Осмотрев усадьбу Архангельское, и, удовлетворившись увиденным, мои друзья и знакомые из далёких городов России попросили меня отвезти их в Дзержинский... Что они потеряли в этом городе?! Николо-Угрешский монастырь — вот что потеряли!



Монастырь основан в 1380 году великим князем Дмитрием Донским на месте явления иконы Святителя Николая Чудотворца. По преданию именно в этом месте войско великого князя остановилось на отдых на пути к полю Куликову. Явление иконы укрепило Князя верой и надеждой и «Сия вся угреша сердце мое». С тех пор это место называется Угреша, а сам монастырь Николо-Угрешским.



Монастырь неоднократно горел и разорялся, но быстро восстанавливался. В 1521 году монастырь был сожжен дотла при набеге на Москву крымского хана Мехмеда I Гирея, но как и в предыдущих случаях был быстро восстановлен.

Регулярные царские выезды на богомолье («Угрешские походы») государя Михаил Федоровича, а потом и Алексей Михайловича Романова способствовало существенному развитию и благосостоянию монастыря в XVII веке. Во время одного «угрешского похода» царя Алексей Михайловича , 11 июля 1668 года, Угрешу посетили сразу три Патриарха: Александрийский Паисий, Антиохийский Макарий III и Московский Иоасаф.

В 1680-х годах монастырь неоднократно посещал молодой царь — Пётр I. После подавления стрелецкого бунта Угрешская обитель становится одним из мест заключения для мятежных стрельцов, выступивших против молодого царя Петра.

В 1812 году монастырь подвергся нападению французов, один из отрядов которых пребывал некоторое время на территории обители.

Грандиозный Спасо-Преображенский собор был сооружен по проекту архитектора А. С. Каминского в 1880—1894 годах, он стал доминантой монастырского ансамбля.

После своего увольнения с московской кафедры 20 марта 1917 здесь в течение нескольких лет проживал на покое митрополит Макарий (Невский) (†1926).

1 июля 1919 монастырь был преобразован в трудовую артель монахов, получившую название «Николо-Угрешской трудовой общины», во главе которой стал настоятель, архимандрит Макарий. Неоднократно обитель посещал Патриарх Тихон; последний раз — в 1924 году.

В 1920 в здании монастыря была организована в целях борьбы с детской беспризорностью детская трудовая колония Наркомфина, позже преобразованная по инициативе Ф. Э. Дзержинского в трудовую коммуну.

В 1925 был полностью закрыт. В 1940 уничтожен древнейший храм обители — Никольский собор XVI века.

30 января 1991 решением Мособлсовета возвращён Русской Православной Церкви. Наместником монастыря, который получил статус ставропигии, был назначен архимандрит Вениамин (Зарицкий) (с 14 августа 2003 — епископ Люберецкий, викарий Московской епархии).

В 1990-х осуществлена реставрация многих строений, построены новые храмы.

Вот такая биография у монастыря, и, довольно богатая.

В один из выходных дней июня-месяца ко мне приехали мои друзья и знакомые из далёких городов. Они очень хотели посетить подмосковные места; заметьте, не Москву, а именно Подмосковье. В их плане была усадьба «Архангельское», которую я с большим удовольствием показал. Может, мне гидом пора стать?!



Итак, что собой представляет усадьба «Архангельское»?! Это дворцово-парковый ансамбль конца XVIII века, расположенный на берегу старицы Москвы-реки в Красногорском районе Московской области.

Прежде Архангельское носило название Уполозье, по фамилии одного из владельцев — Алексея Ивановича Уполоцкого, известное с 1537 года. В 2003 году во время реставрационных работ под фундаментом дворца была найдена закладная доска, гласящая, что князь Николай Алексеевич Голицын начал его строительство в 1784 году. Во как!

В 1810 году Архангельское приобрёл князь Н. Б. Юсупов (1751—1831), известный коллекционер и любитель искусств. При нём дворец (французский архитектор Ш. Герн), заложенный ещё при прежнем владельце, был завершён. В 1790-х годах по проекту итальянца Д. Тромбаро перед дворцом были устроены две террасы с мраморными балюстрадами. На террасах разбиты цветники, балюстрады украшены вазами, статуями, бюстами античных богов, героев и философов.

Достойным обрамлением дворцового комплекса является парк, благодаря которому усадьбу называют «подмосковным Версалем».

Усадьба постоянно привлекала к себе внимание современников. В разное время ее посетили такие выдающиеся деятели русской культуры как историк и писатель Н. М. Карамзин, поэты А. С. Пушкин и П. А. Вяземский, литераторы А. И. Герцен и Н. П. Огарёв, художники В. А. Серов, А. Н. Бенуа, К. Е. Маковский, К. А. Коровин, музыканты К. Н. Игумнов и И. Ф. Стравинский.

Не обошли своим вниманием Архангельское и члены русской императорской фамилии. Здесь бывали Александр I и Николай I, Александр II и Александр III, а также Николай II.

Агридженто может похвастаться двумя основными достопримечательностями: великолепными руинами греческой колонии в Долине храмов и скалистым холмом, на котором был построен средневековый город.



Агридженто был основан в 581 г. до н.э. колонистами из Джелы, назвавшими этот город Акрагасом. Однако лишь через сто лет его население выросло до 200 тысяч человек, и греческий поэт Пиндар назвал Акрагас «прекраснейшим из городов смертных». Им недолгое время управляли карфагеняне.

В Valle dei Temple (Долине Храмов) расположены основные храмы (посвященные Зевсу Олимпийскому, Гераклу, Конкордии и Гере), менее значимые святилища (святилище хтонических божеств) и Археологический музей.


Храм Кастора и Полидевка (V в. до н.э.)
Четыре сохранившихся колонны – символ Долины храмов, были восстановлены в XIX в.


Храм Кастора и Полидевка (V в. до н.э.)


Храм Геракла (VI в. до н.э.)
Эти восемь колонн, установленные на прежнем месте в 1924 г., принадлежат храму, посвященному герою, которому поклонялись как греки, так и римляне (последние его назвали Геркулесом).


Храм Геры (V в. до н.э.)
Этот хорошо сохранившийся храм был отреставрирован в римскую эпоху.


Храм Геры (V в. до н.э.)


Храм Конкордин (V в. до н.э.)
Храм с 34 колоннами – одно из наилучшим образом сохранившихся дорических строений в мире, частично благодаря перестройке в VI в. до н.э., когда из него сделали христианскую базилику. Первоначальный, классический вид храму вернули в 1748 г.


Храм Конкордин (V в. до н.э.)


За храмом Конкордин - вот такая "статуэтка".. Я так и не понял, кто за персонаж такой?! Чертёнок из гоголевского "Вечера на хуторе близ Диканьки"?!


Вот такой пейзаж можно увидеть вокруг Долины храмов


Рядом с Агридженто - Средиземное море; мы в нём искупались


Средиземное море - одно из трёх морей в Сицилии - самое тёплое

«День Страшного суда, для амальфитанцев, которые пойдут в рай, будет обычным днём» (Ренато Фучини, 1878 г.).



Главный центр и исторический дух Побережья – город Амальфи. При взгляде на него из гавани кажется, будто кто-то заботливо держит окутанный лазурным спокойствием неба и моря Амальфи на сложенной лодочкой ладони.

Чуть выше, подобно заднему плану сцены, открывается горный пейзаж, усеянный домиками; ниже – живописное переплетение переулков и лестниц, идущее до городской площади, на которой, с высоты знаменитой лестницы, величественно возвышается Кафедральный собор. Уникальность этого места – в удивительном сочетании памятников истории с незабываемой красотой природы. Парящие между Монти Латтари и морем живописные переулки Амальфи и в наши дни привлекают в этот город множество туристов, но были времена, когда он был ещё и могущественной Морской республикой и в XI в. соперничал с Венецией и Генуей. Богатый и многолюдный город Амальфи вёл активнейшую торговлю с Востоком. В память об историческом могуществе города каждые четыре года в июне в Амальфи проводится «Историческая регата древних Морских Республик».

«Позитано заболеваешь сразу, и навсегда». (Джон Стейнбек, 1953 г.).



«Позитано производит неизгладимое впечатление. Это город-мечта, который кажется нереальным, пока не окажешься в нём, и абсолютная реальность которого ностальгически ощущается при расставании с ним. В этом городе дома взбираются вверх по склону, настолько крутому, можно было бы назвать его скалой, если бы не вырубленная в нём лестница. … В маленькой бухточке тихо плещет вода, переливаясь невероятными изумрудно-синими оттенками и нежно омывая галечный пляж». (Джон Стейнбек, 1953 г.).



Обрамлённый горными склонами, покрытый мантией буйной средиземноморской растительности, Позитано представляет собой настолько живописный городок, что кажется, будто это возникшие естественным образом театральные декорации. С моря открывается вид, напоминающий праздничные рождественские ясли: пёстрые дома, каскадом устремившиеся вниз по склону.

Городок раскинулся по склону горы ввысь. Домики, расположенные практически вплотную друг к другу, с маленькими арочными портиками, обращёнными к морю, окрашены в пастельные тона, и при взгляде на них кажется, будто любуешься огранёнными самоцветами. Не случайно Позитано называют «жемчужиной божественного побережья».

Узкие улочки, вдоль которых расположились многочисленные бутики, сбегают вниз между домов по крутому склону и приводит на просторный пляж Марина Гранде. Отсюда открывается великолепный вид и на море, и на карабкающийся по крутым горным склонам городок. На главной площади Позитано находится приходская церковь Святой Девы Марии Ассунта, стоявшая здесь уже в первом тысячелетии. Церковь видна из любой точки городка благодаря большому куполу, облицованному цветной майоликой. Позитано по праву гордится своими очаровательными пляжиками, находящимися всего в нескольких минутах ходьбы: Форнилло, Фьюмичелло, Ариенцо.

Позитано завоевал репутацию «места для VIP-отдыха»: приблизительно в 1940 году на Вилле Сете Санти (Семи Святых) жила художница Ирэн Ковалиска, которую красота Позитано вдохновила на создание живописи на материи; среди гостей, отдыхавших на Вилле Стела Романа (Римская Звезда), был Папа Иоанн Павел II. Выдающиеся деятели искусства, мира моды и шоу-бизнеса любят проводить здесь свой отдых.

(Частично использован материал из путеводителя «Кампания, земля, согретая солнцем»; ниже - мои фотографии).

«Представляю, что земной рай имеет почти одинаковый вид с Капо ди Сорренто. Перед моим окном расстилается изумрудное море, оливковые леса, апельсины и лимоны взбираются почти в каждую дверь дома. Только теперь начинаю приходить в себя перед всей этой Божьей благодатью». (Исаак Е. Бабаель, 1931 г.).



На скалах южного берега Неаполитанского залива расположен Сорренто – популярный курорт ещё с XVIII в.: и Казанова, и Гёте были здесь гостями британского посланника сэра Уильяма Гамильтона и его жены леди Гамильтон.

У города античное происхождение, и до сих пор можно разглядеть греческую планировку. В центре города, на запад к Пьяцца-Тассо, а сразу за городом в Пунта-дель-Капо находятся римские руины.

Летом город наполняют гуляющие туристы, фотографирующие виды или отдыхающие в кафе. Внизу расположены небольшие пляжи Марина-Гранде и Марина-Пиккола, но жизнь в городе вращается не вокруг пляжей, а вокруг судов – паромы приплывают и уплывают в города Амальфийского побережья, в Неаполь и на острова. Сам, например, на остров Капри плыл именно из Сорренто.



























Лимоны, напоминающие о плодородии здешней земли, повсюду – и для еды, и как украшение.



P.S. Лимоны Сорренто известны за то, что из них изготавливается известнейший лимончелло. Самый лучший, - тот, который приготовлен ремесленным способом, по простому рецепту: лимонная кожура, спирт, вода и сахар. Ведь Сорренто – это полюс di гастрономических утончённостей. Прогулка по острову не заканчивается, не попробовав сорбетто аль лимончелло, «горячего мороженого» (мягкое местное мороженое).





P.P.S. В полуострове Сорренто имеется и большой участок земли, где растут лимоны для изготовления ликёров под присмотром известнейшего голливудского актёра Дэнни Де Вито. Его лимончелло очень популярны как в Италии, так и в США.

«Остров Капри – это чудо! Да, чудо!... Я три раза подолгу бывал на Капри, и скажу тебе: Впечатления останутся со мной на всю жизнь». (Иван Сергеевич Тургенев, 1871 г.).



Остров Капри - одно из красивейших мест Италии, жемчужина Неаполитанского залива, и синоним «сладкой жизни» - притягивает «сливки общества» со всех континентов.



Причудливой формы остров возвышается над голубым морем, под шапкой пышной средиземноморской растительности. Изрезанная береговая линия острова Капри известна своими пещерами и гротами, среди которых наибольшей популярностью пользуется Голубой Грот (Grotta Azzurra).







Cтолица острова, город Капри, представляет собой милый поселок по старинными домами и церквями. В этой части острова жил Максим Горький (все три виллы, где писатель останавливался, отмечены мемориальными досками).









В разное время на острове жили и такие личности, как Иван Бунин, Грэм Грин, Жан Кокто, Ле Корбюзье, Владимир Ильич Ленин, Анатолий Луначарский, Генрих Манн, Томас Манн, Амедео Модильяни, император Октавиан Август, Константин Станиславский, император Тиберий, Иван Тургенев, Оскар Уайльд, Пётр Ильич Чайковский, Уинстон Черчилль.





Туристы обычно посещают и второй каприйский город, Анакапри, а также два порта, Марина Гранде (куда приходят корабли из Неаполя и Сорренто) и Марина Пиккола (откуда отправляются морские экскурсии, в том числе к знаменитым рифам Фаральони).









На острове (точнее — на вилле Курцио Малапарте) снимались фильмы Жана-Люка Годара Презрение (1963, по одноименному роману А.Моравиа) и Лилианы Кавани Шкура (1981, по одноименному роману Малапарте).









Добраться до острова Капри очень просто. Это можно сделать на катере из порта Неаполя Моло Беверелло (40 минут в пути) или из Сорренто (20 минут).

На самом острове нет автомобильного движения, и самым распространенным видом транспорта является мини-автобус, а также такси.



P.S. Известна картина Ивана Айвазовского «Лунная ночь на Капри».

Посмотрев солончаки Трапани, мы на небольшом пароме отправились в город Моция. Этот город был построен на острове Сан-Панталео, на небольшом расстоянии от берегов Сицилии.


карта острова Моция (она висела на пароме)





Древняя достопримечательность тесно связана с именем Джозефа Уитэйкера, сына английского виноторговца, сколотившего состояние на марсальском вине.





Пробовал ли я вино?! Что за вопрос? Конечно! И оно мне очень понравилось! Что собой представляет марсальское вино? Марсала — крепкое вино, имеющее некоторое сходство с мадерой, но отличается от неё бо́льшим содержанием сахара. Содержание спирта 18-20 %, сахара 1,5-7 %.



Марсалу впервые начали производить на острове Сицилия, в окрестностях городов Марсалы (по имени которого и названо вино) и Трапани. Для итальянской марсалы характерен специфический привкус — результат добавки к вину небольшого количества предварительно вываренной корабельной смолы. Впоследствии этот оттенок вкуса стали получать добавлением сильно уваренного виноградного сусла. Выпускаются ароматизированные марки марсалы, например, с запахом банана, чёрной смородины.



Это вино, как и другие крепкие вина, часто используется для приготовления смешанных напитков. Также марсала нередко используется как компонент для изготовления кондитерских изделий (например, тирамису).



В начале 1900-х гг. Джозеф Уитэйкер стал владельцем острова, а в 1913 году начал археологические раскопки и основал музей, в котором выставлена статуя «юноши из Моции».






скульптура "Юноша из Моции"

Сам Трапани - просто милый провинциальный городишка, без ярких особенностей. Но вот расположенные в его окрестностях солончаки, где исторически занимались выпариванием и обработкой морской соли - очень любопытное место. Красивое и самобытное. Нам понравились и пейзажи, и масштаб соляной индустрии, и сам процесс откалывания соли от внушительных соляных горок, расположенных по соседству с солончаками.


Вид на город Трапани


Трапани


Мельница в Трапани


Солеварни Трапани

По легенде, древняя столица элимов Segesta была основана среди зелёных холмов в районе Кастелламмаре-дель-Гольфо изгнанниками из Трои. Седжеста постоянно воевала с Селинунтом, и на неё нередко нападали. Однако великолепный дорический храм каким-то чудом сохранился, несмотря на захваты города и разрушительные грабежи того времени, и по-прежнему живописно высится, в строгом одиночестве, на холме с видом на гору Барбаро.

Как я уже писал ранее, 21 мая по 4 июня мы посетили Южную Италию, а именно – остров Сицилия и регион Кампания. За 16 дней мы увидели такие города, деревни и места, как (по алфавитному порядку) Агридженто, Казале, Монреале, Ното, Палермо, Седжеста, Сиракузы, Таормина, Терразини, Трапани, Чефалу, Эриче и вулкан Этна, а также остров Моция. Это в Сицилии. А в Кампании – Амальфийское побережье (Амальфи и Позитано), Геркуланум, Неаполь, Помпеи, Поццуоли, Сорренто и острова Капри и Искья. Надеюсь, ничего не пропустил.

Отдых удался!
Отдельное спасибо Михаилу и Зите, сотрудникам «Итальянского Дома», а также Татьяне и водителю Джованни, которые искренне и с душой показали нам солнечную Сицилию!


Где-то в Сицилии...


Агридженто


Ното


Палермо


Седжеста


Сиракузы


Таормина


Трапани


Чефалу


Эриче


остров Моция


вулкан Этна


Амальфийское побережье: Амальфи


Амальфийское побережье: Позитано


Геркуланум


остров Искья


остров Капри


Неаполь


Помпеи


Сорренто


закат в Терразини

Окончание…

На личную жизнь у Клаудии оставалось совсем немного времени. Не хватало его и на Патрика, которого воспитывала бабушка. О сыне запрещено говорить на студии, репортерам, соседям. Сам мальчик только в шесть лет узнал, что его мама - знаменитая актриса Клаудия Кардинале. И то только тогда, когда об этом пронюхал один настырный репортер. Клаудия продала дом, переехала в другой район Рима, и они стали жить вместе. Мальчик рос довольно эгоистичным и требовал от матери абсолютного внимания к своей персоне. Приходилось возить его с собой по съемочным площадкам и даже по разным странам. В 1968 году Клаудия повезла его в Советский Союз, где была за год до этого на Московском кинофестивале в качестве гостьи. Михаил Калатозов совместно с итальянцами начал снимать фильм «Красная палатка» об арктической экспедиции Нобиле на дирижабле, потерпевшем крушение над Ледовитым океаном. В картине собрались лучшие актеры советского кино: Донатас Банионис, Никита Михалков, Эдуард Марцевич, Юрий Соломин, Юрий Визбор. Из зарубежных актеров были приглашены Клаудия Кардинале, Шон Коннери, Питер Финч, Массимо Джиротти. Клаудия играла роль медсестры, которая приехала в Заполярье, чтобы ухаживать за своим женихом, которого играл Эдуард Марцевич. Костюмы шили в Италии, а съемки происходили на севере Эстонии в самые морозы, о которых итальянцы не имели ни малейшего представления. Калатозов, посмотрев на легкую шубку Клаудии, сказал: «Так сниматься нельзя». Но другой подходящей одежды не нашли. Пришлось выходить на площадку так. Но площадка-то - снежное поле. На градуснике минус тридцать. Клаудию растерли спиртом, дали выпить водки и выпустили на снег. В любовной сцене с Марцевичем они катятся со снежной горы, обнимаются, целуются, залепленные снегом с ног до головы. Эту сцену снимали до тех пор, пока Марцевич не повредил ногу, и его пришлось увезти в больницу. Зато Клаудия разогрелась до того, что пар шел. Вот так «тунисская девушка» от души повалялась в русском снегу.


Эдуард Марцевич


Постер фильма "Красная палатка"


Постер фильма "Красная палатка"

Но в жизни Клаудия продолжала сторониться мужчин. Непростые отношения складываются у нее с Франко Кристальди. Пребывая в состоянии депрессии из-за нежелательной беременности, Клаудия еще в 1958 году подписала десятилетний контракт со студией "Видес", принадлежащей Кристальди, и с того времени являлась его "собственностью". Она не могла и шагу ступить без одобрения продюсера, да что там шагу - не могла изменить прическу, потолстеть или похудеть, сменить стиль одежды. Кристальди завладел ее телом, а потом и душой. Она потеряла свободу самостоятельно принимать решения. Он говорил ей, в каком фильме играть, а в каком - нет, куда ехать, что говорить журналистам, как вести себя с режиссерами. Для своенравной Клаудии это было мукой. В конце концов, деловые отношения перешли в личные, и она стала его неофициальной женой. Кристальди был в разводе, она никогда не была замужем, но они, тем не менее не оформляли отношения и жили раздельно. Только в зарубежных поездках поселялись в одном номере гостиницы. Впрочем, всем на студии об этом было известно и никто даже не пытался ухаживать за Клаудией.


Кристальди

Но самым тяжелым являлся запрет на разглашение «страшной» тайны - у «невесты Италии» есть незаконнорожденный ребенок. Кристальди убеждал Клаудию, что если она откроет эту тайну, карьере придет конец. Тогдашнее общество чтило «святые» законы брака и не потерпело бы такого «распутства». Угнетало ее и то, что даже ребенок тогда не знал, кто его настоящая мать.

Клаудия иногда устраивала истерики в кабинете продюсера, но Кристальди был непреклонен. Что там судьба какого-то ребенка, когда под угрозой оказывались миллионные прибыли от проката картин с участием Кардинале? Она его, конечно, не любила, чувствовала себя полностью в его власти. И он этим пользовался. Прожив с ним многие годы, она неизменно называла его синьор Кристальди. Но вдруг во время поездки по Америке он сделал ей предложение. И втайне договорился о бракосочетании в местной мэрии. Это предложение в его устах прозвучало как приказ. И она не смогла ослушаться «начальника». Бракосочетание происходило тайно с двумя свидетелями - совершенно посторонними людьми. Потом Кристальди усыновил ее сына и дал ему свою фамилию. Но Патрик не имел никакого права на наследство - потому что в Италии этот брак был недействителен. Представьте положение молодой женщины - находиться в незаконном браке с одним и иметь незаконнорожденного ребенка от другого. Кристальди просто хотел привязать ее покрепче к себе.



Конфликт нарастал постепенно и разрешился после съемок фильма «Так начиналось приключение». В нем продюсеры хотели вывести на звездную орбиту молодую актрису Монику Витти. И дали указание режиссеру всячески выдвигать на первый план ее и уводить в тень Кардинале. Витти и сама не отличалась скромностью и «переигрывала» Кардинале. Когда монтажер Руджеро Мастроянни, брат Марчелло, показал Клаудии смонтированный материал, она была вне себя. Вся ее работа в картине пошла насмарку. Те моменты, в которых Клаудия играла с полной отдачей, ушли на задний план. Она позвонила Кристальди, на повышенных тонах высказала ему все, что думает о нем и его компании, и уехала в Америку. Там ее ждал Паскуале Скуитьери. А Клаудии уже было тридцать шесть.


Паскуале Скуитьери с Клаудией

Она познакомилась со Скуитьери несколько лет назад. Он, начинающий, но уже известный режиссер, принес ей сценарий о женщине, которая убила своего новорожденного ребенка. Клаудия, жила на вилле под Римом вместе с Патриком, и приход нагловатого режиссера не вызвал симпатии ни у нее, ни у сына. Скуитьери тоже не испытал особой радости от встречи, потому что Кардинале была навязана ему продюсером. Но актриса шестым чувством осознала, что именно он поможет ей стать собой и обрести свободу. В нем была напористость и жизненная сила, которых самой Клаудии в тот период не хватало. Они встретились еще несколько раз. Он не ухаживал за ней, не преследовал и не относился к ней как к очередной подружке. Она чувствовала, что именно такой человек может ее спасти. И заявила Кристальди, что полюбила другого. Тот устроил ей страшную сцену ревности, начал ее шантажировать потерей карьеры и даже предложил вместе с ним добровольно уйти из жизни. Она только посмеялась.



Во время работы над первым совместным фильмом «Молодчики» Скуитьери нарочито не обращал на Кардинале никакого внимания вне съемочной площадки. Ведь это было не безопасно. В течение пятнадцати лет она считалась подругой Кристальди, и никто не смел подойти к ней, чтобы не навлечь на себя непредсказуемые последствия. Но теперь Клаудия влюбилась сама и стала преследовать Скуитьери и днем и ночью. Вся ее свита, приставленная Кристальди, начиная с секретарши и кончая водителем, не могла уже контролировать ее звонки и мешать их встречам.



Скуитьери работал по контракту с Дино Де Лаурентисом, который перебрался в Америку. Клаудия отправилась к нему неожиданно для всех и для него тоже, и он оценил ее поступок. Все призывы вернуться, поступавшие от Кристальди, были безрезультатны. Но карьера Паскуале оказалась под угрозой. Как же - отбить подругу у самого Кристальди! За этим сразу последовал заговор продюсеров, и на карьере кинорежиссера можно было бы поставить крест. Еще недавно он пользовался успехом и вдруг стал безработным. Друзья отвернулись от них. Наступили черные дни. Паскуале откровенно упрекал Клаудию в том, что она испортила ему карьеру. Она соглашалась, но уйти от него уже не могла. Однако скоро все утряслось, Скуитьери стал опять снимать фильмы. В первой их кинокартине «Железный префект» Клаудия прекрасно сыграла сицилийскую крестьянку. В следующем фильме Скуитьери «Оружие» у нее была трагическая роль женщины из богатой родовитой семьи, пострадавшей от террора властей.



Через три года их совместной жизни, в сорокалетнем возрасте Клаудия родила дочку. А за два месяца до этого девочка родилась у Патрика. Клаудия в один год стала еще раз матерью и бабушкой. Своего ребенка она ждала с радостью и старалась не вспоминать ужасы первой беременности. Паскуале присутствовал при родах и на следующий день втайне от жены зарегистрировал дочь как Клаудию. На удивленный вопрос жены он ответил:
- Когда я позову одну Клаудию, ко мне будут подходить две.



Но радость рождения дочери омрачило ужасное происшествие. Чтобы избавиться от фоторепортеров, осаждавших родильный дом, Клаудию вместе с ребенком тайно вывезли на машине домой. Тогда разозленные фоторепортеры решили взять штурмом виллу, на которой жили супруги. Среди ночи один из них перелез ограду и проник в дом. Семилетний сын Скуитьери от первого брака случайно увидел его и крикнул, что в доме находятся воры. Паскуале достал пистолет и выстрелил в воздух над головой репортера. На следующий день газеты разразились обвинениями, что муж Кардинале отстреливает журналистов. Власти не сочли нужным разбираться в конфликте и присудили ему пять месяцев тюрьмы. Режиссер провел их в одиночной камере. А в это время в Москве, на Международном кинофестивале ему присудили приз за фильм «Дикий народ».



Клаудия продолжает активно сниматься - практически каждый год в каком-нибудь фильме. В некоторых из них она встречает своих старых знакомых, с которыми работала когда-то, будучи еще молодой. Так, через двенадцать лет после выхода на экраны «Розовой пантеры» она снялась в фильме «Возвращение розовой пантеры» вместе с Питером Селлерсом. В 1984 году снялась с Марчелло Мастроянни в итальянской экранизации «Генриха IV». А в 1991 году сыграла в фильме «Майриг» вместе с тем самым Омаром Шарифом, который был первым, кто предложил ей роль в кино.



Кардинале снимается по всему миру, но в основном во Франции и Италии. И конечно, в фильмах Паскуале Скуитьери, отношения с которым так и не узаконены.



У Клаудии сложные взаимоотношения с сыном, который живет в Нью-Йорке и занимается то ли музыкой, то ли литературой. Они почти не общаются. Сама она живет в Париже, самом удобном для себя городе, считая его третьей родиной после Туниса и Рима. Иногда, впрочем, приезжает в Рим к родителям. Но считает этот город слишком суетливым и бестолковым, полным назойливых репортеров, которых почему-то нет в Париже. Скуитьери иногда снимает фильмы, но в основном занимается политикой. Двадцатилетняя дочь Клаудия живет с матерью, увлекается историей искусств, пытается писать. Внучка Лючилла живет с прабабушкой в Риме. Раз в год они все вместе ездят в Нью-Йорк в гости к ее отцу - Патрику.

Младшая сестра Клаудии Бланш так и не стала актрисой, хотя стремилась к этому всю жизнь и была очень красивой. Сначала продюсеры запретили ей сниматься в кино - им не нужны были две Кардинале. Бланш взяла псевдоним Карден, но и это не помогло. Она пыталась играть в театре, но и там не сложилось. Пробовала себя даже в качестве оператора. Но так и осталась в тени старшей сестры. Двое младших братьев, Бруно и Адриано, тоже работают в кино - Адриано довольно известный оператор.

Сегодня Клаудия Кардинале посвящает себя больным и даже создала ассоциацию помощи больным СПИДом. Она уверена, что вирус специально создали в военных лабораториях, как бактериологическое оружие. В кино же после фильма «История», где Клаудия сыграла старуху, ей стали предлагать возрастные роли, но она отказывается. Нельзя войти в одну реку два раза. Ведь в свои шестьдесят лет она выглядит прекрасно и могла бы играть сорокалетних.





Вот такая биография у Клаудии Кардинале…

Продолжение…



Клаудия поступила на актерские курсы при римской киностудии «Чинечита». На приемном экзамене она была так зажата, что не произнесла ни слова. Ее приняли за исключительную фотогеничность. После тихого Туниса Рим показался сумасшедшим домом. К тому же, была зима, Клаудия мерзла, привыкнув в своей Африке к вечному лету, даже заболела бронхитом. Она хотела бросить курсы и уехать домой, чтобы стать учительницей. Кристальди и даже знаменитый Де Лаурентис уговаривали ее остаться. Студенты-режиссеры приглашали ее на съемки, журналист «Эпоки» сделал большой репортаж о ней с фотографией на обложке. Такое внимание не могло не польстить, и Клаудия осталась. Но о карьере в кино даже не помышляла.



На следующей картине - «Проклятой путанице» - режиссер Пьетро Джерми стал показывать ей, как надо играть, как строить роль, какие чувства выражать в той или иной сцене. Он научил ее быть раскованной перед камерой, естественно присутствовать в кадре. Роль получилась блестяще. Анна Маньяни захотела познакомиться с начинающей актрисой и пригласила ее к себе домой. Они подружились, хотя Маньяни была известна очень трудным характером и не допускала в свою жизнь никого. Но именно Клаудия завоевала ее симпатию.


Постер фильма "Проклятая путаница"

Тогда был расцвет итальянского кино, оно породило целое явление в искусстве пятидесятых годов, названное неореализмом, и надо было соответствовать имиджу ведущей европейской кинодержавы. Производилось огромное количество фильмов. Клаудия снималась сразу в четырех-пяти картинах в год, в основном играя девушек-соблазнительниц, какой в жизни не была.



В одном из них, «Красавчике Антонио», у нее была главная роль. Ее партнером стал Марчелло Мастроянни. Они играли любовников. Смуглая красотка кого угодно могла свести с ума. И Марчелло влюбился в нее по уши. Или говорил, что влюбился. Во всяком случае, не отставал ни на шаг. Но Клаудия слишком хорошо помнила свой первый горький любовный опыт, и любые приставания мужчин вызывали у нее отвращение. Признания в любви ее просто смешили. Марчелло страшно обижался - ведь он считал себя чуть ли не первым красавцем итальянского кино. Но Клаудия ничего не могла с собой поделать. Мастроянни долго не мог понять, почему она ему отказывала.


Марчелло Мастроянни


Кадр из фильма "Красавчик Антонио"


Постер фильма "Красавчик Антонио"

Потом был эпизод в фильме «Рокко и его братья». На съемках этой картины Клаудия познакомилась с Аленом Делоном.


Постер фильма "Рокко и его братья"

Режиссер Лукино Висконти оценил красивую пару и пригласил обоих на главные роли в свой следующий фильм «Леопард». Они играли молодых супругов, а их отношения в жизни балансировали на грани романа и дружбы. Висконти научил актрису всему: говорить, плакать, смеяться перед камерой, двигаться, танцевать. Это была настоящая школа для провинциальной девушки, которая по-итальянски говорила с тунисским акцентом. Заключительную сцену бала снимали во дворце в Палермо. Стояла сильная жара, поэтому снимали по ночам. К трем часам дня Клаудия приходила в костюмерную, с помощью костюмера надевала старинное платье. Парикмахер укладывал ее длиннющие волосы. Съемки начинались только в семь и продолжались до шести утра. И так целый месяц.


Клаудия Кардинале в роли Анжелики, кадр из фильма "Леопард"


Кадр из фильма "Леопард", Клаудия с Аленом Делоном


Ален Делон и Клаудия Кардинале - молодые и красивые, кадр из фильма "Леопард"


Кадр из фильма "Леопард"

Любовные сцены с Аленом Делоном приносили ей муки. Он был молод и неотразимо красив и прекрасно знал, как это действует на женщин. Делон и Висконти заключили негласное пари, что Алену удастся соблазнить ее. Но Клаудия стояла насмерть, и дальше игры дело не шло. Однако дружбу они сохранили на долгие годы. Висконти же был равнодушен к женщинам, предпочитая им своих друзей: актера Хельмута Бергера и танцовщика Рудольфа Нуриева. Именно в их компании Клаудия после съемок отправилась в путешествие по Европе.



Клаудия станет любимой актрисой Висконти, и он снимет ее еще в двух картинах: «Туманные звезды Большой Медведицы» и «Семейный портрет в интерьере».


Постер фильма "Сандра" (в русском варианте - «Туманные звезды Большой Медведицы»)

Роли сменяются как в каком-то невероятном калейдоскопе. На картине «Ла Виачча» у Клаудии случился короткий роман. Партнером по фильму оказался робкий, застенчивый молодой человек, который вне съемочной площадки смешил всех невероятными проделками. Клаудия даже не могла себе представить, что он способен на грубость. И приняла его ухаживания. Звали его Жан-Поль Бельмондо. Когда и он, и она уже станут суперзвездами европейского кино, они вместе сыграют в «Картуше». Бельмондо во время съемок держал всю группу в напряжении из-за своих выходок. Каждый вечер в своем номере он напивался с друзьями, и они выбрасывали всю мебель из окна. Наутро режиссер Филипп Де Брока и Клаудия отправлялись к хозяину гостиницы и кое-как улаживали конфликт. Так повторялось чуть ли не каждый день. На съемках любовные сцены превращались в борьбу под одеялом, а сцены драк - в настоящий мордобой. Но как это ни странно, Клаудия просто влюбилась в Бельмондо и не отставала от него ни на шаг. Когда снимали сцену, а которой Картуш со своей возлюбленной плыл на плоту через стремнины, Клаудия отказалась от каскадерши, чтобы не отстать от Жан-Поля, который, как известно, во всех фильмах практически все трюки выполнял сам.


Клаудия с Жан-Полем Бельмондо, кадр из фильма «Ла Виачча»


Жан-Поль Бельмондо и Клаудия Кардинале, постер фильма "Картуш"


Постер фильма «Ла Виачча»

Чуть позже Клаудия опять попала в объятия Мастроянни. Федерико Феллини снимал «8 1/2» и пригласил Клаудию сыграть идеальный образ женщины, сложившийся в воображении героя фильма, которого с блеском сыграл Марчелло.


Постер фильма «8 1/2»

На съемках царили, суета, толкотня и бесконечные разговоры. В таком бедламе рождался настоящий шедевр. Реплики героини придумывались по ходу съемки, поскольку готового сценария не было. Если Феллини считал диалог неудачным, его переозвучивали совершенно другими словами. Полнейшая импровизация создавала на съемках ощущение легкости и свободы.

Съемки «8 1/2» проходили одновременно с «Леопардом», и Клаудии приходилось мотаться из Рима на Сицилию. Висконти недолюбливал Феллини, вернее, не воспринимал его фильмы, и Клаудии доставалось за ее метания от одного маэстро к другому.

Затем звезда отправилась в Голливуд и снялась там в нескольких картинах. Заметная роль в фильме «Розовая пантера» - комедийном детектив участием английского комика Питера Селлерса, который страдал от безответсвенной любви к Софи Лорен. Клаудия изображала вечно пьяную русскую княгиню. Режиссер предложил актрисе отдохнуть в небольшой комнатке, где какой-то человек курил гашиш. В разультате на экране предстала пьяная княгиня, которая на самом деле просто надышалась наркотическим дымком.


Постер фильма "Розовая пантера"



В драме «Мир цирка» одну из своих последних ролей играла Рита Хейуорт - когда-то одна из самых красивых актрис Америки, но в то время очень больная и страдающая от алкоголизма женщина. Клаудия играла ее дочь и в процессе съемок воочию наблюдала, как происходит закат голливудской кинозвезды.


Постер фильма "Мир цирка"

Она сыграет еще в пяти голливудских картинах, которые не принесут ей ни успеха, ни творческого удовлетворения. Зато близко подружится с Роком Хадсоном, с которым будет сниматься в детективе «Дело Блинфолда». Он научит ее, как вести себя в обществе голливудских звезд. Но любви не возникнет, Рок окажется гомосексуалистом.


Постер фильма «Дело Блинфолда»

Однажды сам Марлон Брандо позвонил Клаудии и предложил встретиться. Она пригласила его в свой номер в отеле Беверли-Хилз. Брандо действительно пришел и стал рассказывать о проекте фильма «Графиня из Гонконга», который задумал снять напоследок великий Чарли Чаплин. Но Клаудия почувствовала явное внимание к себе с совсем другой целью и держалась на расстоянии. Брандо очень старался произвести впечатление, но так ничего и не добился. В результате главную роль в «Графине» получила Софи Лорен. Впрочем, может быть, это решил сам Чаплин. А Клаудия потом укоряла себя за излишнюю моральную стойкость.


Марлон Брандо


Марлон Брандо


Марлон Брандо

Не принято, чтобы кинозвезды жили в отеле, и Клаудия переехала сначала на виллу Элизабет Тейлор, потом на виллу Пола Ньюмена. Сами актёры в них не жили, чтобы не быть постоянным объектом для фотокамер и любопытных туристов.

Голливуд всегда старался перекупить европейских звезд, но европейцы любили свободу больше денег. Не поддались на подкуп ни Бельмондо, ни Делон, ни Софи Лорен, ни Бриджит Бардо, ни многие другие. А те, кто «клюнул» на большие деньги, сгинули в безвестности. Клаудия это понимала, и отказалась подписывать долгосрочный контракт.

В фильме «Центурионы» Клаудия снималась вместе с Аленом Делоном, который к тому времени стал отцом-одиночкой. Его жена Натали ушла от него, оставив ему маленького сына Антуана. Клаудия взяла на себя заботу о малыше и, имея некоторый опыт материнства, обучала Делона приемам обращения с младенцем. У Делона это был первый ребенок, и он, конечно, понятия не имел, что с ним надо делать.



Итальянский режиссер Серджо Леоне, набив руку на спагетти-вестернах, перебрался в Голливуд, где стал настоящим классиком вестерна. Именно он открыл для кино Клинта Иствуда и сделал свой последний шедевр «Однажды в Америке». А сначала был фильм «Однажды на Диком Западе», где Клаудия играла возлюбленную героя, а самого героя - Генри Фонда. Оказалось, что «ковбой» практически не снимался в постельных сценах. Пришлось Клаудии как следует «разогревать» его, чтобы сцена получилась естественной. В этот день режиссер назначил пресс-конференцию, и на площадку хлынули журналисты. Фонда и Кардинале и давали интервью, лежа в постели.


Генри Фонда






Клаудия Кардинале и Генри Фонда, кадр из фильма «Однажды на Диком Западе»


Постер фильма «Однажды на Диком Западе»


Постер фильма «Однажды на Диком Западе»

С Бриджит Бардо Клаудия познакомилась давно на одном из кинофестивалей, но сниматься вместе им пришлось только в семьдесят первом. Кристиан-Жак, режиссер-постановщик знаменитого «Фанфана-Тюльпана», снимал в Испании приключенческую комедию «Нефтедобытчицы».


Бриджит Бардо

Четыре девушки, приехав на Дикий Запад, завоевывают свое право на жизнь в борьбе с ковбоями и грабителями. Съемки проходили довольно весело. Так бывает, когда собирается хорошая компания. Клаудии и Бриджит нужно было драться, стрелять, скакать на лошади. Более спортивная Клаудия делала все легко, Бриджит была поленивее, и сесть на лошадь ей было непросто. О драке и разговора не шло. Бриджит считала, что Клаудия ее просто убьет одним ударом. Пришлось тщательно репетировать, чтобы даже не задевать друг друга. Правда, потом в фильме это было очень заметно. Возможно, после этой картины Бриджит решила навсегда завязать с кино. Но еще долго продолжала дружить с Клаудией.


Постер фильма «Нефтедобытчицы»







Окончание следует…

Клаудия Кадинале в роли Анжелики, кадр из фильма "Леопард"

…Любовные сцены с Аленом Делоном в фильме «Леопард» Лукино Висконти приносили Клаудии Кардинале муки. Он был молод и неотразимо красив и прекрасно знал, как это действует на женщин. Делон и Висконти заключили негласное пари, что Алену удастся соблазнить ее. Но Клаудия стояла насмерть, и дальше игры дело не шло. Однако дружбу они сохранили на долгие годы…


Клаудия Кардинале с Аленом Делоном, кадр из фильма "Леопард"




Клаудия Кардинале и Ален Делон с режиссёром картины "Леопард" Лукино Висконти

О фильме «Леопард» вы можете прочесть здесь: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post126631685/


Постер фильма "Леопард"

О самом Алене Делоне и его женщинах - тут: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post126674060/


Ален Делон

Клаудия Кардинале – одна из моих самых любимых и красивых актрис, фильмы с её участием готов пересматривать несколько раз, и они мне никогда не надоедают. Сегодня о ней я и расскажу.



Клаудия Кардинале родилась 15 апреля 1938 года в Ла Гулетте, что в Тунисе. Подлинное имя, данное при рождении — Клод Жозефин Роз Кардэн.

Ее отец был сыном коммерсантов с Сицилии, переехавших в Тунис в поисках лучшей доли. Он занимался укладкой рельсов на строительстве первой тунисской железной дороги. Клаудия помнит из своего раннего детства, как отец одевался неизменно во все белое и ездил на машине с откидным верхом. Мать - Иоланда Греко - дочь сицилийского корабела, родом из Трапани - была очень жизнерадостной, много смеялась и пела. От Сицилии до Туниса рукой подать, и многие сицилийцы переселялись туда. И мать, и отец отличались особой красотой и стройностью, и дочери пошли в них.



Клаудия с детства знала два языка - итальянский и французский (английский она выучит потом), росла задиристой и своенравной, и в семье ее даже звали мужским именем Клод. У нее была младшая сестра Бланш и двое маленьких братьев. Родители воспитывали Клаудию в строгости и послушании. За малейшую провинность ее сурово наказывали. Но будучи самой старшей, она пыталась воспитывать младшую сестру и братьев. Пожалуй, эта привычка к строгости поможет ей в профессии киноактрисы, требующей точного выполнения заданий режиссера.



Во французском Тунисе итальянцев считали фашистами, и в школе, случалось, Клаудию били одноклассники. Но она всегда давала сдачи. В монастырской школе в Карфагене Клаудия, с ее бунтарским независимым характером, постоянно подвергалась наказаниям за всевозможные провинности.

Тем не менее, строгость воспитания приносила свои плоды. В тринадцать лет Клаудия ходила во всем черном, никогда не пользовалась косметикой и не позволяла мальчикам даже дотрагиваться до себя. Но она уже чувствовала, что нравится им больше других, и, когда один из них захотел ее поцеловать, Клаудия не стала сопротивляться. Однако, она была слишком горда, да и жизненные цели у нее были другие. Клаудия очень хотела стать школьной учительницей и ездить с миссионерскими уроками по всей Африке. Путешествовать она будет потом много, но учить детей ей так и не придется. Кино Клаудия обожала, как, впрочем, и все тогда - ни телевидения, ни рок-музыки не существовало, и кино было единственным развлечением. Больше всего ей нравились фильмы с Брижит Бардо, с которой подружится позднее, и с Марлоном Брандо, с ним она встретится только один раз и при довольно странных обстоятельствах.


Бриджит Бардо


Марлон Брандо

В четырнадцать Клаудия попала на экран. Это был документальный фильм о Тунисе, и крупный план Клаудии мелькнул в нем несколько секунд. Но ее заметили и предложили пока еще не роль, но участие в показе молодежной моды. Родители были против, однако, Клаудия настояла на своем желании участвовать в шоу. После показа ее портрет появился на обложке популярного журнала. Вот теперь на нее обратили внимание серьезные «киношники» - французский режиссер Жак Баратье и известный актер Омар Шариф. И сразу предложили ей главную роль. Но помешал заносчивый характер. Резкие ответы девушки не понравились тунисскому продюсеру, и он решил главную роль ей не давать, а ограничиться эпизодической. На главную роль утвердили настоящую тунисску. А зря: дали бы роль Клаудии - фильм вошел бы в историю кино.



Следующий выход в свет был во время благотворительного бала, на котором выбирали самую красивую итальянку Туниса. Но Клаудия не участвовала в конкурсе, она с сестрой в национальных костюмах танцевала на сцене и продавала лотерейные билеты. Однако, кто-то глазастый из жюри заметил красивую танцовщицу, и Клаудия заняла на конкурсе первое место. Призом стала поездка на Венецианский кинофестиваль 1957 года. Здесь девушка впервые в жизни смотрела кино не на открытой площадке, а в настоящем кинозале. Это были «Белые ночи» Лукино Висконти - режиссера, который потом станет ее «крестным отцом» и снимет в главной роли в своем знаменитом «Леопарде».


Постер фильма "Белые ночи"

На фестивале Клаудию заметил молодой продюсер Франко Кристальди и решил сделать из нее настоящую звезду. И не прогадал, заключив с ней контракт. Клаудия стала очень популярной. Сначала ей предложил роль известнейший режиссер Марио Моничелли в своем новом фильме «Опять какие-то неизвестные». Вместе с ней играли суперзвезды тогдашнего итальянского кино: Марчелло Мастроянни, Витторио Гасман, Тото и Ренато Сальватори.


Постер фильма "Опять какие-то неизвестные"

Затем сразу две роли: в фильмах «Три иностранки в Риме» и «Первая ночь». В последнем фильме она играла в паре с самим Витторио де Сика - патриархом неореализма. Можно было бы прыгать от счастья! Если бы...



Если бы Клаудия не была беременна. Еще до конкурса красоты какой-то незнакомец несколько дней преследовал ее, поджидал у дверей школы, провожал домой, наконец, подошел, заговорил. Ей в тот момент нравился один парень. Незнакомец пригласил ее на вечеринку, сказав, что там будет этот парень. Посадил в машину, привез в загородный дом, где, конечно, не было ни души, и… изнасиловал.

Потом Клаудия встретила его еще раз и сообщила, что беременна. Он предложил ей сделать аборт, она отказалась. Больше она его не видела. Сказать об этом своим родителям девушка не могла. Вот к чему приводят строгости воспитания. Клаудия стойко переносила свалившееся на нее несчастье. Во время съемок затягивала живот так, что кружилась голова и страшно тошнило. Ей искренне хотелось умереть. На седьмом месяце, когда уже невозможно было скрывать выпиравший живот, она решила отказаться от контракта. Кристальди выслушал ее, и спокойно спросил:
- Вы что, беременны?
Пришлось сознаться. И даже сказать, что родители ничего не знают. Продюсер, видимо, прекрасно знал, как обращаться с беременными актрисами, предложил поговорить с ее матерью. Она согласилась. Мать, конечно, пришла в ужас. Не столько от того, что дочь забеременела, и, что она сама этого не замечала, а от того, что об этом сообщил посторонний мужчина. Кристальди отправил обеих в Лондон, в октябре 1958 года Клаудия родила мальчика, которого назвала Патрик. Отец, узнав о внуке, не разговаривал с Клаудией несколько месяцев.



На студии пришлось сказать, что это маленький брат Клаудии. Сам Кристальди запретил ей говорить о рождении ребенка, ведь у нее уже была слава «невесты Италии». Не говорили об этом и в кругу семьи. Ребенок долго считал свою бабушку мамой. Клаудия очень страдала от этого, но надо было либо приносить себя в жертву выбранной профессии, либо бросать ее. Многолетний контракт требовал выполнения всех условий продюсера и лишал права выбора. Из-за насилия физического Клаудии приходилось терпеть насилие моральное. Запутанная личная жизнь с ошибками, неудачами и незаживающими душевными ранами пришла в противоречие с фальшивой жизнью, которую она проживала на экране. Но девушка четко разделила жизнь и кино и никогда не смешивала их в одно целое.



Роль в фильме Валерио Дзурлини «Девушка с чемоданом» стала для Клаудии проверкой на прочность. Нужно было доказывать, что она не просто красивая девочка, но и талантливая актриса. Она играла девушку с улицы, которая влюбляла в себя юношу из порядочной семьи. В конце фильма она скрывает от него, что у нее будет ребенок. Клаудия играла свою жизнь, саму себя. Надо было еще раз переживать то, что хотелось забыть. В фильме была длинная сцена, в которой героиня рассказывала о своей жизни предыдущему любовнику, и Клаудия играла монолог на одном дыхании, сопровождая его всхлипыванием, смехом и... поглощением пищи. Клаудия так вжилась в образ героини, что сыграла сцену за один дубль. Но после окончания съемок у актрисы началась сильная депрессия, пришлось серьезно лечиться.


Постер фильма "Девушка с чемоданом"

Продолжение следует...

Ален Делон как-то сказал: «Женщина – это необходимое зло». В этом посте вы увидите подборку фотографии Алена Делона с разными женщинами, с которыми он снимался в кино.

Естественно, подборка начинается с фильма «Леопард» Лукино Висконти, который я посмотрел вчера вечером, и до сих пор нахожусь под впечатлением. Хороший фильм. В этой кинокартине Ален Делон играл с Клаудией Кардинале. Об этом фильме вы можете прочесть здесь: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post126631685/


Alain Delon and Claudia Cardinale, кадр из фильма "Леопард"


Alain Delon and Claudia Cardinale, кадр из фильма "Леопард"


Alain Delon and Claudia Cardinale, кадр из фильма "Леопард"


Alain Delon and Claudia Cardinale, кадр из фильма "Леопард"


Во время съёмок фильма "Леопард": Клаудия Кардинале и Ален Делон, между ними - легендарный режиссёр - Лукино Висконти


Monica Vitti & Alain Delon, кадр из фильма "Ночь"


Alain Delon & Brigitte Bardot, вместе они играли в таких фильмах, как «Знаменитые любовные истории» и «Три шага в бреду»


Alain Delon & Brigitte Bardot


Alain Delon & Brigitte Bardot


Alain Delon & Marie Laforet, вместе снимались в таких лентах, как "На ярком солнце" и "Знаменитые любовные романы"


Alain Delon & Anne Parillaud


Alain Delon & Anne Parillaud


Alain Delon & Ann-Margret


Alain Delon & Barbara Lass


Alain Delon & Catherine Deneuve


Alain Delon & Jane Fonda


Alain Delon & Marianne Faithfull


Alain Delon & Marianne Faithfull


Alain Delon & Marianne Faithfull


Alain Delon & Marianne Faithfull


Alain Delon & Nathalie Delon


Alain Delon & Senta Berger


Alain Delon, Sonia Petrova


Romy Schneider & Alain Delon; у них был один из самых громких и печальных романов XX века...


Romy Schneider & Alain Delon


Romy Schneider & Alain Delon; именно на этой ноте и закончу свой пост, именно с этими актёрами...

Предлагаю Вашему вниманию историю любви Владимира Высоцкого и Марины Влади, которую написала Мария Шутова. Фотографии к этому рассказу я подбирал в Интернете из различных сайтов.

Первую часть вы можете прочесть здесь: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post126546219/




Владимир Высоцкий и Марина Влади - история любви

Когда в СССР вышел на экраны французский фильм «Колдунья» с Мариной Влади в главной роли, публика была просто потрясена. Для многих тысяч советских девушек героиня фильма мгновенно стала образцом для подражания. А мужская половина Страны Советов грезила и мечтала, чтобы их любимая внешне походила на эту загадочную французскую актрису.







Однако самые несусветные амбиции витали в голове у мало еще кому известного актера Театра на Таганке Владимира Высоцкого. Увидев Марину Влади на экране, он сказал себе: «Она будет моей».







«Наконец-то я встретил вас...»

Владимир Высоцкий и Марина Влади – история любви непростая по своей сути. Если Высоцкий чего-то хотел – он это получал. Они встретились в 1967 году в дни Московского международного кинофестиваля. К тому времени в жизни каждого из них произошли кое-какие изменения. Марина Влади (дочь русского эмигранта Владимира Полякова) уже побывала дважды замужем, сыграла в добром десятке фильмов и стала всемирной знаменитостью, обладательницей приза Каннского фестиваля. Высоцкий еще не имел даже всесоюзной популярности, но его песни давно вошли в моду в Москве. Он тоже был дважды женат, имел детей.



В тот знаменательный день гостью фестиваля Марину Влади пригласили в Театр на Таганке. Показывали «Пугачева» по поэме Есенина, роль Хлопуши играл Высоцкий. Спектакль произвел на Марину Влади огромное впечатление.

После представления они оказались за одним столиком в ресторане. Высоцкий бесцеремонно рассматривал французскую диву, потом подошел к ней и тихо произнес: «Наконец-то я встретил вас. Я хотел бы уйти отсюда и петь только для вас».



И вот он уже сидит у ее ног и под гитару поет свои лучшие песни. Потом, как в бреду, признается, что давно безумно ее любит. Она отвечает с грустной улыбкой: «Володя, ты - необыкновенный человек, но у меня на поездку только лишь несколько дней и у меня трое детей». Он не сдается: «У меня тоже семья и дети, но все это не должно помешать нам стать мужем и женой».




Дни любви

Когда Марина снова приехала в Москву, Высоцкий находился в Сибири на съемках фильма «Хозяин тайги». Тем временем Влади получила роль в картине С. Юткевича «Сюжет для небольшого рассказа» и благодаря этому задержалась в Союзе.



В один из осенних вечеров, на вечеринке у Володиных друзей Марина попросила оставить их вдвоем. Гости разошлись, хозяин пошел к соседям, а Марина и Володя проговорили о своей любви всю ночь.

13 января 1970 года в снятой на время московской квартире состоялась свадьба Владимира Высоцкого и Марины Влади – история любви вошла в стадию пика. На следующий день молодожены отправились на теплоходе в Грузию в свадебное путешествие. Это были их лучшие дни. Запах моря и сладостное уединение, радушие грузинских друзей, сочные шашлыки и домашнее вино...







Потом разлука: он - в Москву, она - в Париж. У обоих - серые будни, сложности с детьми. Ему не дают визы на выезд во Францию. Остаются переписка и звонки по телефону.

Однажды Володя сказал Марине, что Андрей Тарковский хочет снять ее в своем «Зеркале». Вспышка радости - они какое-то время будут вместе! Но прошло время, и оказалось, что Марина не прошла пробы - ее кандидатура отклонена. Высоцкий впал в ярость. Свою злость он стал глушить в беспробудном пьянстве.



Только через шесть лет после свадьбы Высоцкому дали разрешение на выезд за границу – для этого Марине Влади даже пришлось стать на время членом коммунистической партии Франции.






«Быть или не быть...»

Они словно наверстывали упущенное: много путешествовали по миру, гуляли. Марина устраивала мужу концерты в Париже. По Москве Высоцкий ездил на единственном в Советском Союзе «Мерседесе». В Венгрии режиссер Марта Мессарош снимала Влади в фильме «Их двое». Чтобы Высоцкий смог приехать к жене, режиссер придумала для него эпизодическую роль. Так появилась на свет единственная картина, где Марина и Володя играли вместе.

Внешне все кажется благополучным. Но что-то уже надломилось в нем. При бешеной популярности у народа власть не признает Высоцкого. Его стихи не печатают, пластинки не выпускают, многие пьесы, в которых он начинает репетировать, театру запрещают ставить. Семейная жизнь на расстоянии, когда униженно приходится просить о визах, тоже не доставляет ему радости. Свои эмоции он подавляет алкоголем и наркотиками.

Высоцкий пытается преодолеть свою болезнь, разобраться в себе и подобно своему Гамлету начинает задумываться о смысле жизни и смерти.

«Я отношу твое охлаждение ко мне, - анализировала позже их отношения Марина, - за счет усталости, которая нередка для супругов, проживших вместе более десяти лет. О том, что это из-за морфия, я тогда не знала. И, главное, очевидно, ты отчаялся выжить. Я узнаю о твоих постоянных изменах. Я больна ревностью. Я не сразу смогла понять, что все это просто попытки цепляться за жизнь, самому себе доказать, что ты всё еще существуешь. Ты пытаешься мне сказать об этом, но я не слышу этого. Всё, тупик. Ты можешь лишь кричать о главном, а я замечаю только то, что на поверхности. Ты плачешь о своей любви, я вижу лишь измену...

...Ты, видимо, надеялся на мою помощь. С твоим пьянством ведь мы боролись сообща. Но в одну ночь было сказано все, и между нами нет больше секретов. Мы словно опять вернулись к истокам нашей любви, нам нечего друг от друга скрывать. Ты говоришь: «Всё. Беру себя в руки, ведь жизнь еще не прожита». Ты весь дрожишь, только дрожь эта не от мороза. На твоем посеревшем лице живыми и говорящими остались только глаза...»



Два коротких слова

В1978 году Высоцкий решил уйти из театра. Чтобы остановить ведущего актера, Любимов предложил ему сыграть Свидригайлова в «Преступлении и наказании». Спектакль вышел в начале следующего года, и это была последняя роль Высоцкого в театре. Символично, что в конце пьесы он исчезал в люке, откуда вырывался дрожащий красноватый свет. Марина была потрясена финалом.

Первый сердечный приступ с артистом случился на концерте в Бухаре 25 июля 1979 года. Его жизнь спас прямой укол в сердце. «Я не нужен этой даме в черном», - сказал тогда Высоцкий, однако он «постарался» сделать все, чтобы не опоздать к ней ровно через год.

За полтора месяца до кончины Высоцкий писал Марине: «Любовь моя! Найти выход мне под силу. Я лишь хочу попросить тебя - оставь мне надежду. Только благодаря тебе я смогу снова вернуться к жизни. Я люблю тебя и не могу допустить, чтобы тебе было плохо. Поверь, позже все встанет на место, и мы будем счастливы». По первому тревожному звонку Марина Влади прилетала в Москву, но с каждым разом все больше убеждалась, что все ее усилия спасти Володю тщетны, он будто бы сознательно шел к своему концу.

11 июня 1980 года Влади провожала Высоцкого в Москву. По дороге в аэропорт они обменивались банальными фразами: «Береги себя... Не делай глупостей».. . Но оба уже чувствовали, что невозможно далеки друг от друга.

18 июля Высоцкий сыграл Гамлета в последний раз. В тот вечер он плохо себя чувствовал, и врач за кулисами периодически делал ему уколы. 29 июля Володя должен был улететь снова в Париж, к Марине. К сожалению, этому было не суждено сбыться.

Вечером 23-го состоялся их последний телефонный разговор. «А в 4 часа утра 25 июля, - вспоминала Марина Влади, — я просыпаюсь в поту, зажигаю свет, сажусь на кровать. Ярко-красный след на подушке. Огромный раздавленный комар. Меня заколдовывает это пятно.
Звонит телефон. Я знаю, что услышу не тот голос. Знаю! «Володя умер!» Вот и все. Два коротких слова, сказанных незнакомым голосом».

На ДВД вышел документальный фильм Наталии Гугуевой и Аркадия Когана «Владимир Высоцкий и Марина Влади. Последний поцелуй». Я не мог не посмотреть этот фильм. В начале мая Марине Влади исполнилось 70 лет. Пользуясь случаем, я хочу поздравить её, пожелать крепкого здоровья, счастья и успехов во всём, и в творчестве.



Собственно фильм рассказывает об одной из самых красивых историй любви XX века. По мнению всех, кто был свидетелем отношений между знаменитой французской актрисой Мариной Влади и великим русским поэтом и актером Владимиром Высоцким, это была та необыкновенная любовь, о которой мы обычно читаем лишь в книгах.


Марина Влади с Владимиром Высоцким

Марина Влади и Владимир Высоцкий… Муза и поэт... Эта пара была вместе 13 лет и Марину Влади в России воспринимают больше как подругу и жену Владимира Высоцкого, чем как самостоятельную актрису и личность. 10 мая, как я уже писал выше, Музе В.Высоцкого исполнилось 70 лет.

Маринка, слушай, милая Маринка!
Кровиночка моя и половинка!
Ведь если разорвать, то - рубь за сто -
Вторая будет совершать не то!

Маринка, слушай, милая Маринка,
Прекрасная, как детская картинка!
Ну кто сейчас ответит - что есть то?
Ты, только ты, ты можешь - и никто!

Маринка, слушай, милая Маринка!
Далекая, как в Сказке Метерлинка,
Ты - птица моя синяя вдали,-
Вот только жаль - ее в раю нашли!

Маринка, слушай, милая Маринка,
Загадочная, как жилище инка,
Идем со мной! Куда-нибудь идем,-
Мне все равно куда, но мы найдем!

Поэт - а слово долго не стареет -
Сказал: "Россия, Лета, Лорелея",-
Россия - ты, и Лета, где мечты.
Но Лорелея - нет! Ты - это ты!

1969 В. Высоцкий


Марина с Владимиром

Марина Влади родилась 10 мая 1938 года в Париже в семье русских эмигрантов первой волны. Дочь русской балерины, Марина в детстве занималась танцами в балетном классе Парижской оперы и уже тогда начала сниматься в кино в качестве статистки. Серьезный ее кинодебют - в фильме Жана Гере «Летняя гроза», где Марина играла вместе со своей старшей сестрой Одиль Версо. В 13 лет у нее умер отец - знаменитый исполнитель русских и цыганских романсов Владимир Поляков. В память о нем Марина взяла его имя (Владимир - сокращенно Влади) как псевдоним. Первый большой успех актрисы - главная роль в фильме А.Кайата «Перед потопом» (1953).






В семнадцать лет Марина Влади сыграла главную роль во французско-шведском фильме «Колдунья» (1955), который обошел экраны мира и принес юной актрисе неслыханную популярность. Она "влетела" на киноэкран босиком, с распущенными русыми волосами, создав прелестный образ купринской Олеси в чисто французской интерпретации под названием "Колдунья". С тех пор в моду вошла прическа "а ля колдунья"...



Обаятельная и женственная актриса привлекала талантливых режиссеров, которые приглашали ее в свои фильмы: «Дни любви» (Дж. де Сантис), «Королева пчел» (Марко Феррери, премия Каннского фестиваля за лучшую женскую роль), «Веские доказательства» (Кристиан-Жак), «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (Ж.-Л. Годар). Марина была старательной ученицей хореографической школы при Гранд Опера, и балетный тренаж впоследствии очень пригодился, определив ее удивительную пластику.




В 1970 году Влади снялась в советском фильме «Сюжет для небольшого рассказа» Сергея Юткевича, где сыграла роль Лики Мизиновой, одной из немногих женщин в жизни А.П.Чехова. Марина Влади снялась в 99 фильмах, в том числе с такими выдающимися актерами, как Марчелло Мастрояни, Жан Габен, Клод Брассер.



Марина Влади вышла замуж в 17 лет за своего однокурсника Робера Оссейна. Он тоже сделал хорошую карьеру в кино и театре. Пока они были вместе, он ее активно снимал в своих фильмах, в частности, в "Преступлении и наказании" (в роли Сонечки Мармеладовой). Своих двух сыновей они назвали русскими именами - Игорь и Петр. Потом Марина увлеклась летчиком, владельцем авиакомпании в Африке Жан-Клодом Бруйе. Брак с ним "подарил" актрисе еще одного сына - Владимира.


Робер Оссейн, тот самый, который сыграл в фильме об Анжелике


Робер Оссейн - первый муж Марины Влади

Третий брак, с Владимиром Высоцким, был самым ярким и страстным. С Высоцким Марина познакомилась в Театре на Таганке в 1967 году. "Краешком глаза я замечаю, что к нам направляется невысокий, плохо одетый молодой человек. Я мельком смотрю на него, и только светло-серые глаза на миг привлекают мое внимание. Но возгласы в зале заставляют меня прервать рассказ, и я поворачиваюсь к нему. Он подходит, молча берет мою руку и долго не выпускает, потом целует ее, садится напротив и уже больше не сводит с меня глаз. Его молчание не стесняет меня, мы смотрим друг на друга, как будто всегда были знакомы. Я знаю, что это - ты", - так описывает свое первое знакомство с Высоцким Марина Влади.


Владимир Высоцкий - третий муж Марины Влади


Марина Влади с Владимиром Высоцким

После его смерти в 1980 году написала книгу «Владимир, или Прерванный полет» (1989).


Обложка книги

В 1980-1990-е годы Влади снималась в фильмах «Твист в Москве» (1986), «Сны о России» (1992), выступала на сцене, пела на эстраде, занималась скульптурой. Актриса является автором нескольких, в том числе художественных книг. В 2001 году Марина Влади выпустила роман «Мой вишневый сад», ставший значительным событием литературной осени Франции. В романе актриса обращается к России, с которой неразрывно связана судьба ее родителей. В основе книги лежат биографии четырех поколений семьи Поляковых-Байдаровых. Действие романа, происходящее в Москве, Санкт-Петербурге и Париже, начинается с заката романовской России и завершается в 70-х годах ХХ века. «Мой вишневый сад» - воспоминания о России, которую сохранили в своих сердцах родители Марины, это персонажи Чехова, чьих героинь она немало переиграла за свою творческую жизнь и чьи судьбы переплелись с судьбами родителей и их друзей-эмигрантов, это ее собственная жизнь, 13 лет из которой были связаны с Владимиром Высоцким.



И снизу лед, и сверху. Маюсь между.
Пробить ли верх иль пробуравить низ?
Конечно, всплыть и не терять надежду,
А там - за дело, в ожиданьи виз.

Лед надо мною, надломись и тресни!
Я весь в поту, как пахарь от сохи.
Вернусь к тебе, как корабли из песни,
Все помня, даже старые стихи.

Мне меньше полувека - сорок с лишним,
Я жив, двенадцать лет тобой и господом храним.
Мне есть что спеть, представ перед всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед ним.

Это одно из последних стихотворений Владимира Высоцкого, которое называют прощанием с Мариной Влади. Это произведение поэт записал на почтовой открытке перед самым отъездом из Парижа в Москву летом 1980 года.

8 мая мы посетили Болотную площадь, где и увидели скульптурную композицию М.М. Шемякина «Дети — жертвы пороков взрослых».



«Композиция задумана автором как аллегория борьбы со злом и пороками: Композиция задумывалась и осуществлялась мною, как символ и призыв к борьбе за спасение сегодняшнего и будущего поколений… Я, как художник, этим произведением призываю оглянуться вокруг, услышать и узреть то, что происходит. И пока не поздно здравомыслящим и честным людям надо задуматься». (М. Шемякин).



После покушения вандалов на скульптурную композицию, власти Москвы приняли решение обнести ее забором, выставить охрану и открывать ее для посетителей в определенные часы. Решетка, за которой стоит памятник, в 9 утра отпирается, и в 9 вечера запирается. Несмотря на круглосуточную охрану, одну деталь памятника все-таки отпилили.

Работа скульптора подверглась критике за акцентированное изображение пороков. Так, д.п.н. В. В. Абраменкова, ведущий научный сотрудник Российской академии образования, обращает внимание на то, что по сути скульптуры являют собой памятник не детям, а порокам, и считает его вредным для детской психики.




Что мы знаем о самом М.М. Шемякине?!



Михаил Шемякин

Михаил Шемякин родился в мае 1943 года в Москве. Детство будущего художника прошло в Восточной Германии. В возрасте 14 лет, в 1957 году, Михаил вернулся в СССР — в Ленинград — и поступил в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Однако в 1961 году Шемякин был отчислен из школы за «эстетическое развращение» однокурсников.
С 1959 по 1971 год работал лаборантом, реставратором в Эрмитаже.
В 1971 году эмигрировал из СССР. Сначала жил в Париже, затем в США, с 1981 года — в Нью-Йорке, а с 1991 — в Клаверакеке.
Въехать обратно в СССР Михаилу Шемякину разрешили только в 1989 году.

В 2002 году художник принял решение о создании в России Культурного Фонда Михаила Шемякина для реализации масштабных культурных, научных, социальных и благотворительных программ. Это решение сразу же получило поддержку со стороны государства и выдающихся деятелей российской культуры.

В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.

В последние годы Михаил Шемякин реализовал крупные скульптурные проекты в России и за рубежом:

Санкт-Петербург
Памятник Петру I (Петропавловская крепость, 1991),
Памятник жертвам политических репрессий (1995),
Памятник первостроителям Санкт-Петербурга (1995).

Москва
Дети – жертвы пороков взрослых (Болотная площадь, 2001),

США
Кибела: богиня плодородия (Нью-Йорк, район Сохо, 1993),
Диалог Платона с Сократом (Хемстед, штат Нью-Йорк),
Геракл (Хадсон, Нью-Йорк, 1995).

Франция
Большой карнавал (Париж, 1994),
памятник Петру I (Нормандия, 1991)

Италия
Памятник Джакомо Казанова (Венеция, 1998).

Великобритания
Памятник Петру I (Лондон, 2001).

В планах художника — создание крупных художественных проектов: Памятник Праведникам мира, Памятник В. Высоцому в Ярославле, художественно-исторический комплекс в музее «Петропавловская крепость», уникальная ювелирная коллекция по эскизам М. Шемякина, анимационный фильм «Гофманиада» и мн. др.

Помимо реализации художественных проектов, одной из важнейших задач Культурного Фонда Михаила Шемякина является создание филиалов Института психологии и философии творчества в Москве, Санкт-Петербурге, Нальчике и в других городах России.

P.S. Шемякин и Высоцкий

Михаил Шемякин и Владимир Высоцкий познакомились в Париже (благодаря Михаилу Барышникову) и навсегда остались друзьями.



Владимир Высоцкий и Марина Влади

Высоцкий посвящал Шемякину свои песни, тот, в свою очередь, рисовал иллюстрации к произведениям Владимира Семёновича, а после его смерти создал памятник поэту, установленный в Самаре.


Самара (В этом городе я был дважды в 2009 году, и он мне нравится). Памятник Высоцкому.


Самара. Памятник Высоцкому.

Необходимо также отметить, что песни в исполнении Высоцкого пытались записывать многие, но из профессиональных записей Владимира Высоцкого ни одна не может соперничать с коллекцией Шемякина по объёму, чистоте звучания, исключительному подбору песен. Эти записи уникальны тем, что Высоцкий пел не для пластинки, а для близкого друга, чьё мнение он так ценил.

Поклонная гора — пологий холм на западе от центра Москвы, между реками Сетунь и Филька. Когда-то Поклонная гора находилась далеко за пределами Москвы, а с её вершины открывалась панорама города и окрестностей. Путешественники часто останавливались здесь, чтобы взглянуть на Москву и поклониться ей — отсюда произошло и название горы.

В настоящее время Поклонная гора расположена в восточной части Парка Победы — мемориального комплекса Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг. в Москве.

Об этом Парке под открытым небом я уже писал ранее; тогда фоторепортаж вышел в восьми частях:
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122397438/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122601798/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122602272/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122602399/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122602493/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122927225/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122927371/
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122927556/

Но тогда Парк искусств и музей скульптуры я посетил зимой, и не всё увидел, так как большинство памятников были спрятаны под высокими сугробами; зимние месяцы-то в Москве выдались снежными, если помните. Ну и морозец приличный стоял. И вот новый «поход» состоялся 8 мая вечером. И то случайно туда забрели.

Лужков мост — один из пешеходных мостов через Водоотводный канал. Соединяет Болотную площадь с Кадашёвской набережной. Со стороны Болотной площади мост выходит к памятнику И. Е. Репину, с противоположной стороны — к Лаврушинскому переулку. Является составной частью архитектурно-художественного ансамбля Государственной Третьяковской галереи, вследствие чего мост часто называют «Третьяковским» (неофициальное название).




Мост открыт в середине 1994 года (инженер А. О. Хомский, архитекторы Т. В. Астафьев, Г. И. Копанс) и выглядит как однопролётная арка. Работы выполнены по проекту ОАО «Институт Гипростроймост».

Конструкция моста представляет собой балочное пролётное строение переменного сечения из высокопрочной стали.

Дизайн малых форм, осветительной арматуры, также как рисунок ограды с медальонами, выполненными на исторические сюжеты по эскизам скульптора Зураба Церетели, по мнению проектировщиков, «отвечают традиционному московскому стилю».

По официальной версии название моста связано с Царицыным лугом — одним из старых названий местности, где сейчас расположена Болотная площадь, однако большинство москвичей и гостей столицы уверены, что мост назван в честь московского мэра Юрия Лужкова.


Фотография Сергея Чернова


Фотография Сергея Чернова

На Лужковом мосту в апреле 2007 года появилось первое в Москве «дерево любви» — металлическая скульптура предназначенная специально для того, чтобы на неё влюблённые люди вешали замки «на счастье». Через полгода добавили ещё два дерева, так как на первом место быстро кончилось. По словам чиновника, Московские власти планируют высадить целую аллею таких деревьев вдоль Пречистенской набережной.





Лужков мост издавна считается местом для встреч влюблённых и романтиков, - приходите сюда, и не пожалеете!


Фотография Дениса Корпачева

9 мая мы решили посетить легендарный Всероссийский выставочный центр (ВВЦ).



Из истории известно, что Выставочный комплекс был открыт в 1939 году, и сначала назывался ВСХВ («Всесоюзная сельскохозяйственная выставка»). В 1954 году ВСХВ вновь открылась после реконструкции, которая была начата в 1950 г., благодаря которой ВСХВ встала в один ряд с Версалем и Петергофом. В 1959 году комплекс был перепрофилирован и переименован в ВДНХ СССР («Выставка достижений народного хозяйства СССР»). Но в архитекутрном плане выставка проиграла. Павильоны были перепрофилированны, искажены, а часть вообще была снесена. В 1992 году комплекс получил своё нынешнее название, но многие граждане России и Москвы считают, что имя «ВВЦ» соперничать с «ВДНХ» не может.





Территория ВВЦ богата различными архитектурными памятниками, многие из которых известны по всему миру. Большинство из них было создано в эпоху СССР, и являют собой памятник Советской эпохи, образец господствующих в разное время архитектурных воззрений.

К ним относятся монумент «Рабочий и колхозница» работы скульптора В. Мухиной фонтан «Дружба Народов», Павильоны Украинской ССР, Узбекской ССР, Механизации и электрификации СССР (Космос) и так далее.


































Далее мы на лёгком метро добрались до Останкино, где мы увидели собственно усадьбу, церковь Живоначальной Троицы конца XVII века с девятиярусным резным иконостасом и, конечно же, Останкинскую башню.

29 апреля 2010 года на территории Всероссийского выставочного центра состоялась презентация IX Международного фестиваля песчаных скульптур «Мифы или реальность. Загадки истории».

Мы же посетили ВВЦ 9 мая. В честь 65-летия Победы на Главной аллее ВВЦ, у памятника В. И. Ленину, в качестве подарка ветеранам и посетителям открыты две скульптурные композиции из песка, посвященные событиям Второй мировой войны.

В рамках фестиваля представлены три масштабных раздела: «Потерянный мир», «Гибель Помпеи» и «Затонувшая Атлантида» - почти 100 скульптур. Двадцать семь авторов из Москвы, Ижевска, Хабаровска, Харькова, других городов работали над ними около 20-ти дней. Любопытно, что на создание скульптур понадобилось более 1,5 тысячи тонн песка.

IX Международный фестиваль песчаных скульптур «Мифы или реальность. Загадки истории» продлится до 30 сентября.

6 января 2010 года я посетил Иорданию, ради Петры. Этот древний иорданский город был официально признан одним из новых семи чудес света. Всего 200 лет назад по миру ходили лишь легенды о спрятанном в скалах розовом городе и его несметных сокровищах, золоте и драгоценных камнях. А сегодня его посещают тысячи туристов.

Чтобы попасть в город, нужно пробраться сквозь ущелье Сик — глубокий развал в громаде песчаника. Это петляющий узкий проход длиной в километр, который тянется между нависающими скалами, почти смыкающимися на высоте более 90 метров. В конце пути ущелье Сик изящно делает последний изгиб, и из полумрака во всем своем великолепии возникает наиболее впечатляющий дворец — эль-Хазне (Казна), сокровищница в гигантской нише в скалах. Её фасад украшен мистическими скульптурами и рельефами, говорящими о таинствах загробного мира. Внутри Казна пуста, хотя много столетий ходят слухи о том, что именно тут спрятаны древние сокровища. Тонко вырезанный в камне фасад Казны изрешечен пулями: бедуины верили, что, если попасть в нужное место, на них прольется золотой дождь. Но сокровища Петры так до сих пор и не найдены.

Ниже – мои фотографии.

6 января 2010 года, накануне Рождества, я посетил Иорданию. Это арабское государство на Ближнем Востоке граничит с Сирией на севере, Ираком — на северо-востоке, с Саудовской Аравией — на востоке и юге и с Израилем и Палестинской автономией — на западе. Иордания разделяет с Израилем и Палестинской Автономией береговые линии Мёртвого моря и Залива Акаба с Израилем, Саудовской Аравией и Египтом.

Около 90 % занимают пустыня и полупустыня.


Приезжие в Иорданию туристы посещают пляжи и коралловые рифы залива Акаба, красоты Мёртвого моря и памятники старины. Но наибольшее число туристов привлекает одно из новых семи чудес света — Петра. Естественно, и я не мог пропустить такое чудо. Но об этом позже, во второй части моего опуса.


Иордания — конституционная монархия, что закреплено в Конституции, принятой 8 января 1952 года. Исключительная власть сосредоточена в руках короля и его совета министров. В настоящее время страной правит король Абдалла II

Абдалла II, король Иордании с 1999 года, родился 30 января 1962 года в Аммане. Отец - король Хусейн бен Талал. Абдалла - прямой наследник пророка Мухаммеда в 43-м поколении. В Иордании наследника называли «иностранцем» т.к. он родился в браке Хусейна с англичанкой.

Начальное образование получил в Исламском образовательном колледже в Аммане. Окончил Королевскую военную академию Сандхерта, Оксфордский университет и курсы офицеров британских войск. Прошел стажировку в батальоне Королевской кавалерии Британских вооруженных сил в качестве командира. В 1988 году получил степень магистра по международным вопросам в Джорджтаунском университете (США). Когда Абдалла вернулся в Иорданию, ему присвоили звание старшего лейтенанта. В январе 1992 года назначен комбатом бронетанкового полка. В 1994 году получил звание бригадного генерала.

В январе 1999 года в соответствии с королевским декретом был провозглашен наследником королевского престола. Выбор Хусейна пал именно на него из-за того, что Абдаллу любили в армии и называли принцем-солдатом. 7 февраля 1999 года взошел на престол после смерти отца. Взойдя, на престол Абдалла, заявил, что будет следовать курсу своего отца.

Новый король наладил отношения с арабским миром, с Ираном. Как военный, он не мог обойти вниманием армию. В 2002 году проведено перевооружение в вооруженных силах, увеличилось довольствие военным. Королю удалось добиться больших успехов в экономике и социальной сфере. В Иордании создаётся современный технологический и производственный центр.

Абдалла II — квалифицированный водолаз, парашютист и пилот. Увлекается авторалли, коллекционирует оружие, является большим знатоком японской кухни. В 1995 году снялся в эпизодической роли в сериале Звёздный путь: Вояджер, поклонником которого он является. Ведет большую личную дружбу с экс-президентом США Джорджем Бушем.

Женат на королеве Рании. Имеет четверо детей (двух сыновей и двух дочерей).



Рания Аль-Абдулла родилась 31 августа 1970 года в Кувейте в семье палестинцев, принадлежавших к средней буржуазии. Рания, дочь педиатра, в школе и университете всегда была лучшей. Девушка получала образование в иностранных учебных заведениях: училась в кувейтской школе New English School, затем получила степень бизнес-администрирования в Американском университете Каира (American University in Cairo) в Египте. Она никогда не носила платок. И вряд ли наденет его в будущем. В начале девяностых семья Рании была вынуждена бежать в Иорданию из Кувейта, когда, после освобождения Кувейта от иракской оккупации, палестинцев обвинили в сотрудничестве с захватчиками. Рания показала себя очень амбициозной, когда ей отказали в назначении на руководящую должность в иорданском представительстве Apple (в то время ей было 22 года), она хлопнула дверью и направилась в Citibank Аммана, принадлежащий сестре и зятю короля Абдаллы. Именно в офисе банка весной 1993 года девушка и принц впервые обменялись взглядами. Им потребовалось не слишком много времени, чтобы безумно влюбиться друг в друга, и 10 июня 1993 года пара отпраздновала свадьбу. Рания получила титул Королевы после трехмесячного официального траура по поводу смерти Короля Хусейна.


По мнению самой красивой королевы планеты, дети также должны знать о том, что такое «реальная жизнь». И когда вся семья собирается дома (то есть в роскошном загородном дворце), все церемонии остаются за его стенами. Вечерами Рания готовит с дочками Иман и Сальмой их любимое сырно-ореховое печенье, делает уроки вместе с маленьким Хуссейном, играет с малышом Хашимом или помогает мужу готовить барбекю (король никому не доверят мясной стейк). Её Величество отлично знает все, чем увлекаются ее дети. Провести пару вечерних часов с детьми — не только настоящее наслаждение для любой матери, но и то, что дает ощущение комфорта и безопасности. А для мусульманской страны образ женщины как «идеальной матери» вообще является основополагающим, и королева Рания воплощает его в полной мере.

В некоторых мусульманских странах огромная пропасть между мужчиной и женщиной постепенно начинает сокращаться. Представительницы слабого пола все чаще получают высшее образование и достойную работу — врача, юриста или преподавателя. В обществе наконец-то возникает осознание того, что без активной роли женщины страна только теряет. И королева Рания — самый яркий тому пример. В 1999 году сегодняшняя супруга Короля Абдуллы и мать четырех детей пришла в ужас, когда узнала, что ей предстоит стать королевой. Сегодня она считает себя «истинной арабской женщиной», но при этом обладает внешностью западной супермодели. Ее огромные миндалевидные глаза, высокие скулы и безупречная, чуть смуглая кожа не вписываются в традиционные черты арабской внешности, поэтому Рания с легкостью завоевала грандиозную популярность во всем мире. На публике Рания чаще всего появляется в светлых джинсах, рубашках и туфлях на шпильке. Разумеется, от толпы ее отделяет охрана — неизбежный атрибут любой высокопоставленной персоны, однако, пафоса и вычурной свиты королева просто не приемлет. Она побывала в Америке на шоу Опры Уинфри, где запросто рассказала о своем замужестве и любви к шоколаду. Следуя примеру своего сына, принца Хуссейна, она с огромным удовольствием слушает Coldplay, 50 Cent и Алишу Кис. Вебсайт королевы Рании пользуется невероятной популярностью, и она в обязательном порядке ежедневно уделяет несколько минут общению с посетителями этой страницы, причем последние не перестают удивляться, что Ее Величество может отвечать на их послания столь простым и понятным языком. Жена короля Иордании Абдуллы II уверена, что с помощью интерактивного интернет-общения в блогах сможет изменить ситуацию с образованием в стране. Поэтому в планах Рани оборудовать все учебные заведения компьютерами с доступом во Всемирную Паутину. 30 марта 2008 года разместила на сервисе YouTube видеообращение с просьбой направлять ей до 12 августа вопросы об арабском мире и исламе.

Интересные факты
- Рания любит носить туфли из чистого золота (вес пары около 400 грамм), украшенные бриллиантами и топазами.
- Королева получила почетное звание полковника вооруженных сил страны. Одновременно её супруг, король Абдулла назначил Ранию главой общества в поддержку военных и их семей.
- Ее величество прочитала все книги о Гарри Поттере.
- 30 декабря 2008 года Королева Рания посетила донорский пункт в больнице имени короля Хусейна и сдала кровь для раненых жителей Cектора Газа, пострадавших во время израильской агрессии.

Отец Абдаллы II - Хусейн I бен Талал (14 ноября 1935 — 7 февраля 1999) — король Иордании с 11 августа 1952 года.


Он родился в Аммане. Родители — принц Талал бен Абдалла и Зайн аш-Шараф бинт Джамил. Также был брат Мухаммед. Учился в колледже «Виктория» в Александрии и в школе Хэрроу в Англии, затем в военной академии Сэндхёрст там же. 20 июля 1951 года был убит его дед, король Абдаллах ибн Хусейн. Ему наследовал душевнобольной принц Талал. Через несколько месяцев Талалу пришлось отречься от престола, и 16-летний Хусейн 11 августа 1952 года стал королем Иордании. Коронован 2 мая 1953 года в Аммане. В 1967 году участвовал в Шестидневной войне с Израилем, в ходе которой потерял Западный берег реки Иордан (Иудею и Самарию), хотя административно этот район продолжал ему подчиняться до 1988 года. После войны ООП создала базу для своей деятельности в Иордании, где установила свои порядки и занималась террором против Израиля, США и Иордании. В сентябре 1970 года Хусейн ввёл свои войска на территории, подконтрольные ООП. В ходе боёв армия Иордании одержала победу и выдворила лидеров палестинцев с территории Иордании. В 1988 году Хусейн отказался от своих прав на Иудею и Самарию и признал права палестинцев на самоопределение. В 1994 году подписал мирный договор с Израилем при участии президента США Билла Клинтона.

В последние годы жизни Хусейн страдал от рака почек и продолжительное время находился за пределами Иордании на лечении в клинике Майо в Миннесоте в США. В его отсутствие функции регента выполнял наследный принц Хасан бин Талал — брат короля. Когда король узнал о безнадежности операции по излечению рака, то назначил наследником престола своего сына от второй жены, принца Абдаллу бен Хусейна. А в начале февраля монарх изъявил желание умереть на родине, в кругу близких ему людей. 5 февраля 1999 года король возвратился в Амман. Он впал в клиническую смерть. Некоторое время его жизнь поддерживалась при помощи аппаратов искусственного жизнеобеспечения. 6 февраля принц Абдалла был приведен к присяге, а утром 7 февраля аппараты, поддерживающие жизнь уходящего монарха, были отключены. Ему наследовал Абдалла II.

По совету друзей мы посетили Фотобиеннале 2010, который проходит в эти дни в Москве, в Манеже. Там представлены фотографии таких мастеров, как Питер Линдберг, Паоло Роверси, Робер Дельпир и другие.

В первой части моего опуса – рассказ о творчестве Питера Линдберга.

А в этой части - текст о другом фотографе - Паоло Роверси, - его написала Надя Абакумова:

«80-е годы были яркими, вызывающими, наполненными радостями жизни, спортом, культом тела и культом цвета. Страницы журналов пестрели загорелыми мускулистыми моделями в пестрых купальниках и платьях от Versace. Только британскому Vogue мир не казался таким оптимистичным, тем он и отличался от своего американского собрата.

То ли от избытка туманов и серых дождей, то ли от желания «интеллектуально отличиться», фотосессии британского издания были мрачными, готическими, а модели на них бледными, с синяками, отеками и ярко выраженной худобой. Поговаривают, что именно британский Vogue стал основоположником «героинового шика». А заварил эту мрачноватую кашу и сделал ее своей визитной карточкой итальянец Паоло Роверси, мгновенно превратившись в самого востребованного фотографа моды и породив множество подражателей.




Роверси был не только неутомимым художником, но и кропотливым техником. Его бесчисленные эксперименты с вольфрамовыми прожекторами и гелиевыми фильтрами отчасти были данью богатому прошлому Vogue, 30-40-м годам, отсюда припыленность, зернистость и ретро-шик. Роверси первому в голову пришло использовать для модной съемки пленку Polaroid 10 на 8 с ее непредсказуемым цветовым балансом. С помощью более длительной, чем обычно, выдержки, он достигал поразительного статического эффекта.

Пристрастие Роверси к моментальным полароидным снимкам заставило редакторов моды пересмотреть принципы работы, ведь Polaroid предполагает мгновенную редакторскую реакцию, и если не сориентироваться сразу и не высказать фотографу пожелания, то результат может оказаться плачевным. Но с редакторами Vogue Роверси всегда находил полное взаимопонимание, а с годами его деятельность распространилась и на рекламные кампании. Среди самых известных его клиентов значатся Armani, Comme des Garcons, Yves Saint Laurent, Krizia и Yohji Yamamoto.


Роверси всегда предпочитал работу в студии, но когда в 1980-м компания Polaroid Land Corpo-ration дала жизнь моментальной фотографии, он осмелел и расширил свой талант. Снимая для британского Vogue фотосессию за полярным кругом, в Лапландии, он пришел в неописуемый восторг от мрачной, студеной, нетронутой природы и сопроводил съемки моды несколькими волшебными пейзажами. Но главной его изюминкой и фирменным знаком стала некая отстраненность, в хорошем смыс-ле отмороженность, моделей, их чуть стеклянный взгляд и странность поз. Все его модели немножко «снежные королевы», но наделенные трогательностью, че-ловечностью и глубиной.

В 2005 году Паоло Роверси выпустил альбом «Студия», посвященный 25-летию творческой деятельности. На протяжении четверти века он нелюдим, сторонится светских событий и всякой публичности, он добровольно заточил себя в студии, где создает шедевры. Возможно, лицо Паоло Роверси знакомо немногим, зато его фирменный «почерк» известен всем».

По совету друзей мы посетили Фотобиеннале 2010, который проходит в эти дни в Москве. Этот трехмесячный выставочный марафон объединяет около 20 московских площадок и более полусотни проектов. Мы выбрали Манеж. Там выставлены культовые фотографии таких мастеров, как Питер Линдберг, Паоло Роверси, Робер Дельпир и другие.



Человек XXI века привык фотографировать, удовлетворяя ежеминутное желание присвоить себе часть окружающей реальности. Поэтому любые фотофорумы сегодня очень популярны. Но при всеохватывающем культе любительской фотографии существует небольшой сегмент фотографии профессиональной, которую-то и называют искусством. Об этом искусстве каждый год рассказывает Московский дом фотографии (МДФ): Фотобиеннале, которая проходит раз в два года, чередуется с фестивалем «Мода и стиль в фотографии».


Джон Траволта

Официально все разнообразие выставок в этом году объединено вокруг трех тем – «Vive la France!», «Ретроспективы» и «Перспективы».

Ретроспективу курирует Робер Дельпир, знаменитый издатель, основатель серии Photo Poche – фактически антологии мировой фотографии. Его деятельности посвящен фильм Сары Мун, завсегдатая фестивалей МДФ. А сами фотографии для ретроспективы предоставлены Фондом Картье-Брессона, который возглавляет его вдова Мартина Франк, в свое время влюбившаяся не только в прославленного шестидесятилетнего мэтра, но в саму фотожурналистику. Работы этой одной из немногих женщин в составе Magnum выставлены в том же пространстве, что и знаменитые кадры ее мужа.

Немецкая фотография представляет в двух диаметрально противоположных ипостасях. С одной стороны – концептуальная выставка «Индустриальные археологи» Бернда и Хиллы Бехер из коллекции дюссельдорфского Kunst Palast, которые с 1960-х снимали только индустриальные объекты и пейзажи. С другой – модный фотограф Петер Линдберг, который любит совмещать в одном кадре гламурную фотографию и принципы кинематографа, получая таким образом строго выверенную по композиции кадр-картинку. Тему модной фотографии продолжают чех Роберт Вано и итальянец Паоло Роверси.



Жан Рено

Шэрон Стоун



Скарлетт Йоханссон

Поговорим о Питере Линдберге. Этот фотограф – один из моих любимых мастеров.


Сам фотограф-гуру Питер Линдберг - собственной персоной

Получив образование в художественной школе в Берлине, Питер Линдберг (Peter Lindbergh) совершенно случайно стал ассистентом фотографа: «Я узнал, что кому-то нужен ассистент, но с таким же успехом мог бы пойти в пекари, или продавать цветы», — сказал он как-то в одном из своих интервью. Позже, снимая рекламные кампании, также случайно попал в модную съемку: его снимки «заметили» и решили, что это отнюдь не реклама, и тогда вышла первая съемка Линдберга на 14 страницах для журнала Stern в 1978 году. Линдберг поражал своим воображением и нескончаемостью потока историй, которые он писал в своих съемках. Он был первым, для кого перекрыли движение на Times Square — это была съемка для Harper's Bazaar в 1993 году.

Сейчас Линдберг считается гуру модной фотографии, в особенности черно-белой. Его работы принесли в фэшн-съемку искренность, что на выставке заметно в первой ее части: «Кино» запечатлевает знакомых по таблоидам величин современного кинематографа в естественной обстановке, вне сценического образа. Вторая часть – «Вторжение» — это снимки из серий разных годов, снятых для итальянского Vogue.

В один из выходных дней апреля месяца мы с другом посетили дом Пигита, что на Большой Садовой. Этот дом был построен в 1902-1903 годах по проекту архитекторов Э. С. Юдицкого и А.И. Милкова в модном в начале века стиле модерн. Хозяином участка и дома был московский купец, владелец и ныне существующей табачной фабрики «Дукат» Илья Давыдович Пигит. Первоначально дом проектировался как производственный корпус, а затем, из-за запрета городских властей строить фабрику вблизи церкви св. Ермолая и в пределах Садового кольца, был перестроен под доходный дом «покоем», как описывал его Булгаков.

Здесь, в доме Пигита, известном своей меценатской деятельностью, квартировали художники, артисты, врачи. Четырёхэтажный корпус с эркером в глубине двора был специально спроектирован под студии художников.

В 1910 году в квартире № 24 поселился знаменитый художник Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956) со своей семьёй — женой Ольгой Васильевной и детьми. Мастерская Кончаловского располагалась в квартире № 40. В ней так же неоднократно бывал в гостях и работал В. И. Суриков.

А этажом ниже, прямо под мастерской П. П. Кончаловского в квартире № 38, была мастерская театрального художника Георгия Якулова (1884-1928). Именно здесь в начале ХХ века Пётр Кончаловский и Аристарх Лентулов вместе с Георигием Якуловым создали творческое объединение «Бубновый валет». В этой мастерской познакомились Сергей Есенин и Айседора Дункан.

В квартире № 36, расположенной под мастерской Г. Якулова, располагалась студия фон Бооля. С 1933 года в этой квартире работают скульпторы династии Рукавишниковых.

После революции здание стало одним из первых в Москве рабочих домов-коммун, где управление и обслуживание было передано общественности. Особенно не повезло левому крылу дома, как раз тому, куда в 1921 году въехали Булгаковы. До революции несколько квартир здесь были перепланированы под общежитие Высших женских курсов. В итоге образовались гигантские коммунальные квартиры по 9-10 комнат. Одну из таких комнат посередине длинного коридора и занимал Булгаков с 1921 по 1924 год.

После публикации романа «Мастер и Маргарита» в ноябрьском 1966 года и январском 1967-го номерах ничем до этого не примечательного журнала «Москва» у ошеломленных читателей вспыхнул сильнейший интерес к автору, к его биографии и к реальной подоплеке романа.

Интерес подогревался и тем, что автора никто до середины 1960-х годов не знал — кроме литературоведов и тех, кто помнил спектакли 1920-х годов по его пьесам — «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира», которые шли с большим (у зрителей) и скандальным (у официальных советских критиков) успехом и были через несколько лет сняты. Рукопись романа, пролежавшая в шкафу после смерти автора 25 лет, вдруг появилась на свет — когда сам автор был давно забыт и только за несколько лет до этого стал появляться вновь в печати, а биография его — почти неизвестна. К тому же роман противоречил своим содержанием всей советской подцензурной литературе: до этого, скажем, и представить себе было нельзя, чтобы одним из главных персонажей романа советского (т.е. жившего и писавшего в Советском Союзе) автора был Дьявол! Теперь автор с такой необычной судьбой возник как бы одновременно со своими необычными героями — и был к ним приравнен: он стал Мастером. Роман был воспринят — особенно юными читателями — как свидетельство, как некая правда. И многие стали искать следы жизни в Москве как автора, так и его героев.

В конце 70-х поиски привели почитателей на лестницу дома № 1О по Большой Садовой, к порогу квартиры № 5О, номер которой сохранен писателем в романе.

Затем лестницу обнаружили журналисты, появилась сочувствующая заметка в «Известиях». Советская власть реагировала быстро. На третий день стены подъезда были закрашены зеленой масляной краской, а выше — побелены. Удивительный музей исчез.

В 1990-м году был создан Фонд имени М. А. Булгакова, одной из главных целей которого стало сохранение мемориальной квартиры писателя в распоряжении всего общества.

26 марта 2007 года в квартире № 50 Правительством города Москвы учрежден первый в России Музей М. А. Булгакова.

Музей в квартире № 50 создан на основе подаренных Москве коллекций племянниц М. А. Булгакова Е. А. Земской и В.М.Светлаевой, а также В. Ф. Дименко, президента международного представительства благотворительного фонда имени М. А. Булгакова.

Подробности на сайте www.bulgakovmuseum.ru

Ниже – мои фотографии…

























P.S.

Нехорошая квартира

Музей М. А. Булгакова расположен в квартире № 50, в которой частично происходило действие романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» и проходил Бал у Сатаны (Большая Садовая, 302 бис., пятый этаж, кв.50). Название седьмой главы «Мастера и Маргариты» — «Нехорошая квартира».

Два музея

Государственный музей М. А. Булгакова и культурно-просветительским центр Булгаковский дом часто путают по причине расположения в одном здании, но в разных подъездах. Культурный центр (откр. с 15 мая 2004 года) имеет определенную аудиторию, проводит ряд мероприятий, связанных с творчеством и жизнью М. А. Булгакова, однако, юридически не имеет статус музея. К самой же Нехорошей квартире «Булгаковский дом» прямого отношения не имеет. Возникающая путаница доставляет «двум музеям» определенные трудности.

Санкт-Петербург – самый молодой из больших европейских городов. Даже местность, на которой он расположен, возникла сравнительно недавно – к тому времени Конфуций уже создал свои основные сочинения, прошел земной путь Будда, были написаны “Одиссея” и “Илиада”, а Египет завоевали персы. Седой старины здесь нет, но постпетровская Россия представлена лучше, чем в любом другом городе Российской империи. И нет места в мире, где бы было столько сохранившейся архитектуры неоклассики, эклектики, модерна, ретроспективизма.

В этом посте избранные прекрасные фотографии «Северной столицы» от питерского фотографа-любителя Александра Алексеева.

P.S. В этом городе я был ... 14 раз и, думаю, ещё раз посещу! Он настолько хорош, что не влюбиться в него просто невозможно!

Сегодня – 14 апреля – был бы День рожденья у Петлюры, одного из моих любимых певцов, автора-исполнителя русского шансона.

Петлюра (он же Юрий Барабаш (не путать с Виктором Петлюрой)) самостоятельно научился играть на гитаре. Специального музыкального образования не имел. Одну из первых записей, сделанных в домашних условиях, услышал продюсер группы «Ласковый май» Андрей Разин и пригласил его в свою студию для одаренных детей в 1992 году. Обладая голосом, который был очень похож на голос Юры Шатунова, под псевдонимом Орлов, Барабаш несколько месяцев был солистом этой группы. Но вскоре отказался от дальнейшей работы с Разиным. Первые альбомы "Споем, жиган" (1993) и "Налетчик Беня"(1994) записывались в домашней студии. В 1995 году Юрий Барабаш заключил контракт с фирмой "Мастер Саунд"(директор Юрий Севостьянов). Некоторые из предыдущих песен были перезаписаны на профессиональном оборудовании. Появились альбомы "Малолетка", "Скорый поезд" (одна из самых известных работ артиста). Вслед за "Скорым поездом" готовился к выпуску альбом "Печальный парень".

В ночь с 27 на 28 сентября 1996 года Петлюра погиб в автокатастрофе. Похоронен на Хованском кладбище в Москве. Ему было всего 22 года.

Ниже - избранные тексты песен в исполнении Петлюры:

1. Скорый поезд

За моим окном, роняя слезы,
Плачет по тебе весенний дождь.
Там, где ты теперь - всегда морозы,
И тебя так просто не найдешь.

В ящике почтовом также пусто...
Может, позабыла адрес мой?
Потому на сердце очень грустно...
Только я на всё махну рукой!

Скорый поезд, увези меня отсюда!
Здесь оставил я давным-давно покой.
И осталась мне всего одна минута
До того, как я услышу голос твой.

Выйду я на нужной остановке.
На перроне не встречаешь ты.
Станет мне так странно и неловко,
А в руке - увядшие цветы...

Значит, не судьба... Ну что ж поделать!
Я нашел тебя и потерял.
Может, поступил не очень смело,
Что билет в обратный путь не взял.

Скорый поезд, увези меня отсюда!
Здесь оставил я давным-давно покой.

И осталась мне всего одна минута
До того, как я услышу голос твой...
Голос твой...
Голос твой...

2. Платье белое

Зачем ты это сделала -
Надела платье белое,
Кольцо - на руку нежную,
На голову - фату?
А, может, ты забыла,
Как мне ты говорила,
Как часто говорила,
Что "я тебя люблю".

Сбивая черным сапогом
С травы прозрачную росу,
Наш караул идет тропой,
И каждый - к своему посту.
И каждый думает о том,
Что дома ждут, что дома пишут:
"Любимый, милый, дорогой!
Тебя я жду! Тебя я слышу..."

Когда, шинель снимая,
С усталых плеч снимая,
О милых вспоминая,
Они ложатся спать,
И снятся им родные
Леса, поля густые
И девушки, которые
Их обещали ждать.

Сбивая черным сапогом
С травы прозрачную росу,
Наш караул идет тропой,
И каждый - к своему посту.
И каждый думает о том,
Что дома ждут, что дома пишут:
"Любимый, милый, дорогой!
Тебя я жду! Тебя я слышу..."

Теперь мне часто снится
Как свадьба веселится -
Знакомые их лица
И "горько!" им кричат...
Любить ты обещала,
Но слова не сдержала,
А только написала:
"Ты все поймешь, солдат..."

Сбивая черным сапогом
С травы прозрачную росу,
Наш караул идет тропой,
И каждый - к своему посту.
И каждый думает о том,
Что дома ждут, что дома пишут:
"Любимый, милый, дорогой!
Тебя я жду! Тебя я слышу..."

3. Ты одна стоишь у клена

Ты одна стоишь у клена,
Рвешь руками лист зеленый,
А в душе твоей тоска.
Слезы с глаз твоих слетают,
В бездну слезы улетают,
Ты стоишь совсем одна.
Жизнь бывает так жестока,
Вмиг ты стала одинока,
И болит твоя душа.
Ты пришла к нему в зеленом,
Мать тебе открыла в черном,
Ты без слов все поняла.

А ведь не даром люди говорят,
Что и любовь бывает горькой.
И вместо свадьбы траурный наряд,
А ты еще совсем девчонка.

Как же так могло случиться,
Не успела с ним проститься.
Ты кричишь - Прости меня!
Ты прости, что отказала,
Не смогла, не удержала,
Ты проснись, открой глаза.
Но слова теперь как ветер,
И не сможет он ответить -
Не услышит он тебя.
Плачешь ты над его телом,
Ты совсем не так хотела,
Ты кричишь - Прости меня!

А ведь не даром люди говорят,
Что и любовь бывает горькой.
И вместо свадьбы траурный наряд,
А ты еще совсем девчонка.

4. Темная вода
(автор - Петлюра)

Темная вода, звезды золотые...
Снова я стою на том же берегу.
Разлюбил тогда глаза твои большие,
А теперь никак забыть их не могу.

Ты прости меня, родная!
Все ушло - я это знаю.
Все ушло неведомо куда, куда...
Для меня - тебя дороже
Никого и быть не может.
Буду помнить я тебя всегда...

Не могу простить себе я эти слезы,
То, что целовал тебя я, не любя...
Помнишь, как тогда ты, плача у березы,
Прошептала тихо: "Я люблю тебя..."

Ты прости меня, родная!
Все ушло - я это знаю.
Все ушло неведомо куда, куда...
Для меня - тебя дороже
Никого и быть не может.
Буду помнить я тебя всегда...

Ты меня теперь уже не облюбуешь,
И не буду я ловить косящий взгляд.
Я хочу сорвать тот лепесток, где "любишь",
А ромашка даст тот лепесток, где "нет".
Ты прости меня, родная!
Все ушло - я это знаю.
Все ушло неведомо куда, куда...

Для меня - тебя дороже
Никого и быть не может,
Буду помнить я тебя всегда...
Буду помнить я тебя всегда...
Буду помнить я тебя всегда...

5. Печальный парень

В старинном парке на заброшенной эстраде,
Когда стемнеет, зажигают фонари,
Вдруг появляется один печальный парень,
На саксофоне он играет до зари.

Печальный парень с серыми глазами,
Из саксофона выдувает грусть,
О чём грустит он - догадаётесь сами,
А я гадать об этом просто не берусь.

Печальный парень с серыми глазами,
Из саксофона выдувает грусть,
О чём грустит он - догадаётесь сами,
А я гадать об этом просто не берусь.

Ему не надо ни цветов, ни кучи денег.
Его не манит популярность и успех.
Ему не нужно ни Австралий, ни Америк,
В старинном парке он готов играть для всех.

Печальный парень с серыми глазами,
Из саксофона выдувает грусть,
О чём грустит он - догадаётесь сами,
А я гадать об этом просто не берусь.

Печальный парень с серыми глазами,
Из саксофона выдувает грусть,
О чём грустит он - догадаётесь сами,
А я гадать об этом просто не берусь.

Незаметная Тверь, ты стоишь меж столицами.
Вход, где челядь входила с усталыми лицами
Во дворец путевой рядом с русской Царицею
На обычный постой, но летит время птицею...

Моя Родина, Тверь - красавица.
Каждый дом мне твой очень нравится!
Иван грозный Царь, чтоб избавиться,
Слал сюда людей, они славятся.

Как ты била Орду? Вьётся память синицею!
Кавгадый на беду вёл татар вереницею...
Не платила им мзду, Русь, с рабочими лицами.
Пали все тогда ниц перед Тверью - девицею.

Не одно стоишь ты столетие
сплошь изранена, сплошь в отметинах
Молодая в своём долголетии.
Тверь моя, моя дева светлая

Ненаглядная, Тверь, ты с красой не расстанешься!
Красивей тебя нет, но ведь ты не зазнаешься.
С каждым новым туристом, как с братом общаешься.
Ты красивой была и такою останешься!

Моя Родина, Тверь - красавица.
Каждый дом мне твой очень нравится!
Иван грозный Царь, чтоб избавиться,
Слал сюда людей, они славятся.

А, Никитин-купец, проложил путь на Индию,
Наш, Тверской молодец, и таких здесь невидимо!
Русь и Тверь, Афанасия Вы не обидели!
Из России Индийскую землю увидели.

Знаю, город Тверь, не зазнаешься,
На чужую беду откликаешься.
Пусть ты в роскоши не купаешься,
Зато людям всегда улыбаешься!

(Александр Гаврюшкин)


В солнечный выходной день - 10 апреля - мы с ребятами посетили Тверь. Этот город - один из древних русских городов Верхневолжья, входящий в Золотое кольцо России. Тверь впервые упоминается в летописи 1164 года, считающимся временем возникновения города. Тверь - небольшая крепость, расположенная в устье реки Тверца на границе Суздальского и Новгородского княжеств, ставшая впоследствии столицей Тверского княжества, и поныне хранит многие исторические памятники и архитектурный облик, сформированный в свое время А. В. Квасовым и М. Ф. Казаковым - известными архитекторами России, заложившими знаменитую трехлучевую планировку города Тверь.

Кроме того, история Твери неразрывно связана с именами известных людей, живших или посещавших этот город в верховьях Волги: Афанасий Никитин, А. С. Пушкин, И. А Крылов и М. Е. Салтыков-Щедрин, памятники которым являются достопримечательностями города Тверь.


Свято-Екатерининский женский монастырь расположен на левом берегу реки Волги, недалеко от места впадения Тверцы в Волгу.

Решение о преобразовании подворья Вознесенского женского Оршина монастыра при храме святой великомученицы Екатерины в Свято-Екатерининский женский монастырь принято архиепископом Тверским и Кашинским Виктором в 1996 году, настоятельницей монастыря назначена монахиня Иулиания. По данным епархии, в монастыре проживает 25 человек (игумения, 3 монахини, 3 инокини, 2 послушницы, 16 трудниц), действует воскресная школа и православные богословские курсы, на которых обучаются до 100 человек. В 2001 году была восстановлена колокольня храма святой великомученицы Екатерины (главного собора монастыря), начата реставрация приписного храма преподобного Сергия Радонежского.


В советские годы (1931-1990 гг.) у Твери было другое название. Город назывался Калинин. На снимке – памятник М. И. Калинину работы С.Н. Попова и Л.Н.Кулаги.



Набережная Степана Разина — набережная на правом берегу Волги в центре Твери. Проходит по побережью от пересечения с ул. В. Новгорода и Свободным переулком в западной части (далее переходит в Набережную Михаила Ярославича) до Смоленского переулка в восточной. Набережная является памятником градостроительства с сохранившимися зданиями XIII века, застроенными «сплошною фасадою».
Набережная спроектирована и застроена по проекту группы архитекторов во главе с П. Р. Никитиным.


Городской пляж на берегу Волги


На набережной Михаила Ярославича установлена скульптура А.С. Пушкина в полный рост работы О.К.Комова. Говорят, что так Александр Сергеевич выглядел во время последнего приезда в Тверь 1 мая 1836 г. Пушкин искал встречи с графом В.А.Соллогубом, чтобы стреляться с ним на дуэли. Соллогуб не считал себя виноватым, твёрдо решил стрелять в воздух и выдержать выстрел Пушкина. Секундантам удалось уладить дело – Соллогуб извинился перед Пушкиным устно и перед его женой письменно.





Памятник Афанасию Никитину расположен на Набережной Афанасия Никитина на левом берегу Волги. И представляет собой четырёхметровую бронзовую статую на гранитном постаменте и установлен он на круглой чугунной площадке в виде ладьи с головой коня. Памятник был создан скульпторами С.М.Орловым и А.П.Заваловым по проекту архитектора Г.А.Захарова и открыт в июне 1955 года, на церемонии открытия присутствовал посол Индии в СССР К.П.Ш. Менон. За памятником расположена Церковь Воскресения Христова (Трёх Исповедников).





В сквере за р. Тьмакой недалеко от площади Победы установлен памятник баснописцу И.А.Крылову (скульпторы С.Д. Шапошников и Д.В. Горлов), чей дом назодился за Тьмакой. Иван Андреевич Крылов приехал в Тверь с родителями в 1774 г. Через три года отец умер, не оставив после себя ни наследства, ни пенсии. Будучи подростком, Крылов начал службу в чине подканцеляриста в Калязинском нижнем земском суде, а в 1778 г. его перевели в Тверской магистрат. В Твери он написал первую комическую оперу «Кофейница».


Скверик за р. Тьмакой


В городском парке



Собор Белая Троица - самое древнее из сохранившихся каменных зданий и единственная в Твери церковь, в которой богослужения не прекращались в советский период истории. Собор расположен на Троицкой площади. Принадлежит Тверской и Кашинской епархии Русской православной церкви и относится к числу её кафедральных и архиерейских соборов, находящихся в непосредственном управлении правящего архиерея.



На снимке – памятник Ленину. За ним находится братская могила советских воинов. Несмотря на то, что на мемориальной табличке выбито около 10 имён, установлено, что на самом деле здесь захоронено более 100 человек.



Трёхсвятская улица — популярное место для отдыха жителей города и народных гуляний. Многие здания, расположенные на улице, являются памятниками истории и архитектуры. Улицу нередко сравнивают с московским Арбатом.


В самый конец нашей прогулки по Твери мы не могли не посетить бульвар Радищева. Там находится памятник Михаилу Кругу, у которого, кстати, 7 апреля был бы очередной День Рожденья.



Сразу после смерти Михаила Круга друзья и близкие создали фонд на установку памятника поэта-песенника. Долгое время против установки памятника протестовала некоторая часть творческой интеллигенции Твери. Тем не менее, 24 июня 2007 года, во время праздника города Твери, памятник был торжественно открыт на бульваре Радищева.

Памятник отлит из бронзы. На нём Михаил Круг сидит на скамейке, оперившись на гитару. Памятник сделан таким образом, чтобы на скамейке рядом с памятником можно посидеть и сфотографироваться. Скульптор памятника: Андрей Смирнов.

Уезжая из Твери, я вспоминал песню "Тверичанка", та самая песня, которую пел Михаил Круг:

Ты надежда моя и опора
Ты любовь моя и печаль
Но увидимся мы не скоро
Увезут меня завтра в даль
В тайге ветер холодный свищет
И мороз как струна звенит
Где меня сам господь не сыщет
Потому и душа так болит

Что с тобой нас разлучат годы
Бездорожье на сотню верст
Нас разделит река без брода
На которой не сыщешь мост
Закуют мне в браслеты руки
И на дверь по навесят замки
Чтобы был я с тобою в разлуке
На другой стороне реки

Ах, тверичанка тверичаночка
Моя далекая мечта
Ах, тверичанка тверичаночка
Божественная красота
Ах, тверичанка тверичаночка
За ночью день за годом год
Моя любимая девчоночка
Душа болит, а сердце ждет

Был с тобой я на воле мало
Часто знаю, не прав я был
Но хочу, что б одно ты знала
Я тебя лишь одну любил
Знаю жить мне теперь недолго
Долго мне не дадут прожить
Умертвят как лесного волка
Но не будет хоть сердце ныть

Ты надежда моя и опора
Ты любовь моя и печаль
Но увидимся мы не скоро
Увезут меня завтра в даль
Не дадут нам уже свиданий
Уезжаю я в дикий край
Потому не пишу до свиданья
А пишу, так как есть – прощай

Ах, тверичанка тверичаночка
Моя далекая мечта
Ах, тверичанка тверичаночка
Божественная красота
Ах, тверичанка тверичаночка
За ночью день за годом год
Моя любимая девчоночка
Душа болит, а сердце ждет.

Великая Транссибирская магистраль - гордость России - проходит через 2 части света, 12 областей и 87 городов. Совместный проект Google и компании «Российские Железные Дороги» позволит вам не выходя из дома проехать по этому знаменитому маршруту и посмотреть на Байкал, Хехцирский хребет, Баргузинские горы, Енисей и много других красивейших мест нашей Родины. В пути вам предложат классику русской литературы, яркие пейзажи фотохудожника Антона Ланге и увлекательные рассказы о самых интересных достопримечательностях маршрута. Поехали?!
www.google.ru/transsib

Кстати, у меня есть мечта посетить российские города, деревни и просто замечательные места вдоль Транссиба! Попробую осуществить её в ближайшие годы!

Ниже – фотографии Антона Ланге из серии "Россия из окна поезда".


Антон Ланге

Сегодня мы продолжаем знакомство с Израилем, где я был в декабре 2009-январе 2010 гг. На этот раз я предлагаю вашему вниманию интересный, но психологически тяжёлый фоторепортаж под названием «Выйти замуж и никогда не вернуться». Серию фотографии опубликовал сайт «Новости в фотографиях» (www.bigpicture.ru).

Итак, история такая… Арин Сафади, 24 летняя девушка из друзской деревни Эйн-Кинии на оккупированных Израилем Голанских высотах, решила выйти замуж за 35-летнего Рабиа Сафади из соседней Сирии в сентябре 2008 года. Однако, незадолго перед замужеством, ей пришлось подписать документ, согласно которому она лишалась права проживания на Голанских высотах, и, соответственно, права вернуться в свой отчий дом. Причиной этому стало отсутствие дипломатических отношений между Сирией и Израилем. В тот же день Арин и Рабиа поженились и переехали в Джараману, город расположенный недалеко от столицы Сирии, Дамаска. Приглашенный фотограф на свадьбу запечатлел процесс расставания.



Израильско-друзская невеста Арин Сафади в буферной зоне ООН возле сирийского города Эль-Кунейтра на Голанских высотах, чтобы выйти замуж на сирийско-друзского жениха (25.09.2008 г). После того, как она попадет на территорию Сирии, ей уже никогда нельзя будет вернуться назад в Израиль. (AP Photo/Dan Balilty)


Невеста Арин Сафади обнимает свою родственницу, навсегда уезжая из дома в своей деревне Эйн-Кинии на Голанских высотах, стратегически важном плато, которое Израиль отвоевал у Сирии во время Шестидневной войны 1967. 25 сентября 2008 года (MENAHEM KAHANA/AFP/Getty Images)


Одна из родственниц Арин Сафади целует ее на прощанье перед тем, как Арин покинет свой дом навсегда, чтобы жить со своим мужем в Сирии. 25 сентября 2008. (MENAHEM KAHANA/AFP/Getty Images)


Арин Сафади готовится пересечь израильско-сирийскую границу 25 сентября 2008 после ухода из своего дома. (MENAHEM KAHANA/AFP/Getty Images)


Друзья и родственники израильско-друзской невесты Арин Сафади плачут во время ее отъезда в буферной зоне ООН на Голанских высотах. (AP Photo/Dan Balilty)


Пограничники ООН стоят на посту на сирийско-израильской границе в Кунейтре, в то время как невеста Арин Сафади переходит на территорию Сирии 25 сентября 2008. (LOUAI BESHARA/AFP/Getty Images)


Арин Сафади переходит израильско-сирийскую границу. (MENAHEM KAHANA/AFP/Getty Images)


Одна из родственниц Арин Сафади плачет, стоя на границе между Израилем и Сирийской 25 сентября 2008. (MENAHEM KAHANA/AFP/Getty Images)


Арин Сафади со своим мужем, Рабиа Сафади (справа от нее) проходит через контрольно-пропускной пункт на сирийско-израильской границе, 25 сентября 2008. (REUTERS/Khaled al-Hariri)


Арин Сафади вытирает слезы, сидя со своим женихом в автомобиле 25 сентября 2008 после пересечения израильско-сирийской границы. (LOUAI BESHARA/AFP/Getty Images)

Есть такой человек - Александр. Его ник в виртуальном мире – Будмен (http://bydmen.org.ua/profile/).
Живёт в Харькове, что на востоке Украины. Женат, имеет двоих очаровательных детей – сына (7 лет) и дочку (4 года). По образованию и призванию - строитель. Увлекается боксом и авто. Настоящий мужик.

Мне понравилась его фотоподборка по Киеву, городе, в котором я был 4 раза. Ну, нравится мне Киев, и всё. Об этом городе я напишу чуть позже, выложу и свои фотографии. А пока… пока предлагаю вашему вниманию фотоподборку Будмена по столице Украины (с его же разрешения).

Кстати, фотографии по Киеву - работы разных фотографов. Один из них - Олег Жария (www.zharii.kiev.ua), фотограф из Киева. Другой автор - киевский фотограф Avosъ.

Приятного просмотра!

Храм Благовещения, сооруженный на развалинах стоявших здесь в давние времена византийской церкви, а затем церкви крестоносцев, считается главной достопримечательностью Назарета. Он был разработан архитектором профессором Джованни Муцио, а известная израильская строительная компания "Солель Боне" воплотила этот проект в жизнь (1960 – 1969 гг.).

В замысел архитектора входило сооружение двух церквей, расположенных одна над другой, двумя уровнями. Таким образом, он спроектировал Нижнюю и Верхнюю Церкви.

В центре основного зала нижней церкви расположен Грот Святого Семейства. У входа в пещеру есть маленькая комнатка, которая называется приделом Архангела Гавриила. В ней расположено два престола: во имя праведных Иоахима и Анны и во имя Архангела. А чуть ниже находится горница Пресвятой Девы Марии. Здесь сохранились развалины более ранних церквей: византийской и периода крестоносцев. В различных местах можно увидеть фрагменты их фундаментов, стен и мозаичного пола. Перед входом в Грот находится алтарь. Ещё один алтарь, покрытый балдахином, установлен в центральной из трёх аспид восточной части базилики. На правой стене висит картина «Благовещение», сохранившаяся ещё от старой францисканской церкви.

Потолок нижней церкви как бы открывается звездой в центре верхней церкви, перейти в которую можно по внутренней лестнице.

Верхняя Церковь является римским приходским храмом Назарета. Купол базилики по форме напоминает перевернутую лилию с 32-мя листьями, переходящими в букву "М" (Мария).

Грандиозное мозаичное панно полукруглой формы - творение рук Сальватора Фьюме (умер в Милане, 3 июня 1997 г.) - является отображением "единой, святой, католической и апостольской церкви" (Триумф церкви). Главная идея панно – объединение человечества под покровительством Вселенской Церкви.

На всех стенах верхней церкви, а также в атриуме, окружающем церковь, располагаются многочисленные изображения Пресвятой Девы Марии (картины, скульптуры и барельефы). Все эти произведения подарены Церкви христианскими общинами со всего мира.

В центре Базилики расположено отверстие, соединяющее верхнюю и нижнюю части Храма. Заглянув в это отверстие, можно увидеть самое святое место Храма – Священный Грот. Отверстие в куполе нижней церкви, имеющее форму звезды, расположено точно по центру под куполом верхней церкви. Один из входов в церковь проходит через галерею, расположенную на западной стороне, а второй вход расположен на южной стороне, по направлению к Священному Гроту. Боковые входы со стороны основного фасада обеспечивают доступ к двум спиральным лестницам, ведущим прямо в помещения верхней церкви.

Но основной, главный вход располагается с северной стороны. Здесь, на одном уровне с верхней церковью, находится на возвышении большая, площадью в 800 кв. метров, прямоугольная терраса. Две большие двери открывают вход в церковь, и на одной линии с ними находится маленький, сделанный из стекла, восьмиугольный символический баптистерий. А большая терраса, находящаяся как бы на возвышении, служит еще и другой цели: она предохраняет от дальнейшего разрушения развалины древнего поселения Назарета и археологические экспонаты, которые были обнаружены в ходе раскопок.

Ниже - мои снимки.

Храм Благовещения


Католическая месса совершается около грота Благовещения в базилике Благовещени.


Грот

Сегодня я продолжаю знакомить вас с израильскими городами, которые посетил в декабре 2009 - январе 2010 гг. На этот раз Назарет.

Это место, святое для всех христиан: здесь Дева Мария получила Благую весть о непорочном зачатии и чудесном рождении сына, о том, что сын её «будет велик и наречется Сыном Всевышнего». В Назарете прошло детство Иисуса, здесь прозвучала первая его проповедь. Во всех евангелиях Иисуса называют либо Назаретянином, либо Назореем. Понтий Пилат написал на кресте «Иисус Назорей, царь Иудейский».

Расположен Назарет в лощине меж двух горных хребтов Нижней Галилеи. В современном городе Назарете проживает около 70 тысяч человек, из которых 70% - мусульмане.

Ниже – картина Уильяма Холмана Ханта «Назарет», 1861, и мои собственные фотографии.

Павел Крысанов, блогер, путешественник, один из моих друзей, взял у меня небольшое интервью…Для своего Блога на Ли.Ру…

Далее: http://www.liveinternet.ru/users/pavlin_from_moscow/post123178003/

Узбекистан, Бухара



Армения, Севан


Румыния, Рышнов

Сегодня мы с друзьями посетили парад в честь Дня Святого Патрика - национального праздника Ирландии, который ежегодно проходит в Москве с 1992 года.

День святого Патрика — это праздник, отмечаемый 17 марта в Ирландии, Северной Ирландии, на острове Монтсеррат и в канадской провинции Ньюфаундленд и Лабрадор как государственный праздник, посвящённый святому Патрику.

По распространённой легенде святой Патрик, епископ, небесный покровитель Ирландии, окончил земной путь 17 марта 493 года. С тех пор праздник отмечают 17 марта ежегодно.

Официальным символом праздника является Трилистник — представляет собой графическое изображение трёхпластинчатого листа клевера.

В Ирландии День святого Патрика — официальный выходной.

В этом году парад проходил в Москве от Кутузовского проспекта по Дорогомиловской улице до площади перед ТЦ "Европейский".

В параде приняли участие ирландские танцевальные и музыкальные коллективы, оркестры Минобороны, конные казаки, актеры.

Понравился ли нам парад?! Трудно сказать! Нам нечем сравнить, так как не посещали прошлогодные мероприятия в честь святого Патрика! Не был удовлетворён местом для фотосъёмок, хотя и сделал несколько неплохих снимков! А вот атмосфера среди зрителей была праздничной! И виной всему было море ирландского тёмного пива «Гиннесс»!

По окончании парада мы, естественно, не могли не выпить знаменитого пивка «Гиннесс», чем и остались довольны! И не забыли посмотреть футбольный матч между питерским «Зенитом» и московским «Спартаком» по телеку!


Символы праздника в честь Дня святого Патрика: Трилистник, лепрекон в зелёном костюме и шляпе и горшочек, полный золотых монет.




Зрители парада в честь Дня святого Патрика.


Вот оно - знаменитое ирландское пиво "Гиннесс", без которого не обходится ни один праздник; и мы не могли не выпить бокал свежайшего холодного пивка!

Я – русский, живу и работаю в Москве, но моё детство прошло в Афганистане, Дагестане и Чечне; мои родственники были военными. Я играл во дворе с афганскими ребятами, дагестанскими и чеченскими; играл с ними в футбол, бегал с ними же с воздушными змеями, дрался, наконец; четырежды мой нос был сломан. Над моим глазом и вовсе шрам остался. Ножевое ранение. И это не шутка. И это не враньё. Это горькая правда. Но ненависти к этим ребятам у меня нет, и не было, и я даже и не подумывал и не думал, что они – враги нашей нации. У меня нет расизма. Я одинаково хорошо отношусь как к русским бритоголовым фанатам московского «Спартака», которые являются членами движения «Фратрия», так и к афроамериканцам, которых почему-то называют чернокожими или нигерами, так и к выходцам из Средней Азии; их кличут не иначе, как чёрными, чурками. Главное, чтоб они были людьми. Приятными людьми. В прямом и переносном смыслах.

Мне очень жаль, что в Афганистане, Дагестане и Чечне в настоящее время всё хуже и хуже. Обидно. Но я верю, что всё будет хорошо. Хотя и сложно в это верить.

Что я помню?! Помню наркоманов и наркоманию, о них я даже написал серию антинаркотических произведений, которые вошли в мою книгу «Родом из Гжели» (2004 г.); получил Диплом III степени (Министерство печати Московской области). Помню собачьи бои и, конечно же, бузкаши.

Сегодняшный пост посвящается Афганистану. Своих фоток нет, зато вы можете посмотреть снимки из сайта http://bigpicture.ru. Сотрудникам данного сайта выражаю огромную благодарность! Спасибо!

Будни в Пакистане и Афганистане

Здесь собраны фотографии повседневной жизни в Афганистане и Пакистане, сделанные фотожурналистами из агентства «Associated Press» за последние два месяца: http://bigpicture.ru/?p=37730

Жизнь в Афганистане

Международная конференция в Афганистане, скорее всего, вынесет решение запустить программу по борьбе с боевиками «Талибана», об этом заявил британский премьер-министр Гордон Браун. Недавно в Британии прошли переговоры по поводу стратегии в Афганистане, включая обсуждение плана афганского правительства по борьбе с движением «Талибан». Браун сообщил репортерам: «нужно верить, что после столь долгого времени мы, наконец, сможем сломить талибов» и дал надежду тем, кто хочет, чтобы война против международных войск прекратилась. Афганский президент Хамид Карзай, генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун и министры иностранных дел также приняли участие в переговорах. Они обсудили стремительно увеличивающиеся размеры афганской полиции и армии и создание условного расписания, по которому международные войска будут помогать местным вооруженным силам: http://bigpicture.ru/?p=33744

Завод в Кабуле

Кирпичные заводы в Кабуле – один из немногих источников постоянного дохода. Земля в Афганистане сухая и бесплодная, что идеально подходит для изготовления кирпича. На производстве кирпича, который здесь делают вручную, афганцы могут трудиться практически круглый год. Однако на подобных производствах часто эксплуатируют детский труд: http://bigpicture.ru/?p=20954

Козлодрание

Бузкаши (в переводе «козлодрание») – это национальная спортивная игра, которая пользуется большой популярностью в Афганистане. Цель игры заключается в следующем – конные игроки пытаются схватить обезглавленную тушу козла и отнести ее в специальный сектор на поле, чтобы получить очки. Классический Бузкаши не предусматривает двух команд и двух ворот, играют все против всех. Цель каждого всадника – схватить козу и удерживать ее как можно дольше, чтобы завоевать симпатию зрителей. Иногда эта жестокая игра может длиться несколько дней подряд: http://bigpicture.ru/?p=19788

Дворец Дарул Аман

Дворец Дарул Аман (“обитель мира”) построенный в необычном для Афганистана европейском, неоклассическом стиле, возвышается на холме в 16 километрах от центра Кабула. Когда-то этот дворец, построенный королем Амануллой Ханом в 1920-х годах, был жемчужиной Афганистана, но теперь лежит в руинах: http://bigpicture.ru/?p=18143

Дети в афганских тюрьмах

В тюрьмах Афганистана сейчас содержатся 226 малолетних детей, многие из которых там и родились. Они не совершили никакого преступления, но живут вместе с 304 женщинами-заключенными. фотограф Associated Press Дэвид Гуттенфилдер, отправился в афганские тюрьмы, чтобы поведать вам эту историю в фотографиях: http://bigpicture.ru/?p=17644

Собачьи бои в Афганистане

В большинстве стран Запада собачьи бои запрещены… Борцы за права животных давно пытаются запретить их и на Востоке, называя это действо кровавым, жестоким и извращенным развлечением бандитов и игроков. Однако на огромном пространстве этот вид спорта процветает, прочно закрепляя свою законность на местах и приобретая все новых последователей. Вернулся он также в Афганистан, где во время правления талибов был под запретом: http://bigpicture.ru/?p=16884

Афганистан – деревня наркоманов

Афганская деревня Сараб: откройте дверь в дом Ислама Бега, и густой дым опиума вырвется на холодный горный воздух, словно пар из бани. Сейчас только 8 утра, но семья из шести человек – включая годовалого мальчика – уже собралась вокруг опиумной трубки. 65-летний Бег вдыхает и выдыхает клубы дыма. Он передает трубку жене. Та передает ее дочери. Дочь вдувает опиумный дым в ротик ребенка. Ребенок закатывает глазки. Их лица худы, волосы спутаны. От них воняет. В десятках горных селений этого отдаленного уголка Афганистана пристрастие к опиуму стало настолько сильным, что целые семьи – от младенцев до стариков – превратились в наркоманов. Эта склонность к наркотикам переходит из дома в дом, поражая целые сообщества, отрезанные от мира ледниковыми реками. Сейчас, по меньшей мере, половина населения Сараба (которое составляет 1 850 человек) являются наркоманами: http://bigpicture.ru/?p=7564

Повседневная жизнь в Афганистане

Собранные тут фотографии были сделаны в Афганистане около года назад. За это время ситуация в стране несколько изменилась и, к сожалению, в худшую сторону. Активность боевиков в Афганистане увеличивается, они контролируют все больше территорий на юге и востоке страны. Местное население постепенно разочаровалось в действиях западных сил по демократизации страны и восстановлению экономики. Новый президент США распорядился об увеличении военного контенгента в ответ на увеличение активности боевиков. На сегодняшний день общая численность войск НАТО и США в Афганистане по официальным данным составляет 80 тысяч солдат. Из них 38 тысяч американцев и 42 тысячи солдат из других стран. К чему приведут такие перемены покажет время: http://bigpicture.ru/?p=862

Сегодня на работе коллеги дали мне «Российскую газету». И не просто дали, а отметили, на что стоит обратить внимание. А именно на статью Татьяны Владыкиной, которая ищет рецепты счастливой семьи или цивилизованного развода. Сначала я разозлился, какого чёрта сотрудники вмешиваются в мою личную жизнь?! Однако, материал Владыкиной мне показался интересным, и я решил поделиться с Вами!

Женился на другой


Сегодня пути цивилизованного развода мы ищем на съемках программы "Давай поженимся!". И делаем мы это вместе с любящей женой, заботливой мамой, известной актрисой, блистательной телеведущей Ларисой Гузеевой.

В небольшой студии жених репетирует выход из райских ворот. В белом костюме, высокий, немного смущается.

За столом переговоров скучают друзья, Олег и Владимир.

- Мы с Юрой музыканты, - говорит Олег. - Общения много, а вот для жизни очень тяжело найти спутницу. Ведь как обычно бывает: человек увидел вторую половину, влюбился, и на всю жизнь. А мы общаемся со множеством людей, выбор о-очень большой, но всё не то. Нам показалось, что эта программа реально способна помочь найти невесту. Вы Володю спросите, он у нас более серьезный мужчина, не музыкант.

Российская газета: Лариса, так или иначе, с помощью программы "Давай поженимся!" вы помогаете людям избавиться от одиночества. Сегодня мы вас просим быть у нас этаким экспертом семейных отношений. Многие из участников программы не раз были в браке. Как вы думаете, почему любившие друг друга люди расстаются?

Лариса Гузеева: Я думаю, очень часто отношения строятся на нечестности. Начиная отношения с мужчинами, мы хотим казаться не тем, что мы есть на самом деле. Мужчина влюбляется в образ, который мы тщательно создаем. Мы в этом образе выглядим по-другому, ведем себя по-другому, более лояльны, великодушны, добры, внимательны. А после того как мы заполучаем мужчину, мы позволяем себе расслабиться, и этот образ потихонечку тает. Мы становимся теми, кто мы есть на самом деле. И мужчина не хочет с этим мириться. Потому что он, как ему кажется, женился на другой.

А мужчины тоже - пушат хвост и пускают пыль в глаза, чтобы завоевать женщину. Они наступают себе на горло, становясь более внимательными, нежными, трепетными, дарят подарки, обхаживают. А потом начинаются будни. Они считают, что всё, я завоевал, имею право быть таким, какой есть на самом деле. Поэтому мне кажется, что длительные отношения могут начинаться только с дружбы, когда тебе нет смысла что-то из себя изображать. И мужчина женится на тебе реальной. Он знает, что у тебя вздорный характер, что ты такая-сякая, но ему в тебе это мило, он такой тебя и берет, поэтому у него нет разочарования. Знаете, в чем самая главная причина развода? В разочаровании. Поэтому, чтобы такого не произошло, нужно строить более честные отношения с партнером. Либо нужно держать образ, который ты придумала, и не расслабляться при мужчине столько, сколько ты хочешь его рядом с собой видеть. Да, где-то и наступить себе на горло, да, где-то пораньше встать. Нас никто не обязан любить серенькими. Все хотят любить нас белыми и пушистыми. И это нормально.

РГ: Как-то в интервью вы говорили, что мужа надо восхищать. Как это сделать? Вот при вашем безумном графике где вы берете силы?

Гузеева: Ну, тяжело (вздыхает). Но у меня с самого начала есть цель - я хочу, чтобы муж мною гордился. Нужно все для этого делать. Необязательно бесконечно по дому хлопотать, хотя это тоже очень важно. Кстати, как правило, для любого мужчины это важнее всего. Какой бы он ни был: умный, талантливый, высокопоставленный... Ему все равно хочется hand made. И еды, и внимания, и чтобы она была и добрая, и детей любила, и чтобы о них заботилась. Если хочешь быть счастливой в браке, нужно брать на себя больше, чем ты можешь вынести. Такова реальность.

РГ: А что категорически запрещается делать замужней женщине? Ну невозможно же двадцать четыре часа в сутки следить за собой! Неужели нельзя расслабиться и встретить мужа в бигудях и драном халате?

Гузеева: Да глупости это все. В драном халате, если ты себя уважаешь, по-любому не будешь ходить. Ну никто не будет любить тебя лохудру, с небритыми ногами, плохо пахнущую. Конечно, нужно за собой следить! И желательно каждый день, с самого утра, а не только в те дни, когда ты собираешься на работу. Или, если ты плохая хозяйка, пойди на курсы, научись хорошо готовить.

РГ: Я про бигуди вот к чему - ваши героини зачастую состоявшиеся красотки. Многие телезрители возмущаются: "Когда можно будет увидеть в передаче обычных женщин?" Как вы думаете, почему эти деловые и успешные не могут сами найти себе пару?

Гузеева: Состоявшиеся женщины тоже не в адеквате. Они слишком многого хотят. Понимаете, мужеподобная женщина - это отвратительно. Ну что в ней особенного? Много добилась? Ну и выходи замуж за свою профессию. Чего замуж-то тогда идешь? Нужно уметь быть женщиной приятной во всех отношениях: хорошей хозяйкой, хорошей мамой, хорошей женой. А показывать, что ты сегодня приняла 95 каких-то совершенно фантастических решений и мужчина целиком зависит от тебя - зачем? Мужчины этого не любят. Мужчина - главный. И женщине нужно с этим смириться. Вот я, например, не хотела бы, чтобы президентом была женщина. Потому что это неправильно. Это не по закону природы.

РГ: Как вы думаете, кто больше страдает от одиночества - мужчина или женщина?

Гузеева: Я думаю, одинаково. Просто, к сожалению, одиночество женщин может отразиться на детях. Они их задалбливают, портят им жизнь, начинается нудеж вроде: "Я тебе все отдала, всю свою молодость, красоту и здоровье, а ты, неблагодарный, женишься на этой потаскушке". Все должно быть дозировано, и любовь к детям тоже. Мужчинам же ошибочно кажется, что разовые встречи с барышнями могут их отвлечь от одиночества. Но на самом деле это еще больше погружает их в одиночество.

РГ: Почему у нас нет культуры развода?

Гузеева: А почему вы считаете, что когда везде бардак, то развод должен проходить цивилизованно? А все остальное у нас цивилизованно? Нам внушали 70 лет, что мы равны. А мы не равны. Мы с вами не равны, я со своим мужем не равна, мужчина и женщина не равны. Нужно договариваться, а мы договариваться не умеем. Депутаты у нас не могут договориться друг с другом. Пешеход и водитель не могут договориться. Директор школы не может договориться с учениками. Мы - дикие люди. У нас хамство в магазинах процветает до сих пор, потому что вседозволенность. Если бы нахамившего мне продавца призвали к порядку и он заплатил огромный штраф, то в следующий раз он подумал бы, хамить или нет. Если бы я позвонила в милицию, потому что меня избивает муж, и они бы приехали, да еще, если бы меня защитила какая-нибудь организация по правам женщин, мужчина бы десять раз подумал, поднимать руку на жену или нет.

РГ: Как нам научиться договариваться? Кто может нас этому научить?

Гузеева: Может быть, заменить какие-то бесполезные школьные предметы на уроки человеческих диалогов... Послушайте! Учителя не могут договориться с учениками, хотя они старше и мудрее. Посмотрите, каким менторским тоном они разговаривают! Я, правда, не знаю, кто должен научить. Но это неинтеллигентно. Наверное, все зависит от воспитания в семье.

РГ: Какой-то замкнутый круг получается.

Гузеева: Да. Потому что много лет нам вбивали совершенно не те ценности, которые должны были прививать: неуважение к мальчикам, все равны. О мужчин, которые получали маленькие зарплаты, женщины вытирали ноги. Девочки, которые сейчас выросли и собираются замуж, видели, какая модель отношений в их семье. Они же видели, как вытираются ноги о папу, как папе долбится, что "он ничтожен, он не мужчина, Иван Иваныч купил Марье Ивановне шубу, а ты не можешь".

РГ: Лариса, своим "новобрачным" вы даете советы, как жить дальше, а можете дать совет тем, кто решился на развод?

Гузеева: Нужно, чтобы ваши чувства отболели, исчерпали себя. Принимать такое решение нужно только на холодную голову. Я думаю, что все возвращается, и добро, и зло. Не обижайте того, с кем вы когда-то делили постель, тарелку супа, даже если с сегодняшней второй половиной все намного ярче, интереснее и приятнее.

РГ: Ну и напоследок - дайте рецепт крепкой семьи?

Гузеева: Ой нет! Ну послушайте! Я же не первый раз замужем и сама совершила кучу ошибок. Я думаю, в этом браке я так долго задержалась (слава тебе, Господи!), потому что я в мужчине увидела человека и стала его жалеть и щадить. До этого я считала, что мне все должны, я не уважала мужчин. Я не видела в них ничего особенного. Я просто брала от мужчин все, что мне было нужно, и шла дальше. Я была несчастна по собственной инициативе и глупости. А сейчас для меня муж - родной человек, я ему подставляю плечо, не нагружаю его работой, потому что не хочу оказаться богатой вдовой. Я его жалею. В хорошем смысле. У всех, наверное, разные рецепты счастья, а я вот такая.
непридуманные истории

Редакторы программы "Давай поженимся!" признались, что не бросают своих героев на произвол судьбы и по возможности отслеживают их дальнейшую жизнь. Некоторые истории они предоставили редакции "РГ".

Сергей Макаров на программе выбрал Альбину, встречались, но расстались. Его самостоятельно разыскала девушка из Волгограда, которая не попала в число участниц. Она нашла его в Ханты-Мансийске, приехала к нему и дело закончилось свадьбой.

Роман Родионов выбрал Ольгу, которая после попала в больницу. Первым к ней прибежал Рома с букетом цветов.

Олег Семенов выбрал Юлию, с которой их связывала общая любовь к китайской культуре. Но после программы они расстались. Программу увидел бывший муж Юлии, отец ее ребенка, понял, что был не прав и попросил прощения. У них снова медовый месяц!

Ольга Добровольская почти 11 лет прожила в гражданском браке. Но ей пришлось выбирать между мужем и карьерой. Оля выбрала карьеру. После эфира ей позвонил бывший муж и предложил все начать сначала. Они поженились в декабре.

Виталий Кошелев из Израиля никогда не смотрел программу "Давай поженимся!", но его мама не пропускала ни одной передачи. Однажды Виталий случайно увидел Милу по телевизору и сказал: "Вот бы мне такую жену". Мама предложила сыну поехать в Россию и побороться за Милу. Свадьба состоялась в ноябре.
введение в тему

Какими качествами, по мнению россиян, должна обладать идеальная современная женщина? Социологи ВЦИОМ выяснили, что хорошая мать, по мнению наших соотечественников, должна быть заботливой, хозяйственной и умной. Идеальная любовница должна обладать хорошей внешностью и быть сексапильной. Женщина-друг должна уметь сопереживать, быть порядочной и умной. А какой должна быть порядочная жена? Как научиться любить своего мужа? И почему любящие когда-то супруги расходятся со скандалом?

Опубликовано в РГ (Федеральный выпуск) N5136 от 19 марта 2010 г.


Лариса Гузеева


Лариса Гузеева


Лариса Гузеева

С сегодняшнего дня начинаю потихонечку модернизовать свой Дневник. Отредактировал три части прогулок по Москве.

Прогулки по Москве: Парк искусств. 3 часть - Памятник Сталину
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122602272/

Прогулки по Москве: Парк искусств. 4 часть – Памятник Калинину
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122602399/

Прогулки по Москве: Парк искусств. 5 часть - Памятник Дзержинскому
http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post122602493/

В Парке искусств я наткнулся на памятник Эйзенштейну и Бору. Эту удивительную и интересную скульптуру выполнил скульптор и живописец Владимир Сергеевич Лемпорт.

О Лемпорте я знаю не так много. Но кое-что расскажу. Владимир Сергеевич работал с В.А.Сидуром, Н.А.Силисом и индивидуально. Он – автор монументальных скульптурных композиции на зданиях МГУ на Воробьёвых горах (1952), Государственного Кремлёвского дворца (1960), Театра русской драмы в Уфе (1982), гостиниц "Ореанда" и "Артек" в Крыму (1986); в соавторстве с Силисом – горельеф на здании "Каракумстроя" в Ашхабаде (1967), объёмная скульптура на здании Института физики в Красноярске "Соленоид сверхсильных полей" (1969), рельеф на здании посольства СССР в Афинах (1980). Создал галерею скульптурных портретов ("Отдыхающий Микеланджело", "Иоганн Себастьян Бах", "Людвиг ван Бетховен", "Альберт Эйнштейн", "Поэт Борис Пастернак", "Владимир Высоцкий").