лошади или всадника, или же симпатичный фарфоровый, хрустальный или стеклянный символ наступающего года, который легко можно сейчас приобрести на предновогодних прилавках. Хорошим украшением к Новому году будет бонсай, особенно хвойный. Амулет года — подкова. Можно повесить на дверь и колокольчики-бубенчики, нежный звон которых весь год будет напоминать о добром, теплом празднике,а заодно и охранять покой дома.

Я дарю вам любимую мою новогоднюю песню

ABBA - Happy new year (русская версия)

Столы пусты,
Фейерверки сожжены,
Вот и все, вот и мы
Стали чуточку грустны.
И пустым все веселье
Нам покажется с утра -
Все не так как вчера,
Значит нам сказать пора:

Припев:Happy New Year!
Happy New Year!
Этот мир может станет чуть добрей,
И в толпе случайной мы найдем друзей.
Happy New Year!
Happy New Year!
Будет мир нам надеждою сиять,
Где найдем иначе радость бытия
Ты и я?

Вот новый день,
Каждый новый все смелей,
Он цветет, как репей
На кострище прежних дней.
Что же, глуп человек -
Он в движенье ищет суть,
В новый день держит путь,
Все придет куда-нибудь,
Не решаясь, повернуть.

Припев:

Счастья мгновенья
Не растратить бы в пути,
Но собрать и спасти,
Словно горстку конфетти.
Как летят наши годы,
Ты мне крикнешь "Ну-ка, стой!"
Что найдет за чертой,
Новый год очередной?
Что готовит нам с тобой?

Припев:

Американский журнал AskMen опубликовал рейтинг "99 самых желанных женщин мира – 2013" На 86 месте в этом рейтинге стоит вот эта женщина. В декабре 2012 года французская газета Le Figaro назвала ее «женщиной года».

Кто это?

Это Надежда Толоконникова, которая 21 февраля 2012 года вместе с четырьмя другими членами Pussy Riot провела в храме Христа Спасителя так называемый «панк-молебен» «Богородице Дево, Путина прогони».

Выходка на самом деле кощунственная, но вот что об этой выходке говорит священник Яков Кротов:

Кто такая Надежда Толоконникова? Она родилась 7 ноября 1989 года в Норильске. Через год после рождения дочери семья переехала в Красноярск, а спустя еще несколько лет вернулась обратно в Норильск. До четырех лет воспитанием Надежды Толоконниковой занимались отец и бабушка.

После окончания школы девушка поехала в Москву и стала студенткой философского факультета МГУ. В общежитии Надежда Толоконникова познакомилась с художником Петром Верзиловым, за которого позже вышла замуж. В 2008 году 18-летняя Надежда родила дочь Геру. В младенчестве Гера получила серьезную травму. В двухмесячном возрасте девочка упала с компьютерного стола, где ее пеленали и часто оставляли без присмотра. Гере поставили диагноз «линейный перелом теменной части черепа, гематома, ушиб головного мозга». Вот такой она была матерью. Ее больше интересовала публичная деятельность. Она призналась: «Мне нравится с детства попадать в экстремальные ситуации. Помню, что мне всегда не хватало чего-то необычного в жизни. Спокойно мне не жилось никогда. В Европе скучно, потому что там делать нечего. И там ничего нельзя делать. В России всё по-другому. Здесь всё неясно. Всё непонятно. Границы законности размыты».

Задолго до создания Pussy Riot Надежда Толоконникова успела прославиться как участница ряда скандальных мероприятий. 29 февраля 2008 года она принимала участие в акции арт-группы «Война», представлявшей собой групповую оргию в Биологическом музее им. К.А. Тимирязева. По словам организаторов, данное действие было приурочено к президентским выборам. В акции принимали участие четыре пары, а спустя две недели на территории МГУ были задержаны Надежда Толоконникова и бывший студент философского факультета МГУ Владимир Шилов. Девушку собирались отчислить из университета, но позже декан изменил свое решение. В это время Надежда Толоконникова была беременна. Спустя всего 4 дня после акции она родила дочь Геру.

Позже Надежда Толоконникова приняла участие в других проектах арт-группы «Война», включая «тараканий суд» (разбрасывание тараканов в здании Таганского суда в 2010 году) и рисование фаллоса на Литейном мосту в Санкт-Петербурге. Последняя акция стала лауреатом премии «Инновация».

О себе Н.Толоконникова очень высокого мнения: "Я работаю под влиянием:
Веры Засулич, Кати Беломор, Лейлы Халед, Лены Костюченко, трансгендеров, Майнхоф, Маньки Облигации, Соньки Золотой Ручки, Эммелин Панкхерст, Энслин, бл....дей, группы Поющие вместе, женского терроризма, загадки женственности, мититант-феминизма, мулатов, негров, нелегальных иммигрантов, шахидок".

Отвечая на вопрос об образе современной русской женщины, Надежда Толоконникова, сама себя называющая феминисткой, пишет: «Русская женщина заблудилась между западными и славянофильскими стереотипами. К сожалению, до сих пор доминирует старый как мир образ женщины как хранительницы домашнего очага, которая без помощи мужа воспитывает детей. Этот образ культивируется РПЦ, которая делает из женщин рабынь.

Я настоятельно советую всем сочувствующим Толоконниковой подробнее ознакомиться с её «творчеством», тогда кроме чувства омерзения к ней и её подельницам не будет.

Комментируя общественную реакцию на свои предыдущие акции, в том числе на групповой секс в музее имени Тимирязева — Надежда Толоконникова находилась тогда на 9-м месяце беременности — она ссылается на то, что оценивать их перформансы могут только художники, поскольку подобные акции являются современным искусством.

О современном искусстве я писал в своем блоге еще полтора года назад. Да,с современным искусством всегда боролись, ибо не понимали. У меня тоже скложилось впечатление, что многие "современные" художники просто хотят жить,зарабатывать деньги, привлекая к себе внимание с помощью инсталяций и скандалов вокруг своего "творчества".

Главное - надо уважать свой народ и свою культуру! А у таких, как Толоконникова, Гельман, нет Родины. Они уважают не искусство, а себя в искусстве, доводя его до абсурда. Ну бог с ней, с Толоконниковой. Я вспомнил о ней только, чтобы сравнить ее портрет с портретом той, что была музой И.Бродского. Ее имя Мариолина Дориа де Дзулиани. Вот она. Она удивительно похожа внешне на Надежду Толоконникову, но, только внешне.

Сегодня с удовольствием послушал на телеканале Mezzo оперу великого Верди "Травиата" из театра Ковент Гартен. Травиату пела любимая мною Рене Флеминг. Рене Флеминг признана прессой и публикой одной из самых великих артисток современности.
Ее называют «золотым стандартом сопрано».

Виолетта: Рене Флеминг
Альфредо: Джозеф Калейа
Жермон: Томас Хампсон
Дирижер: Антонио Паппано
Режиссёр-постанвщик: Ричард Айр

Я не могу спокойно слушать эту трагическую оперу. Музыка захватывает с первых нот и не отпускает до конца. Опера про любовь и про то, что с собой она несет. Три ипостаси любовного опыта героини: культ свободы, свойственный этой красавице, её страсть к возлюбленному, наконец, самопожертвование, в котором уже чувствуется материнская любовь (хотя и не реализовавшаяся).

Мировая премьера оперы «Травиата»(traviata — падшая) состоялась в 1853 году в Венеции. Либреттист Пиаве написал сюжет на основе знаменитого в то время романа А. Дюма-сына 'Дама с камелиями'. Редко когда в оперном театре либреттисту удается превзойти литературный источник. Но Пиаве сделал именно это.

Дюма, познакомившись с «Травиатой», сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей «Даме с камелиями», но Верди обессмертил ее».

Напомню краткое содержание оперы:

В доме куртизанки Виолетты Валери царит шумное веселье: поклонники Виолетты празднуют ее выздоровление. Среди гостей — Альфред Жермон, недавно приехавший в Париж из провинции. С первого взгляда он полюбил Виолетту чистой восторженной любовью. Его пылкие чувства вызывают удивление и насмешки присутствующих. По просьбе гостей Альфред поет застольную песню — гимн любви и радости жизни. Из соседнего зала доносятся звуки вальса; гости устремляются туда. С Виолеттой, внезапно почувствовавшей себя плохо, остается Альфред. Он горячо убеждает Виолетту изменить образ жизни, поверить его чувству. Вначале Виолетта отвечает шутками на страстные признания Альфреда. Однако на прощание дарит ему цветок, назначая свидание на завтра. Гости расходятся. Оставшись одна, Виолетта с волнением вспоминает нежные речи Альфреда. Впервые в своей блестящей и легкомысленной жизни она столкнулась с подлинным чувством; в ее сердце зажглась ответная любовь.

Виолетта и Альфред покинули Париж, уединившись в загородном доме. Здесь, в сельской тиши, они нашли свое счастье. Безмятежные грезы Альфреда прерывает приход служанки Аннины, которая проговаривается, что Виолетта тайно распродает свои вещи. Пораженный и пристыженный жертвой возлюбленной, он отправляется в Париж, чтобы уладить денежные дела. Виолетта рассеянно просматривает полученные письма. В одном из них — приглашение от старой подруги Флоры на бал-маскарад. Виолетта равнодушно откладывает его в сторону. Появляется отец Альфреда — Жорж Жермон. Он обвиняет Виолетту в том, что она ведет его сына к гибели, губит репутацию их семьи. Виолетта в отчаянии: любовь к Альфреду — ее единственная радость. А жить ей осталось недолго: она смертельно больна. Уступая настояниям Жермона, Виолетта решается пожертвовать своим счастьем. Она пишет возлюбленному прощальное письмо. Возвратившийся Альфред удивлен волнением и слезами Виолетты, а после ее ухода находит письмо, которое повергает его в отчаяние. Жермон зовет сына вернуться в родной Прованс, к семье, но тот не слушает его. Внезапно Альфред замечает оставленную на столе записку Флоры. Теперь он уже не сомневается, что Виолетта навсегда покинула его. Охваченный ревностью, он спешит в Париж, чтобы отомстить за измену.

Бал-маскарад у Флоры. Веселье в разгаре. За карточным столом, среди других игроков, Альфред. Входит Виолетта с бароном Дюфолем. Флора радостно встречает ее. Пестрая суета бала чужда Виолетте; она мучительно переживает разрыв с любимым. Альфред ищет ссоры с бароном. Виолетта, в тревоге за жизнь возлюбленного, пытается предотвратить дуэль. Но Альфред сзывает гостей и при всех оскорбляет Виолетту, бросая ей в лицо деньги — плату за любовь.

Сломленная страданиями и болезнью, покинутая друзьями, Виолетта медленно угасает. Доктор Гренвиль обнадеживает ее, но Виолетта знает, что конец близок. Она велит служанке раздать деньги бедным и, оставшись одна, перечитывает письмо Жермона, который сообщает о скором возвращении сына. Теперь Альфред знает все: отец рассказал ему о самопожертвовании Виолетты. С улицы доносится веселый шум карнавала. Вбегает взволнованная Аннина. Она сообщает, что Альфред вернулся. Счастье влюбленных беспредельно; они мечтают навсегда покинуть Париж и начать новую жизнь. Но силы оставляют Виолетту: радость ее сменяется бурным отчаянием — она не хочет умирать, когда счастье так близко! Вошедший Жермон с раскаянием убеждается, что его запоздалое согласие на брак сына с Виолеттой уже не может ее спасти. В последнем порыве Виолетта бросается к Альфреду и умирает на его руках.

Полное либретто оперы можно прочитать здесь.

О музыке Верди не стоит говорить, ее надо слушать. Начнем с увертюры.

Все помнят песню Альфреда «Libiam, ne'lieti calici» («Высоко поднимем мы кубки веселья»), подхватываемую хором

Далее следует ария Виолетты, которая не верит в любовь Альфреда :«Ah, forse lui che l'anima solinga ne'tumulti» («Не ты ли мне в тиши ночной в сладких мечтах явился»)

И она поет: «Sempre libera» («Быть свободной, быть беспечной»)

Во втором действии звучит красивая ария Альфреда: «De' miei bollenti spiriti» («Мир и покой в душе моей»), где он поет о том, как Виолетта дорога ему и как он без ума от нее.

Далее старый Жермон, отец Альфреда, поет свою знаменитую арию «Di provenza il mare» («Ты забыл край милый свой»), в которой напоминает сыну об их доме в Провансе и умоляет его вернуться.

В третьем действии Виолетта поет арию «Addio del passato» («Простите вы навеки о счастье мечтанья»)

Потом звучит трогательный дуэт Альфреда и Виолетты «Parigi, о cara» («Париж мы покинем»). В нем они предаются мечтам покинуть Париж, чтобы Виолетта на природе могла восстановить свои силы, и тогда они заживут счастливо.

Владимир Васильев и Екатерина Максимова неподражаемы в Травиатте. Покажу вам редкую запись.

До новых встреч!

Давно мы не говорили о музыке.
23 ноября в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии состоялся органный концерт Мари МИХАРА из Японии, которая исполнила произведения ГРИНЬИ, БАХА, ДЮПРЕ, ВЬЕРНА, МЕССИАНА, ТАРИВЕРДИЕВА.
Мари получила в 2012 году Гран-при международного конкурса органистов в Шартре (Франция).

Родом из Токио, Мари Михара начала заниматься музыкой в пять лет — сначала на фортепиано, позднее, в тринадцать лет — на органе. В 2004 году она поступила в Токийский Университет Искусств на кафедру органа. В 2008 году — получила звание бакалавра и две премии — Ataka и Acanthus. Её музыкальное образование продолжилось в 2009 году, когда она приняла участие в мастер-классах Мишеля Бувара, Франсуа Эспинасса, Оливера Латри, Кристофа Манту и других. Она получила магистерскую степень в 2011 в Токио и с тех пор учится у Эрвана Лё Прадо в Консерватории Кана.

Играть на органе непросто. Это сложный инструмент, требующий не только музыкальной сноровки, подготовленности, хорошей школы, но и физической силы. Поэтому многие считают, что орган – это мужской инструмент, силовой. И, когда видят хрупкую девушку за органом, тихо посмеиваются. Когда на сцену Большого зала Санкт-Петербургской Филармонии вышла красивая хрупкая японская девушка   Мари Михара, она шокировала публику своим исполнением сложнейших произведений французских композиторов.

Давайте немного поговорим об органе и органной музыке

Само слово "ОРГАН" (варган /рус/, die Orgel /нем./, the organ /англ./, l'orgue /фр./, le organo /ит./, de organo /исп./, orgona /вен./, varhany /чеш./, арханы и виргани /укр./, арган, арганы /б-русс/), сходно звучащее и пишущееся на различных языках мира, происходит от греческого organon /ОРГАНОН/ и означает, собственно, ИНСТРУМЕНТ или ОРУДИЕ. Это понятие в применении к музыкальной сфере означает МУЗЫКАЛЬНОЕ ОРУДИЕ или МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ.

С IV столетия в Европе стало применяться в обиходе латинское название organa, однако точно этого утверждать нельзя. Иногда название инструмента встречается в единственном числе - organum, варган, иногда во множественном - organa, арганы, варганы, как это осталось и сейчас во французском языке "un orgue"/орган/ и "les orgues"/органы/. Различен и род существительного в разных языках. Например, в немецком языке орган означен женским родом. Наименование "ОРГАН" на протяжении развития музыкальной истории облекалось и в поэтические формы, символизируя дыхание жизни человека, как - бы дарованное свыше. Со времён Гийома де Машо орган именуют "Королём инструментов"/часто создание этого эпитета приписывают Моцарту/.

Однако во времена Реформации, восставашей против помпезности поздне-средневекового церковного ритуала, орган именовали и как "Дьявольские трубы", "Чёртова волынка".

Из жиз­ни пер­вых лет Се­вер­ной сто­ли­цы из­вест­но, что в 1708 го­ду из церк­ви ра­зо­рен­но­го Дер­пта (ны­неш­не­го го­ро­да Тар­ту в Эс­то­нии) по при­ка­зу Пет­ра I в строя­щий­ся Пе­тер­бург при­вез­ли ор­ган вме­сте с ор­га­ни­стом. Так что мож­но счи­тать, что в 2008 го­ду ис­пол­ни­лось 300 лет с мо­мен­та по­яв­ле­ния пер­во­го ин­ст­ру­мен­та в на­шем го­ро­де. В Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии орган появился в 1932 году.

Если сравнить только внешний вид нескольких различных органов, то становится очевидным одно из свойств, особенностей этого инструмента - он никогда не повторяется даже в своём внешнем облике, оставаясь всегда уникальным, единственным в своём роде. Каждый орган строится /кроме малых переносных форм/ раз и навсегда для определённого конкретного помещения. По величине, количеству и качеству регистров он расчитывается на акустические особенности этого помещения, а внешний вид будущего инструмента определяется архитектурно-художественным его оформлением. Как у скрипки корпус её является резонатором, усиливающим и облагораживающим звучание струны, так у органа его резонатором является пространство, в котором он находится и с которым он составляет единое звуковое целое. Поэтому любые изменения помещения, его крупных или даже не слишком значительных с точки зрения архитектуры деталей, вплоть до мелких изменений декора, неизбежно влекут за собой весьма значительные изменения звуковой картины органа и потребуют в лучшем случае его полной переинтонировки. Прецеденты переноски органов из одного помещения в другое случались в истории органной культуры, но нет ни одного, когда такое предприятие оканчивалось бы успехом. Отсюда следует и другое правило: изменения в самом органе также не должны производиться /при неизменных акустических параметрах помещения/, ибо и в этом случае общее звуковое целое будет нарушено.

Каждый орган - продукт своего времени, своей эпохи. Он отражает в себе её художественный и звуковой идеал, наиболее характерные черты художественного стиля своего времени. Инструмент несёт в себе черты своей страны - её ландшафта, её климатических особенностей, уклада её жизни, своего народа - его темперамента, характера, фонетического строя его языка. В итальянских органах слышатся тёплые тембры сходные с певучими гласными звуками итальянской речи. Грассирующие, слегка рокочущие краски характерны для французских и, уж тем более, испанских органов, в которых отражается фонетика языка народов этих стран.

Музыка среди всех видов искусств является наименее конкретной, образы её нельзя облечь в зримую форму, как в изобразительном искусстве (живописи, скульптуре, графике) или словестном (поэзия, проза, драматургия). Она менее всего подвержена цензуре и, возможно, поэтому из всех искусств наиболее полно отражает общие проблемы человеческого бытия, смыкаясь с философией и религией, представляя собой наиболее концентрированное выражение всеобщей истории искусств. Органная музыка, отбирая наиболее типичные черты её развития, тенденции, противостояния, этапы, различные стили с их художественно-идеологическим базисом, ещё более концентрированно формулирует всё содержание искусства, накопленное человечеством и представляет его в отшлифованном, кристально-совершенном облике.

Долгие годы среди историков было распространено убеждение, что орган и органная музыка являются составной частью западной музыкальной культуры и в России своей истории не имеют. Между тем, орган и органная культура в нашей стране имеют весьма древние корни и многовековой путь развития этого вида музыкального искусства отличался в России своеобразием и принципиально иным характером, чем хорошо изученный и богато представленный в многочисленных трудах зарубежных историков его западный вариант.

Коренным отличием истории отечественной органной культуры от западноевропейского пути ее развития является исключительно светский характер использования органа в России, полное отсутствие связи между этим инструментом и русской православной церковью. С самого первого появления на земле Киевской Руси и до наших дней орган никогда не звучал в православных соборах, и поэтому органная музыка в России никогда не ассоциировалась с церковной обрядовостью.

Совершенно иначе сложилась история западного органного искусства, так как в VII столетии особым вердиктом Папы римского Виталиана орган был допущен в католическую церковь. С одной стороны, это обстоятельство способствовало широкому распространению, непрерывному совершенствованию органного инструментария, созданию богатейшей литературы для органа, появлению крупных национальных школ, выдающихся композиторов и исполнителей. С другой стороны, эта теснейшая связь с католическими, а в дальнейшем и с лютеранскими храмами наложила на органную культуру Запада определенный мистико-религиозный отпечаток, поскольку органная музыка даже в настоящее время в странах Западной Европы звучит преимущественно не в концертных залах, а в различных культовых помещениях, где находятся лучшие органы.

Расцвет органного искусства в странах Западной Европы приходится на середину XVI - середину XVIII веков; он связан с возникновением национальных школ, которые представляли А. и Дж. Габриели и Дж. Фрескобальди (Италия), Ж..Титлуз, Ф.Куперен и Л.Клерамбо (Франция), А. де Кабесон и X. Кабанильес (Испания), Дж. Булл, Г. Пёрселл (Англия), Я.П. Свелинк (Нидерланды), С. Шейдт, Я.А. Рейнкен, В. Любек, И. Пахельбель, Д. Букстехуде и И.С. Бах (Германия). В XIX - XX веках музыку для органа писали композиторы Ф. Мендельсон-Бартольди, Ф. Лист, М. Регер, П. Хиндемит и X. Вальха (Германия), С.Франк, Ш.М. Видор, М.Дюпре, О. Мессиан, Ж. и М.К. Ален и Ж. Гийю (Франция), Ф. Пеетерс (Бельгия) и другие.

В России органную музыку сочиняли С.И. Танеев, А.К. Глазунов, С.М. Ляпунов, Ф.К. и А.Ф. Гедике, М.Л. Старокадомский, X.С. Кушнарёв, Р.С. Леденев, Р.К. Щедрин, Ю.М. Буцко, В.Г. Кикта, Р.Б. Ермак, Н.Я. Выгодский и О.Г. Янченко.

Звучащим телом у органа является столб (объём) воздуха, заключённый в корпусе (верхней части) трубы. Этот воздух находится в ней постоянно - и тогда, когда звучит (находится в состоянии колебания), и тогда, когда звука нет, то-есть когда воздух находится в состоянии покоя.

В колебательное состояние столб воздуха приводит воздушная ленточная струя, поступаемая из нижней части (ножки) трубы. Значит этот инструмент относится к духовым, поскольку колебательный процесс возбуждается также воздухом.

И, наконец, какова система управления этим процессом, собственно - техника игры на органе? Управление достаточно сложной системы устройства органа осуществляется посредством клавиатуры и регистровых рукояток.

Каждая труба в органе издаёт звук одной высоты, одного тембра и одной силы. Чтобы получить звуки различной высоты нужно иметь большое количество труб. Обычно их количество равно числу клавиш в клавиатуре: по одной трубе на каждый тон. В современных органах от "До" большой октавы до "соль", "ля" третьей или "до" четвёртой в клавиатурах для игры руками (мануалах, от лат. manus - рука) и от "До" большой октавы до "фа" или "соль" первой в клавиатуре для игры ногами (педали, от лат.pedus - нога). Такой ряд труб единого тембра и единой конструкции, из одного и того же материала разной высоты звучания, соответствующей тонам современной хроматической последовательности из 12 полутонов называют регистром.

Но звучание лишь одного регистра не сделало бы орган богатым музыкальным инструментом - в нём присутствует большое количество различных тембров в разных динамических оттенках, различной звуковысотной позиции. Чтобы получить другой тембр нужен другой регистр, т.е. другой ряд труб, иной конструкции, мензуры, материала, высотности, обладающий иным тембром и динамикой, соответствующий по количеству труб полному объёму клавиатуры. Поэтому в органах заключается огромное количество труб до 7, 8 -10 тысяч, разделённых на такие ряды-регистры.

На звучание труб влияет помимо типа звукоизвлечения материал, из которого они изготавливаются. В органостроении применяется обычно древесина и металл. Более твёрдые или более мягкие сорта древесины используются чаще всего для больших, низкозвучащих труб. Применяется сосна, дуб, красное дерево, буковые породы, орех и другие виды. Редко встречается бамбук. Дерево должно быть хорошо просушено, обладать ровной слоистой структурой без сучков. От качества материала в большой степени зависит звуковой результат, долгий срок службы труб.

Из металлов органные мастера с давних пор используют сплав свинца и олова в различных пропорциях, который часто так и называют органный металл. Красивые блестящие трубы, находящиеся в передней, видимой части органа (в органном проспекте), изготовляются из сплава с высоким (70-90%) содержанием олова или из чистого олова.

Во все времена очень высоко ценилось английское олово. Эти трубы тщательно обрабатываются, полируются до блеска - помимо звуковой функции они должны представлять собой и внешний облик органа, его архитектурное лицо. Они обычно обладают светлой, серебристой окраской. Когда в этих трубах заметна некоторая голубизна металла, это означает, что в сплаве присутствует больший процент свинца. Такие трубы мягче, менее устойчивы, легче подвержены деформациям. Сам сплав - органный металл - обладает значительным весом и со временем может терять форму, "оплывать", что негативно сказывается на звучании.

Кроме сплава свинца и олова для изготовления труб используют медь, латунь, реже - цинк (в эпоху романтического органостроения), жестяные и железные листы. Здесь царствует единый закон - чем твёрже материал, тем жёстче и определённее звук.

На звучание труб влияет их форма и конструкция. Так открытые трубы обладают ясным и конкретным тембром, закрытые звучат приглушённо. Трубы воронковидной формы усиливают звук, форсируют его. Наоборот, трубы сужающиеся к верхнему концу (конические) как-бы прикрывают, приглушают звук, сообщая ему более таинственные тембры. Форм труб существует великое множество. Между основными видами - цилиндрическими, коническими, воронковидными, открытыми и закрытыми, существует огромное разнообразие промежуточных форм и видов - полуприкрытые, веретенообразные, шаровые, в виде сдвоенных конусов и т.п. Представляя себе внешний вид трубы, можно приблизительно получить представление о её звучании.

На звучание труб влияет их мензура. В широком смысле это понятие включает все размеры трубы, отдельного ряда труб или отдельного комплекса труб. Здесь учитывается длина ножки и корпуса, толщина материала, подробности отдельных частей формы (колпачка, конуса, трости и т.п.). Но в более узком смысле это понятие применяется как соотношение длины трубы к её диаметру. Чем шире труба, тем звук её мягче, неопределённее, объёмнее. У труб средней ширины звучание чёткое, сдержанное, конкретное. Чем меньше диаметр трубы, тем большее в её звучании проявляется качество, схожее со звучанием струнных смычковых инструментов. Тембр таких труб интенсивный, немного напряжённый, очень характерный.

На органе играют и руками и ногами. Как можно играть на органе ногами? Дело в том, что так называемая органная педаль – это ничто иное, как очень крупная клавиатура с чёрными и белыми клавишами, только огромных размеров. Эта гигантская клавиатура располагается у подножия органа и предназначена для игры на ней ногами.

О возникновении органной музыки можно прочитать в книжке Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года (Эпоха Возрождения): Учебник в 2-х тт. Т. 1. М., 1983.

Франция является одной из крупнейших органных держав. Именно она дала миру невероятное количество великих органистов разных времен; достаточно назвать такие имена, как Луи Маршан, Николя де Гриньи, Луи и Франсуа Куперены, Николя Клсрамбо, Сезар Франк, Шарль Турнемир, Александр Гильман, Шарль-Мари Видор, Камилл Ссн-Санс, Оливье Месснан, Марсель Дюпре, Морис Дюруфле, Луи Вьерн...

В концерте звучала преимущественно французская органная музыка. Она имеет своеобразна. Это связано с историей.

В 1662 году во Франции, был принял новый «Церемониал Парижской Церкви», запрещающий использование каких-либо инструментов в церкви, кроме органа. Перед органистами встала задача с помощью своего инструмента передать многообразие существовавшей в то время инструментальной музыки. Вероятно, этим и объяснима резкая смена жанровой системы во французской органной музыке: от строгих форм к органной сюите тембров. Сочиняя музыку для органа, композиторы мыслили ее как образец импровизации во время литургии. Пьесы объединялись в органные мессы, от 20 до 24 пьес в каждой. Такие циклические композиции отражали французскую церковную практику XVII века, когда орган заменял хор (но не аккомпанировал ему), и в богослужении попеременно пели певцы, и играл органист.

Фигура органиста Никола де Гриньи (1671–1703), рано ушедшего из жизни, занимает особое место среди музыкантов «Великой эпохи». Его музыка отличается особой лирической проникновенностью, утонченной образностью, меланхоличными интонациями, которые можно расслышать в самых помпезных пьесах.

Марсель Дюпре — французский органист, композитор. Член Института Франции (1956 г.). Сын органиста Альбера Дюпре. Занимался в Парижской консерватории. Ученик А. Гильмана, Л. Дьемера, Ш. Видора. В 1914 г. получил Римскую премию за кантату «Психея». Был органистом в парижских церквах, в т. ч. в соборах Нотр-Дам (1916—22 гг.), Сен-Сюльппс (с 1934 г. ; сменил на этом посту Ш. Видора). С 1926 г. профессор (класс органа) Парижской консерватории, а в 1954—56 гг. ее директор.

Среди его учеников — О. Мессиан, Ж. Ж. Грюненвальд, Ж. Ален, М. К. Ален и др. Выдающийся исполнитель, импровизатор, Дюпре в 1920 г. исполнил в 10 концертах все органные сочинения И.С. Баха наизусть (впервые в мире). 

Выдающийся исполнитель-импровизатор исполнял наизусть все органные произведения И. С. БАХА, три десятка лет он был профессором Парижской консерватории, ее директором. За свою артистическую карьеру он дал 2178 концертов.

Послушайте музыку Дюпре. Часто его сравнивают с Паганини, имея в виду в первую очередь сложность техники исполнения.

Луи Вьерн – последний из великих органных композиторов-романтиков. Он родился в 1870 г. Операция на глазах  в детстве (и повторная во время Первой мировой войны) сделали его почти слепым. Его дядя Шарль Колин, преподаватель класса гобоя, рано распознал музыкальную одаренность мальчика и привел его в церковь св. Клотильды, где он услышал игру С.Франка. Это событие определило дальнейшую судьбу Вьерна как органиста. После трагической смерти С.Франка (в автомобильной катастрофе) Вьерн занимался в Парижской консерватории по классу органа у Шарля-Мари Видора, которого он очень ценил и отзывался о нем, как о «самом великом органисте, которого я когда-либо слышал».

Он создал новый музыкальный язык, совершенно непохожий на традиционный язык предшественников и современников, заняв свою определенную «нишу» в ряду создателей непревзойденных произведений для симфонического органа

Жизнь Вьерна не была легкой. Многочисленные неудачи преследовали его. В 1906 г. Он провалился в дыру в дороге, что привело его на некоторое время к инвалидности и ему пришлось заново учится педальной технике. Через несколько лет от него ушла жена к его другу Чарльзу Мутину, которому Вьерн посвятил свою вторую симфонию! В Первую мировую войну он потерял своего брата, также известного органиста.

Оливье Мессиан (1908 - 1992) родился в семье учителя английского языка Пьера Мессиана (1883—1957) и поэтессы Сесиль Соваж (1883—1927). В одиннадцать лет поступил в Парижскую консерваторию в класс композиции Поля Дюка и органа — Мориса Эмманюэля и Марселя Дюпре. Окончил консерваторию с первыми премиями по специальностям: фортепиано, орган и импровизация, история музыки, композиция. Год спустя после окончания консерватории Мессиан получает место органиста в церкви Святой Троицы в Париже (занимая впоследствии эту должность в течение более 60 лет). Послушайте отрывок из его мессы "Рождество Господне.

В концерте прозвучала музыка М.Таравердиева. Кто не знает этого замечательного композитора? Музыка к кинофильмам "17 мгновений весны", "Ирония судьбы"... Но он много писал для себя. А в 1986 году произошел Апокалипсис.

«...И увидел я новое небо и новую землю, ибо прежнее небо и прежняя земля миновали, и моря уже нет...» Откровение Иоанна Богослова, гл. 21.1

В 1986 году Микаэл Таривердиев был в Киеве и Чернобыле. Он выступал перед теми, кто работал на тогда еще не прикрытой до конца саркофагом Чернобыльской АЭС. Он не собирался ничего писать по этому поводу. Но Чернобыль стал той трагедией, которую он видел и не смог пережить. Поэтому через полгода после этой поездки Симфония для органа «Чернобыль» появилась сама собой, как будто была услышана и записана композитором.

Вот что он писал через некоторое время после поездки:

"Мы едем в сторону станции. Стоит ранняя осень. Деревья покрыты золотом и багрянцем. Чисто выбеленные хаты, огромные неубранные тыквы в огородах возле аккуратных деревенских домиков. Где-то раскрыты окна, как будто в этих домах кто-то живет. Детские игрушки в палисадниках. И тишина. Какая-то ненормальная тишина. Я не могу сначала понять, почему она такая. Потом понимаю: птицы молчат. Их просто нет. Совершенно пустое, огромное небо. Обочины, покрытые пластиком. Надписи: "Внимание: радиоактивность!" Навстречу нам мчатся бронетранспортеры с людьми в защитных масках. Все это напоминает поразительное предвидение Андрея Тарковского в фильме "Сталкер". Но это был уже не фильм. Это была жизнь. Небо темнеет. На фоне сгущающихся сумерек проступает силуэт разрушенного реактора, почти скрытый возведенными стенами саркофага. Странно, но ощущения опасности нет. И только на обратном пути от станции появляется нечто странное, говорящее о том, что опасность все-таки есть. Просто ее не видишь. Она растворилась в теплом вечернем воздухе. Нас, как и всех, останавливают, проверяют степень зараженности. Датчики зашкаливают и звенят... Впечатление, которое я вынес из этой поездки, было оглушительным. Поначалу я даже не предполагал, что оно окажется таким сильным. Как будто я сам стал частью этой Зоны. Как будто подвергся какому-то облучению. В моей жизни появилась новая точка отсчета. Не знаю почему, но то, что произошло в Чернобыле, связалось во мне с тем, что произошло с американским космическим кораблем "Челленджер". Может быть, потому, что мы впервые смотрели эти кадры из Америки в прямом эфире. В моей жизни появилось ощущение, что время конца света наступило. Апокалипсис сегодня. Вы ждете огненный дождь, который прольется на землю? Вот он. Он уже идет. Я не собирался ничего писать о Чернобыле. Весной 1987 года Симфония для органа появилась во мне сама. Она пришла сразу, целиком. У меня было такое ощущение, как будто я всего лишь приемник, который уловил эхо какой-то волны."

Чернобыльская катастрофа стала знаковой не только для тех, кто попал в зону радиации. Она стала знаковой катастрофой ХХ века. Это почувствовал Микаэл Таривердиев и передал В своей симфонии. Не случайно две части симфонии названы «Зона» и «Quo vadis?» (Камо грядеши, Куда идешь?) Симфония появилась в нем как озарение, как откровение. Она была исполнена им, как это часто бывало, сначала в его студии звукозаписи и лишь потом - перенесена на бумагу. Он никогда подробно не комментировал свои партитуры. То, что процитировано выше - это все, что Микаэл Таривердиев на словах сказал о Симфонии. Уведенное в Чернобыле, поразило, потрясло его. Он писал только ту музыку, которую он слышал внутри себя. И как будто после Чернобыля он стал слышать ее острее и напряженнее. Так он услышал одну из самых необычных своих музык. Необычную своим масштабом, трагизмом, остротой поставленных проблем современности и вместе с тем преодолением времени, соединенностью ее внутреннего пространства с силой и мощью пророческих высказываний. А в заключение посмотрите фильм об этой симфонии МИКАЭЛ ТАРИВЕРДИЕВ "QUO VADIS? КАМО ГРЯДЕШИ? КУДА ИДЕШЬ?"

«Российская империя – тюрьма,
Но за границей тоже – кутерьма.
Родилось рано наше поколение,
Чужда чужбина нам и скучен дом,
Расформированное  поколение,
Мы в одиночку к истине бредем»

А.Вознесенский

Тридцать лет тому назад мы с Ирой испытали потрясение после спектакля  " Юнона и Авось " московского театра имени Ленинского комсомола.

В  основе сюжета оперы композитора Алексея Рыбникова на стихи Андрея Вознесенского - история любви русского графа  Николая Петровича Резанова и Марии дела  Концепсион  Аргуэльо  дочери коменданта крепости Сан-Франциско. Они встретились в Калифорнии, были знакомы несколько недель, обручились. Спустя год, на пути в Петербург  Рязанов умирает в Красноярске. Кончита ждет его   35 лет, после чего становится монахиней Доминиканского Ордена.

Вознесенский и в поэме и в либретто весьма вольно обошелся  с исторической правдой. Была изменена хронология событий, граф Николай Петрович Румянцев, выдающийся государственный деятель, меценат, коллекционер и библиофил, чье собрание книг легло в основу Румянцевской, впоследствии Ленинской библиотеки,  стал почему-то Алексеем Николаевичем.  Да и Николай   Резанов был для Вознесенского поводом создать образ современного человека – раздвоенного, мучимого комплексами, мечущегося в  поиске смысла жизни.

Послушайте для начала мою любимую песню в исполнении Караченцева

Спектакль до сих пор потрясает. В чем причина невиданного успеха спектакля? Только ли  в поразительном сплаве музыки, стиха, режиссерской и актерской работы? А может быть и в том, что  на самом деле произошло  200 лет назад на другом краю света, в далекой Калифорнии?

Николай Петрович Резанов...Необычная судьба, необычная любовь. Он был разносторонне одаренный человек, видный государственный деятель, камергер Двора Его Императорского Величества, писатель, участник первого кругосветного путешествия, учредитель Российско-Американской компании, первый чрезвычайный посол в Японии. После шестимесячного пребывания в Японии в 1805-1806 годах Николай Петрович Резанов многое сделал для освоения русскими Северной Америки. Спасая от голодной смерти русское население Сидхи и Кадьяка, первым завязал торговые отношения с испанской Калифорнией.

Здесь он и познакомился с дочерью испанского коменданта Сан-Франциско Консепсией де Аргуэлло. Между ними вспыхивает романтическая любовь. Они тайно обручаются, и Резанов спешит в Россию, чтобы получить благословение на брак. По дороге в Петербург недалеко от  Красноярска Николай Петрович упал с лошади и сильно ударился головой оземь. Минутами приходя в сознание, 1-го марта 1807 года командор скончался в возрасте 42 лет в городе Красноярске. В метрической книге соборной Воскресенской церкви записано: «Исповедан и приобщен. Погребен при соборной церкви».

Эта история началась в  ХVIII веке - веке веке философов-просветителей, Моцарта и Гайдна, веке Великой Французской революции, войн за передел Европы, завоеваний Наполеона . В этих событиях  так или иначе участвовала и Россия,  искавшая свое место в семье европейских  народов, укрепляющая  границы, стремящаяся  к  новой геополитической роли.

Россия закреплялась на побережье Балтийского  и Черного морей, искала выход в Средиземное.  За  всем этим пристально и с опаской  наблюдала  Европа

Но  в то же  время Россия продолжала двигаться и на Восток.   По следам  Ермака шли  отважные  исследователи-землепроходцы  Василий Поярков,  Ерофей Хабаров, Семен Дежнев и многие другие, оставившие свой след на картах, в легендах, исторических документах. В ХVIII веке были сказаны Ломоносовым пророческие слова: «Богатство России  Сибирью прирастать будет».

В ХVIII веке русские землепроходцы вступили на землю нового  континента – Америки.

Немного об  истории освоения Аляски.

В 1654 году русский купец Федот Алексеев отправился с востока сибирского полуострова Колыма по реке Погича со своей экспедицией, желая найти земли, богатые золотом, пушным зверем и моржами, кость которых очень ценилась. В этот поход вместе с ним отправился Семен Иванович Дежнев - как представитель власти, облеченный полномочиями установления пошлины на торговлю с местным населением. В этом путешествии Дежнев был первым исследователем, который открыл морской проход с берегов Арктики к океану.

Сейчас этот морской путь назван Берингов пролив, поскольку доклад Дежнева об открытии пролива так и не дошел до правительства. Правивший Россией в то время царь Петр Первый так и не узнал, что Сибирь тесно соседствует с Северо-Американским континентом. Однако, незадолго до своей смерти, Петр Первый отправил исследовать морские берега Сибири капитана Витуса Беринга - датского навигатора, который находился на российской службе. В 1733 году Российское правительство назначило Беринга главой новой экспедиции, целью которой было исследование ресурсов Сибири и учреждение торговли с Японией. 8 июня 1741 года на двух кораблях: "Святой Петр" (под командованием Беринга) и "Святой Павел" (под командованием Алексея Чирикова). На борту каждого корабля была своя команда ученых и исследователей. 15 июля на корабле Чирикова заметили землю. Исследователи заключили, что их корабль достиг нового континента Северная Америка.

Российская императрица Елизавета не имела никакого интереса к землям Северной Америки. Она издала указ, по которому обязала местное население платить пошлину за торговлю, но больше никаких шагов в направлении развития отношений с Аляской не делала.

Следующие 50 лет Россия проявляла к этой земле очень мало интереса. Отдельные купцы торговали с алеутами, покупая у них пушнину. Особенно ценился тонкий мех калана - морской выдры. Особенно выгодно российские купцы продавали алеутскую пушнину на рынках Китая.

До 1770 года среди купцов- торговцев и заготовителей пушнины на Аляске считались самыми богатыми и известными Григорий Иванович Шелихов, Павел Сергеевич Лебедев-Ласточкин, а так же братья Григорий и Петр Пановы.

В 1762 году правительницей России стала императрица Екатерина Великая, и правительство снова обратило свое внимание на алеутов. Екатерина издала в 1769 году указ, которым отменила пошлины на торговлю с алеутами, а так же издала указ, которым приказывала озаботить правительство судьбой алеутской народности. К сожалению, указ императрицы остался только указом на бумаге. Без контроля и надзора правительницы за его исполнением.

В 1774, 1777, 1778 и 1790 годах на Аляску посылаются испанские экспедиции. А экспедиция 1790 года уже имеет конкретную цель: исследовать и по возможности завладеть территориями на Аляске.

Российским купцам-мехоторговцам досаждали иностранные конкуренты. Особенно англичане, которые предлагали для обмена с местным населением более дешевые товары, чем русские купцы. Русские почувствовали, что необходимо государственное учреждение колонии. В 1784 году купец Шелихов строит и снаряжает собственные корабли и посылает их на остров Кодьяк (Kodiak Island). Постепенно (к 1788 г.) число русских на Алеутских островах и в Северной Америке достигло 500, а к 1794 г. в результате начавшейся деятельности Г.И. Шелихова, оно превысило 800 человек.

Именно благодаря энергии и дальновидности Шелихова в этих новых краях было заложено основание русских владений. Первое постоянное поселение появилось на острове Кодьяк, в бухте Трех Святых. Шелихов возглавил и первую сельско-хозяйственную колонию "Слава России". Составленные им планы поселений включали ровные улицы, школы, библиотеки, парки. При этом Шелихов не был государственным человеком. Он оставался купцом. промышленником, предпринимателем, действовавшим с разрешения правительства.

До 1786 года Шелихов был самым успешным торговцем пушниной на Алеутских землях, но его пушной империи требовались и другие способные руководители. Одного такого помощника он увидел в Александре Андреевиче Баранове - сибирском купце, который приехал в Кодьяк в 1791 году. Вскоре купец из Каргополя 43-летний Александр Баранов был назначен главным управляющим на острове Кодьяк. Баранов верно служил Шелихову, а затем и Российско-Американской компании с 1790 по 1818 год, пока не ушёл на покой в возрасте 71 года. При его жизни о нём ходили легенды: он внушал уважение и страх окружавшим его людям. даже самые строгие правительственные ревизору поражались его преданности делу, энергии и самоотверженности.

В 1799 г. окончательно оформилась единая Российско-Американская компания. Она получила от Павла I монопольные права на пушной промысел, торговлю и открытие новых земель в северо-восточной части Тихого океана, призванная представлять и защищать своими средствами интересы России на Тихом океане.

С 1800 г. Главное правление компании, состоявшее из нескольких директоров, располагалось в Петербурге на Мойке у Синего моста. Компания была объявлена находящейся под "высочайшим покровительством". Акционерами компании с 1801 г. стали Александр I и великие князья, крупные государственные деятели.

Шелихов умер в 1795 году. Его зять и законный наследник "Русско-Американской Компании" Николай Петрович Рязанов в 1799 году получил от правителя России императора Павла Первого право на монопольную Американскую пушную торговлю. Это полномочие обязывало компанию занять под свое владение северные территории еще ранее открытые русскими. И учреждать российские представительства не только на них, но и на новых землях, однако, стараясь не вступать в конфликт с другими державами.

В 1812 году Баранов учредил южное представительство компании (на берегу Калифорнийского залива Бодиджа (Bodega) . Представительство это было названо Русское селение (Selenie Ross), сейчас известное как Форт Росс (Fort Ross).

Всю свою сознательную жизнь я наталкивался на статьи об Аляске. В них причудливо переплетались две версии.

Первая - прогнивший царский режим, преступно тратя "народное достояние", за гроши продал Аляску.
И другая - Америка взяла Аляску в аренду и обязана была ее вернуть.

В 1843 году секретарь правительства США Вильям Марси (William Marcy) и сенатор Вильям Гвин (William M. Gwin) оба - приверженцы политики экспансии - обратились к Российскому послу в США - барону Эдварду Стоклу (Eduard Stoeckl) - с провокационным вопросом: "Правда ли, что Россия выставляет на продажу свою колонию Аляска?" Стокл ответил "Разумеется, нет!" - однако этот вопрос его заинтриговал.

В 1844 году патент Русско-Американской компании на монопольную торговлю был продлен еще на 20 лет. Компания пыталась получить прибыль из новых источников: добыча угля; китобойный промысел и даже экспортировать лед в Сан-Франциско. Однако, все эти авантюры были неприбыльны.

Продажа Аляски состоялась в 1867 году, спустя недолгое время после того, как появился популярный термин «Русская Америка». Российские владения в Америке были, по сути, не государственной собственностью, а собственностью компаний — сначала нескольких частных русских, а потом, с 1799 года, Российско-Американской... Какого-либо акта о присоединении этих владений у России не было — это были владения российских подданных.

Немудрено, что сначала форт Росс, а затем и прочие владения русских в Америке были уступлены. По сути дела состоялась сделка покровителей РАК — правительства и самого императора — с Америкой.

Таким образом, Россия как бы избавилась в первую очередь от убыточной и постоянно беспокоящей ее проблемами компании. И еще — РАК тяготилась сознанием того, что дивидендов нет и они не предвидятся. Одни долги. Тем более что в это время на освоение новых земель в Приморье требовались крупные вложения.

Но более всего на судьбу Русской Америки повлияла Крымская война (1853-56 гг.), которая привела к оскудению казны и в то же время показала незащищенность территорий в Тихом океане перед британским флотом. К 1866 году РАК задолжала министерству финансов 725 тыс. руб. В правительственных кругах начались разговоры о том, что продажа Русской Америки помогла бы пополнить казну и вместе с тем избавила бы от уязвимой и нерентабельной колонии, которая так или иначе отошла бы к Соединенным Штатам. К тому же продажей Аляски Россия приобрела бы союзника в борьбе против враждебной в то время Англии.

В конце концов Российское правительство приняло решение продать Аляску соединенным Штатам и инструктировало барона Стокла заняться переговорами. 11 марта 1867 года Стокл начал переговоры о продаже Аляски с секретарем правительства США Вильямом Сюардом (William H. Seward).

Договор об уступке Россией своих североамериканских колоний Соединенным Штатам за 7 млн. 200 тыс. долларов золотом был составлен в Вашингтоне 18 марта 1867 года. У Сюарда были некоторые трудности с получением согласия правительства на такую грандиозную по тем временам покупку. Но он заручился поддержкой многих Конгрессменов и, наконец, Сенат одобрил покупку, приняв это решение голосованием 37 "за" к 2 "против". Некоторые газеты назвали эту покупку безумием, а Сюарда - сумасшедшим, но, под давлением официальной прессы, общественность США поддержала покупку Аляски.

ДОГОВОР О ПРОДАЖЕ РОССИЕЙ ПОЛУОСТРОВА АЛЯСКА СОЕДИНЕННЫМ ШТАТАМ АМЕРИКИ
18 (30) марта 1867 г.

Cт. 1. Е. в. имп. всерос. сим обязуется уступить Соединенным Штатам... всю территорию с верховным на оную правом, владеемую ныне его величеством на Американском материке, а также прилегающие к ней острова. Сказанная территория заключается в нижеозначенных географических границах, а именно: восточною границею служит линия разграничения между российскими и британскими владениями в Северной Америке, как таковая линия постановлена конвенциею, заключенною между Россиею и Великобританиею 16/28 февраля 1825 года...

Западная граница... проходит через точку в Беринговом проливе под 65° и 30' северной широты в ее пересечении с меридианом, отделяющим на равном расстоянии острова Крузенштерна... от острова Ратманова... и направляется по прямой линии безгранично к северу, доколе она совсем не теряется в Ледовитом океане... Граница... включает в уступленную территорию все Алеутские острова, лежащие к востоку от... меридиана [193° западной долготы].

Cт. 2. [Передача одновременно с территорией права собственности на все публичные здания. Церкви, воздвигнутые русским правительством, остаются собственностью членов православной церкви].

Ст. 3. Жители уступленной территории могут по своему желанию возвратиться в Россию в трехгодичный срок, сохраняя свою национальность. Но если они предпочитают оставаться в уступленной стране, то они, за исключением, однако, диких туземных племен, должны быть допущены к пользованию всеми правами... предоставленными гражданам Соединенных Штатов... Дикие же племена будут подчинены законам и правилам, которые... могут быть постановляемы Соединенными Штатами в отношении к туземным племенам этой территории. <...>

Ст. 6. На основании вышеустановленной уступки, Соединенные Штаты обязываются заплатить... дипломатическому представителю или иному е. в. имп. всероссийским надлежаще уполномоченному лицу семь миллионов двести тысяч долларов золотою монетою...

Как ныне популярно напоминать в США, колоссальная территория достались Соединенным Штатам по 4 цента за гектар.

Итак, почему же продали? Прочтем сначала фрагмент письма, в котором содержится главная суть причины. "...Мне пришла мысль, что нам следовало бы воспользоваться избытком в настоящее время денег в казне Соединенных Северо-Американских Штатов и продать им наши Северо-Американские колонии. Продажа эта была бы весьма своевременна, ибо не следует себя обманывать и надобно предвидеть, что Соединенные Штаты, стремясь постоянно к округлению своих владений и желая господствовать нераздельно в Северной Америке, возьмут у нас помянутые колонии и мы не будем в состоянии вернуть их. Между тем эти колонии приносят нам весьма мало пользы и потеря их не была бы слишком чувствительной..."

Письмо, адресованное министру иностранных дел России А. Горчакову и подписанное "Константин", младший брат царя Александра II, датировано мартом-апрелем 1857 года, то есть речь о продаже Аляски идет за десять лет до случившегося и говорит о том, что дело решалось не скоропалительно.

Аляска продана за бесценок. Только одного золота в ней добыто уже на сумму, в две с половиной тысячи раз большую той, что была уплачена при покупке. В аляскинских газетах я прочел сообщение: за один только час в 1988 году у берегов полуострова было поймано рыбы на сумму, превышающую плату при покупке Аляски. Конечно, продажа с позиций нынешних выглядит неким абсурдом. Но все происходившее в прошлом мы обязаны рассматривать в контексте существовавших ценностей и обстоятельств.

Само наименование Аляска появилось при прохождении договора о покупке через сенат США. Тогда сенатор Чарльз Самнер в своей речи в защиту приобретения новых территорий, следуя традициям коренного населения Алеутских островов, дал им новое наименование   Аляска, т.е. «Большая земля».

Ват она, Аляска, которая могла бы быть частью территории России.

Боб Медингер (Bob Medinger), директор Исторического общества Ситки (Sitka Historical Society), так ответил на него: «Думаю, что «холодная война» могла идти совершенно иначе. Будь Аляска советской, советские самолеты и ракеты могли бы легко доставать территорию США. Аляска была бы совершенно иной территорией. Здесь однозначно развернули бы крупномасштабное военное строительство. Ситка бы точно превратилась в военно-морскую базу. Кроме того, русские совершенно иначе использовали бы и ресурсы Аляски».

Ну а теперь вернемся к Резанову и Кончите

Николай Петрович Резанов родился 26 марта 1764 года в Санкт-Петербурге, в семье судьи Петра Гавриловича Резанова. В 1778 году Николай Петрович поступает на военную службу, служит в лейб-гвардии Измайловском полку, отвечает за охрану Екатерины II во время ее поездки в Крым в 1780 году, но затем военную службу оставляет и в чине коллежского асессора 8 класса поступает на службу в псковский гражданский суд. Здесь он прослужил до февраля 1788 года.

Затем Резанов становится начальником канцелярии сначала у графа Николая Чернышова, а затем - у русского поэта Гавриила Державина. С 1797 по 1799 год Резанов был обер-секретарем Правительствующего Сената. В это время ему было поручено составить «Устав о цехах», который был Высочайше одобрен, и учредить раскладку поземельного сбора в Петербурге и Москве. За эту последнюю работу Резанов награжден был орденом св. Анны 2 степени и пенсионом в 2000 рублей в год. Его пожаловали в командоры ордена Мальтийского креста, который в России возглавлял сам император Павел Петрович.

В 1794 году он посетил Иркутск, где его отец был назначен служил председателем Совестного суда. В этом городе Резанов знакомится с «колумбом росским» – основателем первых русских поселений в Америке - Григорием Ивановичем Шелиховым. Стремясь упрочить свое положение, Шелихов сватает за Резанова свою дочь, Анну(1780-1802). Свадьба состоялась 24 января 1795 года, и с этого момента судьба Резанова тесно связана с Русской Америкой. После скорой смерти Шелихова Резанов, второй зять Шелихова - Михайло Матвеевич Булдаков и вдова Шелихова Наталья Алексеевна основывают Объединенную Американскую Компанию, которая стараниями Резанова в 1799 году преобразовывается в Под Его Императорского Величества Покровительством Российско-Американскую Компанию. Резанов становится корреспондентом (представителем) РАК в Санкт-Петербурге.

В 1801 году у Резановых рождается сын Петр (1801-1813?), в 1802 - дочь Ольга (1802-1828). Через двенадцать дней после рождения дочери Анна Григорьевна скончалась. О своей жене Резанов писал: «Восемь лет супружества нашего дали мне вкусить все счастие жизни сей как бы для того, чтобы потерею ее отравить наконец остаток дней моих». После кончины жены Резанов думал взять отставку и заняться воспитанием детей, но встретил препятствие. «Государь вошел милостиво в положение мое, сперва советовал мне рассеяться, наконец, предложил мне путешествие; потом, доведя меня постепенно к согласию, объявил мне волю, чтоб принял я на себя посольство в Японию. Долго отказывался я от сего трудного подвига; милостивые его при всякой встрече со мной разговоры, наконец, призыв меня к себе в кабинет и настоятельные убеждения его решили меня повиноваться. Я признался ему, что жизнь для меня, хотя тягостна, но нужна еще для детей моих: многие обещал мне милости, но я просил не унижать подвига моего награждениями... Он дал слово покровительствовать сирот моих, а я подтвердил ему, что каждый час готов ему жертвовать жизнью».

С самого начала деятельности РАК перед ней стояла задача наладить связь между русскими колониями и метрополией. Наиболее удобным и дешевым путем был путь вокруг мыса Горн, но им из русских еще никто не пользовался. Так совпало, что с проектом кругосветного путешествия в морское министерство обратился известный русский моряк Иван Федорович Крузенштерн. Организация экспедиции была поручена РАК, а Резанов был назначен ее руководителем. 10 июня 1803 года он был награжден орденом св. Анны I степени, пожалован в звание камергера Высочайшего двора и назначен посланником в Японию, которая все еще проводила политику «самоизоляции».

В 1802 году Резанов и Крузенштерн начали подготовку к первому кругосветному путешествию. Корабли Российско-Американская компания решила приобрести за границей. Ю.Ф. Лисянский - командир одного из фрегатов, купил в Лондоне за 25000 фунтов стерлингов два корабля - «Леандру» и «Темзу», которые были переименованы в «Надежду» и «Неву». Корабли были новейшей конструкции и имели 11 узлов ходу. Один из кораблей находился на содержании казны, другой - компании.
 

Для установления дипломатических отношений с Японией чрезвычайным послом был назначен Н.П. Резанов. За месяц до отплытия, 10 июля 1803 года, Резанов был награжден орденом Св. Анны I степени, и ему был присвоен титул камергера двора Его Величества. Император также вручил ему высочайший рескрипт, подтверждающий его полномочия, также Резанову были переданы многочисленные подарки для японского императора и его важнейших сановников из средств кабинета Его Величества.

Компания поручила Резанову быть «полным хозяйским лицом не только во время вояжа, но и в Америке». Правление компании отправило на судах экспедиции множество книг и учебников для библиотеки на о. Кадьяк и других Американских поселений.

Александр I утвердил инструкцию, подготовленную министром коммерции, в которой были подробно отражены цели и задачи экспедиции. 26 июля (7 августа н.с.) 1803 года началось первое кругосветное плавание россиян под руководством Крузенштерна, Лисянского и Резанова.

Экспедиция проходила далеко не безоблачно. Не говоря уже о бурях и штормах, отношения между Резановым и членами экипажа во главе с Крузенштерном стали  крайне напряженными. Крузенштерн, ранее претендовавший на роль начальника экспедиции, так как и идея, и разработка маршрута, и организация экспедиции принадлежали ему, был назначен лишь «командиром по морской части», что очень больно задело его самолюбие, он не желал допустить чужого вмешательства в режим плавания и экипажа. Тем более, что, согласно морскому уставу, принятому еще Петром I, на корабле во время плавания мог быть только один хозяин - капитан, а все остальные, независимо от должности и звания, должны были ему полностью подчиняться.

За неимением лишнего места на шлюпе «Надежда» Резанову и Крузенштерну пришлось поселиться вместе в одной маленькой каюте (6 кв.м.). Начались склоки. Следует отметить, что оба наших героя, особенно Крузенштерн, обладали характерами вспыльчивыми и властными, да к тому же Крузенштерн страдал от уязвленного самолюбия... Резанову пришлось вынести оскорбления не только от командира корабля, но и от младших офицеров и даже от кавалера посольства графа Толстого. Половину пути Резанов провел, запершись в каюте.

Прибыв в Петропавловск, Резанов написал жалобу генерал-губернатору Камчатки, обвинив экипаж в бунте, и попросил расследовать это дело. Генерал Кошелев, проводивший расследование, нашел Крузенштерна виновным в неподчинении Резанову и нанесении ему оскорблений как чрезвычайному послу. Крузенштерн испугался, признал себя виновным и попросил примирить его с начальником экспедиции Н.П. Резановым. Кошелев согласился, и убедил Резанова поставить интересы отечества выше личных обид. 8 августа 1804 года командиры кораблей Крузенштерн и Лисянский и все офицеры в полной форме пришли на квартиру к Резанову и извинились за свои поступки. Примирение состоялось.

26 сентября 1804 года шлюп «Надежда» отправился в Нагасаки. Прибыв в октябре в бухту Нагасаки, Крузенштерн приказал дать залп из пушек, как подобает в таких торжественных случаях, чем невероятно напугал японцев. Флотилия японских джонок подплыла к русскому кораблю, на борт поднялись чиновники и переводчики и, постоянно кланяясь и приседая, попросили больше из пушек не стрелять и в залив не входить. Крузенштерн бросил якорь на указанном месте и... простоял там полгода. Все эти полгода японцы доставляли русским пресную воду, свежие продукты, материалы для починки судна, но платы за все не брали и в гавань не пускали.

Резанову было позволено сойти на берег, где ему предоставили дом с охраной и забором и за его пределы выходить не дозволяли и никого не пускали. За время вынужденного сидения, Николай Петрович подружился с переводчиками и даже составил словарь японского языка и «Журнал путешествия двора Его Императорского Величества действительного камергера Резанова из Камчатки в Японию и обратно», впервые приоткрыв для русских Японию. (Японский дневник Резанова переведен и издан в Японии журналистом Микио Осима.)

Резанов стал ждать ответа из столицы. Японскому императору повезли грамоту от русского царя и подарки. Наконец, в марте прибыл сановник из Иеддо (старое название Токио) с неутешительным для посольства ответом: император отказался принять русское посольство, разрешение на торговлю не дал, подарки не принял и попросил, чтобы русский корабль покинул Японию.

В этом не было вины Резанова. С 1636 по 1854 годы Япония полностью самоизолировалась от внешнего мира. В стране действовали жесткие законы императора Токугава, по которым японцы под страхом смертной казни не вправе были покидать империю, а иностранцы не могли туда попасть. Тем не менее, Резанов не вынес подобного унижения для России, наговорил сановнику дерзостей. Миссия была провалена, но Резанов вошел в японские учебники, как человек весьма достойный.

В апреле 1805 г. шлюп «Надежда» отправился обратно. Когда «Надежда» вернулась из Японского вояжа в Петропавловск, Крузенштерн вновь обвинил Резанова в неудачах дипломатической миссии в Японии, заявив, что он более заботился о коммерческих интересах компании, что было совершенно необоснованно. (Крузенштерн до конца своих дней (он умер в 1846г в чине адмирала) питал ненависть к Резанову и даже через 36 лет после его смерти продолжал обвинять его в неудачной миссии в Японию).

В Петропавловске Резанов узнал, что император наградил Крузенштерна орденом Св. Анны II степени, а ему пожаловал только табакерку, осыпанную бриллиантами. Резанов решил не продолжать в таких условиях кругосветное путешествие и возвратиться сухим путем в Петербург, но в это время на Камчатку пришел бриг «Мария», принадлежащий компании, и Резанов отправился на нем в Америку, в Ситку, предписав Крузенштерну догонять Лисянского и затем возвращаться в Кронштадт.

Резанов прибыл в поселок Ново-Архангельск на острове Ситха (Аляска). Положение переселенцев в русской Америке было крайне бедственное. Продукты им доставляли из России через всю Сибирь до Охотска, а оттуда морем. Контракты с американскими купцами - «бостонцами» - не заключались. Рыба в тот год не подошла к берегам, люди ели ракушки, били ворон, многие травились и умирали. Вдобавок, на русских поселенцев нападали местные индейцы, натравливаемые американцами. Надвигалась зима, и всему поселению грозила голодная смерть.

Николай Петрович как руководитель компании не мог не взять на себя ответственность за судьбу людей. Выход был один - срочно достать где-то продовольствие. Он развивает лихорадочную деятельность, покупает у американского купца Джона Вольфа фрегат «Юнона» с продовольствием, но до весны продуктов с «Юноны» поселенцам бы не хватило. Резанов строит еще одно судно - тендер «Авось», и решается снарядить на юг в Калифорнию экспедицию из двух кораблей, чтобы менять товары на хлеб.

Путешествие в Калифорнию было началом романтической истории Резанова и Кончиты, о который и был наш рассказ.

В февральском номере журнала «Вокруг света» за 2004 год опубликована статья «Одна „Надежда“ на двоих„, в которой односторонне и неубедительно освещено первое русское кругосветное плавание и события, связанные с ним. В этой статье Резанов предстает как крайне неоднозначный, нечистый на руку, очень тщеславный человек. И всю славу первой кругосветной экспедиции приписывают Крузенштерну и Лисянскому. Я тоже так считал всегда.

Лидия Блейк, профессор из США пишет, что "...Резанов никогда не был ни учредителем, ни директором РАК, он являлся одним из членов правления компании, получив эту должность как зять Г. И. Шелихова. В славянском отделе Нью-Йоркской публичной библиотеки хранится письмо Резанова одному из своих друзей, из которого видно, что еще во время правления Екатерины II Резанов был послан в качестве ревизора в Иркутск для проверки компании Шелихова. В этом письме Резанов похваляется своей удачливостью — он обставил все дела так, что обзавелся молодой женой и акциями компании, которую должен был проверять. После смерти Шелихова Резанов стал крупнейшим акционером его компании, которая затем была преобразована в РАК. И по большому счету в кругосветной экспедиции он был назначенцем компании. Титул камергера ему был присвоен лишь накануне выхода кораблей в море, дабы поднять статус японского посольства. Ратманов описывает размещение на «Надежде» колоссальной свиты Резанова. Надо сказать, что Крузенштерн был крайне недоволен тем, что из-за ее многочисленности пришлось снять с корабля нужных для дела людей. В частности, экспедиция лишилась профессионального художника, и все дошедшие до нас зарисовки — это в основном любительские работы натуралистов, участвовавших в плавании.

О степени порядочности Резанова можно судить уже хотя бы по тому, что доверенные ему перед отправкой экспедиции казенные деньги, предназначенные для православной миссии в Русской Америке, бесследно исчезли. Судебное дело по возмещению растраченных средств длилось до 1820-х годов. Кроме того, на «Неве» находился посланный Синодом с инспекцией на Кадьяк и Камчатку иеромонах Гедеон. Жалованье, предназначавшееся Гедеону, было также доверено Резанову. Так вот, из этих денег Гедеон не получил ни копейки."

Но вот в другой статье "Я обвиняю Крузенштерна"  говорится о том, Крузенштерн обидел Резанова и отказался плыть с ним дальше в Америку . Поэтому, когда кругосветные корабли прибыли в Охотск, Николай Петрович отказался от продолжения путешествия на «Надежде». Возвращаться в Санкт-Петербург Резанов предпочел сушей, через Сибирь, предварительно посетив с инспекторской проверкой Русскую Америку.

В "ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКОМ ВЕСТНИКЕ" № 1, 1999 год, появилась статья А. Ю. Плотникова (кандидата исторических наук) «Под флагом „Надежды“, стр.49: » Таким образом, вопреки укоренившемуся мнению, начальником первой русской кругосветной экспедиции до своего отъезда в Америку в июне 1805 года был именно Резанов, а не И.Ф.Крузенштерн, которому совершенно незаслуженно приписывается руководство кругосветным плаванием 1803-1806 гг. Крузенштерн с самого начала относился к Резанову крайне враждебно и сделал все для того, чтобы не только очернить его имя, но и присвоить себе славу и успех, достигнутые в ходе плавания россиян вокруг света.
Одновременно с назначением начальником экспедиции Резанов был пожалован статским чином действительного камергера, награжден орденом Св. Анны 1-й степени и избран почетным членом Академии наук«.
Далее, на стр. 52. А. Ю. Плотников пишет об экспедиции Хвостова и Давыдова: »Экспедиция состоялась в 1806-1807 гг., и несмотря на незавершенность, полностью оправдала надежды Резанова, так как по свидетельству японских источников рейдов 1806-1807 гг. вполне хватило для того, чтобы правительство Японии оказалось готовым изменить свою позицию и согласиться на установление русско-японских торговых отношений«.

Главное, что не все так одназначно.

Но одно для меня ясно: Николай Петрович Резанов жил единственно для славы Отечества, все помыслы его и жизнь принадлежали России. Он подарил нам историю великой любви, которой доселе не знал мир. Россияне вправе гордиться им и должны помнить, что Николай Петрович Резанов — наше национальное достояние, к которому следует относиться с уважением.

25 февраля 1806 года корабль отправился из Ново-Архангельска и через месяц прибыл в крепость Сан-Франциско.

Перед Резановым стояла очень трудная задача - мадридский двор не приветствовал внешние сношения своих колонистов в обход метрополии. Но сочувствие, с которым Резанов выслушивал жалобы гордых испанцев на бесчинства бостонцев, желание взаимной торговли и переизбыток хлеба в испанской колонии, а также немалый дипломатический талант Резанова, (который, правда, не помог ему в Японии), сыграли свою положительную роль. За шесть недель пребывания в Калифорнии Резанов наладил хорошие отношения с губернатором Верхней Калифорнии Хосе Арильяга, и стал частым гостем в доме коменданта крепости Сан-Франциско Хосе Дарио Аргуэльо. С дочерью коменданта Кончитой и Резановым связана одна из самых романтичных и трагичных историй того времени - история любви пятнадцатилетней католички к сорокадвухлетнему русскому царскому камергеру.

Донна Мария де ла Консепсьон Марселла Аргуэльо родилась 10 февраля 1791 года. По воспоминаниям современников, Кончита отличалась от других живостью и жизнерадостностью, своими воспламеняющими любовь глазами, белоснежной улыбкой, выразительными и приятными чертами, стройностью фигуры и природной добротой.

Доктор Георг Лангсдорф, участник первого русского кругосветного путешествия и экспедиции в Калифорнию, натуралист и личный врач Резанова, так описывает ее в своем дневнике: «Она выделяется величественной осанкой, черты лица прекрасны и выразительны, глаза обвораживают. Добавьте сюда изящную фигуру, чудесные природные кудри, чудные зубы и тысячи других прелестей. Таких красивых женщин можно сыскать лишь в Италии, Португалии или Испании, но и то очень редко».

Осознавая необходимость калифорнийских поставок в Русскую Америку, Резанов решает закрепить благожелательное отношение испанцев к нему браком с Кончитой. Вот как он описывает свои «частные приключения» в донесении от 17 июня 1806 года министру коммерции графу Николаю Румянцеву (сохранена орфография Резанова): «...Здесь должен я Вашему Сиятельству сделать исповедь частных приключений моих. Видя положение мое неулучшающееся, ожидая со дня на день больших неприятностей и на собственных людей не малой надежды не имея, решился я на серьезный тон переменить мои вежливости. Ежедневно куртизуя гишпанскую красавицу, приметил я предприимчивый характер ее, честолюбие неограниченное, которое при пятнадцатилетнем возрасте уже только одной ей из всего семейства делало отчизну ее неприятною. Всегда шуткою отзывалась она об ней. "Прекрасная земля, теплый климат. Хлеба и скота много, и больше ничего". Я представил Российский посуровее и при том во всем изобильной, она готова была жить в нем, и, наконец, нечувствительно поселил я в ней нетерпеливость услышать от меня что-либо посерьезнее до того, что лишь предложил ей руку, то и получил согласие. Предложение мое сразило воспитанных в фанатизме родителей ее. Разность религий и впереди разлука с дочерью были для них громовым ударом. Они прибегли к миссионерам, те не знали, на что решиться, возили бедную Консепсию в церковь, исповедовали ее, убеждали к отказу, но решимость ее, наконец, всех успокоила. Святые отцы оставили разрешение Римского престола и я, нежели не мог окончить женитьбой моей, то сделал на то кондиционный акт и принудил помолвить нас на то по соглашению с тем, чтоб до разрешения Папы было сие тайною. С того времени, поставя себя коменданту на вид близкого родственника, управлял я уже портом Католического Величества так, как того требовали и пользы мои, и Губернатор крайне изумился, увидев, что весьма не в пору уверял он меня в искренних расположениях дома сего и что сам он, так сказать, в гостях у меня очутился. ...Миссии наперерыв привозить начали хлеб и в таком количестве, что просил уже я остановить возку, ибо за помещением балласта, артиллерии и товарного груза не могло судно мое принять более 4500 пуд, в числе которых получил я сала и масла 470, и соли и других вещей 100 пуд».

Историк Российско-американской компании Петр Тихменев в 1861 году так писал об отношениях Резанова и Кончиты: «Резанов, заметив в Консепсии независимость и честолюбие, старался внушить этой девице мысль об увлекательной жизни в столице России, роскоши императорского двора и прочем. Он довел ее до того, что желание сделаться женою русского камергера стало вскоре любимою ее мечтою. Первый намек со стороны Резанова о том, что от нее зависит осуществление ее видов, был достаточен для того, чтобы заставить ее действовать согласно его желания».

Пообещав Кончите вернуться через год, когда будет получено разрешение Папы и российского императора, Резанов покинул Калифорнию. «Юнона» привезла в Ново-Архангельск 2156 пудов пшеницы, 351 пуд ячменя, 560 пудов бобовых, и, разгрузившись, с Резановым на борту направилась в Охотск.

Николай Резанов cобрался с отчетом в Санкт-Петербург, но до столицы не доехал - умер в Красноярске в марте 1807 года.

Через год, в 1808 году, в письме брату Кончиты, дону Луису Аргуэльо, главный правитель Русской Америки Александр Баранов сообщил о смерти Резанова и освободил Кончиту от данного ею обещания. Но Кончита свободой не воспользовалась. До 1829 года ее судьба связана с судьбой родителей. Вместе с ними она переезжает из Сан-Франциско в Санта-Барбару, оттуда в Лорето, из Лорето - в Гвадалахару и затем возвращение в Санта-Барбару.

Всю свою жизнь донна Консепсьон посвятила благотворительности и обучению индейцев. В Новой Калифорнии ее называли La Beata (Благословенная).

В начале 1840-х годов донна Консепсьон поступила в третий Орден Белого Духовенства. После основания в 1851 году конвента (монастыря) Св. Доминика она приняла монашеский сан под именем Мария Доминга. Вместе с монастырем она переехала в Беницию, где и встретила свою смерть 23 декабря 1857 года.

Ее тело было захоронено на кладбище монастыря, а в 1897 году перенесено на специальное кладбище Ордена Святого Доминика. «Консепсион оказалась не только внешне прекрасной, своевольной и страстной женщиной. Она оказалась сильной духом, способной вынести все с гордо поднятой головой и без жалоб и компромиссов прийти к своему горькому концу», - так напишет о первой красавице Калифорнии американский писатель Гектор Шевиньи в романе «The Lost Empire. The Life and Adventures of Nikolai Petrovich Rezanov».

В своем последнем письме от 24 -26 января 1807 года своему свояку, директору РАК Михайло Булдакову Резанов так отзывается о своей калифорнийской невесте: «Из моего калифорнийского донесения не сочти меня, мой друг, ветреницей. Любовь моя у вас, в Невском под куском мрамора, а здесь – следствие ентузиазма (орфография Резанова.- Авт.) и очередная жертва отечеству. Контенсия мила, добра сердцем, любит меня, и я люблю ее и плачу, что нет ей места в сердце моем». Подобное замечание сделал в своем дневнике доктор Лангсдорф: «Все-таки надо отдать справедливость оберкамергеру фон Резанову, что при всех своих недостатках он все же отличается большими административными способностями. И не все человеческое ему чуждо. Можно было бы подумать, что он уже сразу влюбился в эту молодую испанскую красавицу. Однако, в виду присущей этому холодному человеку осмотрительности, осторожнее будет допустить, что он просто возымел на нее какие-то дипломатические виды».

15-летняя Кончита расплатилась за свое короткое счастье жизнью, превратив ее в бесконечное ожидание возлюбленного. Она умерла, так и не узнав, что любовь русского камергера была, по его же признанию друзьям, «жертвой Отечеству» и равнялась... стоимости проекта торгового договора с отцом Кончиты - доном Хосе Дарио Аргуэлло, и груза продовольствия - 2156 пудов пшеницы, 351 пуд ячменя и 560 пудов бобовых. С ним бриг «Юнона» и тендер «Авось» отбыли из Сан-Франциско на Аляску, где в колониях Русской Америки тогда, в 1806-м, свирепствовали голод и цинга.

В 1850 г. Калифорния была принята в число США. В 1860-х годах новозавоеванный город начал отстраиваться, и американцы решили срыть старую испанскую крепость - "Президио", - построенную из дерева и глины, и на ее месте возвести новую. Но дом Коменданта, по причине недостатка строений, был сохранен.

В работах по скрытию старой - "Президио" - принимал участие молодой офицер инженерного корпуса армии США Лейтенант Георг Эллиот. Как видно уже по роду оружия, это был интеллигентный, любознательный офицер, и вот ему и попалась в руки "выписка" из книги Лангсдорфа, из коей он узнал о "знаменитой любовной истории Президио" и пришел к выводу, что сорванное им старое Президио имеет "Романтическую историю".

Эта выписка настолько заинтересовала его, что он начал собирать дальнейшие - "осколки" - к истории Президио. Другим стимулом было его знакомство с группой начинающих литераторов, собравшихся к этому времени в Сан-Франциско (золотая лихорадка). Среди них были Брет Гарт, а также его верный други враг Марк Твэн. Найдя издателя, они в 1868 году начали издавать под редакцией Брет Гарта месячник "Оверланд" (по стране). В этом журнале лейтенант Г. Эллиот и начал печатать в 1870 году "осколки" к истории Президио, главным из коих и была выдержка из книги Лангсдорфа о "любовной истории" Резанова. Эта - "история" - так восхитила редактора Брет Гарта, что, как пишет Г. Эллиот, "вскоре появилась его (Брет Гарта) прелестная маленькая история о Консепсион Аргюэлло".Эту "прекрасную" поэму Брет Гарта и необходимо считать "источником" американской литературы о Резанове \.
Но пальма первенства и первоисточник без сомнения принадлежат Георгу Эллиот; это он в развалинах старой Президио раскопал эту "прекрасную" забытую историю.

А закончу я мою заметку стихами Тово Ряннеля, народного художника РСФСР:

Вы не смогли Америку закрыть,
Вам не хватило мужества и веры
Достойно пережитое испить
И осознать, как истину, потерю.
И адресован вечный вам упрек -
Что сталось ныне с гордою Россией…
 

У людей такая психика - им нужны люди-легенды, чтоб было на кого равнятся!
ЧЕЛОВЕК НУЖДАЕТСЯ В ЛЕГЕНДЕ!  А легенда должна быть красивой!

Посмотрите целиком замечательный спектакль Ленкома

30 октября 1867 года В торжественной обстановке флаг Российской империи был спущен. Ново-Архангельск переименовывался в Ситку (по имени острова, на котором расположен город). История русской империи в Новом Свете закончилась.

На телеканале "Культура" посмотрел оперу Дм.Дм.Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда" в исполнении артистов Нидерландского оперного театра. Когда-то в юности я слушал эту оперу под названием "Катерина Измайлова" в Михайловском театре. Помню, что мне не понравилось. На сей раз я слушал ее с интересом.

Сегодня о Шостаковиче пишут и говорят по-разному: восторженно и скептически, почтительно и снисходительно, равнодушно и запальчиво. Как ни один из лидеров музыки XX века, он до сих пор остается объектом споров. Видно, на роду ему было написано быть центром полемики — как при жизни, так и за ее пределами.

Остается один вопрос - в России ощущается некоторое охлаждение к Шостаковичу, а на Западе его тем временем все чаще называют первым среди равных в семье величайших композиторов XX века. В России видимо срабатывает не очень лицеприятная мысль-"Тут своих проблем хватает. Зачем же еще и в концертном зале душу разрывать на части..." И вот потому я решил написать о Шостаковиче.

Шестакович написал эту оперу в 1932 году. В то время ему было всего 26 лет. Сюжетом оперы послужила повесть Н. С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», с сокращениями, с иной расстановкой акцентов.

Николай Семенович Лесков (1831−1895). Его называли самым национальным из писателей России: «Лескова русские люди признают самым русским из русских писателей и который всех глубже и шире знал русский народ таким, каков он есть». Отец Лескова, Семён Дмитриевич Лесков - выходец из духовной среды, по словам Николая Семёновича, был «…большой, замечательный умник и дремучий семинарист». Порвав с духовной средой, он поступил на службу в Орловскую уголовную палату, где дослужился до чинов, дававших право на потомственное дворянство, и по свидетельству современников, приобрёл репутацию проницательного следователя, способного распутывать сложные дела. Мать Мария Петровна Лескова (урожд. Алферьева) была дочерью обедневшего московского дворянина. Одна из её сестёр была замужем за состоятельным орловским помещиком, другая — за англичанином, управлявшим несколькими поместьями в разных губерниях.

Мало мы знаем о Николае Лескове. Слышали о таком произведении, как "Левша", "Очарованный странник", "Тупейный художник", ну и "Леди Макбет Мценского уезда". Без знания истории России того времени понять его творчество невозможно. Вся история его жизни и деятельности представляет собой картину медленного, трудного и часто даже мучительного роста на протяжении почти полувека - от конца 40-х до середины 90-х г. Трудность этого роста зависела как от сложности самой эпохи, так и от особого положения, которое занял в ней Лесков. Он был, конечно, "дитя своего времени" не меньше, чем другие, но отношения между ним и этим временем приняли несколько своеобразный характер. Он закончил всего два класса Орловской гимназии, учился плохо, отец пристроил сына на работу писаря в судейском ведомстве. В 1857 году Лесков уволился со службы и начал работать в компании мужа своей тетки А. Я. Шкотта (Скотта) «Шкотт и Вилькенс». В предприятии, которое (по его словам) пыталось «эксплуатировать всё, к чему край представлял какие-либо удобства», Лесков приобрёл огромный практический опыт и знания в многочисленных областях промышленности и сельского хозяйства. При этом по делам фирмы Лесков постоянно отправлялся в «странствования по России», что также способствовало его знакомству с языком и бытом разных областей страны. «…Это самые лучшие годы моей жизни, когда я много видел и жил легко», — позже вспоминал Н. С. Лесков. Он всегда говорил, что  попал в литературу "случайно". Склонность к сочинительству в полной мере проявилась, когда Лесков стал рассказывать о своих путешествиях по России в письмах к одному из родственников.

Тридцатилетний Лесков вступил на литературное поприще в начале 60-х годов 19 века, когда уже пришли в большую литературу старшие его современники Толстой, Достоевский, Тургенев, Гончаров, Писемский. В 1861 году он перебрался в Петербург, а затем в Москву, где сделался профессиональным журналистом, сотрудничал со многими периодическими изданиями.

В 1865 году Н.С.Лесков опубликовал свою повесть «Леди Макбет Мценского уезда». Сам Лесков называл свою повесть историей мрачной, в строгих тонах выдержанным этюдом о сильном и страстном женском характере. Главная героиня повести — молодая купчиха, Катерина Львовна Измайлова. Её муж постоянно в работе, в отлучках. Ей скучно и одиноко в четырёх стенах большого богатого дома. Супруг бесплоден, но вместе со своим отцом попрекает жену. Катерина влюбляется в молодого красивого приказчика Сергея, постепенно её увлечение переходит в страсть, любовники проводят ночи вместе. Она на все готова ради своей грешной, преступной любви, ради своего возлюбленного. И начинается череда убийств: сначала Катерина Львовна отравляет свёкра, чтобы спасти Сергея, которого свекр запер в погребе, затем, вместе с Сергеем, убивает своего мужа, а потом душит подушкой малолетнего племянника Федю, который мог бы оспорить её права на наследство. Однако в этот момент со двора врывается толпа праздных мужиков, один из которых заглянул в окно и увидел сцену убийства. Вскрытие доказывает, что Федя умер от удушья, Сергей во всём сознаётся после слов священника о страшном суде. Следователи находят замурованный труп Зиновия Борисовича. Убийцы предстают перед судом и после наказания плетьми идут на каторгу. Сергей мгновенно теряет интерес к Катерине, как только она перестает быть богатой купчихой. Он увлечен другой узницей, ухаживает за ней на глазах у Катерины и смеётся над её любовью. В финале Катерина хватает свою соперницу Сонетку и тонет вместе с ней в холодных водах реки.

У Шостаковича в центре оперы — простая русская женщина, искренне полюбившая и не размышляющая о последствиях своей любви. Главным для композитора стали глубина чувства, переживания героини, ее угрызения совести. В либретто оперы, которую написал сам Шостакович вместе с неким А.Прейсом, который учился в 1930 году на режиссерском отделении Института сценических искусств, как тогда назывался Санкт-Петербургский театральный институт (Академия), переосмыслен характер Катерины Измайловой: не хищная страсть одуревшей от сытости и пятилетнего «заточения» купчихи, а всепоглощающая любовь владеет героиней. Катерина Измайлова — жертва духовно-нищего общества, но одновременно и его палач.

В 1934 опера была поставлена в Ленинграде и Москве, шла под названием "Катерина Измайлова"; затем последовал ряд премьер в театрах Северной Америки и Европы (опера 36 раз выходила в Ленинграде, 94 раза в Москве, ее также ставили в Стокгольме, Праге, Лондоне, Цюрихе и Копенгагене. Это был триумф, и Шостаковича поздравляли как гения.) В январе 1936 спектакль "Катерина Измайлова" посетил Сталин. Опера шокировала его. Реакция нашла свое выражение в редакционной статье "Сумбур вместо музыки", опубликованной в "Правде". Кстати, стоит отметить, что жена Сталина погибла в конце 1932 года. Может быть Сталину она вспомнилась во врем просмотра оперы? Однако, появилась разгромная статья, написанная очень умелой рукой. Говорят, что к ней приложил руку и Иосиф Виссарионович.

Вот несколько строк из этой статьи.

"...Слушателя с первой же минуты ошарашивает в опере нарочито нестройный, сумбурный поток звуков. Обрывки мелодии, зачатки музыкальной фразы тонут, вырываются, снова исчезают в грохоте, скрежете и визге. Следить за этой «музыкой» трудно, запомнить ее невозможно.
...Так в течение почти всей оперы. На сцене пение заменено криком. Если композитору случается попасть на дорожку простой и понятной мелодии, то он немедленно, словно испугавшись такой беды, бросается в дебри музыкального сумбура, местами превращающегося в какофонию. Выразительность, которой требует слушатель, заменена бешеным ритмом. Музыкальный шум должен выразить страсть.  Это – перенесение в оперу, в музыку наиболее отрицательных черт «мейерхольдовщины» в умноженном виде. Это левацкий сумбур вместо естественной, человеческой музыки.      Левацкое уродство в опере растет из того же источника, что и левацкое уродство в живописи, в поэзии, в педагогике, в науке. Автору «Леди Макбет Мценского уезда» пришлось заимствовать у джаза его нервозную, судорожную, припадочную музыку, чтобы придать «страсть» своим героям. Сцена преподносит нам в творении Шостаковича грубейший натурализм. Однотонно, в зверином обличий представлены все – и купцы и народ. Хищница-купчиха, дорвавшаяся путем убийств к богатству и власти, представлена в виде какой-то «жертвы» буржуазного общества. Бытовой повести Лескова навязан смысл, какого в ней нет.
...И все это грубо, примитивно, вульгарно. Музыка крякает, ухает, пыхтит, задыхается, чтобы как можно натуральнее изобразить любовные сцены. И «любовь» размазана во всей опере в самой вульгарной форме. Купеческая двуспальная кровать занимает центральное место в оформлении. На ней разрешаются все «проблемы». В таком же грубо натуралистическом стиле показана смерть от отравления, сечение почти на самой сцене.
...Это воспевание купеческой похотливости некоторые критики называют сатирой. Ни о какой сатире здесь и речи не может быть. Всеми средствами и музыкальной и драматической выразительности автор старается привлечь симпатии публики к грубым и вульгарным стремлениям и поступкам купчихи Катерины Измайловой. Наши театры приложили немало труда, чтобы тщательно поставить оперу Шостаковича. Актеры обнаружили значительный талант в преодолении шума, крика и скрежета оркестра. Драматической игрой они старались возместить мелодийное убожество оперы. К сожалению, от этого еще ярче выступили ее грубо-натуралистические черты. Талантливая игра заслуживает признательности, затраченные усилия — сожаления."

Почему Дмитрий Дмитриевич Шостакович заинтересовался творчеством Лескова?

Этот портрет Дмитрия Шостаковича был написан Б.Кустодиевым в 1919 году, когда композитору было всего 13 лет, но он уже поступил в Ленинградскую консерваторию.

Сам Шостакович в своих воспоминаниях напишет об этом портрете :"Это мое лучшее, самое правдивое и при том не оскорбительное изображение. Мне оно очень нравится"

Тяжелая болезнь приковывает Кустодиева с 1916 к инвалидному креслу.

Шостаковича привела к Кустодиеву его дочь Ирина, с которой они учились в 108 трудовой школе. Она сказала мальчику, что папа очень больной человек, и он должен для него поиграть на рояле. Борису Михайловичу очень понравилась его игра. Подросток стал часто бывать в гостях у семьи Кустодиева. Он подружился с дочерью Бориса Михайловича Ириной, которая была на год старше Дмитрия. Шостакович нередко развлекал Кустодиевых игрой на фортепиано.

В левом нижнем углу портрета (1919) Борис Михайлович сделал дарственную надпись: "Моему маленькому другу Мите Шостаковичу - от автора. "

Отец будущего композитора, Дмитрий Болеславович, — инженер-химик, сотрудник Менделеева, был большим любителем музыки. Обладатель мягкого, приятного баритона, он с тонким вкусом исполнял романсы и народные песни, выступая на домашних вечерах.

Любовь к пению, музыке перешла к нему от отца — Болеслава Шостаковича — профессионального революционера, сосланного царским правительством на вечное поселение в Сибирь.

Поэтическая тонкость души, настоятельная потребность в общении с искусством были присущи и другим членам семьи Шостаковичей. Музыкально одаренной была мать будущего композитора — Софья Васильевна.

Незаурядные способности мальчика были многими замечены, и на одном из музыкальных вечеров, он был представлен известному композитору, директору Петроградской консерватории Александру Константиновичу Глазунову, который внимательно отнесся к начинающему музыканту. Не отрицая его исполнительского дарования, Глазунов посоветовал ему всерьез заняться композицией, считая ее основным призванием талантливого юноши.

Это тоже рисунок Б.Кустодиева.

Рассказывали, что Глазунов назвал его новым Моцартом — так поразил он всех своей необыкновенной музыкальностью, прекрасной памятью, тонким слухом и композиторским даром, который проявился в небольших прелюдиях для фортепиано, сочиненных им незадолго до поступления в Петроградскую консерваторию и исполненных перед экзаменационной комиссией.

Развитие талантливого юноши, уже в стенах Петроградской консерватории, протекало стремительно и бурно. Окружающих — и профессоров, и студентов — поражала необыкновенно яркая и разносторонняя его одаренность: блестящая музыкальная память, умение прекрасно читать с листа не только фортепианную литературу, но и сложные оркестровые партитуры, пытливый, острый ум, способный быстро воспринимать и оценивать все, что он слышал в классах консерватории, на концертах.

В 1937 году Дмитрий Дмитриевич становится преподавателем Ленинградской консерватории и через два года получает звание профессора. Было ему тогда 33 года. Шостаковичу выпало счастье при жизни познать мировую славу, услышать о себе определение—гений, стать признанным классиком, в ряду с Моцартом, Бетховеном, Глинкой, Мусоргским, Чайковским.

По словам одного современника, «философская сила произведений Шостаковича огромна, и кто знает, возможно в будущем наши потомки смогут, слушая их, постичь дух нашего времени более глубоко, чем благодаря десяткам увесистых томов». Познавая личность композитора из его музыки, полной нервного напряжения, юмора и трагической силы, мы чувствуем в ней жесткий, героический и все же глубоко личный и трепетный ответ на вызов трудного и опасного времени и сочувствие человечеству, бьющее через край, но никоим образом не сентиментальное.

Нет страны, которая в двадцатом веке пострадала бы больше, чем Россия, и, принадлежа к этому «великому и трагическому народу» (как называл русских Дж. Уэллс), Шостакович формировался как личность в годы войны и глубоких социальных потрясений.

Именно Кустодиев повлиял на то, что Шостакович написал оперу "Леди Макбет Мценского уезда". Кустодиев Сделал иллюстрации к книге Н.С.Лескова. Эти иллюстрации рассматривал Дмитрий, и у него родилась мысль написать оперу на сюжет рассказа Лескова. Он в то время впервые познал, что такое любовь. В тринадцать лет, влюбленный в десятилетнюю девочку Наталью Кубе, будущий композитор написал и посвятил ей небольшую прелюдию. Тогда юному Шостаковичу казалось, что это чувство останется с ним на всю жизнь и никогда не уйдет из его романтичного и ранимого сердца. Однако первая любовь постепенно угасла, зато желание сочинять и посвящать свои произведения любимым женщинам у композитора осталось на всю жизнь. В 1923 году Шостакович успешно онончил Петербургскую консерваторию. В то же время в жизни начинающего композитора появилась девушка, в которую он влюбился с новой, уже юношеской страстью. Избранницей Дмитрия стала его ровесница из Москвы, дочь известного литературоведа Таня Гливенко. Татьяна Гливенко была ровесницей Шостаковича, хороша собой, прекрасно образована и отличалась живым и веселым нравом. Семнадцатилетний Митя без памяти влюбился в приезжую москвичку, и у новых знакомых завязалось романтичное и долговременное знакомство. В год встречи с Татьяной впечатлительный Дмитрий принялся за создание Первой симфонии, в которой передал бурю сомнений, душевных мук, терзаний и противоречий. Испытывая самые нежные чувства к любимой девушке, Шостакович тем не менее не желал даже думать о предстоящем браке. Внутри у него жили необъяснимые противоречия, о которых писатель Михаил Зощенко говорил: «...Казалось, что он — «хрупкий, ломкий, уходящий в себя, бесконечно непосредственный и чистый ребенок»». Это так... Но, если бы было только так, то огромного искусства... не получилось бы. Он именно то... плюс к тому — жесткий, едкий, чрезвычайно умный, пожалуй, сильный, деспотичный и не совсем добрый». Шли годы, но Дмитрий Шостакович избегал затрагивать тему брака и семьи, а в одном из писем к матери он так объяснял собственную нерешительность: «Любовь действительно свободна. Обет, данный перед алтарем, это самая страшная сторона религии. Любовь не может продолжаться долго... моей целью не будет связать себя браком».
Татьяне, которой уже было почти двадцать восемь лет, хотелось детей и законного мужа. И однажды она открыто заявила Дмитрию, что уходит от него, приняв предложение руки и сердца от другого поклонника, за которого вскоре и вышла замуж. Свадьба бывшей возлюбленной Шостаковича и молодого химика Берлина состоялась в начале 1929 года. Композитор даже не попытался остановить Татьяну от столь решительного шага, и тогда обиженная девушка предпочла больше не поддерживать с ним никаких отношений.
Однако забыть Татьяну не получилось: композитор продолжал встречать ее на улице, писать пылкие и восторженные письма, говорить о любви уже чужой женщине, супруге другого мужчины. Через три года, все-таки набравшись смелости, он попросил Гливенко уйти от мужа и стать его женой, но та не восприняла предложение Шостаковича серьезно. К тому же она в то время уже ждала ребенка. В апреле 1932 года Татьяна родила сына и попросила Шостаковича навсегда вычеркнуть ее из своей жизни. Окончательно убедившись, что любимая к нему никогда не вернется, в мае того же года композитор женился на молодой студентке Нине Варзар. Этой женщине предстояло провести с Дмитрием Дмитриевичем более двадцати лет, родить композитору дочь и сына, пережить измены мужа и его увлечения другими женщинами и умереть раньше обожаемого супруга. Она была астрофизиком, теща Шостаковича была астрономом, а тесть юристом. После смерти Нины Шостакович женился еще два раза: на Маргарите Кайоновой, с которой прожил весьма непродолжительное время, и на Ирине Супинской, окружившей уже стареющего мужа теплотой и заботой, которые сохранились в их семье до конца жизни великого русского композитора. Дмитрия Дмитриевича Шостаковича не стало 9 августа 1975 года.
Почему так пылко влюбленный в Татьяну Гливенко Шостакович не предложил ей руку и сердце, а на других женщинах, не вызывавших в его сердце страстных чувств, он женился необдуманно и быстро — ни сам композитор, никто другой ответить не могли. Двум молодым людям, так романтично влюбленным друг в друга, не суждено было создать прочный семейный союз, однако после их вдохновенной любви остались знаменитая Первая симфония Дмитрия Шостаковича и Трио для фортепиано, скрипки и виолончели, посвященные Татьяне Гливенко.

Главные проблемы бытия всегда остро волновали Шостаковича. Как жить по совести? Быть или не быть? Гений и злодейство. М.Растропович рассказывал, что однажды композитор спросил его: «Слава, если бы вы узнали, что Шопен убил человека, смогли бы вы слушать его музыку?»

Потому не мог не написать Шостакович "Леди Макбет", ему необходимо было понять, что такое любовь и страсть. Основа любви – это близость между людьми, взаимопонимание и уважение сильных и слабых сторон друг друга. Страсть – это влечение, желание обладать. Часто эти понятия переплетаются. Так как страсть может существовать как сама по себе, так и присутствовать в любви. Разница между любовью и страстью велика, но не настолько, чтобы противопоставлять эти два чувства друг другу. В любви страсть проявляется, как желание еще больше сблизиться с партнером. И пока любовь властвует над страстью, отношения будут прочными и непоколебимыми. В страсти же любви места нет. Ее вытесняют неосмотрительность, безразличие и эгоизм. Совсем несложно ответить на вопрос, что сильнее – любовь или страсть. Ответ до неприличия прост, конечно любовь. Она проверяется временем и испытаниями. Тогда как страсть, основанная на потребительском отношении, пропадает так же быстро, как, например, чувство голода. В произведении Лескова нет любви, а у Шостаковича любовь определяет поступки Катерины. Вот потому-то сходит с афиш зарубежных театров великая опера Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда".

Большую часть седьмой картины занимает куплетная песня полицейских; запевалой выступает квартальный («Создан полицейский был во время оно»), в припеве к нему присоединяется хор, аккомпанирующий в ритме плавного вальса. Эта гротескная зарисовка дополняется опереточно-пародийным заключительным хором «Скоро, скоро, скоро, скоро, чтобы не было укора».

Необычным было мое восприятие оперы ”Леди Макбет”. Это‚ быть может‚ один из редчайших примеров восприятия оперы‚ когда едва ли не каждому‚ кто‚ впервые прослушав её‚ необходим особый разговор с самим собой. Нашему нравственному чувству потребно немедленное‚ внятное‚ выраженное словами‚ а не эмоциями‚ объяснение: почему я не осуждаю Катерину Львовну? В чём причина моего безнравственного сочувствия? А между тем, идущая от музыки сила эмоций‚ нас захлестнувших‚ столь велика‚ что разумный, рациональный анализ своих чувств не в силах пробиться к нашему сознанию. Идущая от музыки эмоция колоссальна. Но в этой опере уникальна не столько сила воздействия музыки, сколько содержание её воздействия на фоне именно этого сюжета. Музыка вселенского масштаба соприкасается с простеньким сюжетом .

Это старый фильм 1966 года, где пела Г.Вишневская.

Но современные постановки Леди Макбет оставляют ощущение омерзения. Режиссёры как будто соревнуются в том, кто "чернушнее" поставит оперу. Вот и в той постановке, которую я послушал, великолепно играл оркестр под управлением М.Янсонса, прекрасно звучал хор Амстердамского театра оперы, великолепно звучали солисты, но сама постановка Мартина Кушея вызывает у меня  некоторый протест. Мартин Кушей оголил оперу до основных людских порывов, сделал ее достаточно натуралистической и жестокой. Катерина живет скучая в своей стеклянной коробке посреди болот, и от нечего делать собирает туфли. А мир вокруг как раз - это грязь. Вышла Катерина из своей коробки в мир и оказалась в грязи. Сцена изнасилования Аксиньи настолько натурально показана, что даже больно смотреть. Сама сцена производить невероятное впечатление на зрителя и заставляет серьезно задуматься о внутренних людских порывах, что как раз из-за этого и становится немножко страшно.
Одна из самых запоминающихся сцен - это сцена секса между Катериной и Сергеем. Используя стробоскопы, Кушей создает очень натуралистическую, но не пошлую сцену, оставляющий некоторый зловещий осадок у зрителя. Ну и сцена на каторге вызывает протест. Почему все артисты поют в нижнем белье?

Солисты мне понравились. Понравились хор и оркестр.

Katerina Lvovna Ismailova - Eva-Maria Westbroek
Sergey - Christopher Ventris
Boris Timofeyevich Ismailov & Old Convict - Vladimir Vaneev
Zinovy Borisovich Ismailov - Ludovít Ludha
Aksinya & Femme prisonnière - Carole Wilson
Shabby Peasant - Alexandre Kravets
Chief of Police - Nikita Storojev
Priest & Guard - Alexander Vassiliev
Teacher - Valentin Jar
Sonyetka - Lani Poulson

Партию Катерины пела в Нидерландской опере Эва(Ева)-Мария Вестбрук - сильное голландское сопрано, сегодня пользуется заслуженным уважением и любовью мировой оперной общественности. Но так было не всегда. Получив хорошее музыкальное образование, эта статная, красивая женщина с глубоким голосом прошла очень не простой путь к своей оперной вершине. 

После неудачного старта на одном из фестивалей возникли сомнения в её профессиональной подготовленности и ей пришлось некоторое время работать официанткой в одном из Амстердамских кафе.
Но желание петь на большой сцене и постоянное совершенствование своих данных позволили ей после очередного прослушивания вернуться на мировую оперную сцену. Репертуар примадонны составляют произведения оперных мастеров итальянской, немецкой и русской школы, в которых она великолепно раскрывает свой талант, играючи сплетает узоры нот и своей сценической харизмой излучает магнетический свет ясности и доброты.

Послушайте, как она поет Катерину!

Надеюсь, что вам было интересно. Но под конец давайте задумаеся, Что нового внес Шостакович в музыкальный язык XX века, в чем именно заключалось его новаторство?

Сегодня мы смотрим на творчество Шостаковича иначе, чем тогда. На наших глазах творчество великого художника, которое еще не так давно переживалось как актуальное настоящие, совершило переход в историю. Изменился его статус, а к тому же исчез тот социальный контекст, который расшифровывал символы его музыки для современников.

Вполне тривиальна мысль о том, что каждый художник ведет особый диалог со своим временем, но характер детерминированности его творчества эпохой, «привязанности» к ней во многом зависит от свойств его личности. Если Прокофьев излучал здоровье и оптимизм, а Стравинский демонстрировал спокойствие олимпийца, то Шостакович жил бедами и болями своего времени, аккумулируя в себе, кажется, все его катастрофы. Его музыка — великий плач по человеческой судьбе в этом чудовищном по злодеяниям XX веке. Разумеется, Шостакович не был исключением. Злодеяния столетия имели планетарный масштаб, и потому искусство нашего века в целом преимущественно трагично. Но многое зависело от личности художника (речь идет, разумеется, о тех, кто занимался серьезным искусством). Человек со столь ранимой психикой и обостренной реакцией на ужасы современности не мог писать эпически спокойные полотна. Самой своей природой он был обречен стать великим «трагическим поэтом», как назвал его Соллертинский.

У Шостаковича зло имеет сугубо земное происхождение, что подчеркнуто и самим его происхождением. Зло есть порождение самого человека, и именно он несет за него всю полноту ответственности. В этом смысл всего его творчества. «Сон разума рождает чудовищ», — сказал Гойя. «Сон совести, — мог бы добавить Шостакович, — превращает в чудовище самого человека». Предстоит еще подумать, в какой степени шостаковическую тему ответственности личности можно связать с известными постулатами христианства об изначальной греховности человека. Зато аналогия с Достоевским напрашивается здесь как бы сама собой. Тем более что его влияние не обошло стороной Шостаковича и сказалось в частности на трактовке образа Катерины Измайловой, несмотря на лесковский первоисточник оперы.

Размышления перед августовским педсоветом.
Родители, политики, педагоги прочитайте и подумайте над будущим наших детей!

Куда мы идем?
В пропасть? ..В небытие?

В последние десятилетия наш народ подвергался и продолжает подвергаться непрерывным идеологическим атакам, направленным на разрушение русского культурного ядра и традиционных для русской культуры ценностей и смыслов. Главными объектами информационно-психологической войны, как нетрудно догадаться, становятся, прежде всего, дети, подростки и молодежь, поскольку их ценностная шкала еще не сформирована, а с другой стороны – за этими категориями населения будущее, и, завладев их умами, можно надеяться на успешность намеченных преобразований.

Кем станут детки, воспитанные на современной литературе?
Если это продают, значит кто-то покупает??!!

А слабо власть употребить?!

Я увидел эти фотки вот на этом сайте под заголовком "Серия реальных книг для детей, которые мы нашли на прилавках книжных Петербурга."

Сначала посмотрите на эти "шедевры современной литературы для детей", а потом поговорим, хотя у меня нет слов...

Эти две картинки из серии ...г-н Милонов, куда Вы смотрите?

А эти страшилки?

Ведь, что посеешь, то и пожнешь! Отсюда рождается современное эстрадное быдло!

А это бред наркомана:

Интересно, как меняется методика преподавания в начальной школе? Учитель должен уметь объяснить, чем литературный язык отличается от блатного, на котором разговаривает современная молодежь? Как убедить детей в необходимости читать длинные романы, толстые книги? У них уже воспитано клиповое мышление, когда они не воспринимают текст больше одного экрана, у них нет времени вникать в длинные размышления о сущности жизни.

Ну а это из новой Азбуки, которую подготовил известный ныне в широких кругах блатного мира "великий писатель" Фима Жиганец.

Теперь Фима пишет детские книжки, учит молодежь по фене разговаривать. Фима пишет:" «Блатной» - значит, свой, близкий по духу, посвящённый. И в то же время - рубаха-парень, сорви-голова, отчаянный, противостоящий гнетущей силе государства." Русский народ потерял по мнению Фимы все координаты: чести, совести, семьи, религии...

Фима Жиганец, он же Александр Сидоров, он же Гена Соколов, он же Аркадий Южный, он же Александр Боциев..., кандидат филологических наук, майор милиции. Гена Соколов много лет он изучал арестантский мир: обычаи, традиции, жаргон и как-то незаметно вжился в него, полюбил босяков и научился понимать их специфические душевные порывы и странноватые переживания, которые, впрочем, им самим не казались ни специфическими, ни странными. Он был редактором газеты "За чистую совесть", издававшуюся на зоне.  Взаимодействие было взаимным - "тот мир", в свою очередь, изменил манеры, речь и даже внешность исследователя. Он уже не может по другому мыслить. Чтобы донести до зэков высокую литературу, он перевел Шекспира на блатной язык.

Жужжать иль не жужжать?
Во, бля, в чём заморочка!
Не в падлу ль быть
отбуцканным судьбой
Иль всё же стоит дать ей оборотку,
Мясню захороволить
и непруху
Расшлёпать? Завести хвоста.
Отъехать.
И просекать, как этим
рвёшь браслеты,
Что повязали ливерку твою
С мориловкой, сосаловкой, Загибом
Петровичем. Вот финиш.
Дуба дать.
Вернее, закимать. И сечь сеансы?
Вот и трандец.
Какой приход накроет,
Какие я галюники словлю,
Когда на ногу
бирку мне наденут?

Вы узнали Монолог Гамлета, или на фене это ПОГОНЕНИЯ ГАМЛЕТА, БОСЯКА ДАТСКОГО

Без комментариев не обойдешься!

КОММЕНТАРИИ

ЖУЖЖАТЬ - так я перевёл слово «быть» (в смысле «существовать», «жить»). И это правильно. Жужжать - значит пытаться походить на блатного, подражать «чёрным» зэкам, то есть отрицательно настроенным по отношению к администрации. Жужжащие подражают бродягам в манере говорить, держаться и проч. «Я жужжу!» - говорит такой зэк, подразумевая, что он блюдёт блатные законы и правила.
ЗАМОРОЧКА - вопрос, проблема.
В ПАДЛУ - позорно, стыдно.
ОТБУЦКАННЫЙ - побитый (ногами).
ОБОРОТКУ ДАТЬ - оказать сопротивление, дать сдачи.
МЯСНЯ - кровавая драка, резня на смерть.
ЗАХОРОВОДИТЬ - устроить, начать.
НЕПРУХА - невезение.
РАСШЛЁПАТЬ - уничтожить (в прямом смысле - расстрелять).
ЗАВЕСТИ ХВОСТА - или «откинуть хвост»: умереть.
ОТЪЕХАТЬ - потерять сознание, отключиться.
ПРОСЕКАТЬ - понимать.
БРАСЛЕТЫ - наручники.
ПОВЯЗАТЬ - связать.
ЛИВЕРКА - внутренности человека. В широком смысле - организм.
МОРИЛОВКА, СОСАЛОВКА, ЗАГИБ ПЕТРОВИЧ - вообще это стадии мучений физических, телесных. Таких стадий зэки различают несколько. По степени нарастания следуют сосаловка (голод), мориловка (голод до истощения), гнуловка (насилие над арестантом с целью заставить его отказаться от своих убеждений, сделать покорным, забитым), доходиловка (дистрофия, ожидание близкого конца), загибаловка (смерть). Она же загиб, она же Загиб Петрович.
ФИНИШ - конец.
ДУБА ДАТЬ - умереть.
ЗАКИМАТЬ - или «закемарить»: заснуть.
СЕЧЬ СЕАНСЫ - наблюдать приятные картины. Например, голую женщину на фото, в кино или в натуре.
ТРАНДЕЦ - конец, вот и всё.
ПРИХОД - состояние блаженства, наслаждения.
ГАЛЮНИКИ - галлюцинации.
НА НОГУ БИРКУ НАДЕТЬ - то есть похоронить.

Вот такого Гамлета способна воспринять современная молодежь!

Неужели современные ученые от образования не включили произведения Фимы в Список рекомендованной литературы для школьников. Они ведь говорят: ХОЧУ ВСЕ ЗНАТЬ!

А вот, как звучит Письмо Татьяны Онегину в переводе на блатной того же Фимы Жиганца:

Ксива от Танюхи

Я тусанула вам малёвку;
Хуль тут еще соображать?
Теперь вы можете воровку
За делать нехер облажать.
Но вы, мою судьбу-кантовку
Не парафиня, не говня -
Не офоршмачите меня.

Сперва метлу я привязала;
Поверьте, я бы, как транда,
Не раскололась никогда,
Когда бы я в натуре знала,
Что редко, хоть в неделю раз,
На хазе буду мацать вас.

...На кой вы шлындали до нас,
Как зэк с поносом на парашу?
Да я в гробу видала вас,
А заодно и маму вашу!
Когда-нибудь себе я скрашу
Проблему жизни половой,
И, выползая из навоза,
Найду по сердцу шмаровоза
И стану классной плечевой!

Без комментариев обойдетесь? А если нет, то читайте сами вот здесь.  Ну, а если понравилось творчество Мента в законе , то наслаждайтесь!

Какое будущее ждет наших потомков, воспитанных на такой литературе?

Фима Жиганец подгоняет под себя окружение. Уже по ТВ главные действующие лица - судьи, прокуроры, менты, блатные хорошие и блатные плохие, и все живут по понятиям. Государство поощряет таких режиссеров, как Гай-Германика на создание "шедевров" типа "Школа". Причем 65 серий было снято на деньги, выделенные в год учителя для создания гениального (по мнению Эрнста) фильма. Все учителя-тупые, отстой. Родители, то есть предки, давно в маразме. Мусаткина Елена защитила диссертацию на тему: «Девальвация образа учителя в современном российском кино на примере сериала «Школа». Но Эрнсту по барабану. Ему бабло замылило глаза.

Сегодня сложилась парадоксальная ситуация между декларацией профессии учителя как одной из самых почетных профессий и ее же социальной непривлекательностью (престиж профессии учителя за последние двадцать лет достиг предельно низкого уровня).

Раньше фильмы задевали струны души, заставляли задуматься о высоком, учили разрешать нравственные противоречия. Ну или хотя бы задумываться над ними. Не зря многие учителя настаивают на возвращении цензуры (которая, кстати, существует во всех странах)…

Ведь были фильмы в наше время:

1. «Учитель», 1939г. В главных ролях - Борис Чирков, Тамара Макарова;
2. “Сельская учительница”, 1947 г. В главной роли – Вера Марецкая;
3. “Первоклассница”, 1948 г. В главных ролях – Наталья Защипина, Тамара Макарова и др.;
4. “Весна на Заречной улице”, 1956 г. В главных ролях – Нина Иванова, Николай Рыбников и др.;
5. “Педагогическая поэма”, 1956 г. В главных ролях – Владимир Емельянов, Георгий Юматов, Михаил Покотило и др.;
6. “Друг мой, Колька…”, 1961 г. В главных ролях – Анатолий Кузнецов, Борис Новиков и др.;
7. “Первый учитель”, 1965 г. В главных ролях – Болот Бейшеналиев, Наталья Аринбасарова, Идрис Ногайбаев и др.;
8. “Я вас любил…”, 1967 г. В главных ролях – Виктор Перевалов, Наталья Селезнева, Евгений Весник и др.;
9. “Урок литературы”, 1968 г. В главных ролях – Евгений Стеблов, Леонид Куравлев, Инна Макарова, Валентина Малявина, Евгений Леонов и др.;
10. “Доживем до понедельника”, 1968 г. В главных ролях – Вячеслав Тихонов, Ирина Печерникова и др.;
11. “Большая перемена”, 1972 г. В главных ролях – Михаил Кононов, Евгений Леонов, Ролан быков и др.;
12.  ”Учитель пения”, 1972 г. В главной роли – Андрей Попов;
13. “Чужие письма”, 1975 г. В главных ролях – Ирина Купченко, Олег Янковский и др.;
14. “Дневник директора школы”, 1975 г. В главных ролях – Олег Борисов, Ия Саввина и др.;
15. “Ключ без права передачи”, 1976 г. В главной роли – Елена Проклова;
16. “Розыгрыш”, 1976 г. В главных ролях – Евгения Ханаева, Наталья Фатеева и др.;
17. “Школьный вальс”, 1977 г. В главных ролях – Елена Цыплакова, Евгения Симонова и др.;
18. “Расписание на послезавтра”, 1978 г. В главных ролях – Олег Даль, Маргарита Терехова и др.;
19. “Уроки французского”, 1978 г. В главных ролях – Михаил Егоров, Валентина Талызина и др.;
20. “Приключения Электроника”, 1079 г. В главных ролях – Юрий и Владимир Торсуевы, Владимир Басов, Николай Караченцов, Николай Гринько и др.;
21. “Вам и не снилось”, 1980 г. В главных ролях – Татьяна Аксюта, Никита Михайловский, Елена Соловей и др.;
22. “4:0 в пользу Танечки”, 1982 г. В главных ролях – Светлана Немоляева, Евгения Ханаева и др.;
23. “Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные”, 1983 г. В главных ролях – Егор Дружинин, Дмитрий Барков, Инга Ильм и др.;
24. “Чучело”, 1986 г. В главных ролях – Кристина Орбакайте, Юрий Никулин и др.;
25. “Дорогая Елена Сергеевна”, 1988 г. В главной роли – Марина Неелова;
26. “Потапов, к доске!”, 2007 г. В главных ролях – Александр Олейников, Лия Ахеджакова и др.;
27. “все умрут, а я останусь”, 2008 г. В главных ролях – Полина Филоненко, Агния Кузнецова и др.;
28. “Розыгрыш”, 2008 г. В главных ролях – Иван Алексеев, Евгений Дмитриев и др.

Почему эти фильмы не показывает Эрнст на 1 канале?

А теперь поговорим о современной музыке.

Ну как вам образец новой музыки от кумиров современной молодежи? Если хотите можете еще окунуться в мир современной музыки.

Музыка оказывает огромное влияние на человека. Под грустную он может заплакать, а весёлая и радостная поднимает настроение. Влияние музыки на нервную систему человека столь велико, что если нам понравилась какая-нибудь песня, мы можем слушать её одну часами. Без преувеличения можно сказать, что музыка – ещё один вид своеобразных наркотиков, которые, к всеобщей радости, вызывают зависимость, но не несут никакого вреда организму. Возможно, именно поэтому, сравнивая меломанов и наркоманов, можно заметить, что психологическое и физическое состояние первых в разы лучше. Музыка не только стимулирует мозг человека, она ещё и может оказать на него влияние. Здесь также важно, какая именно это музыка. Рок и реп рассказывают про жизнь обычного человека, его поступки, несправедливость в современной жизни, тем самым стремясь сделать его более правильным, навязать мысль о том, что нужно бороться с несправедливостью и бороться до конца. Поп-музыка наоборот, повествует нам о том, что жизнь так хороша и светла. Чаще всего она рассказывает нам о любви, часто безответной.

Сами о том не задумываясь, мы сознательно помогаем влиять на себя каждый раз, когда одеваем наушники и включаем тот или иной трек. При этом современная молодёжь, стремящаяся показать себя, сильнее поддаётся влиянию. Однако не нужно забывать о том, что без музыки человек не может жить. Именно она задаёт ритм нашей жизни и нашим поступкам, заставляет стремиться вперёд. Но какая музыка нужна современной молодежи? Почему она все меньше окунается в классику?

Современные подростковые субкультуры – это объединение родственных по духу, мировоззрению и вкусам людей, что является естественным, полезным и, наверное, неизбежным процессом во все времена.  Этих направлений много, но поговорим о Хипстерах.

Они не вскрывают себе вены, как эмо, и не гуляют по кладбищам, как готы. Но молодежная субкультура хипстеров опасна другим - потерей личности и заменой ее на вещи, аксессуары и модные тренды. Этим людям ничего не нужно, они не способны создавать, придумывать, изобретать. Они хотят сидеть в кофейнях и обсуждать одежду, журналы и поездки в Лондон. Растет поколение потребления, не имеющее собственного мнения и вкуса. Это современные снобы, формирующие свои предпочтения исключительно на основе того, что какие-то вещи или произведения искусства похвалили представители элиты (журналисты, модельеры, звезды). Хипстеры ходят исключительно на те выставки и кинофильмы, которые признал хорошими какой-нибудь авторитетный модный источник. Они искренне считают себя одаренными интеллектуалами и индивидуальностями, хотя являются точными ксерокопиями друг друга и не способны придумать что-то сами. Каждый хипстер хочет стать писателем, журналистом, фотографом, дизайнером, диджеем и галеристом. 80% это не удается, и они чаще всего работают в сфере обслуживания. Но идеология не исчезает, поэтому если хипстер продавец - то только в магазине модных шмоток или книжной лавке. Если официант - то в уютненькой кофейне или богемном клубе.

Растет поколение (в возрасте от 16 до 23 лет), которое ничего не хочет и не может, у них постепенно атрофируется самостоятельный мыслительный процесс в связи с отсутствием необходимости: все ответы и мнения подскажет Интернет и журналы.

Вы представляете, как страшно: целая армия людей, которые могут только запоминать и воплощать чужие идеи и готовы все отдать за очередной модный аксессуар.

Родители, берегите детей от разжижения мозга!

Можно людей поднимать до высот культурного наследия, а можно опускаться до их примитивного уровня восприятия.

А теперь несколько слов о хипстерах.

Хи́пстер, хипстеры — появившийся в США в 1940-х годах термин, образованный от жаргонного «to be hip», что переводится приблизительно как «быть в теме» (отсюда же и «хиппи»). Слово это первоначально означало представителя особой субкультуры, сформировавшейся в среде поклонников джазовой музыки; в наше время обычно употребляется в смысле «обеспеченная городская молодёжь, интересующаяся элитарной зарубежной культурой и искусством, модой, альтернативной музыкой и инди-роком, артхаусным кино, современной литературой и т. п.». Хипстеры неспособны создавать, придумывать, изобретать. Они просто существуют. хипстеры подчёркнуто избегают любых ярлыков, одеваются они одинаково, поступают во всём одинаково и абсолютно по-конформистски следуют нормам своего „нонконформизма“.

Хипстеры это одна из самых «свободных» субкультур в плане самоидентификации. Но необходимо понимать, что не практикующий культурную деятельность индивид, схожий внешне с хипстерами, хипстером не является.
Субкультура хипстеров – это образ мышления, жизни и творчества.

В Интерне-журнале "Православие появилась толковая статья Татьяны Шишовой и Ирины Медведевой "Подростково-юношеские суициды в России: роль социо-культурных факторов". Я позволю себе процитировать ряд фрагментов из этой статьи.

Разрушение традиционной культуры и нравственности, нападки на нашу культуру ведутся под лозунгами свободы слова и самовыражения, защиты прав человека (в том числе права на богохульство). На место же традиционных ценностей продвигаются «ценности» криминального мира (грубость, жестокость, стремление к легкой наживе и низменным удовольствиям, пренебрежение к закону), а также во многом близкие к криминальным, слегка пока еще замаскированные «ценности» сатанизма: возведение порока в ранг добродетели, культ безобразия, эстетизация уродства, осквернение чистоты, цинизм, глумление над святынями, поощрение эгоизма, ведущего к безысходному одиночеству.

Стадия подросткового возраста носит название «романтической». Неправильное прохождение этой стадии чревато серьезнейшими последствиями для психики и нравственности ребенка. А значит, в конечном итоге, и для его судьбы. «Подросткам в романтический период развития чрезвычайно важно прививать высокие идеалы взаимоотношения полов, семейные ценности, оберегать их от цинизма и “чернухи”, – говорит известный детский психиатр, профессор Г.В. Козловская. – Иначе психическое и интеллектуальное развитие резко затормозится, интересы станут примитивными до дебильности и нормальная взрослая личность не будет сформирована, скорее всего, никогда. Такой человек не сможет быть в дальнейшем ни достойным гражданином, ни хорошим работником, ни нормальным родителем. Испытывая постоянные стрессы и не имея интеллектуальных и психических сил, чтобы им противостоять, ущербные, недоразвитые личности легко скатываются на порочный путь проституции, алкоголизма и наркомании, пополняют преступный мир»

«Нынешняя масс-культура не помогает развитию позитивного отношения к жизни, а наоборот, провоцирует цинизм. Нет чистоты чувств, нет благородства, рыцарства, нет романтизма. Подростки сейчас как бы на льдине. Общество их отторгло, и они пытаются сами себя увеселить, порой нелепыми и даже зловещими способами, кучкуясь в группировках “эмо”, “готов” и тому подобное.»

Социальный нигилизм и депрессивные настроения среди молодежи во многом являются следствием политики, проводимой либерально ориентированными СМИ. Между тем сравнительный анализ содержания российского и европейского телевидения позволяет заметить весьма существенную разницу. Скажем, на 1 хорошую новость на российском телевидении приходится 9 (!) плохих. В Германии же соотношение ровно наоборот: 8–9 позитивных известий и 1–2 негативных. А в Азии (например в Сингапуре) в теленовостях вообще запрещен негатив.

В традиционном обществе, где немыслим разговор о приоритетности прав ребенка над правами взрослых и где послушание старшим есть главная обязанность детей, взросление весьма привлекательно, поскольку оно сулит многократное увеличение свободы. В современной же либеральной парадигме быть ребенком очень выгодно, поскольку обязанностей никаких, а прав куда больше, чем у взрослого. Но такая постановка вопроса как раз и способствует развитию инфантилизма, для которого характерны эгоцентризм, безответственность и неспособность к экстраполяции.

Подростковый инфантилизм сочетается с колоссальным хамским отношением к родителям, старшим людям. Ты одет, обут, накормлен, высшее образование тебе оплачивают… Почему ты так плохо отзываешься о родителях, которые тебя вырастили? Ну, ворчат на тебя родители, ну, они старые, с другими моральными ценностями… Разве это повод их ненавидеть и не уважать? “Да они тупые!” – “Почему тупые?!” – “Они в компьютерах ничего не понимают! Они в музыке не разбираются! О чем с ними можно разговаривать?!” И т.д. Причем неуважение к родителям сочетается с наглыми потребительскими запросами

Истерическое, вызывающее, демонстративное и отклоняющееся поведение тоже в последние годы стало модным. Чтобы «заявить о себе», многие девушки выставляют в интернете свои непристойные снимки, матерятся, как пьяные грузчики, во всеуслышание делятся интимными подробностями жизни.

Не подлецы, не доносчики, не циники считаются ничтожествами в современной системе координат. Напротив, ювенальная юстиция всячески поощряет доносительство, а ориентация на карьеризм – это подлость, подсиживание, расталкивание локтями тех, кто стоит на пути к успеху. То есть пороки, которые человек может усилием воли преодолеть, не презираются, а презрению подлежит тот, кому просто не повезло: у кого недостаточно способностей, или чьи родители бедны, или кто не бойкий и не шустрый.

За последнее двадцатилетие либералам-западникам удалось произвести в российском обществе настоящую сексуальную революцию. Думается, что это утверждение не требует особой расшифровки, поскольку соответствующие процессы и результат налицо. Говоря в предыдущем пункте об ориентации на лидерство и первенство, мы намеренно не упомянули об оголтелой пропаганде секса как основы и смысла жизни и чуть ли не важнейшего показателя успешности. При попустительстве государства, а также многих учителей и родителей такие воззрения уже удалось внедрить даже в детско-подростковую среду. Именно поэтому, стремясь выглядеть успешными в современном представлении об успехе, подростки торопятся вступить в половые связи, меняют «партнеров» или похваляются перед ровесниками вымышленными сексуальными победами. Для мальчиков такая фиксация пагубна не только в нравственном отношении. У тонко устроенных натур (а таких в России немало!) она может вызвать невротический страх по поводу своей несостоятельности в интимной сфере. Тем более что грубое, откровенно похотливое поведение юных представительниц женского пола, сбитых с толку и развращенных сексуальной пропагандой, может не только не воспламенить мальчиков-подростков, а наоборот, устойчиво отвратить от близости (к которой они еще и психо-физически не готовы). Став объектом насмешек и почувствовав себя «лузером» в самой главной, как ему внушают, сфере жизни, такой мальчик может решить с этой жизнью расстаться.

Реалити-шоу «Дом-2» и телесериал «Школа» язык не поворачивается назвать событиями культурной жизни. Скорее это весомый вклад в разрушение нашей культуры. Но то, что с этими широко разрекламированными «шедеврами» ознакомилось огромное число зрителей (в том числе и юных), бесспорно. Реалити-шоу – достаточно новая форма телепередачи, в которой люди действуют в обстановке, настолько приближенной к жизни, что кажется, мы видим жизнь как она есть. Такой прием многократно повышает степень достоверности происходящего и, соответственно, уровень доверия зрителей. Это, с одной стороны, приучает людей к идее тотальной слежки и «нараспашку» открытой личности, у которой понятие интимного отсутствует напрочь. А с другой стороны, эти «открытые личности», которых зрители видят на экране, ведут себя абсолютно чудовищным образом, по-скотски. «Циничность, грязная конкуренция, бескомпромиссность, стремление к наживе и выгоде при пренебрежении интересами окружающих – вот основные характеристики поведения героев многих реалити-шоу».

Телесериал «Школа» – это, конечно, не реалити-шоу, но снят он в манере документального кино, что тоже создает впечатление его приближенности к реальной жизни. Пересказывать содержание всех серий в рамках данной работы не представляется возможным, да и не имеет смысла, поскольку даже краткая характеристика основных героев, их поступков и взаимоотношений весьма информативна.

Илья Епифанов, девятиклассник. Часто провоцирует конфликты, ехиден, груб. Несмотря на свой юный возраст, весьма циничен и оборотист. В сериале умело смешано добро и зло: в частности, данный персонаж, движимый вполне благородными целями (помочь своей больной раком матери), становится вором. Он крадет антикварную статуэтку, чтобы дать врачу взятку, и, проявляя недюжинные для столь юного возраста знания изнанки жизни, вступает с врачом в преступный сговор, условившись, что врач оформит операцию как якобы бесплатную. Влюбленность в одноклассницу Ольгу Будилову ничуть не мешает Илье предаваться разврату с его знакомой по имени Меланья.

Ольга Будилова пользуется популярностью среди одноклассников. Ей нравится мальчик на год старше нее, «Леха» Шутов, которого она пытается отбить у девочки по фамилии Шишкова. В какой-то момент ей удается его соблазнить, но через некоторое время она ложится в постель к другому. (Это уже пропаганда педофилии, поскольку новый «партнер» девочки – взрослый мужчина Никита.) Ольга представляет собой пропагандируемый нынче образ «стервочки». Она жестока, вульгарна, а подружившись с пэтэушницами, вообще начинает вести себя как уголовный элемент. Ольга – зачинщица травли Ани Носовой, внучки своего классного руководителя Анатолия Германовича. В 62-й серии Ольга и ее подруги из ПТУ нападают на Аню и срывают с нее одежду.

Алексей («Леха») Шутов, десятиклассник. В своем классе он не может завоевать авторитет, поскольку ничем особенным не выделяется, поэтому старается «распушить хвост» перед ребятами помладше. Он лишает девственности девятиклассницу Шишкову, после чего ее бросает. Будилову он тоже лишает девственности и тоже ее бросает. Ревнив, груб, невоспитан. Периодически с ним случаются приступы немотивированной агрессии.

Аня Носова, внучка классного руководителя Анатолия Германовича. Дедушка, несмотря на педагогическое образование, свою собственную дочь воспитать не сумел: мать Ани прижила ее без мужа, а затем и сама бросила ребенка. Бабушка с дедом очень опекают Аню и даже какое-то время учат ее дома. Однако нормально воспитать ее все равно не могут. Желая «заявить о себе», Аня не постеснялась выставить в интернете свои откровенные фотографии. Вернувшись в школу, она не находит общего языка с одноклассниками, зато находит друзей среди «эмо» и сама становится адептом этой группировки. Характер у Ани тоже не ахти. Она капризна, своевольна, безалаберна. Получив психическую травму от нападения Будиловой и ее товарок, Аня замыкается в себе, перестает разговаривать с окружающими. Ее кладут в психиатрическую клинику, но помочь ей не удается. Девушка кончает жизнь самоубийством, выпив большую дозу снотворного.

Миша Дятлов («Дятел») тоже ученик 9 «А» класса. Ему нравится Аня Носова, что, впрочем, не мешает ему отправлять ей SMS с угрозами и вступить в интимную связь с ее подругой Людой (Колючкой).

Вадим Исаев («Вадя») – националист, любит насмехаться над слабыми, унижать их, несколько раз публично унижает мать своего бывшего друга Тимура, способен на воровство и подлость. Очень неразвит, словарный запас крайне скуден. Познакомившись с группировкой наци-скинхедов, начинает вести себя еще более агрессивно, чем раньше. Спит с девушкой-скинхедом Багирой.

Сергей Королев – мальчик из богатой семьи. Поспорил с ребятами, что сумеет завести роман с учительницей физики, но Сергея опережает его отец. Ближе к концу сериала Сергей врет матери, что физичка его домогалась.

Дмитрий Горяев сам стать лидером класса не может, поэтому старается быть поближе к самым популярным ребятам, чтобы хоть немножко погреться в лучах их славы. Во время поездки класса в Суздаль пытался изнасиловать Олю Будилову. Потом заводит связь с другой девочкой.

Владимир Фаликов («Вовец») тоже не лидер, но хотел бы им стать. Слушает «аудионаркотики», дружит с неформалами. Торгует легкими наркотиками и сам их регулярно употребляет…

Список «героев» можно продолжать еще довольно долго, но это не имеет смысла. Все персонажи, что называется, одним миром мазаны, и даже из такого небольшого «дайджеста» ясно, что сериал «Школа» транслирует зрителям практически все, что было перечислено выше в качестве косвенных и прямых (Аня Носова) побуждений к самоубийству.

Что делать?

Необходимо отказаться от самоубийственной и убийственной либеральной системы ценностей и перестроить идеологию и законодательство в соответствии с интересами суверенной, устремленной к нравственному здоровью России.

Вот это я выношу на августовский педсовет.

Только что отзвучали последние аккорды музыки Моцарта. Телеканал "Культура" показал оперу "Дон Жуан" из театра Ла Скала. Дирижировал Баренбойм. Партию донны Анны исполнила неподражаемая Анна Нетребко.
И у меня появился повод поговорить и о музыке, и о театре и о великом произведении Моцарта. Когда-то я касался в своих дневниках Дон Жуана, когда писал о симфонической поэме Рихарда Штрауса.

Начнем мы , пожалуй вот с этого стихотворения М.Цветаевой.

И была у Дон-Жуана - шпага,
И была у Дон-Жуана - Донна Анна;
Вот и всё, что люди мне сказали
О прекрасном, о несчастном Дон-Жуане.

Но сегодня я была умна:
Ровно в полночь вышла на дорогу,
Кто-то шел со мною в ногу,
Называя имена.

И белел в тумане - посох странный…
- Не было у Дон-Жуана - Донны Анны!

Мы говорили уже о Дон Жуане. Его образ занимал многих. Есть даже сайт, посвященный Дон Жуану.

А кто такой этот Дон Жуан? Опера Моцарта не о любви. Ее другое название "Наказанный развратник".

Здесь либретто оперы и можете ее послушать целиком

Для меня это самая загадочная опера: комедия, драма, трагедия, моральное поучение – всего в ней с избытком, но как трактовать целое? Восхищаться Дон-Жуаном или осуждать его? Или презирать? Или жалеть?  Определить образ Дон Жуана трудно, потому что в нем отсутствуют элементы, традиционно в нем присутствовавшие: Дон Жуан есть в точности: отсутствие чувств и психологии, мысли и планов.

Моцартовский Дон Жуан не думает, не планирует, ему надоедают чувства. Дон Жуан живет, путешествует, встречается, попадает в непредвиденные ситуации. В его самодостаточности, в его физическом существовании, в предпочтении поступка достижению результата, и заключается идеальная модель фигуры антагониста. Все остальные персонажи вовлекаются в его орбиту, Дон Жуан - это катастрофа, стихийное бедствие: двигатель чужих поступков, он является неосознанным объектом реализации чужих желаний.

Не на любви строится существование Дон Жуана, а на полном и безоговорочном ее отрицании. Бесчувственный покоритель сердец, в чьей душе, словно в кривом зеркале отразились две высшие добродетели рыцарской любви -- чистосердечие и галантность, превратившись в свои противоположности -- подлость и коварство, есть величайший в мире ниспровергатель Любви. Ибо этот распутник не только не верит в Любовь -- он ежечасно, ежеминутно оскорбляет ее. Дон Жуан. в сущности не является человеком, личностью, а лишь воплощением мужской силы, "неутолимого вожделения плоти", наиболее полным выражением "одержимости желанием жить". Здесь нет и речи о каком-либо расчете, корысти, а уж тем более о самоанализе. Эта чистая, грубая, стихийная сила, рожденная по ту сторону Добра и Зла.Вот эту силу и передает Моцарт в своей опере с помощью музыки. Вот такие у меня были мысли до дого, как я начал слушать музыку. Что главное для Дон Жуана? Искусство обольщения. Искусство обольщения начинается со взгляда -- ускользающего, исподлобья, полного коварства. Обладать телом для соблазнителя не главное, он стремится покорить дух жертвы. Само собой, его победа будет, как говорится, "подкреплена" ночью любви, но эта ночь станет первой и последней: наутро обольститель исчезнет без следа, оставив после себя лишь горечь воспоминаний... Дон Жуаны сужествуют только потому, что они не любят женщин, они боятся женщин и донжуанство отражает, на мой взгляд, гомосексуальные тенденции.  "Войти подобно грезе в мысли юной девушки -- это искусство, но покинуть их -- это шедевр". Дон Жуан - это артист. И для него реальность не существует. он живет в мире грез. Любовь на всю жизнь благополучно завершится браком, у супружеской четы появятся новые, повседневные заботы. Так вот Дон Жуаны хотят продолжения страсти, они живут этим, а потому они напоминают мне маньяков.

Итак, Дон Жуан в театре Ла Скала. В моем представлении «Ла Скала» — всемирно известный храм итальянской оперы, оплот классических традиций и культа вокала. Но Ла Скала превратился в одну из мировых оперных площадок с космополитичным составом участников и привязанностью к неоднозначным режиссёрским решениям.

В основе сюжета лежит старинная легенда о Дон Жуане, дерзком искателе приключений, смелом и ловком соблазнителе женщин. Возникшая в средневековой Испании, легенда эта приобрела широкую известность во многих европейских странах. Сюжет был впервые обработан испанским драматургом Тирсо де Молина (1571 – 1648), впоследствии привлекал многих писателей, в том числе Мольера и Гольдони. В XIX столетии к образу Дон Жуана обращаются Байрон, Гофман, Пушкин, Мериме и другие. Неоднократно использовали эту тему и музыканты: в 1761 году в Вене был поставлен балет Глюка «Дон Жуан»; известен также целый ряд опер на тот же сюжет. В этих произведениях легенда о Дон Жуане получала разную трактовку. В некоторых из них, имеющих религиозно-поучительную окраску, Дон Жуан охарактеризован как преступный грубый сластолюбец, получающий заслуженное возмездие. Но нередко в его образе подчеркивались иные, привлекательные черты – бесстрашие, чувство чести, остроумие, вечные поиски идеала, смелый бунт против обветшалых норм морали.

Время действия: XVII век.
Место действия: Севилья и ее окрестности.
Первое исполнение: Прага, Национальный театр, 29 октября 1787 года.

Существует легенда, что в Праге во время работы над оперой Моцарт и либреттист Да Понте встречались с Казановой, и тот служил им консультантом.

«Дон Жуан» – величайшая из когда-либо написанных опер. В подтверждение этого тезиса высказались, по крайней мере, три человека, имевших особое право на то, чтобы их мнение в этой области было услышано, – Джоаккино Россини, Шарль Гуно и Рихард Вагнер. Бетховен, правда, отдавал предпочтение «Волшебной флейте», но это потому, что он считал сюжет «Дон Жуана» аморальным.

П.И. Чайковский в своей статье 1873 года охарактеризовал оперу «Дон Жуан» так: «Моцарт – гений сильный, многосторонний, глубокий – устарел только своими формами инструментальной музыки; в области оперы он не имеет до сих пор ни одного соперника. …Если есть опера, которую можно назвать первой между всеми, то я отдал бы это первенство «Дон Жуану». …В «Дон Жуане» столько красоты, столько богатейшего музыкального материала, что его хватило бы на дюжину наших современных опер, авторы коих, гоняясь за реализмом, правдивостью, верностью декламации, забывают в своем наивном донкихотстве, что первейшее условие всякого художественного произведения – красота».

Даниэль Баренбойм, главный дирижер театра Ла Скала об опере Дон Жуан написал так:

"...Моцарта часто изображают по-детски наивным, если не ребячливым, гением, чей божественный талант позволял ему продуцировать шедевры без усилий, словно под диктовку неких высших сил. Однако тот факт, что он был гением и, соответственно, творил музыку быстрее, чем кто-либо другой, не отменяет сложных мыслительных процессов, стоявших за созданием каждого произведения. На самом деле Моцарт был музыкантом строгой и тщательной школы, а также обладателем мощного интеллекта и выдающихся способностей к пониманию человеческой натуры. Об этом отчётливо свидетельствует развитие образов персонажей в его операх и уникальная фантазия, позволявшая ему создавать ярко индивидуальную гармонию, которую он тщательно оттачивал, уделяя внимание мельчайшим деталям инструментовки и оркестровки. Дон Жуан по своей природе не является демоническим героем со зловещими намерениями и не стремится к слиянию эроса и танатоса (тема, которую столь тщательно развивал Вагнер с другой перспективы). Дон Жуан проживает каждый миг своей жизни так, как ему захочется, с абсолютной искренностью и не думая о последствиях.

Прочие персонажи, хоть и являются отдельными личностями, вращаются вокруг него, как будто их существование утратит смысл без его присутствия. Но они не просто спутники на орбите более крупного небесного тела, они - независимые личности, каждую из которых смерть Командора затрагивает по-своему. Мне кажется, что Моцарт не просто так не написал для Дон Жуана большой арии; таким способом он говорит, что Дон Жуан - не единственное значимое лицо на сцене. Ария даёт оперному персонажу возможность выразить свои самые интимные чувства и тревоги, и такая привилегия дарована всем жертвам импульсивности Дон Жуана: Анне, Эльвире, Оттавио, Церлине и Лепорелло. Следовательно, психологическое развитие Дон Жуана должно осуществляться только посредством его взаимодействия с другими персонажами, в ансамблях и речитативах."

А теперь о спектакле. Я бы назвал эту оперу так: "Разврат без наказания". Спектакль поставил канадский режиссер Роберт Карсен. Не впечатлила меня эта постановка. Любимый прием режиссера Роберта Карсена — театр в театре, когда непонятно, где игра, где жизнь. Декорации – бледные фотографии интерьеров театра Ла Скала. Перспектива подчеркнута многими кулисами. Где то в глубине занавес. Все сложно, многозначительно. Во время увертюры из зала на сцену бежит человек и срывает занавес. Там установлено большое зеркало, в котором отражается зритель. Так зритель и становится частью этой истории. А человек, который срывает занавес, это сам Дон Жуан. Концепция Роберта Карсена состоит в том, что Дон Жуан — и режиссер, и участник событий на сцене. Партию сластолюбца исполнял швед Петер Маттеи, это одна из его коронных ролей. Петер Матеи с партией Дон Жуана не расстается последние 20 лет. Пел в Нью-Йорке, Париже, Берлине. Именно Дон Жуан открыл ему двери в Большую оперу. «Дон Жуан - человек страстей и свободы. Соблазнитель не только женщин, но и мужчин. И каждому он дает то, что ему так не хватает. В каждой версии Дон Жуан разный. Более светлый, более темный. В этой он явно не попадет в ад», - говорит солист Петер Маттеи.

Если внимательно присмотреться, считает режиссер, то привычный расклад «Дон Жуана» рушится. Этот сквозной персонаж европейской культуры не может существовать в одном месте и времени, отчего в спектакле он носит костюмы разных веков. «Кто я? Ты никогда не узнаешь» – поет герой одной из женщин. В миланской постановке Жуан – вечный двигатель, подобие чистой энергии, солнце, вокруг которого вращаются прочие персонажи. Его жизнь – не банальное распутство, а радость существования, свобода от страха смерти. «Никто никогда не скажет, что я боюсь», – восклицает герой. Женщины любят его за «способность просто быть», поддаваясь мужской харизме. И вообще, такова его природа, «квадрат не может быть круглым», как поет о господине Лепорелло (у Карсена слуга – еще и рабочий сцены, и костюмер). А вокруг все врут, хоть и считаются традиционно положительными персонажами. Донна Анна с радостью спит с Жуаном, но обвиняет его в изнасиловании и врет жениху, что любит только его. Жених Оттавио в свою очередь лжет, что рвется мстить Жуану. А донна Эльвира обманывает себя, что ненавидит бросившего ее любовника. Не говоря уже о простоватых Мазетто и Церлине: они просто плывут по течению событий.

Действие развивается стремительно. Дон Жуан в поисках любовных приключений проникает в дом донны Анны. Она зовет на помощь, и на защиту ее чести выступает старый Командор, ее отец. Дон Жуан убивает его и скрывается вместе со своим слугой Лепорелло. Донна Анна и ее жених Оттавио клянутся отомстить. Соблазненная и брошенная доном Жуаном Эльвира ищет неверного любовника. Тем временем он соблазняет Церлину, невесту крестьянина Мазетто. Замаскированные Оттавио, донна Анна, Эльвира входят в дом дона Жуана и обвиняют его в убийстве Командора. Все, в том числе Церлина и Мазетто, восстают против него, но ему удается скрыться. Придя на кладбище, он насмехается над статуей убитого Командора, приглашает того в гости. Статуя является на призыв и требует от грешника раскаяния, а после отказа дона Жуана увлекает его в ад. Дон Жуан Моцарта – образ неоднозначный, многогранный, полный безудержной жизненной силы, одержимый вечными поисками идеала и неприятием обветшалых норм морали.

Анна Нетребко как всегда прекрасна.

Спектакль Карсена также демонстрирует явную нелюбовь к женщинам. Режиссер не подвергает ни малейшему сомнению то, что Донна Анна не только отдалась Дон Жуану, но сделала это с большой охотой; что же касается Донны Эльвиры, то ее желание заняться любовью столь неутолимо, что на протяжении всего спектакля она преследует Дон Жуана, одетая в черную комбинацию, то есть «готова»... Не обошлось и без голой женщины: во втором действии Дон Жуан наслаждается компанией служанки Донны Эльвиры (в либретто Да Понте она только упоминается): миленькая служанка покидает сцену в абсолютно голом виде.

Брин Терфель в роли Лепорелло мне понравился.

"Дон Жуан" — это трагедия человечества и его радость, это человек во многих его духовных ипостасях.

Вот таким мне показался спектакль. Очень хорошая рецензия на этот спектакль здесь.

Послушайте эту оперу целиком

Здесь вы можете скачать полюбившиеся вам музыкальные фрагменты

Ну и, как обещал, немного о знаменитом театре, которому в этом году исполняется 235 лет.

Здание театра построено в 1776-1778 годах на месте церкви "Санта Мария делла Скала", откуда и появилось название Ла Скала

Начиная с 30-х годов XIX века история "Ла Скала" связана с творчеством крупнейших композиторов Италии — Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые

Верди, например, не слишком поначалу жаловал этот театр. В одном из своих писем он говорил графине Маффеи: "Сколько раз я слышал, как в Милане говорят: "Скала" лучший театр на свете. В Неаполе: "Сан-Карло" лучший театр на свете. В прошлом и в Венеции говорили, что "Фениче" лучший театр на свете… А уж в Париже опера самая лучшая в двух, а то и в трех мирах…"

Но все же этот театр — заветная цель музыкантов всего мира. Всегда. Во все времена. Место певца или дирижера в "Ла Скала" — это всемогущая визитная карточка. С ней он будет всегда и везде принят.

В 1887 году впервые за дирижерский пульт "Ла Скала" встал двадцатилетний гений — Артуро Тосканини. На пальце у него красовался золотой перстень, подаренный в Бразилии за исполнение "Аиды". В этот день он вынужден был заменить освистанного публикой дирижера театра. Его буквально привезли из отеля прямо на сцену. Его дирижерский дебют в "Скала" прошел с триумфом.

Тосканини был маленького роста и нетерпимого характера. Его всюду обожали и ненавидели, но всюду приглашали. Он всегда проводил бесконечное количество репетиций, совершенно не замечая чужой усталости. В 1898 году Тосканини стал главным дирижером театра "Скала".

Новая эра Ла-Скала связана с именами Тебальди и Каллас — главными примадоннами и главными соперницами в "Скала". Каллас многие актеры ненавидят, зато режиссеры ее обожают. Великий режиссер Дзеффирелли оставался ее другом до самой смерти певицы. Висконти дал ей возможность заслужить титул "божественной" своей постановкой "Травиаты". Это был 1955 год. Каллас была великолепна и потрясающа. Для всего мира эта певица стала олицетворением "Скала". В этом театре Каллас никогда не пропускала ни одного спектакля, тогда как в Римской опере, например, могла не явиться на спектакль, сославшись на "дурное настроение". Ее постоянный партнер — Ди Стефано, также прекрасный певец, как и его соперник Дель Монако. Соперничество же Каллас и Тебальди дошло до того, что в городе появляются клубы приверженцев той или другой певицы. Сторонников этих клубов часто приходилось разнимать полиции. Этой борьбы Тебальди не выдержала и уехала в Америку. В "Скала" она больше не вернулась. В 1957 году, 18 февраля, "Скала" прощалась с 90-летним старцем — великим Тосканини.

C 1986 года театр возглавлял выдающийся дирижер Риккардо Мути. Вплоть до 13 октября 2011 года, когда  дирекция миланского оперного театра "Ла Скала" объявила о назначении израильского дирижера и пианиста Даниэля Баренбойма главным музыкальным руководителем театра и главным дирижером.

 А вот Феликс Грей, французский композитор и исполнитель, придумал своего Дон Жуана совершенно другим".

Дон Жуан,
Кто из мужчин не хотел бы быть на твоем месте,
Какая женщина не захотела бы быть с тобой?
И все же встреча с тобой – это игра с огнем,
Игра, в которой ставка – жизнь,
А может быть, и душа.
Дон Жуан, весь мир знает твое имя,
Но, по сути, никто не знает, кто ты есть на самом деле.
И это то, что так очаровывает в тебе,
И это причина, по которой я, в свою очередь, надеюсь
Этим музыкальным спектаклем вернуть тебя к жизни…
Таким, каким я тебя вообразил…

Феликс Грей

Феликс Грей придумал мюзикл, премьера которого состоялась 24 февраля 2005 года в Париже. У нас мало говорят об этой музыке, но она тоже интересна, но это не Моцарт.

С внуком в сентябре собираемся посмотреть в Михайловском театре балет Минкуса Дон Кихот. Это второй балет в его жизни. Первым было "Лебединое озеро". Ну очень скучным мне показалось первое действие этого балета (слишком медленно развивается действие). А потому второй балет неслучайно мы выбрали для посещения с внуком именно Дон Кихот. Балет «Дон Кихот» - один из самых популярных балетов в репертуаре многих театров мира. Потрясающая музыка. Это самый балетный балет. В нем музыка полностью подчинена танцу.

Парад танцев-искромётных, красочных, виртуозных, с великолепной щедростью рассыпанных по хореографической партитуре - это то, что более всего привлекает в балете. Стиль во многом определяет музыка Минкуса (1827-1907), чешского скрипача, капельмейстера и композитора, работавшего в Москве и Петербурге. Взаимодействие музыки и хореографии сообщает балету «Дон Кихот» те удивительные качества, которые определяются как темпераментность и зажигательность, которыми окружён в нашем восприятии образ Испании.

Одним из лучших, без сомнения, считается балет в постановке выдающегося хореографа Мариуса Петипа. При подготовке либретто будущего спектакля он использовал те главы романа Сервантеса, которые были посвящены свадьбе Китерии и Камачо (в балете они получили имена Китри и Базиля). Главные герои романа - Дон Кихот и Санчо Панса в балетном сюжете стали персонажами второго плана.

Профессиональный знаток специфики балетного театра и требований к балетной музыке, Людвиг Минкус на заказ Мариуса Петипа создал яркую музыкальную партитуру.

Базиль- любимая партия многих танцоров мира. Очень выигрышная для того, чтобы во всем блеске показать дарование танцовщика. Когда-то я видел в роли Базиля выразительного Владимира Васильева и темпераментного Рудольфа Нуреева. Но лучшим исполнителем этой партии был Михаил Барышников.

Можете посмотреть фильм-балет, поставленный М.Барышниковым в 1983 году в Метрополитен опера.

------------------------------------------------------------------------------------------------

Сюжет

(излагается по первоначальному либретто Петипа

В жилище дон Кихота его племянница Жуанна и Караско в попытках избавить дон Кихота от пагубной страсти закрывают обоями дверцы книжного шкафа. Входит дон Кихот, увлеченный чтением рыцарского романа. Не найдя шкафа на обычном месте, он принимает его исчезновение за происки злого волшебника и снова углубляется в чтение. Его расстроенное воображение наполняется фантастическими видениями. К действительности дон Кихота возвращает вбегающий в комнату Санчо Панса. Он отбивается от крестьянок, которые нападают на него с метлами в руках. Дон Кихот выгоняет разъяренных женщин и предлагает Санчо стать его оруженосцем и пуститься в странствие. Санчо не смеет отказаться. Рыцарь водружает на голову тазик для бритья, затем облачается в латы, берет копье и отправляется навстречу приключениям.

Площадь в Барселоне. У трактира Лоренцо шумно и весело. Жена Лоренцо напоминает ему о любви Китри и Базиля, но Лоренцо хочет отдать дочь за богача Гамаша и идет к его дому. Китри пытается отгадать, зачем отец пошел к Гамашу. Подозрения навевают на нее печаль, но, стараясь рассеяться, она танцует с опахалом. Влюбленный в нее Базиль вырывает опахало, привязывает его к гитаре и начинает наигрывать. Повеселевшая Китри обнимает Базиля и танцует с ним. Вернувшийся Лоренцо грубо прогоняет юношу. Влюбленные бросаются к его ногам, умоляя дать разрешение на брак, но Лоренцо запрещает Базилю появляться на глаза. Входит Гамаш. Лоренцо подводит к нему дочь. Гамаш приходит от нее в восторг и предлагает в приданое дом. Лоренцо приглашает Гамаша договориться о свадьбе. Площадь наполняется народом, шествуют участники корриды. Начинаются танцы, после которых пикадоры затевают ссору с бандерильяросами. В разгар ссоры появляется дон Кихот, сопровождаемый Санчо Пансой. Он приказывает всем бросить оружие. Спокойствие восстанавливается. Дон Кихот почтительно приветствует трактирщика, принимая его за хозяина рыцарского замка. Лоренцо приглашает его войти. Насмешливые девушки окружают Санчо и затевают игру в жмурки. Измученный Санчо падает в изнеможении, но на его крики о помощи выходит дон Кихот с блюдом вместо щита и большой вилкой, заменяющей пику, и освобождает беднягу. Танцы продолжаются. Китри и Базиль клянутся в вечной любви. Дон Кихот и Санчо отправляются за новыми приключениями.

На поляне у дороги, в стороне от которой видна мельница, расположились на отдых цыгане и бродячие актеры. Показывается Китри, убежавшая из дому в мужском костюме. Окружившим ее актерам она объясняет, что заблудилась и ищет трактир, где можно было бы отдохнуть. Импресарио, узнавший в ней женщину, просит ее принять участие в представлении. Китри против ее воли уводят в пещеру и заставляют нарядиться в костюм танцовщицы. Появляются дон Кихот и Санчо. Дон Кихот принимает за короля одного из актеров, надевшего придворный наряд и картонную корону. Вместе с мнимым королем рыцарь садится смотреть представление, даваемое в его честь. Начинается танцевальный дивертисмент, за ним — комедия марионеток, в которой мавр жестоко обращается с пленницей, женой рыцаря. Дон Кихот, не отличающий представления от действительности, бросается на помощь рыцарю. Он размахивает шпагой, декорации валятся, все в ужасе разбегаются. Дон Кихоту кажется, что к нему тянутся руки великанов, и он бросается на мельничные крылья, не слушая увещеваний Санчо. Крылья поднимают его в воздух, он срывается. Санчо хлопочет вокруг господина. Комедианты обступают их, требуя платы за сломанные декорации. Воспользовавшись суматохой, Китри убегает. Появляются Лоренцо и Гамаш, разыскивающие Китри, но комедианты говорят, что ни одна девушка здесь не проходила.

В гостиничной зале по случаю праздника собрались крестьяне с цветами. Вбегает Китри, умоляя спрятать ее. Жуанита с подругами засыпают ее цветами и окружают импровизированный цветник. Гамаш и Лоренцо продолжают поиски. Они в восторге от танцев Жуаниты, Гамаш дарит ей золотую монету, и оба удаляются. Китри выходит из цветника, праздник продолжается. Китри танцует, потом собирается уйти вместе со всеми, но Гамаш и Лоренцо внезапно возвращаются и уводят Китри за собой.

Санчо ведет израненного дон Кихота через лес. Ему пора отдохнуть, и оруженосец укладывает своего господина на импровизированное ложе. Рыцарю видится сон: он в лесной чаще, перед ним вырастают препятствия — колючие кактусы, непроходимые кустарники; страшные чудовища окружают его. Гигантский паук ползет по огромной паутине, пытаясь добраться до рыцаря. Тот закалывает паука и разрывает паутину.

Из лесной чащи дон Кихот попадает в великолепный сад, где отдыхает прекрасная Дульцинея. Она венчает рыцаря лавровым венком. Видения исчезают, дон Кихот просыпается.

Парк перед замком Гамаша. Приближается свадебное шествие Гамаша и Китри. Из леса появляются дон Кихот и Санчо Панса. Гости занимают места, алькад подает знак к молчанию, но в это время появляется юноша, в котором узнают Базиля. Он останавливается перед Китри, упрекает ее в неверности и кидается на острие шпаги. Все окружают раненого. Базиль умоляет, чтобы его перед смертью соединили с Китри. Лоренцо колеблется, Китри рыдает. Гамаш не согласен, но дон Кихот объясняет, что состояние раненого безнадежно, и Гамаш соглашается исполнить предсмертное желание несчастного. Алькад соединяет руки Базиля и Китри и благословляет их. Базиль вскакивает с земли. Гамаш выхватывает шпагу, чтобы сразиться с Базилем, но дон Кихот разнимает противников. Гамаш понимает, что брак с девушкой, любящей другого, не принес бы ему счастья, и успокаивается. Продолжается праздник, в котором участвуют счастливые Китри и Базиль.

----------------------------------------------------------------------------------

Мне очень нравится в роли Базиля солист Мариинского театра Денис Матвиенко. Базиль Дениса Матвиенко настолько искрометен, а техника исполнения артиста столь высока, что возникает ощущение настоящего праздника танца .

Ну а Китри в исполнении Майи Плисецкой великолепна.

-----------------------------------------------------------------------

28 сентября в спектакле Дон Кихот будут танцевать главные партии Иван Васильев и Наталья Осипова. Давайте с ними познакомимся.

Звезда Ивана Васильева, который родился в 1989 году в Приморском крае в семье военного, взошла очень рано. Начальное хореографическое образование получил в Днепропетровской государственной хореографической школе (Украина). С 2002 г. по 2006 учился в Белорусском государственном хореографическом колледже и в возрасте 17 лет стал солистом Большого театра России. В 2010 году стал премьером труппы. C декабря 2011 года — в труппе Михайловского театра.

Вместе с Иваном Васильевым ушла из Большого театра и Наталья Осипова. Наталья Осипова на 4 года старше Ивана. Она училась в Московской государственной академии хореографии, в 2004 году пришла в Большой театр. Стала его ведущей солисткой в 2008-м, в 2010 году - прима-балериной. Выступала в качестве приглашенной солистки в Ковент-гардене, Гранд-опера, Ла Скала, Aмериканском театре балета. Премьеры такого ранга не уходили из Большого никогда. Сбегали за границу — это да. Но то было в советские времена, а в новейшей России в Большой артисты только приходят. Что то не совсем благополучно в Большом. И нападение на худрука балета в январе 2013 года С.Филина, и уход Цискаридзе - звенья одной цепи.

Бывший худрук балета Михайловского театра Начо Дуато сказал: "Наташа Осипова и Иван Васильев - настоящие звезды, танцовщики экстраординарного таланта, абсолютно преданные танцу. Их возможности в классике, их виртуозность - безграничны.
 

Кстати, что такое ХОРЕОГРАФИЯ?

Для записи речи человечество придумало буквы и иероглифы, для музыки – ноты. Но как отобразить на бумаге танец? На рубеже XV–XVI веков появилась первая из известных систем нотации: Туан Арбо начал передавать танцевальные па музыкальными знаками. В 1700 году Р. Фёйе опубликовал трактат, в котором появился сам термин «хореография», буквально означающий «запись танца». Через полтора столетия Артюр Сен-Леон расширил понятие до «стенохореографии» и стал обозначать позиции с помощью схематических фигурок. (Кстати, в 1859–1869 годах Сен-Леон был главным балетмейстером Петербургского театра.) На рубеже XIX–XX веков появилось множество систем. В 1928 году Рудольф Лабан предложил универсальный способ записи танцевальных движений. С помощью простых значков фиксировалось направление движения (форма значка), его амплитуда (штриховка) и длительность (размер значка). Значки выстраиваются вертикально и читаются снизу вверх. Эта система – лабанотация – используется некоторыми хореографами и сейчас наряду с системой Рудольфа Бенеша (хореология, 1955). Россия не осталась в стороне от поисков универсальной системы нотации. В конце XIX века танцовщик Мариинского театра Владимир Степанов ввел в обиход понятие «хореографической партитуры». Он нашел способ фиксировать на бумаге практически все детали балетной постановки. По системе Степанова была записана бЧльшая часть репертуара дореволюционной Мариинки в постановке Мариуса Петипа. После революции архив театра был вывезен за границу и в конце концов попал в библиотеку Гарвардского университета.

В России система Сен-Леона была развита и усовершенствована в труде А. Я. Цорна "Грамматика танцевального искусства и хореографии" (1890). Значит. интерес представляет система записи танца, созданная артистом петерб. балета В. И. Степановым, разработавшим принципы нотнолинейной записи (знаки располагались на нотном стане). Степанов ввёл в запись танца понятие градуса (величина сгибания и разгибания суставов), успешно фиксировал ритм. мизансцены и планы движения. Система записи Степанова преподавалась балетм. А. А. Горским в классе балета Петербург. театр. училища. По этой системе в Мариинском театре было записано 27 балетов.

В 20 в. продолжались попытки в разных странах создать систему записи танца, удовлетворяющую совр. требованиям: передача направления, длины, ширины и формы шага, особенностей постановки и отрыва ног от земли, положений рук, торса, головы; ритма, темпа и динамич. особенностей движения в его соотношении с музыкой; передача мизансцен и плана движений действующих лиц по площадке, а также движений всех частей тела в разл. плоскостях. В отдельных случаях системы основывались, как и раньше, на нотнолинейной записи (Я. Кула, 1927; П. Конта, 1931) или на записи с помощью изображения движущегося человечка (С. Бабица, 1939). Новые системы также используют условные знаки (Я. Моррис, 1928, и др.). Наибольшее распространение получили две системы: разработанная в Германии Р. фон Лабаном и Р. и Дж. Бенеш в Великобритании. Лабан положил в основу своей системы принципы теории выразительного жеста, разработанной Ф. Дельсартом (Франция). Лабан назвал свой анализ форм движения "хоревтикой" ("Хореография", 1926). В дальнейшем она утвердилась под названием "Лабанотейшен". В 40-х гг. Лабан и его последователи продолжали разработку этой системы. В 1940 в Нью-Йорке было создано Бюро записи танца, один из основателей которого Э. Хатчинсон - крупнейший совр. специалист по записи танца. Бюро организовало запись мн. постановок (Дж. Баланчина, Х. Хольм, Д. Хамфри). В Великобритании получила распространение система Р. и Дж. Бенеш, опубликованная в 1956. Она основана на условных обозначениях положений частей тела по отношению к сценич. пространству. Стан с записью танц. движений помещается под нотным станом. Система Бенеш изучается в англ. балетных школах (в т. ч. в школе Королевского балета). Бенеши создали в нач. 60-х гг. Институт хореологии, который готовит специалистов по З. т. Ведущие зап.-европ. труппы имеют в штате "хореологов", которые фиксируют новые постановки.

Интересная книжка (на англ.) о записи движений на бумаге.

И под конец несколько терминов из балета:

Антраша́ (от фр. entrechat, которое в свою очередь является искаженным итал. capriola intrecciata - "скрещенный прыжок") — в классическом балетном танце род скачкообразного прыжка, во время которого ноги танцора быстро скрещиваются в воздухе, касаясь друг друга.

Антраша делятся на чётные (royal, quatre, six, huit) — прыжок с двух ног на две и нечётные (trois, cinq, sept) — прыжок с двух ног на одну.

Фуэте ([-тэ]; фр. fouetté от fouetter «хлестать; подгонять; взбивать») — общепринятое сокращенное название виртуозного движения классического танца, исполняющегося как ряд последовательно повторяющихся туров в быстром темпе и на одном месте, при выполнении которых работающая нога по окончании каждого поворота на 360° открывается точно в сторону (à la seconde, на 2-ю позицию) на высоту 45-90°. Существует и другая, западная методика исполнения, при которой работающая нога проделывает rond de jambe en l’air на 45° и выше.

Батма́н (фр. battement - «батман») — отведение и приведение ноги в танцевальном движении. Группирует в себе бо́льшую часть элементов экзерси́са, необходимых для совершенствования техники классического танца (а значит и танца в целом)

Па-де-дё (франц. pas de deux — танец вдвоём, от pas — шаг, танец и deux — два), одна из основных музыкально-танцевальных форм, принятых в балете. Состоит из общего выхода — адажио (парная лирическая часть), аллегро — двух вариаций (соло танцовщицы и танцовщика) и коды (совместное заключение).

Па-де-катр (фр. pas de quatre) — музыкально-танцевальная форма в балете. Повторяет построение па-де-де с вариацией четырёх танцовщиков. В XIX веке сложилась форма па-де-катра, состоящая из антре, индивидуальных вариаций и коды.

Пируэт (от франц. pirouette), термин в балете, обозначающий полный оборот (или несколько оборотов) танцовщика (танцовщицы) на месте (вращение возможно вправо и влево); осуществляется с помощью различных приёмов, придающих телу вращательное движение. Отдельные П. могут соединяться между собой танцевальными шагами (па). В таком случае, выполняя последовательный ряд П., исполнитель передвигается по прямой или по кругу.

Кордебалет (фр. corps de ballet) — ансамбль танцовщиков и танцовщиц, исполняющих в балете, опере, оперетте, мюзикле массовые танцевальные номера.

10 интересных фактов о балете:

1. Чтобы сшить балетную пачку, потребуется около 13-16 метров тюля и 2 дня работы
2. За год балерина меняет более 300 пар балетных туфель
3. Вес средней балерины составляет около 51 кг
4. Балерины очень суеверны , так например считают что заходить в гримерную нужно только с левой ноги
5. Еще одна примета — перейти дорогу идущей на сцену балерине дурной знак для нее
6. Профессиональные балерины болеют в четыре раза чаще обычных людей.
7. Веник, брошенный на сцену вместо букета — самое большое оскорбление для балерины
8. Во второй половине 18-го века балетные труппы состояли исключительно из мужчин
9. Мужчина танцующие в балете поднимают за каждое выступление не меньше тонны (за счет балерин))
10. Балет зародился в XV веке в Италии, но более полное развитие получил во Франции, Король Людовик XIV, бывший страстным танцором, в 1661 года открыл в Париже первую европейскую Академию танцев.

На моем музыкальном горизонте появилось еще одно имя. Александр Лубянцев.

Александр Лубянцев – пианист, аспирант Петрозаводской государственной консерватории (класс профессора Виктора Портного), герой и фаворит последних двух конкурсов Чайковского. На 13-м он получил «бронзу» (по факту – 2-е место, первое в тот год не присудили). На последнем, самом значимом международном конкурсе академических исполнителей его имя оказалось в центре громкого скандала: музыкальные критики отказались соглашаться с мнением жюри, не пустившего Лубянцева в финал, и вручили Александру альтернативную премию как лучшему пианисту конкурса Чайковского. Сейчас у Лубянцева концерты по всему миру, пресса называет его «звездой современного исполнительского искусства».

Александр Лубянцев. История пианиста В одном интервью он как-то сказал: "Мне один педагог как-то говорил на мастер-классе, что я не должен выражать себя через музыку, а должен смотреть в ноты и выражать то, что там написано. Но это скользкий вопрос. Непонятно, о чем речь. Что такое «себя»? Все равно ведь играешь на рояле ноты, которые написаны. Человек от себя может что-то сделать, какую-то динамику, например. Но это не значит, что он только себя выражает. Он так услышал эту музыку. В нотах ведь все написано, что надо делать. Но если человек не задумывается, а просто делает, что написано, то получается, что он немножко безвольно играет — что бы он при этом ни делал лицом." А это не может нравиться маститым музыкантом. Вот он и не стал лауреатом  13 и 14 конкурсов Чайковского, где в жюри были такие, как Мацуев.

Вместо традиционной взлетной полосы «ЦМШ — консерватория — I премия на крутом конкурсе» у него были метания между тремя музыкальными школами в Петербурге, год в московской десятилетке, два года в Любеке, два — в Петербургской консерватории. Потом началось совсем уж «хождение в народ»: Лубянцев променял престижный питерский вуз на его бывший филиал — ныне Петрозаводскую консерваторию — ради полюбившегося педагога. На XIII конкурсе Чайковского ему дали только третье место, на XIV — даже не пустили в финал.

Критики писали о нем в 2011 году разное, зрители клеймили позором жюри конкурса, присудив ему приз зрительских симпатий. Но можно было встретить о нем и такие высказывания.

"Образование" счастливым образом миновало Лубянцева, обойдя стороной и оставив его с добродушной улыбкой на сияющем лице. У него тоже есть свой путь – путь механического совершенствования своей игры, тренировки моторной памяти, т.е. путь в никуда, к "зияющим" высотам. Но вы не беспокойтесь: в наше время, когда публика не имеет даже такого убогого интеллектуального уровня, который приобрёл он, его игра будет восприниматься ею как нечто недосягаемое. Как острили в прежние времена: чтобы все были довольны и чтобы возможности соответствовали потребностям, давайте снизим потребности – и дело в шляпе.
Возможности ныне невелики, но и потребности тоже, прямо скажем, мизерны: недаром же "критика" пишет о "лубянцевской правде", которая её, убогую, вполне удовлетворяет. Так что с этим всё "в порядке": одни будут делать вид, что они производят интеллектуальный продукт; другие будут делать вид, что потребляют интеллектуальный продукт; третьи будут делать вид, что что-то в этом понимают и вручать за это премии, дабы создавать внешнее впечатление продолжения "бурной жизни искусства".
Исполнительство Лубянцева просто, как пробка. Чего в нём можно "не понять" ? Как раз именно оно очень хорошо уложилось бы в примитивное сознание и вполне удовлетворило бы его – что мы и наблюдаем на примере нашей "критики" (которой нет). Но понимаете, какая вещь – страшен своим интеллектуальным убожеством не Лубянцев сам со себе: если бы он был один такой, и если бы всё было так просто, его исполнительство можно было бы объявить ущербным, забыть, как кошмарный сон, и на этом успокоиться. Но не в этом ужас !
Ужас в том, что Лубянцев – ЭТО ТИПИЧНЫЙ ПРОДУКТ НЫНЕШНЕЙ СИСТЕМЫ ОБРАЗОВАНИЯ ! Это продукт той самой "ранней специализации", когда получают некую профессию в отрыве от всего остального комплекса знаний, считающегося "необязательным! Вот они – ПЛОДЫ этой методики: предельно узкий профессионал-ремесленник с полным отрывом от всей остальной культуры, о которой он вообще ни сном, ни духом ! Это то самое "сияющее будущее", которое проповедуют нынешние устроители народного образования во главе с Фурсенко, которого уже совершенно откровенно освистывают выпускники наших школ, как это было на Дворцовой площади в Петербурге и в Москве в КДС только что этим летом на объединённом выпускном вечере. Это курс на всеобщее отупление и обыдление, который целенаправленно спускается в массы сверху. Он очень любит современную поп-музыку, такую как Jamiroquai, или Amy Winehouse. Да уж, какие времена,  такие и люди.
В связи с этим я вспоминаю эти вечные совковые ещё интеллигентские стоны по поводу того, что в консерваториях от музыкантов требовали знания политической истории, истории искусств, философии, литературы, основ естественных наук, марксизма, извините, ленинизма и т.д. и т.д. ! Все музыканты брыкались, кричали, мол, зачем им этот вздор, диссидентствовали, жаловались на "удушение личности", на "идеологический диктат" …….. Ну вот, зато ТЕПЕРЬ мы видим, какие убожества будут вырастать и воспитываться в консерваториях, если от студентов не требовать элементарного личностного развития – если не требовать знания истории искусств и истории музыки в т.ч., если не требования знания политической истории, философии, общих принципов существования и развития различных видов искусств, если не требовать знания богатств мировой художественной литературы, в т.ч. и великой русской литературы XIX века ! Вот что будет !
Лубянцев будет, вот что !
Типовой продукт конвейерного способа производства с помощью ЕГЭ и прочих прелестей специализации с отказом от познания всей остальной интеллектуальной составляющей базы знаний нашей цивилизации. И всё это зародилось ещё в "лихих 90-х" ! Вырастили ремесленника, биоробота, который изъясняется штампами и не может связать двух фраз ни в жизни, ни в музыке, а только жвачку какую-то преподносит.
Вот что ужасает.
А ведь консерватории наши ВСЕ отказались от всего, как им казалось, "лишнего" в процессе обучения музыкальной специальности, только, как выяснилось и как я давно уже говорил, в музыке есть не только музыка: музыка является средоточием и пересечением множества художественно-интеллектуальных дисциплин. В ней проявляются свойства и тенденции, привносимые из других искусств и наук, и если этих – других – наук и искусств не знать, то опять получится – что ? – правильно: опять получится Лубянцев.
Лубянцев – это "герой нашего времени": времени узких специалистов-схоластов, которые за пределами своих цеховых проблем ничего не знают и не ведают. Но если, к примеру, дантисту не обязательно владеть знаниями в области живописи, литературы, архитектуры и истории искусств, то музыканту это, как минимум, не помешало бы ! :)))))
Но куда уж там ……."

Это мнение я в чем-то разделяю, но не берусь судить. Судите сами.

Послушайте Первый концерт Чайковского в исполнении Александра Лубянцева, который не вошел даже в финал 14 конкурса имени Чайковского

И тот же Первый концерт Чайковского в исполнении победителя 14 конкурса имени Чайковского Даниила Трифонова и сравните их манеру исполнения

Мой любимый Третий концерт Рахманинова в исполнении Даниила Трифонова

А вот как этот концерт исполняет Александр Лубянцев

Не правда ли, более жесткая манера исполнения?!

От того, кому многое дано, многого и ждут. Для многих молодых одаренных музыкантов трудность заключается в том, что от них ждут слишком многого и слишком рано. Александр Лубянцев родился в 1986 году, а Даниил Трифонов на 5 лет его моложе, но мне Трифонов нравится больше. Он не похож на других «молодых» музыкантов, которых мне доводилось слушать. Для него, в отличие от большинства его сверстников, исполнительская техника — лишь средство выражения его музыкального творческого начала, то же можно сказать и о его страстности и импульсивности — они всегда подчинены силе его интеллекта — он так умеет ими управлять, что слушатели неизбежно погружаются в его собственный мир музыкальных переживаний и фантазий.

Пианист Дмитрий Башкиров сказал о Данииле Трифонове: "несмотря на свой юный возраст, он уже имеет свою точку зрения, причем эта точка зрения не спекулятивная, а музыкантская. Это человек, который прекрасно играет на рояле, я имею в виду не количественно, а качественно. Это то, что у нас подразумевается под термином «пианизм», который включает в себя звуковую культуру, пластику, благородство исполнения." А о Лубянцеве такого не говорят.

Послушайте Бетховена в исполнении Лубянцева

А вот это Шопен в исполнении Трифонова

Лубянцев в одном своем интервью сказал, что уходит традиция долгого слушания, время такое. Но молодое поколение должно выбирать свой путь.

Задача моей публикации была - разобраться, почему 1 место на 14 конкурсе имени Чайковского завоеват Трифонов.

"Я думаю, у Даниила Трифонова удивительное чувство тембра. Кажется, что музыка звучит из самого его сердца." - сказал один музыкальный критик. И я солидарен с ним. Но я желаю творческих успехов и Александру Лубянцеву.

Эдуард КУНЦ (Для современной России судьба пианиста Эдуарда Кунца, увы, традиционна. Одаренный мальчик из Омска закончил Гнесинку и Консерваторию, вырос в неординарного мастера, но так и остался никому неизвестным на Родине. Карьера Кунца начала стремительно развиваться лишь после его переезда в Англию - на сегодняшний день это один из самых востребованных молодых пианистов в мире), который тоже не попал в финал 14 конкурса им.Чайковского, писал об отличиях в музыкальных школах России и Великобритании:" Что помогло мне начать карьеру в Англии с нуля? Там очень развит институт поддержки молодых музыкантов: много всяких прослушиваний, маленьких стипендий, концертов, программ фондов. И пока ты студент, ты можешь заниматься такой деятельностью почти еженедельно, постоянно играя публично. Когда я учился в Московской консерватории, мне ни разу не удалось выступить на публике, хотя нас готовили быть концертными музыкантам. В Англии же система подстроена под молодого музыканта, является частью его развития как профессионала и как личности." Однако, Россия рождает много талантов, но выдавливает их из себя. Марк Шагал как-то сказал: «Россия — богатая страна, что ей стоит потерять 10-20 гениев?»

Пусть музыка торжествует!

Северо-Западное региональное командование внутренних войск уничтожает реликтовые леса. Так вначале назвал я свою заметку, но проблема, видимо глубже. Наоборот, командование может спасти оставшиеся леса от алчных московских застройщиков, которые повсеместно вырубают леса под коттеджную застройку. Вот добрались они и до Лемболово. И мой рассказ о том, что здесь происходит.

В Северо-Западном региональном командовании внутренних войск МВД России уверены, что к 2016 году удастся перейти на контрактный способ комплектования. Об этом командующий войсками Северо-Западного регионального командования генерал-лейтенант Павел Дашков сообщил накануне Дня внутренних войск МВД России, который отмечается 27 марта. А потому надо расширять строительство благоустроенных коттеджей вблизи воинских частей, где будут жить контрактники. Одна из таких частей, 6716, находится в поселке Лемболово Ленинградской области.

Стоит эта воинская часть в природоохранной зоне на берегу Лемболовского озера у истока реки Вьюн, которая впадает в ЛАДОЖСКОЕ ОЗЕРО. Когда часть была небольшой, то иногда бывали сбросы в речку Вьюн из свинарников, расположенных на территории части. А теперь планирует командование части вырубить ВСЕ леса, находящиеся на ее землях, понастроить коттеджи для контрактников и дальше гадить в наших лесах. 

ВЫРЕЗКА ИЗ ГЕНЕРАЛЬНОГО ПЛАНА

Господин Дашков, посмотрите каким был лес, который по Вашему приказу был вырублен.

А так теперь выглядит это место.

В настоящее время генеральный план муниципального образования «Куйвозовское сельское поселение» Всеволожского муниципального района Ленинградской области уже принят. Он предусматривает перевод 37,56 га территории Гарболовского участкового лесничества Приозерского лесничества (кв.209 (выделы:, 5; 6; 9; 10; 11; 12 (ч); 14; 15; 16 (ч); кв. 184, кв. 194 20 (ч); 21 (ч); 22 (ч); кв. 225 (выделы 1; 2; 3 (ч); 7; 8; 10 (ч); 13 (ч); 19 9ч); 20; 21 (ч); 31; 32; 33 (ч) 41; 42 (Ч); 43; 44; 51 (ч); 55 (ч); 60 (ч); кв. 239 (выделы 14 2 (ч); 3 (ч)), кадастровый номер участка 47:07:0155004:43  из категории земель лесного фонда в категорию «земли поселений» путем присоединения указанных территорий к населенному пункту – д.Васкелово. Данные действия разработчиков генплана и органов местного самоуправления подкреплены Распоряжением Правительства Ленинградской области от 28.03.2012 N 139-р «О включении земельного участка в границы населенного пункта деревня Васкелово муниципального образования «Куйвозовское сельское поселение» Всеволожского муниципального района Ленинградской области и об изменении вида разрешенного использования земельного участка» (далее – Распоряжение).

Данным Распоряжением изменен вид использования. Вместо ранее разрешенного использования территории в рекреационных целях становится возможным использования ее под капитальную застройку.

Однако указанное распоряжение противоречит принятому позднее Постановлению Правительства Ленинградской области от 05.05.2012г. «Об установлении режима защиты лесных участков вокруг города Санкт-Петербурга в целях сохранения экологического и санитарно-оздоровительного потенциала лесов, обеспечения условий для массового отдыха населения» (далее – Постановление), согласно которому в границах трассы А-120 установлен режим зеленой зоны, на которой застройка капитальными жилыми строениями невозможна.

Господин Дашков, земли эти принадлежат пока Вам, но судьба их уже предрешена. Не вынесет эта земля столь наглого вторжения застройщиков. Река Вьюн, Лемболовское озеро будут загажены. Ну неужели это не ясно??? Есть масса мест вокруг Питера (Парнас, Девяткино, Мурино .....), которые не представляют из себя ничего примечательного в смысле природы. Но здесь же райские места! СОХРАНИМ ПРИРОДУ!!!

С приходом к власти нового губернатора Ленинградской области Александра Дрозденко, который более 10 лет был главой Комитета по управлению госимуществом Ленинградской области, продажа земельных участков под коттеджную застройку ускорилась. Он решил упорядочить этот процесс. Сам губернатор после прихода к власти обозначил эту проблему: "Скажу еще об одной проблеме, существующей на территории Ленинградской области. Большинство муниципальных образований Ленобласти не имеет утвержденных правил землепользования и застройки (ПЗЗ). Причина только одна — бесконтрольность продажи земельных участков. Потому что пока нет утвержденных ПЗЗ, любой инвестор может попросить у главы муниципального образования земельный участок под любые цели — и этот участок будет ему продан. А когда есть утвержденный документ территориального планирования, то продажа под любые цели уже невозможна: на этом участке должна быть или школа, или парк, или новая дорога, например. Поэтому я приостановил подписание документов об изменении категорий земельных участков по тем самоуправлениям, где не разработаны документы территориального планирования. Не разработали документы — выращивайте на перспективных территориях картошку. А не можете растить картошку — пусть земля пока пустует." Новый губернатор гордится, что  с момента его прихода к власти ни одного лесного участка в аренду под рекреационные цели в защитных лесах не было. Будем надеяться, что у него хватит воли сохранить пойму реки Вьюн, которая впадает в Ладогу  от повсеместной застройки и загрязнения.

А 31 августа 2013 года река Грузинка в Васкелово, которая впадает в Лемболовское озеро, неожиданно обмелела. Уровень воды упал сразу на 3,5-4 метра, местами глубина составляет около 20 см., Это произошло за три дня. Река практически исчезла. "Сейчас она течет как горный ручеек. Была 150 метров в ширину, теперь только 7-10. Местные жители не знают, что случилось. Говорят, что-то с дамбой. Рыбе нечем дышать, и она всплывает на поверхность. У реки собралось человек 20. Народ вылавливает полудохлую рыбу сачками, полиэтиленовыми мешками. Видимо, долго там рыбы теперь не будет", — рассказал очевидец. Река Грузинка погибла в одночасье из-за халатности строителей и проектировщиков, чинивших плотину. плотина попала в план ремонта малых гидротехнических сооружений – притом что, как все у нас убеждены, в ремонте не нуждается. Однако провели конкурс, определили компанию-победителя и взялись за капитальный ремонт.

После встречи с главой поселения генерального подрядчика и заказчика работ пригласили для беседы с местными жителями. Им рассказали, что собираются понизить уровень воды в течение трех недель, чтобы сохранить флору и фауну. Предполагалось построить временный деревянный кессон и положить две трубы для водопонижения. Но, как оказалось, никто из строителей к гидротехникам, чтобы рассчитать, с какой скоростью будет уходить вода, не обращался. Все делалось «На глазок». Для производства работ по ремонту гидротехнического сооружения компания-подрядчик ООО «УКС-47»  установила рядом с плотиной временный водосброс – две сточные трубы, которые были засыпаны размывным грунтом. «Вокруг сооруженного водосброса не была произведена забивка шпунта, в результате чего грунт размылся, произошел прорыв водосброса. В итоге трубы под огромным напором воды тут же вылетели в Лемболовское озеро. Река стала размывать протоки. Все домики бобров оголились – а у нас ведь там поселились редкие канадские бобры, занесенные в Красную книгу. Теперь уж они, вероятно, погибнут... Умирает и рыба: у нее жабры забиты илом. На берегах лежат щуки, лещи, караси, подлещики. Восстановить флору и фауну удастся только за 15 – 20 лет. Но от обмеления Грузинки пострадали и местные жители: опустели колодцы тех, чьи дома расположены у реки.

Есть "конспирологическая" версия уничтожения реки Грузинка. Коттеджи на берегу реки построены с нарушениями. Не соблюдены требования по размеру защитной зоны водоёмов. Берега реки перекрыты заборами, и свободно пройти по берегу вдоль реки невозможно. Фактически это самозахват береговой территории. Есть мнение, что дабы избежать штрафа или сноса незаконных построек, кто-то из нарушителей открыл плотину или заплатил за открытие плотины, тем самым "отодвинув" берег реки на несколько десятков метров. По мнению жителей Васкелово, природоохранная прокуратура много лет никак не реагировала на эти нарушения.

Сегодня на телеканале Россия 1 прозвучала в очередной раз тема о безобразном отношении к водопроводящей системе фонтанов Петродворца. на всем протяжении водовода возникли многочисленные мусорные свалки – отбросы строящихся повсеместно коттеджей. Стоки новых строений также полились в воды прудов и каналов.
В частности, на берегу Шинкарского пруда, являющегося ключевым элементом водоводной системы, уже возведен огромный коттеджный поселок. Мало того, что не соблюдалась 100-метровая охраняемая зона, так еще и был официально разрешен сброс нечистот.Об этом в газете "Новое время" писали 4 года назад, но дело не сдвигается с мертвой точки. Деньги правят миром и ведут его к краху.

Система питания петергофских фонтанов - одна из самых оригинальных в мире, она основана на принципе сообщающихся сосудов и действует без насосов. Сейчас общая длина каналов превышает 50 км, 18 прудов обеспечивают водой 150 фонтанов и 4 каскада.

«Любой этнос на пути своего развития обречен
на уничтожение, если не сохранит … лучшее из
своего наследия…»

Лев Гумилев

Цитируя утверждение великого ученого Льва Николаевича Гумилева сделанное им на основе фундаментальных исследований мирового этногенеза, хотелось бы подчеркнуть, что речь в данном случае идет о наследии культурном и природном, наследии, на котором взращиваются и воспитываются новые поколения, наследии, ресурсы которого являются основной пищей духовного и экономического развития государства. А значит, составляют его первооснову, фундамент и главную ценность.

Природное и культурное Наследие России огромно, и нам есть, за что благодарить наших предков - они сохранили и преумножили его. Однако систематическое уничтожение его в настоящее время, большей частью из-за незнания и равнодушия чиновников, может привести нашу цивилизацию к катастрофе.

Скоро фонтаны будут включать лишь на 2-3 часа в день, если ничего не сделают власти с решением проблемы каналов.

Вчера побывали на премьере оперы Родиона Щедрина "Левша" в новом здании Мариинского театра.
"Это лучшее здание театра в мире!",- заявил министр культуры Медынский, открывая новую сцену в мае 2013 года. Общая стоимость возведения второй сцены Мариинского театра по оценкам экспертов стоит более 22 миллиардов рублей. Новая сцена позволяет дновременно собирать декорации для трех разных спектаклей. Они движутся на специальных площадках. Перемонтаж занимает не больше суток, а в старом здании для этого нужна целая неделя.

Глава петербургского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры Александр Марголис заявил, что была разрушена охраняемая в качестве части Всемирного наследия ЮНЕСКО зона в самом сердце города. Я считаю, что это не только градостроительная ошибка – это градостроительное преступление, потому что случилось вторжение в один из самых уникальных уголков исторического центра Санкт-Петербурга, — сказал он.

Чтобы построить этот "шедевр архитектуры" пришлось многое разрушить. На месте возведенного здания Мариинки 2  располагались: 

Школа № 243 на улице Союза Печатников, 1. было построено в 1930-х годах. Снесли его в первой половине 2005 года.

Дворец культуры имени Первой пятилетки, расположенный на улице Декабристов, 34. Он был построен в 1929–1930 годах по проекту архитекторов Николая Митурича и Василия Макашова в стиле конструктивизма, а в 1955–1956 годах ему придал облик сталинского ампира тот же Николай Митурич. В 2001 году здание признали выявленным объектом культурного наследия, но перед сносом вывели из-под охраны.

Одновременно с разборкой Дворца культуры имени Первой пятилетки начали рушить жилой дом на набережной Крюкова канала, 5а. Он состоял из двух фрагментов. Лицевой двухэтажный корпус — единственный сохранившийся элемент Литовского рынка, построенного в 1787–1789 годах по проекту Джакомо Кваренги. В 1902 году зодчий Василий Шёне возвел во дворе рынка шестиэтажный жилой дом в стиле модерн. В 1920-х годах Литовский рынок сгорел, и от него сохранили только центральную часть, обращенную на Крюков канал. Она были признана выявленным объектом культурного наследия, но, несмотря на требования комитета по охране памятников, к декабрю 2005 года здание полностью снесли. 

Новое здание мне напоминает заводской ангар. Оно уже стало новым "символом" города.
Символом того, как не профессионализм городских градоуправляющих и архитекторов  разрушает город в самом центре, в самом сердце. А останок фасада Литовского рынка авторства Кваренги, как-бы кричит что город уже не в силах сопротивляться и он поглощается и тонет в градостроительных ошибках. Чудовищной насмешкой над архитектурным наследием Петербурга выглядит и странный кусок-обрубок «восстановленного» Литовского рынка, нелепо торчащий среди циклопического сооружения на Театральной.

Таким был Литовский рынок,  творение бессмертного Джакомо Кваренги. Но к нему отнеслись без должного уважения и авторы разрушенного ДК имени Первой Пятилетки, и создатели Мариинки-2

Мариинку 2 уже назвали Гергиевскими сараями.

Но начинал Гергиев борьбу за строительство Мариинки 2 еще в 1997 году, когда Ельцин подписал соответствующее постановление.

1999-2002. Гергиев получает от Владимира Путина принципиальное согласие на строительство второй сцены. И продвигает проект американского архитектора Эрика Мосса на 2000 мест стоимостью примерно 4,5 млрд. руб. Автор сравнивает свое детище со «сваленными в кучу мусорными мешками», а петербургская публика воспринимает его в штыки. Архитектурный критик Михаил Золотоносов пишет об угрозе появления на Театральной площади «гигантской соплевидной улитки из битого стекла, по которой будут ползать казявоподобные существа».

2003-2004. Проект второй сцены Мариинского театра Эрика Мосса признают «несоответствующим строительным нормам». В Академии художеств проходит выставка новых проектов, где, помимо доработанной концепции Мосса (мусорные мешки превратились в каменные глыбы), представлена работа французского архитектора Доменика Перро. Театр – громада черного мрамора – помещен внутрь золотистого кокона, что вызывает аллюзии с золочеными куполами храмов Петербурга. Француз побеждает в конкурсе у десяти конкурентов. Ориентировочная стоимость строительства – 9,6 млрд. Количество мест в зрительном зале остается неизменным.

Этот вариант мне нравится больше построенного. Но...

2005-2007. Эксперты обнаружили, что в документации генерального проектировщика второй сцены Мариинского театра отсутствуют проекты водоснабжения, канализации и вентиляции. Северо-Западная дирекция по строительству отказывается от услуг Доменика Перро, его архитектурное бюро в России расформировано.

2008-2011. После чехарды ведомств, ответственных за строительство, Владимир Путин заявил о необходимости нового конкурса для второй сцены Мариинского театра. Достраивать здание взялось канадское бюро Diamond&Schmitt, при этом стоимость проекта возросла с 9 до 20 млрд. рублей.

«Большой сарай в форме параллелепипеда» уже построен на Лиговском проспекте (торговый центр «Галерея») –теперь в Петербурге появился второй сарай, Гергиевский.

Это были впечатления от нового здания театра, ну а теперь об опере.

Поговорим о музыке Родиона Щедрина

Его уже числят классиком, исполняют его музыку во всем мире, заказывают новые партитуры. В прошлом году он отметил свое 80-летие. В последние годы "вторым домом” для композитора Родиона Щедрина стал Мариинский театр. Здесь поставлено большинство его театральных произведений. И на открытие нового здания Мариинки он создал партитуру оперы "Левша" в качестве подарка к 60-летию великого Валерия Гергиева.

В одном своем интервью Родион Щедрин сказал: "Когда меня спрашивают, каково композиторам было при советской власти? Я отвечаю: молодые композиторы были тогда, как у Христа за пазухой. У них был спонсор - государство. А сейчас за все надо платить деньги:  расписать оркестровый материал, снять зал, напечатать программки, афиши, пригласить оркестр, дирижера. Композиторам стало тяжелее, и они ушли в свои скорлупы с какой-то обидой, замкнутостью. В музыке я это ощущаю."

Я думаю, что опера "Левша" - это подарок не Гергиеву, а Гергиева Родиону Щедрину.

Когда Родиона Щедрина спросили, почему он выбрал именно Лескова для своей последней оперы, то он сказал:

"Конечно, Лескова не знают так хорошо на Западе, как Пушкина, Чехова, Толстого или Достоевского. Но я считаю, что Лесков всегда был созвучен происходящему в России, а сейчас - троекратно. "Левша” - притча очень назидательная и поучительная. "

Вот как композитор рассказывает о своей опере:

Левша — это ведь концентрат всех черт русского человека, от «а» до «я». Дар, смекалка, достоинство, полное презрение к понятию «что такое смерть», он неспешен, с самоиронией, при этом склонный к злоупотреблению нашим национальным напитком...

Неоцененный и ненужный.

Да, у Лескова это специальная тема. Непризнанность гения на родной земле, даже не непризнанность, а именно ненужность гения. Гений — всегда обуза. А вообще, тут множество тем, народ и власть, или даже население и небожители. Противопоставление иррациональной формы бытия русского сознания рациональной британской.

«Левша» — произведение концентрированное, богатое на события, перемену мест действия, очень динамичное.

Там много что происходит. Во-первых, сюжет оперы всегда должен быть, как мне кажется, немножко «странноватым». Температура для сюжета оперы не должна быть 36,6, она должна быть 38,5. У Лескова еще выше, потому что, с одной стороны, это гротеск, с другой — притча о праведнике, поучение, очень религиозное, как все у Лескова насквозь. Он не раз в своих текстах опирается на десять заповедей. С другой стороны, в какой-то степени это буффонада, даже роман-путешествие. В «Левше» исключительно сочные характеры, очень выпуклые, гипертрофированные. Здесь есть то, что нужно опере как воздух, — яркие характеры. Задача композитора или того, кто будет это воплощать, — выразить их.

Мне думается, что Лесков был не только описателем, но и философом. Я читал всю его переписку, конечно, знаменитый том переписки с Толстым. Есть письма, из которых понятно, что он бедствует, он же был отверженный всеми, отверженный монархией и либералами, которые объявили, что роман «Некуда» написан по заказу Пятого отделения. Церковь вообще видела в нем врага. Позже, когда после революции большевики составляли план монументальной пропаганды, Ленин из готового списка, который ему принесли на утверждение, вычеркнул только одно имя — Лескова. Так что он всегда всем был неугоден. Тем, что докапывался до истины, до сути нашей русскости, нашего географического и, я бы сказал, идеологического существования на планете Земля. Почему мы такие, отчего мы такие?

Лесков в какой-то степени был провидцем. У него есть замечательные слова о том, что либералы возьмут власть и тотчас же первого квартального изберут в вожди. Я считаю, что безразличие, которое, конечно, есть в каждой стране («нет пророка в своем отечестве»), в нашей всегда принимает болезненные формы.

Безразличие к человеку?

Да, безразличие к человеку всякому и в первую очередь одаренному. Ведь самые крупные силы уехали из страны и находили признание на Западе. Игорь Моисеев часто говорил: «Ничего, иностранцы вас спасут».

Поэтому мне кажется, что «Левша» и автобиографическая повесть, в ней закамуфлирована собственная отверженность Лескова. Я рассказывал певцам, что нам с Майей Михайловной в конце жизни Шагала удалось у него погостить на юге Франции. И он сказал такую фразу, которую я очень хорошо помню: «Россия — богатая страна, что вам стоит потерять 10-20 гениев?»

А сколько главных героев в вашей опере?

Я ничего не ввел, кроме эпизодических ролей. Левша, два царя — один «ласковый», другой солдафон, но поскольку они братья, их поет один певец. Это лежало на поверхности. Атаман Платов, блоха, английский полшкипер...

Гергиев уже сказал, что «Левша» — возможно, ваше главное сочинение.

Время рассудит. Ясно только, что это некий итог.

Сейчас в Европе невероятный всплеск интереса к классической опере, ее очень много ставят. Пишется же в целом мало. Как вам кажется, какие перспективы в ближайшем будущем у этого жанра? Возможно, какие-то другие формы академической музыки более жизнеспособны?

Опера вечна. Люди приходят, уходят, негодуют, бросают то камни, то чепчики в воздух, но опера вечна. Все уйдет, конечно, может быть, и Земля погибнет — мне тогда очень жалко будет и Бетховена, и Баха, и Чайковского, и Вагнера. Но скрипку ведь создали в XVI веке, и лучше люди ничего не придумали, это вечность. Мне кажется, жанр оперы тоже останется навсегда.

Насколько Россия сейчас интегрирована в мировой музыкальный контекст? По вашим ощущениям.

Исполнительски — абсолютно интегрирована. Я бы даже сказал, что Запад интегрируется в нас. Исполнительский уровень по-прежнему высочайший. Один Мариинский театр чего стоит. Я думаю, он сегодня не имеет себе равных в мире по творческим возможностям. Что касается композиторов, трудно говорить. Музыка и те, кто ее сочиняют, переживают не лучшие времена. Мне думается, что музыка всегда ждет своего нового гения.

На вопрос, о чем он мечтает, Родион Константинович ответил: «Чтобы мне Господь дал еще одну жизнь – столько интересного и замечательного на белом свете».

Это интервью у Родиона Щедрина брала Татьяна Ершова. Сколько интересных мыслей! Главная - это боль за истерзанную Россию. Помните, у Лескова есть замечательные слова о том, что если либералы возьмут власть и тотчас же первого квартального изберут в вожди.  Безразличие к одаренным людям в нашей стране всегда принимает болезненные формы. Или, как сказал Марк Шагал: "Россия богатая страна! Что ей стоит потерять 10-20 гениев!"

Замечательный сайт о Родионе Щедрине я советую посмотреть.

Оперу поставил режиссер Алексей Степанюк, очень хороший режиссер.

Алексей Степанюк после окончания Ленинградской консерватории по классу режиссуры (класс профессора Романа Тихомирова) с 1983 года начал преподавательскую деятельность на кафедре режиссуры и музыкально-сценического искусства. С 1987 года по 1992 год Алексей Степанюк был главным режиссером Челябинского театра оперы и балета, где поставил спектакли: «Богема» Дж.Пуччини, «Самсон и Далила» К.Сен-Санса, «Снегурочка» Н.Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» П.Чайковского, «История Кая и Герды» С.Баневича, «Марица» И.Кальмана, «Сказка о царе Салтане» Н.Римского-Корсакова.

Первая работа режиссера в Мариинском театре – опера Н.Римского-Корсакова «Садко» (1993), которая была представлена на гастролях в Париже и на Эдинбургском фестивале.

С 1994 года Алексей Степанюк – режиссер-постановщик Мариинского театра.

На мой взгляд, опера очень хорошо поставлена. Великолепные декорации, позволяют посмотреть все технические возможности новой сцены. Великолепно звучит хор.

"Левша" на новой сцене Мариинки - анонс телеканала "100TV".

Ну и под конец, посмотрите мой любимый мультик "Левша" из моей коллекции