«Я хочу быть понят родной страной, а не буду понят — что ж,
по родной стране пройду стороной, как проходит косой дождь».

В.В.Маяковский

Просмотрел массу фотографий, на которых изображен В.Маяковский. Ни одной не нашел, где бы он выглядел счастливым. Владимиру Маяковскому удивительно повезло с революцией. Если бы не она, мы бы его не знали. Загнанный в творческий тупик, он воспрянул. Он уже устал к тому времени ненавидеть вообще все, а появление классовых врагов наконец-то дало возможность ненавидеть что-то конкретное.

 

На первый взгляд кажется, что Маяковский и лирика несовместимы. Гегель писал: «Лирическая поэзия изображает внутренний мир души, ее чувства, ее понятия, ее радости и страдания. Это личная мысль, которая заключается в том, что она имеет в себе наиболее интимного и реального, выраженного поэтом, как его собственное настроение; это живая и вдохновенная продукция его духа». Если смотреть на поэзию Маяковского с этой точки зрения, то все его произведения глубоко лиричны.

Никто не сомневается в лиричности стихов Анны Ахматовой. Главное очарование ее лирики не в том, что сказано, а в том, что не сказано. Она мастер умолчаний, намеков, многозначительных пауз. Ее умолчания говорят больше слов. Для изображения всякого, даже огромного чувства она пользуется мельчайшими, почти незаметными, микроскопически малыми образами, которые приобретают у нее на страницах необыкновенную силу.

К.И.Чуковский писал: " Трудно представить себе двух человек, столь непохожих один на другого, как Ахматова и Маяковский. Ахматова вся в тишине, в еле сказанных, еле слышных словах, Маяковский орет, как тысячеголосая площадь. "Сердце - наш барабан", - заявляет он сам, и откройте любую его страницу, вы убедитесь, что это действительно так. Он не только не способен к тишине, он не способен ни к какому разговору. Вечно кричит и неистовствует.

Ахматова благочестивая молитвенница: при каждом слове у нее ангелы, Богородица, Бог. А Маяковский не может пройти мимо Бога, чтобы не кинуться на него с сапожным ножом:

                Я тебя, пропахшего ладаном, 
                раскрою отсюда до Аляски...

Конечно, легко сказать о нем: богохул, скандалист, - но попробуем его полюбить. Вначале это трудно, но попробуем. Особенно трудно тому, кто подобно мне, так благодарно любит поэзию Ахматовой. Уж очень различины эти два человека. Даже странно, что они живут в одну эпоху и ходят по одной земле. В сущности, они два полюса русской поэзии, и никогда еще в русской поэзии не было столь противоположных явлений. Как будто они на разных планетах, отделенные друг от друга веками. Но попробуем полюбить их обоих. Всмотримся в Маяковского, безо всяких пристрастий - внимательно и добросовестно."

Два дня назад, 19 июля 2013 года исполнилось 120 лет со дня рождения великого поэта, горячо мной любимого с детства, Владимира Владимировича Маяковского.  Погиб поэт 14 апреля 1930 года.

В последние годы появился целый ряд публикаций в которых предпринята попытка доказать, что речь должна идти не о самоубийстве поэта, а о заговоре, приведшем к покушению на него. Наибольшее хождение получила "чекистская" версия, согласно которой Маяковский был, якобы, убит агентами ОГПУ

.

Много доводов за то, что Маяковский к 30-м годам он разуверился в том обществе, которое строилось вокруг него. Если в 1924 году Есенин еще хотел "Задрав штаны, бежать за комсомолом", а Маяковский, побывав в 1925 году в Америке писал; "У советских собственная гордость: На буржуев смотрим свысока. ", но 1925 году погиб Есенин и в это время Маяковский напишет:
    
     Меня одного сквозь горящие здания
     проститутки на руках как Христа понесут
     и покажут Богу в свое оправдание.
     . . . . . . . . . . . . . . . . . .
     Вижу идущего через горы времени,
     которого не видит никто.
    
     Я сутенер и карточный шулер.

Появились симптомы творческого кризиса. Маяковский, например, заявлял, что вообще бросит писать стихи и перейдет на драматургию. Агитстихи писались уже не с такой скоростью и не в таком количестве. Провал "Бани" в театре Мейерхольда, Размолвка со своими женщинами, Лиля Брик укатила с Осипом Брик в Берлин, Татьяна Яковлева в Париже предпочла Маяковскому в Париже какого-то виконта, актриса Полонская не захотела уйти к Маяковскому от своего мужа народного артиста Яншина. Ему было одиноко.
.

 В его жизни роковую роль сыграла Лиля Брик. Маяковский познакомился с этой женщиной в июле 1915 года. Осип Максимович Брик и его жена, Лиля Юрьевна, люди достаточно обеспеченные, проявили сочувственное внимание к Владимиру Владимировичу, угадав в нем большой поэтический талант. Познакомила их младшая сестра Лили Юрьевны – Эльза, впоследствии французская писательница Эльза Триоле. Это за ней, еще до знакомства с Бриками, ухаживал Маяковский, бывал у нее дома, пугая добропорядочных родителей Эльзы своими футуристическими выходками. После смерти отца – в июле 1915 года – Эльза приехала в Петроград к сестре. И на свое несчастье пригласила к ней Маяковского. Он пришел, читал свое «Облако в штанах»... Именно в тот вечер, как утверждает Эльза Триоле, все и случилось: «Брики отнеслись к стихам восторженно, безвозвратно полюбили их. Маяковский безвозвратно полюбил Лилю...»

Особая тема – это женщины в жизни Маяковского. Всю жизнь Маяковского преследовала двойственная закономерность. И в творчестве, и в любви, и в страшном и трагическом конце он постоянно противоречил самому себе. Да, поэт и гражданин, но ещё и просто человек, с его силой, растерянностью, пристрастиями и странностями. Он – разный, бесконечно размноженный. С одно стороны, действительно великий поэт революции, с другой – слабый больной человек, в конце концов, дошедший до крайней черты – до самоубийства. Громоздкий, назойливый и ранимый, бессильный, несмотря на демонстративную резкость суждений, очень деликатный и даже застенчивый. Любил Маяковский тоже всегда неровно, тяжело, трагично. Все знают, что самой большой любовью его была Лиля Брик. Но женщин в жизни поэта было значительно больше. Роковых женщин, заметно оставивших след в его сердце, жизни и смерти, было три. И всегда он хотел одного – безраздельно обладать своей возлюбленной. Однако ни одна из его главных любовей – ни Лиля Брик, ни Татьяна Яковлевна, ни Вероника Полонская – никогда не принадлежали ему полностью. Именно в этом постоянном не обладании и заключался весь трагизм любви поэта.

Одной из первых «любовей» Маякоского была Мария Щаденко-Денисова (Денисова Мария Александровна; 1894-1944). Маяковский познакомилась с ней в Одессе в 1914 году. Одна из героинь поэмы «Облако в штанах». А до этого была Эльза (Элька) Каган, которая взяла себе затем фамилию первого мужа – Триоле. Филолог Александр Жолковский со слов Романа Якобсона утверждает, что Элька была одной из первых любовниц Маяковского.

Молодая художница Евгения Ланг (1888-?) познакомилась с Маяковским в ноябре 1911-го года на похоронах знаменитого художника Валентина Серова – кумира творческой молодёжи. Раздобыв у кого-то из друзей адрес Жени, Володя уже на следующий день явился к ней с букетом цветов... Их связь с перерывами продолжалась несколько лет, а любвеобильная Женя Ланг за это время успела дважды побывать замужем...

Среди женщин, в которых был влюблён в разные годы Маяковский, – Вероника Полонская (Нора, 1908-1994) и Элли Джонс (Елизавета Зиберт, 1904-1985). В записных книжках поэта упомянуты имена других знакомых поэта: Елены Кац, Мирры Каган, Софьи Ровинской, Тамары Ферштер, Цили Щипкиной... Сложились любовные отношения у Маяковского и с Надеждой Брюхоненко. Я не назвал ещё Татьяну Яковлеву, и были ещё другие женщины в жизни поэта. Вообще, Маяковскому с женщинами и везло, и не везло, но считается, что и они сыграли в жизни поэта роковую роль.

Уважаемые
       товарищи потомки!
Роясь
    в сегодняшнем
        окаменевшем дерьме,
наших дней изучая потемки,
вы,
  возможно,
        спросите и обо мне.
И, возможно, скажет
              ваш ученый,
кроя эрудицией
         вопросов рой,
что жил-де такой
        певец кипяченой
и ярый враг воды сырой.
Профессор,
       снимите очки-велосипед!
Я сам расскажу
         о времени
              и о себе.
 

Слушайте,
      товарищи потомки,
агитатора,
       горлана-главаря.
Заглуша
      поэзии потоки,
я шагну
    через лирические томики,
как живой
       с живыми говоря.
Я к вам приду
        в коммунистическое далеко
не так,
    как песенно-есененный провитязь.
Мой стих дойдет
       через хребты веков
и через головы
         поэтов и правительств.
Мой стих дойдет,
           но он дойдет не так,—
не как стрела
         в амурно-лировой охоте,
не как доходит
         к нумизмату стершийся пятак
и не как свет умерших звезд доходит.
Мой стих
      трудом
           громаду лет прорвет
и явится
       весомо,
            грубо,
               зримо,
как в наши дни
         вошел водопровод,
сработанный
       еще рабами Рима.
 

Загадочная смерть В.Маяковского еще долго будет материалом для историков эпохи социализма. Интереснейшая встреча в 1926 году у Маяковского во время пребывания в Мексике с Диего Риверой, великим мексиканским художником

 

Этот портрет написал Диего Ривера.

Имя Диего Риверы тесно связано с русскими в Мексике. Он дружил с Троцким, женился на русской Ангелине, которую потом бросил. Потом был у него роман с Воробьевой-Стебельской, которой посвящали стихи Максимилиан Волошин и другие художники. Удивительную историю Диего Риверы описал в своем романе "Необычайные похождения Хулио Хуренито" Илья Эренбург . И посмотрите замечательный фильм об этом художнике.

Была втреча у Маяковского с Диего Риверой, а значит и с этой замечательной художницей, у которой поговаривают в любовниках был и Троцкий, с которым мог встречаться и Маяковский.

Наркоманка и коммунистка, гениальная художница и символ Мексики Фрида Кало. Сегодня ее картины висят в лучших музеях мира, а на аукционах продаются за миллионы долларов. В 18 лет Фрида попала в страшную аварию: автобус, в котором она ехала, столкнулся с трамваем. Итог - тройной перелом позвоночника, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленная стопа, переломы ключиц, ребер. Помимо всего, Фрида оказалась буквально нанизанной на железные перила, которые пропороли ей живот и матку. Перенеся 32 операции, она выжила, но всю жизнь страдала от недугов.

 Общепризнано, что гениальных женщин мало. Еще меньше таких, имена которых были бы всегда на слуху. Но мексиканская художница-экспрессионист Фрида Кало (1907–1954) относится именно к этой категории.Аргументы? Пожалуйста. Ее картины были выставлены в Лувре еще при жизни; небольшие по размерам полотна (ей часто приходилось рисовать, лежа в кровати) стоят миллионы долларов; ее биография экранизирована Голливудом; написаны многочисленные исследования ее жизни и творчества; во многих странах продаются куклы Фриды. И еще один приватный факт биографии, свидетельствующий о явной незаурядности ее как личности. Она была женой Диего Риверы, молва приписывает ей в любовники Пабло Пикассо   и  Льва Троцкого...

Маяковский был троцкистом. Большинство поэтов, пришедших в Революцию в те же годы, что и Маяковский, были троцкистами: Троцкий их опекал, поддерживал, публиковал свои статьи о молодой русской поэзии… Троцкий, как и другие советские вожди, живо интересовался проблемами искусства и в частности – литературы. В одних статьях он хвалил Маяковского, в других – ругал его. Не следует забывать, что Троцкий вплоть до 1925-го года был председателем Реввоенсовета Республики, то есть высшим должностным лицом государства. 26 января 1925 года Троцкий был заменён на высшем военном посту М.Фрунзе.

В начале 1926 года в Кремле вспыхнула острейшая борьба за власть: Троцкий объединился со своими недавними соперниками Зиновьевым и Каменевым в борьбе против Генерального секретаря Сталина, постепенно забиравшего руководство страной в свои руки. Трое его противников были тогда членами всевластного Политбюро, имели давний авторитет в партии, занимали крупнейшие партийно-государственные посты (например, Зиновьев был председателем Коминтерна со дня его основания в 1919 году, а это был «штаб мировой революции»). Их поначалу поддерживали многие видные члены ЦК, включая вдову Ленина Н.Крупскую, немало руководителей Красной армии и ОГИУ.
     Однако политические силы Сталина уже значительно превышали возможности его врагов, как явных, так и многочисленных тайных. В Политбюро, образованное 1 января 1926 года после XIV съезда партии, вошло девять членов, среди которых большинство состояло из твёрдых сталинских сторонников, а Каменев был выведен в число кандидатов в члены (участия в голосовании они не принимали, а только присутствовали на обсуждениях). Эти политические игры длились до 1929 года, когда Троцкий окончательно проиграл и был выслан из СССР.

Есть предположение, что во время своих заграничных поездок Маяковский выполнял личные указания Троцкого, например, перевозил туда и оттуда крупные суммы денег. Отстранение Троцкого от руководства страной Маяковский воспринял как личное несчастье: он потерял в лице Троцкого защитника в прямом и переносном смысле этого слова. Становиться на позиции сталинизма Маяковский не хотел категорически. Видимо, уход Троцкого с политической арены нанёс поэту-бунтарю смертельный удар. Насильственная смерть Маяковского последовала сразу после высылки Троцкого. А что с ним было делать? Автора “Ленин жил, Ленин жив, Ленин будет жить” нельзя было упечь в лагеря или расстрелять, как это было сделано с остальными троцкистами. Его даже троцкистом объявить было нельзя. Но известно, что в середине 20х у Троцкого и Маяковского началась переписка – они заочно познакомились.

Как бы ни было, но не стало великого бунтаря. Не осталось загадкой "Почему Маяковский никогда не улыбался". Он кода-то в молодости увлекся революцией, потом его сломала царская охранка, а потом он сам стал агетом ГПУ. Есть и такая версия.

Кем бы он ни был он выл настоящим поэтом с великой душой!

Грядущие люди!
Кто вы?
Вот - я,
Весь
Боль и ушиб.
Вам завещаю я
Сад фруктовый
Моей великой души.

Как бы то ни было, но «последние полгода жизни поэта были отмечены рядом неудач и поражений» на всех фронтах, а этого Маяковский перенести не мог. Так написал в своей книге Янфельд.

В 2010 году шведский историк Янгфельд опубликовал книгу о Маяковском. В книге “Ставка — жизнь” Бенгт Янгфельдт делает попытку собрать воедино факты и точки зрения и не только воссоздать живой облик поэта, но и проникнуть в загадку цельного феномена, носящего условное название “Маяковский и его окружение”. Книга увлекательная и интересна еще тем, что автор знаком был с теми, кто составлял окружение Маяковского.

Жизнь меняется каждый день, задавая все новые и новые вопросы и не давая ответов. Можно ли сейчас сказать что-то справедливое в отношении творчества В. Маяковского? Трудно разобраться в своем времени, а что говорить о прошлом. У каждого времени своя правда. Маяковского можно считать человеком, посвятившим свое творчество служению идеалам, но идеалам своего времени. А есть ли идеалы у времени нашего?

 

 

Когда я прочитал про падение "Протона", и завывание Премьера - найти и наказать виновников, в одном ряду оказалось сообщение об аресте директора ГИПХа (Государственный институт Прикладной Химии) Александра Шаповалова. Это все звенья одной цепи в деле развала Российского государства. Но сначала немного об истории ГИПХа.

История ГИПХ ведёт отчёт от начала XXвека. Первая мировая война привела в действие новые системы вооружений, которые потребовали развитой химической промышленности. Это привело к созданию в 1916 году Опытного завода Военно-химического комитета Русского физико-химического общества. По решению Совета Военно-химического ко­митета Военно-химический комитет в 1919 году был преобразован в Российский институт прикладной химии (РИПХ), ему же был передан Опытный завод.

Благодаря научным исследованиям в области энергетики, химии и технологии компонентов жидких, смесевых твердых и пастообразных ракетных топлив РНЦ «Прикладная хи­мия» на протяжении 60 лет осуществляет химическое обеспечение всех оборонных и космических объектов, в том числе космических пилотируемых программ. Россия сохраняет мировое лидерство в этих областях науки и техники. Актуальность продолжения этих работ для национальной безопасности страны несомненна.

 Кроме компонентов ракетных топлив ГИПХ участвовал в научном поиске и создании эффективных рабочих тел для нехимических ракетных двигателей (электронагревных, электротермических, плазменных, ионных, ядерных). Большой цикл физико-химических и стендовых исследований был посвящен изучению процессов и созданию эффективных (весьма специфических по химической природе) топлив для магнитогидродинамического преобразования тепловой энергии в электрическую. Велика заслуга ГИПХ в решении проблемы химии фтора. Достаточно сказать, что, если бы не удалось создать эту подотрасль химической промышленности, то СССР вряд ли обладал ядерным оружием.

В постановлении Правительства о создании Государственного научного центра "Прикладная химия" записано:

Основным направлением деятельности Центра является научное и организационное участие в реализации научно - технических программ России, федеральных программ и межгосударственных программ и проектов в области:

• химии оборонного и ракетно - космического комплекса России, конверсии оборонной науки и производства, утилизации продуктов военного назначения;
• химии и технологии фторсодержащих соединений, основного органического синтеза, продуктов неорганического синтеза, мембран, сорбентов и катализаторов технологического и экологического назначения, особо чистых веществ, химии высоких температур и давлений, химической газовой динамики, лазерной химии, фотохимии;
• экологической и производственной безопасности при производстве и применении химических продуктов, химического сопротивления материалов, надежности оборудования и производств;
• материалов и технологии будущего, композиционных, полимерных и изотопосодержащих материалов, дисперсных продуктов;
• процессов и аппаратов химических технологий, научных основ создания гибких химических производств на базе блочно - модульного оборудования, средств контроля и автоматизации;
• разработка технологии, проектирования химических производств, изготовления оборудования, создания опытных установок, инжиниринга;
• информатики в химической науке и технике, маркетинга, производства наукоемкой химической продукции, подготовки высококвалифицированных научных кадров.

Однако, дезинтеграция союзного государства, ликвидация структур государственного управления, включающих планирование (в том числе стратегическое) развития вооружения и оборонной техники, резкое сокращение (а по ряду направлений и полное прекращение государственного заказа и его финансирования  на научные исследования и разработки), непродуманная конверсия привели не только к деградации ведущих предприятий оборонного комплекса, но и к разрушению всей инфраструктуры, обусловило массовую потерю кадров, особенно молодой, наиболее перспективной части. Разрушительными оказались процессы и в химической промышленности. В результате большой трудоёмкости и, соответственно, высокой стоимости продуктов и материалов (в основном относящихся к наукоёмкой малотоннажной химии) оказались невостребованными и утраченными десятки, и даже сотни технологий химических продуктов,  особенно продуктов специальной химии. Отраслевая наука приходит в упадок. И хотя ГИПХу (РНЦ «Прикладная химия») присвоен статус государственного научного центра, финансирование его разработок со стороны Роснауки, Роспрома, Минобороны обеспечивало только минимальный уровень НИОКР и не позволяло воспроизводить новые технологии и привлекать молодых сотрудников. За последние двадцать лет объем инвестиций был ничтожно мал и не обеспечивал  даже снижения темпа деградации организации. Деградация ГИПХа происходила ускоренными темпами.

17 марта 2013 года на заборе вокруг снесенного здания ГИПХ, построенного в 1960 году на месте спиртоочистительного завода на Ватном острове появился этот плакат. Его повесили организаторы акции против развала ГИПХа

В 2000-х годах в рамках проекта строительства элитного жилого комплекса «Набережная Европы» ФГУП «РНЦ „Прикладная химия“» было перебазировано в деревню Капитолово Всеволожского района (производство) и улицу Крыленко, 26 (администрация). В 2011–2012 годах все здания на проспекте Добролюбова, 14, были снесены.

Принципиальное решение о реконструкции набережной Малой Невки было принято Владимиром Путиным. Президентский проект «Набережная Европы» предусматривал перевод института «Прикладная химия» на другую площадку и возведение в центре исторического Петербурга Дворца танца, социального жилья для сотрудников ФСБ и коммерческих апартаментов. Курировать воплощение замысла государство доверило той же ФСБ и группе частных лиц. Вот так проходил переезд.

А в мае 2010 года В.Путина уверяли, что все будет хорошо.

Напомним «Набережная Европы» - один из самых амбициозных девелоперских замыслов, реализовывавшихся в Петербурге. Инвестором выступало ЗАО «ВТБ-Девелопмент», подразделение Внешторгбанка. На территории 10 гектаров, где раньше располагался институт "Прикладная химия", предполагалось возвести многофункциональный квартал, включающий единственную в городе пешеходную набережную, жилые и деловые площади, социальную инфраструктуру, Дворец танцев и новую городскую площадь. Завершение проекта намечалось на 2017 год.

Однако 26 октября 2012 года финансирование работ было остановлено. Позднее выяснилось, что Управление делами президента рассматривает вопрос о переводе из Москвы в Санкт-Петербург Верховного суда РФ и Высшего арбитражного суда РФ и в качестве возможного места размещения этих учреждений выбран квартал на месте бывшего ГИПХа. Помимо 215 судей в Петербург придется переехать и около 1900 аппаратных сотрудников, которым необходимы и жилье, и социальная инфраструктура. Дополнительно Управделами президента намерено переоборудовать здание Биржи на Стрелке Васильевского острова в Дворец правосудия.

Вот и перестал существовать ГИПХ. Трудно разобраться с директорами ГИПХ. После Б.Гидаспова был Базанов Анатолий Григорьевич, доктор химических наук, профессор, Но в Интернете значится, что последние 10 лет его возглавлял некто Александр Александрович Шаповалов. Найти информацию о нем в Интернете было сложно. Известно лишь, что он к химии никогда не имел никакого отношения. Говорят, что он закончил ГЕОГРАФИЧЕСКИЙ факультет Ленинградского государственного университета.

Шаповалов А.А. был назначен на должность генерального директора 04.12.2007 года, в 2012 году его полномочия были продлены до 15.02.2017 года.
Шаповалов Александр Александрович не имел и не имеет образования и опыта, необходимых для руководства стратегически важным предприятием военно-химического профиля.
 

Информация об образовании Шаповалова Александра Александровича.
1983 г. - ЛГУ им. Жданова, экономическая география.
1983-1987 г. – аспирант института ИМЭО Академии наук СССР;
1987-1988 г. – работы по контрактам;
1988-1989 г. – старший лаборант ЛГУ им. Жданова;
1989-1992 г. – директор по программам ИМИСП;
1992-1994 г. – зам. управляющего «Мосбизнесбанка» г. Санкт-Петербург;
1994-1996 г. – работа по договорам;
1996-1997 г. – вице-президент АОЗТ «ТВЕЛ»;
1998-2001 г. – зам. генерального директора ЗАО «ИЛАМЕЯ» г. Москва;
2001-2004 г. – работа по договорам;
С апреля 2004 г. – финансовый директор ФГУП РНЦ «Прикладная химия»;
С 10 февраля 2006 г. – ВРИО генерального директора ФГУП РНЦ «Прикладная химия».
C 04 декабря 2007 г. – генеральный директор ФГУП РНЦ «Прикладная химия».

В Санкт-Петербурге 4 июня 2013 года сотрудники полиции задержали гендиректора ФГУП “Российский научный центр “Прикладная химия”" Александра Шаповалова. Он обвиняется в злоупотреблении должностными полномочиями в рамках контракта на монтаж оборудования. Кроме того, полиция и ФСБ проверяют информацию о выводе активов ФГУП, которые потом оказались под контролем компаний господина Шаповалова, зарегистрированных в Гонконге.

Операцию полицейские провели во вторник вечером на перроне Московского вокзала. Когда возвращавшийся из командировки в Москву Александр Шаповалов вышел из поезда “Сапсан”, оперативники задержали его, препроводив в главное следственное управление ГУ МВД по Санкт-Петербургу. Там господину Шаповалову было предъявлено обвинение в совершении преступления, предусмотренного ст. 201 УК РФ (злоупотребление полномочиями), после чего он был на двое суток помещен в ИВС.

В Интернете нашел некоторые подробности задержания Александра Шаповалова.

Уголовное дело, в рамках которого задержали главу ФГУП, было возбуждено 30 апреля. А поводом для этого стал контракт, в рамках которого из предприятия по указанию господина Шаповалова на счета фирмы-однодневки были перечислены, а затем обналичены и похищены 2,5 млн руб. В свою очередь, пресс-секретарь ФГУП Евгения Весанто заявила, что это был всего лишь авансовый платеж в рамках договора на монтаж оборудования. Тем не менее следствие уже сегодня планирует обратиться в суд с ходатайством об избрании задержанному ареста, а также активно изучает всю его деятельность на посту гендиректора ФГУП.

В частности, расследуются обстоятельства сделок, в результате которых в собственность коммерческих предприятий были переданы десятки производственных помещений как в Ленинградской области, так и в Перми, где располагается филиал “Прикладной химии”. Так, в поселке Кузьмолово Ленинградской области, где находится основная площадка научного центра, помимо производственных корпусов, в которых находились компрессорная и оборудование по централизованному снабжению предприятия азотом, кислородом и водородом, с молотка ушли и принадлежавшие ФГУП водопроводные сети. До 2010 года этот участок сетей, включавший системы водоснабжения, водоотведения и теплоснабжения, помогал предприятию минимизировать расходы: оплата поставщику горячей воды проводилась при помощи системы взаимозачетов, поскольку тот, в свою очередь, использовал водопроводные сети химиков для снабжения четырех поселков, где ведется активное коттеджное строительство.

Тем не менее руководство ФГУП уступило права на сети ООО “Капитал-СПб”, владельцами которого являются зарегистрированные в Гонконге “Галлоглей Инвестмент Лимитед” и “Сомхайрле Инвестмент Лимитед”. После продажи непрофильных активов, на содержание которых у предприятия якобы недоставало средств, за два года у ФГУП перед теплоснабжающей организацией сформировался долг в десятки миллионов рублей. В свою очередь, обе китайские компании, учредившие “Капитал-СПб”, как выяснилось, принадлежат Александру Шаповалову и его бывшему заместителю Алексею Карпенко. Кстати, “Сомхайрле” вообще зарегистрирована на замок Ballachulish House в Шотландии господина Шаповалова, оцениваемый в €800 тыс.

В международный розыск объявлен и заместитель Шаповалова Алексей Карпенко.

Александр Шаповалов не отрицает свою причастность к гонконгским компаниям. Он пояснял, что вместе со своим бывшим заместителем создал офшор, чтобы “избавить предприятие от этого имущества, а затем использовать его для совместных с институтом коммерческих проектов”. Однако, по словам господина Шаповалова, его зам злоупотребил доверием и якобы перепродал часть объектов, не поставив в известность своего руководителя.

Сейчас Алексей Карпенко находится в федеральном розыске. Его подозревают в хищении 40 млн руб., полученных за аренду помещений ФГУП. Помимо полиции деятельностью руководства ФГУП заинтересовалось и ФСБ. Чекисты проверяют информацию о том, что вместе с активами китайским компаниям могли быть переданы и некоторые научные разработки в области химии.

Сам Александр Шаповалов за месяц до своего задержания, когда во ФГУП были проведены первые обыски, утверждал, что его проблемы стали результатом действий неких рейдеров. “Кому-то очень не нравится, что в последнее время дела научного центра пошли на лад, что достигнуты важные договоренности о ряде совместных проектов с китайскими компаниями. Конечно, это не нравится тем, кому интересно не сохранение и развитие научного центра, а захват его активов”,— утверждал господин Шаповалов.

 

В одночасье развалили Российский научный центр – ведущий научно-исследовательский институт прикладной химии (гражданской и оборонной), единственный специализированный институт в области ракетных топлив.

Сотрудники судорожно похватали всё, что смогли, кое-как разобрали уникальное оборудование и приборы и две сотни молодцов, нанятых администрацией, побросали их в грузовики и вывезли в разваленные здания на площадку в области. Увезти удалось немногое, в основном документы и то оборудование, материалы и приборы, с которыми работали в данный момент. Фактически переезд ГИПХа был проведен в течение 2х недель, поэтому думать о будущем было некогда. Так был выброшен в область научно-исследовательский институт, на переезд которого при условии сохранения его деятельности необходимо было, как минимум, два года, ведь многое из оборудования требовало для разборки привлечения специалистов не в области такелажных работ, а в области данного вида техники. Часть оборудования ГИПХа перевезли на площадку в Капитолове; естественно, что сделали это крайне плохо, многое бросили, а оставшееся сгрузили в полузаброшенные корпуса, где сразу начать работать невозможно. А есть ещё вот это .

А на новом здании на улице Крыленко теперь висит вот такая вывеска:

 

Мне довелось два дня назад побывать в Океанографическом музее Монако, где 32 года директором был Жак Ив Кусто. Меня удивило, что в этом музее нет даже фотографии этого великого человека. С этим именем связана целая эпоха океанографических исследований. Я всегда восхищался тем, что он делал и как с блеском он это делал. Кусто показал всему миру, каким может быть путь человека, идущего против течения, открывающего новые страницы в книге жизни, побеждающего самого себя, собственную лень, нерешительность и статичность, а самое главное – собственный страх. Каково это - опуститься на одноместной подводной лодке на глубину более 500 метров в полной темноте? Он умер в 1997 году, и вместе с ним закончилась его эпоха. Фильмы Кусто не показывают, а новые исследователи не могут достигнуть его уровня понимания океанских глубин. Молодая жена (а он женился во второй раз уже в глубокой старости) не любила его настолько, чтобы посвятить себя сохранению его дела. Младший сын погиб в авиакатастрофе, а старший стал бизнесменом и тоже мало делает для увековечивания памяти своего отца. Жак Ив Кусто во многом сам определил судьбу своих творений, закрутив роман со стюардессой авиакомпании Air France Франсин Трипле, с которой он встретился в 1976-м, - этому роману суждено было продлиться до самой его смерти. В то время как фанаты Капитана по всему миру по-прежнему видели в его фильмах погружающихся с аквалангом сыновей Симоны - Жана-Мишеля и Филиппа, стюардесса Франсин и двое детей, которых она родила Капитану, оставались в тени. Долгих 15 лет Кусто лишь изредка появлялся в обществе с Франсин, представляя ее своей племянницей. Через полгода после смерти от рака первой жены Симоны Жак Ив Кусто торжественно зарегистрировал брак с Франсин. 81-летний Капитан вывел под руку из мэрии Парижа новую мадам Кусто - ей было 36. В тот день их общие дети, 10-летняя Диана и 8-летний Пьер-Ив, впервые были представлены широкой публике. Новая мадам Кусто стала планомерно избавляться от всего, что ассоциировалось с именем прежней. «Это месть оскорбленной женщины за 15 лет, прожитых в тени со своими детьми. Она стирает историю, в которой не принимала участия», - уверен журналист Бернар Дюссоль, автор книги «Последнее приключение «Калипсо». Симона создавала легенду «Жак-Ив Кусто», а Франсин снимает с нее дивиденды. Младший сын Симоны Филипп погиб, все остальные члены семьи ожесточенно судятся. Неужели это финал истории о великом исследователе? На место экологов-романтиков, жаждущих новых открытий, в Общество Кусто пришли менеджеры, жаждущие увеличить доходы компании. Типичные гангстеры - новые менеджеры Общества Кусто, которое возглавляет молодая вдова.! Они чуть что сочиняют письма с угрозами: «Берегитесь! Мы вас засудим за нарушение авторских прав!» Если популяризация Кусто не приносит денег, ее менеджеры тормозят любые начинания. Один американский издатель попросил у вдовы фотографию Кусто для публикации в школьном учебнике - она отказала.

К талантливым людям, положившим собственную жизнь на алтарь науки или искусства, как-то сложно применять обычное мерило среднестатистического члена общества, поскольку оно как прокрустово ложе слишком узко и коротко для человека, в полной мере раскрывшего свой внутренний потенциал. Такие люди во все времена оставались не понятыми окружающими, и даже если обретали мировую известность, все равно оказывались в глубоком одиночестве наедине со своими душевными порывами, открытиями и опережающими время пророческими мыслями. Так произошло и с Жак-Ивом Кусто, который, даже получив всеобщее признание, массу призов, премий и званий, остался не понятым как человек, ставший первооткрывателем иной реальности. Акванавт, заглянувший в сердце Океана, медиум, услышавший низкий голос стихии воды, породившей самую жизнь, странник между миром людей и рыб, проводник в царство Посейдона — эпитетов для этого необыкновенного человека придумано немало, но ни один из них не может претендовать на полновесность и объемность передачи образа великого исследователя морских глубин.

Жак-Ив Кусто (Jacques-Yves Cousteau) - знаменитый французский океанограф, один из изобретателей акваланга, энтузиаст подводных исследований. Родился 11 июня 1910 года во французском городке Сан-Андре-де-Кузбак. Его отец был выходцем из Белоруссии, уехал в Европу на заработки и стал адвокатом. В 1933 году Кусто окончил Французскую Морскую Академию и получил звание лейтенанта. Он мечтал о военно-морской карьере, видел себя капитаном военного крейсера. Кусто был назначен на учебный корабль "Жанна Д'Арк", на котором ему удалось поплавать по всему свету. Однако в 1936 году он попал в автомобильную аварию, которая навсегда закрыла путь военной карьере. Во время продолжительного периода реабилитации Кусто изобрел очки для подводного плавания.

В 1937 году Кусто познакомился с Филиппом Тайе - морским офицером, поэтом, гуманистом, человеком, влюбленным в море. Именно он стал для Кусто "крестным отцом" в свободном погружении. С момента их знакомства Кусто навсегда посвящает себя познанию тайн подводного мира. Жак-Ив Кусто, Филипп Тайе и вскоре присоединившийся к ним Фредерик Дюма с тех пор почти неразлучны - их даже прозвали "три мушкетера". Они совершают погружения, ищут способ продлить пребывание под водой при помощи всех известных им средств.

В 1943 году Жак-Ив Кусто вместе с Эмилем Гальяном изобрел аппарат, предназначенный для дыхания под водой - первый акваланг. Уже в 1946 году было начато промышленное производство аквалангов. Увлечение Кусто подводным плаванием и исследованиями океанских глубин натолкнуло его и на другие открытия: он придумал "подводное блюдце" – маленькую маневренную подводную лодку, а также различные виды видеокамер для подводной съёмки.

В 1950 году он приобрел списанный британский миноносец и переделал его в плавучую исследовательскую лабораторию, которая стала всемирно известна как "Калипсо". Именно на этом легендарном судне Кусто и его команда не раз совершали кругосветные путешествия, исследовали морскую флору и фауну, делали уникальные записи, съёмки, фотографии.

В 1953 году Кусто получил мировое признание и как литератор.Мир Безмолвия" - первая книга, которая открыла мир океана для широкой публики. Экранизация этой книги была удостоена Золотой Пальмовой ветви на Каннском фестивале 1957 года и "Оскара". Второй "Оскар" Кусто получил за сценарий фильма "Золотая рыбка" ("Golden Fish"). Среди других его книг следует отметить "Живое море" (1963), "Дельфины" (1975), "Жак Кусто: мир океана" (1985). Перу Кусто принадлежат десятки книг (часть из них переведена на русский язык), он также снял 104 фильма из серии "Одиссея команды Кусто". В 1956 году Жак-Ив Кусто уволился из Военно-Морских сил Франции в ранге капитана.

1957 году принц Монако Ренье предлагает Кусто стать директором знаменитого Океанографического музея княжества. Тот принимает предложение, и это превосходно устраивает обе стороны: государство с выгодой использует кинематографическую известность исследователя Кусто, а Жак Ив может поздравить себя с назначением на научную должность. На самом деле, он никогда не называл себя ученым, но действовал и вел себя так, как будто был им. Достаточно послушать иные его выступления и комментарии в авторских фильмах, чтобы в этом убедиться. Такое положение вещей несколько раздражало некоторых

Здесь самое время вспомнить о детях Жака Ива Кусто. У него два сына. Старший Жан-Мишель в I960 году становится архитектором. Вскоре он уже выполняет несколько эскизов для своего отца. Младший Филипп, получив степень бакалавра в 1961 году, поступил на военную службу в ВМС Франции, а спустя еще какое-то время — на Высшие кинематографические курсы. Оц принимает самое активное участие в исследовательской деятельности отца. В1962 году Жак Ив Кусто начинает свой легендарный эксперимент по изучению полноценной жизни под водой. Речь идет об операции «Преконтинент I», в ходе которой два пловца — Аль-бер Фалько и Клод Уэсли будут жить неделю в открытом море напротив берегов Марселя в подводном доме на глубине 10 м и работать на глубине 25 м. под водой.

Результаты работ обнадежили, ив 1963 году была предпринята операция «Преконтинент II» в Красном море, за ней в 1965-м последовала «Преконтинент III»... Пять человек, среди которых «ветераны» первого «Преконтинента», участвуют во втором опыте и шестеро — в третьем. Среди них и Филипп Кусто.И если совершенно неопровержим тот факт, что эти опыты позволили добиться определенных научных и технических результатов, лучше изучить особенности человеческой психики в условиях закрытого пространства на глубине, то в равной степени они были расценены властями как слишком дорогостоящие. Интересный документальный фильм был снят в 2010 году об этом замечательном непревзойденном человеке.

Вот какие мысли возникли у меня после поскщения океанографического музея Монако.

 

Монументальное здание Океанографического музея Монако, будто выточенное из скалы, вот уже почти сто лет возвышается на скалистом берегу Средиземного моря как памятник человеческому гению.

Впервые идея о создании подобного музея возникла в 1899 году. Основатель музея – князь Монако Альберт I, страстный мореплаватель и океанограф-любитель.

Огромные коллекции князя, добытые во время морских экспедиций, включающие различные экспонаты от морских приборов до обитателей морских глубин требовали особых условий хранения, поэтому было решено создать для их содержания специализированный музей с библиотекой, аудиториями и лабораторией.

Благо, проблемы финансирования научных исследований в те времена в Монако не существовало – огромные доходы от деятельности казино "Монте-Карло", щедро тратились на содержание музея и новые морские экспедиции.

Смерть князя в 1922 году, мировые войны и послевоенный экономический кризис поставили музей под угрозу закрытия. Но возникший вновь в послевоенный период интерес туристов к Монако сделал невозможное: Океанографический музей Монако стал первым в мире учреждением подобного рода, которое могло полностью покрыть свои расходы за счёт средств вырученных от продажи билетов.

Кроме того, в это же самое время, международный комитет музея принял решение пригласить на должность его директора знаменитого в то время учёного-океанолога Жака Ив Кусто. Который сумел возродить традиции князя Альберта I и дал новый виток жизни музея, который не перестаёт совершенствоваться по сей день.

Сегодня, 90 аквариумов музея представляют посетителям возможность заглянуть в воды абсолютно всех морей и океанов земного шара. В музее представлена редчайшая коллекция состоящая из 4000 видов рыб, 200 видов беспозвоночных и 100 видов тропических кораллов.
 

Внутри музей представляет собой череду залов оснащённых прекрасными аквариумами, которые сами по себе являются технологическим прорывом в этой области.

Вчера съездили в Савону с детьми.  В Савоне есть крепость шестнадцатого века возле моря, а в ней внутренний дворик с естественной акустикой. Здесь в старой генуэзской крепости Генуэзский театр Карло Феличчи давал Риголетто. Для Аличе, которой 9 лет, это было первое знакомство с оперой. А Даник в свои 12 лет уже слушал Князя Игоря, Волшебную флейту, Иоланту. И вот теперь Риголетто.

Для начала прочитайте либретто оперы и можете послушать ее. Это одна из лучших опер Верди.

«Риголетто» - вершина оперного творчества Дж. Верди и один из самых любимых спектаклей многочисленных почитателей театра. Это романтическая драма с трагической развязкой. Придворный шут Риголетто, дерзкий насмешник, один из организаторов любовных развлечений герцога Мантуанского, участвующий в похищениях молодых особ, становится жертвой коварного заговора придворных. На ложе герцога оказывается его единственная дочь Джильда! Желая отомстить своему господину за честь поруганной дочери, Риголетто по трагическому стечению обстоятельств становится соучастником ее убийства.

Верди в своей опере сумел создать необычайно яркие характеры: трагический образ придворного шута, ненавидящего окружающий его мир и в то же время заботливого, любящего отца; юную Джильду, которая отдает свою жизнь ради спасения возлюбленного; распутного молодого герцога, живущего в роскоши и развлечениях; хладнокровного убийцу Спарафучиле. Все они воплотились в красивейших ариях и дуэтах с яркими запоминающимися мелодиями, которые стали мировыми оперными шлягерами.

В опере всего 3 действия. После короткой увертюры на балу в доме герцога царит легкомысленная атмосфера. В центре картины — баллада герцога. Это как бы его кредо: «Та, иль эта, я не разбираю…».

Далее интересен дуэт Риголетто и Джильды, дуэт Джильды и герцога и хор придворных "Тише, тише". Во втором действии, когда Риголетто приходит во дворец герцога, звучит его великолепная ария, где он нижайше просит придворных вернуть ему дочь и во всем обвиняет герцога. В 3 действии мужской хор за сценой изображает завывание ветра. Яркий контраст этой атмосфере — весёлая песенка герцога, который приходит в дом Спарафучиле к Маддалене. Риголетто приводит Джильду, чтобы она увидела измену герцога. Образуется квартет: герцог, Маддалена, Джильда и Риголетто. Яркий пример контрастного ансамбля, где каждый музыкальный герой получает свою музыкальную характеристику, контрастную другим.
Квартет начинает герцог. Он обращается к Маддалене, сестре Спарафучиле,обольщает ее. Ему отвечает Маддалена. Она кокетничает. У Джильды стонущие интонации со вздохами. У Риголетто фразы полны мрачной злобы. Риголетто отсылает дочь домой, откуда, переодевшись в мужской костюм, Джильда должна уехать в Верону. Сам же Риголетто подзывает Спарафучиле и просит последнего убить герцога, вручая ему задаток. Маддалене понравился красивый юноша и она просит брата пощадить герцога «Наш гость, и красивый, и ласковый». Спарафучиле колеблется, ведь он получил деньги и должен выполнить обещание. Но появляется Джильда в мужском костюме. Она слышит разговор Спарафучиле и Маддалены, как Спарафучиле в конце концов решается убить вместо герцога первого, кто постучится к ним до полуночи, и решается пожертвовать собой ради герцога. Гроза стихает. Приходит Риголетто. Спарафучиле отдаёт ему мешок, якобы с убитым герцогом. Риголетто торжествует, но в отдалении снова слышит «Сердце красавиц…». Открыв мешок, Риголетто увидел в нём умирающую Джильду. Из последних чувств Джильда просит отца простить герцога и её. Убитый горем Риголетто восклицает:«Ах! Вот где старца проклятье!»

Дети с удовольствием слушали оперу.

Послушайте арию Риголетто в исполнении Муслима Магомаева.

На мой взгляд, в полной мере этим владеет Игорь Головатенко.

Партию Герцога исполнил Ж. Усманов, молодой певец из Киргизии.

Его пока еще трудно сравнивать с великим Паворотти, но спел он очень чистенько, хотя в актерском плане сильно себя не проявил.

Сердце красавиц
Склонно к измене
И к перемене,
Как ветер мая.
Клятвами страстными
Сердце взволнует,
Этими ж губками
Лжёт и целует.
Можно браниться,
Можно сердиться,
Но не влюбиться
Всё же нельзя.

Джильду прекрасно спела Роза Феола.

Роза Феола -восходящая звезда итальянской оперы. Ее звездный путь начался всего с 2010 года, когда она завоевала вторую премию на конкурсе Пласидо Доминго

Отдельных слов заслуживает работа хора. Верди прозорливо наделил его звучание множеством разных красок. От изображения безликой толпы и далее становясь носителем зла, в последнем действии хор растворяется в имитации звуков ветра и грозы, предвещающих трагический исход событий. Очень интересно звучит хор придворных "Тише, тише", когда похищают Джильду. Послушайте этот хор.

Оркестр под управлением молодого талантливого дирижера Карло Риццари звучал великолепно.

И под конец хочу предложить вам посмотреть фильм-оперу "Риголетто" 1982 года, где с блеском поет Лучано Паваротти. В этом фильме он поет партию Герцога. Паваротти позднее спел и самого Риголетто.

24 марта в эфире «Эха Москвы» Министр образования и науки, господин Ливанов заявил, что такая форма организации науки как Российская Академия Наук (РАН) в XXI веке бесперспективна. «Она не будет жить, она нежизнеспособна. У нас она живет. И эта жизнь какое-то время продлится: может — долгое, может — короткое», — заявил глава Минобрнауки. Вот так, ни много, ни мало!

И вот 27 июня 2013 года было принято Постановление Правительства о реорганизации РАН. Это сделано под шумок, без согласования даже с вновь избранным Президентом РАН В.Фортовым (не сочли нужным не только пригласить его на заседание Правительства, но даже не ознакомили его с текстом проекта Постановления). Академик Захаров пишет, что "... По законам прусской военной науки рейдерский захват академический собственности и развал организационной структуры российской науки должны пройти молниеносно – по планам стратегов Госдума должна принять новый закон в течение текущей недели."

3 июля 2013 года у В.В.Путина состоялась встреча с президентом Российской академии наук (РАН) Владимиром Фортовым. Фортов попросил перенести обсуждение законопроекта на осень, на что Путин сказал: "Это было бы возможно, если бы Правительство не внесло в парламент. Но поскольку Правительство сделало этот шаг, уже в парламент внесло проект закона, мы должны его обсуждать и принимать какие-то решения. Иногда лучше решение принимать и дорабатывать что-то, чем топтаться на месте и вообще ничего не делать.

Что касается самой структуры, мы с Вами хорошо знаем, Владимир Евгеньевич, Вы это знаете очень хорошо, когда какая-то структура, вне зависимости от того, чем она занимается, должна сама себя реформировать, результат, как правило, получается не очень яркий как минимум, если вообще что-то получается. Потому что внутри всё происходит по тем законам и правилам, которые сложились уже десятилетиями."

Госдума приняла во втором чтении закон о реформе РАН. в начале июля 2013 года. Сомнений по поводу результатов голосования ни у кого не осталось: 344 голоса за, 1 воздержался, ни одного против. Перед началом заседания итоги весенней сессии подводил лидер ЛДПР Владимир Жириновский. Он сказал: «За последние 20 лет в академии наук не было сделано ни одного открытия. Алферов получил Нобелевскую премию за то, что сделал 40 лет назад. Я об этом знаю, потому что родственники мои сидят в НИИ, по 40 лет ничего не делают, моют пробирки, потому что в голове ничего нет." Вот такие у нас лидеры и такие у них представления о науке и РАН. Оптимизация работы неэффективной структуры в понимании нынешних властей — это все доходы направить в сторону близких доверенных людей, а все расходы списать на государство».

В редакции «Газеты.Ru» 29 июля прошло онлайн-интервью с президентом РАН Владимиром Фортовым. Он отметил губительность непродуманной реформы РАН, посоветовал Минобрнауки обратить внимание на отраслевую науку и рассказал о планах привлечения в науку молодежи.

"Антигосударственный шабаш в России"  так назвал свою статью Николай Горькавый, (Горькавый Николай Николаевич — доктор физико-математических наук, астроном, живет и работает в США. Закончил физфак Челябинского госуниверситета и аспирантуру в Институте астрономии РАН в Москве. 12 лет работал в Симеизской обсерватории, получил одну из последних Государственных премий СССР — за астрофизику в 1989 году. С 1998 года работал в НАСА, получил премию Американской академии наук.)

Жители России должны знать – речь идет не о реорганизации одного из подразделений министерства, затеянного мудрым правительством, а речь идет об уничтожении самого главного уцелевшего элемента государственности России – науке, которая в современном мире важнее армии, судов, выборов и даже Конституции. 

Конституцию можно переписать, суды набрать новые, Думу перевыбрать – только на пользу, наука же практически невосстановима. Главный козырь России в современном мире отбирается у нее мелкими временщиками вроде Медведева, Ливанова и Бурматова, интеллект и честность которых широко известны.

Горькавый пишет: "Министр Ливанов, который хочет заменить нынешнюю российскую Академию наук на университеты западного образца, где делается основная наука, - полный дурак, не знающий экономических азов функционирования западных университетов. Правительство США просто финансово не способно содержать систему университетов, существующую в Америке. 

Вся университетская сеть держится на высокой плате за обучение, которая достигает десятков тысяч долларов в год. Благодаря этому, какой-нибудь заштатный третьеразрядный университет вроде университета Джорджа Мейсона имеет годовой бюджет в миллиард долларов. То есть университеты и наука в них, финансируются самим американским народом, благодаря его высокому уровню жизни. Способно ли население России платить хотя бы по 10 тысяч долларов в год за университетское обучение своих детей?"

 

Кто такой Дмитрий Викторович Ливанов?

Дмитрий Ливанов родился в 1967 году. Его дед был военным инженером, затем служил в КГБ, завершил службу в звании полковника. Отец, Виктор Ливанов, во время рождения сына заканчивал учиться в Московском авиационно-технологическом институте, сделал блестящую карьеру в авиапроме, став генеральным директором авиационного КБ имени Ильюшина. В 1989 году в составе первой в современной истории России группы руководителей авиационной промышленности В.В. Ливанову предложили отправиться на учебу в школу бизнеса в США. По результатам стажировки Ливанов защитил проект по теме «Рыночная экономика». В 1996-1997 годах он недолго был заместителем министра в воссозданном, а затем быстро упраздненном министерстве оборонной промышленности. Виктор Ливанов женат на Татьяне Филипповой, урожденной Рогозиной, дочери бывшего начальника Службы вооружений министерства обороны генерал-лейтенанта Олега Рогозина и сестре нынешнего вице-премьера по вопросам ВПК (то есть коллеги Дмитрия Ливанова по правительству) Дмитрия Рогозина.

Виктор Владимирович Ливанов – опытнейший (1943 г. р.) чиновник от авиационной промышленности, Генеральный директор ОАО «Ил» – ОАО «Авиационный комплекс им. С.В. Ильюшина» и по совместительству главный конструктор Ил-476, до прошлого года – вице-президент ОАК, заместитель Погосяна по транспортной авиации, деятель, широко известный не только тем, что умеет, заваливая один за другим конструкторские проекты (например, МТС, Ил-112 и Ил-114), получать за это самые высокие государственные награды, но и своими выдающимися лоббистскими способностями. Но вернемся к Дмитрию Ливанову.

Большая часть карьеры Дмитрия Ливанова прошла в Московском институте стали и сплавов (МИСиС). Он окончил его в 1990 году, в возрасте 25 лет защитил кандидатскую диссертацию, а в 30 лет стал доктором физико-математических наук, одним из самых молодых в своей области. В год защиты докторской он стал заместителем проректора института по научной работе, а спустя еще три года – проректором по международному сотрудничеству. Одновременно Ливанов был профессором по кафедре теоретической физики (что стандартно для вузовского администратора, сочетающего управленческую деятельность с педагогической) и заочно закончил Московскую государственную юридическую академию, специализируясь в области цивилистики (а вот это уже нечастое явление для докторов физико-математических наук).

В 2004 году он стал директором департамента государственной научно-технической и инновационной политики министерства, а в 2005 году – заместителем министра и статс-секретарем. В этом качестве он возглавил кампанию против Российской академии наук (РАН), выступая за ограничение ее права распоряжаться финансовыми средствами и за усиление государственного влияния на академию. Видимо, Ливанову было поручено заниматься этой сферой, так как он никогда не работал в РАН, а принадлежал к вузовской науке, традиционно находящейся в конкурентных отношениях с академической. В борьбе между министерской и академической бюрократией, в конце концов, был достигнут компромисс – новый устав РАН приняли в редакции, устраивающей академиков (с которыми власть не хотела вступать в грозящий имиджевыми издержками конфликт), но права свободно распоряжаться своими земельными участками академия лишилась. Кроме того, президент РАН теперь утверждается президентом России (впрочем, этот пост сохранил за собой Юрий Осипов, сторонник сохранения академических привилегий). Однако главным на тот момент был решение другого аппаратного вопроса – академики смогли «отбиться» от продвижения Михаила Ковальчука на пост вице-президента РАН. В Ковальчуке, брате Юрия Ковальчука, сподвижники Дмитрия Медведева (инициатора создания Сколково) видели возможного преемника Осипова, способного усилить государственный контроль над РАН. Но Михаила Ковальчука дважды прокатывали на выборах в академики. (Меня всегда удивляло, как М.Ковальчук успевает быть руководителем трех научных институтов - Курчатовский научный центр, Институт кристаллографии, декан физфака СПбГУ, да еще выступать в роли телеведущего?) Осипов ушел в отставку. В мае выборы нового Президента РАН. А может Президента и не будет?

По мнению Ливанова, который ненадолго ушел в родной для него МИСиС на должность ректора, «РАН в нынешнем ее виде является препятствием на пути формирования в России конкурентоспособной фундаментальной науки». Когда Ливанов в 2012 году был назначен министром, он воспринимался как преемник Фурсенко, входивший в состав его команды. На самом деле, ситуация выглядит сложнее. придя в министерство, Ливанов оставил на своих постах только двух заместителей, работавших при его предшественнике. Предположения о том, что управление министерством будет носить двухуровневый характер, и ключевой фигурой останется переехавший в Кремль Фурсенко, не оправдались. Ливанов считается протеже не своего бывшего начальника, а Владислава Суркова, курирующего сейчас в правительстве инновационную сферу. Сурков в начале 80-х годов учился в МИСиС, но покинул его еще до поступления в этот вуз Ливанова. Более вероятно, что на назначение повлияло сотрудничество Суркова и Ливанова в реализации проекта «Сколково», политически значимого для шефа Суркова и в Кремле, и в Белом доме Дмитрия Медведева. Сурков с 2010 года входил в состав попечительского совета «Сколково», а МИСиС является вузом-партнером «Сколково» (из московских вузов такой статус имеют только шесть). В 2010 году Ливанов выступил с лекцией на молодежном форуме на Селигере, где встретился с ближайшим соратником Суркова Василием Якеменко.

Кстати, одним из новых заместителей Ливанова в министерстве стал Александр Повалко, ранее бывший замом Якеменко в Росмолодежи и покинувший это ведомство вместе с оказавшимся в опале шефом. Ранее Повалко работал в бизнес-структурах, а на государственной службе (как в Росмолодежи, так и в министерстве) занимается финансовыми вопросами.

В команду Ливанова в министерстве, наряду с Повалко, вошли несколько новых людей. Биография Игоря Федюкина необычна для министерских чиновников – он имеет степень Ph.D. по истории, полученную в университете Северной Каролины (Чапелл-Хилл, США). В 2001-2006 годах он работал в ряде ведущих российских средств массовой информации, в т.ч. газетах «Ведомости» и «Коммерсант». Они вместе с молодым зам.министра Александром Климовым являются ярыми сторонниками либеральных реформ в области образования.

Почти сразу же после своего назначения министром Ливанов опубликовал в соавторстве с Волковым из школы «Сколково» программную статью в газете «Ведомости» (характер сам выбор именно этого либерального издания, а не, к примеру, официальной «Российской газеты»). В ней говорилось, что надо перестать обсуждать вопросы о целесообразности ЕГЭ и Болонской системы и сформулировать новую повестку дня, включающую создание новой, более компактной и структурированной архитектуры высшего образования «в результате активно идущих процессов слияния и санации слабых вузов с одновременным опережающим развитием университетов-лидеров». В статье также предлагалось перевести значительную часть слабых вузов только на подготовку бакалавров (то есть на практике перевести их на уровень техникумов, хотя и дающих высшее образование), а программы магистратуры и аспирантуры сохранить лишь в ведущих университетах.

Основными трендами высшего образования на ближайшее десятилетие в статье Ливанова и Волкова признавались массовое обновление людей, работающих в университетах, изменение технологий обучения в соответствии с современными техническими и социогуманитарными достижениями (в том числе внедрение онлайн-курсов, разработанных ведущими университетами), обновление университетской инфраструктуры (создание передовых кампусов) и частно-государственное партнерство в сфере профессионального образования. Было заявлено о необходимости создания университетов нового поколения для подготовки людей и команд, способных проектировать новые виды деятельности и обеспечивать трансформацию уже существующих корпораций, отраслей и территорий в соответствии с вызовами времени. «Центральными процессами нового образования станут коммуникация и технологии интеллектуальной деятельности (мышление), направленные на решение актуальных проблем, а высшей формой образовательной деятельности – стратегическая проектная и командная работа. В такой системе меняется традиционная роль профессора («предметника»), которая должна быть дополнена организаторами коммуникации, отраслевыми и технологическими экспертами, руководителями проектной работы», – утверждают авторы статьи.

Эти идеи выглядят заманчиво, но мало соответствуют нынешнему формату образовательной системы России, хотя и внешне изменившемуся (например, за счет развития системы негосударственных вузов), но, в целом, сохранившему основные принципы, оформившиеся в советское (а частично еще и в досоветское) время. Поэтому в предлагаемые реформы плохо вписывается значительное количество (если не большинство) институтов и персоналий этой системы, интересы которых неизбежно будут ущемлены в ходе реформ, продвигаемых министерством.

Ливанов не оставил планов по реорганизации академической науки. Вступив в должность, он заявил о намерении провести «всесторонний аудит» академии, в которой «мировому уровню соответствуют отдельные институты и лаборатории». Одновременно Ливанов попытался лишить ученых бюджетной независимости – в проекте госпрограммы «Развитие науки и технологий» финансирование исследований РАН должно было проходить сразу по нескольким подпрограммам, которые во многом контролировались уже министерством. Однако академики апеллировали к правительству и в последний момент добились сохранения собственной программы финансирования.

Тогда министр начал «осаду» РАН с другой стороны. Он объявил о запуске с 2014 года нового проекта – «1000 лабораторий», который строится не по советским, а по мировым образцам. Он включает в себя финансирование не институтов, а лабораторий, ведущих конкретный научный проект; продление сроков контракта с года до 5 лет (чтобы иметь возможность финансировать долгосрочные исследования). Соответственно, сотрудники оформляются на работу в лабораторию только на срок контракта.

В рамках проекта тысяча коллективов получат крупные гранты на создание новых или развитие уже существующих лабораторий, ведущих научную работу по определенным направлениям. Объем финансирования – 10-20 млн рублей в год в зависимости от профиля исследований. Отбор кандидатов пойдет по двум основным направлениям: наукометрические показания претендентов (количество и качество публикаций) и по результатам экспертизы проекта, проведенной признанными авторитетами в науке – как российскими, так и зарубежными. В число критериев наверняка войдет количество опубликованных статей, зарегистрированных патентов и докладчиков, приглашенных на международные конференции. Подобный проект выглядит привлекательно для наиболее активных и инициативных ученых, но может встретить сопротивление с двух сторон – как директоров академических институтов, чье влияние в этом случае уменьшается, так и части рядовых сотрудников, привыкших к хотя и небольшой, но гарантированной зарплате вне зависимости от эффективности.

Занимается Министр и проблемой унификации средних  школ – в новом законе об образовании не упомянуты гимназии и лицеи, традиционно имеющие определенные преференции. По словам Ливанова, «сегодня есть очень много разных видов и типов образовательных учреждений, и люди очень часто не понимают, почему одно из них называется гимназия, а другое – школа, хотя в школе обучение ничуть не хуже». Безобидная фраза, но за ней следует могучий удар по всяким там физико-математическим и другим элитным школам. Зачем умных и способных собирать вместе? Умные должны помогать менее способным, а то тем не за кем будет тянуться. Но дальше - усреднение уровня знаний - продолжение ЕГЭ.

( Я здесь во многом цитировал статью Алексея Макаркина – первого вице-президент Центра политических технологий, с которой во много согласен. )

Министр образования и науки Дмитрий Ливанов на заседании коллегии своего ведомства фактически объявил, что в будущем роль Российской академии наук будет сокращена. Для этого при министерстве будет создан Совет по науке. Глава ведомства подчеркнул, что в новый Совет войдут «крупные ученые в дееспособном возрасте, работающие и достигшие реальных успехов».

Ранее Дмитрий Ливанов заявлял, что в президиуме РАН практически нет настоящих ученых, так что будущий Совет, фактически, создается как альтернатива Академии наук.

Министр рассказал, что принята государственная программа «Развитие науки и технологий», на которую с 2013 по 2020 годы в бюджете будет выделено 1,6 триллиона рублей. «Мы будем координировать все фундаментальные научные исследования — как в вузах, так и в научных учреждениях РАН»,— подчеркнул министр. Таким образом, он дал понять, что связь со структурами Академии будет поддерживаться напрямую, а не через ее верхушку.

В конце мая-начале июня состоятся выборы нового Президента РАН. Как они будут проходить, кто встанет у руля и куда он поведет Академический корабль? Против чего выступает Ливанов? А против того, чтобы судьба российской науки решалась только престарелыми академиками и членами-корреспондентами. По справочнику РАН, у нас 526 академиков, из них лишь 146 моложе 70 лет, в РАН работают только 96. Члены-корреспонденты моложе, но картина также нерадостная. У возраста есть свои особенности. Плюс - безусловно, опыт, но с возрастом часто теряется интерес к науке, преобладает ощущение, что и так все хорошо или все равно ничего не изменишь. Многие про себя думают: что ты лезешь и что тебе надо? Конечно, есть и такие, кто и в 90 лет работает энергично, с отдачей, но на это полагаться нет смысла. Это, конечно надо учитывать при определении перспектив развития РАН.  Увы, сегодняшнее собрание “бессмертных” не соответствует представлениям нынешнего научного сообщества. Сегодня не только академики должны решать, кто достоин звания “бессмертного”, а кто нет.  Доктора наук, особенно молодые, не хуже знают приоритеты в науке. И таких, как Ливанов, с большой амбицией, крайне задевает, что их мнение  никак не учитывается при отборе кандидатов на академические вакансии.

На общем собрание Российской академии наук (РАН) в субботу, 1 июня 2013 года, новый президент РАН Владимир Фортов огласил новый состав президиума академии, выбранный по итогам голосования.

Новыми вице-президентами РАН стали академики: Сергей Алдошин, Жорес Алферов, Александр Асеев, Анатолий Григорьев, Лев Зеленый, Валерий Козлов, Валерий Костюк, Валентин Сергиенко, Валерий Чарушин, а также Талия Хабриева, ставшая первой женщиной на посту вице-президента РАН за всю историю организации.

По мнению большинства россиян, авторитет Академии наук сегодня по сравнению с советскими временами снизился (54%).его безусловно надо поднимать. При опросе общественного мнения оказалось, что общество возлагает на АН глобальные "цивилизационные функции". Академия наук воспринимается как "ум страны", "цвет нации", "партия образованных людей, элита" и даже как "интеллектуальный мозг России" (!).

Представления российских граждан о социальном предназначении Академии наук, о ее статусе и функциях сформировались в советскую эпоху, когда положение АН определялось, прежде всего, логикой «соревнования двух систем». В рамках этой логики Академия была призвана обеспечивать конкурентоспособность страны в научно-техническом соперничестве с Западом — прежде всего, в отраслях, связанных с военным производством. Она должна была доказывать превосходство централизованной, плановой экономики перед экономикой рыночной, не только участвуя в разработке алгоритмов управления экономическими и социальными процессами, но и освящая управленческие решения авторитетом науки. Она должна была вести борьбу с «буржуазной идеологией» и т. д. Наконец, сами по себе достижения советской науки неизменно интерпретировались как свидетельства превосходства социалистического строя. Все это определяло чрезвычайно высокий социальный статус Академии наук.

В 1990-е годы Академия наук лишилась и прежней «сверхзадачи», и связанного с ней статуса; жесткий идеологический контроль со стороны государства исчез, но вместе с ним исчезла и «отеческая» забота последнего — финансирование АН РАН сократилось многократно. Однако, оценивая нынешнее положение Академии наук в российском обществе и сознавая, что оно более чем существенно изменилось, наши сограждане не могут, разумеется, полностью отрешиться от представлений об этом институте, сложившихся в советскую эпоху. Эти представления во многом предопределяют критерии, которыми наши сограждане руководствуются в своих суждениях об АН РАН, ее состоянии и перспективах.

Большинство россиян, говоря о науке, имеют ввиду именно прикладную науку, то есть науку, приносящую материальную пользу. По данным разных опросов, только 7-14% опрошенных в России считают, что надо поддерживать фундаментальную науку. Спад интереса к этой области культуры наблюдается и во всем мире. Противостоять этой тенденции - это значит бороться за надежду на наличие у человечества будущего. В перенаселенном мире, при наличии запасов ядерного, химического, бактериологического оружия, движение (не только населения и литераторов, но и политического руководства) к невежеству, к господству мистики, лженауки и слепых верований смертельно опасно. Застой в науке неминуемо приведет сначала к застою, а потом регрессу технологии, и в конце концов к массовому голоду и болезням, если не к более быстрому самоуничтожению. Падение авторитета науки неизбежно ведет к тому, что с ее заключениями и предсказаниями перестают считаться политики. Астрологи уже консультируют и президентов, и министров обороны...

Можно утверждать, что развитие фундаментальной, не ориентированной на приложения науки, является условием выживания человечества. Наука не может существовать, не отвечая на задаваемые ее собственным развитием все новые вопросы. Отсутствие свежей информации о мире в конце концов привело бы к регрессу науки и образования, а затем потере даже и замороженного на сегодняшнем состоянии уровня технологии. Мы, кажется, уже стоим в начале этого процесса.

Конечно, есть надежда, что человечество опомнится, как только деградация уровня жизни (неминуемое, хотя и опосредствованное следствие гибели науки) коснется и "золотого миллиарда", и тогда новое Средневековье в самом его начале сменится новым Возрождением и Просвещением... Циклические изменения в отношении общества к науке известны, достаточно вспомнить 60-70-е годы как XIX, так и XX века, особенно в России. Но долг нынешнего поколения ученых - сделать все возможное, чтобы изменить ход событий как можно раньше. Единственный шанс сделать это состоит в получении доступа к средствам воздействия на общественное мнение, причем с аргументацией максимально доступной и образной. Однако же именно ввиду падения интереса к науке в нашей стране это не получается. В еще существующих научно-популярных журналах, которые современная молодежь не читает (а с каким упоением я раньше читал от корки до корки "ЮТ", "Квант", "Техника молодежи", "Радио", "Наука и жизнь", "Химия и жизнь", "Наука и религия"), ученые очень хорошо объясняют друг другу значимость науки и вред лженауки, но толковая публикация в газете - большая редкость, а телевидение пропагандирует именно псевдонауку. Заколдованный круг необходимо как-то разорвать. Остается уповать на то, что среди руководителей средств массовой информации еще есть люди, способные понять серьезность ситуации. Нельзя позволять Ливановым, Петрикам, Абрамовичам и другим властьпредержащим субъектам и дальше разрушать цивилизацию, ибо разрушая здание науки, разрушая образование, мы уничтожаем культуру, а дальше - ЗАКАТ не Европы, а ЦИВИЛИЗАЦИИ в целом.

Господин Ливанов, не берите на себя роль Бога всезнающего, вы тоже не знаете, куда вести общество. Вы есть простой смертный, и будьте скромнее! Академия наук была всегда в России партией образованных людей, элитой. Не так много она тратит на свое существование (менее 1 % от ВВП, тогда как с США на науку тратится более 3% ВВП). И не так много у нас академиков и членов-корреспондентов. Вузы еще не доросли у нас до того, чтобы развивать науку. Профессора преподают, и им некогда заниматься наукой. Наука должна развиваться в НИИ. При этом речь идет о фундаментальной науке. Власть должна понимать,что ученые существуют в нашей стране не для того, чтобы пополнять бюджет нашего государства. Они просто должны удовлетворять свое любопытство за счет государства, и не лишайте их такой привелегии. Ливанов, не берите на себя задачу определять, что в науке эффективно, а что нет.  Вы не господь Бог! И Совет из назначенных вами людей не сможет этого определить. Академия наук сама разберется, в каком направлении ей двигаться. Не так уж много жуликов вокруг руководства Академией, а вокруг вас они роятся! Нет обвинений в плагиате среди диссертаций, защищенных в Советах РАН, а в вузовской среде много.

В.В.Путин, разрешите Российской Академии наук БЫТЬ! Не позволяйте гордыне Ливанова делать свое черное дело!

Не  послушал Путин гласа, вопиющего в пустыне и подписал закон об уничтожении науки в Российской федерации.

Причин для этого много. Некоторые здесь

P.S. Министр образования Дмитрий Ливанов извинился перед учеными Российской академии наук за свои слова о том, что форма организации науки в России нежизнеспособна. «Если мои слова обидели кого-то из ученых, работающих в РАН, то я об этом искренне сожалею, приношу свои извинения», — цитирует слова Ливанова РИА Новости.

При этом министр не отказался от своих утверждений, заметив, что условия, созданные в РАН для ученых, недостаточны для их эффективной работы. «В целом система организации работы ученых Российской академии наук не является современной, не является эффективной, не соответствует мировым стандартам. И ответственность за это несет само руководство академии наук», — сказал Ливанов.

По мнению Ливанова, все у нас должно соответствовать мировым стандартам, тогда вслед за США увеличьте в 3 раза финансирование российской науки, а потом уж спрашивайте. Вы ведь требуете повысить зарплаты ученым, преподавателям без увеличения бюджетного финансирования НИИ и вузов.

_______________

План мероприятий в образовательной сфере, рассчитанный до 2018 года, официально именуемый «Изменения в отраслях социальной сферы, направленные на повышение эффективности образования и науки» родился в недрах Министерства, возглавляемого Ливановым. Касается он всех уровней образования — от дошкольного до высшего. На последнем остановимся подробнее.

Не могу не удержаться, чтобы не показать вам вот эту диаграмму.

Из этой диаграммы следует, что число вузовских работников уже в ближайшее время существенно сократится, а нагрузка на оставшихся увеличится.

Согласно планам министерства, численность обучающихся по программам высшего образования в 2013 году составит 6 млн 314 тыс. человек, а в 2018-м — 5 млн 145 тыс. чел. Приведенный контингент при этом сократится с 2 842 до 2 149 тыс. человек, а число студентов в расчете на 1 преподавателя вырастет с 9,4 до 12 человек соответственно. Подсчет, исходя из последних цифр, показывает, что в 2018-м понадобится лишь 179 083 вузовских преподавателя (для сравнения, в 2012 г. — 318 510 преподавателей), более 40 % их первоначального числа окажутся не у дел, а нагрузка на оставшихся увеличится почти на треть. Взамен преподавателям, в соответствии с предвыборными поручениями Владимира Путина, обещано повышение зарплат — со 110 % от средней по региону в 2013 г. до 200 % в 2018 году. Впрочем, памятуя, что в расчет заработной платы по вузам, как правило, входят и доходы руководства, это не сильно утешает.

Что следует ожидать в ближайшее время? Прежде всего, многих работников вузов просто выставят за дверь — как раз за счет реструктуризации, оптимизации и т.  д. При этом умные, амбициозные и просто не вписывающиеся в «систему» предпочтут трудоустройство в более престижных местах, оставшиеся же, в силу демотивации и ограниченной профпригодности, обеспечить должное качество образования уже не смогут. Следствием может стать коллапс многих вузов, особенно региональных.

Во всю будут внедряться так называемы дистанционные технологии, КИСы (компьютерно-информационные системы - термин придумали современные кандидаты и доктора современных педагогических наук) Хотят тем самым резко ограничить личное общение педагогов с обучаемыми. Да, государство либерализируется со страшной силой.

На смену существующей системе образования, по замыслу авторов реформы, должны прийти университеты следующего поколения, «проблемноориентированные» или «инновационные», которые предположительно станут готовить людей, способных «мыслить за пределами существующих общепринятых представлений», «решать задачи, до сих пор не имевшие решения», действовать практично, доказывать свою эффективность реальными достижениями и результатами. Звучит это, безусловно, красиво, однако люди, совершившие научно-техническую революцию и нынешний скачок в общество информационных технологий, «выросли» именно в тех типах университетов, которые кажутся министру образования вчерашним днем и от которых вовсе не намерены отказываться ведущие страны. Подобно тому как «война — слишком серьезная вещь, чтобы доверять ее военным», образование так же слишком серьезно для того, чтобы доверить его реформирование узкопрофильному специалисту, даже если это экс-ректор МИСиС. Еще одной непродуманной и поспешной реформы наша измотанная и изрядно деморализованная высшая школа может просто не выдержать.

Оправдываются авторы новой реформы образования тем, численность молодежи в возрасте 18–25 лет сократится к 2018 году на 30 %, соответственно уменьшится и число студентов. Ректор ВШЭ Кузьмин не видит он проблем и в увеличении соотношения студент–преподаватель с нынешних 9 до 12, указывая, что на Западе соотношение еще выше — 1 к 20–25. Только там в 2–3 раза меньше контактных часов и значительную часть занятий ведут аспиранты. По мнению "аналитика",глубина сокращения вполне может оказаться существенно меньше, если вузы начнут развивать прикладные исследования, где и задействуют преподавателей. (Академию наук упраздним, загрузим преподавательской работой преподавателей, будем развивать прикладные исследования, а фундаментальная наука народу не нужна!)

Огромная проблема российского высшего образования — то, что в России сегодня занимаются наукой меньше 20 % преподавателей. В США, Израиле, других развитых странах пропорция обратная: минимум 80 %. (А мы хотим уничтожить РАН, отраслевые НИИ...) Даже в странах с менее развитой высшей школой — в Латинской Америке, Азии, в Арабском мире — показатели выше, чем у нас. В «дорожной карте» ставится задача продвинуть хотя бы несколько наших вузов в топ-100 в основных рейтингах. Понятно, что без кардинального изменения отношения к науке в вузах данная задача неразрешима. Как говорит Кузьминов, нагрузка в 600–800 часов в год должна охватывать не только аудиторные часы, но и проверку работ, и консультирование студентов, и подготовку к занятиям. В то же время нельзя отрицать, что российские студенты проводят в аудиториях вдвое больше времени, чем западные студенты, без особого эффекта для качества образования. Во многом, по мнению Кузьминова, это связано с необходимостью компенсировать краткость нашей общеобразовательной школы: общемировая практика, как правило, предусматривает 12–13-летнюю школу, у нас же — 11. Правда, в данном контексте становится еще более непонятной политика урезания школьных курсов по большинству фундаментальных предметов.

Куда бредем? На что надеемся? В условиях либерального общества и либерального государства надо надеяться только на себя!

К этому призывает новый Министр образования и науки. Долой стариков - а молодые, развивайтесь как можете, а не можете - чего чирикаете?!

11 сентября 2013 года в Государственной думе РФ на пленарном заседании выступил Ж.И.Алферов. В заключение он прочитал стихи любимого мной барда и ученого Александра Городницкого о развале науки.

"На дворе у нас ненастье,
Очевидно всем вокруг —
Разогнать решили власти
Академию наук,

Сдать министрам на поруки.
Только что-то не пойму:
Если нет в стране науки,
Защищать ее — кому?

Обещаньям верить бросьте,
Нам сейчас не до легенд:
Бюрократам в горле костью
Стал опять интеллигент.

Не дадим в чужие руки
Нашей будущей судьбы!
Если нет в стране науки,
В ней командуют жлобы.

Нам сдаваться не пристало,
Эта участь не для нас —
Стать Московией отсталой,
Продавая нефть и газ.

Не простят нам наши внуки
Замолчания вины:  
Если нет в стране науки,
Значит, нету и страны".

 

 

 

В сентябре прошлого года я написал этот пост. А вчера посмотрел по"Культуре" премьеру "Князя Игоря" из Большого театра. 8 июня состоялась громкая премьера. Прочитайте, что я писал полгода назад, а потом поговорим о премьере.

Любимову сегодня, 30.09.2012 года, 95 лет. А он еще в Большом ставит Князя Игоря. Вот и есть повод поговорить о князе Игоре, о Бородине и о музыке.

Юрий Любимов подписал контракт с Большим театром на постановку оперы Бородина "Князь Игорь". Премьера спектакля состоится 16 декабря 2012 года. Кастинг оперных певцов также уже состоялся. Для исполнения главных партий отобраны, в частности, Паата Бурчуладзе, Владимир Маторин, Вероника Джиоева, Елена Заремба.

Из-за болезни маэстро премьера спектакля состоится в июне 2013 года.

Елена Зарембо в своем интервью сказала, что – Сейчас, конечно, век режиссеров – не певцов. Певец – пешка. Иногда, правда, и он может выступить. Самое печальное, что все словно забыли, что спектакль на сцене делают певцы, сотрудничая с дирижером и оркестром.

Трудно не согласиться с Еленой Зарембо, но я бы добавил, что коммерческий успех заставляет менять репертуар. Директор Большого театра кандидат экономических наук Анатолий Иксанов прокомментировал инновации в театре так: Надо понимать, что Большой театр должен делать новые постановки "золотого фонда" русской национальной классики. Необходимость нового прочтения, интерпретации классики - веление времени. Мы помним скандальную постановку Евгения Онегина в Большом, когда Ленский поет в зимней шапке-ушанке, убивают его случайно из охотничьего ружья... Настало время Князя Игоря.

В духе времени и появление Любимова на сцене Большого театра, Музыкальным советником по постановке Любимов выбрал композитора Владимира Мартынова, который однажды заявил: "«Моя Россия — это Россия до XVII века. Знаменный распев и древнерусское богослужение. То, что делали русские композиторы в XIX веке, при всем уважении, — это вампука. Именно опера XIX века закрывает людям вход в ту Россию, которая представляется мне настоящей». Юрий Петрович Любимов, хоть и придерживается других взглядов, о музыке Бородина тоже отзывается нелестно: «Мне предстоит большая сложная работа, так как опера Бородина рыхлая, музыка — средняя. Недаром к ней прикладывали руку, выправляли, сокращали и Римский-Корсаков, и Глазунов. Лучшее, что там есть — это половецкие пляски». Но половецкие пляски Любимов считает не главной темой.  Увертюра, написанная Александром Глазуновым, представляется Любимову слишком длинной и будет сокращена. Любимову не хватает в опере батальных сцен, которые будут «наращивать» из неоперной музыки Бородина. Делать это Любимов поручил 41-летнему композитору-минималисту Павлу Карманову.

Юрий Любимов представляет одного из своих "подельников" Владимира Мартынова

Кстати, Владимир Мартынов назвал вампукой все, что делали РУССКИЕ композиторы 19 века. Он боится говорить прямо и по-русски, что Вампу́ка — выражение, обозначающее трафаретные, шаблонные, исключительно банальные и нелепые ходы в оперных, а также сами оперы, написанные по подобным шаблонам. В определенной мере является аналогом выражения "развесистая клюква" в литературе и синонимом распространившегося несколько позже слова «халтура» (в значении «неряшливая, непрофессиональная работа»). Он сам-то, конечно профессионал! А кто такой, Владимир Мартынов? В своем сайте он называет себя исследователем древнерусской музыки и композитором. Он написал музыку к 36 современным фильмам. Среди них "Остров", «Холодное лето пятьдесят третьего». Это не вампука! Это, конечно "шедевры".

Вот образец одного из его шедевров.

Владимир Мартынов как теоретик музыки, развивает по мнению другого композитора-минималиста Павла Карманова теорию "конца времени композиторов".

В книге Мартынова «Конец времени композиторов», изданной в 2002 году, утверждается, что для существования музыки фигура композитора отнюдь не обязательна: вплоть до Средневековья европейская музыка прекрасно обходилась без нее, а в неевропейских культурах или в фольклоре ее и вовсе не знали. Профессия композитора как появилась, так и исчезнет, доказывает Мартынов.

А кто такой Павел Карманов? Он известен тем, что пишет уже 12 лет музыку для рекламы. Такова жизнь, на которую надо зарабатывать любым трудом. Самый известный анекдот про композитора-минималиста, зарабатывающего сочинением мелодий для телерекламы, тоже предельно короток, минималистичен: «М-м-м, данон», вот и весь сказ.  Серьёзный и глубокий композитор Павел Карманов, сочинивший немало прекрасной музыки, экспериментировал и телерекламой, и выступлениями в составе рок-группы «Вежливый отказ». Однако лучше всего у Карманова получается собственное оригинальное творчество, тактично вплетаемое в классическую традицию: с выходами, например, на Шуберта или Райха. Музыка композитора Павла Карманова приятна на слух, нежна и красива. Все как-то давно уже привыкли, что современная музыка должна быть дискомфортна и деструктивна. Но, оказывается, для передачи внутренних состояний есть самые разные пути и варианты — Карманов выбирает гармонию.

Вот образец музыки для пива.

Но есть и серьезная музыка у Павла Карманова. Эту композицию "Весна в январе" играет Юрий Башмет.

Вот таких музыкальных помощников выбрал для себя Юрий Любимов.

Любимов видит «Князя Игоря» как статичную, монументальную фреску. Все бытовизмы и «случайные черты» будут максимально затерты. Перед зрителем должна предстать музыкальная «икона с клеймами», по выражению Юрия Петровича. В этой же эстетике была выдержана любимовская постановка «Бориса Годунова» в La Scala в 1979 году. Борис Годунов всегда рассматривался, как народная драма. Любимов по его выражению освободил оперу от народа, чтобы музыка пошла в уши. Что же он сделает с князем Игорем? Князем Игорем будет, конечно сам Любимов, Он уже говорит в одном из интервью :"О дайте, дайте мне свободу! Я свой позор сумею искупить!". Позором он называет свое изгнание из Таганки в прошлом году. "Спасу я честь мою и славу"-говорит Любимов.. Кончак будет олицетворением Запада: Запад готов приютить князя (Мастера, изгнанного из Отечества), сулит ему дружбу и братскую любовь: "О нет, нет, друг, нет, князь, Ты здесь не пленник мой, Ты ведь гость у меня дорогой!" Но Игорь (Мастер) предан Родине и мечтает о возвращении. Трусоватый народ Путивля будет у Любимова актерами с Таганки. Есть, где развернуться его злобной мести. Ну.ну...

Но все-таки вернемся к опере Александра Порфирьевича Бородина "Князь Игорь"

Для ачала послушайте мою одну из самых любимых арий в исполнении Дмитрия Хворостовского

и половецкие пляски

Время действия: 1185 год.
Место действия: Путивль, половецкий стан.
Первое исполнение: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 23 октября (4 нoябpя) 1890 года.

Все поразительно в «Князе Игоре». Во-первых, конечно же, гениальная музыка. Во-вторых, то, что опера сочинена человеком, профессиональным занятием которого была не музыка, а химия (А. П. Бородин был академиком-химиком). В-третьих, многое в опере, хотя и было сочинено Бородиным, но не было им записано и оркестровано; оперу завершили друзья композитора — Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов и А. К. Лядов (М. П. Беляев, первый издатель «Князя Игоря», извещает в своем предисловии: «Оставшаяся неоконченной, по смерти автора, опера «Князь Игорь» закончена Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым...») Увертюра, хотя и была сочинена А. П. Бородиным, но не была им положена на бумагу. Записана же она, закончена и оркестрована после его смерти и по памяти А. К. Глазуновым, слышавшим ее много раз в исполнении на фортепиано самого автора. В-четвертых, все эти композиторы часто работали в таком тесном контакте друг с другом, что почти невозможно определить, что в «Князе Игоре» написано одной рукой, а что — другой; иными словами, музыкальный стиль оперы представляет нечто художественно абсолютно цельное. При этом необходимо подчеркнуть (как это сделал Н. А. Римский-Корсаков в связи со своим участием в работе над «Борисом Годуновым»), что «Князь Игорь» полностью опера А. Бородина.

 

Вместо заключения.

Золотая Орда после Кучума еще развивалась более 300 лет и достигла вершины своего расцвета в первой половине четырнадцатого века . Однако после смерти хана Бердибека (1359 год) в Орде начался затяжной политический кризис. Русские воспользовались благоприятной ситуацией и попытались отстоять свою независимость. На западе, под предводительством великого князя литовского, они отвоевали значительную часть территории, первоначально оккупированную монголами, и даже, на определенное время, вышли к берегам Черного моря. Образование в тот период двух сильных государств: Великого княжества Литовского, контролирующего ресурсы Западной Руси, и Великого княжества Московского (номинально Владимирского), управляющего большой и постоянно увеличивающейся частью Восточной Руси, – факт первостепенного значения в русской истории.Оно привело к разделению русских земель между Литвой и Московией. Первоначально единая русская нация разделилась на три народа – великороссов (в настоящее время называемых просто русскими) на востоке, малороссов (украинцев) и белорусов на западе. Долгое время, однако, народы каждой из этих трех ветвей продолжали называть себя просто русскими.

Что же касается этих названий, то Малая Русь (позже использовалось в форме МалоРусь), судя по всему, появилось в конце тринадцатого или начале четырнадцатого века. Когда в 1303 константинопольский патриарх по настоянию короля Юрия I согласился учредить в Галиче митрополичью кафедру, новый прелат получил титул Митрополита Малой Руси (по-гречески – Μικρα Ρωσια, по-латыни – Russia Minor. Кроме Галича ему подчинялись следующие епархии: Владимир-Волынский, Холм, Перемышль, Луцк и Туров. Таким образом, Малой Русью в то время называли Галицкую, Волынскую и Туровскую земли. То, что название было связано не только с церковными делами, но получило также и политическое значение, ясно из указа Юрия II (1335 год), в котором он именует себя «князем Малой Руси» (Dux Russiae Minoris)

Происхождение названия «Белая Русь» (позже Белоруссия; на польском Biala Rus) неопределено. Было бы весьма заманчиво усмотреть в нем древние сарматские корни. Как мы знаем, сармато-славянское племя, поселившееся в Галиции в раннем Средневековье, в девятом столетии называли Белыми хорватами, что, согласно китайской системе цветов, значит – Западные хорваты. Возможно какое-либо другое западное сарматское племя несколько раньше вышло к верховьям Днепра. Напомним, что одна из ветвей аланской группы сарматов была известна как аорсы (белые) или аланорсы (белые аланы).. Однако не существует убедительных свидетельств, подтверждающих гипотезу сарматского происхождения названия Белая Русь. К тому же его необходимо рассматривать вместе с «Черной Русью» (Rus Czarna), район под этим названием был занят литовцами на начальной стадии формирования Великого княжества Литовского. Эти два названия, судя по всему, составляли ономастическую пару и поэтому должны анализироваться вместе. Возможность объяснения терминов в свете их религиозных основ рассматривается в фольклористике, по крайней мере для Белой Руси. Высказывается предположение, что название «Белая Русь» было связано с культом Белбога (Белого Бога), гипотетического языческого божества славян. Сейчас в славянских мифологиях иногда упоминается также Чернобог (Черный Бог); используя подход, применяемый к Белой Руси, мы должны бы считать Черную Русь сферой культа Черного Бога. Однако достоверность существования Белбога и Чернобога находится под сомнением.

Название «Великая Русь» (позже – Великороссия) впервые появляется в указе византийского императора Иоанна Кантакузина князю Любарту Волынскому в 1347 году, подтверждающем упразднение митрополичьей кафедры в Галиче. Император повелел «по всей Руси – Великой и Малой – быть одному митрополиту, Киевскому». Можно добавить, что в середине семнадцатого века царь московский, Алексей (второй царь династии Романовых), сделал официальными все три названия Руси, включив их в свой титул: «Царь Всея Великой и Малой и Белой Руси» (1654).

Эти строки из истории России я привел из великолепной книги Г.В.Вернадского. Георгий Владимирович Вернадский, стал по признанию одного из его критиков, столпом новейшей историографии США. Он родился и вырос в России, но в 1920 году вынужден был ее покинуть. Г.В. Вернадский принимает приглашение Йельского университета, которому требовался специалист по русской истории. В 1927 г. Вернадские выехали в США. В первый год своего пребывания за океаном Георгий Владимирович по заказу университета пишет учебник по истории России. В 1927 г. книга была издана на английском языке, затем переведена почти на все европейские языки, она переиздавалась в Дании, Нидерландах, Аргентине и даже в Японии. Георгий Владимирович с головой окунулся в работу: его пригласили читать лекции в Гарвардском, Колумбийском, Чикагском университетах. В 1933 г. в Лондоне на английском языке вышла его книга «Ленин. Красный диктатор»,

В 30-е годы 20 века Вернадским и его близким другом, профессором Гарвардского университета, Михаилом Михайловичем Карповичем был задуман грандиозный по своему масштабу проект: создание многотомной «Историй России». По замыслу авторов серия должна была состоять из десяти томов: первые шесть — до создания Российской империи — пишет Г. В. Вернадский, следующие четыре — с начала XIX по XX век включительно — М. М. Карпович. Несмотря на то, что проект был совместным, авторы в предисловии к первому тому подчеркнули, что каждый из них несет персональную ответственность за свою работу. Вернадский написал пять книг. Первый том — «Древняя Русь» — вышел в 1943 г., второй -"Киевская Русь" — в 1948, в 1953 г. появился третий — «Монголы и Русь», спустя 5 лет — в 1958 г. — четвертый — «Россия на пороге нового времени», и в конце шестидесятых, в 1968 г. — пятый -"Московское царство". Смерть Михаила Михайловича в 1959 году помешала завершить проект, и «История России» Вернадского и Карповича осталась «Историей» одного Вернадского.

В своей «Истории...» Вернадский развивал историческую концепцию, изложенную им в более ранних работах. Идея взаимосвязи природы и общества как главного двигателя всемирно-исторического процесса легла в основу его исторической концепции. По Вернадскому, своеобразие национального развития русского народа было обусловлено саморазвитием социального организма и влиянием на общество природно-географических факторов. Причем Георгий Владимирович главную роль в прогрессе материальной и духовной культуры отводил саморазвитию общества, а природно-географический фактор рассматривал лишь как элемент своеобразия.

Я полагаю, что все это свидетельствует о сложных хитросплетениях в развитии государства росиийского. И 1150-летие, которое мы по Указу Д.А.Медведева отмечаем в этом году должно просто подтолкнуть нас к необходимости уважать свою историю, свое прошлое, и бережно относиться к культуре всех народов, населяющих нашу великую Русь.

Вот какой большой экскурс мы совершили от Любимова до Вернадского.

В заключение Вы можете почитать глубокие мысли музыкального советника Любимова Владимира Мартынова из книги "Конец времени музыкантов". Владимир Мартынов — констатирует, что мы живем в мире, в котором объявлено о смерти Бога, крушении Космоса и конце Истории. В задачу книги не входит установление истинности этих утверждений. Ее задача — попытаться понять мир, для которого подобные заявления становятся все более характерными

 

Электронное издание публикуется на портале «Русский путь» с разрешения автора.

Ну а теперь о премьере.

Для начала посмотрим великолепный фильм о древнем Египте.

Много интересных материалов о древнем Египте можно найти на сайте МААТ или здесь

Любопытные факты о древнем Египте

Нашел в Интернете интересную подборку фактов о жизни древнего Египта.

1. Фараоны никогда не позволяли окружающим видеть свои волосы. Они постоянно носили корону корону или головной платок "немез" (это полосатая накидка на всемирно известной маске фараона Тутанхамона).

2. Египетский фараон Пепи II не любил мух. Поэтому рядом с ним постоянно находились несколько рабов, намазанных медом. И мухи сыты, и фараон доволен. Мнение рабов никого не интересовало.

3. В древнем Египте макияж носили не только женщины, но и мужчины. Краска для глаз была, как правило, зеленой (изготовлялась из меди) или черной (изготовлялась из свинца). Египтяне верили, что макияж обладает целебными свойствами. Изначально макияж в Египте использовался как защита от солнечных лучей и лишь во вторую очередь - как украшение.

4. Использование антибиотиков началось в 20-м веке. Но в народной медицине древнего Египта заплесневевшие продукты питания (например, хлеб с плесенью) или просто почва с плесенью применялись для лечения инфекционных заболеваний еще 4 тысячи лет назад.

5. В древнем Египте дети вообще не носили никакой одежды до наступления подросткового возраста. Теплый климат делал одежду не нужной. Взрослые мужчины носили юбки, а женщины - платья.

6. Богатые египтяне носили парики, волосы египтян низших сословий были длинными и иногда заплетенными в косы. Детям до 12 лет головы брили, из волос на голове оставалась одна единственная коса. С детьми так поступали с одной единственной целью - чтобы вши и блохи не заводились.

7. Неизвестно, кто отбил Сфинксу нос. Существует изображение Сфинкса без носа, датированное 1737 годом - за 60 лет до того, как в Египте высадился Наполеон, просвещенные солдаты которого упражнялись на Сфинксе в стрельбе из пушек. Достоверно известно имя лишь одного человека, нанесшего вред Сфинксу - исламский клерик Саим-аль-Дахр. Его повесили за это в 1378 году. Пример борьбы с вандализмом достоин подражания, однозначно ))

8. Древние Египтяне верили, что земля плоская и круглая, а Нил течет через ее центр.

9. Солдаты древнего Египта выполняли функции внутренних полицейских войск, а так же собирали налоги для фараона.

10. В каждом храме древнего Египта отводилось специальное место для фараона, откуда тот мог вести службу. Но фараона на все храмы, естественно, не хватало, поэтому свято место занимал верховный жрец храма.

11. Первая пирамида (ступенчатая пирамида фараона Джосера, построенная около 2600 года до н.э.) изначально была обнесена стеной высотой 10 метров. В стене было 15 дверей. Только одна из них открывалась.

12. Женщины и мужчины в древнем Египте были равны перед законом, и на равных участвовали в экономической жизни страны. Но на социальной лестнице мужчины стояли гораздо выше женщин.

13. Найденные останки свидетельствуют, что строители великих пирамид Гизы были свободными египтянами, по видимому, постоянно работающими на фараона, а не рабами. Они получали качественную медицинскую помощь, переломы тщательно залечивались. Судя по оставленным строителями графитти, как минимум некоторые из строителей гордились, что участвуют в великом деле. Бригады рабочих имели названия, наподобие "друзья Хуфу" или "пьяницы Менкаура" (Хуфу и Менкаур - имена фараонов, для которых строились самые большие гробницы).

В эпоху Древнего царства, когда строились великие пирамиды, вся жизнь страны была подчинена одной цели - построить достойную гробницу для ныне живущего фараона. Когда фараон умрет - начнется строительство новой пирамиды. Вскоре экономика Египта не выдержала и Древне царство прекратило свое существование.

14. Отличительная особенность культуры древнего Египта - сложные, многоходовые погребальные ритуалы, важнейшей частью которых являлась мумификация тела умершего. Мозг доставался из головы через ноздрю. Все внутренние органы удалялись из тела и раскладывались по отдельности в специальные кувшины. Одно лишь сердце оставлялось на своем месте, так как египтяне верили, что в сердце живет душа человека, а ее от тела отдалять нельзя. Наборы инструментов, использовавшиеся при мумификации выглядят очень зловеще и изготовлены с большим знанием дела.

15. Рамзес Великий - один из самых известных фараонов древнего Египта официально имел 8 жен и около 100 наложниц. Умер он в возрасте примерно 90 лет. Целые поколения египтян жили в уверенности, что фараон бессмертен.

Созерцая грандиозность замыслов древней цивилизации, величие египетских храмов, как и миллионы людей, я задаюсь вопросом: какая идея дала древним стимул возвести эти храмы и пирамиды, воплотив в их конструкции технологии, повторить которые не сможет ни одна самая развитая страна мира? Современные открытия в области математики, астрономии, археологии ещё больше усложняют задачу учёных в разгадке тайн строительства и предназначения египетских пирамид, храмов и обелисков.

Древние создавали обелиски, гробницы, храмы для общения с Богами.

Египетские обелиски считались мистическими символами божественной власти фараонов, они символизировали солнечное божество города Гелиополя и возводились во славу Богам. А может быть, сами Боги помогали строителям возводить эти сооружения. Есть мнение, что обелиск выполнял функцию передатчика или приёмника энергии, а в пирамидообразном кожухе устанавливались соответствующие технические устройства. «И это устройство не просто «потерялось», а было демонтировано скорее всего самими богами, когда они сочли это необходимым сделать»

Возможно, обелиски служили антеннами-ретрансляторами энергии определенного свойства, используемой инопланетными цивилизациями для контроля и управления человечеством?

Скорее всего, обелиски выполняли функцию солнечных часов, отмечавших отбрасываемой тенью течение времени суток и времён года. Это позволяло жрецам контролировать наступление особых фаз, связанных с течением циклических процессов, их продолжительность и периодичность. Практическое применение обелисков – солнечные часы и календарь. Если на земле начертить по тени обелиска полуденную линию (меридиан) то в полдень на ней можно отмечать даты. После нескольких лет наблюдений можно точно рассчитать длительность солнечного года.

Во времена Римской империи египетские обелиски перевозились, чтобы украсить самые знаменитые площади мира. Можно увидеть египетские обелиски в Лондоне, Риме, Стамбуле, Нью-Йорке, Париже. Некоторые из них были подарены египетскими властями, другие украдены. В Египте «стоящие» обелиски сохранились:в Гелиополе, Луксоре, Карнаке.

История Египта полна загадок и противоречий. И то ли несмотря на них, то ли как раз благодаря им эта страна притягивает к себе людей. Египетский миф околдовал сначала персов, древних греков и римлян, затем арабов, турок и, наконец, европейцев. Великие государства сражались за то, чтобы владеть пустыней. Ведь она занимает почти всю территорию Египта. Но в пустыне этой, а также в долине Нила и в оазисах скрыты самые удивительные тайны человечества. Когда Наполеон Бонапарт во время своего египетского похода (1798-1799) открыл Египет для Европы, сюда ринулись охотники за загадками. Благодаря этим охотникам многие египетские сокровища лежат на дне морей и океанов, доступные лишь взглядам рыб. Памятники с более счастливой судьбой теперь можно видеть в европейских городах - на улицах, набережных, площадях и в музеях. Но здесь, в окружении европейских домов и соборов, они выглядят нелепо. Глядя на музейные экспонаты, невозможно ни на шаг приблизиться к постижению тайны Древнего Египта.

Ну и в заключение несколько великолепных фотографий из недр Интернета

Луксор

Эдфу

Александрия

 

И всегда меня привлекали загадки, а как возникла древняя письменность, почему она исчезла и как ее расшифровали.

Иероглифическая система в Египте была изобретена за 3000 лет до н.э., Ее элементами являются картинки, или пиктограммы, Честь расшифровки древнеегипетской письменности принадлежит французскому ученому Франсуа Шампольону (1790-1832 гг.). В 1822 году он совершил прорыв в расшифровке иероглифов.

В 1799 году во время земельных работ возле египетского города Розетты солдаты Наполеона нашли большую плиту, которая была покрыта письменами. Текст был написан на древнеегипетском и греческом языках. Надпись на Розеттском камне была высечена в честь молодого фараона Птолемея V. Шампольон решил разгадать египетские иероглифы. Он обратил внимание на то, что некоторые группы иероглифов египтяне обводили овалом – картушем. Так они выделяли в надписях царские имена.

Мир монотонен,история ничему не учит людей и в каждом поколении всё те же страхи,
всё те же страсти,события не повторяются,но одно напоминает другое...
новости,открытия,откровения-всё изживает себя.
Умберто Эко

Человек многогранен в своем развитии. Так много сваливается на человека в первые годы его жизни! Что учить, Как учить, Для чего учить? И как понять современному молодому человеку, зачем ему надо знать, например историю древнего мира? Кто-то из великих сказал: «без прошлого нет будущего». И был прав. Сегодня множество людей, особенно молодёжь, не понимают: Зачем нужно знать историю? Это действительно становится большой проблемой, особенно, если заглянуть в современные учебники по истории для средней школы. Известно, что каждая новая власть переписывает эти учебники с особым пристрастием на свой лад. Но то, что в них написано сегодня об истории нашего отечества – это больше походит на прикосновение анархии, т. е полный бред. Кто и зачем выпускает в свет эти учебниками огромными тиражами – не известно. Одни только факты поглупения подрастающего поколения на лицо. Молодёжь не понимает, зачем нужно знать историю, а о понимании единства культурно-исторического процесса уже и говорить не приходится, хотя, надо бы. Ведь для того, чтобы поднять страну «с колен» необходимы цельные, волевые, образованные и патриотически настроенные молодые люди. Но, к сожалению, времена декабристов давно миновали. Современная молодёжь воспитана СМИ на культе потребления и единственная цель большинства молодых людей сегодня: Веселиться, прожигать жизнь и ни о чём не думать.

В недрах Интернета есть ответы на этот вопрос. Например, чем вас не устраивает такой ответ: на вопрос «Зачем нужно изучать историю?» -: затем, чтобы анализировать ошибки великих неудачников и приобретать бесценный опыт мудрых правителей, отстаивать свою независимость и выигрывать сражения на политической арене, на наглядном примере увидеть к чему приводят неправильные решения и оценить стоимость победы в человеческих жизнях.

Сделаем маленькое отступление. Очень сложно понять историю России. Много людей думали над ответом на этот вопрос. Много любопытного можно найти, например, в трудах известного лингвиста Николая Сергеевича Трубецкого (1890-1938) Николай Трубецкой известен также как один из основателей евразийства — идеологии и политической программы, которые, как оказалось, с годами не только не забылись, но приобретают в России все более широкую известность, и даже некоторую политическую актуальность.

Нужда в европейской образованности, говорит Трубецкой, появилась в России как вполне понятный инстинкт самосохранения — ее необходимость диктовалась, прежде всего, военными соображениями. Но Петр чрезмерно увлекся вестернизацией России и вырыл в ней две пропасти — между ее настоящим и прошлым и между верхами и низами русского общества. Россия так и не смогла стать в ряды европейских стран, полностью ассимилировать европейскую культуру, потому что европеизм России культурно чужд самой массе русского народа. Трубецкой пишет:

Обе основные идеи, которые в разных комбинациях друг с другом создавали все разновидности русских политических направлений, — идея русской великодержавности и идея осуществления на русской почве идеалов европейской цивилизации, — были в самом своем корне искусственны. Обе они явились порождением реформ Петра Великого. Петр вводил свои реформы насильственно, не спрашивая, желает ли их русский народ; и потому обе идеи, порожденные его реформами, остались органически чуждыми русскому народу. Ни Россия как великая европейская держава, ни идеалы европейского прогресса русскому народу ничего не говорили. Европейская великодержавность России, с одной стороны, и европейское просвещение верхов русской нации, с другой, могли продержаться довольно долгое время над русской почвой при условии искусственной бессловесности и пассивности народных масс. Но и то, и другое неминуемо должно было дать трещину и начать разваливаться, как только зашевелилась самая народная масса, составляющая природный фундамент всего здания России.

В работе «Европа и человечество» Трубецкой дает следующее резюме:

Европейская культура не есть нечто абсолютное, не есть культура всего человечества, а лишь создание ограниченной и определенной этнической или этнографической группы народов, имевших общую историю; она ничем не совершеннее, не «выше» всякой другой культуры, созданной иной этнографической группой, ибо «высших» и «низших» культур и народов вообще нет… Поэтому, усвоение романо-германской культуры народом, не участвовавшим в ее создании, не является безусловным благом и не имеет никакой безусловной моральной силы; (более того) является безусловным злом для всякого не-романогерманского народа.

И отсюда вывод, носящий, казалось бы, характер благого пожелания:  

Если народы, о которых идет речь, сталкиваясь с европейской культурой, будут свободны от предрассудков, заставляющих видеть во всех элементах этой культуры нечто абсолютно высшее и совершенное, то им незачем будет заимствовать непременно всю эту культуру, нечего будет стремиться искоренять свою туземную культуру в угоду европейской; наконец, не от чего будет смотреть на самих себя, как на отсталых, остановившихся в своем развитии представителей человеческого рода. Смотря на романо-германскую культуру лишь как на одну из возможных культур, они возьмут из нее только те элементы, которые им понятны и удобны, и в дальнейшем будут свободно изменять эти элементы, применительно к своим национальным вкусам и потребностям, совершенно не считаясь с тем, как оценят эти изменения романо-германцы со своей эгоцентрической точки зрения.

Надо изучать историю хотя бы для того, чтобы хотя бы понять, куда нам идти дальше в этом многокультурном мире?

Интересную статью Николая Трубецкого можно прочитать здесь, чтобы глубже ответить на тот вопрос, который мы перед собой поставили.

Трубецкой пишет: "В самопознании человека заключается и высшая доступная человеку мудрость, как практическая, житейская, так и теоретическая, ибо всякое иное знание призрачно и суетно. Наконец, только достигнув самобытности, основанной на самопознании, человек (и народ) может быть уверен в том, что действительно осуществляет свое назначение на земле, что действительно является тем, чем и для чего был создан. Словом, самопознание есть единственная и наивысшая цель человека на земле. Это есть цель, но в тоже время и средство».

И вот эти слова должны натолкнуть на  мысль. Каждый народ выражает себя через эмоции и чувства - так возникает национальное искусство, через разум - так возникает национальная философия и наука, и через действие, волю - так возникает национальная история (как процесс). И изучение этой истории, создание истории как науки, есть часть этого процесса национального самопознания, который так высоко ставит Трубецкой. Без этого самопознание будет неполным. Точно так же и изучая другой народ, мы изучаем его искусство, его философию, его историю.

Итак, мы погружаемся в историю.

• Новейший мир
• Новый мир
• Средние века
• Древний мир

Из коллекции историка Николая Баранова:

• Бесплатные электронные книги.
• Загадки истории
• История вокруг нас.
• История имен
• История мореплавания.
• История Отечества
• История транспорта
• История часов и календаря

Главное, чтобы детям было интересно.

Очень интересную серию развивающих фильмов по истории стоит посмотреть вместе с детьми и поговорить с ними об истории.

Фильмы:

Древний Египет

История Вавилона

Древняя Греция

Древний Рим (карта)

Византия 1 2 3 4

Ну и ссылка на учебник по истории древнего мира. Трудно написать всеобъемлющий учебник. Почему так мало места в школьном курсе уделяется истории Византийской империи, которая просуществовала более 2000 лет? Трудно написать историю Италии (вспомним хотя бы Историю Рима, которую написал Момзен) не упоминая Данте, Гарибальди и других младоитальянцев, или историю Испании (недавно появилась интереснейшая книга о роли арабов, евреев и христиан в создании облика современной Испании), а как объяснить, что Германия была создана Бисмарком только в 19 веке, если не говорить о нибелунгах и о Вагнере? А почему принижена роль Ивана 3 в создании государства Российского, мало сказано и об Алексее Михайловиче. А как рассказать о личности Сталина? ( посмотрите великолепную статью Михаила Федоровича Антонова), а о новейшей истории (однозначно дать оценку таким личностям, как Горбачев, Ельцин тоже невозможно) что можно сказать?

Школьники в большинстве своем не любят историю. Требуется заучивать кучу фактов, дат и имён, а интереса это никакого не представляет. Ну в самом деле, что ребятам с того, что допустим Людовик XIV правил Францией с 1643 по 1715 (аж 72 года!) или Банк Англии был основан в 1694? Весь материал воспринимается, как правило, как малосвязный набор фактов. Вот мой внук  учит историю древнего мира, теперь историю Европы, потом будет изучать современную Россию. Выйдет из школы, а в голове в лучшем случае останется лишь некоторые фрагменты знаний.

Я написал эту страничку для себя, чтобы попытаться убедить собственных внуков в необходимости посещать музеи, смотреть, видеть, наблюдать, размышлять и научиться задавать вопросы. Хотелось, чтобы они жизнь свою прожили с интересом. А как это сделать?

А закончу я стихотворением горячо любимого мною поэта Роберта Рождественского, которое так и называется "История".

История!
Пусть я -
		наивный мальчик.
Я верил слишком долго,
слишком искренне,
что ты -
	   точнее
			всяких математик,
бесспорней
самой тривиальной
истины...

Но что поделать, -
			мальчики стареют.
Твои ветра
по лицам их секут...
Секунды предъявляют счёт столетьям!
Я говорю от имени
секунд...

История -
	  прекрасная, как зарево!
История -
	  проклятая, как нищенство!
Людей преображающая заново
и отступающая
перед низостью.
История -
	  прямая и нелепая!
Как часто называлась ты -
	   припомни! -
	   плохой,
когда была
	  великолепною!
Хорошей -
хоть была
постыдно
подлой!
Как ты зависела
	  от вкусов мелочных.
От суеты.
От тупости души.
Как ты боялась властелинов,
мерящих
тебя на свой
	  придуманный аршин!

Тобой клянясь,
народы одурманивали.
Тобою прикрываясь,
земли
	грабили!
Тебя подпудривали.
	  И подрумянивали.
И перекрашивали!
И перекраивали!
Ты наполнялась
		криками истошными
и в великаны
возводила
хилых...

История!
Весёлая
	история!
Послушай!
Ты ж не просто
			пыль архивов!
История!..
Сожми сухие пальцы.
Живое сердце
		людям отвори.
Смотри,
как по-хозяйски
просыпаются
бессмертные создатели твои!
Они проглатывают
немудрёный завтрак.
Торопятся.
Целуют жен своих.
Они
   уходят!
И зелёный запах
взволнованно охватывает их.
Им солнце бьёт в глаза.
Гудки
    аукают.
Плывёт из труб
		невозмутимый дым...
Ты станешь
самой точною
наукою!
Ты станешь.
Ты должна.
Мы
так
хотим.

 

Конспирология — сфера гуманитарного знания, в которой исторические изменения, особенно резкие, рассматривается в свете тайной борьбы и заговоров тайных сил — орденов, масонских лож, спецслужб, секретных международных организаций. Основная задача прикладной конспирологии — выявлять тайный смысл известных и кажущихся ясными событий. В том числе и — высший пилотаж — скрытый смысл самих конспирологических работ. В этом (но только в этом!) плане конспирология — это не столько отдельная дисциплина (хотя потенциально и дисциплина транспрофессионального типа), сколько подход, метод — дедуктивно-аналитический поиск неочевидного в очевидном, тайного — в явном, вычисление скрытых причин и причинных связей (рядов), которые эмпирически, индуктивно непосредственно не просматриваются, в лучшем случае — проявляются в виде неких помех, отклонений, странных пустот. Можно сказать, что конспирология — неотъемлемый элемент истории, социологии, политологии, политэкономии и т. д. Настоящий профессионал в этих областях должен быть еще и профессиональным конспирологом. Это обусловлено не только несовпадением явления и сущности, но и самой спецификой социального знания, в основе которого лежит несовпадение — принципиальное несовпадение истины и интереса, на порядок усиливающее в этой области знания несовпадение явления и сущности.

 

Интересная выставка современного искусства состоялась в Кишиневе с 30 мая по 16 июня в галерее «К. Брынкушь»

Константин Бранкузи, Madam LR., 1918.

На аукционе Christie’s тогда распродавали коллекцию предметов искусства Ива Сен-Лорана. Бранкузи использовал текучие стилизованные контуры, усиливая лаконизм и геометрическую отвлеченность форм. Деревянная скульптура, названная в честь некоей мадам LR, лишена богатого эмоционального фона, который обычно присущ произведениям искусства.

Родоначальником абстракционизма в скульптуре называли Бранкузи во всем мире. Влияние Бранкузи на современную скульптуру можно сравнить лишь с тем воздействием, которое оказал великий Пабло Пикассо на современную живопись. О Бранкузи какой-то критик сказал, что он пугает нас чудовищной страстью к совершенству. Мы живем уже в другом мире. Мы живем в мире виртуальности, принципиальной бестелесности, невесомости, во много раз превышающей невесомость авиационных и космических полетов, ибо мы уже движемся со скоростью света, в которой масса невозможна. Быть может это скорость мысли, или, как сказал некогда великй провидец Бродский – скорость зрения, способного существовать в абсолютной темноте, внутри всяких масс и не нуждаясь в пространствах.

Иллюстрации я взял с сайта в Интернете о Константине Бранкузи.

Ну а теперь несколько слов о выставке в Кишиневе. Она носит название биеннале, так как проводится раз в два года и уже стала регулярной. Посмотрите каталог и получите представление о современных тенденциях в живописи. В русле этих тенденций идут и мои друзья - Лариса Астрейн и Михаил Цэруш.

 

В сентябре 2014 года исполнится 300 лет со дня рождения итальянского композитора Никколо Йомелли (итал. Niccolт Jommelli; 1714—1774). Это имя мало известно в широких кругах.

В 23 года Йоммелли написал свою первую оперу "Любовная ошибка" (1737), сделавшую имя композитора известным в Италии. Его последующие оперы (даты постановок) - "Одоардо" (1738) "Аэций" (1741) и особенно "Меропа" (1741) укрепили славу Йоммелли. В 1747 он был приглашен директором одной из консерваторий. Неаполя, в 1749 капельмейстером капеллы собора святого Петра в Риме. С 1753г. состоял придворным музыкантом в Штутгарте; в 1769г. возвратился в Неаполь.
В своих ранних произведениях Йоммелли выступил как типичный представитель неаполитанской школы; в его операх мастерское использование возможностей человеческого голоса приходит в противоречие со статической драматургией. После пребывания в Германии, под воздействием музыки немецких композиторов, оперы Йоммелли приобретают новые черты и становятся содержательнее. В его ариях меньше чисто виртуозных эпизодов, гармонии делаются более интересными. Однако новый стиль творчества Йоммелли не пришелся по вкусу итальянской публике, и композитор уже не имел прежнего успеха. Но именно последние его оперы ("Фаэтон" - 2-я ред. постановка 1768г., "Армида" - постановка 1770г. и др.) по своему мастерству, ярко выраженному мелодическому началу, более насыщенному оркестровому сопровождению выделяются среди опер доглюковского периода. (В последние годы жизни Йоммелли называли "итальянским Глюком".) Большая часть опер Йоммелли написана на либретто П.Метастазио. Не задолго до смерти Йоммелли написал одно из самых своих известных произведений - "Мизерере" для 2 сопрано в сопровождении оркестра.
Соч.: 55 опер; серенады; 4 оратории, магнификаты, гимны и другие духовные произведения.

Известный английский музыкант и критик XVIII века Чарльз Бёрни в своих «Музыкальных путешествиях» писал о встрече с Йомелли: «...Я встретился с поистине великим композитором, который, несомненно, из ныне живущих является в своей профессии одним из самых крупных в мире... Сочинения Йомелли полны высоких и благородных мыслей, отмеченных талантом, трактованных со вкусом и знанием, и если бы мне пришлось назвать современных композиторов Италии, я бы начал с Йомелли».

Послушайте для начала его ми-бемоль мажорный Реквием. Мажорных Реквиемов не так много: Шумана (ре-бемоль мажор), Г.Берлиоза, Бриттена и Э.Уэббера. Реквием - не просто песня об умерших, это Гимн Вечному! Такие это реквиемы. Очень созвучна и ода радости в 9 симфонии Бетховена.

Московский камерный хор под управлением замечательного хормейстера Владимира Минина на концерте 1 февраля 2013 года в Средней школе №1268. исполнил произведение Никколо Йомелли "Мизерере"( Дирижер - Юрий Богатырев).
 

 

Мизерере - начало одного католического псалма № 50 и означает: Помилуй мя Боже!

Miserere mei Deus, secundum magnam misericordiam tuam. Et secundum multitudinem miserationum tuarum, dele iniquitatem meam.	3: Помилуй меня, Боже, по великой милости Твоей, и по множеству щедрот Твоих изгладь беззакония мои.
Amplius lava me ab iniquitate mea: et a peccato meo munda me.	4: Многократно омой меня от беззакония моего, и от греха моего очисти меня,
Quoniam iniquitatem meam ego cognosco: et peccatum meum contra me est semper.	5: Ибо беззакония мои я сознаю, и грех мой всегда пред Тобою.
Tibi soli peccavi, et malum coram te feci: ut justificeris in sermonibus tuis, et vincas cum judicaveris.	6: Тебе, Тебе единому согрешил я, и лукавое пред очами Твоими сделал, так что ты праведен в приговоре своем и чист в суде Твоем.
Ecce in iniquitatibus conceptus sum: et in peccato conceperit me mater mea.	7: Вот, я в беззаконии зачат, и во грехе родила меня мать моя.
Ecce enim veritatem dilexisti: incerta et occulta sapientiae tuae manifestasti mihi.	8: Вот, Ты возлюбил истину и сердце, и внутрь меня явил мне мудрость.
Asperges me hyssopo, et mundabor: lavabis me. et super nivem dealbabor.	9: Окропи меня иссопом, и буду чист; омой меня, и буду белее снега.
Auditui meo dabis gaudium et laetitiam: et exsultabunt ossa humiliata.	10: Дай мне услышать радость и веселие, — и возрадуются кости, тобою сокрушенные.
Averte faciem tuam a peccatis meis: et omnes iniquitates meas dele.	11: Отврати лице Твое от грехов моих, и изгладь все беззакония мои.
Cor mundum crea in me Deus: et spiritum rectum innova in visceribus meis.	12: Сердце чистое сотвори во мне, Боже, и дух правый обнови внутри меня.
Ne projicias me a facie tua: et spiritum sanctum tuum ne auferas a me.	13: Не отвергни меня от лица Твоего, и Духа твоего Святого не отними от меня.
Redde mihi laetitiam salutaris tui: et spiritu principali confirma me.	14: Возврати мне радость спасения Твоего, и Духом владычественным утверди меня.
Docebo iniquos vias tuas: et implii ad te convertentur.	15: Научу беззаконных путям Твоим, и нечестивые к тебе обратятся.
Libera me de sanguinibus Deus, Deus salutis meae: et exsultabit lingua mea justitiam tuam.	16: Избави меня от кровей, Боже, Боже спасения моего, и язык мой восхвалит правду Твою.
Domine labia mea aperies: et os meum adnuntiabit laudem tuam.	17: Господи! отверзи уста мои, и уста мои возвестят хвалу Твою.
Quoniam si voluisses sacrificium, dedissem utique: holocaustis non delectaberis.	18: Ибо жертвы Ты не желаешь,  — я дал бы ее; к всесожжению не благоволишь.
Sacrificium Deo spiritus contribulatus: cor contritum et humiliatum Deus non dispicies.	19: Жертва Богу дух сокрушенный: сердца сокрушенного и смиренного Ты не презришь, Боже.
Benigne fac Domine in bona voluntate tua Sion: ut aedificentur muri Jerusalem.	20: Облагодетельствуй по благоволению Твоему Сион; воздвигни стены Иерусалима.
Tunc acceptabis sacrificium justitiae, oblationes et holocausta: tunc inponent super altare tuum vitulos.	21: Тогда благоугодны будут Тебе жертвы правды, возношение и всесожжение; тогда возложат на алтарь Твой тельцов.

Самым главным шедевромитальянского композитора Григорио Аллегри, является "Мизерере" на текст 50 Псалма, начинающегося словами "Miserere mei, Deus" (Помилуй меня, Боже). Аллегри сочинил эту музыку в 1638 году. "Мизерере" звучит только во время Страстной недели в Сикстинской Капелле. "Мизерере" исполняется двумя хорами, в одном 5 голосов, в другом 4 голоса a cappella. Структура произведения такова, что партии пятиголосного хора исполняются традиционным григорианским хоралом и чередуются с партиями в схожем стиле для четырех солистов, но именно эти партии являются украшением всего произведения, в них вложены мелодические обороты и импровизационное разнообразие. Привлекательной особенностью этой работы является очень высокое звучание сопрано в разделах, исполняемых четырьмя солистами и повторяющееся несколько раз. В исходном произведении эти эпизоды звучали в тональности соль минор, а в более позднем варианте стали исполнять ещё на кварту выше - знаменитое до третьей октавы.

Долгое время партитура "Мизерере" была недоступна для широкой публики, так как Ватикан, хранитель единственной рукописи, желал сохранить секрет шедевра в тайне и не позволял копирование. К произведению имели доступ только музыканты, исполняющие его. В 1770 14-летний Моцарт посетил с отцом Ватикан, где услышал исполнение "Мизерере", запомнил его целиком на слух и в точности записал по памяти. Законов об авторском праве ещё не существовало и Ватикан ничего не смог поделать. Оригинальная рукопись была издана позднее в Германии и расхождения между двумя изданиями были незначительные. Послушайте, как звучит Мизерере Аллегри

 

 

И еще послушайте замечательную Ораторию Йомелли Никколо  `Освобождённая Ветулия` (1743). Интересно, что с таким названием мне встретилось несколько ораторий в Интернете, в том числе и Моцарта, и Гайдна. Откуда такое внимание к Витулие? Надо заметить, что Ветулий - это город в горах, в котором жили иудеи. Ассирийский царь Навуходоносор, правивший в Ниневии, послал военачальника Олоферна завоевывать страны от Персии на востоке до Сидона и Тира на западе, покарать обитавшие к западу от Ассирии народы за неповиновение; в их число попали и израильтяне. Олоферн разорил Месопотамию, Киликию и другие земли, начал приближаться к «приморской стране» (Финикии) и Иудее. Узнав о приближении ассирийцев, израильтяне принялись возводить укрепления, вызвав гнев Олоферна. Когда Олоферн достиг Ездрелонской (Изреельской) долины, оказалось, что по распоряжению иерусалимского первосвященника узкий проход, ведший в Иудею и к Иерусалиму, перекрыли евреи близлежащих укрепленных городов Ветулия и Бетоместаим. Олоферн осадил город и перекрыл жителям Ветилуи доступ к воде, обрекая их на медленную смерть. Жители горной крепости требуют от старейшин передачи её ассирийцам, если в течение 5 дней не придет помощь от Бога. Юдифь обвиняет старейшин в том, что они хотят подвергнуть Бога испытанию, и говорит: «Я совершу дело, которое пронесется сынам рода нашего в роды родов».

Юдифь, стремясь спасти родной город, надела красивые одежды и отправилась вместе со служанкой (которая несет большой мешок кошерной пищи) в стан ассирийцев. Она молится Богу, просит Его помочь осуществить свой замысел, умывается, умащается благовониями, надевает праздничное платье, украшает себя, «чтобы прельстить глаза мужчин, которые увидят ее» (Иудифь.10:4).

Остановившим её воинам в лагере противника Юдифь объявляет себя пророчицей и говорит, что собирается указать их полководцу лёгкий путь к захвату Ветилуи. Придя в шатёр Олоферна, она рассказала ему, что израильтяне будто бы нарушили заповеди Бога, а значит, лишили себя Его защиты и обречены на поражение. Подчёркивая своё благочестие, она пообещала Олоферну помочь наказать отступников и провести его войско к Иерусалиму. За это Олоферн, восхищённый её красотой и мудростью, позволил Юдифи жить в его лагере. Там она проводит 3 дня, ночью идет со служанкой в долину Ветилуи, купается там в источнике, и чистой возвращается в лагерь.

На четвёртый день Олоферн устроил пир, на который повелел пригласить Юдифь, ибо «сильно желал сойтись с нею и искал случая обольстить её с того самого дня, как увидел её». Но, любуясь красавицей, Олоферн опился вином и заснул. Когда слуги удалились из шатра, Юдифь обезглавила спящего Олоферна его собственным мечом и отдала отрубленную голову своей служанке, спрятавшей её в мешок со съестными припасами. Затем израильтянки вернулись в город, показали голову горожанам со словами: «Вот голова Олоферна, вождя Ассирийского войска, и вот занавес его, за которым он лежал от опьянения, — и Господь поразил его рукою женщины. Жив Господь, сохранивший меня в пути, которым я шла! ибо лице мое прельстило Олоферна на погибель его, но он не сделал со мною скверного и постыдного греха» (Иудифь.13:15-16).

Голову вывешивают на крепостной стене. Юдифь повелела воинам Ветилуи выступить против ассирийского войска; подчинённые Олоферна отправились за своим военачальником, и, найдя его убитым, пришли в ужас. Ассирийцы были обращены в бегство и по частям разбиты войсками израильтян, отступив за Дамаск.

Юдифь вернулась в Ветилую, где поселилась в своём имении. Многие желали видеть её своей женой, но она отказалась вступать во второй брак. Она прожила 105 лет, пользуясь всеобщим уважением. Юдифь погребли в пещере в Ветилуи, где было захоронение её мужа Манассии.

Посмотрите замечательный фильм "Юдифь из Ветулии". И давайте вспомним, что многие великие художники посвятили свои картины подвигу Юдифи.

  

Юдифь Джорджоне                                                                            Юдифь Ботичелли

 

Юдифь Караваджо

Юдифь Рубенса

Юдифь Густава Климта поразила мое воображение в Бельведере в Вене

Ну вот, начали с музыки, а закончили живописью. И я не мог отказать себе в удовольствии покопаться в истории. Надеюсь, что вам было любопытно.

 

 

 Великий архитектор 20 века Ле Корбюзье считал, что архитектура — это «искусство строить».

«Искусство делает людей лучше, всех без исключения, даже архитекторов, зубных врачей и юристов».
Ренцо Пьяно, архитектор

Попытаемся подробнее рассмотреть такое явление, как архитектура? Ответ на  вопрос "что такое архитектура?" ещё в I веке до н. э. дал древнеримский архитектор Витрувий, заявив, что архитектура основывается на трёх началах: прочность, польза и красота. На протяжении многих веков менялись разные направления и концепции в архитектуре, попеременно выдвигая на пьедестал одно из трёх начал. В каждом столетии находился свой гений, предлагавший новый взгляд на архитектуру, однако, сколько бы времени ни проходило, всё вращается по-прежнему вокруг прочности, пользы и красоты.

Многие народы и культуры внесли свой вклад в историю архитектуры. Первопроходцами были греки, создавшие три ордера, т. е. особые порядки в расположении частей здания: строгий — дорический, изящный — ионический, пышный — коринфский. Расцвет греческой архитектуры пришелся на 5 век, когда в Афинах на холме Акрополь были построены его знаменитые храмы. Наследники греческой культуры римляне первые научились строить из камня арки, простые своды и купола для перекрытия зданий, начали использовать для скрепления камней известковый раствор. Это был огромный шаг вперед в строительной технике. Самые замечательные памятники римской архитектуры относятся к первым столетиям нашей эры. Особым великолепием отличались здания, предназначенные для развлечений: цирки, амфитеатры, термы. Самый большой римский амфитеатр Колизей вмещал 50 тысяч зрителей. С падением Рима архитектура разделилась вместе с разделением империи. Самое знаменитое сооружение Восточной Римской империи Византии — колоссальный храм Святой Софии в Константинополе, с громадным легким куполом. Купольной архитектуре Византии следовала архитектура Древней Руси, получившей свое крещение от Византии и ставшей ее наследницей. Европейское средневековье создало две архитектурные системы: романскую (от слова «романус» — «римский») и «готическую» (название произошло от высоких и острых шатров варваров-готов). Романский храм подобен крепости; он строг, величествен. Готический собор, наоборот, светел, прозрачен, легок. Его арки вместо полукруглых римских стали заостренными, ребристыми.
В эпоху Возрождения внимание к земному человеку привело к появлению совершенно особой архитектуры. Высшего своего расцвета архитектура Ренессанса достигла в конце 16 века в творчестве итальянского архитектора Андреа Палладио, который создавал свои постройки в Венеции и в венецианской округе.

На смену спокойным архитектурным формам Возрождения пришло бурное и пышное барокко («барок» означает «вычурный, сложный»). Барокко царствовало в Европе в 17 и 18 веках. Его символом стал собор Святого Петра (творение великого Микеланджело) в Риме и площадь перед этим собором (архитектор Лоренцо Бернини). Одновременно с уархитектрой барокко возникла архитектура классицизма. Если барокко — это чувства, то классицизм — порядок, спокойная и серьезная мысль. Одним из знаменитых соперников барочного собора Святого Петра является собор Святого Павла в Лондоне (архитектор Кристофер Рен).

Творения русских архитекторов (особенно 18 века и начала 19), таких как Баженов, Казаков, Расстрелли, Росси, обессмертили имена своих создателей.

19 и 20 века для архитектуры стали веками экспериментов и гениальных открытий. Металл, стекло, железобетон, легкие, парящие конструкции, бесконечная фантазия, любовь к простой геометрии — вот признаки новой архитектуры. Символами этой архитектуры стали Эйфелева башня в Париже (1889) и первые чикагские небоскребы, вознесшиеся выше пирамид, готических соборов, Эйфелевой башни. Архитектура небоскреба — это полный отрыв от земли, превращение его в часть огромной машины города.

Растение, скелет животного, пропорции человеческой фигуры в не меньшей степени привлекали архитекторов. Каталонский архитектор Антонио Гауди строил свои здания, превращая их в фантастические существа.

Простые и в то же время символические формы архитектуры привлекали великого архитектора 20 века. Ле Корбюзье. Его знаменитая капелла в Роншане напоминает ковчег или две обнявшиеся человеческие фигуры и тоже уподоблена скульптуре. Другой выдающийся пример «превращения» постройки в скульптуру, в здании американца Франка Ллойда Райта, построившего в Нью-Йорке музей Гуггенхейма со спиральным, напоминающим завиток раковины, пандусом.

С современной архитектурой у меня ассоциируются такие имена, как Гауди, Корбюзье, Ренцо Пьяно,

В XX столетии одним из таких гениев стал Ле Корбюзье, сформулировавший «Пять отправных точек современной архитектуры». Ко всем этим приёмам разные архитекторы прибегали неоднократно, но именно Ле Корбюзье объединил их в целостную систему: стойки, плоская крыша, свободная планировка, удлинённое окно, свободное оформление фасада.

В  1926 г. были сформулированы знаменитые «пять пунктов» архитектуры Ле Корбюзье:

1. Дом устанавливается на опорах, а под ним продолжается зелёная зона.

2. Свободная планировка:  при необходимости внутренние перегородки помещения можно располагать по-разному.

3. Ненесущая фасадная  стена; оформление фасада в зависимости от гибкой планировки.

4. Оконные проёмы сливаются в единое ленточное окно. Такие окна не только дают лучшее освещение, но и формируют особый геометрический рисунок фасада.

5. Плоская крыша-терраса с садом должна возвращать городу ту зелень, которую отбирает объём здания.

Сегодня мы будем говорить о творчестве замечательного мастера, который сильно повлиял на современную архитектуру. Современные архитекторы, не обладая таким талантом, как у Корбюзье, но прикрываясь его идеями, творят железо-бетонный коробки, вообще отрекаясь от основных критериев архитектуры (польза, прочность, красота).

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ (Le Corbusier) (наст. фам. Жаннере, Jeanneret) Шарль Эдуар (1887-1965), французский архитектор и теоретик архитектуры. В современной технике и серийности индустриального строительства видел основу обновления архитектуры, стремился эстетически выявить функционально оправданную структуру сооружения. Один из создателей современных течений архитектуры (рационализма, функционализма ), применял плоские покрытия, ленточные окна, открытые опоры в нижних этажах зданий, свободную планировку (дом Центросоюза в Москве, 1928-35; жилой дом в Марселе, 1947-52). В 50-60-х гг. создавал большие городские ансамбли (Чандигарх в Индии, 1951-56), стремился к свободе и гибкости пространственно-пластической структуры здания (капелла в Роншане, 1950-53).

Ле Корбюзье необыкновенно последователен в своих композициях. Он рассматривает город как организм, жизнь которого зарождается в первичной клетке и затем распространяется по всему обширному пространству. В этот непрерывный творческий процесс он вкладывает идею человечности, доброты и демократичности. Корбюзье архитектурное сооружение рассматривал как пластическую форму, полную света и тени, «вылепленную» из строительного материала.

Но прежде, чем говорить о творчестве Корбюзье нужно посмотреть его творения.

Начнем, пожалуй, с самого знаменитого произведения  неоэкспрессионизма с осмотра капеллы в г. Роншане (Франция), построенная в 1950-55 гг. по проекту Ле Корбюзье. Её композиция навеяна образами первых молитвенных домов (шатров) ранних христиан.

 

Христианская часовня на этом месте в Ровшане существовала с XIII века. Она была основана на месте разрушенного языческого храма. Ее здание неоднократно строилось заново. Так, часовня сгорела в 1913 году от удара молнии, а следующее здание, предшествующее постройке Корбюзье, было разрушено при немецкой бомбардировке в 1944 году. Когда Ле Корбюзье предложили создать здесь храм, то Шарль-Эдуар, не будучи религиозен, поначалу отнёсся к предложению скептически и отказался. Однако, поездка в Роншан убедила его взяться за проект при условии, что католическая церковь предоставит ему полную свободу творческого самовыражения. с 1950 по 1954 гг.  лет строилась капелла. Первоначально нестандартное здание вызывало бурные протесты местных жителей, которые отказывались подавать в храм воду и электричество, однако к настоящему времени туристы, приезжающие посмотреть на него, стали одним из основных источников дохода роншанцев.

Железобетонная прихотливо изогнутая плита покрытия перекликается с образом шатрового навеса, а нерегулярная форма наружных стен с кажущимися случайными по форме и расположению световыми проёмами способствует созданию иррационального внешнего облика и внутреннего пространства, отвечающей мистической программе храма.

Похожую на скорлупку крышу капеллы поддерживает железобетонный каркас, который спрятан в утолщенные к торцам, плавно изогнутые стены. Восточная стена, испещренная глубокими проемами витражей, превращается над алтарем в некий парадный балдахин. Многочисленные проемы соединяют интерьер капеллы с внешним пространством. Храм будто включает в себя и луг, и панораму окрестностей.

Посмотрите замечательные фотографии из журнала АртиФакты

 

 

 

Самый интересный архитектурный элемент в Нотр-Дам-дю-О – массивная (почти романская) южная стена, буквально усеянная многочисленными окошками и витражами, что создает неповторимую игру света, похожую на ту, что бывает в готических соборах, но реализованную в духе модернизма ХХ столетия.

Кроме того, Ле Корбюзье удалось удивительным образом связать церковный интерьер с внешним пространством. Находящийся у восточной стены алтарь располагается частично внутри, а частично снаружи. Через окошко над ним с внешней стороны можно рассмотреть и фигурку Богородицы, что позволяет проводить церковные службы даже под открытым небом, в чем иногда действительно возникает необходимость из-за большого количества паломников и туристов. И тогда все здание капеллы как бы становится огромным алтарем.

Сразу после возведения капелла Нотр-Дам-дю-О была признана шедевром современной церковной архитектуры. Правда, с этим долгое время не были согласны жители Роншана. Изначально они даже отказались подводить к церкви коммуникации (воду и электричество). А католическая церковь до сих пор относится к строению настороженно, ведь в нем не реализовано почти никаких признанных церковных канонов: ни лишней символики, ни даже креста в плане. В этом смысле Нотр-Дам-дю-О от Ле Карбюзье правильнее было бы назвать мечтой атеиста о храме Божьем, настолько все просто: только ты, алтарь и Богородица. Но к Богу идут разными путями. А присутствие Божественного в капелле настолько очевидно, что со временем работу Ле Карбюзье признали не только поклонники современной архитектуры, но также верующие и священнослужители.

В сентябре 2011 года в местечке Роншан на Вогезской возвышенности, рядом со знаменитой во Франции паломнической церковью Notre Dame du Haut, открылс новый монастырь ордена клариссинок и здание для паломников. Этот комплекс построил не менее знаменитый архитектор Ренцо Пьяно, которого многие знают, как автора центра Помпиду, Старой Гавани в Генуе и аэропорта в Осаке.

Итальянская святая Клара Ассизская (Кьяра Оффредуччо, 1194 – 1253) - одна из первых последователей св. Франциска Ассизского и основательница ордена клариссинок.

Заказчиком Ренцо Пьяно выступила организация Association Oeuvre Notre Dame du Haut, которая в 1950-х поручила строительство капеллы Ле Корбюзье. По мнению ее руководства, капелла Нотр-Дам-дю-О стала восприниматься как самодостаточный объект — шедевр архитектуры, а ее религиозное значение отошло на второй план. Чтобы вернуть туда духовную жизнь, было решено построить рядом маленький монастырь кларисс, всего на 12 монахинь. Кроме того, план предусматривал возведение нового посетительского центра.

Чтобы сохранить в неприкосновенности облик капеллы и ее окружение, новые постройки вписаны в склон холма, на котором стоит шедевр Ле Корбюзье. Верхний уровень занимает ораторий — молельная комната. Ниже расположены 12 келий, каждая из которых получила свой садик. Чуть в стороне, у подножия холма, устроен посетительский центр. Он заменил существовавшее до него отдельное строение розового цвета, закрывавшее виды на капеллу для поднимавшихся к ней посетителей. Ренцо Пьяно считает большой удачей снос этой постройки, а также полагает, что «холм много выиграл» от его архитектурного вмешательства, получив более ясную и четкую структуру.

Ренцо Пьяно, которому не раз приходилось проектировать здания, находящиеся в непосредственной близости к знаковым сооружениям разного рода, отметил, что ему нельзя было сделать ошибку, «вступив в соревнование с Ле Корбюзье», но «стушеваться и отойти на задний план» тоже было невозможно; такой проект требовал большого хладнокровия и тонкости. В результате, он представил палн молельни площадью 400 кв. м и других необходимых монастырю построек площадью 1500 кв. м, которые утоплены в склон холма, на котором стоит капелла Нотр-Дам де О. Все постройки будут находиться в лесу, но специально скрывать их от людских глаз архитектор не намерен. С вершины холма их видно не будет, но их «присутствие» посетители ощутят.

Вилла Савой (Villa Savoye) — загородный дом в парижском предместье Пуасси, спроектированный Ле Корбюзье для промышленника Пьера Савой в 1929-30 гг. Этот новаторский проект часто приводится теоретиками архитектуры как пример, прекрасно иллюстрирующий «пять отправных точек архитектуры» Ле Корбюзье:

 

 

Глядя на дом, кажется, что он плывет над живописным лесным фоном, связанный с землей лишь тонкими колоннами, которые растворяются среди стволов деревьев. Нижний уровень окрашенный в зеленый еще сильнее подчеркивает ощущение плывущего дома.

Нижний уровень выступает в качестве технического этажа. Радиус стеклянного фасада на нижнем уровне соответствует радиусу поворота автомобилей тех годов. Жилые помещения верхнего объема прорезаны лентой окна, которая дает связь с окружающим миром. Жилые комнаты расположились вокруг коммунального центра. Все здание пронизывает пандус снизу до террасы на крыше. Терраса с садом одна из самых ярких деталей виллы. Вилла в целом была настолько революционна, что символизировала не только переход на новую ступень в архитектуре, но и во всём мировом искусстве, увековечив имя своего создателя гениального архитектора-новатора Ле Корбюзье.

Внизу расположены служебные помещения и зал для приемов. Полукруглый подъезд для машин позволяет подъехать непосредственно к входной двери. Внутри здания движение продолжается по пандусу, который пересекает все основные жилые зоны и приводит на террасу на крыше. Значительную часть 2-ого этажа занимает терраса, которую закрывает внешняя стена-экран, прорезанная лентой окна. Терраса превращена в наружную комнату, она продолжает внутренние помещения, соединяясь стеклянными раздвижными дверями с жилой комнатой и спальней. Такое соединение помещений позволяет варьировать их использование. Ле Корбузье использовал идею бельэтажа, характерного для палаццо итальянского Возрождения, подняв жилые помещения на 2-й этаж, с балконов и террас которого открывается прекрасный вид. Колонные отодвинуты вглубь от наружных стен. Сами стены играют роль декоративного экрана, закрывающего конструктивный каркас. Глухие стены подчеркивают геометричность здания, крупные окна позволяют увеличить доступ света. Белые фасад делают виллу похожей на океанский лайнер и составляют яркий контраст с насыщенными цветами отделки интерьеров. Навесная конструкция стен позволила протянуть ленточные окна сплошной полосой вдоль всех фасадов. Окна усиливают горизонтальность композиции дома. В то же время они как бы обрамляют прекрасные виды, открывающиеся на окрестности из помещений виллы. Плоская форма крыши подчеркивает геометрическую форму дома, выполненного в стиле кубизма. На крыше устроены сад и терраса-солярий.

Между тем, наделавшая много шума в архитектурном сообществе плоская крыша — примененная едва ли не впервые, — оказалась недостаточно герметичной, в силу несовершенства строительных технологий того времени. Довольно скоро появились протечки, и владельцы здания подали на архитектора в суд. Вилла пришла в запустение и частично разрушена во время Второй мировой войны, а в 1958 г. городские власти приобрели её для размещения «дома детства». Позже здание было экспроприировано властями г. Пуасси с целью сноса, однако по счастливой случайности об этом узнал один архитектор, находящийся здесь проездом. Он направил письмо с протестом в Международный Союз Архитекторов и благодаря поддержке архитекторов разных стран здание было спасено. Андре Мальро, бывший тогда министром культуры, принял решение внести виллу Савой в число «исторических памятников», что было беспрецедентным решением, поскольку по французским законам к историческим памятникам могут быть отнесены только произведения умерших. С 1962 г. владельцем виллы является государство, и теперь она открыта для посетителей как памятник архитектуры авангарда начала двадцатого века.

С Москвой у Ле Корбюзье были особые отношения: самые истовые поклонники, самые крупные сбывшиеся и разрушенные мечты, самые масштабные идеи — все появилось здесь. Ле Корбюзье приезжал в Москву в конце 1920-х и познакомился там с основателями советского архитектурного конструктивизма - Константином Мельниковым, братьями Весниными, Моисеем Гинзбургом.

Когда вдохновленный советскими перспективами Корбюзье в 1928 году подал заявку на конкурс проектов дома Центросоюза (Союза потребительских обществ), случилось невероятное — все участники письменно попросили отдать победу ему. Москва смогла позволить себе роскошь, не доступную еще никому в мире: новое здание Корбюзье должно было стать (и стало) самым крупным из построенных архитектором в те годы. Реальность, впрочем, оказалась жестокой: Центросоюз строили долго и мучительно, а заканчивали под огнем критики в числе «унылых коробок». Иностранного архитектора, поставившего дом на легкие опоры-столбы, вдобавок объявили «трюкачом». Советскому соавтору Корбюзье Николаю Колли пришлось облицевать светлые стены тяжелым армянским туфом, а вместо придуманной Ле Корбюзье новаторской системы циркуляции воздуха сплошные стеклянные окна просто завесили двойными шторами. Видимо, в качестве компенсации теперь здесь готовятся поставить бронзового Ле Корбюзье, устало опустившегося на стул.

Это здание Московского Центросоюза Ле Корбюзье не хотел признавать своим

"Самым великим" и "самым нелюбимым" архитектором XX столетия Ле Корбюзье называли не только при жизни, но и после смерти. Люди долго привыкают ко всему новому, даже если создано оно исключительно для их же блага. А между тем именно Ле Корбюзье разработал теорию воссоздания "очищенных" от деталей предметных форм, так называемого пуризма. Он верил в то, что общество можно усовершенствовать, рационально преобразуя структуру города и жилища, развивал идею "города-сада". Именно он создал систему гармонических величин, которая основывается на пропорциях человеческого тела, а также на "золотом ряду" ("золотой ряд" - это ряд чисел, где каждое последующее равно сумме двух предыдущих), так называемый модулор, и предложил ее как исходную в строительстве и художественном конструировании.

В 30-е годы Ле Корбюзье начал внимательно изучать традиционное народное жилище. Стремясь добиться единения архитектурных сооружений с природой, он сам своими проектами опровергал свой же лозунг: "Дом - это машина для жилья". Еще недавно восторгавшиеся зданиями Ле Корбюзье представители функционализма презрительно назвали выстроенный по его проекту из дерева и камня дом Эррасурис в Чили "искусством для искусства".

Главной темой творчества архитектора стала разработка принципов строительства современного города и жилища. Ещё в 1914 г. он выдвинул идею дома с ячейками, стандартизированными, как костяшки домино (проект «Дом-Ино»). На плане такое здание напоминало выстроенные в этой игре цепочки, а колонны — очки на костяшках. По сути, это был первый в истории зодчества проект каркасного дома для серийного производства.

Ле Корбюзье, Марсельская жилая единица

Первоначально власти Марселя в 1947 г. предложили Корбюзье построить жилой поселок непосредственно на побережье моря. Архитектор, однако, решил иначе. Он задумал дом как целостный организм с разнообразными функциями, определяющими быт его обитателей. Такое решение имело целью создать равновесие между индивидуальным и коллективным, что было для Корбюзье одним из главных условий полноценного жилища. Таким образом, вместо проекта двадцати-тридцати домиков на его чертежной доске стали вырисовываться контуры одного здания, в 337 квартирах которого смогли бы жить 1600 человек. Идея «проста, как все гениальное. По словам Корбюзье, «проблема жилища волнует сегодняшнее общество, которое отбрасывает дедовские ограничения и жадно стремится создать новые условия, способные уравновесить напряженность современной жизни». Вообще-то, сосредоточение разбросанных домов в одном блоке, с точки зрения экономической, не давало особой выгоды, но все же имело свои преимущества. Во-первых, из всех квартир открывался прекрасный вид на море, что в ином случае оказалось бы привилегией нескольких домов, а во-вторых, здание предоставляло каждому жильцу больше удобств, чем обычные дома, в том числе и 26 видов мест общего пользования.

И это лишь часть преимуществ здания, которое получило название «Жилая единица» (по-французски «Unite d'Habitation»). К этому надо добавить, что в нем было создано 23 различных типа квартир — от однокомнатной до квартиры «для семей с восемью детьми». Отдельные квартиры различной площади имели высоту в два этажа, т. е. 4,56 м, соразмерно высоте в 2,26 м, обычной для крестьянских домов от Швейцарии до греческих островов. В двухэтажных квартирах комнаты ориентированы на обе стороны.

Начало 50-х годов ХХ века — это начало нового периода у Корбюзье, характерного радикальным обновлением стиля.Он уходит от аскетизма и пуристской сдержанности своих прежних произведений. Теперь его почерк отличается богатством пластических форм, фактурной обработкой поверхностей.

Ле Корбюзье, Здание Ассамблеи (Palace of Assembly), Индия

 

Чандигарх - административная столица Пенджаба, Индия, основан в 1951 году и застраивался в период 1951-1965 гг. по генеральному плану Ле Корбюзье. Место - пустое скалистое плоскогорье; заказчик - правительство едва обретшей независимость страны, жаждущее самоутвердиться; население - неграмотные бедняки, веками привыкшие принимать то, что им навязывают. Идея и архитектура Чандигарха - воплощение европейского миссионерского колониализма в духе философии Просвещения: "свет цивилизации облагородит туземцев". Заметим, что этот символ покровительственного отношения к странам Третьего мира был построен под лозунгом освобождения Индии от колониального гнета. В Чандигархе градостроительные идеи Ле Корбюзье впервые смогли реализоваться свободно.

Планировка города в целом - образец синтеза творческого метода и идеологии. Утопический символизм здесь полностью реализовался в функциональном насыщении пропорциональной планировочной сетки. В Чандигархе впервые была применена система "секторов" - микрорайонов 800х1200м, по контуру которых идет объездная магистраль. На территории сектора имеются все культурно-бытовые объекты и организован полный 24-х часовой жизненный цикл населения, численность которого может колебаться от 5 до 25 тысяч человек. По сути, это стандартная "жилая единица" Ле Корбюзье, для которой он весьма подробно разработал все параметры, обеспечивающие "идеальные условия" человеческого существования.

Люди у Ле Корбюзье одновременно жестко систематизированы (и каждой социальной группе, например, "холостякам", положена строго определенного типа квартира) - и слиты в какую-то бесформенную массу, которая не может сама о себе позаботиться. Архитектор должен сделать это за них. Однако, как в Европе 1400 жителей "единицы" Нант-Резе вынуждены входить в свой дом по мостику шириной 1.83м, так и в Чандигархе разговоры о "человеческом измерении" планировки обернулись полным ее отсутствием, правда, с перекосом в другую сторону. В Капитолии для того, чтобы попасть из Секретариата в Верховный суд, требуется не меньше 20 минут идти под лучами индийского солнца... Чандигарх, по меткому замечанию Кеннета Фремптона, это город для автомобилей, созданный в стране, где не у всех есть велосипеды. "Не у всех" - еще мягко сказано. Чандигарх - это последний остров колониальной идеологии на чужой земле, не имеющий никакого отношения к поселенным здесь людям. С таким же успехом его могли построить инопланетяне или боги: собственно, "комплексом бога", которым европейцы традиционно страдают в отношении своих колоний, он и сформирован. "Знак", с которым проводилась колонизация, не имеет никакого значения: в данном случае идея благоденствия диктовалась безответным туземцам едва ли не с большей тоталитарной жесткостью, чем прежняя власть британской империи.

Чандигарх, Дворец Юстиции

Принципы современной архитектуры Корбюзье удалось органично соединить здесь с некоторыми традиционными приёмами индийского зодчества — как, например, ажурными солнцезащитными решетками «джали» на фасадах зданий. Эти постройки, выполненные в могучих скульптурных формах, где ультра-модернизм сочетается со своеобразно интерпретированной экзотикой в национальном духе.

«Ветромузыкальное» дерево в Чандигархе

Чандигарх считается в Индии самым чистым и удобным для жизни городом. Есть ли здесь трущебы? Да, есть. Но, похоже, что в ближайшем будущем город их поглотит, расширяя площади жилых благоустроенных районов.

Чандигарх - подлинный символ триумфа и трагедии архитектуры тоталитарного колониализма, в основе которой лежит принцип бесправности "адресата", архитектуры для тех, кто вынужден и готов довольствоваться, тем, что ему дали. Архитектура бедных, которые оставили надежду стать богатыми, архитектура для людей, которые никуда не стремятся. Но, странным образом, именно тоталитарность архитектуры лучше, чем использованные Корбюзье индийские мотивы формообразования, ввела Чандигарх в местный культурный контекст. Сегодня, как и 50 лет назад, этот "идеальный город" заполнен нищими, которые охотно практикуют в его бетонных декорациях основную добродетель индуизма - смирение.

Умер Ле Корбюзье 27 августа 1965 года. Но до сих пор построенные по его проектам здания остаются своеобразным камертоном развития архитектуры. И если в 50-60-е годы исследователей архитектуры в работах Ле Корбюзье интересовала, прежде всего, пластическая свобода, то теперь все говорят о "классической" подоснове его творчества. В каждом проекте Ле Корбюзье гармонично сосуществуют два начала - строгий рационализм и, как сам он говорил, "пластическая страсть". Именно поэтому архитектура Ле Корбюзье и теперь остается современной.

Основные здания и сооружения Ле Корбюзье

Допарижский период:

• 1905 Вилла Фалле в Ла Шо-де-Фон, Швейцария
• 1912 Вилла Жаннере-Перре в Ла Шо-де-Фон, Швейцария
• 1916 Вилла Швоб (Вилла Турку) в Ла Шо-де-Фон, Швейцария

Период 1917—1939:

• 1922 Дом-ателье Амеде Озанфана, Париж, Франция
• 1923—1924 Вилла Ла Роша\Жаннере, Париж, Франция
• 1924—1925 Поселок ФРУЖЕ, Пессак, Бордо, Франция
• 1924 Павильон «ЭСПРИ НУВО» для Всемирной выставки в Париже, Франция
• 1926 Дом-убежище Армии Спасения в Париже, Франция
• 1926 Дом Кук в Болонь-сюр-Сен, Париж, Франция
• 1926—1927 Вилла Штейн/де Монзи, Вокрессон, Париж, Франция
• 1927 Дома в поселке Вейссенгоф, Штутгарт, Германия
• 1928—1933 Дом Центросоюза в Москве [5]
• 1929—1931 Вилла Савой в Пуасси, Франция
• 1930—1932 Швейцарский павильон Интернациональный студенческий городок, Париж
• 1930 Многоквартирный дом Кларте в Женеве, Швейцария
• 1931—1933 Дом в Порт-Молитор (с апартаментами Л. К.) Париж, Франция

Период 1940—1965:

• 1946—1951 Мануфактура Дюваль в Сен-Дье, Франция
• 1947—1952 Марсельская жилая единица , Марсель, Франция
• 1949 Дом Куручет в Ла-Плате, провинция Буэнос-Айрес, Аргентина

1951—1957 Чандигарх — новая столица штата Пенджаб, Индия:

• 1951 Музей и галерея искусств
• 1951—1958 Здание Секретариата
• 1951—1955 Дворец Юстиции
• 1951—1962 Здание Ассамблеи

1951—1957 Ахмадабад, Индия

• 1951—1956 Дом Сарабхаи
• 1951—1956 Дом Сходан
• 1951—1957 Здание Текстильной ассоциации
• 1951—1957 Музей

Другие проекты:

• 1955—1957 Дома Жауль в Нёйи-сюр-Сен, Париж, Франция
• 1957—1959 Бразильский павильон, Интернациональный студенческий городок, Париж
• 1957—1959 Художественный музей в Токио, Япония
• 1963—1967 Павиьон Хейди Вебер (Центр Ле Корбюзье), Цюрих
• 1962—Карпентер-Центр Визуальных Искусств, Гарвардский ун-т, Бостон, США

Произведения монументального искусства

• Настенные росписи, выполненные Корбюзье собственноручно:

— 8 росписей-сграфито в вилле Бадовичи и Элен Грей на мысе Кап-Мартен (1938—1939);

— роспись в здании мануфактуры Дюваль, конец 40-х гг.;

— роспись в Швейцарском павильоне Интернационального студенческого городка, Париж (размер 55 кв. м, 1948);

— росписи в доме скульптора Константино Нивола (Ист Гэмптон в Саффолк-Каунти, Нью-Йорк, США, 1950);

• Рельефы «Модулор» на зданиях Жилых Единиц (в Марселе, 1951; в Резе-ле-Нант, 1955, и другие);
• Памятник «Открытая рука» (в том числе скульптурное изображение «руки» для памятника) — по эскизам Корбюзье, в г. Чандигарх, Индия.
• Крупномасштабные эмали (по эскизам Л. К.):

— для входа в капеллу Роншан (1951);

— для большого церемониального входа в здании Ассамблеи, (г. Чандигарх, 1953),

— и другие;

• Декоративные настенные ковры большого размера (по эскизам Л. К.):

— акустический ковер для зала заседаний Дворца Юстиции, Чандигарх (площадь 650 кв.м, 1954);

— ковер для зала президентского дворца в Чандигархе (пл. 144 кв.м, 1956)

— ковер-панно для театра в Токио (площадь 210 кв.м, 50-е гг.);

— и многие другие, называемые Корбюзье «мюральномад», — по эскизам, выполненным им для ковровых мастерских в Обюссоне в 1948—1950 гг.

На том и завершим краткий экскурс в историю архитектуры.

 

Ле Корбюзье — Le Corbusier. Часть1

Ле Корбюзье — Le Corbusier. Часть2

Ле Корбюзье — Le Corbusier. Часть3

В предыдущем блоге меня критиковали за то, что я не разделяю либеральных взглядов, навязанных нашему обществу. К чему мы можем придти, можно посмотреть на примере современной Латвии, которая представляет собою прелюбопытнейшее зрелище. Нельзя не заметить, что в течение последних лет территория этой республики стала своеобразной «ретортой» неолиберальных алхимиков. Все эти годы управление Латвией осуществлялось строго в соответствии с воззрениями и рекомендациями модных либеральных идеологов. А сейчас наступило время для подведения итогов эксперимента.
Латвия вышла «на старт» либеральных преобразований  в 1991 году. Вышла, надо признать, с неплохим начальным капиталом — в позднем СССР она, как и прочие республики Прибалтики, считалась своеобразной «выставкой достижений», витриной «развитого социализма».

Промышленность Латвии в то время производила в год: радиоприёмников — 1567 тысяч, автобусов — 17 тысяч, магнитофонов — 100 тысяч, доильных установок — 22 тысячи, стиральных машин — 570 тысяч, бумаги — 107 тысяч тонн, мопедов — 175 тысяч, роялей и пианино — 2500, промышленных роботов — 2546, телефонов — 2,82 миллиона, пассажирских вагонов — 539, дизелей — 6200, полупроводниковых микросхем и приборов — 80 миллионов, целлюлозы — 35 тысяч тонн.

Валовой внутренний продукт в Латвии (он включает сумму всего, что производится в стране) в расчёте на душу населения в конце 80-х годов, в ценах и долларах того времени составлял 6265 долларов на душу населения, в ФРГ — 10709 долларов, в Италии — 7425 долларов, в Ирландии — 5225 долларов, на 20% меньше Латвии.
К этому надо добавить, что естественный демографический прирост составлял 1,1 на 1000 жителей в год. У Латвии была совершенно европейская структура производства, среднеевропейские экономические показатели, производилась высокотехнологическая продукция. И она тратила большие средства на своё социальное развитие и на поддержку сельского хозяйства
Либералы пришли к власти, и все быстро стало меняться.

Для начала новые либеральные правители-борцы за независимость с помощью западных консультантов с легкостью вскружили головы легковерному простаку-народу, объяснив, что масса государственных предприятий — это очень плохо и крайне неэффективно. Так что эти предприятия надо приватизировать. Чем раньше — тем лучше. В итоге, заводы и фабрики за гроши достались ушлым ребятам из верхушки пришедшего к власти Народного Фронта. Но вот беда: что делать с ними, они толком-то и не знали. Сначала промышленные гиганты подверглись тотальному разграблению. Их разворовывали те, кто имел доступ к складам, поставкам и реализации. Новые хозяева растеряли рынки сбыта и не приобрели новых, лезли в производственные процессы, которых не понимали, оплачивали из касс предприятий свои квартиры, покупки, путешествия и обеды. Реальное хозяйствование оказалось сложнее. Рано или поздно приходил ожидаемый итог — предприятия останавливались, закрывались, массы народа выбрасывались на улицу. Лет пять-шесть жили распродажей оборудования вставших предприятий — главным образом на металлолом. Так невежественные дикари обдирают внутренности суперсовременного авиалайнера, случайно попавшего к ним в руки. Бывшие промышленные флагманы-гиганты Латвийской ССР, такие как рижские РАФ, ВЭФ, «Радиотехника», «Альфа», даугавпилсский Завод химического волокна были приватизированы и прекратили свое существование. сотни тысяч людей оказались выброшены на улицу.
«Пpогpамма пеpехода к pыночным отношениям» осуществлялась совершенно бессистемно, что и привело к pезкому снижению жизненного уpовня населения. Переход к рынку производился обвально. В частности, расшиpялась тоpговля товаpами, пpинятыми от населения в «комиссионках». Полки магазинов опустели, наpастал товаpодефицит. Спpос намного пpевышал пpедложение со стороны оставшихся еще пpедпpиятий, pаботающих в неполную мощность. Стабильность pынка товаpов и услуг падала. Никто не был увеpен в завтpашнем дне, поэтому спpос на товаpы был ажиотажным, поглощающим не только текущую пpодукцию, но и пеpспективные запасы. Как следствие, цены росли быстрыми темпами, поглощая pынок непpодовольственных товаpов. Впрочем, цены на продукты также начали рости с 10 декабря 1991 года, когда было объявлено, что отныне продуктовая продукция реализуется по свободной стоимости. Рост цен, вкупе с падением ВВП (за 10 лет — с 1990 года производство упало почти на 40 процентов) сопровождался снижением реальной заработной платы и существенным ростом различий в уровнях зарплаты населения. Это явление приняло особенно катастрофические масштабы именно в девяностые годы. Пик безработицы пришелся на 1998-1999 годы, когда последствия дефолта в России крайне отрицательно сказались и на состоянии латвийской экономики.

Впрочем, народ, ранее массово занятый на предприятиях, кое-как притерпелся. Кто-то ушел в торговлю, челночество, кто-то в преступность, многие уехали, многие же пополнили ряды крестов на кладбищах: не выдержав нищеты, безысходности и дешевого спирта.

В 1993 году, всего через три года, от объёмов производства 1990 года осталось: в промышленном производстве 35,2%, в сельском хозяйстве 57,4%, рыболовстве 38,2%, строительстве 12,5%; от всего ВВП 1990 года осталось только 49,7%. Закрылась масса предприятий и работу потеряли 325 тысяч человек. Добыча торфа сократилась в 5,5 раза, производство мяса — в 7 раз, рыбы — в 6,7 раза, автобусов — в 4 раза, телефонных аппаратов — в 40 раз, радиоприёмников — в 75 раз, мопедов — в 62 раза… В 1993 году смертность уже в полтора раза превысила рождаемость. За три года 85,6 тысячи человек уехали искать лучшую жизнь. Как мы теперь поняли — уехала наша рабочая сила. Она и теперь продолжает уезжать — только за 2006-й, очень успешный по нашим понятиям год, согласно данным Конфедерации работодателей, уехало 110 тысяч латышей. Темпы оттока рабочей силы возрастают. Но правительственная бюрократия благополучно разрасталась…». Действительно, развал экономики сопровождался в Латвии невиданным ростом рядов чиновничества. Если в 30-х годах прошлого века чиновники составляли 1,3% численности латвийского населения — да и то, Латвия превосходила всех соседей по данному показателю! В советские времена он снизился и составлял 0,79% населения. По тогдашним правилам штаты чиновников надо было утверждать в Москве, а каждый год их требовалось ещё и сокращать. Зато потом… Уже к 1995 году количество латвийских чиновников выросло в 3 раза и достигло 61 тысячи человек. За 2004 год государственных чиновников стало 73 тысячи, как в Литве — но население Литвы в полтора раза больше. В 2008 году в Латвии в секторе государственного управления насчитывалось уже 88,3 тыс. человек — или 7,65 % от экономически активного населения. Одновременно росли расходы на содержание чиновничества

Людей трудоспособного возраста эмигрирует с Латвии в пять раз больше, чем иммигрирует в Латвию. Так в прошлом году с Латвии эмигрировали почти 8 тысяч жителей, основными странами эмигрирующим с Латвии служат страны Западной Европы, впрочем, 1600 человек предпочли переехать в Россию.

В последнее время власти Латвии не не шутку обеспокоены возможными намерениями Евросоюза в плане размещении беженцев из стран Африки на территории Латвии. Опасения Латвии вполне понятны и имеют основания, Евросоюз столкнулся с проблемой массовой иммиграции и вопрос что делать с постоянно пребывающими беженцами остаётся для ЕС открытым. Латвия, как Румыния и Болгария, одна из самых бедных стран Евросоюза и завуалировав переселение беженцев путём трудовой иммиграции с целью поднятия экономики страны и определённой финансовой помощью, ЕС может частично решить проблему беженцев. Также не стоит забывать что Латвия ( в сравнении с другими странами ЕС ) имеет малую плотность населения, так например: Нидерланды — 394 чел./кв.км Бельгия — 344 чел./кв.км Великобритания — 246 чел./кв.км Германия — 229 чел./кв.км Италия — 201,1 чел./кв.км В Латвии, по данным 2011года, плотность населения — 34,6 человек на кв. километр, что в свою очередь также может быть использовано Евросоюзом в качестве аргумента. Публикации о возможном размещение в Латвии беженцев из стран Африки встречаются негодованием как правительства так и жителей страны, они встревожены будущей судьбой Латвии, которая может превратится в провинцию черного континента для иммигрантов с Африки. Так мэр Вентспилса Айвар Лембергс заявил: «Я с ужасом слушаю, как серьезные люди сегодня говорят, что Латвию нужно превратить в провинцию черного континента, что африканцы интегрируются в латвийскую культуру и общество быстрее, чем люди из России, Белоруссии и с Украины. К тем, кто так говорит, я отношусь как к больным». Айвар Лембергс, также добавил что самое странное заключается в том, что об этом говорят политики, которые раньше активно выступали за латышскую Латвию и сохранение латышских ценностей. Мэр Вентспилса также высказал свою точку зрения по данному вопросу: «Иммигранты в основном будут мусульманами – это другая вера, другая культура, другие традиции. Я не сомневаюсь, что они будут жить компактными общинами, а Латвия за достаточно короткий срок сможет перечеркнуть все свое существование». Как не странно это звучит, но в данный момент от наплыва иммигрантов из стран Африки, Латвию спасает нищета (по меркам ЕC) и неблагоприятные климатические условия для проживания народов африканского континента. Латвия с своей ослабленной экономикой, на данный момент, не может предоставить африканским иммигрантам ни жилье ни какие либо пособия и выплаты.
Нынешняя Латвия представляет собой разоренное государство, вынужденное отдавать кредиторам последние копейки, в буквальном смысле слова отрывая их от собственных жителей. От латвийских социальных программ и так уже мало что осталось, а в перспективе они могут исчезнуть окончательно. В любом случае, предстоит дальнейшее сокращение расходов на образование, медицину, автодороги, пенсии и пособия и повышение налогов с другой стороны. Вот такие последствия принесло Латвии двадцатилетнее господство неолиберализма. Что же будет с Латвией? Моя любимая Латвия, куда мы с женой часто ездили отдыхать в советские годы.
Ну и поговорим немного об истории Латвии.

Первоначально территорию Латвии населяли финно-угорские племена ливов, куршей, эстов и финнов. В начале Средних веков они были оттеснены к северу племенами леттов (латышей), латгалов и земгалов. Впоследствии ливы и курши образовали единую племенную группу с латышскими племенами и дали название крупным историко-культурным районам страны - Курляндии, Лифляндии, Латгалии, Земгалии. В 9-10 вв. территория Латвии подвергалась набегам скандинавов, а позже - немцев. Последние хотели использовать старые торговые пути викингов (варягов), а католическая церковь намеревалась развернуть широкую миссионерскую деятельность. С середины 12 в. сюда начали приезжать из Германии торговцы, солдаты и миссионеры. Постепенно преодолевая сопротивление, немецкие крестоносцы покорили ливов и в 1201 основали Ригу как столицу архиепископа и плацдарм для покорения новых земель. Латышские племена упорно сопротивлялись немецкой экспансии и одерживали важные победы (в частности, у Дурбенского озера в 1260). Однако разрозненность латышей привела к окончательному покорению Латвии в конце 13 в. 14-15 вв. проходили под знаком борьбы Ливонского ордена крестоносцев и рижского архиепископа. В начале 16 в. протестантизм одержал победу в Германии и Прибалтике. Однако с середины 16 в. права на Прибалтику начали оспаривать Литва и Россия. В 1559 войска царя Ивана Грозного дошли до Риги. Против России выступила Литва в союзе в Польшей. В результате Ливонской войны (1558-1583) русские покинули Прибалтику, а Латвия разделена Речью Посполитой и Швецией. В начале 18 в. новый вызов Швеции и Речи Посполитой в борьбе за Прибалтику бросил Петр I. В результате Северной войны (1700-1721) Швеция лишилась ливонских земель. Присоединение Россией остальной части прибалтийского региона было завершено в 1795, когда императрица Екатерина Великая выкупила герцогство Курляндское. В 19 в. в Латвии произошли важные изменения. В 1816-1819 по настоянию императора Александра I остзейские бароны освободили своих крепостных (однако без какого-либо существенного изменения в их экономическом положении). В начале 1860-х годов крестьяне получили возможность купить землю; им была предоставлена свобода передвижения. В течение последующих 30 лет многие из них стали хозяевами хуторов. Те, кто остался без земли, переезжали в города. Тем временем росла численность латышских националистов (особенно в Риге), включавших молодых людей с университетским образованием, городских торговцев и ремесленников. В 1868 была основана Рижская латышская ассоциация, однако латышские националисты не получили поддержки со стороны государственной власти. Наоборот, российское правительство в 1880-е годы приступило к активной русификации. Двойное давление со стороны немцев и русских усилило латышский национализм и требования о создании независимого государства. Однако только Первая мировая война и крах Российской и Германской империй создали реальные условия для появления независимой Латвии, которая была провозглашена 18 ноября 1918. Первые свободные выборы в Латвии состоялись в апреле 1920, а в 1921 страна вступила в Лигу наций. Согласно либеральной конституции 1922, Латвия стала парламентской республикой. В 1920-х и начале 1930-х годов два десятка политических партий соревновались на парламентских выборах, и управление страной зависело от партийных коалиций. Серьезные экономические проблемы вызвал мировой экономический кризис начала 1930-х годов. Считая парламентскую политическую систему слишком слабой, премьер-министр Карлис Улманис осуществил 15 мая 1934 государственный переворот и установил в стране диктаторское правление. В период диктатуры Улманиса была предпринята попытка создать "камералистскую экономику", состоящую из секторов ("камер"), управляемых правительством (аналогично модели "корпоративного государства", реализованного в Италии). Согласно пакту между Германией и Советским Союзом, подписанному в августе 1939, все прибалтийские страны, включая Латвию, попали в советскую сферу влияния. 17 июня 1940 Красная Армия оккупировала Латвию, Литву и Эстонию. В течение последующих 50 лет история Латвии была тесно связана с историей Советского Союза.С 1991 года Латвия стала вновь самостоятельным государством, враждебно настроенным к России.

Разобраться с историей Латвии вовсе не просто. Советская история до сих одна из самых загадочных и малоизученных историй XX века. После краткого и незначительного послабления в 90-е советские архивы опять оказались наглухо закрыты для неангажированных исследователей. Вместо подлинных фактов из советской истории (про)советская общественность пробавляется набором нелепых замполитовских агиток.

Кто такие латышские стрелки, которые сыграли роль главных чистильщиков советской власти. Примечательно, что во главе ВЧК в первые годы советской власти стоял латыш Петерс. Руководителем советской разведки был латыш Ян Карлович Берзинь. Отдел ВЧК по борьбе с контрреволюцией возглавил латыш Мартин Лацис.

Заметку в своем  «Живом журнале» блогер  Александр Добровольский озаглавил так: "О роли латышских стрелков в революции, Гражданской войне и красном терроре". Сперва их называли «железной гвардией Октября», пишет автор. Потом прежние фанфары сконфуженно умолкли. «Вдруг» обнаружилось, что на счету латышских стрелков сотни тысяч ни в чем не повинных жертв. Они положили начало большевистской диктатуре, а затем исправно топили страну в крови.

98 лет назад, 26 июля 1915 года, в России из жителей Лифляндской, Курляндской и Витебской губерний начинает формироваться знаменитая латышская стрелковая дивизия, поначалу состоящая из восьми латышских стрелковых полка, где служило до 40000 человек. После Октябрьской революции 1917 года, во время Гражданской войны в России латышские полки поддержали большевиков и стали одними из первых воинских частей, стоявших у основания РККА. Являлись самым крупным национальным военным образованием на службе в Красной армии. Использовались как исключительно боеспособная сила на службе революции. Общая численность 80 тысяч человек, средний возраст которых был 23 года. Дивизии латышских стрелков широко применялись по всему фронту Гражданской войны. Части латышских стрелков отличались железной дисциплиной, использовались для подавления антибольшевистских восстаний в ряде городов (Ярославль, Муром, Рыбинск, Калуга, Саратов, Новгород и др.). Многие командиры латышских стрелков, впоследствии уже после расформирования частей смогли достигнуть больших руководящих постов.

К концу 1916 года общее количество этих стрелков достигло 39 тысяч, из них создали отдельную Латышскую стрелковую дивизию. Абсолютное большинство ее бойцов были в прошлом рабочими или батраками, не имели ни гроша, но мечтали о «светлом будущем». На этом и сыграли большевики. Успех был полный.

«Что касается латышских стрелков, то именно они развратили всю армию и теперь ведут ее за собой»,- докладывал осенью 1917 года начштаба Северного фронта генерал Лукирский другому генералу — Духонину в Ставку. А 25 октября на 2-м Всероссийском съезде Советов в числе прочих документов был оглашен и такой: «Мы, делегаты латышских стрелков, вместе с другими делегатами... все как один голосовали за первые декреты Советской власти, за Ленина...»

В дни Октябрьского переворота, продолжает автор, латышские полки не допустили отправки контрреволюционных войск с Северного фронта в Петроград. «Латышские полки первыми и почти поголовно перешли в Красную социалистическую армию, самоотверженно и храбро исполняя свой революционный долг пролетарской армии как на внутреннем, так и на внешних фронтах РСФСР», - писал в 1919 году лидер большевиков Латвии П. Стучка.

Части латышских стрелков отличались железной дисциплиной, использовались для выполнения военных задач и в карательных операциях против многочисленных банд. Многие командиры латышских стрелков, впоследствии уже после расформирования частей смогли достигнуть больших карьерных высот и стали занимать значительные должности в Красной Армии.
Печальное будущее ожидало “железную гвардию Октября”: во времена сталинских репрессий многие из этих людей погибли. Впрочем, часть стрелков сумела вернуться на родину. Там, в буржуазной Латвии 1920—1930-х годов, своих “заблудших сыновей” считали преступниками. Их судили и отправляли в тюрьмы. Но по крайней мере не расстреливали! А когда это прибалтийское государство было присоединено к Союзу, официальная пропаганда вновь стала называть латышских стрелков героями. В их честь был даже сооружен памятник.

 

Он и до сих пор стоит в центре Риги. Вот только музей, расположенный рядом, поменял свою “политическую ориентацию”. Раньше он был посвящен истории красных латышских стрелков, а теперь стал Музеем оккупации — советской и фашистской. Весьма странно выглядит такое соседство. Может, тогда уж стоило бы и сам монумент переименовать и назвать его памятником латышской оккупации?...

Музей производит очень мрачное впечатление. Очевидцы рассказывают, какой шок испытал Евгений Евтушенко, увидев при очередном посещении Риги этот музей. Он долго дискутировал со старушками-смотрительницами о том, что такое оккупация, а затем стремительно исписал мелким почерком две страницы в книге гостей. Говорят, эти две страницы потом кто-то вырвал.

Латвия получила независимость и стала называться государством только в 1918 году. 18 ноября 1918 года в Риге был провозглашен «Акт о независимости», согласно которому Латвия становилась независимым государством. Молодая Советская Республика стала первым государством, официально признавшим независимость Латвии. В «Декрете Совета Народных Комиссаров о признании независимости Советской Республики Латвии», подписанным 22 декабря 1918 года В.И. Лениным, сказано: «Российское Советское Правительство вменяет в обязаность всем, соприкасающимся с Латвией военным и гражданским властям Российской Советской Республики, оказывать Советскому Правителству Латвии и его войскам всяческое содействие в борьбе за освобождение Латвии от ига буржуазии».

Вопрос об уроне, нанесённом Латвии «оккупацией», приобрёл крайнюю популярность.
Десять лет независимой жизни Латвии не привели к ожидаемому процветанию. Об этом говорят цифры: объем ВВП за 1999 г. достиг только 57,9%, промышленное производство — 45%, а сельскохозяйственное — 34% от достигнутого за 1990 г., последний год «оккупации» Латвии Советским Союзом. Об этом говорят и субъективные оценки жителей Латвии своих жизненных успехов: только около 5% опрошенных оценивают свои жизненные условия как хорошие. В этой ситуации естественно возникают два постоянных вопроса:
«Кто виноват?» и «Что делать?»

Очень удобный ответ политической элиты, не способной организовать жизнь в доставшемся ей случайно государстве: во всем виновата «оккупация»! Была маленькая, но очень успешная страна — Латвийская Республика, потом ее оккупировал СССР (или Россия?), и от последствий этой оккупации она не может избавиться до настоящего времени. И единственный выход (для сегодняшней политической элиты) — потребовать компенсации, чтобы были деньги дожить до прихода добрых денежных западных инвесторов, поскольку от приватизации ничего не осталось.Систематическое снижение абсолютного числа жителей Латвийской республики - это и есть фактический результат либеральных реформ. Население Латвии, сегодня составляет примерно 2,35 миллиона человек. Это  даже МЕНЬШЕ, чем до Первой мировой войны! Ежедневный "минус" населения сегодня составляет 40 человек. Функционирующая в Латвии сегодня социально–экономическая система принципиально ВРАЖДЕБНА самой идее воспроизводства населения. Как известно, для простого сохранения численности нации необходимо наличие в семье не менее двух детей. Однако, по латвийским меркам, если семья заведет одного ребенка, то доход на одного взрослого повысится до 122 процентов, двоих — упадет до 91,5 процента, троих — снизится аж до 75,7 процента. Так кто после этого решится детей рожать… В годы либеральных реформ "в политике Латвии доминировало мнение, что бедность — личная проблема людей". Ее причинами объявлялись "непредприимчивость, опора на помощь государства, недостаток гибкости, алкоголизм, лень". Однако с научной точки зрения в ЛР присутствовали "ОБЪЕКТИВНЫЕ причины бедности". Учитель, медик, работник культуры, единственной "личной проблемой" которых было желание работать по специальности, из социально устроенных персонажей стали "новыми бедными".

Образование и здравоохранение для нуждающихся должны стать приоритетом государства, точно так же, как и развитие депрессивных городов и регионов. Разорвать порочный круг "бедные родители — бедные дети" возможно только при мобилизации общественного мнения. Иначе, как утверждает социолог Ольгертс Крастиньш, "Латвия пойдет по латиноамериканскому пути". И появятся свои Че Гевары…

 

Символом независимости Латвии, бесспорно, стал памятник Свободы в столице государства — Риге. Он был воздвигнут у городского канала на границе Старого и Нового города с 1931 по 1935 год на пожертвования народа. Прежде на этом месте стоял конный монумент Петра I. Памятник изваял латышский скульптор Карлис Зале. Скульптурные группы в основании монумента иллюстрируют отдельные важные события в истории Латвии, а венчается памятник образом Свободы — женской фигурой, символизирующей идею суверенности Латвии. Три звёзды, в поднятых руках женщины символизируют три провинции Латвии — Курземе (Курляндию), Видземе (Лифляндию) и Латгале (Латгалию).

Я хочу построить памятник, понятный всем и во все времена!» - сказал когда-то Карлис Зале.

Памятник Свободы (латыш. Brīvības piemineklis; в разговорной речи рижан называется Милда, Milda) в Риге был установлен в 1935 году в память о павших борцах за независимость Латвии.Девушку, поднимающую три звезды, зовут Милда. Так звали в литовском фольклоре богиню любви.

Экс-министр иностранных дел Янис Юрканс - это ЕДИНСТВЕННЫЙ из немногих политиков (бывших не бывает) который на протяжении всех 20-лет проявлял ЗДРАВОМЫСЛЯЩИЙ и БЛАГОРАЗУМНЫЙ взгляд на всё происходящее в стране и вокруг. Но не такие,как он определяют сегодня политическую атмосферу Латвии, к сожалению.

 

Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.
Но вечно жалок мне изгнанник
Как заключенный, как больной.
Темна твоя дорога, странник,
Полынью пахнет хлеб чужой.
А здесь, в глухом чаду пожара
Остаток юности губя,
Мы ни единого удара
Не отклонили от себя.
И знаем, что в оценке поздней
Оправдан будет каждый час...
Но в мире нет людей бесслезней,
Надменнее и проще нас.

Июль 1922, Петербург
Анна Ахматова

Попытаемся предельно упростить взгляд на современный мир. К ХХ веку — вместо религиозного подхода к жизни — лидерство заняли два конкурирующих подхода. Это «запрещательный» подход Советского Союза, который идеологически стремился все запретить (то, что угрожало советскому строю). И это «все-разрешательный» либеральный подход Западного общества, который чувствовал свою важность — противостояния «Империи Зла» - Советскому Союзу.

Драма ситуации была в том, что оба этих подхода больше заботила борьба и победа в борьбе друг с другом, а не достижение истины. Советская идеология боялась всего нового. Но так как классические ценности не относились к новому, а принадлежали к старому, то как ни странно — в Советском Союзе — сохранялись достаточно сильные классические ценности. Надо заметить, что моральный кодекс строителя коммунизма был основан на христианских заповедях. 

Либеральный подход — считал своим долгом — все разрешить. (опять же — я упрощаю ситуацию, чтобы прийти побыстрее к пониманию в «первом чтении»). На официальном уровне — либералы чувствовали свою важность — в борьбе с советской «империей зла» и сейчас остается ощущение, что на подсознательном уровне либералы до сих пор пытаются оценивать свои ценности — только и сугубо в противопоставлении с давно умершим советским строем.

Главной ценностью либералы считают весьма примитивно выраженную идею свободы — как разрешения всего что не выглядит слишком уж одиозным, и не разрушает весь мир в «один ход» (говоря языком шахматной игры). Либералы — не умеют мыслить в «два хода» и поэтому просчитать свои последствия — это не в их силах. Либералам кажется, что мир будет счастлив — если разрешить миру делать все, что мир считает нужным. Это наивная уверенность в том, что каждый человек — всегда делает правильный выбор и только нехорошие системы (типа злобного Советского Союза) запрещают человеку двигаться к своему счастью.

Апофеозом наивности либерализма является наивная уверенность в том, что демократические выборы приводят к власти лучшего, так как люди, свободно выбирая — сами по себе (без всякой культуры и опыта) — сделают лучший ход. В своей заметке "Демократия глазами математика" я говорил, что с помощью так называемых "демократических" выборов необразованное большинство выбирает себе диктатора."Демократия есть одурачивание народа при помощи народа ради блага народа."- сказал однажды Оскар Уайльд. Но современные либералы до сих пор гордятся делом рук своих - развалом Советского Союза. Они до сих пор считают, что либерализм — это хорошо, потому что Советский Союз — это плохо. Драма сегодняшних либералов в том, что считая себя победителями советской идеологии, они наивно считают, что «победителей не судят», и что они «вышли в финал» и могут теперь считаться правящей идеологией. В нашей стране создано лучшее в мире либеральное государство, которое за собой оставляет одну функцию - сбор налогов для безбедного существования чиновников (государственных служащих).

Либерализм в комплекте с рыночной психологией — ведут к разложению общества, но отнюдь не к его духовному росту.

В каждом обществе — есть более сознательные люди, которые не «покупаются» на дешевую попсу и стремятся сохранять в своей среде классические ценности — мораль, крепкую семью и т. д. Это так называемая духовная элита страны. Вот с этой духовной элитой и борется либеральная власть, одобряя такие либеральные ценности, как гомосексуализм, вседозволенность (число олигархов в нашей стране стремительно растет, но это не означает, что общество богатеет). Кстати, реформы в образовании, в науке, в здравоохранении тоже не направлены на сохранение духовной культуры. вот и возникает СОВРЕМЕННАЯ КУЛЬТУРА, которую насаждают в нашем обществе такие видные идеологи, как Марат Гельман. Я писал уже о Марате Гельмане в своем блоге год назад. Не буду повторяться, но вопрос у меня, поставленный в заголовке остается. Куда нас приведут Мараты Гельманы, которые живут в мире денег и ради денег. И ради денег они готовы на все.

Вчера, 23 мая 2013, на телеканале «Россия» Марат Гельман принял участие в авторской программе Владимира Соловьева. Идейным оппонентом галериста и организатора «Белых ночей в Перми» стал питерский депутат Виталий Милонов. А темой «Поединка» — животрепещущий вопрос, почему Россия становится страной запретов (это и законы против усыновления детей иностранцами, против пропаганды гомосексуализма, курения, против оскорбления чувств верующих и т.п.)

 

Меня мои читатели упрекают, что не завершена эта заметка. Это не заметка, а реплика на Поединок Гельмана и Милонова. Это не очень интересные люди, но очень страшные. Они не созидатели, а разрушители. На глазах двух поколений происходит глубокая трансформация России. Пока трудно сказать, что будет на выходе. Чтобы толкать историю в «нашу» сторону, надо представить всю систему главных процессов и определить свою позицию.

Мы - свидетели и участники событий космического масштаба. На глазах одного поколения удалось взорвать и, возможно, сломать Россию. Десять веков эта огромная цивилизация соединяла и уравновешивала два главных блока человеческого мира - Запад и Восток. После первого удара в ХХ веке Россия, уже в облике СССР, возродила свои главные черты, вновь обрела свое лицо (правда, умывшись кровью). Но вирус остался в ее организме, болезнь нашла новые уязвимые точки, кризис оказался гораздо тяжелее. Зашаталась и стала рассыпаться одна из опор всего человеческого общежития. В перестройку втягивается, с нарастающим ужасом, весь мир. По всему видно, что смута надолго, и нас ждут еще невероятные приключения. Слегка переделав знаменитую фразу Хрущева, можно сказать: "Нынешние поколения советских людей не соскучатся до самой смерти". И, в отличие от предсказания Никиты Сергеевича, этот прогноз, похоже, сбудется. Тем более, что продолжительность жизни при таком веселье быстро сокращается. Чтобы, сводя счеты с жизнью, не было мучительно стыдно за наделанные нами глупости, полезно нам порассуждать: что же произошло? Почему же мы хотели как лучше, а получилось не как всегда,

Эту фразу я взял из книги С.Г.Кара-Мурзы "Манипулирование сознанием".

Мне нравится позиция замечательного ученого Сергея Георгиевича Кара-Мурзы. Он бы химиком по образованию, но вот уже много лет занимается поисками выхода России из кризиса. С. Г. Кара-Мурза — критик насаждения в России либеральных ценностей. Комментаторы С. Г. Кара-Мурзы, в частности отмечают следующее высказывание автора: «Свою приверженность ценностям иной культуры и цивилизации наши реформаторы оправдывают тем, что якобы либерализм — высшее достижение мировой культуры, что он основан на общечеловеческих ценностях и отвечает „естественным“ потребностям человека. А Россия, мол, уклонилась от столбовой дороги цивилизации, и теперь ей приходится расплачиваться за свою ошибку и наверстывать упущенное через болезненные реформы»

Поэтому нельзя однозначно сказать, куда идет Россия. Надо думать, размышлять, хотеть и ОЧЕНЬ ЛЮБИТЬ ЖИЗНЬ. А роль государства - поддерживать законами такое понятие, как СПРАВЕДЛИВОСТЬ. Об этом еще говорил Аристотель, но чтобы думать, надо читать, У нас угасает книжная культура. Рождение книги, сброшюрованной так, чтобы листать страницы (кодекса), было важной вехой в развитии цивилизации. Книга по-другому действовала на мозг, чем свиток, мобилизовала другие мыслительные процессы. Второй вехой было книгопечатание. Оно за полвека наполнило мир книгами, человек смог остаться наедине с книгой. Вместо коллективного чтения вслух (в основном, Библии в церкви), человек стал читать «про себя» и вести с текстом диалог, подолгу задумываясь над фразой и возвращаясь назад. Книга сделала мышление Нового времени диалогичным, и это был огромный шаг.

Этот шаг первыми сделали европейцы («Запад – цивилизация книги»), но в этом его быстро догнали другие культуры. Россия в чем-то вырвалась даже вперед со своей классической литературой и всеобщей жаждой чтения в начале ХХ века. В 1913 году в России вышло 34 тыс. названий книг тиражом 133 млн. экземпляров. Это почти столько же книг, сколько в Англии, Франции и США вместе взятых (35,4 тыс. названий). Несколько впереди России была только Германия (35 тыс.).

А после революции был сделан необычный шаг – матрица воспитания советского человека была построена на русской классической литературе (и народных сказках для детей). Все население приникло к этим книгам и было объединено высокими образами. Мы пережили исторический период, когда элитарная литература издавалась миллионными тиражами и была практически в каждом доме. История России ХХ века во многом была предопределена книгой – и революция, и Победа в войне, и, к несчастью, поражение СССР в «холодной войне». Созданный книгами образ мира и тип мышления были прекрасны, но и несли дефекты, которые были продолжением достоинств. Тут – вина старших поколений, не разглядели угроз.

Теперь и новые социальные условия, и давление идеологии, и реформа образования уводят людей от чтения книги. Разными способами соблазняют заменить книгу чтением с экрана – зная, что это чтение (как и телевидение вместо театра), блокирует внутренний диалог. Чтение книги должно было остаться уделом элиты, но дело повели так жестко, что новая «элита» первая перестанет читать.

Ясно, что утраты несет чтение гуманитарное, а не техническое. Получать информацию в сфере рационального знания успешно можно и с экрана, а совместное творчество читателя с автором в сфере эмоций и этики возникает при посредстве именно книги. Она создает условия для созерцания и медитации и включает мощный ресурс художественного воображения.

Кара-Мурза задает вопрос: Велика ли доля этих ресурсов в интеллектуальном и духовном обеспечении человеческой деятельности? Измерить трудно, по его субъективному мнению, роль художественного видения мира принципиальна, его деградацию не компенсировать умножением других потоков информации. Возможно даже, что без него и чисто рациональная информация не будет эффективно воспринята «человеком в футляре». Знание о мире и тем более о человеке – это система, и ее выхолащивание из-за утраты, казалось бы, не слишком важного элемента – чтения книги – окажется непропорционально тяжелым, даже катастрофическим. Так мне кажется. Это пока не вполне наглядно, поскольку велика инерция книжной культуры, но признаки угасания и отупления уже появились.

В новой России тиражи книг снизились в три раза, а доступ человека массы к чтению книги – еще больше. Лучше бы не рисковать, а переломить эту тенденцию.

Удивительную книгу он недавно предложил нашим читателям "Россия: точка 2010, образ будущего и путь к нему" , в которой он дает емкий анализ положения современной России и предлагает конкретные решения по его улучшению, а также выгодно отличается своим научным и профессиональным подходом от скороспелых рецептов, навязываемых обществу определенными элитами.

Кара-Мурза прочитал целый цикл лекций по курсу прагматического обществоведения. Главная цель власти - обеспечение выживания страны и народа. Государство должно гарантировать безопасность народа. Это мысль очень мне нравится. Она прозвучала в одной из его лекций. Но телевидение приглашает Гельманов и Милоновых, а Кара-Мурзы они боятся. Но послушайте хотя бы одну лекцию Сергея Георгиевича из этого цикла. Если вас интересует будущее России, вам она понравится.

 

 

Надеюсь, что вам было интересно.

 

В ночь с 21 на 22 мая 2013 года в Москве скоропостижно скончался великий ученый-историк и краевед, старейший профессор РГГУ, академик РАО, основоположник современной археографии Сигурд Оттович Шмидт. Ему исполнилось 92 года. Удивительно, что вчера праздновали день полярника, а отцом его был великий полярник Отто Юльевич Шмидт.

Сигурд Шмидт -- академик Российской академии образования, советник Российской академии наук, заслуженный профессор РГГУ. В программе он вспоминает о своем детстве, об отце -- известном полярнике и ученом Отто Шмидте. Также Сигурд Шмидт рассказывает о том, как находит темы для своих научных исследований, размышляет о понятиях «интеллигент» и «исторический менталитет».

Все публикации о Сигурде Оттовиче обычно начинались с того, что он - "сын того самого Шмидта, который на льдине…". Так было и год назад, когда отмечалось 90-летие Сигурда Оттовича. Находиться всю жизнь в тени легендарного отца - другого человека это могло бы раздражать, а он относился к этому с благодарным смирением.

Есть на "Культуре" передача, которую я люблю. Она называется "Линия жизни". Иногда трудно оторваться от телеэкрана, настолько захватывает общение с той или иной личностью. Вот и сегодня хочу поделиться с вами моим открытием. Открытием великой личности настоящего интеллигента. И давайте поговорим об интеллигентности.

 

 

Мне понравилось, как Сигурд Оттович закончил свою встречу: Если вам суждено прожить долгую жизнь, я пожелаю вам быть восстребованными теми, кто вам дорог и важен.

Интеллигентность вытравлялась в нашей стране. А почему? Людей честных, порядочных, трудолюбивых, человечных, совестливых у нас  большинство. Однако, никтожества имеют свойство мгновенно сбиваться в стаи, и, чувствуя безнаказанность, взаимнораспаляясь и разжигаясь – развращаться еще более. Великодушие и благородство, брезгливость и чистоплотность нормальных людей они не способны воспринимать и понимать. Они таких людей считают слабыми и безвольными. Интеллигентностью Ф.М.Достоевский называл способность к отзывчивости.

Д.С.Лихачев в свое статье "Разговоры об интеллигентности" писал: "Образованность нельзя смешивать с интеллигентностью. Образованность живет старым содержанием, интеллигентность - созданием нового и осознанием старого как нового. Больше того... Лишите человека всех его знаний, образованности, лишите его самой памяти, но если при всем этом он сохранит восприимчивость к интеллектуальным ценностям, любовь к приобретению знаний, интерес к истории, вкус в искусстве, уважение к культуре прошлого, навыки воспитанного человека, ответственность в решении нравственных вопросов и богатство и точность своего языка - разговорного и письменного - вот это и будет интеллигентность.

Конечно, образованность нельзя смешивать с интеллигентностью, но для интеллигентности человека огромное значение имеет именно образованность. Чем интеллигентнее человек, тем больше его тяга к образованности. И вот тут обращает на себя внимание одна важная особенность образованности: чем больше знаний у человека, тем легче ему приобретать новые. Новые знания легко "укладываются" в запас старых, запоминаются, находят себе свое место."

"Нация, которая не ценит интеллигентности, обречена на гибель." - пишет Д.С.Лихачев. Полуинтеллигенты - это самая страшная категория людей. Они воображают, что все знают, обо всем могут судить, могут распоряжаться, вершить судьбами и пр. Они никого не спрашивают, не советуются, не слушают (глухи и морально). Для них все просто. Настоящий же интеллигент знает цену своим "знаниям". Это у него основное "знание". Отсюда его уважение к другим, осторожность, деликатность, осмотрительность в решении судеб других и крепкая воля в отстаивании нравственных принципов.

И еще хорошо об интеллигентности сказано у Юрия Лотмана:

Что характеризует интеллигента?

• Умение не навязывать свои проблемы другим.
• Осознание цели и управление жизнью
• Умение быть счастливым
• Любопытство
• Стремление к познанию
• Способность понимать и сопереживать искусство

 

• Интеллигенция несет гуманистическое и созидательное начало
• Хамство несет тормозящее и разрушительное начало.
• Свойство интеллигентности - понять другого . Мышление - право на сомнение
• Позиция неинтеллигентного человека - я безусловно прав.
• Интеллигентный человек имеет выношенные мысли из которых рождаются убеждения
• Интеллигент отстаивает право других на свое мнение

А.П.Чехов в письме своему брату Николаю писал: "Недостаток же у тебя только один – это твоя крайняя невоспитанность. Воспитанные люди должны удовлетворять следующим условиям: Они уважают человеческую личность, а потому всегда снисходительны, мягки, вежливы, уступчивы… Они сострадательны не только к одним только нищим и кошкам…Они чистосердечны и боятся лжи, как огня. Не лгут даже в пустяках. Из уважения к чужим ушам, они чаще молчат. Они не унижают себя с той целью, чтобы вызвать в других сочувствие. Они не суетны.Если они имеют при себе талант, то уважают его. Они жертвуют для него покоем, женщинами, вином, суетой… Они воспитывают в себе эстетику."

Интеллигентом нельзя притвориться! – Вот ведь какая штука. Можно притвориться умным, добрым, а вот интеллигентным – нельзя.

Так давайте сохранять в себе интеллигентность и будем развивать ее в себе!

В этом сложном деле самовоспитания могут пригодиться правила, которые придумал для себя в юности великий русский педагог К. Д. Ушинский :

1. Спокойствие, по крайней мере, внешнее, в любых обстоятельствах.
2. Прямота в словах и поступках.
3. Обдуманность действия.
4. Решительность с правом ответственности за поступок.
5. Не говорить о себе без нужды ни одного слова.
6. Делать то, что хочется, а не то, что случится.
7. Направлять свои силы только на необходимое или приятное, а не на cтрасти.
8. Каждый вечер добросовестно давать отчет в своих поступках.
9. Ни разу не хвастать ни тем, что было, ни тем, что есть, ни тем, что будет.

Формула интеллигентности:  Интеллигентность = Интеллект + совесть

И еще одно замечание. Мы плохо знаем свою Биографию, свою Историю, Человек должен ее прочувствовать и ею переболеть. Именно такая прочувствованная и выстраданная История и делает человека интеллигентным. Точнее, не делает, а может сделать при прочих благоприятных условиях. Но, увы, именно исторический, культурно-исторический компонент об­разования почти полностью отсутствует в нашем образовании в школах. Главное - выучить формулы и научиться их использовать. А как люди пришли к этим формулам становится необязательным атрибутом в современной системе образования.

Я бы очень хотел, чтобы вы посмотрели интервью с С.Шмидтом до конца и поделились со мной своими мыслями.

И еще одна ссылка мне понравилась. Автору цитируемой статьи   раньше, в 1996 году надо было быть смелее.

 

Так пусть же пред жизнью бессмертною вашей
На этом печально-торжественном поле
Вечно склоняет знамёна народ благодарный...

О.Берггольц

Премьера состоялась!

Ольга Берггольц в своем Блокадном дневнике обращалась к нам, потомкам: «…Черт тебя знает, потомство, какое ты будешь… И не для тебя, не для тебя я напрягаю душу… а для себя, для нас, сегодняшних, изолгавшихся и безмерно честных, жаждущих жизни, обожающих ее, служивших ей — и все еще надеющихся на то, что ее можно будет благоустроить…» И прекрасно, что есть еще такие подвижники, как Илья Кузнецов, который услышал ее голос и попытался передать с помощью музыки нам ее мысли. И ему это удалось.

Всеми нами движет стремление познать смысл жизни. Мы хотим понять, ради чего все существует. Если бы все было только ради секса или ради власти, мы ничем не отличались бы от шимпанзе. Поиски смысла — вот что делает человека человеком.(Из книги Робертса "Шантарам")

 

 

Браво, маэстро! Браво, Илья Владимирович Кузнецов!

Это было грандиозное зрелище!

Я писал уже о Запретном дневнике и об Ольге Берггольц и о нашем замечательном руководителе, Илье Владимировиче Кузнецове.

Благодаря таким, как Кузнецов живет духовность несмотря на жесткое правление либералов, вытравляющих ее из нашего сознания. Достаточно сказать, что на гала-концерте не было НИ ОДНОГО представителя администрации, не было и представителей Союза композиторов и руководства возрождающегося ХОРОВОГО ОБЩЕСТВА. Браво, маэстро, браво Илья Владимирович! Многая Вам лета и новых творческих удач!

Несколько замечаний о хоровом обществе России. В 1859 году было создано Русское музыкальное общество (РМО) по инициативе видных музыкантов и меценатов во главе А.Г. Рубинштейном. Целью РМО было «содействовать музыкальному образованию в России, развитию всех видов музыкального искусства и стимулировать наиболее талантливых российских музыкантов». В 1869 г. императорская фамилия взяла на себя покровительство над обществом, и с того времени общество стало именоваться «Императорское русское музыкальное общество» (ИРМО). После революции общество прекратило свое существование. 10 июня 1957 года на основании предложения Министерства культуры СССР, Союза композиторов РСФСР, персонального ходатайства А.Свешникова Совет Министров РСФСР принял решение о создании Всероссийского хорового общества. В 1987 году Всероссийское хоровое общество было преобразовано во Всероссийское музыкальное общество. В 90-е годы самодеятельное искусство перестало быть в центре внимания властей. Хочешь - пой, кто тебе мешает. А зачем нужно создавать какие-то общества? Но вот наступил 2013 год 15 февраля 2013 года, прошел учредительный съезд Всероссийского хорового общества. Председателем хорового общества единогласно был избран художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев. Вместе с председателем был избран и исполнительный директор хорового общества. Им стал председатель Комиссии Общественной палаты по культуре и сохранению историко-культурного наследия Павел Пожигайло. Целью учреждения новой общественной организации является осуществление деятельности по сохранению, развитию и популяризации хорового искусства, приобщению к хоровому пению широких слоев населения страны. Но главное изменить отношение к хоровому пению в массовом сознании россиян как к занятию никчемному и бесполезному. Еще в середине 1980-х Россия была одним из лидеров в развитии хорового искусства – только самодеятельных хоровых коллективов было около 30 тысяч (это около трех миллионов человек). Сегодня хоровым пением в США увлечены более 28 миллионов человек разного возраста, большое внимание уделяют этому виду искусства в Германии, Швейцарии, Венгрии и Японии. Как развиваться самодеятельному искусству в нашей стране? Путь только один - надо поддерживать таких подвижников, как Илья Кузнецов!!!

"Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск.
Он найден, и это – Борис Эйфман"

(Нью-Йорк Таймс).

Два дня назад по "Культуре" посмотрел балет Бориса Эйфмана, выдающегося хореографа. Отдали бы ему сцену любого великого театра - Большой, Мариинка, Михайловский. А он вынужден мотаться по разным сценам и просить подаяния. Что имеем - не храним.
Я уже говорил о его балетах на примере балета Дон Кихот. Ну а теперь поговорим о весьма неоднозначном балете. Итак, балет "Чайковский"

Борис Эйфман на репетиции

Петр Ильич Чайковский – один из любимых композиторов Бориса Эйфмана. Когда хореограф погрузился в его биографию и узнал о страданиях, об адовых муках души композитора, спровоцировавших трагизм его музыки, то услышал ее совершенно по-другому.

Эйфман захотел донести это и до публики, так появился этот спектакль. Хореографу хотелось поведать о том дьявольском огне, что пылал в душе Чайковского. Его трагизм был в том, что он ощущал свое раздвоение, поэтому страдал и мучился. И балет есть не история личной жизни Чайковского, а попытка материализовать трагическое начало в его музыке.

О своем балете Эйфман сказал так: «Когда слушаешь музыку Чайковского, понимаешь, что гений, создавший ее, прожил трагическую жизнь. Почему композитор, который при жизни стал гордостью и славой России, неоднократно возвращался к мысли о самоубийстве, писал письма, полные боли и отчаянья? Откуда такой трагизм в его произведениях?..

Творческий процесс великого художника всегда загадка. Понять его так же сложно, как и проникнуть в его личную жизнь. Прежде всего, где найти границу, за которой кончается обыденность  и начинается творчество? В жизни художника эти две стороны жизни напоминают сообщающиеся сосуды, где соединяются радость и страдание, победы и поражения, где апофеоз мысли сменяется вихрем страстей. Такова жизнь каждого творца: он постоянно окружен восторженными почитателями и завистниками, поклонниками и клеветниками. Жизнь Чайковского — это нескончаемый диалог с самим собой, его творчество — исповедь, полная боли и гнева.

Наш спектакль не биография Чайковского, это материализация его музыки, симфония его страстей, воплощенных в пластике».

Либретто к этому балету Эйфман написал сам:

АКТ ПЕРВЫЙ
Уходит из жизни великий композитор... В угасающем сознании возникают образы, мучившие Его всю жизнь: беснуется Фея Карабос, преследует безумная Жена; продолжается изнуряющий диалог с самим Собой.

Нет покоя мятущейся Душе!

Близкие, Друзья, Родственники пытаются облегчить минуты вечного Прощания. Но не остановить нахлынувшие картины Прошлого...
Одиноко Юному Композитору в холодной пелене петербургского дождя. Доброта и забота баронессы фон Мекк помогают лишь на короткие мгновения. Мучительно жить в мире творческих грез. А возвращение в реальность приносит знакомство с Антониной Милюковой. Ей льстит внимание Чайковского. Ему же мимолетное увлечение грозит душевным разладом.

Никому не дано обмануть самого себя. Попытка превращается в насилие.

Черные Думы-Птицы терзают Его, принося внутреннее опустошение. Спасение в Творчестве, в Его творениях — Белых Лебедях. Они вселяют надежду на покой и согласие в Душе Чайковского. Но покинуть реальный мир, изменять самое потаенное и сокровенное — не подвластно даже музыкальному Гению. Милюкова вновь безжалостно вторгается в мир звуков. Но страшнее Тот, кто всегда с Ним — Его Рок,  второе “Я”, многоликий, жестоко обнажающий внутренние терзания. Он — Ротбарт, Дроссельмейер, добрая и злая, измученная и счастливая часть Души Композитора…
Вихрем сметают Черные Птицы Белых Лебедей. В знакомых женских обликах чудится крысиный лик. Все растоптано. Гармония — иллюзия. Композитор защищает самое дорогое свое Творение – Принца.

Чайковский не страшится бушующих черных страстей. Боль в ином: Красота высокомерна и неблагодарна. А Его обнаженную Душу легко осквернить. У Принца, созданного Разумом и Страстью Творца, своя жизнь, свой путь. Композитору остается боль, беспощадный разговор с самим собой. И не поднять руки, не повести за собой Музыку.

Близка грань Безумия, Но письма фон Мекк спасают, возвращают к Творчеству. Он нужен, понимаем, его талант вызывает поклонение. Прекрасные мгновения признания!

Но как коротки и призрачны минуты согласия с самим собой, с теми, кто окружает тебя. Все настойчивее притязания Милюковой, все труднее бежать от внутреннего искушения, от тяги к запретному, презираемому всеми. Попытка стать таким, как все, превращается в пытку, где Смерть — Избавление.

Но не хватило сил на Шаг-Спасение. То ли добрая рука фон Мекк, то ли будущие творения отвели от бездны смерти, ввергнув, быть может, в худшее. Венчальная фата обволакивает, связывает тело, обезличивает душу.

Зазвучит ли вновь Музыка?..

АКТ ВТОРОЙ.
Вновь звучит Музыка...

Вальс откровений: знакомство, увлеченность, страсть. Кружатся пары. У каждой своя жизнь, своя судьба. Надежда Филаретовна томится в одиночестве. Мыслями Чайковский там, где может наслаждаться красотой, обладать ею. В реальной жизни Он — Изгой. Плоть вступает в конфликт с бытующей моралью. Но даже страх разоблачения не может помешать Ему стремиться к Молодости и Красоте. Обнажить душу, откровенно признать свою страсть — не значит найти понимание.

Идеал — Юноша, как и Принц, покидает своего Творца, Чувственность Девушки обольстительна и не грозит разочарованием. У них свой путь. Они глухи к страданиям опустошенного и униженного Чайковского, Его удел — Одиночество. Моральная и материальная поддержка фон Мекк помогает жить. Но как унизительно зависеть от прихотей Богатства. Как много он платит за эти Подаяния!

Безумие обволакивает несчастную Милюкову, подчинившуюся своим омерзительным страстям. Прочь из этой бездны, откуда нет возврата. Он имеет право на свою, пусть ведущую к Гибели — Жизнь.

Таинственный и притягательный мир карточной игры. Карты обогащают и разоряют, приносят минуты счастья и страдания. Мир сужается до размеров карточного стола. Страсть — одномерна: ВЫИГРАТЬ. Минута забвения. Но вертится колесо удачи… И в выигрыше всегда Дама Пик.
Прервались письма-диалоги. Письма-откровения к фон Мекк. Душа раздана на части, разлетевшиеся подобно колоде карт. Спасение - Смерть!

ШАГ В БЕССМЕРТИЕ!

Ну а теперь о балете.

«Эйфман создал самый сложный из своих балетов, подтверждающий его огромный талант и вдохновение, которые ярко проявились в его предыдущих произведениях. Во-первых, достигнуто полное единство замысла. Картины сменяют друг друга без длиннот, с ясностью идет рассказ о постоянной борьбе, которую ведет с собой композитор. Все это в экспрессивной и захватывающей манере». Написал один из парижских театральных критиков. Да это так. Понять все не так просто.

Давайте вместе с Эйфманом покопаемся в душе композитора. Он великолепен был есть и останется, что бы о нем не говорили. Но может быть по-другому мы будем вместе с Эйфманом воспринимать Чайковского?

Пётр Ильич Чайковский
1840-1893

Личность Чайковского - человека и особые черты творческой индивидуальности его как композитора объясняются обстоятельствами жизни, теми условиями, в которых формировался его характер, складывалась творческая судьба. Тонкая душевная организация Чайковского-ребёнка была в значительной степени травмирована переживаниями, обрушившимися на его хрупкую душу. Этому способствовали и некоторые наследственные факторы: эпилептические припадки у деда по материнской линии, восторженная эмоциональность отца привели к тому, что Чайковский стал человеком достаточно эмоционально неустойчивым. Резкие перепады в настроении можно наблюдать, перебирая письма Чайковского, листая его дневники. Почерк прежде всего выдает душевное состояние композитора. Ровность, аккуратность, последовательное изложение, подробное описание сменяют короткие, эмоциональные фразы, размашистый почерк, трудно прочитываемые слова.

Один из примеров - дневник композитора за 1886 год. Это - тетрадь в кожаном переплете. Аккуратно, чернилами Чайковский пишет на первой странице: "1 февраля. Господи, благослави! Кончу-ли я эту тетрадь? Один Бог знает. А очень хотелось бы и ее кончить и еще много других начать. Сколько еще нужно сделать! Сколько прочесть! Сколько узнать! Умирать еще ужасно бы не хотелось, хоть иногда мне кажется, что я ох как давно живу на свете." Композитору в это время было 46 лет.

Он еще не написал свою "Пиковую даму", "Спящую красавицу", "Щелкунчика", Пятую и Шестую симфонии. Но вот другой пример: Чайковский в Грузии. Он утомлен бесконечными чествованиями, приемами в его честь и просто излишне выпитым вином. Резко меняются почерк в дневниковой записи и содержание: "24 апреля. Безобразно болен был. Проснулся в ужасном состоянии." Далее идет перечисление всех посещений, отмечается сонливость и вялость. В отношениях с современниками Чайковскому также были свойственны прямо противоположные черты. Он был в переписке более чем с 600 корреспондентами. Бесчисленное количество людей знакомилось и общалось с ним в его поездках. При этом он постоянно стремился к одиночеству, уходя от суеты для творчества. Но через несколько дней затворничества уже спешил на встречи с друзьями, навещал своих родственников. Беспредельная доброта сочеталась в Чайковском порой с недоброжелательными и резкими суждениями, несправедливыми оценками, недостаточно гуманными поступками. Много противоречивого встречаем в истории его взаимоотношений

 

Итак, фон Мекк и Антонина Милюкова. Кто они, его первые музы?

Я уже писал о фон Мекк. Ей он был обязан многолетней материальной поддержкой. Именно она дала ему возможность заниматься творчеством и не служить в консерватории. С фон Мекк композитора связывала и 14-летняя очень содержательная и серьезная переписка. Однако в письмах к другим лицам Чайковский нередко бывал несправедлив к фон Мекк. Достаточно противоречивы и непоследовательны отношения Чайковского с его женой Антониной Ивановной Милюковой.

Без сомнения, на многом в жизни Чайковского сказывались особенности его сексуальных наклонностей. Гомосексуализм определял очень многое и в его личной жизни, и в его творчестве. Объектами его личной страсти, порой невероятной силы и протяженными во времени, были И.И. Котек, С.Киреев, К.С. Шиловский, В.С. Шиловский… Увлечения глухим воспитанником его брата Модеста Колей Конради, юным итальянским певцом Витторио, 19-летним Эдуардом Заком, покончившим самоубийством... Сохранились их письма и многочисленные фотографии, которые бережно складывались композитором в его личном архиве. Отношение Чайковского к особенностям своих сексуальных наклонностей в разные годы было различным. В молодости случались периоды, когда он презирал себя за это и мучился, боясь широкой огласки. Известна запись, сделанная композитором в марте 1887 года: "Что мне делать, чтобы нормальным быть?" 

Весной 1869 года, когда П.И.Чайковскому было 29 лет он познакомился с Дезире Арто, французской певицей, которая своим голосом пленила молодого, тогда еще малоизвестного композитора. Ходили слухи, что они хотели даже пожениться, но вот, что П.И. написал в декабре 1869 года своему отцу: ".. мои друзья, в особенности Н.Рубинштейн, употребляют самые энергические усилия, дабы я не исполнил предполагаемый план женитьбы. Они говорят, что, сделавшись мужем знаменитой певицы, я буду играть весьма жалкую роль мужа своей жены. Т.е. буду ездить за ней по всем углам Европы, жить на ее счет, отвыкну и не буду иметь возможности работать, словом, что когда любовь моя к ней немножко охладеет, останутся одни страдания самолюбия, отчаяние и погибель. Можно было бы предупредить возможность этого несчастья решением ее сойти со сцены и жить в России — но она говорит, что, несмотря на всю свою любовь ко мне, она не может решиться бросить сцену, к которой привыкла и которая доставляет ей славу и деньги. Подобно тому, как она не может решиться бросить сцену, я, со своей стороны, колеблюсь пожертвовать для нее своей будущностью, ибо не подлежит сомнению, что я лишусь возможности идти вперед своей дорогой, если слепо последую за ней."

Не сложилась их любовь. Но Чайковский посвятил ей несколько романсов, и она стала его музой. Во всех этих романсах неизменно проходит тема утраченного в юности счастья. Что все они сохранили самую ценную и характерную черту — исповедальность. Их мелодии охватывают именно тот широкий диапазон, который был присущ столь любимому композитором голосу Дезире Арто.

Представляется вполне уместным привести здесь в связи с этим несколько строк Петра Ильича Чайковского из его письма к Надежде Филаретовне фон Мекк (от 9 феврала 1878 г.):

«…Вы спрашиваете, друг мой, знакома ли мне любовь неплатоническая? И да, и нет. Если вопрос этот поставить несколько иначе, т.е. спросить, испытал ли я полноту счастья в любви, то отвечу: нет, нет, нет. Впрочем, я думаю, что и в музыке моей имеется ответ на вопрос этот. Если же Вы спросите меня: понимаю ли я все могущество, всю неизъяснимую силу этого чувства, то отвечу: да, да и да. Опять-таки скажу, что я с любовью пытался неоднократно выразить музыкой мучительность и, вместе с тем, блаженство любви. Удалось ли мне это, не знаю, лучше сказать, предоставляю судить другим».

О взаимоотношениях Чайковского и Дезире лучше прочитать здесь.

После этого Чайковский жил довольно беспорядочной жизнь. В 1877 году он пишет своему брату Анатолию: «Кандидатки на супружество со мной сменяются ежеминутно, – но ни на ком не могу остановиться. Одна девушка даже сама письменно предложила мне руку и сердце, объяснивши, что уже три года влюблена в меня страстно. Она в письме своем обещала быть моей «рабой» и присовокупляет, что имеет десять тысяч капитала. Я ее когда-то видел и помню, что она смазлива, но противна. Вследствие того я ей объявил решительный отказ». Речь шла об Антонине Милюковой. Почему он связал свою жизнь с ней? Возможно, предложение это руки и сердца объяснялось эмоциональным состоянием Чайковского, работавшего тогда над «Евгением Онегиным», или же было продиктовано желанием опровергнуть распространявшиеся все шире слухи о его гомосексуальных наклонностях. Так или иначе, Антонина Милюкова согласилась, и 6 июля 1877 года состоялась свадьба. Чайковский предупредил жену, однако, что никогда не сможет ее полюбить.

«Я никогда в жизни не любил ни одну женщину, – признавался композитор, – и я чувствую себя уже слишком немолодым для пылкой любви. Ее у меня ни к кому не будет. Но вы первая женщина, которая сильно нравится мне. Если вы удовлетворитесь тихой спокойной любовью брата, то я вам делаю предложение».

Но «тихой и спокойной любовью брата» Антонина Ивановна все-таки не удовлетворилась, что до глубины души потрясло Петра Ильича. К тому же жена изводила его бесконечными разговорами о влюбленных в нее мужчинах – может, тщетно пытаясь вызвать в супруге то ли ревность, то ли подобие любви. Брак с самого начала оказался неудачным. После трех недель семейной жизни Чайковский, угнетенный физическим отвращением, которое он чувствовал к жене, и разочарованный в своем скоропалительном решении, уехал к сестре в деревню, а вскоре перебрался в Петербург, несмотря на то, что должен был вернуться в Москву к началу занятий в Консерватории. Б Петербурге он пытался покончить жизнь самоубийством, прыгнув в Неву, результатом чего явилось тяжелое воспаление легких. Брат Чайковского Анатолий занялся бракоразводным процессом композитора и забрал его, еще слабого после болезни, с собой в путешествие по Европе.

Чайковский бросил свою жену и уехал за границу. Неподдельной горечью переполнено письмо Антонины к Модесту Ильичу:

«За всю мою любовь и преданность Петя мне отплатил тем, что сделал меня своею ширмою пред всею Москвою, да и Петербургом. Где же эта доброта его, про которую так много говорили? Такой страшный эгоизм не может соединиться с добротою».

Отчаявшись вернуть сбежавшего мужа, Антонина стала жить с юристом Александром  Шлыковым, который давно любил ее, в гражданском браке, родила от него троих детей, которых сдала в воспитательный дом. Шлыков оказался человеком весьма тяжелым и потрепал нервов своей сожительнице немало. Потом он серьезно заболел, и последние годы его жизни Антонине Ивановне пришлось ухаживать за ним из последних сил и средств. А окружение Чайковского распространяло слухи о том, «сколь ужасной, бессердечной, не понимающей своего мужа-гения была эта женщина». Ее называли «нимфоманкой» и «авантюристкой, ловко прикинувшейся музыкантшей», чьи настойчивые сексуальные притязания привели композитора к попытке самоубийства. Читайте про взаимоотношения Чайковского и Милюковой и делайте выводы сами. сам же Чайковский писал о ней: «…она поступала честно и искренно; я отдаю полную справедливость ее искреннему желанию быть для меня хорошей женой и другом, и… она не виновата в том, что я не нашел того, чего искал».

Я не хочу дальше развивать эти мысли.

И наконец, много тайн связано со смертью П.И.Чайковского.

В октябре 1893 года в Петербурге состоялась премьера Шестой симфонии. А через девять дней, 25 октября 1893 года, Чайковский скончался. Ему было 53 года. Скоропостижная смерть композитора вызвала в обществе толки, что будто бы он покончил жизнь самоубийством. Но ясных доказательств тому нет никаких. В Петербурге в это время была эпидемия холеры, и, по всей вероятности, Чайковский умер именно от нее (об этом свидетельствовали и его лечащие врачи). Во всяком случае, хоронили его по православному обряду, что было бы невозможно, если бы версия о самоубийстве подтвердилась. Более того, Чайковского отпевали в Казанском соборе — первый случай, когда в этом соборе служили панихиду по человеку не дворянского сословия.

На похоронах великого композитора присутствовало более шестидесяти тысяч человек.

Вот тот фон, на который легло либретто балета Бориса Эйфмана.

Посмотрите отрывок из балета, а потом еще поговорим.

В спектакле четыре главных действующих лица: Чайковский, его Двойник, баронесса фон Мек, жена Чайковского и молодой танцовщик - прекрасный Принц классических балетов. Реалистические сцены тесно переплетены с миром творческой фантазии, в котором живет композитор, а потому и главные герои (за исключением самого Чайковского и его жены) принимают различные образы. Каждый персонаж играет определенную роль как в реальной жизни, так и в творчестве Чайковского, миры эти не совпадают, отсюда и перевоплощения действующих лиц. Балет состоит из картин-воспоминаний Чайковского перед смертью и сцен самого творческого процесса. Даже образ Двойника претерпевает внутреннюю трансформацию: явившись в начале балета веселым и даже озорным, как сверстник героя из времен его молодости, он в последующих сценах играет роль и«зеркала души», и злого Ротбарта, и таинственного Дроссельмейера. Он побуждает Чайковского к творчеству, предостерегает от женитьбы, искушает любовью к молодому танцовщику. Но постепенно этот «двойник души», это второе Я композитора (тайное знание героя о себе) начинает жить самостоятельной жизнью. Именно Двойник страдает, наблюдая за дуэтом молодого танцовщика и его партнерши. Именно Двойник первым приходит в игорный дом, видит Пиковую даму и умоляет открыть ему тайну трех карт. Но она открывает тайну Чайковскому и тем обрекает его на гибель. Встреча с Пиковой дамой - предвестник смерти обоих героев, она даже как будто сближает Чайковского и его Двойника (а до этого они были в состоянии постоянной дружбы-вражды). Как трагически прощается герой со своим Двойником - своим единственным другом! Но и смерть для каждого из них - различна. Двойник в сопровождении Принца (оба - в белых костюмах) и эскорта белых лебедей уходит со сцены в бессмертие, Чайковский умирает на руках своих родственников, одетых в траурные одежды. Люди в черном укладывают тело героя головой вниз на покатый стол и медленно закрывают его черным покрывалом, как будто гроб опускают в землю. Эйфман-мастер на такие зрительные картины.
Баронесса фон Мек в сиреневом платье (цвет доброй феи из «Спящей красавицы»), друг и покровительница героя, является ему и страшной феей Карабосс и Пиковой дамой, а Принц-Щелкунчик - Джокером в игорном доме.

Интересный балет и интереснейший балетмейстер. Почему бы не отдать Эйфману здвние Ленинградского мьюзик-холла, которое простаивает. А могли бы повременить со строительством 2 очереди Мариинского театра, а сначала построить театр для Эйфмана! Не нужны России талантливые люди! Вот и Владимир Малахов был вынужден в 1991 году покинуть Россию, чтобы стать знаменитым.

И еще несколько слов об исполнителе главной роли в этом балете - Владимире Малахове. Встреча Эйфмана и Малахова получилась судьбоносной для обоих. Произошло идеальное сочетание эмоциональной, выразительной хореографии и невероятной пластичности, музыкальности Малахова, его актерской чуткости и чувствительности.

Владимир Малахов более 20 лет назад покинул Россию и стал директором Берлинской государственной оперы. Многие называют его первым танцовщиком мира. Не может наша Родина беречь таланты. Даже Эйфману не могут построить театра.

Ну и под конец краткая характеристика творчества Чайковского.

Избранное:

·  Оперы

Воевода
Ундина
Опричник
Евгений Онегин
Орлеанская дева
Мазепа
Черевички
Чародейка
Пиковая дама
Иоланта

·  Балеты

Лебединое озеро
Спящая красавица
Щелкунчик

·  Симфоническое творчество

«Гроза», увертюра к драме
Первая симфония «Зимние грезы»
Четвертая симфония
Пятая симфония
Шестая симфония «Патетическая»
«Манфред», симфония
«Фатум», фантазия

«Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия
«Франческа да Римини», симфоническая фантазия по Данте
«1812 год», торжественная увертюра
Славянский марш

·  Концерты и концертные пьесы

Первый концерт для фортепиано с оркестром
Вариации на тему рококо
Концерт для скрипки с оркестром

·  Музыка к спектаклям драматического театра

«Снегурочка», музыка к сказке А. Н. Островского

·  Хоровое творчество

Духовная музыка
Литургия Святого Иоанна Златоустого
Девять духовно-музыкальных сочинений

·  Камерно-инструментальная музыка

Первый квартет, Op. 11
Трио «Памяти великого художника»
Секстет «Воспоминание о Флоренции»

·  Фортепианная музыка

Времена года
Детский альбом
12 пьес средней трудности, Op. 40
18 фортепианных пьес, Op. 72

·  Романсы и песни

Романсы
Мой гений, мой ангел, мой друг..
16 песен для детей, Op. 54
6 романсов, Op. 73

·  Переписка с Н. Ф. фон Мекк

1876 год | 1877 год | 1878 год (I часть) | 1878 год (II часть) | 1879 год (I часть) | 1879 год (II часть) | 1880 год (I часть) | 1880 год (II часть) | 1881 год (I часть) | 1881 год (II часть) | 1882 год | 1883 год | 1884 год | 1885 год | 1886 год | 1887 год | 1888 год | 1889 год | 1890 год

·  Воспоминания о Чайковском: I | II

·  Чайковский М. «Жизнь Петра Ильича Чайковского». Том I: I — III | IV

Скоро день Победы! До него осталось всего три дня.

Когда опять подходят даты эти.
Я почему-то чувствую вину -
Все меньше вспоминают о Победе,
Все больше забывают про войну.

Война Великая, Отечественная. Уходит поколение, для которого война стала Великой. Отечества больше нет. Но остались воспоминания. Но и они уходят. Папа мой погиб 1 января 1945 года за четыре месяца до моего рождения. Я расскажу вам о маме и о родителях моей жены, вспоминая их рассказы.

Моей маме Звоновой Лидии Васильевне, было 31, когда началась война. Она жила в Кронштадте. Работала учительницей математики в 425 школе (3-я образцовая школа). Только что отзвенел последний звонок, и ее выпускники ушли добровольцами на фронт. 17-18-летние мальчишки. Большинство из них не вернулись домой.

 

Вот они, учителя и ученики выпуска 1941 года.

Слева крайняя во втором ряду - моя мама.

А еще я помню некоторые фамилии: В первом ряду слева Котов (погиб), третья - Булынина Зоя, была моей учительницей по английскому языку. В третьем ряду справа крайний - Игорь Макаров, стал кораблестроителем.
В середине третьего ряда - учитель рисования Казаков Петр Емельянович

 

Мама осталась в Кронштадте. Школы работали во время блокады! За свой подвиг моя мама была награждена медалью "За оборону Ленинграда" и "За доблестный труд  в годы войны 1941-1945 гг" Да это был подвиг - выжить в годы Блокады

Ленинград в кольце Блокады

На момент установления блокады в городе находилось 2 миллиона 544 тысячи человек, в том числе около 400 тысяч детей. Кроме того, в пригородных районах, то есть тоже в кольце блокады, осталось 343 тысячи человек. В сентябре, когда начались систематические бомбардировки, обстрелы и пожары, многие хотели выехать, но пути уже были отрезаны.

Горожане начали готовиться к осаде: люди бросились изымать средства из сберкасс, за несколько часов был выбран весь денежный запас по городу. У всех магазинов выстроились огромные очереди. На самом деле в осаду мало кто верил, но по старой привычке запасались сахаром, мукой, мылом, солью. Даже по официальным данным спрос на эти продукты в некоторых районах превышал 500 процентов.

Многих детей эвакуировали, Известно, что во время эвакуации из блокадного Ленинграда по дороге в тыл от истощения и болезней умирал каждый четвертый.

10 и 11 сентября 1941 года был проведён переучёт всех съестных припасов, скота, птицы, зерна. Исходя из фактического расхода на обеспечение войск и населения, на 12 сентября имелось: муки и зерна на 35 дней, крупы и макарон на 30, мяса на 33 дня, жиров на 45, сахара и кондитерских изделий на 60 дней. Почти отсутствовали картофель и овощи. Чтобы растянуть ничтожные запасы муки, по решению Ленгорисполкома к ней подмешивалось 12 процентов солодовой, соевой и овсяной муки, 2,5 процента размолотых жмыхов и 1,5 процента отрубей.

Как только стало понятно, что город оказался в блокаде, настроение его жителей стало меняться в худшую сторону. Чтобы быть в курсе того, о чем думает население, военная цензура вскрывала все письма - некоторые, в которых горожане высказывали крамольные мысли, изымались. В августе 1941 года цензура изъяла 1,5 процента писем. В декабре - уже 20 процентов.

Строки из писем, изъятых военной цензурой (из архивных документов управления ФСБ по С.-Петербургу и области [материалы Управления НКВД по Ленинградской области]).:

"…Жизнь в Ленинграде с каждым днем ухудшается. Люди начинают пухнуть, так как едят горчицу, из нее делают лепешки. Мучной пыли, которой раньше клеили обои, уже нигде не достанешь".

"…В Ленинграде жуткий голод. Ездим по полям и свалкам и собираем всякие коренья и грязные листья от кормовой свеклы и серой капусты, да и тех-то нет".

"…Я был свидетелем сцены, когда на улице у извозчика упала от истощения лошадь, люди прибежали с топорами и ножами, начали резать лошадь на куски и таскать домой. Это ужасно. Люди имели вид палачей".

С 13 ноября 1941 года норма выдачи хлеба населению была снижена. Теперь рабочие и инженерно-технические работники получали по 300 граммов хлеба, все остальные - по 150. 20 ноября и этот скудный паёк пришлось урезать. Население стало получать самую низкую норму за всё время блокады - 250 граммов на рабочую карточку и 125 граммов - на все остальные. В Ленинграде начался голод.

Эта цифра - "125 блокадных грамм с огнем и кровью пополам" - навсегда останется одним из символов блокады, хотя эти нормы просуществовали чуть более месяца. 125 граммов хлеба в сутки для иждивенцев были введены 20 ноября 1941-го, а заменены более высокими уже 25 декабря. Однако для жителей осажденного города это была катастрофа - у большинства их них, не привыкших делать какие-то серьезные запасы, ничего, кроме этого кусочка хлеба вперемешку с отрубями и жмыхом, не было. Но даже эти граммы удавалось получить не всегда.

В городе резко возросло количество краж, убийств с целью завладения продуктовыми карточками. Начались налеты на хлебные фургоны и булочные. В пищу шло все. Первыми были съедены домашние животные. Люди отдирали обои, на обратной стороне которых сохранились остатки клейстера. Чтобы заполнить пустые желудки, заглушить ни с чем не сравнимые страдания от голода, жители прибегали к различным способам изыскания пищи: ловили грачей, яростно охотились за уцелевшей кошкой или собакой, из домашних аптечек выбирали всё, что можно употребить в пищу: касторку, вазелин, глицерин; из столярного клея варили суп, студень.

Строки из писем, изъятых военной цензурой (из архивных документов управления ФСБ по С.-Петербургу и области [материалы Управления НКВД по Ленинградской области]).:

"…Наш любимый Ленинград превратился в свалку грязи и покойников. Трамваи давно не ходят, света нет, топлива нет, вода замерзла, уборные не работают. Самое главное - мучает голод".

"…Мы превратились в стаю голодных зверей. Идешь по улице, встречаешь людей, которые шатаются, как пьяные, падают и умирают. Мы уже привыкли к таким картинам и не обращаем внимания, потому что сегодня они умерли, а завтра я".

"…Ленинград стал моргом, улицы стали проспектами мертвых. В каждом доме в подвале склад мертвецов. По улицам вереницы покойников".

Деньги были, но ничего не стоили. Ничто не имело цены: ни драгоценности, ни картины, ни антиквариат. Только хлеб и водка - хлеб чуть дороже. В булочные, где выдавались по карточкам дневные нормы, стояли огромные очереди. Иногда между голодными людьми происходили драки - если хватало сил. Кто-то умудрялся вырвать у полумертвой старушки хлебный талон, кто-то мародерствовал по квартирам. Но большинство ленинградцев честно работали и умирали на улицах и рабочих местах, давая выжить другим.

Пришли и другие бедствия. В конце ноября ударили морозы. Ртуть в термометре приблизилась к отметке минус 40 градусов. Замёрзли водопроводные и канализационные трубы, жители остались без воды - теперь ее можно было брать только из Невы.

Вскоре подошло к концу топливо. Перестали работать электростанции, в домах погас свет, внутренние стены квартир покрылись изморозью. Ленинградцы начали устанавливать в комнатах железные печки-времянки. В них сжигали столы, стулья, платяные и книжные шкафы, диваны, паркетные плитки пола, а затем и книги. Но, подобного топлива хватило ненадолго. К декабрю 1941 года город оказался в ледяном плену. Улицы и площади занесло снегом, закрывшим первые этажи домов.

В декабре 1941 года были зафиксированы первые случаи каннибализма. По данным УНКВД по Ленинградской области, за употребление человеческого мяса были арестованы в декабре 1941 года 43 человека, в январе 1942 года - 366, феврале - 612, марте - 399, апреле - 300, мае - 326, июне - 56. Затем цифры пошли на убыль, с июля по декабрь 1942 года были взяты с поличным всего 30 людоедов. Людоедов военные трибуналы приговаривали к расстрелу с конфискацией имущества. Приговоры были окончательными, обжалованию не подлежали и немедленно приводились в исполнение.

Жителей старались эвакуировать. Эвакуация из города началась еще в конце ноября 1941 года, но массовый характер он приняла лишь в январе 1942 года, когда окреп лёд. Из блокадного Ленинграда уезжали в первую очередь дети, женщины с детьми, больные, раненые и инвалиды. Эвакуации подлежали также научные работники, студенты, учащиеся ремесленных училищ, рабочие эвакуируемых заводов и их семьи.

В первой декаде февраля умерло 36606 человек (мужчин - 65,8 процента), во второй - 34852 (мужчин - 58,9 процента). Самая высокая смертность была зафиксирована в январе 1942 года - за один месяц умерло 96751 человек.

Хуже всего приходилось детям. Когда умирают взрослые - это тяжело, но понятно. А смерть детей сознание принимать отказывается. Среди обвинительных документов, представленных на Нюрнбергском процессе, была и маленькая записная книжка, которую вела двенадцатилетняя ленинградская девочка Таня Савичева. В книжке девять страниц, на шести из них - даты. Шесть страниц - шесть смертей. Дневник можно увидеть в музее на Пискаревке.

"28 декабря 1941 года Женя умерла...Бабушка умерла 25 января 1942-го. 17 марта - Лека умер.Дядя Вася умер 13 апреля. 10 мая - дядя Лёша, мама - 15 мая. Савичевы умерли. Умерли все. Осталась одна Таня.

Таню обнаружили служащие специальных санитарных команд, обходившие ленинградские дома. Когда ее нашли, она была без сознания от голода. Вместе со 140 другими ленинградскими детьми в августе 1942 года девочку эвакуировали в село Красный Бор Горьковской области. Врачи два года боролись за ее жизнь. Таню перевели в расположенный в том же районе Понетаевский дом инвалидов с более квалифицированным медицинским обслуживанием. Но болезнь уже была неизлечимой. 24 мая Таню перевезли в Шатковскую районную больницу. Там 1 июля 1944 года она и умерла. Ее похоронили на поселковом кладбище.

Зима 1942-43 годов резко отличалась от предыдущей. По улицам города уже ходил общественный транспорт, не видно было снежных сугробов и мусора. Работали предприятия, получившие топливо и электроэнергию. Открылись школы, кинотеатры, почти во всех домах действовали водопровод и канализация, работали городские бани, имелся, хотя и небольшой, запас дров и торфа.

Ленинград выстоял и победил ценой неимоверных жертв и лишений. В годы перестройки появилась популярная мысль, что надо было объявить Ленинград открытым городом - и тогда удалось бы избежать блокады.Когда некоторые  говорят, что жертвы были непомерно большими и надо было сдать город. Надо таким "демократам" напомнить:

Пункт 4. Предполагается город окружить тесным кольцом и... путем обстрела и бомбежки сравнять его с землей. Если будут заявлены просьбы о сдаче, они будут отвергнуты. В этой войне, ведущейся за право на существование, мы не заинтересованы в сохранении хотя бы части населения.

Из Директивы начальника штаба военно-морских сил Германии об уничтожении г. Ленинграда
22 сентября 1941 г.
г. Берлин                                                                                               Секретно

Приказ Гитлера недвусмысленно гласил: Ленинград должен исчезнуть с карты мира. Фюрер неоднократно требовал сравнять город с землей, истребить все его население, задушить голодом, подавить сопротивление защитников массированными воздушными и артиллерийскими ударами. Город не мог надеяться на снисхождение. В случае захвата Ленинграда его жители были бы обречены - немцы кормить их не собирались. Это в оккупированном Париже могла продолжаться обычная жизнь - против СССР велась война на уничтожение.

Сколько человек погибло в блокаду?

Разные исследования последних лет позволили назвать цифру в 1 миллион 200 тысяч погибших в блокадном Ленинграде. Когда полностью была снята блокада, в Ленинграде осталось лишь 560 тысяч жителей.

Я использовал материалы с сайта Ленинград Блокада Подвиг и с сайта Ленинград в годы войны
Статьи Натальи Шкуренок и Елены Боровик  Я выбирал только те страницы, которые в моих воспоминаниях совпадают с рассказами моей мамы.

И еще я  вспомнил, что мою маму больше всего поражало, что во время Блокады работал Ленинградский зоопарк! Зоосад закрывался для посетителей только в самую страшную осень и зиму 1941-42 гг., но уже весной 1942 года истощенные люди своими силами восстановили часть загонов и вольеров, расчистили дорожки. 8 июля зоосад торжественно открылся для посетителей, доказывал, что город живет полной жизнью.

Демонстрировались 162 животных. За лето зоосад посетили 7400 человек. И это в городе, где людям было трудно ходить даже на короткое расстояние! В 1943 году зоосад открывался для посетителей только летом, а начиная с 1944 года стал работать круглый год. Удивительно, но уже в 1943 году начались первые пополнения коллекции за счет местных животных. В мае 1943 года прибыл медвежонок Потап, а в июне - Маня. В начале 1944 года в единственном теплом здании открылся аквариум, организованный Е.П.Рутенбергом, где можно было увидеть ершей, колюшек, пескарей и других местных рыб.

Все блокадные годы в зоосаде работал театр зверей. Дрессировщики И.К.Раевский и Т.С.Рукавишникова с группой дрессированных животных - медвежатами, собачками, обезьяной, лисицей, козликом - своими выступлениями радовали раненых и детишек города.

Умирающие от голода люди сохранили зерно из генофонда Института агрономии, собаководы ухитрились не только сберечь несколько борзых, эрделей, овчарок, но и в 44-м году получить первый помет овчарок, розданный самым ответственным членам Ленинградского клуба служебного собаководства.

И очень интересные воспоминания профессора Педагогического Университета им.Герцена В.Д Плахова   о Блокаде в Кронштадте были в 2010 году опубликованы в журнале

Писатель Александр Фадеев сказал: «И самый великий подвиг школьников Ленинграда в том, что они учились».

Тем, кто родился после войны, многого уже не понять и того, что пережило военное поколение - не пережить. Можно только слушать рассказы тех, кто выжил, и постараться осознать, попытаться почувствовать, что они пережили, и сохранить это в памяти... И отдать дань вечного уважения и вечной благодарности.

Те, кто пережил блокаду, были обычными людьми. Они сумели совершить невозможное - пережить ледяной ад. И не только пережить, но и остаться людьми. Они уходят, и вместе с ними уходит история. От нас зависит, чтобы она не ушла навсегда.

А в 1975 году я был удостоен чести сфотографироваться у знамени Победы в Москве.

Ну а теперь я хочу рассказать о родителях моей жены, которые тоже прошли трудными дорогами войны.

Когда началась война Марие Владимировне Беловой было 22 года,
а моему тестю, Михайлову Александру Ефимовичу 25 лет

Мария Владимировна только что закончила строительный техникум и начала работать техником-смотрителем в жилищно-коммунальном хозяйстве. Всю блокаду она провела в Ленинграде и не любила рассказывать о том, как занималась захоронением умерших, очисткой территории от снега,

Срочное восстановление жилого фонда стало самой главной и самой трудной задачей городского хозяйства.До войны коммунальный и ведомственный фонд Ленинграда составлял 15,4 млн. кв. м жилой площади. За годы блокады были полностью разрушены 2,5 млн. кв. м жилья (в том числе 1,5 млн. кв. м — за счет слома деревянных домов). Из оставшейся части около 2 млн. кв. м находились в частично разрушенных зданиях, требовавших восстановления или капитального ремонта. В городе не работал водопровод, канализация. Нужно было убирать и вывозить трупы, заниматься расчисткой завалов. Но ведь силами коммунальных служб удалось избежать эпидемий в городе. И главное, нужно было восстанавливать разрушенные дома. Большая часть людей, приходивших на строительные площадки, могла быть использована только на подсобных работах. Лишь немногие успели приобрести серьезные навыки строительных работ. Все яснее становилась необходимость начать массовое обучение населения строительным профессиям. В своем обращении к ленинградцам работницы Прядильно-ниточного комбината им. С. М. Кирова писали: «Если большинство ленинградцев приобретет навыки в строительном деле, изучит какую-либо строительную специальность, дело восстановления пойдет намного скорее. Станем штукатурами, малярами, плотниками, кровельщиками, научимся строительному делу в дополнение к своей основной специальности». Поэтому знания Марии Владимировны в строительстве были на вес золота. Она была нужна людям, и она всю себя отдавала им.

У нас в связи с днем Победы вспоминают воинов, рабочих, доблестных врачей, но мало говорят о работниках ЖКХ. Посмотрите интервью с доктором исторических наук Ю.Кантор, которая рассказала о людях жилищно-коммунального хозяйства в годы Блокады.

А тесть мой, Михайлов Александр Ефимович, в 1936 году закончил Ленинградскую высшую школу связи им.Ленсовета. И был назначен начальником радиостанции 3 АЭ 31ФБ ВВС КБФ.

Военная школа связи имени Ленсовета, была создано еще в 1918 году и до войны размещалось на Суворовском проспекте в здании бывшей Академии Генерального штаба России.

Приказом народного комиссара ВМФ от 17 февраля 1938 года организуется Управление ВВС ВМФ, в которое вошла Служба связи. Первым ее начальником становится полковник К.Д. Алексеев, высокообразованный и опытный авиационный связист, прошедший большой путь в строевых частях и штабах ВВС РККА. Первоначально Служба связи состояла из трех отделений: воздушной радиосвязи, наземной связи, снабжения связи.

И 21 ноября 1938 года А.Е.Михайлов становится командиром роты связи 8 авиабазы ВВС КБФ, а с 15 апреля 1939 года - командиром отдельной роты связи штаба ВВС КБФ (Краснознаменный Балтийский Флот).

На данном этапе перед связистами стояла важная задача по созданию системы связи авиации ВМФ в условиях реформирования авиационных соединений и частей и развития районов их базирования. На флотах разворачивались работы по строительству радиоцентров и линий оперативной телефонно-телеграфной, магистральной и аэродромной связи. Укомплектовывались роты и взводы связи на аэродромах. В складывающейся обстановке особое внимание уделялось ВВС Балтийского флота. К исходу 1939 года здесь был построен передающий радиоцентр (радиостанции 11 АК и 5 АК), приемный радиоцентр на 12 радиовахт, первая 16-проводная магистральная линия от Нового Петергофа до с. Котлы.

22 июня 1941 года Михайлова А.Е. назначили  командиром 201 отдельного батальона связи ВВС КБФ. В ноябре 1941 года ему было присвоено звание капитана.

Встретил войну Александр Ефимович в Таллине, где находился Штаб ВВС КБФ. Управление авиабазами осуществлялось либо по радио, либо самолетами связи. Вот таким батальоном связи и назначили командовать старшего лейтенанта Михайлова.

Как известно, в первые месяцы войны три наши главные военно-морские базы — Таллинн, Севастополь, Полярный — оказались под угрозой захвата противником. Уже в начале июля, после взятия фашистами Риги, стало ясно, что немцы стремятся окружить, а затем и захватить Таллинн. В августе началась героическая оборона столицы Эстонии. Почти тогда же разгорелись бои за Одессу и возникла угроза прорыва гитлеровцев на Крымский полуостров. В середине октября нависла непосредственная опасность над Севастополем, а в первых числах ноября защитники города-героя отбивали первый штурм врага. На Севере, в районе Мурманска, немцам не удалось сколько-нибудь значительно продвинуться к Полярному, но положение главной базы Северного флота также стало опасным. Однако наибольшую тревогу в первые же недели войны вызывала судьба Таллинна.На Таллинн со стороны Риги уже двигался противник. Главный вопрос: где в условиях непосредственной угрозы главной базе должен находиться флагманский командный пункт Военного совета (ФКП), управляющий действиями всего флота? Немецкие войска продолжали рваться к городу. Фюрер торопил своих генералов. Он рассчитывал, захватив главную базу Краснознаменного Балтийского флота, заодно покончить и с основными силами самого флота. 25—27 августа продолжались ожесточенные бои на последнем рубеже обороны. В ночь на 27 августа немцы подошли к городу вплотную и, подтянув артиллерию и минометы, начали ожесточенный обстрел наших кораблей, стоявших у причалов и на рейде.

26 августа Ставка отдала приказ об эвакуации защитников Таллинна и прорыве флота в Кронштадт для усиления обороны Ленинграда. С момента получения директивы Ставки и до окончания срока пребывания войск в Таллинне оставалось не более суток. За это время нужно было подготовить к выходу в море весь флот, а он насчитывал около 200 вымпелов. За это же время войскам под прикрытием огня кораблей и батарей предстояло отойти с линии фронта и погрузиться на транспорты. Нетрудно представить, какой напряженной была деятельность командования флота и всех его соединений. Флагманский командный пункт флота пришлось перенести в только что вырытые на территории Минной гавани землянки, где от близких снарядных разрывов вздрагивал пол и на головы сыпался песок из перекрытий. В соответствии с приказом  о перебазировании флота в 14 часов 28 августа 1941 года начал движение первый конвой, через пятьдесят минут — второй, а за ним последовали и остальные. Около 16 часов покинул рейд отряд главных сил. К 22 часам боевые корабли и конвои вытянулись в одну линию длиной около 15 миль. Впереди шел отряд главных сил во главе с крейсером "Киров". На нем находился Военный совет флота.

Перебазирование флота из Таллина в Кронштадт происходило в исключительно сложных условиях. Финский зал. был минирован, оба его берега находились в руках противника, располагавшего авиацией, торпедными катерами и береговой артиллерией. Обеспечить прикрытие кораблей и судов с помощью истребительной авиации на переходе от Таллина до о. Гогланд было невозможно.

Днем 29 августа отряд главных сил прибыл в Кронштадт. Этот день был особенно тяжелым для транспортов и вспомогательных судов, которые не имели сильной зенитной артиллерии и не могли идти со скоростью боевых кораблей. К тому же они не были прикрыты нашими истребителями. Пользуясь этим, немецко-фашистская авиация преследовала их с утра до ночи.

Так завершился редкий по трудности и опасности прорыв Краснознаменного Балтийского флота из Таллинна. Личный состав флота и эвакуируемых войск проявил в этом переходе беспредельное мужество и храбрость. Героями были не одиночки, а сотни, тысячи красноармейцев, краснофлотцев и командиров. Среди них был старший лейтенант Михайлов Александр Ефимович.

Задача, поставленная перед Краснознаменным Балтийским флотом,— прорваться в район Ленинграда — была решена. Боевое ядро флота удалось сохранить, оно сыграло затем важную роль в обороне города Ленина. Попытка врага уничтожить силами авиации основной костяк кораблей КБФ, связанных обороной конвоев в тесном и пересеченном островами районе моря, оказалась безуспешной. Из 195 кораблей, транспортных и вспомогательных судов 53 погибли на переходе. При этом ни один боевой корабль не был потоплен пикирующими бомбардировщиками, несмотря на их многочисленные атаки.

Самой трагической потерей в таллиннском переходе была гибель людей. Транспорты и корабли приняли на борт 23 тысячи человек. Погибло более 4 тысяч.

После пререхода 201 батальон связи ВВС КБФ расположился в Новом Петергофе. Враг атаковал и 15 сентября 1941 года фашисты предприняли наступление от Красного Села на Урицк и вышли к Финскому заливу. Приморское шоссе в районе между поселками Урицк и Володарское оказалось перерезанным. Затем враг овладел Стрельней и Новым Петергофом. Образовался Ораниенбаумский плацдарм, Гитлеровские войска ворвались в Петергоф 20 сентября 1941 года и после трёх дневных боёв захватили город. В ночь на  23  сентября город был оставлен. И А.Е. с группой бойцов удалось прорваться в Ленинград. А накануне Г.К.Жуков издал приказ, в котором говорилось, что "...предупредить командиров всех степеней, что они за самовольное оставление Петергофа и оборонительных позиций южнее Петергофа будут расстреляны как трусы и изменники. Всем объявить -. Ни одного шагу назад!" Вот и А.Е. пришлось держать ответ за оставление Петергофа.Но разобравшись, 20 ноября 1941 года ему присвоили звание капитана.

25 августа 1943 года Александр Ефимович стал уже майором и был награжден орденом Красной звезды, Орденом Отечественной войны 1 ст. Войну закончил начальником 2 отделения отдела связи Штаба ВВС КБФ.

После войны А.Е. был назначен командиром 1692 отдельного полка связи ВВС ВМФ. Уволен в запас был 22 апреля 1960 года в звании полковника.

В 1960 г. Вооружённые Силы СССР подверглись катастрофической «реформе», связанной с именем тогдашнего руководителя страны Н.С.Хрущёва. Из армии было уволено 1,2 млн. человек. Под нож пошли новейшие корабли и самолёты, уступившие место другой модной игрушке — ракете. Из состава ВВС ВМФ была исключена вся истребительная авиация, также было расформировано большинство минно-торпедных частей и соединений; при этом, по сути, были брошены на произвол судьбы многие тысячи человек лётного и технического состава.

Под это сокращение и попал Александр Ефимович Михайлов.

 

 

 

Вот таким он был, полковник Михайлов Александр Ефимович, награжденный двумя орденами Красной Звезды, 2 орденами Отечественной войны, орденом Красного Знамени и многими медалями. Мария Владимировна долго хранила стихи, которые написал ей с фронта Александр Ефимович

 

НИКТО НЕ ЗАБЫТ, и НИЧТО НЕ ЗАБЫТО! 

Это надо не мертвым, это надо живым! Ольга Берггольц в своем Блокадном дневнике обращалась к нам, потомкам: «…Черт тебя знает, потомство, какое ты будешь… И не для тебя, не для тебя я напрягаю душу… а для себя, для нас, сегодняшних, изолгавшихся и безмерно честных, жаждущих жизни, обожающих ее, служивших ей — и все еще надеющихся на то, что ее можно будет благоустроить…»

Всеми нами движет стремление познать смысл жизни. Мы хотим понять, ради чего все существует. Если бы все было только ради секса или ради власти, мы ничем не отличались бы от шимпанзе. Поиски смысла — вот что делает человека человеком.(Из книги Робертса "Шантарам")

И еще хочу обратить внимание ваше на одну интересную тему.

 Женщины на войне: правда, о которой не принято говорить.

Почитайте книгу Светланы Алексиевич. "У войны не женское лицо"

- Когда впервые в истории женщины появились в армии?
     - Уже  в IV веке  до нашей  эры в Афинах и  Спарте в  греческих войсках
воевали женщины. Позже они участвовали в походах Александра Македонского.
     Русский историк  Николай  Карамзин  писал  о  наших  предках: "Славянки
ходили иногда на войну с  отцами и супругами, не боясь смерти: так при осаде
Константинополя  в  626  году греки  нашли  между убитыми  славянами  многие
женские трупы. Мать, воспитывая детей, готовила их быть воинами".
     - А в новое время?
     - Впервые  - в Англии в  1560-1650 годы  стали формировать госпитали, в
которых служили женщины-солдаты.
     - Что произошло в ХХ веке?
     -  Начало века... В Первую мировую  войну  в Англии женщин уже  брали в
Королевские    военно-воздушные   силы,    был    сформирован    Королевский
вспомогательный корпус  и женский легион автотранспорта  - в количестве  100
тысяч человек.
     В России, Германии, Франции многие женщины тоже стали служить в военных
госпиталях и санитарных поездах.
     А во время Второй мировой войны мир стал свидетелем женского  феномена.
Женщины служили во всех родах войск уже во многих странах мира: в английской
армии - 225  тысяч,  в американской -  450-500  тысяч,  в  германской -  500
тысяч...
     В Советской  армии  воевало  около миллиона  женщин. Они овладели всеми
военными  специальностями,  в  том числе и самыми  "мужскими". Даже возникла
языковая  проблема: у  слов  "танкист",  "пехотинец", "автоматчик"  до  того
времени не существовало женского рода, потому что эту работу еще  никогда не
делала женщина. Женские слова родились там, на войне...

     Из разговора с историком.

 

Во всем мне хочется дойти До самой сути.
В работе, в поисках пути, В сердечной смуте.

До сущности протекших дней, До их причины,
До оснований, до корней, До сердцевины.

Всё время схватывая нить Судеб, событий,
Жить, думать, чувствовать, любить, Свершать открытья.

Борис Пастернак

В 70-е годы мне удалось побывать в Узбекистане. В Ташкенте проводилась конференция по ядерной спектроскопии и структуре атомного ядра. Я был ее участником. Мы побывали в Бухаре и в Самарканде, которые оставили во мне неизгладимые впечатления. Я постараюсь их несколько разворошить. Тогда, впервые соприкоснувшись с великой восточной культурой, я понял, как многогранен наш мир, и нельзя всех причесывать под одну гребенку. Предлагаю вам окунуться вместе со мной в этот яркий мир Востока.

Запад и Восток, Европа и Азия представляются нашему уму какими-то противоположностями, полярностями. Действительно в литературе Восток и Запад противопоставляются в виде следующих оппозиций: стабильности – нестабильности, естественности – искусственности, коллективности – индивидуальности, рабства – свободы, субстанциональности – личностности, чувственности – рациональности, духовности – материальности, порядка – прогресса, устойчивости – развития и т.д. Таким образом, проблема «Восток-Запад» – проблема двусторонняя, так как не только Запад изучает и старается понять Восток, но и наоборот. «Встреча Запада с Востоком во многом зависит от способности обеих сторон понять друг друга», 
Для того, чтобы понять взаимоотношения и зависимости между Востоком и Западом во всей их значительности, проблему надо поставить в широкие рамки бытия. Иными словами – ее надо связать с глубинными вопросами человеческого бытия. Иными словами – ее надо сделать предметом философии, 

Чтобы понять, насколько сложна эта проблема, давайте посмотрим на развитие отношений между Россией и Японией.

Отношения Японии и России ожидает "перезагрузка". Премьер-министр страны Синдзо Абэ прибыл в Москву. Это первый за 10 лет официальный визит главы японского правительства в Россию. Кроме того, Абэ привёз с собой небывало большую бизнес-делегацию - около 120-ти топ-менеджеров японских корпораций. 

• Присоединение к Японии Сахалина (оккупированного японскими войсками накануне открытия конференции в Портсмуте).
• Ограничение российских морских сил на Дальнем Востоке.
• Предоставление Японии права ведения рыболовства вдоль российского побережья.

Согласно статье 9 этого договора Россия уступала Японии юг Сахалина.

После Октябрьской революции Япония активно участвовала в интернациональной интервенции на Дальнем Востоке России. Попытки советского правительства нормализовать советско-японские отношения оставались безуспешными из-за враждебности Японии. И с разгромом интервенции Антанты в европейской части России в 1918—1920 годах и укреплением международных позиций Советской России Япония продолжала уклоняться от признания СССР.. Но СССР установил дипломатические отношения с Китаем, Великобританией и США в 1924 году. В связи с этим японская сторона позитивно откликнулась на очередное предложение Москвы о нормализации межгосударственных отношений, и 14 мая 1924 года официальные советско-японские переговоры начались в Пекине. Итогом этих длительных непростых переговоров стало подписание 20 января 1925 года советско-японской конвенции об основных принципах взаимоотношений,

 В декларации Советского правительства, приложенной к конвенции, подчеркивалось, что правительство СССР не разделяет с бывшим царским правительством политическую ответственность за заключение Портсмутского мирного договора 1905 года.

В 1932 году японские войска завершили оккупацию Маньчжурии, на территории которой было созданомарионеточное государство Маньчжоу-го. Вскоре после этого обстановка на линии границы осложнилась. Начались так называемые Хасанские бои — серия столкновений в 1938 году между Японской императорской армией и РККА из-заоспаривания Японией принадлежности территории у озера Хасан и реки Туманная. 11 августа 1938 года между советскими и японскими войсками было заключено перемирие. Было решено, что граница устанавливается на основании соглашения 1886 года, так как более позднего соглашения о границе не существовало.

 

Далее были Бои на Халхин-Голе (монг. Халхын голын дайн, яп. ノモンハン事件 Номон-хан дзикэн) — вооружённый конфликт, необъявленная локальная война, продолжавшаяся с весны по осень 1939 года у реки Халхин-Гол на территории Монголии недалеко от границы с Маньчжурией (Маньчжоу-го) между СССР, МНР и Японией. Заключительное сражение произошло в последних числах августа и завершилось полным разгромом 6-й отдельной армии Японии. Перемирие между СССР и Японией было заключено 15 сентября 1939 года. Отметим, что Победа СССР и МНР на Халхин-Голе стала одной из причин отказа от нападения Японии на СССР во время Великой Отечественной войны. Об этом не надо забывать! Сразу после начала войны Генеральный штаб Японии, учитывая в том числе и опыт Халхин-Гола, принял решение вступить в войну против СССР только если Москва падёт до конца августа. В ответ на требование Гитлера в телеграмме от 30 июня немедленно выполнить свои союзнические обязательства и ударить по СССР с востока, на заседании Совета министров 2 июля было принято окончательное решение ждать, пока Германия не будет побеждать наверняка. Военное руководство Германии, изучив опыт японских войн в Китае и на Халхин-Голе, весьма низко оценило военные возможности Японии и не рекомендовало Гитлеру связывать себя с нею союзом. 

Пакт о нейтралитете между СССР и Японией  был подписан  в Москве 13 апреля 1941, через два года послепограничного конфликта на реке Халхин-гол. Япония отказалась от требования продать ей Северный Сахалин в обмен на обещание поставки 100 тыс. тонн нефти. Реакция в мире на заключенный договор была отрицательной, как в странах гитлеровской коалиции, так и в Англии, Франции и США. Руководство Германии и Италии негативно восприняли этот договор так как теряли союзника в готовящейся ими войне с Советским Союзом. С крайней озабоченностью договор был воспринят в США и Великобритании. Правительства этих стран опасались, что договор развяжет Японии руки и позволит ей расширить свою экспансию на юг Восточной Азии. США отреагировали введением торговых санкций против СССР. С. А. Лозовский (заместитель Молотова, отвечавший в НКИД СССР за отношения с Японией), писал в секретной записке Сталину 15 января 1945 года: «…в первый период советско-германской войны мы были заинтересованы больше, чем японцы, в сохранении пакта, а начиная со Сталинграда японцы заинтересованы больше, чем мы, в сохранении пакта о нейтралитете». Согласно пункту 3, «Настоящий пакт вступает в силу со дня его ратификации обеими договаривающимися сторонами и сохраняет силу в течение пяти лет. Если ни одна из договаривающихся сторон не денонсирует пакт за год до истечения срока, он будет считаться автоматически продленным на следующие пять лет.» 5 апреля 1945 года В. М. Молотов принял посла Японии в СССР Наотакэ Сато  и сделал ему заявление о денонсации пакта о нейтралитете. 9 августа 1945 года СССР начал войну с Японией. 10 августа — Япония официально заявляет о готовности принять Потсдамские условия капитуляции с оговоркой относительно сохранения структуры императорской власти в стране. 2 сентября — подписание Акта о капитуляции Японии.

Сан-Францисский мирный договор между странами антигитлеровской коалиции и Японией был подписан в Сан-Франциско 8 сентября 1951 года. Договор официально завершил Вторую мировую войну, закрепил порядок выплаты репараций союзникам и компенсаций пострадавшим от японской агрессии странам. Представители Советского Союза, Чехословакии и Польши, участвовавшие в конференции, отказались его подписать. Глава советской делегации А. А. Громыко сделал упор на то, что на конференцию не пригласили представителей КНР, и в тексте договора не закреплены территориальные права Китая на Тайвань,Пескадорские и Парасельские острова, а также суверенитет СССР над Южным Сахалином и Курильскими островами.

При обсуждении Договора Сан-Франциско в сенате США была принята односторонняя резолюция, содержавшая следующую оговорку:

Предусматривается, что условия Договора не будут означать признание за СССР каких бы то ни было прав или претензий на территории, принадлежавшие Японии на 7 декабря 1941 г., которые наносили бы ущерб правам и правооснованиям Японии на эти территории, равно как не будут признаваться какие бы то ни было положения в пользу СССР в отношении Японии, содержащиеся в Ялтинском соглашении.

Советско-японская совместная декларация 1956 года была подписана 19 октября 1956 года в Москве, вступила в силу 12 декабря 1956 года. В ней говорится, что "Состояние войны между Союзом Советских Социалистических Республик и Японией прекращается со дня вступления в силу настоящей Декларации, и между ними восстанавливаются мир и добрососедские дружественные отношения". Союз Советских Социалистических Республик отказывается от всех репарационных претензий к Японии. СССР и Япония взаимно отказываются от всех претензий соответственно со стороны своего государства, его организаций и граждан к другому государству, его организациям и гражданам, возникших в результате войны с 9 августа 1945 года. Союз Советских Социалистических Республик и Япония согласились на продолжение после восстановления нормальных дипломатических отношений между Союзом Советских Социалистических Республик и Японией переговоров о заключении Мирного Договора. При этом Союз Советских Социалистических Республик, идя навстречу пожеланиям Японии и учитывая интересы японского государства, соглашается на передачу Японии островов Хабомаи и острова Сикотан с тем, однако, что фактическая передача этих островов Японии будет произведена после заключения Мирного Договора между Союзом Советских Социалистических Республик и Японией. США пригрозили Японии, что в случае снятия Японией претензий на острова Кунашир и Итуруп, в состав Японии не будет возвращен архипелаг Рюкю с островом Окинава, который на основании Статьи 3 Сан-Францисского мирного договора тогда находился под управлением США. 

19 января 1960 года Япония подписала с США «Договор о взаимодействии и безопасности между США и Японией», согласно которому японские власти разрешили американцам пользоваться в течение последующих 10 лет военными базами на своей территории, содержать там сухопутные, военно-воздушные и военно-морские силы.

27 января 1960 года правительство СССР заявило, что поскольку данное соглашение направлено против СССР и КНР, советское правительство отказывается рассматривать вопрос о передаче островов Японии, поскольку это приведёт к расширению территории, используемой американскими войсками.

Россия как государство-продолжатель СССР неоднократно заявляла о  признании Декларации 1956 года  и своей готовности вести территориальные переговоры с Японией. После войны все Курильские острова были включены в состав СССР, однако принадлежность островов Итуруп, Кунашир