Распространенное выражение «и ежу понятно», используемое представителями разных поколений, означает что-то само собой разумеющееся, не нуждающееся в дополнительном объяснении, простое. Происхождение данной идиомы остается загадкой для многих. А большинство произносит такую фразу, когда это оказывается к месту, совершенно не задумываясь, причем тут забавный колючий лесной зверек и почему он давно стал присказкой.
Маяковского в дом известного московского архитектора привел Шехтель-младший. Будущий скандальный писатель покорил его сестру Веру с первого взгляда. Увлеченная всем новым, от живописи до поэзии, девушка по уши влюбилась в двадцатилетнего футуриста. И только глава семейства Шехтелей футуризм на дух не переносил, а вместе с ним и потенциального зятя. И не ошибся в своих опасениях. Для Веры роман с Маяковским закончился плохо.
1912 год
Новогодней ночью (по старому стилю) в Петербурге, в подвале дома на углу Итальянской улицы и Михайловской площади, открылось знаменитое кафе "Бродячая собака", в котором собирались "сливки" столичной богемы.
Спустя три года, 3 марта 1915 года, распоряжением столичного градоначальника "Бродячая собака" была закрыта в связи со скандальными происшествиями, имевшими место во время эпатажных выступлений футуристов, в частности Владимира Маяковского.
108 лет назад, 16 марта 1915 года, полиция Петрограда закрыла «Подвал бродячей собаки». Вспоминаем интересные факты из истории знаменитого кабаре.
В начале XX века кабаре «Подвал бродячей собаки» было местом обитания и общения петербургской богемы, здесь бывали Ахматова, Гумилев, Мандельштам, Бальмонт, Маяковский, а также Каратыгин, Сац, Гнесин, Прокофьев и многие другие. Арт-кафе стало символом Серебряного века и объединило весь цвет талантливых людей искусства Петербурга.
Кабаре открылось в канун 1912 года в подвале 2-го дома на Михайловской площади. Его идейными вдохновителями и учредителями выступили режиссер и актер Борис Пронин, писатель Алексей Толстой, художники Мстислав Добужинский, Николай Сапунов, Сергей Судейкин, театральный деятель Евреинов и другие. Всего в Комитет членов-учредителей входило 13 человек, а впоследствии число 13 стало для кабаре «мистическим».
Борис Пронин позже писал:
«Бродячие собаки» могли приткнуться, дешево покормиться и быть у себя — бродячие, бесприютные собаки. Я боялся назвать «Собаку» — «Собакой», думал, что название должно быть острым, что оно придет само, а мысль была именно о бездомных собаках. Потом идея развилась, я говорил о ней И. А. Сацу, С. Ю. Судейкину, Н. Н. Сапунову, Вс. Э. Мейерхольду…
После долгих поисков было решено арендовать помещение в подвале того самого дома, в котором жил сам Пронин. У градоначальника Санкт-Петербурга кабаре «Бродячая Собака» зарегистрировали как клуб при «Обществе интимного театра».
Помещение было небольшое — две комнаты и кабинет директора. По воспоминаниям современников, стены одной из комнат были покрыты кубистическими росписями Николая Кульбина, а другую комнату от пола до потолка вдоль сводов расписал Сергей Судейкин. Позднее учредители создали эмблему и собственный стиль кабаре: ударом в большой турецкий барабан приветствовался приход нового гостя, а над входом висел герб «Собаки», придуманный и созданный Мстиславом Добужинским.
Вечера устраивались обычно в полночь и длились всю ночь, а посетителей объединяла непреодолимая тяга к экспромту и творчеству, стремление принять участие в любой спонтанно возникавшей ситуации. Поэтому со дня открытия «Бродячая собака» не была связана с получением прибыли, а творчество основывалось на энтузиазме посетителей. Главным символом кабаре была лежащая на тумбе у входа «Свиная книга». Она была испещрена стихами, шаржами и нотными знаками.
В длинном сюртуке и чёрном регате, не оставлявший без внимания ни одной красивой женщины, отступал, пятясь между столиков, Гумилёв, не то соблюдая таким образом придворный этикет, не то опасаясь «кинжального взора в спину».
"Одна из самых трогательных историй жизни Маяковского произошла с ним в Париже,
когда он влюбился в Татьяну Яковлеву. Между ними не могло быть ничего общего.
Русская эмигрантка, точеная и утонченная, воспитанная на Пушкине и Тютчеве, не воспринимала ни слова из рубленых, жестких, рваных стихов модного советского поэта, «ледокола» из Страны Советов.
На Западе его называют «отцом-основателем русского футуризма» и считают крупнейшей фигурой авангардного движения. Он был писателем, поэтом, перформансистом, редактором журнала и издателем, но прежде всего он был художником, открывшим миру великое авангардное искусство. Его творчество по сей день считается феноменальным, а его работы выставляются в коллекциях музея Метрополитен, Художественного института Чикаго и Смитсоновского института в Вашингтоне.
Книжечка из чайной коллекции "Книжная полка" с темой "Сатирическая".
Четвертая книжечка с цитатами из пьесы В.В. Маяковского "Баня" (1930).
Маяковский определил жанр как "сатирическая пьеса в шести актах с цирком и фейерверком" (баня - это единственное, что в пьесе "не попадается"). Автор едко высмеивает все уродливые бюрократические наслоения, всю приспособленческую, мещанскую касту. Для этого он использует приемы из научной фантастики и традиционные для нашей литературы "говорящие" фамилии, горькую сатиру и мрачноватый юмор.
Книжечка из чайной коллекции "Книжная полка" с темой "Сатирическая".
Четвертая книжечка с цитатами из пьесы В.В. Маяковского "Баня" (1930).
Маяковский определил жанр как "сатирическая пьеса в шести актах с цирком и фейерверком" (баня - это единственное, что в пьесе "не попадается"). Автор едко высмеивает все уродливые бюрократические наслоения, всю приспособленческую, мещанскую касту. Для этого он использует приемы из научной фантастики и традиционные для нашей литературы "говорящие" фамилии, горькую сатиру и мрачноватый юмор.