Лос-Анджелес

Читать далее...

Эдвард Григ. Судьба и творчество.

 

Эдвард Хагеруп Григ (норв. Edvard Hagerup Grieg; 15 июня 1843 — 4 сентября 1907) — норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры.

«В пещере горного короля» является, пожалуй, наиболее популярной и узнаваемой композицией Грига. Она пережила множество обработок эстрадными и рок музыкантами. Кэндис Найт и Ричи Блэкмор даже написали к «Пещере горного короля» текст и обработали её в виде песни «Hall of the Mountain King». Композиция, её фрагменты и обработки часто используются в саундтреках к фильмам, телепередачам, компьютерным играм, рекламным роликам и пр., когда требуется создать загадочную, слегка зловещую или слегка ироничную атмосферу.  Она звучала в фильмах "Демоны" 1985 в обработке Клаудио Симонетти, в "Симпсонах" 1990,  "Сенсация" 2006, "Мёртвый снег" 2009, "Интерны".

«Утро» было любимой пьесой Карла Столлинга, который часто использовал композицию в эпизодах мультфильмов киностудии «Уорнер-бразерс». Эта пьеса теперь связывается с типично  скандинавскими сценами; однако мелодия предназначалась, чтобы изобразить восход солнца в Пустыне Сахара.

Первая часть фортепианного концерта Грига используется в фильме 1997 года Адриана Лайна —" Лолита".

 

читать, слушать и смотреть дальше

Третье пророчество Фатимской Богородицы


В 2000 году Католическая церковь обнародовала содержание так называемого третьего пророчества Богоматери, полученного тремя детьми близ португальского городка Фатима в октябре 1917 года. Однако у многих специалистов вызывает сомнение достоверность опубликованного Ватиканом текста.

Сестра Люсия (на фото с Иоанном Павлом II)

Все началось 13 мая 1917 года в деревушке Кова де Ириа в окрестностях Фатимы, где двум девочкам, Джасинте и Лусии, и мальчику Франсиско, выгонявшим на пастбище стадо овец, в лучах яркого света явилась Богоматерь. «Под дубом мы узрели самую прекрасную даму, какую когда-либо видели», -писала впоследствии Лусия. Богородица была одета в длинное белое платье и выглядела как очень молодая девушка. В руках она держала жемчужные четки и цепочку с крестом. Читать далее...

Конец Света уже настал? Наблюдатель из Ватикана.


"Конец Света уже настал",- так сказал один писатель, который недавно попался мне на глаза. Точнее не он, а его "Книга Спасения от Конца Света 2012-2013"- по крайней мере он так ее называет. Кто он - не важно. Важно то, о чем написано в книге и почему она до сих пор не вышла в свет?

Мной было проведено специальное расследование, в котором выяснилось, что автором и его представителями Книга Спасения была разослана в сотни издательств Украины и России, но ни одно из них так и не решилось ее издавать. Я сказал "не одно"? Простите, ошибочка вышла. Ведь одно из известнейших эзотерических украинско-российских издательств все же решилось издавать эту книгу, несмотря на тот факт, что она, мягко говоря "несколько необычная"...Читать далее...

Котоматрица

далее

Котоматрица

далее

Танич Черное и белое

Серия сообщений "Тачков Тарадов":

Часть 1 - Thebogdan Люди-свечи
Часть 2 - Григорий Тачков Я в ладони твои уткнусь...
Часть 3 - Григорий Тачков Давай сохраним эту осень
Часть 4 - Григорий Тачков. Ни покоя, ни боли...
Часть 5 - Григорий Тачков Ты стихи и песни не сжигай...
Часть 6 - Александр Тарадов Пунктир
Часть 7 - Александр Тарадов. Реальность
Часть 8 - Александр Тарадов Проба на прочность
Часть 9 - Александр Тарадов Шанс
Часть 10 - Александр Тарадов Взаимопонимание
Часть 11 - Александр Тарадов Равенство
Часть 12 - Александр Тарадов Память
Часть 13 - Александр Тарадов Всем, кто мне дорог!
Часть 14 - Сара Тисдeйл. Мудрость
Часть 15 - Любовь прошла. Сара Тисдейл
Часть 16 - Стихи Святая осень Павел Тесленко
Часть 17 - Арсений Тарковский. Вот и лето прошло
Часть 18 - Арсений Тарковский. ВЕТЕР
Часть 19 - Туровая Н. Отпускаю тебя...
Часть 20 - Туровая Н. В зеркальном отражении...

Из чего состоит красота?

Сны о Карелии...

Романенко Дмитрий
Северная Карелия, Топозеро

Солнечный удар по энергосистемам

Россию ждут перебои с электричеством

ВОКРУГ СВЕТА / ТЕЛЕГРАФ Солнечный удар по энергосистемам Катаклизм космической погоды приведет к выходу из строя всех ключевых трансформаторов энергетических сетей всех развитых стран. Это будет означать прекращение доступа к электроэнергии для четверти населения планеты. Все холодильники разморозятся, и практически все крупные города надолго останутся без продовольствия. Деятельность всех социальных служб — полиции, медицинской помощи, пожарной охраны — окажется парализованной... Читать статью полностью

Читать далее

Я забрела на озеро Любви...





Я забрела на озеро Любви
На берегу присела, засмотрелась…
Оно звало: «Ныряй скорей, плыви!»…
За горизонтом солнце заалело
А волны – изумруд и бирюза
Теплом нежнейшим берег омывали
Их капельки – манящие глаза
В глубины озера всё звали, звали…
Ах, как хотелось в озеро упасть
Забыть потери прошлые, печали
И плыть в Любви, где только нежность, страсть
Чтоб волны-руки ласково качали…
Уплыть в Любовь, не думать ни о чём
Забыться… Надышаться… И поверить
Что рядом тот, кто мне лишь наречён
И трудно глубину Любви измерить…
Но я стою несмело в стороне
Ступить в Любовь по-прежнему не смею
Как одиноко и тревожно мне
Я утону...я плавать не умею...



стихи из инета

Кому и где пережить Армагеддон. С концом света жизнь не прекращается

ВОКРУГ СВЕТА / ТЕЛЕГРАФ Кому и где пережить Армагеддон История человечества во многом является историей убежищ, где тысячелетиями люди искали защиты от жестокой природы или не менее жестоких соседей. Можно сказать, что именно в убежищах зародилась наша цивилизация — и не исключено, что там она и закончится... Читать статью полностью

Читать далее...

Иван Константинович Айвазовский .

Иван Константинович Айвазовский родился 17 (29) июля 1817 году в Феодосии, в армянской семье. Отец, Константин (Кайтан) Григориан (сын Григора) Айвазовский (Айваз), приехал в Крым из Молдавии, поселился с семьей в Феодосии. Занимался торговлей, был базарным старостой. Мать, Рипсимэ (Репсиме) Айвазовская, купчиха, в связи с бедственным положением семьи ходила на поденную работу, была искусной вышивальщицей. В семье было четверо детей: три сына и дочь. Домик родителей художника стоял на склоне горы Митридат, в 1912 году он сгорел во время пожара. С детства наблюдение за жизнью моря и рисование стало любимейшим занятием Ивана Айвазовского. Рисовал он и дома, и на песке, и даже на заборах родной Феодосии. Его дарование было замечано влиятельными людьми города. А. И. Казначеев, градоначальник Феодосии, впоследствии губернатор Тавриды и сенатор, определил подростка в Симферопольскую гимназию и в дальнейшем ходатайствовал о его поступлении в Академию художеств в Петербурге. Академию Айвазовский закончил с большой золотой медалью. Айвазовского при жизни окружала всемирная слава. С 1846 года в России и за границей было организовано 120 его персональных выставок и всюду им сопутствовал успех. Он был избран членом европейских академий художеств: Петербургской, Парижской, Римской, Амстердамской. Папа римский пожелал приобрести для Ватикана картину Айвазовского «Хаос». В 1844 году ему было присвоено звание академика Петербургской Академии художеств. В 1844 году Айвазовский был назначен живописцем Главного Морского штаба России, его произведения стали живописной летописью боевой славы Российского Императорского флота. Айвазовский имел много наград за заслуги перед Отечеством, создание батальных произведений и прославление подвигов российского флота, в том числе орден Белого Орла (1891) и орден Св. Александра Невского (1897). В 1847 году Айвазовский получил дворянское звание, в том же году стал профессором Петербургской Академии художеств. Айвазовский был поразительно работоспособен: написал около 6000 полотен. Причем это были полотна на все вкусы и для любого кошелька. Иван Константинович владел техникой быстрого письма, секрет которой состоял в его удивительной памяти. Айвазовский считал, что умение писать по памяти отличает настоящего художника от ненастоящего: «Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом... Человек, неодаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим фотоаппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры». С 1846 года И. К. Айвазовский жил и работал в Феодосии, где построил по собственному проекту дом на берегу моря. Преподавал в созданной им Общей художественной школе–мастерской (1865). И. К. Айвазовский своими делами заслужил уважение и любовь сограждан. В 1880 году Иван Константинович построил картинную галерею, которую в 1900 году завещал родному городу. Для того, чтобы в полной мере оценить значимость этого события, достаточно вспомнить, что до открытия галереи в Феодосии на всей обширной территории Российского государства были доступны для посещения только два художественных музея: Эрмитаж в Санкт–Петербурге (с 1852 года) и Румянцевский музей в Москве (с 1862 года). Такие крупнейшие собрания как Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей были открыты в 90–е гг. XIX века. Он построил в Феодосии гимназию, библиотеку и археологический музей. По его настоянию был проведен в Феодосии водопровод. Благодаря его хлопотам был сооружен торговый порт, проведена железная дорога. В 1881 году И. К. Айвазовский избран первым почетным гражданином города Феодосии. Он похоронен на родине в ограде средневековой армянской церкви Св. Сергия. Айвазовский рассматривал море не как некий фон каких–либо событий, он писал его как живую стихию, как вечноменяющийся мир. Море Айвазовского — это символ жизни. Настоящую красоту он видел только в постоянном движении. Вот почему значительная часть его картин — это изображение бурь, катастроф, кораблекрушений. Обращение к этой теме соответствовало романтическому настроению и темпераменту художника. Вершина творчества И. К. Айвазовского — «Среди волн». Это величественный образ моря, полный огромной жизнеутверждающей силы. Произведение создано художником в возрасте 80 лет. Этот одухотворенный образ моря по праву является шедевром мировой маринистической живописи. И. Н. Крамской писал: «Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины в всяком случае, и не только у нас, а в истории искусства вообще.» Неаполитанский залив в лунную ночь (1850) В Италии Айвазовский состоялся как оригинальный художник, в Италии к нему пришла громкая слава. "Мое начало озарено этой страной", - говорил он перед самой смертью, собираясь вновь ехать в Италию. Прозрачные марины художника, подобные работе "Венецианская лагуна. Вид на остров Сан-Джорджо", 1844 (на след. стр.), пользовались необыкновенной популярностью. В Италии Айвазовский встретился с У. Тёрнером, патриархом пейзажной живописи, который, увидев картину "Неаполитанский залив в лунную ночь", 1850 (вверху), посвятил Айвазовскому восторженное стихотворение - в переводе с итальянского оно звучит примерно так: "Морская гладь, на которую легкий ветерок нагоняет робкую зыбь, похожа на царскую мантию, драгоценности которой блещут и искрятся! Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но она очаровала и восхитила меня. Искусство твое высоко и величаво, ибо вдохновляется гением!" Радуга (1873), Государственная Третьяковская галерея, Москва Начиная с 1860-х годов, "импровизационная" манера письма Айвазовского, не "копировавшего" мир с натуры, а как бы вспоминавшего и даже сочинявшего его, вступила в противоречие с новейшими тенденциями в тогдашней русской живописи, выражением которых стала организация на рубеже 1860-70-х годов Товарищества передвижных художественных выставок. Передвижники исповедовали жесткий реализм, романтически-взволнованным полотнам предпочитая социально-значимые работы. В это же время критики громко заговорили о том, что дарование Айвазовского иссякло, что он повторяет сам себя и, вообще, ничего кроме волн писать не может. Ответом на эти обвинения и явилась картина "Радуга", обозначившая новый этап в творчестве художника. С одной стороны, перед нами очередное "кораблекрушение" Айвазовского. Но, с другой, оно совсем не похоже на прежние его "кораблекрушения" и "бури". Не отказываясь от собственных принципов, он в этой работе сильно модернизирует их - особенно заметно это в колористическом решении полотна. Прежние "утрированные" (по собственному слову живописца) краски уступают место более сдержанному и вместе с тем более тонко разработанному колориту. Меньшая "придуманность", педалированная "реалистичность" - это очевидная реплика художника в диалоге с современностью. Хотя романтическая напряженность остается характерным признаком и этой работы. Черное море (1881), Государственная Третьяковская галерея, Москва За внешним реализмом этого полотна скрывается глубочайшая метафизика. "Море" и "небо" - вот два главных его героя. Сюжет - их противоборство и единство. "Черное море" отличает какой-то неотменимый ритм, отвечающий вечному размеренному дыханию мира и внешне проявляющийся в ритмически сменяющих друг друга волнах. Художник впервые показал картину (на выставке в Академии художеств) под несколько другим - повествовательным! -названием: "На Черном море начинает разыгрываться буря". Позже он исключил повествователъностъ, сократив название до точного и емкого "Черного моря" и подчеркнув тем самым стремление представить в картине реалистический и вместе с тем предельно обобщенный образ морской стихии. Большим поклонником этого произведения был И. Крамской - он даже включил его в собственную известную картину "Неутешное горе", поместив за спиной героини и сделав своеобразным "зеркалом" ее душевных переживаний. У Айвазовского, отмечал Крамской, "есть вещи феноменальные - например, "Море". Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю". Среди волн (1898), Национальная картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия Трудно, почти невозможно поверить, что Айвазовскому в пору создания этой картины шел восемьдесят второй год. Ничто здесь не говорит об усталости души или старческой слабости руки: мощная музыка этой работы, чарует и увлекает за собой зрителя. Это полотно стало как бы "второй серией" величественного образа, запечатленного художником в "Черном море". Там - начинается буря; здесь - она уже разразилась. Такая, почти монохромная, живопись у Айвазовского вовсе не кажется однообразной - она словно светится изнутри глубоким внутренним светом. Невольно вспоминаются слова, задолго до этой картины сказанные о художнике Достоевским (к слову, Айвазовский публиковался в "Гражданине", который в 1870-е годы редактировал великий писатель): "Буря г. Айвазовского изумительно хороша, здесь он мастер - без соперников. В его буре есть упоение, есть вечная красота..." Кажется, художник видел в этом огромном полотне свое творческое завещание - он не показывал его ни на одной из устраиваемых в последние два года жизни выставок и завещал родной Феодосии Бриг “Меркурий” после победы над двумя турецкими судами (1848) Эта картина стала парной к написанной почти пятьюдесятью годами позже картине "Бриг "Меркурий", атакованный двумя турецкими кораблями". Если в поздней работе изображен момент боя, то в этой израненный бриг с изодранными ядрами парусами идет лунной ночью в Севастополь - идет навстречу своей славе. На горизонте уже видны корабли Черноморского флота. Бригом командовал капитан-лейтенант А. Казарский - в память о его подвиге в Севастополе установлен памятник с лаконичной надписью: "Казарскому. Потомству в пример". "В бурю"1872 год Государственная картинная галерея Армении. «Морской вид.» 1841 Государственный дворцово-парковый музей-заповедник Петергоф. "Буря" 1872г. Киев. Киевский государственный музей русского искусства живопись Айвазовского "Спасающиеся от кораблекрушения"1844г. Национальная галерея Армении, Ереван "Ледяные горы в Антарктиде".1870 Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского, Феодосия "Берег моря". 1861 Киевский государственный музей русского искусства, Киев Прости меня, великий художник, если я ошибся, Приняв твою картину за действительность Но работа твоя очаровала меня, И восторг овладел мною. Искусство твое высоко и монументально, Потому что тебя вдохновляет гений. английский маринист Дж. Тернер

Остров Карпатос - высокие горы, традиционные поселки, пляжи на юге...

Карпатос (Karpathos) - это один из пока еще не туристических островов в юго-восточной части Эгейского моря. Он относится к островам Додеканиса. Высокие горы и почти заброшенное поселение Олимбос в горах, всегда сильные и даже в августе довольно холодные ветра держат этот остров в стороне от традиционных туристских путей. Но этот дикий остров заслуживает того, чтобы здесь побывать - у него внимательное и любящее сердце, и вы почувствуете это, когда узнаете его поближе.









Карпатос – небольшой остров, который находится между Родосом и Критом. Он сильно вытянут между этими островами. Если Вы бывали на островах Греции, то общее представление уже имеете. Но Карпатос более гористый, чем другие – отсюда и такой ветер. Большинство острова охвачено соснами, можжевельниками, кипарисами, оливковыми рощами, много различных трав (тимьян, розмари), виноградники и сады, состоящие из лимонов, миндалей, апельсинов и грейпфрута.








Остров расположен примерно в 47 км к юго-западу от Родоса, в той части Средиземного моря, которую часто называют в честь острова - Карпатское море. На Карпатосе 10 деревень. Все деревни сохранили традиционный уклад острова. На юго-востоке острова находится город Пигадия, который официально называется городом Карпатос, это административный центр и основной порт острова. Столицу окружают деревни Менетес, Аркаса, Апери, Волада, Отос и Пилес. На севере расположились деревни Месочори, Споа и Олимпос, последняя, самая северная, представляет фольклорный и архитектурный интерес. На острове два порта: один в городе Карпатос, а второй — рядом с деревней Олимпос, называется Диафани.
























Расположенный относительно близко от Крита, Карпатос, по-видимому, был первоначально населен минойцами. Затем сюда прибыли дорийцы, а в V веке до н.э. остров пережил свой расцвет. Тогда на острове было четыре значительных города (Посейдион или Потидеон, Аркесия, Врукунта и Нисир), входивших в состав Афинского морского союза. Затем последовали годы римского господства, а после раздела Римской империи - длительный византийский период, во время которого остров неоднократно подвергался нападениям пиратов.























В 1206 году остров оказался под властью Льва Гавалы, а затем - генуэзцев, Родосских рыцарей и венецианцев. Турки захватили остров в 1538 году и удерживали его в течение почти четырех веков. Карпатос принял участие в национально-освободительной войне 1821 года, сумев добиться независимости почти на семь лет. Однако в 1832 году, в соответствии с Лондонским протоколом, Карпатос отошел к Турции, оставаясь в ее составе до 1912 года, когда его захватила Италия. Воссоединение Карпатоса, как и всего Додеканеса, с Грецией состоялось в 1948 году.
























Карпатос летом – это все, что может пожелать виндсерфер, потому что условия для катания идеальные. Ветер 24 часа в сутки, причем с завидной скоростью. Серферам приглянулась местность в трех заливах, которые окружены мысом Лики, недалеко от аэропорта. Здесь три станции, и вы можете ходить от одного пляжа к другому, но из-за ужасных дорог поездки между ними приносят мало удовольствия. Поэтому если вы достаточно хорошо умеете владеть парусом, то переход лучше совершать на парусной доске.




















Лагуна подходит для недавно начавших кататься серферов. Несмотря на то, что в этой части острова самый порывистый ветер, вода абсолютно гладкая. Несмотря на свою отгороженность , казалось бы, безопасность, именно в этом месте большинство серф-центров. Это место подойдет также тем, кто хочет поработать с петлями и трапецией, а также отработать фордевиды.

К.Д.Флавицкий Княжна Тараканова (1863)

Посетители выставки 1864 года в Академии художеств подолгу останавливались перед картиной Флавицкого, которая вызвала многочисленные толки в художественных кругах и стала предметом споров и самых разноречивых оценок.За картину «Княжна Тараканова» художнику Константину Флавицкому было присуждено звание профессора исторической живописи.


Читать далее...

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА!!!

Король поэтов Игорь Северянин

Вернуть любовь ...То ненависть пытается любить Или любовь хотела б ненавидеть? Минувшее я жажду возвратить, Но, возвратив, боюсь его обидеть, Боюсь его возвратом оскорбить. Святыни нет для сердца святотатца, Как доброты у смерти... Заклеймён Я совестью, и мне ли зла бояться, Поправшему любви своей закон! Но грешники - безгрешны покаяньем, Вернуть любовь - прощение вернуть. Но как боюсь я сердце обмануть Своим туманно-призрачным желаньем: Не месть ли то? Не зависть ли? Сгубить Себя легко и свет небес не видеть... Что ж это: зло старается любить, Или любовь мечтает ненавидеть?.. 23 сентября 1908 Увертюра Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском! Удивительно вкусно, искристо, остро! Весь я в чём-то норвежском! Весь я в чём-то испанском! Вдохновляюсь порывно! И берусь за перо! Стрёкот аэропланов! Беги автомобилей! Ветропросвист экспрессов! Крылолёт буеров! Кто-то здесь зацелован! Там кого-то побили! Ананасы в шампанском - это пульс вечеров! В группе девушек нервных, в остром обществе дамском Я трагедию жизни претворю в грезофарс... Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском! Из Москвы - в Нагасаки! Из Нью-Йорка - на Марс! Январь 1915

Биография

Девятый вал

Айвазовский решил использовать народное поверье о том, что в общем ритме накатывающихся волн одна заметно выделяется своей мощью и размерами среди других. Древние греки считали самой гибельной волной третью, римляне - десятую. В представлениях других мореплавателей самым сокрушительным был девятый вал.
Противостояние людей и стихии - вот тема картины. Герои Девятого вала представлены единой сплоченной группой все еще верящих в себя людей. Они ни на минуту не усомнились в своем отчаянном мужестве, но они с честью выдержали испытание, постоянно поддерживая друг друга. Замечателен жест одного из героев, который, сам еле-еле держась за мачту, из последних сил поддерживает своего обессилевшего товарища, не давая ему соскользнуть в пучину. И вся группа держится вместе, чтобы в случае чего подбодрить друг друга в критической ситуации. Все это подтверждало, что есть смысл в борьбе, в воле человека к спасению, в его вере в то, что, проявляя героизм, своими собственными силами можно спастись, когда по всем законам им было суждено погибнуть.
Но взбесившаяся стихия в трактовке Айвазовского не только ужасает — она еще и восторгает. Светящаяся на просвет грозовых всполохов вода переливается всеми цветами радуги, брызги светятся, могучие волны тяжело перекатываются через погибающих людей, грозные скалы сулят гибель. Кажущийся перебор чувств, в действительности соответствовал трагической ситуации. Такого реализма, проявившегося в картине Девятый вал, и других, никто в его время в изображении морских стихий достичь не мог.
В картине соединилось многое из виденного и испытанного самим художником. Особенно памятна была ему буря, которую он пережил в Бискайском заливе в 1844 году. Шторм был столь сокрушителен, что судно сочли утонувшим, и в европейских и петербургских газетах появилось сообщение о гибели молодого русского живописца, имя которого уже было хорошо известно. Спустя годы Айвазовский вспоминал: «Страх не подавил во мне способности воспринять и сохранить в памяти впечатления, произведенного на меня бурею, как дивною живою картиной».

Мишель де Нострадам из Сан-Реми

Передачи из цикла "Час истины", посвящённые врачу и алхимику Мишелю Нострадамусу.
http://intellect-video.com/1184/CHas-istiny--Mishel-de-Nostradam-iz-San-Remi-online/
Участники передачи:
Пензенский Алексей Александрович, кандидат исторических наук, писатель;
Басовская Наталия Ивановна, доктор исторических наук, РГГУ


Читать далее...

Мороженное дома. Все рецепты мороженого!

Младшая сестра по состоянию здоровья ограничена в еде, в т.ч. и в магазинном мороженом, которое она просто обожает. И вот мама приловчилась на кухне его готовить не хуже, такое благо: в холодильнике почти всегда есть лакомый кусочек мороженого. Чего и Вам желаю!

Ингредиенты:

• Желток (куриный) — 4 шт.,
  
• Сливки (10%) — 200 мл,
  
• Сливки (35%) — 500 мл,
  
• Сахарная пудра — 1 стак.,
  
• Ванилин — 1/8 ч. л.
  

Способ приготовления:

1. Желтки растереть до бела с сахарной пудрой и постепенно ввести 10 % сливки, хорошо перемешать миксером, добавить ванилин и поставить на медленный огонь.

2. При непрерывном помешивании (чтобы не подгорело) довести почти до кипения, но не кипятить!

3. Процедить этот крем через сито в форму, где будете замораживать.

4. Поставить в морозилку до полу замороженного состояния.

5. 35 % сливки взбить в крепкую пену и ввести в уже замерзающий крем.

6. Взбить все еще раз и поставить опять в холод.

7. Через 1. 5 часа все опять перемешать,  добавить орехи, если любите - цукаты, шоколад и заморозить до готовности.

Приятного аппетита! Наслаждайтесь, но это еще не все!

Читать далее...

ностальжи


Давайте восклицать, друг другом восхищаться
Высокопарных слов не стоит опасаться
Давайте говорить друг другу комплименты
Ведь это все любви счастливые моменты

Давайте горевать и плакать откровенно
То вместе, то поврозь, а то попеременно
Не надо придавать значения злословью
Поскольку грусть всегда соседствует с любовью

Давайте понимать друг друга с полуслова
Чтоб, ошибившись раз, не ошибиться снова
Давайте жить во всем друг другу потакая
Тем более что жизнь короткая такая

Талант и власть

Завтра Сергею Бондарчуку исполнилось бы 90 лет

Людей власти власть деформирует - это почти закон. О ее влиянии на "ближний круг" известно меньше. Моцарт, например, уцелел, остался гением. Но это удавалось немногим.

 

 

 

Могучая личность Сергея Бондарчука и получала от власти и страдала от этого больше многих.  Читать далее

Бондарчук Сергей Фёдорович 1920-1994 - 90 лет


Актер, режиссер, сценарист

Народный артист СССР (1952)

Лауреат Ленинской премии (1960)

Лауреат Государственной премии СССР (1952 - за участие в фильмах "Кавалер Золотой Звезды" и "Тарас Шевченко", 1984 - за фильм "Красные колокола")

Лауреат Ленинской премии (1960, за фильм "Судьба человека")

Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1977 - за участие в создании фильма "Они сражались за Родину")

Герой Соц. Труда (1980)

Лауреат Государственной премии Украинской ССР имени Т.Г.Шевченко (1982)



Сергей Федорович Бондарчук родился 25 сентября 1920 года в селе Белозерка Херсонской губернии. Его отец, Федор Петрович, и мать, Татьяна Васильевна, работали в поле и на огороде, управлялись со скотиной, вели хозяйство. Про Бондарчуков говорили, что они люди гордые, знающие себе цену.

Вскоре семья переехала в Таганрог, где Сергей увлекся театром и кино. После окончания школы Бондарчук-младший заявил, что будет артистом, и отправился в Москву поступать в театральное училище. Провалив экзамены в Москве, он поступил в Ростовское театральное училище, закончить которое не успел — началась война. С 1942 по 1946 год Бондарчук находился на военной службе.

После Победы он продолжил учебу в Москве на курсе актерского факультета ВГИКа (мастерская Герасимова — Макаровой). Первой его работой в кино стала трагедийная роль подпольщика Валько, сыгранная в знаменитом фильме Герасимова "Молодая гвардия" (1948). Эта работа сразу же показала незаурядность дарования молодого актера, хотя именно кульминационные моменты роли пришлись на сцены, раскритикованные Сталиным и не вошедшие в прокатный вариант картины.

Во ВГИКе Сергей познакомился с Инной Макаровой, сыгравшей в "Молодой гвардии" Любовь Шевцову. Они поженились. 10 мая 1950 года в семье родилась дочь Наташа, которая стала впоследствии известной киноактрисой.

В тридцать лет Бондарчук получил звание заслуженного артиста РСФСР. А в тридцать два после исполнения роли Тараса Шевченко актеру была присуждена Сталинская премия и по личному распоряжению вождя присвоено звание народного артиста СССР. Он был самым молодым среди народных артистов.

Однако череда бесконфликтных ролей положительных героев современности и прошлого привела актера к душевному и психологическому кризису: актер чувствовал, что в его работе наступает спад. Выйти из этого состояния ему помог А.П. Чехов, чьи произведения его просто поразили. После труднейшей и великолепно сыгранной роли чеховского Дымова в фильме "Попрыгунья" (1955) С. Самсонова Бондарчук создает романтический образ Отелло в экранизации С. Юткевича. О нем заговорили как о трагике и выдающемся актере.

Совместная работа в "Отелло" свела Бондарчука с актрисой Ириной Скобцевой, игравшей Дездемону. К новой жене Сергей Федорович уходил тяжело: переживал, метался. Инна Макарова много лет спустя говорила: "На самом деле я сама предложила ему развестись. Понимаете, у меня другой характер. Бондарчук мне мешал — с его проблемами, постоянными звонками куда-то. Я виню себя: думаю, не готова была к замужеству. Девочкой была. У нас разница в возрасте семь лет. На самом деле — века".

В номерах газеты "Правда" от 31 декабря 1956 года и 1 января следующего был опубликован рассказ Шолохова "Судьба человека". Рассказ потряс всю страну. Прочитал его и Бондарчук: "Прочитал — и потом, что бы ни делал, о чем бы ни думал, я видел лишь Андрея Соколова, его мальчонку, его жену, разлив Дона, войну, фашистский концлагерь. Снять этот фильм стало для меня больше чем "творческим планом". Больше чем мечтой. Это стало целью моей жизни".

Фильм "Судьба человека" (1959) свидетельствовал о выдающемся режиссерском таланте Бондарчука. Рассказ о жизни простого человека и его военной судьбе обретал в фильме эпическое звучание. Режиссер, исполнитель главной роли Сергей Бондарчук и оператор Владимир Монахов получили Ленинскую премию. Картину признали лучшей на проходившем в 1959 году 1-м Международном кинофестивале в Москве.

Герой фильма Андрей Соколов стал символом русского солдата. Не случайно в 1960 году Роберто Росселлини снял Бондарчука в роли русского партизана Федора в ленте "В Риме была ночь", использовав костюм и грим героя "Судьбы человека".

С Италией у Бондарчука сложились самые добрые отношения. Росселлини познакомил его с Федерико Феллини и композитором Нино Рота. Позже Папа Римский, зная Сергея Федоровича как верующего человека, предложил ему келью в Ватикане, куда режиссер мог приехать в любое время для уединения и сосредоточения...

В 1961 году Бондарчуку предложили поставить "Войну и мир". Восемь лет жизни отдал он этому грандиозному замыслу. В содружестве с драматургом Василием Соловьевым писался сценарий. Затем начались многолетние съемки. За это время в семье режиссера родились дочь Алена и сын Федор.

В трактовке романа главным для Бондарчука стало понимание России как всеобщего дома. Сложнейшая композиция построена на идее органической и нерасторжимой связи отдельных людей с ходом истории. Этой цели подчинен весь строй картины, ее монтаж, ее уникальные, снятые преимущественно с вертолета, панорамы.

Работа начиналась тяжело. Не выдержав властного характера Бондарчука, от него ушли второй режиссер, некоторые актеры и операторы. Сам Сергей Федорович едва не умер — в 1965-м у него на несколько минут остановилось сердце...

Много было проблем с поиском актеров. Юную Людмилу Савельеву на роль Наташи Ростовой Бондарчук нашел почти случайно после множества неудачных кинопроб с другими актрисами. Далеко не сразу утвердили на роль князя Андрея Болконского Вячеслава Тихонова. Очень долго Бондарчук искал актера на роль Пьера Безухова и в конце концов сыграл ее сам.

Фильм вышел на экраны в 1966-1967 годах и сразу стал мировой сенсацией. Он поражал масштабностью и количеством действующих лиц. Сцены Бородинского сражения, в съемках которых приняли участие 15 тысяч статистов, захватывали воображение подлинностью происходящего.

Несмотря на все препоны, Бондарчук снял сцену общего молебна, объединившего армию перед Бородинской битвой. Эта сцена получилась одной из лучших в фильме.

Среди многих наград, полученных Бондарчуком за "Войну и мир", был "Оскар" за лучший иностранный фильм года.

кадр из фильма "Война и мир"
После успешного зарубежного проката этой картины Бондарчук получил предложение от итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса поставить историческую эпопею "Ватерлоо" (1970). В этой работе российский режиссер подтвердил свое умение сочетать тщательную психологическую проработку характеров с постановочным размахом батальных сцен.

Закончив две масштабные картины, Бондарчук получил заказ от Министерства обороны снять фильм к 30-летию Победы. Режиссер выбрал незаконченный роман Шолохова "Они сражались за Родину" (1975). Успех фильма получился поистине всенародным. Бондарчук собрал прекрасные актерские силы, достаточно назвать имена В. Шукшина, И. Лапикова, Н. Мордюковой, Ю. Никулина, В. Тихонова, Г. Буркова... Картина отличалась техническим совершенством батальных сцен, снятых как бы с точки зрения солдат, находящихся в окопах под ураганным огнем.

Осуществленные Бондарчуком постановки "Степи" Чехова (1978), "Бориса Годунова" Пушкина (1985), где он сыграл заглавную роль, а также экранизации книг американца Джона Рида о русской и мексиканской революциях ("Красные колокола", 1982 год, совместное производство с Италией и Мексикой) оставили зрителей равнодушными.

В период горбачевской перестройки Бондарчук, как секретарь правления Союза кинематографистов СССР и представитель официального советского кино, оказался в опале. На пятом съезде Союза кинематографистов Бондарчук смещен с председательского поста. Он остался не у дел.

Благополучие ему создавала семья, которая оберегала его. Сын режиссера Федор вспоминает: "У отца на даче был сарай, в котором он мастерил всякие интересные вещи из дерева. Изо всех своих зарубежных поездок он привозил не шмотки, а удивительные инструменты — всякие стамески, лобзики, отвертки, какие-то приспособления самых немыслимых цветов. Для меня этот сарай был заветным местом. Там был какой-то свой мир, в который меня допускали и в котором я тоже что-то творил".

В 1990 году итальянский продюсер Энцо Рисполи согласился финансировать постановку "Тихого Дона" в 10 сериях. Бондарчук подписал контракт, по условиям которого он отказывался от всяких прав на картину. В 1993 году режиссер отснял все десять серий. В картине приняли участие более 1000 актеров из многих стран: Дельфин Форест (Аксинья), Ф. Мюррей Абрахам (Пантелей), Борис Щербаков (Степан), Наталья Андрейченко (Дарья), Владимир Гостюхин (Петр), Ирина Скобцева (Ильинична). Батальные сцены превосходили размах "Войны и мира". Специально для съемок была построена целая станица с избами, куренями, майданами... Затем Бондарчук сделал черновой монтаж, но в его отсутствие фильм был перемонтирован под стандарт американского боевика. Два месяца ушло на восстановление разрушенного. По словам Ирины Скобцевой, здоровье мужа подкосила именно история с "Тихим Доном". У него открылись три кровоточащие язвы.

Только в живописи Бондарчук находил себе утешение. Рисовал свои призы, курительные трубки, книжки, цветы... Он подружился с художником Александром Шиловым, который писал парадный портрет Сергея Федоровича.

Тем временем итальянский продюсер, испытывавший финансовые трудности, месяц за месяцем обещал, что вскоре будет записана музыка и проведено озвучание. В конце 1993 года Сергей Федорович домонтировал телеверсию. Следующий год прошел в мучительном ожидании обещанного финала.

До проката своего фильма Бондарчук не дожил. Сгорел за два месяца. Недаром рак называют болезнью печали.

Сергей Федорович Бондарчук умер 20 октября 1994 в Москве. За два часа перед смертью он причастился и исповедовался.

Иван Тургенев

Я.С.

Видеоблог Дмитрия Медведева

http://blog.kremlin.ru/ а также по этому адресу Заходите на этот сайт ,И всё, что вы думаете о нашей весёлой жизни расскажите нашему правителю . Может что то он сможет изменить в нашей стране ??????????

 

К 95-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ СЕРГЕЯ СМИРНОВА. Острова

Сейчас по НТВ прошел документальный фильм "Брест. Крепостные герои".






Читать далее...

Фотограф Martin Rietze

Фотограф и опытный наблюдатель Мартин Ритце побывал в самых горячих точках земного шара и снял действующие вулканы во время их извержения: огнедышащие кратеры, излияние магмы и раскаленную лаву. Фотограф смог запечатлеть даже электрические разряды, которые вызвали интерес научного сообщества.




ДАЛЕЕ >>>>>

 

Брестская крепость, первой в июне 1941 года вставшая на пути фашистской молниеносной войны, для всех нас является символом героизма. Вспоминается репродукция классической картины Петра Кривоногова «Защитники Брестской крепости» и надпись на стене «Я умираю, но не сдаюсь. Прощай, Родина». Самоотверженная оборона крепости и эта надпись — исторический факт.

Читать далее