Жанровая живопись... Frank Moss Bennett

далее...

| Queen Victoria

Королева Виктория
(1819-1901)

Вторник, 20 июня 1837 г. в Кенсингтонском дворце
(в этот день Виктория узнала, что стала королевой):
«…Так как я рада, что Провидение поставило меня в это положение, я сделаю все возможное, чтобы выполнить свои обязательства перед своей страной. Я очень молода и, возможно, во многих, хотя и не во всех делах, неопытна, но я уверена, что у очень немногих есть больше действительно доброй воли и настоящего желания сделать то, что должно и правильно, чем есть у меня…»

Виктория (Victoria) (полное имя Александрина Виктория), королева Соединенного королевства Великобритании и Ирландии (с 1837), императрица Индии (с 1876), дочь герцога Кентского, четвертого сына короля Георга III, последняя из Ганноверской династии. Вступила на трон после смерти своего дяди короля Вильгельма IV. В феврале 1840 вышла замуж за принца Альберта Сакс-Кобург-Готского. Царствование, беспрецедентно долгое в английской истории, связано с укреплением морального авторитета короны.

Читать далее...

Женщина... Небесное созданье,
Воплощенье сказочной мечты.
Облако несбыточных желаний,
Ветер из добра и красоты.
Сколько сил затратила природа,
Создавая женщину на свет!?
Что вложила доброго и злого
В этот многоликий силуэт?

33

Лошади|Lesley Harrison

 

Lesley Harrison

Господь, сотворив лошадь, сказал ей: "С тобой не сравнится ни одно животное; все земные сокровища лежат между твоими глазами. Ты будешь топтать моих врагов и возить моих друзей. С твоей спины будут произносить мне молитвы. Ты будешь счастлива на всей земле и тебя будут ценить дороже всех существ, потому что тебе будет принадлежать любовь властелина земли. Ты будешь летать без крыльев и разить без мяча…" (Арабская легенда)

16

Jessie Arms
Botke
American painter, illustrator & printmaker
born 1883- died 1971

________________






blue_peacock


peacocks

Frederic Soulacroix (1858-1933) - Flirtation



Любовные истории нас восхищают и зовут
Пережитые совместно скучать нам не дают.
То кричим от радости, то вмиг бледнеем,
Страдая и любя все вместе с ними, до конца.


А жизнь свою порой построить мы не можем,
Нет времени и места для нее.
Быть может, потому что средь героев
Проводим время основное мы свое.
Тогда родную жизнь мы пропускаем
И лишь мечтаем о любви большой,
В то время, когда она стучится,
А мы глухи, ведь заняты другой.
И наше счастье было близко, рядом,
А мы любили и страдали для чужой.



Jules Girardet (1856-1938). Depart En Voyage De Noces

)

В 1856 году Павел Михайлович  Третьяков был в Петербурге, где посетил картинную галерею государственного сановника и общественного деятеля Федора Ивановича Прянишникова, что стало причиной его целенаправленной собирательской деятельности. Он познакомился с академиком Василием Григорьевичем Худяковым, у которого купил его картину "Контрабандисты". Спустя некоторое время Павел Михайлович приобрел картину "Искушение" у художника Николая Густавовича Шильдера. Эти два полотна и положили начало ставшей впоследствии такой знаменитой коллекции Третьякова. В Отделе рукописей галереи хранится расписка в получении художником В. Худяковым задатка за картину "Стычка с финляндскими контрабандистами". На расписке стоит дата – "10 мая 1856 года", соответственно 22 мая по новому стилю. Так 22 мая 1856 года началась история создания Третьяковской галереи и было это 155 лет назад. Юбилей! Юбилей нашего самого дорогого и интересного московского музея...

Орлов П.Н. Групповой портрет сестер: писательницы графини Елизаветы Васильевны Салиас де Турнемир, художницы Софьи Васильевны Сухово-Кобылиной и Евдокии Васильевны Петрово-Соловово  1847

В 1881 году галерея была открыта для всеобщего посещения, а в 1892 году Павел Третьяков передал свое собрание в дар Москве. В это время в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Позднее в коллекцию вошли картины, принадлежавшие и брату Третьякова – Сергею Михайловичу.  До 1917 года галерея называлась Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых. В 1918 году она получила наименование Государственной Третьяковской галереи. В настоящее время собрание галереии это порядка 10 000 единиц хранения: живопись, иконы, рисунки, скульптура и многое другое. В Третьяковке нужно провести ни один день, чтобы все осмотреть и получить настоящее наслаждение. Ниже совсем малюсенькая подборочка картин из коллекции Третьяковской галереии - чуть-чуть портретов и небольших жанровых полотен... просто прекрасное.

Читаем дальше...

26 июня 1977 г. родился в г. Ленинграде.
Работает в жанре станковой и монументальной живописи.
Произведения находятся в частных коллекциях и музеях Украины, России, США, Германии, Израиля, Канады, Китая.
В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.












Читать далее...

klassika



Адам Альбрехт (1786 -1862) *Лошади у крыльца* кликабельно

Адам Альбрехт (1786 -1862) немецкий художник. Сын кондитера; желая заняться искусством, поселился в Мюнхене (1807 г.) Участвовал в походах против Австрии и служил в войсках вице-короля Италии — Евгения. По окончании войны нарисовал альбом в 85 листов, сцены из пережитой войны и большие картины битвы, в которой участвовал, между прочим, битву под Москвой,. В то же время издал великолепный литографический альбом «Voyage pittoresque militaire». Значительное число его лучших произведений от 1817—24 гг. приобрёл король баварский Максим I. В 1829 г. был в Штутгарте и рисовал, в основном, арабских лошадей.
В 1848 и 1849 годах участвовал в походе в Сардинию, вместе с сыном Евгением, и составил альбом воспоминаний «Erinnerungen an die Feidzüge der österr. Armee in Italien in den J. 1848 u. 1849» (Мюнхен, 1850 г.) Его последняя и самая большая картина — «Битва под Цорндорфом» на тему Цорндорфского сражения в ходе «Семилетней войны».
Его брат Генри и сыновья Бенно, Евгений и Франц также были художниками.

Из серии *Старые мастера* - Пейзаж

klassika



Karl Kaufmann (1843-1905) Circle Canal in Venice
все кликабельно

Michele Ratel

klassika


сайт Michele Ratel

Сергей Сурин. Сюжеты ,подсказанные берестой.

За холстом в Муромские леса.
Вот уже четыре года в начале лета житель села Махоново Добровского района Сергей Сурин отправляется на промысел за сотни километров от дома – в леса, расположенные окрест города Мурома. Здесь, на вырубках Владимирского леспромхоза, он целую неделю в одиночестве, вооружившись двумя ножами, промышляет…»холсты» для своих картин. Сергей Сурин – один из немногих живописцев России, который предпочитает творить на покрытой наростами белоснежной древесной коре. В Черноземье этого экологически чистого, удивительно нежного, красивого, бархатистого материала мало. Березы, растущие в посадках вдоль автотрасс, мелкие, пропитанные выхлопами машин – их кора для настоящих картин не годится. «А вот с бересты, которую я привожу из своих экспедиций, обоих моих котов не сгонишь – редкая в них чистота и мощная энергетика, - объясняет Сергей Иванович. – Впрочем, я и на Муромских вырубках на каждую березу не зарюсь. Для меня важно, чтобы наросты на коре без изменений вписались в мои творческие задумки. Не один десяток деревьев со всех сторон обойдешь, пока найдешь именно то, что стремился отыскать».(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

Сергею Сурину 36 лет. Он окончил Тобольский педагогический институт и мог бы стать историком-этнографом или археологом. Еще будучи студентом, он участвовал в 15 экспедициях на Полярном Урале и полуострове Ямал, публиковал научные статьи о малых народах Тюменской области, работал в архивах, изучал систему сталинских лагерей вдоль трансарктической железной дороги №501 между Надымом и Салехардом.
«Сбили меня с научной стези потрясающие работы ремесленников Севера: хантов, манси, ненцев, - рассказывает Сурин. – Заразился я от них резьбой по кости, изготовлением сувенирных ножей, делал ножны из шкуры медведя и неплохие орнаменты по дереву. Организовав в институте этнографический музей, освоил реставрационные работы, гравировку по нержавейке и стеклу, гальванопластику, ковку и работу с камнем. В 1995 году прошли сразу две мои персональные выставки в тюменской области, а еще через три года в Италии вышла книга «Косторезное искусство на рубеже XXI века», где были фотографии и моих работ. Мог бы сейчас резать кость: есть у меня и бивень мамонта, и зуб кашалота, и рога лосей. Но ничего поделать с собой не могу: сегодня мне милее береста. Где я уже не побывал! – показывает свою экспозицию Сергей. – Бегал от медведя по тундре, знаю тайгу Сибири, озера Карелии, объездил Татарстан и Казахстан. А уж часовен, церквей и монастырей повидал без счету – от Соловков и Валаама до Переславля-Залесского и Суздаля.
Все эти красивые пейзажи с реками, озерами, с заснеженными елями и избушками охотников и рыбаков, что на моих картинах, на самом деле существуют – я их видел своими глазами. Может, за художественную правду и любят мои работы посетители выставок». Кстати, на одной из персональных выставок в Соловецком мужском монастыре к Сурину подошла 80-летняя старушка. Волнуясь, она попросила Сергея рассказать, где он нашел сюжет для картины маленькой часовни, стоящей на берегу озера. Когда узнала, не смогла слез сдержать: «Больше 40 лет назад я жила в этой часовне, и в ней родилась моя дочь…» Сегодня эта картина висит рядом с иконой в красном углу ее дома на берегу Белого моря.(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

«Иногда сюжеты приходят ко мне во сне: четкие, цветные и детальные, - признается художник, - тогда я с утра сажусь и пишу без остановки, левой и правой рукой, у меня это получается. Но в основном я стараюсь искать красоту жизни. Бывало выгляну из окна дома в сад, а там на деревьях именно тот снег, который мне нужен, именно те светотени, которые у меня долго не получались. Думаю, каждый может увидеть эту красоту, стоит лишь только оглянуться».(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

В доме мастера нет ни одной книги о работах с корой березы. По его словам, все, до чего он дошел в своем изящном ремесле, только собственное ноу-хау. Для того чтобы правдиво написать деревянную или каменную часовню, церковь или монастырь, Сурин фотографирует их с разных сторон. Затем очень долго выбирает из пластин бересты такую кору с наростами, которая точно имитирует рельеф местности. Наросты дают объемное подобие скал, холмов, гор, берегов рек и озер. Поэтому такие картины всегда потрясающе узнаваемы и сказочно красивы. «В России мастеров, которые работают темперой по бересте, единицы, - вздыхает Сергей Иванович. – А ведь эта удивительная краска на глянцевом березовом «холсте» выглядит матовой и бархатистой, такие картины дышат, они воздушны. В них все прописывается, как в лаковой иконописи. Не зря же священники хорошие произведения на бересте с видами храмов зовут иконами».(С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

За короткий срок художник создал около двухсот больших и маленьких картин на березовой коре. За четыре года увлечения берестяной живописью художник Сергей Сурин собрал обширную коллекцию грамот, дипломов и благодарностей с персональных выставок и выставок международного класса. Некоторые его работы украшают коллекции граждан Канады, Италии, Вьетнама. (С.Резьба по дереву /художественно-практический журнал/текст Виктор Андреев)

Безусловно существуют подделки, но поверьте, один раз увидев настоящее произведение,Вы никогда не "поведетесь" на дешевое подобие...

*Перед воротами Эдема Две розы пышно расцвели* - Из цикла "Женская красота сквозь века...."

klassika



Играй, Адель,
Не знай печали;
Хариты, Лель
Тебя венчали
И колыбель
Твою качали;
Твоя весна
Тиха, ясна;
Для наслажденья
Ты рождена;
Час упоенья
Лови, лови!
Младые лета
Отдай любви,
И в шуме света
Люби, Адель,
Мою свирель.
Пушкина А.С.


кликабельноWiliam Salter

Жан Оноре Фрагонар (1732-1806)

     Жан Оноре Фрагонар родился 5 апреля 1732 года в Грассе на юге Прованса. Теперь Грасс известен как один из центров французской парфюмерной промышленности, однако во времена художника город дышал отнюдь не духами — почти все его население занималось дублением кож. Отец Оноре, Франсуа Фрагонар, был перчаточником. В 1731 году Франсуа женился на купеческой дочери Франсуазе Пети, и через год появился на свет их первенец — Оноре. В 1733 году у него родился брат Жозеф.
      О детстве художника нам известно очень мало.

Далее

=Коллекция работ художника Сергея Игнатенко=

Художник Сергей Игнатенко родился в 1975 году, в Гомеле, республика Белорусь. В одиннадцать лет был принят в художественную школу. Окончил Белорусскую государственную Художественную Академии в Минске. Получив высшее образование в 2002 году, возвратился в свой родной Гомель, чтобы преподавать в Гомельском Художественном Колледже. Сергей Игнэтенко — член Белорусской Гильдии Художников имеет собственную студию. Его работы находятся в коллекциях в США, Великобритании, Японии, Франции, Германии, Дании, Израиле, Белоруссии, Украине, России, Испании, Нидерландах, Литве.

Читать далее...

Ручная роспись на фарфоровых дощечеках…

В середине 19 века в Германии делали роспись на фарфоровых дощечках или овальных бляшках, все это оформлялось в красивые рамки. Известные авторы росписи Вагнер, Сицерф, Асти, Киесел, Н.Сичел и др., вот несколько антикварных дощечек…



ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Mark Keathley/Весенние приметы

С весной вас!:)
1 марта - Первый день весны, новичек. Если с первых дней весна разгульна, не застенчива - обманет, верить нечего.

5 марта - Лев Катанский. На Льва Катанского не принято было глядеть на падающие звезды. Снег весной тает впервой.

6 марта - Тимофей Весновей тепло веет, стариков греет. Начинается сокодвижение в кленах и березах.
"Тимофей Весновей - уж тепло у дверей". "Весновей теплом привечает".
Художник Mark Keathley

>>>>>>>

Портреты детей

Все начинается с любви. Роберт Рождественский.

 

>>>