Обойти всю Барселону невозможно, но её можно увидеть и сфотографировать с разных точек. Практически все самые лучшие панорамы Барселоны бесплатны и доступны. Проверено! Сегодня речь пойдет о памятнике Колумбу и горе Монжуик.

- Памятник Колумбу


Практически в каждом испанском городе имеется памятник Колумбу. И в Барселоне, в том числе. В конце улицы Рамбла находится памятник этому великому мореплавателю. Монумент высотой в 60 метров был построен в честь Всемирной выставки, которая проходила в Барселоне в 1988 году. Памятник установлен именно на том месте, где Колумб сошел на берег, возвратившись из своей экспедиции из Америки. Ведь известно, что именно в Барселоне Колумб докладывал о своем путешествии в Америку королю Фердинанду и королеве Изабелле.






Внутри металлической колонны монумента находится лифт, поднявшись по которому на высоту 87 метров можно увидеть удивительную панораму всего города, а также вид моря и гор. Многие туристы приходят сюда, чтобы насладиться этим чудесным видом города, от которого захватывает дух. Это можно сделать ежедневно с 10 до 18 часов. Я это сделал утром. И всем советую, -
народу в это время еще мало. Именно памятник Колумбу и стал первой точкой в моем списке смотровых площадок.












- Канатная дорога в порту Барселоны, сады Costa i Llobera и Олимпийское кольцо

Любой, кто был в Барселоне, заметил культовую канатную дорогу, протянувшуюся на фоне неба до горы Монжуик. Здесь эту дорогу называют Transbordador Aeri del Port или "Портовая канатная дорога". Канатную дорогу легко заметить из района порта, достаточно взглянуть наверх, чтобы напомнить себе о таком интересном способе провести солнечный день.





Прежде всего, не стоит путать канатную дорогу Transbordador с другой канатной дорогой Барселоны - Teleferico de Montjuc. Teleferico de Montjuc находится на самой горе Монжуик. Это более короткая канатная дорога с вагончиками на четверых. Фуникулер поднимается от станции Funicular на Avenida Miramar, это на полпути к вершине горы и идет до замка Монжуик. Эта дорога для тех, кто, сойдя с Transbordador, хочет продолжить поездку и подняться выше на гору, чтобы полюбоваться красивым замком и потрясающими видами с вершины.

Итак, Transbordador... Поездка начинается с лифта, поднимающего вас на верхушку башни канатной дороги. Пассажиров быстро проводят в вагончик. Согласно табличке висящей в вагончике, максимально допустимое количество пассажиров для перевозки составляет 20 человек.

Когда вагончик поедет, вы будете вознаграждены сногсшибательными видами на Барселону. Вы будете любоваться портом и гаванью с высоты птичьего полета. Канатная дорога позволяет ясно рассмотреть весь город, давая вам шанс рассмотреть с высоты великие памятники Барселоны, такие как Саграда Фамилия и другие.

Вся поездка длится около семи минут.










После прибытия в Torre de Miramar на горе Монжуик пассажиры высаживаются в садах Costa i Llobera. Это идиллическое место для осмотра гавани. В садах стоят различные статуи, а осматривать их можно, гуляя по дорожкам, посыпанным гравием. Сады не очень большие, и если вы собрались провести на Монжуике весь день, то скорее всего вы захотите увидеть и другие места.

Над садами возвышается впечатляющее, уходящее в небо задние гостиницы Hotel Miramar в стиле арт-деко. Также здесь есть кафетерия Miramar - терраса, где можно отдохнуть и посмотреть на город с высоты.













Здесь же, в Монжуике находится "Олимпийское кольцо"... В 1992 году в Барселоне проходили Олимпийские Игры. К этому грандиозному событию центральная часть горы Монжуик была полностью застроена спортивной инфраструктурой.

Из истории я узнал, что Одиннадцатая летняя Олимпиада 1936 года, в связи со сложной европейской политической обстановкой, могла пройти в Барселоне. В 1927 году в городе уже построили Олимпийский стадион по проекту архитектора Пере Доменека. Однако, в итоге, по окончательному решению МОК, право проведения Игр сохранил Берлин. В Барселоне с того времени остался Олимпийский стадион Монжуик.

Спортивные сооружения Барселоны были востребованы спустя полвека: в 1992 году Игры все-таки состоялись в каталонской столице. Центральная часть горы Монжуик к этому грандиозному событию была полностью застроена спортивной инфраструктурой.










- Монжуик, крепость и кладбище

Монжуик — холм высотой 173 м, расположенный у моря. Панорамные виды открываются из крепости Монжуик и смотровой площадки Miramar у одноименного отеля, о чем я и написал выше. Чтобы осмотреть все достопримечательности Монжуика понадобится целый день. И это действительно так!

Несколько слов о крепости... Над юго-восточными высотами Монжуика, откуда открывается потрясающий вид на Средиземное море, господствует грозный замок. Крепость в нынешнем облике датируется концом XVII и XVIII вв. Весомую часть своей мрачной истории служил для наблюдений за городом, а также в качестве тюрьмы для политзаключенных. В конце XIX века здесь казнили анархистов, во время Гражданской войны - фашистов, а после нее - республиканцев.

До 2009 года замок занимал старомодный военный музей,а в 2014 году части замка, ранее закрытые для посетителей, например, башня и тюрьмы, были открыты.

Вид из замка и со склонов холма - кульминация поезди в эти места.
















Недалеко от крепости Монжуик находится кладбище... Прогулка по кладбищу – развлечение, конечно, довольно сомнительное. Но есть и такие, посещение которых приравнивается к походу в лучший мировой музей или даже больше. Кладбище Монжуика – место по-настоящему завораживающее. Готические склепы и гробницы, потрясающе красивые скульптуры и величественные надгробия с умиротворяющим видом на море. Атмосфера здесь совершенно необычайная, дух захватывает!

Хоронят в Барселоне весьма нетрадиционным способом - в бетонные ниши. Огромные бетонные сооружения издалека похожи на дома, а само кладбище - на город. Ячейку для захоронения берут в аренду на 50 лет, потом срок аренды продлевают или передают другим владельцам.




Кладбище Монжуика было основано в 1883 году и является самым большим из девяти кладбищ в Барселоне. Здесь покоятся более 150 000 человек. Кроме того, это настоящий музей под открытым небом со своей величественной атмосферой вечного покоя и умиротворения. Здесь спрятаны чуть ли не самые красивые готические скульптуры, буржуазные гробницы и целые пантеоны с семейными захоронениями. Много знаменитых “жильцов”, среди которых музыкант Исаак Альбенис, певица Виктории де Лос Анджелес, генерал Антонио Эскобаре и даже известный наркоторговец Анхель Франко.

Кладбище Монжуик просто невероятных масштабов. Обойти его очень трудно, поэтому приезжают в основном на машине. Или на автобусе. Прямо на кладбище установлены автобусные остановки.

Кстати, на кладбище фотографировать нельзя, но об этом я узнал поздно. Поэтому у меня фотографии не так много. Сколько успел.







Попасть на кладбище можно с двух сторон: главный вход находится со стороны порта, а другой — со стороны парка Монжуик. Я попал со стороны парка, где и находится крепость.

Продолжение следует...

Так получилось, что только сейчас, в начале октября, я впервые посетил мавзолей и кремлевское кладбище. И это несмотря на то, что я практически всю жизнь живу, учусь и работаю в Москве.

Поговорим о некрополе… Большая часть текста взята из Википедии. Зато фотографии – мои.



Некрополь у Кремлёвской стены — мемориальное кладбище на московской Красной площади, у Кремлёвской стены и в самой стене, служащей колумбарием для урн с прахом. Место погребения государственных, партийных и военных деятелей Советского государства, участников Октябрьской революции 1917 г. В 1920-е—1930-е годы там хоронили также иностранных коммунистов-революционеров (Джона Рида, Сэна Катаяму, Клару Цеткин и других).

Некрополь начал складываться с ноября 1917 года.

5, 7 и 8 ноября в газете «Социал-демократ» были опубликованы обращения ко всем организациям и частным лицам дать сведения о тех, кто пал в ходе Октябрьского вооружённого восстания 1917 года в Москве, сражаясь на стороне большевиков.

7 ноября на утреннем заседании Московский военно-революционный комитет постановил устроить братскую могилу на Красной площади и назначил похороны на 10 ноября.

8 ноября были вырыты две братские могилы: между кремлёвской стеной и лежавшими параллельно ей трамвайными рельсами. Одна могила начиналась от Никольских ворот и тянулась до Сенатской башни, затем шёл небольшой промежуток, и вторая шла до Спасских ворот.

9 ноября газеты опубликовали подробные маршруты траурных процессий 11 городских районов и часы их прибытия на Красную площадь. Учитывая возможное недовольство жителей Москвы, Московский ВРК постановил вооружить всех солдат, участвующих в похоронах, винтовками.

10 ноября в братские могилы было опущено 238 гробов. Всего в 1917 году было захоронено 240 человек. На сегодня точно известны имена 57 человек.

В дальнейшем около Кремлёвской стены появилось ещё 15 «братских могил борцов революции», умерших в разное время своей смертью и похороненных потом в общие могилы, либо погибших вместе при катастрофах (например, при крушении аэровагона, в котором погибли Артём (Сергеев) и ряд других большевиков). После 1927 года эта практика прекратилась.

В итоге в братских могилах похоронено более 300 человек, известны точно имена 110 человек.

В первые годы Советской власти 7 ноября и 1 мая у Братских могил выставлялся почётный воинский караул, а полки принимали присягу.




В 1919 году на Красной площади впервые в отдельную могилу был похоронен Я. М. Свердлов.
В 1924 году был построен Мавзолей Ленина, ставший центром некрополя.



В дальнейшем некрополь пополнялся двумя видами захоронений:

- Особо выдающиеся деятели партии и правительства (Свердлов, Фрунзе, Дзержинский, Калинин, Жданов, Ворошилов, Будённый, Суслов, Брежнев, Андропов и Черненко) похоронены около Кремлёвской стены справа от Мавзолея без кремации, в гробу и в могиле. В такой же могиле похоронено в 1961 году вынесенное из Мавзолея тело И. В. Сталина. Над ними поставлены памятники — скульптурные портреты работы С. Д. Меркурова (бюсты на первых четырёх захоронениях в 1947 году и Жданова в 1949 году), Н. В. Томского (бюсты Сталина, 1970 год, и Будённого, 1975 год), Н. И. Брацуна (бюст Ворошилова, 1970 год), И. М. Рукавишникова (бюсты Суслова, 1983 год, и Брежнева, 1983 год), В. А. Сонина (бюст Андропова, 1985 год), Л. Е. Кербеля (бюст Черненко, 1986 год).













- Большинство лиц, похороненных в некрополе в 1930-е—1980-е годы, кремировано, а урны с их прахом замурованы в стену (по обе стороны Сенатской башни) под мемориальными плитами, на которых указаны имя и даты жизни (всего 114 человек). В 1925—1936 годах (до С. С. Каменева и А. П. Карпинского) урны преимущественно замуровывались на правой стороне Некрополя, но в 1934, 1935 и 1936 годах Киров, Куйбышев и Максим Горький были похоронены с левой стороны; начиная с 1937 года (Орджоникидзе, Мария Ульянова) захоронения полностью перешли на левую часть и производились только там до 1976 года (единственное исключение — Г. К. Жуков, чей прах был захоронен в 1974 году на правой стороне, рядом с С. С. Каменевым); с 1977 года вплоть до прекращения погребений они вновь «вернулись» на правую сторону.




Политики, находившиеся на момент смерти в опале или на пенсии, не хоронились у Кремлёвской стены (например, Н. С. Хрущёв, А. И. Микоян и Н. В. Подгорный покоятся на Новодевичьем кладбище).

В случае, если то или иное лицо было посмертно осуждено партией, его захоронение в Кремлёвской стене не ликвидировалось (например, никак не были тронуты урны с прахом С. С. Каменева, А. Я. Вышинского и Л. З. Мехлиса).

В некрополе у Кремлёвской стены, помимо партийных и государственных деятелей СССР — прах выдающихся лётчиков (1930-е — 1940-е), погибших космонавтов (1960-е — 1970-е), крупных учёных (А. П. Карпинский, И. В. Курчатов, С. П. Королёв, М. В. Келдыш).

До 1976 года у Кремлёвской стены хоронили всех умерших в звании Маршала Советского Союза, но, начиная с П. К. Кошевого, маршалов стали хоронить также и на других кладбищах.

Последним, чей прах был помещён в Кремлёвскую стену, стал умерший в декабре 1984 года Д. Ф. Устинов. Последним, похороненным в могиле у Кремлёвской стены, был К. У. Черненко (март 1985 года).

Последним, кого планировали похоронить у Кремлевской стены, был А. А. Громыко, умерший в июле 1989 года (хотя на момент смерти он уже был пенсионером). Однако с учетом собственного завещания и по просьбе родственников он был похоронен на Новодевичьем кладбище. После этого вопрос о захоронении кого-либо в Кремлевском некрополе больше никогда не поднимался.

С 1974 года некрополь охраняется государством как памятник. В 1990-е — 2000-е годы неоднократно поднимался вопрос о ликвидации некрополя (из политических, религиозных или иных соображений).

В один солнечный июльский день мы с другом решили посетить Донской монастырь — ставропигиальный мужской монастырь Русской Церкви. Расположен монастырь на юго-западе исторической части города, на Донской площади. Основан он в 1591 году на месте расположения русского гуляй-города после отражения нападения крымского хана Газы II Гирея, отступившего с большими потерями, что было расценено как чудо. Ближайшая станция метро — «Шаболовская». Первое, что мы увидели, выходя из станции метро – это Шуховская башня — новаторская для XX века гиперболоидная конструкция, выполненная в виде несущей стальной сетчатой оболочки. Построена в 1920—1922 годах по проекту академика В. Г. Шухова.



Но мы вернемся к Донскому монастырю.




Донской монастырь был основан богомольным царём Фёдором Ивановичем. История обители началась с постройки миниатюрного одноглавного собора Донской Божией Матери (1591—1593), ныне именуемого Старым, или Малым.

В Смутное время обитель была разорена польскими войсками и долгое время продолжала пребывать в запустении. По возобновлении царями Михаилом Фёдоровичем и Алексеем Михайловичем монастырь оказался на пути «царского богомолья». Через него проходили крестные ходы к Саввино-Сторожевскому монастырю, в которых принимали участие государи. Но в целом монастырь не мог похвастать благосостоянием.

В конце XVII века на средства царевны Екатерины Алексеевны была предпринята масштабная реконструкция монастыря. В 1698 году был освящён гораздо более крупный по размерам величественный храм, также посвященный Донской иконе (Большой собор). Примерно в то же время (1686—1711) была возведена стена с двенадцатью башнями, которые слегка напоминают ограду Новодевичьего монастыря.

В XVIII веке монастырь интенсивно развивается: по описи 1739 года Донской монастырь — крупное хозяйство, которое владеет большими территориями и множеством крепостных душ. В течение этого века формируется величественный комплекс монастыря, каким его можно увидеть и в наши дни. Строится Тихвинская надвратная церковь (1713—1714) и колокольня над западными воротами (окончена в 1753 году). В 1745—1750 годах были возведены архимандритские покои. Также возводится здание духовной семинарии, конюшни, и прочие вспомогательные сооружения. В 1780-е гг. стены Большого собора были расписаны фресками итальянца Клаудио.

В XIX веке в монастыре было основано духовное училище, готовившее кандидатов на поступление в семинарию. В монастыре также находилась иконописная палата им. Селезнёва для обучения живописи и исполнения работ по заказам. Продолжал расширяться монастырский некрополь.

В 1812 году монастырь был разграблен французами. Позже был восстановлен на народные деньги.

Но в 1918 году монастырь был формально закрыт, однако монастырская жизнь продолжалась до конца 1920-х годов.

В 1920-х годах в монастыре устраивали антирелигиозную выставку, в дальнейшем в нём был организован Антирелигиозный музей искусств; в 1929 году все монастырские храмы были закрыты для богослужения. Ценные документы XVIII—XIX веков из архива монастыря были перемещены в государственные архивы (сейчас находятся в РГАДА и ЦИАМ).













В 1934 году был открыт музей архитектуры Академии архитектуры СССР. В 1930-е годы на территорию музея были свезены фрагменты некоторых разрушенных московских храмов: Успения на Покровке, Николы в Столпах, горельефы Храма Христа Спасителя; фрагмент Сухаревой башни, а также часть скульптурного убранства Триумфальной арки, стоявшей на Триумфальной площади.















Малый собор, где богослужения возобновились в 1946 году, был в 1960-е годы приписан к близлежащему храму Положения Ризы Господней на Донской улице; в храме была устроена мироваренная печь, которая и поныне используется для изготовления мира для нужд всей РПЦ.

В 1982 году готовилось решение о передаче Донского монастыря Патриархии для создания в нём официальной резиденции Московского Патриарха. Однако в итоге церкви был передан не Донской, а Данилов монастырь. Но это уже отдельная история.

В 1991 году монастырь был передан Московскому Патриархату; 18 августа был вновь освящён Большой собор. Вечером 18 ноября (по версии администрации) неизвестным злоумышленником был подожжён Малый собор. Во время послепожарного ремонта были проведены раскопки, в ходе которых 19 февраля 1992 год было вскрыто захоронение патриарха Тихона, действительное наличие которого до того вызывало сомнения. Обретённые мощи святителя были положены в раку и впоследствии перенесены в Большой собор, гдев настоящее время покоятся открыто на северной части солеи.

С лета 2014 года Малый собор был закрыт на реставрацию, которая включает золочение куполов (которые, впрочем, никогда не были позолочены) и установку новых иконостасов (прежний иконостас перенесён в надвратный храм Захара и Елисаветы). Мироваренную печь планируется перенести в храм Иоанна Златоуста.

Ремонт длится и в настоящее время.

Посетив Донской монастырь, мы с другом не могли не прогуляться по некрополям Донского монастыря. Есть Старое кладбище. И Новое.

Начнем со Старого. Это самый крупный сохранившийся в Москве дворянский некрополь XVIII—XIX веков. Занимает практически половину территории Донского монастыря (2,5 га из 5 га).

В связи с переполнением исторического некрополя в 1900-е годы за пределами монастыря — к югу от монастырской стены — было обустроено Новое Донское кладбище, захоронения на котором проводились на протяжении всего XX века.

Когда начались захоронения за пределами стен обоих монастырских соборов, доподлинно не установлено. Стремительный рост монастырских некрополей в Москве наблюдался после 1771 года, когда в рамках проведения городской реформы Екатерина II издала указ, запрещавший хоронить покойников в городах. Кладбища при приходских церквях подлежали закрытию.

Поскольку крупные монастыри вроде Новодевичьего и Донского находились непосредственно за чертой Москвы, они идеально подходили на роль дворянских некрополей. Именно туда стали переводить усыпальницы из пределов Белого города аристократические фамилии: Голицыны — из Богоявленского монастыря в Китай-городе, Нарышкины — из Высокопетровского монастыря на Петровке и т. д.

В отличие от некрополя Новодевичьего и других московских монастырей, Донское кладбище в советское время избежало масштабной «реконструкции». Здесь идентифицированы могилы шестидесяти одного участника Отечественной войны 1812 года. По состоянию на 2013 год 18 захоронений некрополя имеют статус объектов культурного наследия федерального значения, 11 — регионального значения.

Многие надгробные памятники некрополя Донского монастыря были привезены в 1930-х годах с обречённых на снос кладбищ Москвы и Подмосковья: с кладбища бывшего Чудова монастыря в Московском Кремле перевезён надгробный памятник князя Б. А. Куракина; из подклета Казанского собора бывшего Богоявленского монастыря перевезено надгробие боярина Фёдора Бяконта; с некрополя Новодевичьего монастыря перевезено надгробие К. А. Ясюнинского работы скульптора Н. А. Андреева и т. д.

Некрополь Малого собора... Наиболее престижными среди московской аристократии считались места в Старом соборе и непосредственно рядом с ним. В этом храме, наиболее древнем на территории обители, помимо настоятелей монастыря разных лет, покоятся три архиерея:
- Тихон (Беллавин) (1865—1925), патриарх Московский и всея Руси;
- Амвросий (Зертис-Каменский) (1700—1771), московский архиепископ, убитый чернью;
- Агапит (Вознесенский) (1794—1854), епископ томский и енисейский.

Из крупных сановников царской России в Малом соборе погребены генерал-аншеф С. К. Нарышкин, генерал-прокурор Я. П. Шаховской, генерал-поручик П. М. Голицын, генерал-фельдмаршал Н. В. Репнин, генерал от кавалерии А. П. Тормасов, директор Эрмитажа А. А. Васильчиков и некоторые другие.

Некрополь Большого собора... Древнейшие на территории монастыря захоронения находятся в Сретенской церкви, в подклете Большого собора, под алтарём основного храма. Эта церковь с момента своего создания служила местом захоронения аристократической верхушки грузинской колонии в Москве. Здесь покоятся представители царского рода Багратионов, включая семейство имеретинского царя Арчила II и (по ряду известий) выдающегося историка Вахушти Багратиони, а также потомки мингрельских правителей Дадиани и отпрыски некоторых княжеских фамилий.

История грузинского некрополя начинается с дипломатической деятельности князя В. В. Голицына. В 1684 году он радушно принимал в Москве сыновей царя Арчила — Александра и Мамуку, которых сопровождала свита во главе с главой имеретинской церкви Лаврентием (Габашвили). «Лаврентий Грузинец» стал душой немногочисленной кавказской общины в Москве, а в 1704 г. был назначен архимандритом Донского монастыря. В 1711 г. он похоронил в крипте Большого собора царевича Александра Арчиловича, главу Пушкарского приказа и первого в России генерал-фельдцейхмейстера. Сюда же был перевезён из Новодевичьего монастыря прах его братьев Давида (ум. 1688) и Мамуки (ум. 1693). Сам царь Арчил был похоронен в крипте вскоре после освящения Сретенского храма (сентябрь 1712 года). В 1729-30 гг. царевна Дарья Арчиловна профинансировала расширение царской усыпальницы.

К началу XXI века значительная часть надгробий грузинских царевичей была утрачена, судя по тому, что их пришлось снимать с государственной охраны. Помимо грузинской знати и монастырского духовенства, в подклете Большого собора также покоятся отдельные представители русских дворянских родов.

Есть еще некрополь под открытым небом, или некрополь в узком смысле, протягивается от Михайловской церкви к обоим монастырским соборам, а также занимает юго-восток монастыря. Дорожки и аллеи делят его на шесть участков, имеющих форму простых геометрических фигур. Каждый участок снабжён планом, на котором для удобства посетителей выделены наиболее примечательные надгробия. Здесь больше, чем на каком-либо другом кладбище Москвы, образцов мемориальной скульптуры работы таких мастеров классицизма, как И. П. Мартос, В. И. Демут-Малиновский, И. П. Витали. Встречаются и беломраморные саркофаги в стилистике барокко, и пирамиды египтизирующего стиля, и «жертвенники» в виде колонны с урной наверху, и обычные кресты, и сентиментальные изваяния плакальщиц либо ангелов.

Среди выдающихся людей, которые похоронены на этих шести участках, — изобретатель Н. Е. Жуковский, историки Д. Н. Бантыш-Каменский и В. О. Ключевский, медик Ф. И. Иноземцев, актёр М. Ф. Астангов, реформатор П. Д. Киселёв, мыслитель П. Я. Чаадаев, дипломат П. А. Толстой, полководец П. Д. Горчаков, мемуаристка А. О. Смирнова-Россет и многие другие.

В течение советского времени мемориальная скульптура на старом Донском кладбище подвергалась расхищению.

Ввиду отсутствия у дворянского в своей основе некрополя ассоциаций с коммунистическим периодом истории России (характерных, к примеру, для Новодевичьего кладбища, где покоятся видные чекисты и партийная элита), именно сюда в начале XXI века был перенесён прах крупных деятелей белого движения, скончавшихся в эмиграции: А. И. Деникина и И. А. Ильина (2005), В. О. Каппеля (2007). В 2000 г. на кладбище был перезахоронен писатель И. С. Шмелёв, а в 2008 г. здесь было предано земле тело А. И. Солженицына.



А. И. Деникин



В. О. Каппель



А. И. Солженицын

Прежде чем расстаться с другом, разъехаться по делам, мы зашли в Новое Донское кладбище — некрополь с захоронениями преимущественно XX века.

Не следует путать со старым Донским кладбищем XVIII—XIX веков, расположенным на территории самого монастыря. Хотя оба кладбища имеют одно и то же название, у них два разных входа и разное время работы.

Кладбище было образовано в начале XX века в связи с переполнением монастырского некрополя. Одними из первых были здесь похоронены:
- председатель первого русского парламента Сергей Андреевич Муромцев;
- художник Валентин Александрович Серов (1865—1911);
- Мария Александровна Гартунг (дочь А. С. Пушкина, прототип Анны Карениной).

До Октябрьской революции здесь хоронили профессоров, чиновников, штаб-офицеров, среди которых немало участников Первой мировой. В 1904-14 гг. по проекту З. И. Иванова велось строительство православной церкви преподобного Серафима Саровского и святой благоверной княгини Анны Кашинской.

На волне уничтожения кладбищ и перезахоронений сталинского времени с Донского кладбища на Новодевичье был перенесён прах художника Серова и композитора С. И. Танеева. Вскоре за ними последовала и урна с прахом поэта В. Маяковского.

В 1927 году в недостроенной (но освящённой в 1914 году) кладбищенской церкви был оборудован первый в Москве (и, фактически, первый массовый в стране) крематорий и колумбарий.

В разгар гражданской войны, в 1919 году, советское правительство объявило конкурс на проект крематория. Победителем был признан проект, представленный конструктивистом Дмитрием Осиповым. Прах зодчего покоится в помещении бывшего крематория.

До 1973 года именно в этом крематории предавали огню тела партийных деятелей, урны с прахом которых вмурованы в Кремлёвскую стену. На территории кладбища находится братская могила, где размещён прах свыше 15 000 раненых бойцов Великой Отечественной войны, которые умерли в столичных госпиталях. В 1960 г. рядом сооружён мемориал с вечным огнём.

В годы репрессий грузовики привозили на кладбище тела расстрелянных, в том числе из Лефортова и с Лубянки.
На кладбище расположены три братские могилы жертв репрессий 1930-х — 1950-х.

Согласно «Мартирологу жертв политических репрессий», составленному Общественной группой по увековечению памяти жертв политических репрессий, на территории нового Донского кладбища погребён прах В. К. Блюхера, М. Н. Тухачевского, И. П. Уборевича, П. А. Александрова, А. И. Угарова, Н. А. Угланова, В. Я. Чубаря, В. Э. Мейерхольда, И. Э. Бабеля и многих других (всего 4259 человек).

Достопримечательностью кладбища являются многие скульптурные памятники и надгробия. Одна из скульптур выполнена скульптором Эрнстом Неизвестным.

Здесь похоронена и знаменитая актриса – Фаина Раневская.




Ф. Г. Раневская

На этом я заканчиваю пост. Прошу извинить меня за то, что здесь не так много фотографий. Фотографии - это хорошо, но вам лучше самим посетить Донской монастырь и его кладбища - Старый и Новый, живьем увидеть все эти места.

В прошлой части был пост о Вышеграде. Сегодня же речь пойдет о Вышеградском кладбище. И об Ольшанском.

Вышеградское кладбище находится в историческом районе Ппраги – Вышеград, при церкви Св. Петра и Павла. С XIX века кладбище стало местом захоронения почти 600 крупнейших фигур чешского национального возрождения. Галерея кладбищенских пластик и надгробий, созданных лучшими скульпторами того времени (Й. В. Мысльбек, Ф. Билек, Б. Кафка, О. Шпаниел и другие). Территория кладбища разделена на 15 секторов.





В восточной части кладбища находится усыпальница Славин — общая могила мужчин и женщин, своими делами прославивших чешский народ. Славин возник в 1889—1893 годах по проекту архитектора Антонина Виела. Символом Славина стал центральный памятник с фигурой крылатого гения Родины. Скульптурное оформление является произведением Йозефа Маудера.




Среди похоронненых встречаются:

Бедржих Сметана (1824—1884) — чешский композитор, основоположник национальной композиторской школы.

Антонин Дворжак (1841—1904) — выдающийся чешский композитор.

Альфонс Муха (1860—1939) — живописец, театральный художник, иллюстратор, представитель стиля «модерн».

Карел Чапек (1890—1938) — выдающийся чешский писатель и драматург.

Ян Неруда (1834—1891) — чешский прозаик.











Ольшанское кладбище - это одна из самых посещаемых пражских достопримечательностей, потому что здесь полно таинственных уголков, где переплетаются прекрасное искусство и тихий шепот прожитых жизней. Ольшанское кладбище превосходит все прочие в Праге (да и вообще в Чехии), не только эстетически, но и размером. Оно занимает территорию в 50,17 га. Судя по официальным данным, здесь похоронено 112000, а если верить другим источникам, то более 2 миллионов человек. Выходит, что этот некрополь вмещает больше людей, чем в Праге проживает на данный момент.



В Средневековье здесь располагалась сначала деревня Ольшаны, потом ферма, принадлежавшая монастырю, а затем здешний сад было решено отвести под карантинное кладбище. Причиной послужила эпидемия чумы, выкосившая Прагу в 1680 году: хоронить мертвых при костелах стало опасно. Число погребений увеличилось в 1715-1716 годах: страшная инфекция разбушевалась вновь, и места для жертв второй волны чумы не хватало. В 1786 император Иосиф II объявил Ольшанское кладбище постоянно действующим для Старого и Нового Города. На последующие 200 лет оно стало последним прибежищем, как для простых горожан, так и для выдающихся личностей.










Список знаменитостей, чьи останки покоятся в этой земле, довольно длинный. Среди них выходцы из России, покинувшие страну в политически сложное время, - писатели Аркадий Аверченко и Василий Немирович-Данченко, композитор Сергей Траилин, оперный певец Василий Левицкий, мать и сестра Владимира Набокова, графиня София Толстая и прочие деятели культуры, науки и политики. Для русских эмигрантов с 1905 года выделялись отдельные секторы некрополя и даже был возведен православный Успенский храм. Ольшанское кладбище приютило и знаменитых чехов – поэтов Йозефа Юнгмана и Яна Коллара, писателя Вацлава Клицперу, политиков Радола Гайду и Карела Крамаржа, а также Яна Палеха, студента, который в 1969 поджег себя, протестуя против захвата Чехословакии.

Отличается Ольшанское кладбище и тем, что тут находится большое захоронение военных разных наций. В этой земле рядом лежат представители четырех армий России, от рядовых до генералов, - императорской, Белой, Красной и Освободительной. Также имеются могилы жертв наполеоновских сражений и Почетные могилы павших в боевых действиях во время мировых войн.




Славится некрополь своими памятниками в стиле модерн, а также множеством надгробий, скульптур и гробниц, имеющих художественную ценность. Многие надгробия датируются XVIII-XIX веками и считаются культурным достоянием.

Здесь же, в Ольшанском кладбище похоронен великий писатель Франц Кафка ( 1883—1924).

Этим летом я снова посетил Армению. И Грузию.

На этот раз у нас был экстремальный тур, поездки по труднодоступным и малоизвестным местам. Это Давид-Гареджа, Шатили, Муцо, Местия и другие точки. А также – небольшой отдых у моря (Батуми, Сарпи, Кобулети, Уреки). Ночевали в палатках и в машине. И, ничего, нам понравилось.

Отдельное спасибо Агарону Авагяну (с ним я по Армении и Грузии путешествую уже в четвертый раз; советую и вам обратиться к нему – не пожалеете!).

Начнем пост с Еревана… О самом городе я писал неоднократно. Все основные достопримечательности описал. Ищите в моем Дневнике. Больше добавить нечего. Он все такой же прекрасный, как и год назад. Из нового, что в Ереване я увидел, - это Пантеон парка имени Комитаса — кладбище, служащее для захоронения видных деятелей армянской науки и культуры. Находится в парке имени Комитаса в районе Шенгавит. Так получилось, что это место я впервые увидел только в этом году.

Пантеон возник в 1930-е годы, когда на месте старого кладбища «Мгер» разбили парк, которому вскоре было присвоено имя похороненного там знаменитого композитора Комитаса. В 1969 году появилась кладбищенская ограда, а в 2005 году была произведена общая реконструкция Пантеона.

Здесь похоронены известные армянские личности, политики, писатели, режиссеры, актеры, спортсмены. Больше всего я хотел найти могилы Фрунзика Мкртчяна и Сергея Параджанова. Нашел. А их и искать не надо. Они прямо у входа в Пантеон. Ну, не совсем у входа, но рядом.

Фрунзе (Фрунзик, Мгер) Мушегович Мкртчян — легендарный армянский, советский актёр театра и кино, театральный режиссёр. Народный артист СССР (1984). Лауреат Государственной премии СССР (1978).




Родился в 1930 году в Ленинакане (ныне — Гюмри), в многодетной семье беженцев от Геноцида армян — рабочих текстильного комбината.

Советскому и российскому зрителю известен по многочисленным фильмам, среди которых «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» ( Джабраил, дядя Нины) и «Мимино» (Рубик Хачикян (Рубен Вартанович Хачикян), шофёр).

Скончался 29 декабря 1993 года в своей квартире в Ереване. На похороны пришли тысячи людей, траурная колонна с телом Мкртчяна прошла по центральной улице города. Похоронен в пантеоне парка имени Комитаса в Ереване.



Сергей Параджанов… За гражданскую позицию его называли «армянином, родившимся в Грузии и сидевшем в русской тюрьме за украинский национализм».




Его жизнь и судьба сами по себе достойны быть представленными на экране. Даже если отбросить все небылицы, которые он сам с удовольствием рассказывал о себе самом, документально подтверждённых фактов его биографии хватило бы на десять самых удивительных жизней. Параджанов был человеком не от мира сего. Его бурную творческую натуру можно сравнить только с харизмой Сальвадора Дали — оба они были прирожденными шоуменами, к-ые преобразовали не только искусство, но, в первую очередь, мир вокруг себя. Эпатаж и провокация были не только художественными приёмами Параджанова, но и его жизненными принципами. Фильмы Параджанова до сих пор не попадают под какие-либо определения или «измы». Скопировать его кино практически невозможно: оно не просто сверхоригинально, но во многом выходит за рамки того, что мы привыкли называть «кинематографом». В моем Дневнике есть отдельный пост о Сергее Параджанове – ищите (в разделе "Грузия").



Сергей Параджанов умер в 1990 году в столице Армении Ереване, в самый пик лета – 17 июля.


Осмотрев Пантеон, мы пошли в Парк Ахтанак. Это парк, призванный увековечить память Великой Победы во Второй мировой войне. Он же Парк Победы.



Парк Ахтанак расположен на Норкской возвышенности и стал не только местом празднования Дня Победы, но и местом отдыха горожан и приезжих.

Центральный памятник, посвященный войне это «Мать Армения». Пьедестал, на котором установлена статуя, был выполнен по проекту архитектора Р. Исраеляна, имеет высоту, равную 32 метра, выполнен из гранита и украшен резьбой по камню с использованием мотивов национального орнамента. Первоначально на нем был установлен памятник И.В. Сталину, который в 1962 году демонтировали. На его месте в 1967 году была установлена статуя «Мать-Армения» работы А. Арутюняна, символизирующая могущество и величие Родины и представляющая собой образ матери в строгой одежде, которая вкладывает меч в ножны, у ее ног лежит щит. Высота фигуры составляет 22 метра, она возвышается над центром города. Скульптура выполнена из чеканной меди. В основании монумента размещен музей, посвященный героям II Мировой и Карабахской войн, рядом установлены образцы вооружения, применявшегося во время боевых действий.

В Парке Победы можно пройтись по прогулочным аллеям, прогуляться у живописного пруда небольшого размера, покататься на лодке, посидеть в кафе. А для детей есть много различных аттракционов.

Здесь можно покататься на колесе обозрения и взглянуть на Ереван с высоты птичьего полета. Также для обзора Еревана есть хорошая смотровая площадка (напротив музея). Если повезет с погодой – отличное фото на фоне Еревана и горы Арарат Вам обеспечены!

Кладбище Пер Лашез и Амадео Модильяни: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post202787006/

Айседора Дункан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post210122705/

Оскар Уайльд: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post213062947/

Оноре де Бальзак: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post214599763/

Мария Каллас: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217194759/

Эдит Пиаф: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217690210/

Симона Синьоре и Ив Монтан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post218142743/

Сегодня – 13 декабря – в свет выходит официальная электронная версия книги Евгения Гришковца «Избранные записи». В эту книгу вошли избранные записи из дневника Евгения Гришковца с того момента как дневник возник, то есть с 2007 года и по 2014. Записки разные по жанру – личные записи, эссеистика, очерки. О гастролях, о доме, друзьях, семье, путешествиях. Рассуждения о кино и впечатления от кино, от Миядзаки до Ким Ки Дука или от Шерлока Холмса до «Москва слезам не верит». Дневник со съёмок фильма. Дневник полярной экспедиции. Семь совершенно недавних лет, с событиями, которые, кажется, произошли буквально вчера или с теми, что, кажется, уже совсем и в прошлом веке. И много надежды. Сам я предпочел бумажную версию. И уже прочел с большим интересом и удовольствием. И вам советую. Купил книгу в книжном магазине «Молодая гвардия», там цены на различные книги более-менее адекватные и демократические.



А недавно, рассматривая свои архивные фотографии, я наткнулся на папку «Париж. Пер Лашез», и вспомнил, что об этом кладбище в свое время написал и Евгений Гришковец. Любопытно, что он это место посетил в последний день отдыха в Париже. Так и я в последний день. Совпадение. Только он 24 ноября 2009 года, а я ... 1 января 2012го.






Ниже отрывок из книги «Избранные записи», публикую с разрешения Ирины Юткиной (продюсер данного издания, директор Евгения Гришковца).

«Расскажу про последний в этом году день в Париже.

Двадцать третьего (ноября 2008 года - примечание Романа С.) отыграл последний гастрольный спектакль. Был приятный и плотный аншлаг, спектакль прошёл как рок-н-ролл. Потом мы отметили окончание гастролей. Я устал, был счастлив – и напился, потому что до этого в Париже было как у Высоцкого: «мимо носа носят чачу, мимо рота алычу…» А двадцать четвёртого выдался свободный день, и в первый раз за две недели меня разбудило утром яркое солнце. Я малодушно хотел поваляться, но мне позвонил старинный знакомый, человек не очень понятного возраста, который давным-давно живёт в Париже, которого многие русские в Париже знают и с особой нежностью называют Ароныч… и который давным-давно хотел устроить мне экскурсию по кладбищу Пер-Лашез. Я немножко поныл в трубку, но собрал волю в кулак и решил, что по-быстренькому пройдусь, а потом поваляюсь в постели. Не очень мне хотелось на кладбище в единственный свободный день. Но было солнце, а перед этим две недели, проведённые в театре почти безвылазно. Короче, я пошёл.





Уверен, многие были на этом кладбище, ничего особенно нового я не расскажу. Есть книги про это кладбище, есть путеводители, и это вполне туристическое место. Но с Аронычем всё вышло особенным образом. Надо сказать, что в Ароныче содержится какой-то особый ритм и удивительный способ восприятия жизни. В нём нет и тени той эмигрантской тоски, показного веселья или терапевтического желания говорить об ужасах прошлой жизни в России. Он человек, сросшийся с Парижем. Кстати говоря, он уже давно работает в некоей социальной службе и занимается тем, что ездит по французским тюрьмам, встречается с заключёнными, выясняет их проблемы и пытается решать. Сам он уже многие годы живёт прямо у кладбища и из своего окна видит только могилы, склепы и трубу кладбищенского крематория.

Самое главное в этой прогулке было то, что у Ароныча не было никакой программы и специального маршрута с некими обязательными точками, хотя кладбище он знает досконально. Проще говоря, он знает всех на этом кладбище, и живых сотрудников, и покойных обитателей. Первым делом он показал не так давно поставленный памятник русским бойцам французского Сопротивления времён Второй мировой. Памятник представляет собой симпатичного парня с двумя винтовками на плече, в широких брюках, заправленных в короткие сапоги-ботинки, и лицом, очень похожим на Гагарина. А следом он повёл меня в колумбарий… Это такое место, где в специальных ячейках хранятся урны с прахом. Оказалось, там место вечного упокоения знаменитого батьки Махно. Я не большой знаток истории, и для меня присутствие Нестора Ивановича в Париже было удивительным.


Колумбарий

Совсем недалеко от него покоится Айседора Дункан с детьми. Всё-таки странно: и дети, и она погибли от автомобиля. Причём не под колёсами, а именно самым роковым образом… Только мы это осмотрели, Ароныч достал из кармана бутылочку, сообщил, что покупает у одного деда-фермера домашний кальвадос, минимум 56°, и что без этого напитка по кладбищу ходить неправильно и бессмысленно. С собой у него был набор маленьких медных рюмочек. А ещё он скручивал сигаретки с маслянистым трубочным табаком и наполнял кладбищенский воздух запахом чернослива и дальних странствий. Мы много беседовали. Он оказался знатоком истории авиации, а я, соответственно, флота. Мы бродили, беседовали и у каких-то значимых могил пропускали по глотку жёлтого пахучего кальвадоса, который смело можно было назвать хорошим самогоном.


Айседора Дункан


Мария Ккаллас

Надо сказать, что на кладбище народу было немного, но добрая половина – русские, и меня активно узнавали. Одна девушка радостно сказала: «Как приятно вас здесь увидеть!» Наверное, мои брови вздёрнулись. Я спросил: «Почему именно здесь так приятно?» Она смутилась, сказала, что это ей вообще приятно, но она уже давно живёт в Париже и немного «позабывает родной язык». Ароныч ей тут же налил кальвадоса, и её французскому парню тоже. (У Ароныча оказалось с собой шесть рюмочек.) Французский парень ничего не понимал и насупился, но от кальвадоса не отказался. А потом мы пошли в разные стороны. Ароныч посмеивался, слушая удаляющееся щебетание барышни и сообщив мне, что она пытается ему объяснить, с кем только что повстречалась. Мне тоже это было забавно, потому что мы были в аккурат рядом с могилой Виктора Гюго. И вообще там писательское окружение довольно плотное (улыбка).

А потом мы пришли к могиле Оскара Уайльда. Странный памятник. Хотя, надо отдать должное Оскару, не без странностей был человек (улыбка).

Весь постамент его памятника и часть фигуры зацелованы. При нас пришла довольно взрослая мужская пара, между собой они говорили, думаю, по-датски (хотя могу ошибиться). Один из них извлёк из кармана губную помаду, накрасил губы и оставил свой отпечаток. Ароныч сказал, что эти следы периодически стирают, но они быстро появляются вновь. Больше всего его порадовала надпись, оставленная однажды – на русском языке и тоже губной помадой «Нина + Вова = Любовь». На памятнике всегда лежат синие розы и причинное место монументу всё время обламывают. Ароныч сообщил, что его несколько раз восстанавливали и даже приставляли дежурного, но ничего не помогает, слишком велика любовь людей к творчеству чудесного писателя.


Надгробие могилы Оскара Уайльда


Один из "автографов" поклонников Оскара

У могилы Модильяни мы встретили очень весёлых русских дизайнеров, которые приехали на какую-то выставку, а сами проживают в Берлине. Они получили от Ароныча свою порцию в виде короткой истории и кальвадоса, и мы двинулись дальше.


Здесь похоронен Модильяни


А здесь Эдит Пиаф


И Оноре де Бальзак

Очень мне понравилось надгробие мсье Пармонтье. Это скромное надгробие с сельскохозяйственными зарисовками, выполненными на мраморе. У него на могиле всегда лежат клубни картошки, а не цветы. Их приносят благодарные французы. Дело в том, что этот господин когда-то привёз картошку во Францию. Но французские крестьяне не хотели употреблять её в пищу и выращивать. Тогда он договорился с королевским агрономом и огородником о том, чтобы картошку высадили в самом главном огороде страны и приставили охрану, а в случае попыток воровства солдатам было приказано не препятствовать. Крестьяне, разумеется, воровали тщательно охраняемую культуру, так и пошло по Франции распространение картофеля.

Мы задержались у надгробия в виде лежащей медной фигуры. Могила принадлежит некоему еврейскому юноше, который писал при жизни в газеты и журналы статьи и рассказы под псевдонимом Виктор Нуар, то есть Виктор Чёрный. Он погиб в возрасте двадцати двух лет. Вышла какая-то запутанная романтическая история, суть которой я из-за кальвадоса запомнил нечётко. Он согласился быть секундантом в одной благородной дуэли, но сам пал жертвой, был сражён пулей наповал. Похоронили его, памятник поставили… А потом прошёл слух, что если женщина сядет верхом на металлическое изображение бедного юноши, причём сядет на определённое место и слегка потрётся об него, то к ней может вернуться утраченная или прежде неведомая чувственность, или она может исцелиться от бесплодия, или наконец-то выйти замуж. Место натёрто до блеска. Ароныч заверил, что это не работники кладбища натирают… (Странное дело, но у Виктора натёрты до блеска также нос и один ботинок. Комментировать не буду.)

Лафонтен и Мольер лежат рядышком, и умерли они задолго до того, как было разбито кладбище Пер-Лашез. Надо сказать, что останки Лафонтена весьма условны. Кто-то там лежит, но не факт, что Лафонтен. А вот Мольер – точно Мольер. Оба были похоронены в братских могилах, но поскольку Мольер был артистом, а стало быть, презренным человеком, его закопали первым и глубже остальных. Поэтому при эксгумации смогли точно установить его персону. А перенесли их на кладбище Пер-Лашез из-за того, что оно было новым и непрестижным. Тогда мэр Парижа распорядился поместить их прах в качестве селебритис, чем подстегнул моду и усилил престиж Пер-Лашез.

Мы бродили долго. Вечерело. В бутылке осталось буквально по последней капле. Я хотел посетить могилу Джима Моррисона, зная, что он тоже там. Но Ароныч не то чтобы сопротивлялся, но явно оттягивал этот момент. Я это почувствовал и задал прямой вопрос. И тогда Ароныч поведал мне удивительную историю. Оказалось, что многие годы он дружил с человеком, который работал на этом кладбище в должности… культурного атташе. Ароныч с ним дружит давно и даже какое-то время работал его помощником, вот откуда его познания и глубина (улыбка) проникновения в вопрос.


Да, это та самая могила Дждима Моррисона

Он рассказал, что после того как мэрия Парижа опрометчиво похоронила здесь Джима Моррисона в семьдесят первом году, Пер-Лашез из респектабельного последнего приюта многих, многих и многих превратилось в чёрт знает что. Особенно шумно на кладбище в годовщину смерти. Это сейчас, сказал Ароныч, поутихло, а раньше-то постоянно из близлежащих к могиле Моррисона склепов выносили кучи бутылок, шприцов и презервативов. Здесь пришлось установить даже колючую проволоку на стенах, потому что его поклонникам важнее всего было проникнуть на кладбище ночью и проделать там то, что любил сам Джим. Никакого сладу с этим не было. А самое обидное для властей Парижа было то, что они похоронили Моррисона за свой счёт. Ароныч показывал мне копию полицейского свидетельства о смерти и копию счёта за похороны. Поразительно, Джиму Моррисону нашли маленький кусочек земли между величественными могилами и склепами и похоронили за муниципальные пятьсот с небольшим франков (то есть чуть больше, чем за сто долларов). Его могила заброшенная, неухоженная, и на ней чаще оставляют сигареты, чем цветы.

А ещё Ароныч рассказал, как однажды утром ему позвонил друг, тот самый атташе, и попросил помочь, поскольку Ароныч свободно говорит по-английски. Ароныч никогда не был поклонником «Дорз» и Джима Моррисона и до того дня не знал, кто его отец. Он не смог точно вспомнить, какой это был год. Вторая половина восьмидесятых. В общем, Ароныч в тот день работал переводчиком отца Джима Моррисона, который впервые приехал на могилу сына. Отца можно понять, всё-таки сын в песне «The End» поёт: «Father, I want to kill you». А отец Джима Моррисона настоящий адмирал, заслуженный и достойный человек. Ароныч сказал, что увидел печального, тихого, аристократического вида человека, который молча и грустно бродил по кладбищу, а потом долго стоял у могилы сына. И вот, выждав, как ему показалось, подходящий момент, атташе обратился через Ароныча к Моррисону-старшему со следующим предложением. Он сказал: «Уважаемый господин Моррисон, мэрия Парижа в моём лице делает вам следующее предложение… Не сочтёте ли вы возможным и не будете ли вы столь любезны… Вам это ничего не будет стоить, все расходы возьмёт на себя мэрия Парижа и Франция… Не позволите ли вы перезахоронить вашего сына у него на родине, то есть у вас, в вашем штате. Всю организацию, все хлопоты и формальности мэрия Парижа возьмёт на себя…» Ароныч сказал, что тихий и печальный адмирал даже не дослушал перевод, он изменился в лице, вскинул руки и неожиданно громко выкрикнул: «No way!».

Мы допили остатки кальвадоса у могилы любимого мною ещё с восьмого класса Джима Моррисона, я прокрутил в голове «Riders on the storm». Как раз начал накрапывать дождик и, исполненный тихого счастья, я расстался с Аронычем, который пешочком побрёл к своему дому, что стоит у кладбищенской стены. Потом я вернулся в гостиницу, чтобы наутро улететь из Парижа – с ощущением умиротворения и воспоминаниями о ещё одной странице, прочитанной мне в этот раз Аронычем об этом великом городе».

Летом 2014 года мы встретились с однокурсниками, с которыми мы учились в московском университете, и решили посетить Новодевичий женский монастырь. Он находится почти в центре Москвы, в историческом месте, столетия назад именовавшемся Девичье Поле. Адрес - Новодевичий проезд, д.1. Это в районе столичного метро «Спортивная». Там же Новодевичье кладбище — самый именитый некрополь Москвы. Это пантеон нашей страны, людей создавших СССР и новую Россию. Подробно о монастыре и кладбище я писать не буду, так как ранее уже писал: материалы по ним получились внушительными. Для тех. кто пропустил – ниже ссылки. Затем мы с ребятами прогулялись в Воробьевых горах, там же и отметили «годовщину» со дня выпуска.

Прогулки по Москве: Новодевичий женский монастырь: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post276078735/

Прогулки по Москве: Новодевичье кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post277250301/

Новодевичье кладбище. Герои Великой Отечественной войны. Часть первая – Алексей Маресьев и Виталий Попков: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post323687333/

Новодевичье кладбище. Герои Великой Отечественной войны. Часть вторая – Александр Покрышкин и Сергей Ильюшин: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post323949866/

Итак, смотрим просто фотографии...





Ал. Толстой

Маяковский


Тихонов

Крючков

Фурцева

Памятник "Молодой гвардии" и Фадееву

Микоян



Шаляпин

Боровик

Хрущев

В один из августовских дней мы с другом-москвичом посетили Ваганьковское кладбище — одно из самых обширных и известных московских кладбищ. Расположено в северо-западной части города, в районе площади Краснопресненская застава (улица Сергея Макеева, 15). Это в районе станции метро «Улица 1905 года». Последний раз я был там дет десять тому назад; еще студентом был.




Немного истории… Возникший в конце ХVIII в. Ваганьковский некрополь, расположенный к западу от Пресненской заставы в Новых Ваганьках, стал одним из выдающихся московских памятников истории и культуры. Официальным годом его основания считается 1771 г., хотя из исторических источников известно о плитах более ранних захоронений, найденных на этом месте. По преданию, на погосте села Новые Ваганьки был захоронен царевич Дмитрий, брат царя Василия Шуйского (1606-1610 гг.).

Первыми на Ваганьковском кладбище были захоронены тысячи безымянных москвичей, умерших от чумы в 1771 г. Кладбище было заложено благодаря графу Григорию Орлову, которого императрица Екатерина II отправляет в Москву, наделив его чрезвычайными полномочиями для борьбы с бушующей в то время чумой.

На протяжении последующих полутора веков на Ваганькове находили последний приют люди небогатые - крестьянского и мещанского сословий, мелкие чиновники, отставные военные и подобранные на улицах обитатели московских трущеб. Только в ХIХ в. здесь появились могилы людей, оставивших след в отечественной истории.

В 1824 г. по проекту архитектора А.Г. Григорьева здесь, на месте старой Церкви, был возведен храм Воскресения Словущего с северным приделом во имя Иоанна Милостивого, а в память о старой одноименной церкви сооружена ротонда. Немногим позже вблизи нового храма появились могилы декабристов А.Ф. Фролова и П.С. Бобрищева-Пушкина, чуть дальше - могилы друзей А.С. Пушкина графа Ф.И. Толстого и композитора А.Н. Верстовского.

По захоронениям Ваганьковского некрополя можно проследить отечественную историю по ее трагическим моментам: здесь находится братская могила воинов, погибших в битве при Бородино в 1812 г. и братская могила жертв Ходынки, погибших в давке при раздаче подарков после коронации императора Николая II, памятник жертвам сталинских репрессий 1930-х гг., братская могила защитников Москвы, державших ее оборону во время Великой Отечественной войны в 1941-1942 гг., памятник жертвам путча 1991 г. и, наконец, памятник детям-актерам мюзикла “Норд-Ост”, ставших жертвами террористического акта на Дубровке в 2002 г.

На Ваганьковском покоятся многие московские знаменитости. Здесь и составитель «Толкового словаря живого русского языка» В.И. Даль и известный булочник И.М. Филиппов, один из основателей Московского зоопарка - профессор С.А. Усов и всемирно признанный академик К.А. Тимирязев, основатель Театрального музея А.А. Бахрушин и «певец русской души» - поэт С.А. Есенин, великие художники В.А. Тропинин, А.К. Саврасов, В.И. Суриков и королева романса певица Варя Панина, революционер Н.Э. Бауман, а также режиссеры Ю.А. Завадский, В.Н Плучек, Г.Н.Чухрай, С.И. Ростоцкий, известные артисты всех поколений: Е.Н Гоголева, М.И. Царев, Э.П. Гарин, Г.М. Вицин, М.Э. Лиепа, В.С. Высоцкий, А.А. Миронов, В.М. Соломин, Л.А. Филатов, певцы и музыканты Е.Ф. Светланов, Ю.С. Саульский, Д.В. Покровский, Ю.А. Гуляев, В.Г. Мигуля, И.В. Тальков, писатели и поэты Б.Ш. Окуджава, Г.И. Горин и целая плеяда спортсменов, прославивших нашу Родину на международных аренах: футболисты Н.П. Старостин, Л.И. Яшин, Э.А. Стрельцов, И.А. Нетто, хоккеисты и их тренеры А.В. Тарасов, Е.А. Майоров, фигуристы Л.А. Пахомова, С.А. Жук, гимнаст М.Я. Воронин и многие другие достойные люди. Всех не перечислишь.




Есенин


Высоцкий


Абдулов


Дворжецкий



Филатов


Старостин


Стрельцов


Нетто


Яшин

За 235 лет существования Ваганьковского некрополя на нем захоронено более полумиллиона человек. В настоящее время здесь более 100 тысяч могил московских горожан.

Мой дед уходил на войну,
За Родину шел воевать
И в лучшую сердца весну
Никто не хотел умирать.
Сегодня торжественный день -
Алые розы в руке.
О, это не слезы, поверь -
Дождинки бегут по щеке.

9 мая - весна,
9 мая - цветы.
И голубь летит в небеса
До самой высокой звезды.
Повсюду улыбок восторг,
Седые солдаты в строю.
Спасибо, родные, за то
Что взяли победу в бою!

Мой дед уходил на войну,
Когда еще был молодым
И битву прошел не одну.
Обратно вернулся седым.
А память войне - ордена,
И небо взрывает салют.
9 мая - весна!
И снова солдаты в строю!


Продолжаем знакомиться с ветеранами Великой Отечественной войны, которые покоятся на Новодевичьем кладбище.





Сегодня речь пойдет об Александре Ивановиче Покрышкине и Сергее Владимировиче Ильюшине.

Александр Покрышкин — лётчик-ас, второй по результативности (после Ивана Кожедуба) пилот-истребитель среди лётчиков стран антигитлеровской коалиции во Второй мировой войне. Первый Трижды Герой Советского Союза. Маршал авиации (1972). И это круто!



Александр родился в Новониколаевске (ныне Новосибирск) в семье фабричного рабочего. Несмотря на то, что семья имела ограниченный достаток, и район был не самый благополучный, Покрышкин с детства много времени уделял учёбе.

Александр Покрышкин увлёкся авиацией в возрасте 12 лет, наблюдая полёты первых самолётов. В 1928 году, после окончания семилетней школы он пошёл работать на стройку. В 1930 году, несмотря на протесты отца, Александр покинул дом и поступил в местное техническое училище, где проучился 18 месяцев. Затем добровольно ушёл в армию, был направлен в авиационную школу. В период прохождения Покрышкиным учёбы училище поменяло профиль, и Александр Иванович был вынужден доучиваться на авиационного механика; его официальные запросы о переводе на лётное отделение получали отказы.

В 1936—1938 гг. Александр обучался в Краснодарском аэроклубе. Во время отпуска зимой 1938 года Покрышкин втайне от начальства прошёл годовую программу гражданского пилота за 17 дней, что автоматически делало его годным к поступлению в Качинскую лётную школу. Выпустился с высшими оценками в 1939 году, и в звании лейтенанта был распределён в 55-й истребительный авиационный полк.

Он был в Молдавии в июне 1941 года, близко к границе, и его аэродром подвергся бомбардировке 22 июня, в первый день войны. Его первая воздушная схватка закончилась бедой: по недоразумению он подбил советский самолёт — лёгкий бомбардировщик Су-2 211-го бомбардировочного полка, приняв его за вражеский.

Однако на следующий день он одержал свою первую победу, сбив во время разведки истребитель Мессершмитт Bf.109. А 3 июля, одержав ещё несколько побед, он был подбит немецким зенитным орудием за линией фронта и четыре дня пробирался в свою часть. Во время первых недель войны Покрышкин ясно увидел, как устарела тактика советских ВВС, и начал понемногу заносить свои идеи в записную книжку. Он аккуратно записывал все детали воздушных боёв, в которых участвовал он и его друзья, и делал детальный анализ.

Поздней зимой 1942 полк Покрышкина был отозван с фронта, чтобы освоить новый тип истребителя — поставлявшийся по ленд-лизу американский «P-39N Аэрокобра». Во время тренировок Покрышкин часто расходился во мнениях с новым командиром полка Н. В. Исаевым, который не принимал критики Покрышкиным советской военной авиадоктрины. Командир сфабриковал дело против Покрышкина в полевом суде, обвинив его в трусости, отсутствии субординации и неподчинении приказам. Однако высшая инстанция оправдала его.

В январе 1943 года 16-й гвардейский авиаполк был послан за границу, в… Иран, чтобы получить новую технику. Полк вернулся на фронт 8 апреля 1943 года. Во время первого же своего вылета на новом самолёте «Аэрокобра» Покрышкин сбил Bf-109. На следующий день 9 апреля он смог подтвердить ещё 2 из 7 сбитых им самолётов. Всего в этот период Покрышкин записал на свой счёт десять сбитых Bf-109. Покрышкин получил своё первое звание Героя Советского Союза 24 апреля 1943 года, звание майора ему было присвоено в июне.

В 1943 году Покрышкин участвовал в воздушных боях на Кубани против прославленных немецких истребительных авиасоединений. Его новые тактические приёмы для патрулирования воздушного пространства: такие как «скоростные качели», «кубанская этажерка» и использование наземных радаров, а также продвинутая наземная система контроля принесли советским ВВС первую большую победу над люфтваффе.

В большинстве вылетов Покрышкин брал на себя самую трудную задачу — сбить ведущего. Как он понял из опыта 1941—1942, подбить ведущего значило деморализовать противника и часто этим заставить его вернуться на свой аэродром. Вторую звезду Героя Советского Союза Покрышкин получил 24 августа 1943 года.

В феврале 1944 года Покрышкин получил повышение и предложение небоевой работы — управлять подготовкой новых пилотов. Но он немедленно отверг это предложение и остался в своём старом полку в прежнем звании.

19 августа 1944 года, после 550 боевых вылетов и 53 официальных побед, Покрышкин был награждён Золотой Звездой Героя Советского Союза в третий раз. Он стал первым трижды Героем Советского Союза в стране.

Всего за годы войны Покрышкин совершил 650 вылетов, провёл 156 воздушных боев, сбил 59 вражеских самолётов лично и 6 — в группе.

Участвовал в параде Победы 1945 года как знаменосец 1-го Украинского фронта.

После войны Покрышкин вступил в трения с сыном Сталина Василием, отказавшись служить в ВВС Московского военного округа. В итоге этого полковник Покрышкин, назначенный на генеральскую должность ещё в 1944 году и имевший в своём подчинении генералов, сам стал генерал-майором авиации только после смерти Сталина, в августе 1953 года.

Скончался 13 ноября 1985 года в Москве в возрасте 72 лет.

Любопытно, что сына, внука и правнука лётчика зовут Александр Александрович Покрышкин. При этом правнук появился на свет через 13 лет после смерти прадедушки.


Надгробный бюст Александру Покрышкину на Новодевичьем кладбище



А вот Сергей Ильюшин — выдающийся советский авиаконструктор, а не летчик-ас. Зато трижды Герой Социалистического Труда (1941, 1957, 1974), лауреат семи Сталинских премий (абсолютный рекород!), генерал-полковник инженерно-технической службы (1967; с 1971 года — генерал-полковник-инженер) и академик АН СССР (1968). И это тоже круто!


Надгробный памятник Сергею Ильюшине на Новодевичьем

18 (30) марта 1894 года в деревне Дилялево Вологодской губернии в семье крестьянина-бедняка Владимира Ильюшина и его жены Анны родился сын Сергей. В семье Ильюшиных было одиннадцать детей, из них выжили и выросли девять. Сергей был самым младшим.

Сергей Владимирович вспоминал о своём детстве: «Читать я научился рано — в шесть лет. Моими первыми книгами были «Ветхий завет» и «Новый завет», «Часослов», журнал «Вестник Европы», который каким-то непонятным образом попал в нашу глухую вологодскую деревню.

Восьми лет пошел я в земскую школу в селе Березники в двух с половиной верстах от нашей деревни. Нам преподавали несколько предметов. Русский язык мы учили по книге Ушинского «Родное слово», занимались чистописанием, писали диктанты, учили географию, арифметику и обязательно закон божий»…

В пятнадцать лет (в 1909 году) Сергей по примеру старших братьев ушёл из родной деревни на заработки. Трудился чернорабочим на фабрике Яковлева под Костромой, затем на фабрике Горелина в Иваново-Вознесенске, был землекопом на стройке дороги в имении «Осипово» вологодского купца Волкова, чистил сточные канавы на красильной фабрике в Петербурге, нанимался косить сено.

В 1910 году в Петербурге Сергей встретил земляков, которые сказали ему, что есть выгодная работа на Коломяжском ипподроме (который приспосабливался под аэродром для проведения первой в России международной авиационной недели). Сергей нанялся на ипподром землекопом. Осенью 1910 года на Комендантском аэродроме проходил первый Всероссийский праздник воздухоплавания. Впервые Ильюшин увидел полёты знаменитых русских авиаторов: Михаила Ефимова, Сергея Уточкина, Владимира Лебедева, Льва Мациевича и других. Позднее Сергей Владимирович вспоминал: «Со времени Всероссийского праздника воздухоплавания у меня и появилась любовь к авиации».

Осенью 1914 года Ильюшин был мобилизован в армию. Сначала Сергей служил в пехотной учебной команде, затем писарем в управлении воинского начальника города Вологды. Когда в управление пришёл запрос на семь человек для службы в авиации, Ильюшин по собственной просьбе был переведён в команду Северного района авиации в Петербург на Комендантский аэродром, где служил сначала ангарным, затем помощником авиамоториста, младшим и, наконец, старшим мотористом. Сергей входил в состав аэродромной команды, которая принимала, проверяла, готовила к полётам самолеты от авиационных заводов С. С. Щетинина и В. А. Лебедева.

Летом 1917 года Ильюшин сдал экзамен на права пилота, окончив солдатскую школу лётчиков Всероссийского императорского аэроклуба.

В марте 1918 года в связи с резким сокращением выпуска самолётов авиационными заводами аэродромную команду расформировали.

В октябре 1918 года вступил в партию большевиков. В том же году Ильюшин и три его товарища — Александр Иванов, Владимир Фирулёв и Александр Бирилло — по заданию губкома партии основали партийную ячейку в Вологодском педагогическом институте.

В мае 1919 года был призван в Красную Армию. Ильюшина направили в Серпухов, где находилось командование Красного Воздушного Флота. Там Сергей Владимирович встретил своих старых знакомых по аэродромной команде Комендантского аэродрома — начальника 6-го авиаремонтного поезда Воронца и комиссара поезда А. Ф. Раугевича. Они договорились о назначении Ильюшина авиамехаником 6-го авиаремонтного поезда 6-й армии Северного фронта.

Осенью 1919 года механик Ильюшин получил приказ: выехать в район Петрозаводска, где, по донесению наземных войск, приземлился подбитый белогвардейский самолёт английского производства «Авро». Ильюшин и пять красноармейцев добрались до места вынужденной посадки самолёта, разобрали его, вытащили через непролазную грязь и увезли в Москву. Позднее на основе этого самолёта был разработан советский учебный биплан У-1.

Осенью 1921 года Сергей Владимирович в беседе с начальником авиации Кавказского фронта Василием Хрипиным высказал желание поступить в Институт инженеров Красного Воздушного Флота. В. В. Хрипин поддержал его стремление получить высшее авиационное образование.

Сдав экзамены, 21 сентября 1921 года Сергей Владимирович был зачислен в Институт инженеров Красного Воздушного Флота (с 1922 года — Военно-воздушная Академия имени профессора Н. Е. Жуковского).

Во время учёбы Ильюшин активно участвовал в работе кружка планеристов Мастерских тяжёлой и осадной артиллерии. В 1923 году С. В. Ильюшин спроектировал свой первый планёр «Мастяжарт» (АВФ-3). Построив его вместе с участниками кружка, принял участие в Первом Всесоюзном слёте планеристов в Коктебеле в ноябре 1923 года. Позднее спроектировал и построил планёры «Рабфаковец» (АВФ-4) (1924), «Мастяжарт-2» (АВФ-5) (1924). А четвёртый планёр Сергея Владимировича «Москва» (АВФ-21) (1925) принял участие в Рёнских состязаниях планеристов в Германии в августе 1925 года (лётчик Константин Арцеулов).

Окончив Академию и защитив дипломный проект (посвящённый разработке самолёта-истребителя), приказом Реввоенсовета СССР № 750 за 1926 год С. В. Ильюшину было присвоено звание военного инженера-механика Воздушного Флота.

С июня 1926 по ноябрь 1931 года Сергей Владимирович работал председателем самолётной секции Научно-технического комитета ВВС, где занимался изучением мирового опыта самолётостроения, разработкой тактико-технических требований к новым самолётам.

Работа в Научно-техническом комитете и Научно-испытательном институте ВВС была интересной, однако Ильюшин стремился начать собственную конструкторскую деятельность. Летом 1931 года Сергей Владимирович пишет рапорт с просьбой о переводе в авиационную промышленность. Рапорт Ильюшина был рассмотрен, и с ноября 1931 года по январь 1933 года Сергей Владимирович возглавлял конструкторское бюро ЦАГИ.

Приказом Глававиапрома от 13 января 1933 года было организовано Центральное конструкторское бюро (ЦКБ) авиазавода им. В. Р. Менжинского, начальником которого был назначен Ильюшин. Одновременно Сергей Владимирович руководил конструкторской бригадой № 3. В сентябре 1935 года бригада Ильюшина была преобразована в Опытное конструкторское бюро авиазавода им. В. Р. Менжинского, а Сергей Владимирович стал Главным конструктором ОКБ.

Первенцем Ильюшинского ОКБ стал экспериментальный бомбардировщик ЦКБ-26. 17 июля 1936 года Владимир Коккинаки установил на нём первый советский мировой авиационный рекорд (высоты подъёма груза), официально зарегистрированный Международной авиационной федерацией (ФАИ).

Позднее в ОКБ Ильюшина были созданы бомбардировщики ДБ-3 (Ил-4), осуществившие ряд налётов на Берлин в августе-сентябре 1941 года, а также «летающий танк» — штурмовик Ил-2, самый массовый самолёт СССР в Великой Отечественной войне.

С 1943 года ОКБ Ильюшина приступает к разработке пассажирских самолётов. Серия гражданских Илов началась с Ил-12. За ним последовали Ил-14, Ил-18, Ил-62. Последним самолётом, разработанным под руководством Сергея Владимировича, стал Ил-62 — флагман Аэрофлота 1960-х — 1970-х годов.

Скончался С. В. Ильюшин в Москве 9 февраля 1977 года на 83-м году жизни.

Ильюшин, хоть и не истреблял «пачками» вражеские самолеты, как Покрышкин, зато внес посильный победный вклад над фашизмом.

Приходите на Новодевичье кладбище, почтите память великим людям!

День Победы, как он был от нас далек
Как в костре потухшем таял уголек
Были версты, обгорелые в пыли
Этот день мы приближали как могли

Этот День Победы, порохом пропах
Этот праздник с сединою на висках
Эта радость со слезами на глазах
День Победы День Победы
День Победы

Дни и ночи у мартеновских печей
Не смыкала наша Родина очей
Дни и ночи битву трудную вели
Этот день мы приближали как могли

Этот День Победы порохом пропах
Этот праздник с сединою на висках
Эта радость со слезами на глазах
День Победы День Победы
День Победы

Здравствуй, мама, возвратились мы не все
Босиком бы пробежаться по росе
Пол-Европы, прошагали полЗемли
Этот день мы приближали как могли

Этот День Победы порохом пропах
Этот праздник с сединою на висках
Эта радость со слезами на глазах
День Победы День Победы
День Победы

Этот День Победы порохом пропах
Этот праздник с сединою на висках
Эта радость со слезами на глазах
День Победы День Победы
День Победы День Победы!



Новодевичье кладбище — одно из самых известных мест погребения усопших в Москве. Возникло в 1898 году у южной стены Новодевичьего монастыря. В советское время превращено в своего рода национальный пантеон — второй по значению после Кремлёвской стены.





На Новодевичьем кладбище похоронено немало героев Великой Отечественной войны, всех всех перечислить невозможно. Здесь и герои обороны Москвы в 1941 году — Лев Доватор, Виктор Талалихин, Иван Панфилов. И Алексей Алелюхин — лётчик-истребитель, генерал-майор авиации, дважды Герой Советского Союза. И Султан Амет-Хан — военный лётчик, Заслуженный лётчик-испытатель СССР, дважды Герой Советского Союза. И Георгий Байдуков — лётчик-испытатель, участник рекордных перелётов, генерал-полковник авиации, Герой Советского Союза, автор беллетристической и мемуарной литературы. И Полина Гельман — начальник связи авиационной эскадрильи, совершила 860 боевых вылетов, Герой Советского Союза. И Алексей Игнатьев — генерал-лейтенант, писатель; сын графа А. П. Игнатьева. И Иван Кожедуб — лётчик, Маршал авиации, трижды Герой Советского Союза. И Зоя Космодемьянская — советская диверсантка, «Таня», Герой Советского Союза; перезахоронена в 1942 году. И Анатолий Ляпидевский — полярный лётчик, генерал-майор авиации, первый Герой Советского Союза. И Иван Папанин — исследователь Арктики, контр-адмирал, дважды Герой Советского Союза, доктор географических наук. И Александр Покрышкин — лётчик, Маршал авиации, первый трижды Герой Советского Союза. И Иван Тюленев — генерал армии, Герой Советского Союза, полный кавалер солдатского Георгиевского креста. И другие. Список огромен. И это впечатляет.

А сегодня я коротко расскажу об Алексее Петровиче Маресьеве и Виталии Ивановиче Попкове. Факты из биографии Виталия Попкова легли в основу фильма Леонида Быкова «В бой идут одни «старики»» (прообразы: комэск Титаренко («Маэстро») и лейтенант Александров («Кузнечик»)). А история Алексея Маресьева легла в картине Александра Столпера «Повесть о настоящем человеке», снятый по одноимённой книге Бориса Полевого. С него и начнем этот пост…




Алексей Маресьев — лётчик, Герой Советского Союза. Из-за тяжёлого ранения во время Великой Отечественной войны ему были ампутированы обе ноги. Однако, несмотря на инвалидность, лётчик вернулся в небо и летал с протезами. Всего за время войны совершил 86 боевых вылетов, сбил 11 самолётов врага: четыре до ранения и семь — после ранения. В 1948 году, практически сразу после Великой Отечественной войны, о нем сняли художественный фильм.


Надгробный памятник Алексею Маресьеву на Новодевичьем кладбище

Но вернемся к биографии… Алексей Маресьев родился 20 мая 1916 года в городе Камышине Волгоградской области. В три года остался без отца. Мать, Екатерина Никитична, работала уборщицей на деревообделочном заводе и воспитывала троих сыновей — Петра, Николая, Алексея.

После окончания школы в городе Камышине Алексей получил специальность токаря по металлу в училище при лесозаводе и там же начал свою трудовую деятельность. В 1934 году Камышинский райком комсомола направляет его на строительство Комсомольска-на-Амуре. Здесь, без отрыва от производства, Алексей занимается в аэроклубе.

В 1937 году призван в армию. Вначале служил в 12-м авиа погранотряде на острове Сахалине, затем был направлен в Батайское авиационное училище им. А. К. Серова, которое окончил в 1940 году, получив звание младшего лейтенанта. После окончания училища был оставлен там инструктором. Там же, в Батайске, встретил войну.

В августе 1941 года направлен на Юго-Западный фронт. Первый боевой вылет Маресьева состоялся 23 августа 1941 года в районе Кривого Рога.

В марте 1942 года был переброшен на Северо-Западный фронт. К этому моменту на счету лётчика числилось 4 сбитых немецких самолёта. 4 апреля 1942 в районе так называемого «Демянского котла» (Новгородская область) во время операции по прикрытию бомбардировщиков в бою с немцами его самолёт был подбит, а сам Алексей тяжело ранен. Совершил вынужденную посадку на территории, занятой немцами. Восемнадцать суток раненый в ноги лётчик сначала на покалеченных ногах, а затем ползком пробирался к линии фронта, питаясь корой деревьев, шишками и ягодами. Первыми его заметили отец и сын из деревни Плав Кисловского сельсовета Валдайского района. Из-за того, что лётчик не откликнулся на вопросы («Ты немец?»), отец и сын из боязни вернулись в деревню. Затем уже еле живого лётчика обнаружили мальчишки из той же деревни — Серёжа Малин и Саша Вихров. Отец Саши отвёз Алексея на подводе в свой дом.

Больше недели колхозники ухаживали за Маресьевым. Нужна была медицинская помощь, но в селе не было врача. В первых числах мая вблизи деревни приземлился самолёт, пилотируемый А. Н. Дехтяренко, и Маресьев был отправлен в Москву, в госпиталь.

Сын лётчика Виктор Маресьев в интервью корреспонденту газеты «Аргументы и факты» вспоминал: отец рассказывал, что в госпитале он с заражением крови и гангреной лежал уже на каталке по пути в морг. Мимо умирающего Маресьева проходил профессор Теребинский; он спросил: «А этот что тут лежит?» С Маресьева сняли простыню и сказали: «А это лейтенант молодой с гангреной». Тогда Теребинский приказал: «Ну-ка на операционный стол его живо!». Врачи вынуждены были ампутировать Маресьеву обе ноги в области голени, но жизнь спасли.

Толчком к возвращению Маресьева в строй могла послужить история про русского лётчика Первой мировой войны А. Н. Прокофьева-Северского, который потерял правую ногу, но, несмотря на это, вернулся в небо.

Ещё в госпитале Алексей Маресьев начал тренироваться, готовясь к тому, чтобы летать с протезами. Тренировки продолжались в санатории, куда он был направлен в сентябре 1942 года. В начале 1943 года прошёл медкомиссию и был направлен в Ибресинскую лётную школу (Чувашская АССР).

В феврале 1943 года совершил первый после ранения пробный вылет. Добился отправки на фронт. В июне 1943 года прибыл в 63-й Гвардейский истребительный авиационный полк. Командир полка не отпускал Алексея на боевые задания, так как обстановка в небе накануне Курской битвы была крайне напряжённой. Алексей переживал. Ему посочувствовал командир эскадрильи А. М. Числов и взял с собой в пару на боевой вылет. После нескольких удачных вылетов в паре с Числовым доверие к Маресьеву возросло.

20 июля 1943 года Алексей Маресьев во время воздушного боя с превосходящими силами противника спас жизни 2 советских лётчиков и сбил сразу два вражеских истребителя Fw.190, прикрывавших бомбардировщики Ju.87. Боевая слава о Маресьеве разнеслась по всей 15-й Воздушной армии и по всему фронту. В полк зачастили корреспонденты, среди них был будущий автор книги «Повесть о настоящем человеке» Борис Полевой.

18 мая 2001 года в Театре Российской армии намечался торжественный вечер по случаю 85-летия Маресьева, но буквально за час до начала концерта у Алексея Петровича случился инфаркт, после которого он скончался. Торжественный вечер состоялся, но начался он с минуты молчания. Алексей Петрович Маресьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.



История Виталия Попкова не такая уж впечатляющая, но достойная.



Надробный памятник Виталию Попкову на Новодевичьем

Виталий родился 1 мая 1922 года в Москве в семье рабочего. Окончил школу № 94 в Москве. В Советской Армии с 1940 года. Окончил Чугуевскую военно-авиационную школу пилотов в 1941 году, Батайскую военно-авиационную школу пилотов в 1942. Член КПСС с 1943 года.

В действующей армии с мая 1942 года. Командир звена 5-го гвардейского истребительного авиационного полка (207-я истребительная авиационная дививизия, 3-й смешанный авиационный корпус, 17-я воздушная армия, Юго-Западный фронт) гвардии младший лейтенант Попков к августу 1943 года совершил 168 боевых вылетов, в 45 воздушных боях сбил 17 самолётов противника. Звание Героя Советского Союза присвоено 8 сентября 1943 года. Командир эскадрильи того же полка (11-я гвардейская истребительная авиационная дививизия, 2-й гвардейский штурмовой авиационный корпус, 2-я воздушная армия, 1-й Украинский фронт) гвардии капитан Попков к февралю 1945 года совершил 325 боевых вылетов, в 83 воздушных боях лично сбил 41 и в группе 1 самолёт противника. Награждён второй медалью «Золотая Звезда» 27 июня 1945 года. Американцы включили его в десятку сильнейших асов в мире.

После войны продолжал службу в ВВС. В 1951 году окончил Военно-воздушную академию, в 1964 году — Военную академию Генштаба. Генерал-лейтенант авиации с 1968 года. С 1980 года на преподавательской работе в Военно-воздушной инженерной академии.

6 февраля 2010 года Виталий Иванович Попков скончался. На Новодевичьем кладбище похоронен 10 февраля 2010 года.

Я горжусь и Марсесьевым, и Попковым! Они - молодцы!!

Однажды я посетил Анкару… Для тех, кто не в курсе, Анкара – это столица Турции… Не Стамбул, как считают многие… Итак, Анкара… Так вот, посетив этот город, который, увы, ничем мне не понравился, я не мог не съездить в одно святое место всех турков – это Аныткабир — мавзолей, усыпальница основателя и первого президента Турецкой республики Мустафы Кемаль Ататюрка.




До постройки мавзолея был объявлен конкурс на лучший проект. В нём приняли участие 27 иностранных и 20 турецких архитекторов. Победителем конкурса стал проект, представленный двумя турецкими архитекторами Эмин Халид Онатом и Ахмедом Орханом Ардой. В октябре 1944 года состоялась церемония закладки первого камня в основания мавзолея, а само строительство закончилось к 1953 году. Во время строительства проект претерпел некоторые изменения, которые были связаны с финансовыми затруднениями. Вместо предусмотренных в проекте двух этажей был построен один этаж, но это нисколько не повлияло на величественность сооружения. Общая площадь комплекса, включая сам мавзолей, парк, музей и другие постройки составляет 750 тысяч квадратных метров. В постройке мавзолея были использованы сельджукские и османские мотивы.

Ежегодно комплекс посещают большое количество посетителей. Так, например, в 2004 году число посетителей составило 2,5 миллионов человек, а в 2005 году их число составило 3,8 миллионов человек.

Советую и вам посетить.

Для кого-то кладбища – тема исключительно связанная с ритуалом захоронения и навевает скорее темные скорбные мысли. Не всякий отваживается думать об этом, а тем более, говорить вслух. Поэтому и посещать некрополи спешит не каждый. Для некоторых же прогулки по узким аллеям погостов, напротив, - это тема для размышлений, пища для раздумий или иного творческого вдохновения. А некоторые посещают кладбища с другой целью. Поиск могил известных личностей, которые оставили след в истории человечества, будь он – основатель фашизма Бенито Муссолини (да простят меня ветераны ВОВ, к которым я низко кланяюсь и бесконечно уважаю!) или великий французский император, легендарный полководец и государственный деятель Бонапарт Наполеон. Такой цели придерживаюсь и я.

Италия. Предаппио. Могила Бенито Муссолини: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post135894581/

Франция. Париж. Могила Бонапарта Наполеона: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post212749196/

Кстати, один из товарищей сказал, что я - тафофил, то есть, «любитель кладбищ». Оказывается, существует на свете такое экзотическое хобби (а у некоторых мания). Но тафофилом меня можно назвать лишь условно — я не коллекционирую кладбища и могилы, меня занимает тайна прошедшего времени: куда оно девается и что происходит с людьми, его населявшими.

Если вы пропустили мои ранние «кладбищенские» посты, смотрим сюда:

Сицилия. Палермо.
Музей мертвецов: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post130767340/

Милан:
Монументальное кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post199943433/

Тбилиси:
Пантеон: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post293438815/

Львов:
Лычаковское кладбище и Владимир Ивасюк: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post190957595/
Лычаковское кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post258560872/

Москва:
Новодевичье кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post277250301/
Введенское кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post287685487/

Париж:
Кладбище Монмартр и Далида: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post201648948/
Кладбище Пер Лашез и Амадео Модильяни: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post202787006/
Айседора Дункан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post210122705/
Оскар Уайльд: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post213062947/
Оноре де Бальзак: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post214599763/
Мария Каллас: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217194759/
Эдит Пиаф: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217690210/
Симона Синьоре и Ив Монтан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post218142743/

А сегодня речь пойдет о могиле Александра Сергеевича Пушкина… Александр Сергеевич имеет репутацию великого или величайшего русского поэта. Также Пушкин рассматривается как создатель современного русского литературного языка. Одним словом – великий человек!...



…В самом центре Псковской области, в 120 километрах к юго-востоку от Пскова, на невысоких холмах, окруженных сосновым лесом, расположен поселок Пушкинские Горы, который связывает воедино обширный Пушкинский музей-заповедник. Когда-то это место называлось просто - Святые Горы. Название связано с расположенным здесь Святогорским монастырем, который издревле входил в ряд самых почитаемых монастырей на Руси. С ХIХ века эта обитель неразрывно связана с именем А.С.Пушкина. Живя в Михайловском, поэт часто бывал в монастыре, его привлекала и монастырская библиотека, и беседы с его настоятелем, и могилы предков, памятью которых он свято дорожил. Здесь же, «ближе к милому пределу», он и завещал похоронить свой прах.



6 (18) февраля 1837 года, после заупокойной панихиды в церкви Божей Матери Одигитрии Успенского собора, тело поэта было предано земле у алтарной стены. Над могилой поставили простой деревянный крест.

Первая мысль о надгробном памятнике была высказана через две недели после гибели Пушкина. Сделал это писатель и журналист, историк и литературный критик Николай Александрович Полевой: «Неужели же не сделаем ничего для почтения памяти поэта? Наш долг — ознаменовать воспоминание о Пушкине памятником, достойным его славы и русской чести... Пусть каждый из нас, кто ценил гений Пушкина, будет участником в сооружении его гробового памятника! Наши художники вспыхнут вдохновением, когда мы потребуем от них труда, достойного памяти поэта. И в мраморе или в бронзе станет на могиле монумент, свидетель того, что современники умели его ценить. И сильно забьется сердце юноши при взгляде на этот мрамор, на эту бронзу».

Лишь в августе 1841 года памятник был установлен на могиле поэта, и тогда же, вероятно, был сооружен под памятником и склеп, в котором поместили рядом останки Пушкина и его матери. Такой могила сохранилась до наших дней. И такую могилу я увидел своими глазами.





Памятник очень прост и строг: на трех гранитных четырехугольных плитах, суживающихся кверху, белый мраморный обелиск с нишей, в которой стоит мраморная урна, покрытая покрывалом. Над нишей — скрещенные факелы, над ними лавровый венок. На гранитном цоколе высечены слова: «Александр Сергеевич Пушкин. Родился в Москве 26-го мая 1799 года. Скончался в С.-Петербурге 29-го января 1837 года».

Грузия. Часть первая – Вместо вступления - Общие впечатления: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post290830720/

Кладбища:

Сицилия. Палермо.
Музей мертвецов: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post130767340/

Милан:
Монументальное кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post199943433/

Львов:
Лычаковское кладбище и Владимир Ивасюк: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post190957595/
Лычаковское кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post258560872/

Москва:
Новодевичье кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post277250301/
Введенское кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post287685487/

Париж:
Кладбище Монмартр и Далида: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post201648948/
Кладбище Пер Лашез и Амадео Модильяни: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post202787006/
Айседора Дункан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post210122705/
Оскар Уайльд: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post213062947/
Оноре де Бальзак: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post214599763/
Мария Каллас: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217194759/
Эдит Пиаф: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217690210/
Симона Синьоре и Ив Монтан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post218142743/
Наполеон: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post212749196/

Мое первое полноценное знакомство с Тбилиси началось с… кладбища. Так получилось. На Пантеон писателей и общественных деятелей Грузии Мтацминда меня привел Леван, и этот Пантеон — некрополь, где похоронены многие из известных писателей, артистов, учёных и национальных героев Грузии. Он расположен на территории вокруг церкви Святого Давида «Мамадавити» на склоне горы Мтацминда и официально открыт в 1929 году. Кроме того, ряд захоронений дореволюционного времени находится в самом храме Святого Давида.

Первым знаменательным захоронением на этом месте было погребение известного русского писателя Александра Грибоедова (1795—1829) и его жены княжны Нино Чавчавадзе (1812—1857).


Фотография не моя; взята из Интернета.

Пантеон, как я уже писал выше, официально открыт в 1929 году, и открыли его к 100-летней годовщине трагической гибели Грибоедова в Иране. С этого времени многие выдающиеся грузины были похоронены или перезахоронены здесь. Кладбище управляется Тбилисским муниципалитетом и является одной из известнейших городских достопримечательностей.

К пантеону была устроена канатная дорога, на которой 1 июня 1990 года произошла самая тяжёлая в СССР и СНГ катастрофа такого вида транспорта с 20 погибшими и 15 ранеными. Но это уже другая история.

Кто похоронен в Пантеоне?! Перечислить всех-всех невозможно, но я насчитал около 40-45 захоронений, среди которых встречаются довольно известные имена, такие, как:

Василий Абашидзе (1854—1926), театральный актёр и режиссёр;
Верико Анджапаридзе (1897—1987), театральная и киноактриса;
Николоз Бараташвили (1817—1845), поэт-романтик (перезахоронен в 1938 г.);
Звиад Гамсахурдия (1939—1993), советский диссидент и первый Президент Грузии (перезахоронен в 2007 г.);
Екатерина Геладзе (1858—1937), мать И. В. Сталина:
Ладо Гудиашвили (1896—1980), художник;
Шалва Дадиани (1874—1959), актёр и драматург;
Нодар Думбадзе (1928—1984), грузинский писатель (перезахоронен в 2009 г.);
Серго Закариадзе (1907—1971), грузинский актёр;
Лео Киачели (1884—1963), грузинский писатель;
Дмитрий Кипиани (1814—1887), грузинский политик, журналист и общественный деятель;
Котэ Марджанишвили (1872—1933), грузинский театральный режиссёр (перезахоронен в 1964 г.);
Яков Николадзе (1876—1951), грузинский скульптор;
Акакий Хорава (1895—1972), грузинский актёр;
Вахтанг Чабукиани (1910—1992), грузинский танцор балета;
Илья Чавчавадзе (Святой Илья) (1837—1907), грузинский писатель и общественный деятель; и его жена Ольга Гурамишвили (1842—1927);
Чиаурели, Михаил Едишерович (1894—1974), грузинский, советский кинорежиссёр, актёр, сценарист, педагог. Народный артист СССР.

Коммунистические деятели Миха Цхакая, Филипп Махарадзе и Силибистро Тодрия, похороненные ранее в Пантеоне, перезахоронены в последние годы на обычных городских кладбищах.

Ниже – мои избранные фотографии.







Здесь похоронен Серго Закариадзе – один из моих любимых актеров; известен по таким фильмам, как «Отец солдата» (в роли Георгия Махарашвили), «Георгий Саакадзе» (в роли князя Шадимана Бараташвили) и другие. Творчество Серго Закариадзе отмечено упорством в осуществлении замыслов, глубоким интеллектом, смелостью. Закариадзе мастерски находил выразительные черты характера своих сценических героев. Удавались ему и драматические, и характерные, и комедийные роли.



В день похорон Закариадзе был охвачен скорбью весь Тбилиси. Это был национальный траур. Проспект Руставели и прилегающие к нему улицы были заполнены народом. Женщины и мужчины не стесняясь, плакали, слушая голос любимого артиста, раздававшийся изо всех уличных репродукторов, и скорбно глядели на его изображения в витринах кинотеатров. В кинозалах и по телевидению демонстрировались фильмы с его участием. Панихида прошла в зрительном зале Театра Руставели, переполненном друзьями и почитателями артиста. Когда к гробу подошли солдаты-пограничники, неся громадный венок, на ленте которого было написано «Отцу солдата от его сыновей», – пришедшие проститься с актером люди в зале зарыдали.


Серго Закариадзе


«Отец солдата»

А здесь похоронен – Нодар Думбадзе – один из моих любимых писателей, чьи произведения я неоднократно перечитывал и читаю в настоящее время; известен, прежде всего, по роману «Я, бабушка, Илико и Илларион».



Нодар Думбадзе родился 14 июля 1928 в Тбилиси. Детские годы были омрачены политическими событиями 1930-х, затем – войной. Родители были арестованы в 1937 году (отец был секретарем райкома), и для маленького мальчика началась тяжелая жизнь сына «врагов народа» (родители были реабилитированы лишь в 1956 году). Рос в Западной Грузии, в деревне Хидистави, у родственников. Окончив школу в деревне, поступил на экономический факультет Тбилисского государственного университета (в те годы носивший имя И.В.Сталина). Окончил в 1950 году. Проработав несколько лет в университете в должности лаборанта, начиная с 1957 года, полностью переключился на литературную работу: был сотрудником (1957) редакции в журнале «Цискари» («Рассвет»), заместителем редактора в юмористическом журнале «Нианги» («Крокодил», 1957–1962), сотрудником сценарного отдела в «Грузия-фильме» (1962–1965), редактором «Нианги» (1965–1973). С 1973 года – секретарем, а с 1981 года и до своей кончины – председателем правления Союза писателей Грузии. Завоевавший громадную популярность с самого начала своей писательской карьеры, был неоднократно отмечен наградами: удостоен премии Руставели (1975), Ленинского комсомола (1966), Ленинской премии (1980). Являлся депутатом Верховного Совета Грузинской ССР двух созывов (1971–1978) и Верховного Совета СССР (1979–1984).


Нодар Думбадзе


«Я, бабушка, Илико и Илларион»

А кто не знает Верико Анджапаридзе?! О, эта женщина - выдающаяся советская грузинская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1950), Герой Социалистического Труда (1979).



Верико Анджапаридзе родилась 6 октября 1900 года в городе Кутаиси, в семье нотариуса. Девочка с детства воспитывалась в творческой атмосфере, что и предопределило ее дальнейший выбор. В 1916 году после окончания гимназии она уехала в Москву и поступила в драматическую студию актёра Малого театра С. В. Айдарова. Девушка отучилась год, после чего грянула революция, и Верико пришлось вернуться в Грузию, в Тифлис.

В Тифлисе Верико поступила в студию актёра парижского театра «Антуан» Г. Джабадари. Здесь же встретила своего будущего мужа – Михаила Чиаурели…

В кино Верико Анджапаридзе начала сниматься в 20-е годы. Первая большая работа актрисы на экране (после ряда малозначительных) - роль в фильме ее мужа Михаила Чиаурели «Саба» (1929). Верико сыграла современную грузинскую женщину-труженицу Маро. А темой картины стала борьба за новый быт, за честного рабочего, которую вела семья и комсомольская организация трамвайного парка.

Верико Анджапаридзе принесла в грузинское кино высокую сценическую культуру, реалистические и романтические традиции грузинского театра. Она играла главным образом драматические роли, создала образы женщин, наделённых большой силой воли, глубиной и страстностью чувств, целеустремлённостью. Яркий пример этому – роль княгини Русудан, жены Саакадзе в картине Михаила Чиаурели «Георгий Саакадзе» (1942-43).

Довелось Верико Анджапаридзе сняться и в знаменитом фильме мужа «Падение Берлина» (1949) - легендарной киноэпопее, вышедшей на экраны во времена расцвета культа личности Сталина. В этой картине, идеализировавшей и возвеличивавшей образ «отца всех народов», Верико сыграла роль матери Ганса.

Стоит заметить, что в отличие от мужа Верико не разделяла его симпатий к Сталину. Многих ее друзей и коллег по театру арестовали во время сталинских репрессий. Был случай, когда во время поездки на гастроли в Кутаиси Анджапаридзе даже сняли с поезда и собирались арестовать. Спасли великую актрису только имя мужа и его приближенность к Сталину.

Творчество великой грузинской актрисы было высоко оценено во всем мире. По решению редакционного совета энциклопедии «Who is who» (Лондон) в 1992 году Верико Анджапаридзе была включена в десятку выдающихся актрис ХХ века (этой чести также удостоены Нонна Мордюкова и Фаина Раневская).

Любопытно, что дочь Верико Анджапаридзе и Михаила Чиаурели – Софико Чиаурели – стала достойной продолжательницей династии. Ее имя широко известно российскому зрителю по фильмам «Миллион в брачной корзине», «Ищите женщину» и другие.

Кстати, Михаил Чиаурели также похоронен в Пантеоне, - его могила там же, где похоронена и Верико Анджапаридзе.

А здесь похоронен Вахтанг Чабукиани — грузинский советский артист балета, балетмейстер, педагог. Народный артист СССР (1950). Не менее интересная личность. Он был одновременно и величайшим классическим танцовщиком, наследник всех традиций петербургской школы, и воплощением богатейшего танцевального фольклора его родной Грузии. Известен по фильму-балету «Венецианский мавр».



Ладо Гудиашвили, как и другой грузин - Нико Пиросмани (Пиросманишвили), - один из моих любимых художников.



Вот, посмотрите, пожалуйста, на его картины, они вам нравятся?! Мне, да, нравятся.







Ладо Гудиашвили — крупный советский и грузинский художник-живописец, график и монументалист, педагог. Народный художник СССР (1972). Герой Социалистического Труда (1976).

Ладо Гудиашвили родился в Тифлисе в 1896 году в семье железнодорожного служащего. В возрасте 14 лет поступил в художественное училище, после его окончания работал учителем рисования в школе. В 1915 году в Тифлисе прошла его первая персональная выставка, немедленно сделавшая ему имя художественных кругах Грузии.

Между 1915 и 1918 годом познакомился с творчеством Нико Пиросманишвили, оказавшим глубочайшее влияние на его собственную художественную манеру.

Понимая, что дальнейшее развитие грузинского искусства возможно только в общемировом контексте, в 1919 году вместе с художниками Давидом Какабадзе и Шалвой Кикодзе отправился в Париж, в то время фактически бывший центром мирового искусства. Гудиашвили прожил в Париже шесть лет, часто выставляя свои работы. В 1925 году во Франции вышла книга критика Мориса Реналя, целиком посвящённая творчеству Ладо Гудиашвили.

Состоял в дружеских отношениях с такими художниками, как Пабло Пикассо, Морис Утрилло, Амедео Модильяни, Игнасио Сулоага, Михаил Ларионов и Наталия Гончарова. Выставки Гудиашвили прошли не только в Париже, но и в Марселе, Лионе и Бордо, а позже в Лондоне, Риме, Брюсселе, Амстердаме, Берлине и Нью-Йорке.

Несмотря на несомненный для иностранца успех, Ладо Гудиашвили с трудом переносил жизнь вдали от Грузии и в 1925 году вернулся в Тбилиси. Умер в июле 1980 года в возрасте 84 лет.

Довольно интересный памятник в пантеоне Мтацминда принадлежит Илье Чавчавадзе, легендарной личности Грузии.




Илья Чавчавадзе — князь, грузинский поэт, публицист, националист и борец за национальную независимость и суверенитет Грузии. Канонизирован Грузинской православной церковью как Святой Илья Праведный в 1987 году. Одна из самых знаменитых национальных фигур Грузии начала XX века. Сегодня Илью Чавчавадзе считают Отцом отечества Грузии.

Илья Чавчавадзе получил образование в Санкт-Петербургском университете на камеральном отделении юридического факультета; в 1861 году, на четвёртом курсе, оставил Университет вследствие тогдашней «студенческой истории».

В начале 1864 года, когда была задумана освободительная крестьянская реформа в пределах Кавказского наместничества, Чавчавадзе был командирован в Кутаисскую губернию в качестве чиновника особых поручений при кутаисском генерал-губернаторе для определения взаимных отношений помещиков и крестьян.

В 1864—1868 гг. был мировым посредником Душетского уезда Тифлисской губернии, а затем, до 1874 г., мировым судьей в том же уезде. Состоял председателем общества распространения грамотности среди грузинского населения. 7 апреля 1906 года был избран членом Государственного совета от дворянских обществ. Боролся за предоставление Грузии автономии, из-за чего против него выступали как власти Российской империи, так и члены РСДРП.

30 августа 1907 года Илья со своей супругой Ольгой путешествовали из Тбилиси в Сагурамо в открытой коляске. Возле Цицамури их поджидала банда Гиглы Бербичашвили (Георгий Хизанишвили, Павле Апциаури, Иване Инашвили, и некто имеретин), которые с помощью оружия остановили коляску. Илья встал на ноги и обратился к банде «Я Илья, не стреляйте», ответ Гиглы был таким «Именно потому, что ты Илья, мы и должны стрелять». Раздался звук выстрела.

Несмотря на то, что убийство Ильи Чавчавадзе не было раскрыто, наиболее широкое распространение в исторической науке получила версия о том, что за убийством стояли большевики. Профессор Анна Гейфман в работе, посвящённой террору в Российской империи, указывает, что в этот период в Грузии велась ожесточённая борьба между социал-демократами, во главе с большевиком Филиппом Махарадзе и демократами-националистами под руководством «великого Ильи» — князя Чавчавадзе. Большевиков не устраивала открытая критика князем Чавчавадзе их программы, так как этим он серьёзно подрывал их политические позиции. Историк отмечает, что главной причиной для политического убийства князя была огромная популярность Чавчавадзе: он привлекал людей, особенно крестьян, к делу национальных демократов и уводил их, таким образом, от радикального социализма. Большевики не могли честно конкурировать с возглавлявшимися Ильей националистами-демократам, и, когда клеветническая кампания против Чавчавадзе на страницах местной большевистской газеты «Могзаури» («Путешественник») не дала результата, ему был вынесен смертный приговор.

Местные большевики называли организатором убийства тайную полицию, а мотивом — антирусскую позицию Чавчавадзе.

Творчество… Ещё в 1857 году Чавчавадзе поместил в грузинском журнале «Цискари» («Заря») несколько небольших стихотворений; затем сочинения его появлялись в газете «Дроэба» («Время»), в «Кребули» («Сборник»), в основанных им «Сакартвелос Моамбе» («Грузинский Вестник») и «Иверии» и в издаваемом ныне грузинском журнале «Моамбе». Его поэмы: «Эпизод из жизни разбойников», «Призрак», «Дмитрий Самопожертвователь», «Отшельник» и «Мать и сын»; его повести — «Кациа-Адамиани», «Рассказ нищего», «Сцены из первых времен освобождения крестьян», «Письма проезжего», «Вдова из дома Отара», «Странная история», «Рождественский рассказ» и «У виселицы» и другие.

Чавчавадзе переводил на грузинский язык Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Гейне, Шиллера и Гёте. Совместно с князем Иваном Мачабели осуществил перевод «Короля Лира» Шекспира.

И последнее – нельзя не отметить могилу Звиада Гамсахурдия.



И не потому, что она очень выделяется, а потому, что он - первый Президент современной Грузии (1991—1992). Отношение грузин к нему двоякое, однако, его имя навсегда вошло в историю современной Грузии.

Звиад Гамсахурдия — грузинский общественный, политический и государственный деятель; писатель, учёный, диссидент, доктор филологических наук; Председатель Верховного Совета Грузинской ССР (1990—1991) и первый Президент Грузии (1991—1992). Являлся одним из лидеров грузинского национального движения. Авторитарный стиль правления и националистическая политика стали одной из причин разжигания Грузино-южноосетинского конфликта и возникновения внутриполитической нестабильности в стране. Свергнутый в результате переворота, Гамсахурдия возглавил в Западной Грузии Правительство в изгнании, где разразилась Гражданская война между центральной властью и его сторонниками. Разгромленный и скрывающийся от правительственных войск, он погиб при невыясненных обстоятельствах. Подробную биографию Звиада Гамсахурдии можно найти на страничке Википедии, а здесь я напишу лишь о том, как его неоднократно хоронили.

В январе 1994 года Звиад Гамсахурдия был тайно похоронен в селе Джихаскари, недалеко от места своей гибели (с. Хибула). Однако вскоре члены его семьи, опасавшиеся осквернения могилы противниками Звиада Гамсахурдии, потребовали перезахоронения тела на территории Чечни. 17 февраля гроб с телом Звиада Гамсахурдия был доставлен в Чечню, где 24 февраля останки были с большими почестями захоронены в Грозном. В ходе Первой чеченской войны могила была сильно повреждена. Во время второй войны 1999 года захоронению угрожало полное разорение, и прах Звиада Гамсахурдия был перезахоронен во второй раз.

Местонахождение третьей могилы держалось в секрете, и многие были убеждены в том, что останки Звиада Гамсахурдии утеряны навсегда. 3 марта 2007 останки всё же были найдены на территории Парка культуры и отдыха имени Кирова Грозного и спустя два дня отправлены на экспертизу в Ростов-на-Дону. Уже на следующий день после находки начались переговоры между Грузией и Россией о перезахоронении тела на грузинской земле.

27 марта были опубликованы результаты экспертизы, из которых явствовало, что найденное тело действительно принадлежит Звиаду Гамсахурдии. На следующий день его останки были доставлены в Тбилиси, в дом его семьи (Колхская башня). 31 марта гроб с останками Звиада Гамсахурдии был доставлен из его дома в Патриарший Собор Светицховели в Мцхете, чтобы желающие смогли попрощаться с ним. Заупокойную службу отслужил Католикос-патриарх Грузинский Илия II.

1 апреля 2007 года прах первого президента Грузии был с военными и государственными почестями погребён в пантеоне государственных и общественных деятелей Грузии на горе Мтацминда. На церемонии прощания присутствовали 35 тысяч человек, включая президента Михаила Саакашвили, главу прогрузинского правительства Южной Осетии Дмитрия Санакоева и посла России Вячеслава Коваленко. Корреспондент газеты «Коммерсантъ» Ольга Алленова так описала церемонию прощания с первым президентом Грузии: «Четырёхдневное прощание с Звиадом Гамсахурдия закончилось вчера — утром гроб, покрытый старым грузинским флагом цвета вишни вынесли из храма Животворящего Столба в Мцхете и повезли в Тбилиси. На площади перед парламентом его ждали несколько десятков тысяч человек. Все они держали старые вишневые флаги — ни одного государственного флага новой Грузии здесь не было. Когда процессия приблизилась к площади, в храме Святого Георгия забил колокол. Толпа зааплодировала и стала скандировать: «Звиад! Мы с тобой!» Перед гробом несли портреты Звиада Гамсахурдиа и декларацию независимости Грузии, подписанную им».



В общем, Пантеон, пожалуй, одно из самых интересных и волнующих мест в Тбилиси и Грузии в целом! Добро пожаловать в Грузию!

P.S. Хочу поблагодарить Левана Иванова за интересную экскурсию по кладбищу.


Леван

Москва:
Новодевичье кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post277250301/

Милан:
Монументальное кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post199943433/

Львов:
Лычаковское кладбище и Владимир Ивасюк: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post190957595/
Лычаковское кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post258560872/

Париж:
Кладбище Монмартр и Далида: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post201648948/
Кладбище Пер Лашез и Амадео Модильяни: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post202787006/
Айседора Дункан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post210122705/
Оскар Уайльд: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post213062947/
Оноре де Бальзак: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post214599763/
Мария Каллас: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217194759/
Эдит Пиаф: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217690210/
Симона Синьоре и Ив Монтан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post218142743/
Наполеон: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post212749196/



В Москве есть такое кладбище – Введенское. Что я могу рассказать о нем?!

Это кладбище основано в 1771 году в период эпидемии чумы. Название получило по Введенским горам (Лефортовскому холму) — возвышенной местности на левом берегу Яузы. С северной стороны Введенские горы были ограничены долиной реки Хапиловки, при впадении которой в Яузу располагалось село Семёновское. На юге протекал Лефортовский ручей (Синичка), при впадении которого в Яузу находилось село Введенское. В 1771 году на правом берегу Синички было открыто Немецкое кладбище, ныне называемое Введенским. Кладбище обнесено кирпичной стеной XIX в. Юго-западные ворота возведены в 1870-е годы по проекту архитектора А. А. Мейнгарда. Изначально на кладбище хоронили лютеран и католиков, за что и называли его Немецким, или Иноверческим.

Стена и кладбищенские строения были возведены в конце XIX — начале XX века. В 1960-е годы произошло увеличение территории кладбища, была построена стена-колумбарий. Многие скульптурные памятники и надгробия на кладбище сооружены известными скульпторами и архитекторами.

Любопытно, что во время Великой Отечественной войны на территории Введенского кладбища были похоронены французы — лётчики эскадрильи (позднее авиаполка) «Нормандия-Неман», геройски защищавшие небо нашей страны и погибшие в боях на советско-германском фронте: Анри Фуко, Марсель Лефевр, Жюль Жуар, Морис де Сейн, Морис Бурдье и Жорж Анри. Правда, в 1953 году их останки были перевезены во Францию, но памятное место осталось. А рядом с могилами лётчиков возведён гранитный монумент воинам наполеоновской армии, установленный на месте братской могилы французов, умерших в Москве в 1812 году.

На кладбище похоронены 54 Героя Советского Союза, 27 Героев Социалистического Труда, 90 революционеров и старых большевиков, более 770 учёных, около 300 артистов, композиторов и дирижёров, 95 литераторов, более 80 художников, скульпторов и архитекторов, почти 200 заслуженных врачей, учителей, строителей, заслуженных деятелей культуры, заслуженных мастеров спорта, множество лиц духовного звания.

В XIX веке на Введенское кладбище из Немецкой слободы перенесены останки генералов Ф. Лефорта и П. Гордона.

В годы Великой Отечественной войны на кладбище появился ряд братских могил советских воинов, в память о которых установлен гранитный обелиск. Также здесь находится братская могила и немецких солдат, умерших в российских госпиталях во время Первой Мировой Войны.

В общем, Введенское кладбище – любопытное место в Москве, и его стоит посетить хотя бы один раз. Советую.

Смотрим мои фотографии.

Прогулки по Москве: Новодевичий женский монастырь - http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post276078735/

Для кого-то кладбища Москвы – тема исключительно связанная с ритуалом захоронения и навевает скорее темные скорбные мысли. Не всякий отваживается думать об этом, а тем более, говорить вслух. Поэтому и посещать некрополи спешит не каждый. Для некоторых же прогулки по узким аллеям погостов, напротив, - это тема для размышлений, пища для раздумий или иного творческого вдохновения. А некоторые посещают кладбища Москвы с другой целью. Поиск могил известных соотечественников, в прошлом работавших во славу и процветание нашей родины – ещё одна цель прогулок. Такой цели придерживаюсь и я. Фото могил знаменитостей, которые вы увидите в этом посте, сделаны мною во время посещения мною Новодевичьего кладбища в один из майских праздников.

Кстати, один из товарищей сказал, что я - тафофил, то есть, «любитель кладбищ». Оказывается, существует на свете такое экзотическое хобби (а у некоторых мания). Но тафофилом меня можно назвать лишь условно — я не коллекционирую кладбища и могилы, меня занимает тайна прошедшего времени: куда оно девается и что происходит с людьми, его населявшими. Одним словом, я похож на Григория Чхартишвили (он же - Борис Акунин), написавший довольно неплохую книгу под названием «Кладбищенские истории». Вот, пожалуй, и я такой.

Если вы пропустили мои ранние «кладбищенские» посты, смотрим сюда:

Франция:

Париж. Часть первая - Кладбище Монмартр и Далида: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post201648948/
Париж. Часть вторая - Кладбище Пер Лашез и Амадео Модильяни, а также фильмы "Модильяни" и "Монпарнас,19": http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post202787006/
Париж. Часть третья – Айседора Дункан и Сергей Есенин: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post210122705/
Париж. Часть 8.1. Оскар Уайльд и Стивен Фрай: Уайльд и его цитаты: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post213062947/
Париж. Часть десятая - Оноре де Бальзак и фильм «Блеск и нищета куртизанок»: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post214599763/
Париж. Часть тринадцатая – Мария Каллас и фильм «Каллас и Онассис»: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217194759/
Париж. Часть четырнадцатая – Эдит Пиаф и ее избранные цитаты: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217690210/
Париж. Часть пятнадцатая - Симона Синьоре и Ив Монтан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post218142743/

«Могила» Наполеона в Париже: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post212749196/

Италия:

Монументальное кладбище в Милане: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post199943433/

Украина:

Украина. Львов, Лычаковское кладбище и Владимир Ивасюк: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post190957595/
Западная Украина. Львов. Часть третья - Лычаковское кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post258560872/

Новодевичье кладбище — пожалуй, самый именитый некрополь Москвы. Это пантеон нашей страны, людей создавших СССР и новую Россию.


Нет, эта фотография не моя... "Спёр" из Интернета... Снимок хороший, не правда ли?! Респект автору этого кадра!

Он находится в юго-западной части города, в Хамовниках, на территории, примыкающей к Новодевичьему монастырю. В районе метро «Спортивная».

Первоначально захоронения находились на территории монастыря, о чем я писал в предыдущем посте. Современная территория Новодевичьего кладбища, примыкающая к его южной стене, была выделена в 1898 году. Были возведены стены и распланированы под руководством профессора архитектуры И. П. Машкова участки. Официальное открытие его состоялось в 1904 году. Территория дважды расширялась: в 1949 году и в конце 70-х.

Сейчас площадь Новодевичьего кладбища включает четыре территории, занимающие площадь более 7,5 га, где захоронено свыше 26 000 человек.

Немного истории захоронений… В усыпальнице, находящейся в подклёте монастырского Смоленского собора, погребены малолетняя дочь Ивана Грозного Анна, его сноха и невестка, дочери царя Алексея Михайловича, сёстры Петра I царевны Софья (инокиня Сусанна), Евдокия и Екатерина Милославские, первая жена Петра I — Евдокия Лопухина (во иночестве Елена), здесь же похоронены семьи князей Оболенских и боярина Б. М. Хитрово. В XIX веке здесь начали появляться могилы купцов, писателей, музыкантов, учёных. Эти захоронения, пожалуй, одни из первых на Новодевичьем кладбище.

В 1922 году все здания монастыря, ценности, памятники старины, включая и некрополь, государство приняло под охрану, и Новодевичий монастырь стал музеем. Но в 1930-х годах территорию монастыря было решено реконструировать, превратив в сквер с зелеными газонами и асфальтовыми аллеями. В некрополе Новодевичьего монастыря до его «реконструкции» было свыше 2000 захоронений. После — сохранилось только около сотни надгробий. Таким образом, при реконструкции территории монастыря ценнейший исторический памятник — некрополь был почти полностью уничтожен. Например, оказались утраченными могилы многих выдающихся людей России: современников А. С. Пушкина.

На монастырской территории уцелели захоронения преимущественно декабристов и героев войны 1812 года, а также известных профессоров и общественных деятелей, среди которых поэт Денис Давыдов, князь Сергей Трубецкой.


Денис Давыдов


Сергей Трубецкой

Вскоре после Октябрьской революции, по решению ВЦИК, территория кладбища за южной монастырской стеной, бывшая до того местом захоронения рядовых москвичей Хамовнического и близлежащих районов, была предназначена для погребения «лиц с общественным положением».

В 1930-е, в период уничтожения многих московских церковных и монастырских кладбищ, сюда были перенесены могилы ряда известных лиц. Например, с кладбища Данилова монастыря перенесён прах писателя Н. В. Гоголя.




А из Симонова монастыря был перенесен прах поэта Д. В. Веневитинова, прах же писателя С. Т. Аксакова. С уничтоженного Дорогомиловского еврейского кладбища — прах художника И. И. Левитана; с кладбища Даниловского монастыря прах Сергея и Павла Третьяковых.

На старой территории Новодевичьего кладбища расположен «вишнёвый сад» — «мхатовский» участок с могилами Чехова, Станиславского и актёров его театра. Кстати, весной здесь цветут вишни. Надгробие Антона Чехова выполнено в неорусском стиле по проекту Л. М. Браиловского и Ф. О. Шехтеля. Тело знаменитого писателя было перевезено в Москву из курортного Баденвейлера в вагоне-рефрижераторе, предназначенном для транспортировки устриц.




На старой территории находится могила великого русского баса Ф. И. Шаляпина, умершего в Париже в 1938 году. Останки Шаляпина были перенесены в Москву и захоронены на Новодевичьем кладбище спустя почти полвека после кончины великого певца, в 1984 году.




На старой территории похоронены писатели М. А. Булгаков, А. Н. Толстой, В. В. Маяковский, Н. А. Островский, С. Я. Маршак, В. М. Шукшин, режиссёры В. И. Немирович-Данченко, Е. Б. Вахтангов, С. М. Эйзенштейн, актриса Л. П. Орлова, музыканты А. Н. Скрябин, И. О. Дунаевский, Д. Д. Шостакович, политические деятели Л. А. И. Микоян, В. М. Молотов, А. А. Громыко, В. С. Черномырдин, вторая жена Сталина Н. С. Аллилуева. Всех-всех невозможно перечислить. Для этого есть Интернет и странички, посвященные Новодевичьему некрополю.




А. Н. Толстой



В. В. Маяковский



В. М. Шукшин



Л. П. Орлова



И. О. Дунаевский



А. И. Микоян



А. А. Громыко




В. С. Черномырдин

Новая территория Новодевичьего кладбища возникла в конце 40-х — начале 50-х годов XX века. В стенах Нового кладбища размещается колумбарий для захоронения урн с прахом усопших. В настоящее время колумбарий состоит из семи тысяч урн. Это немало.

Кстати, на новой территории похоронен первый Президент России Б. Н. Ельцин. Могила Президента находится на Центральной аллее кладбища. 23 апреля 2008 года на месте захоронения был открыт памятник Б. Н. Ельцину (скульптор Г. Франгулян). Символическое надгробие представляет собой приспущенный российский флаг, выполненный из белоснежного мрамора (белая полоса стяга), розового гранита (красная полоса) и керамической мозаики (синяя полоса). Рядом в брусчатке по просьбе вдовы Б.Ельцина помещен православный крест.




Б. Н. Ельцин

На новой территории похоронены писатели А. Т. Твардовский, С. В. Михалков, режиссёры М. И. Ромм, И. А. Пырьев, певцы Марк Бернес, Лидия Русланова, Людмила Зыкина, Александр Вертинский, авиаконструкторы А. Н. Туполев, С. В. Ильюшин, музыканты Мстислав Ростропович, Оскар Фельцман, балерина Галина Уланова, актёр и клоун Юрий Никулин, иллюзионисты Эмиль Кио и его сын Игорь, политические деятели Н. С. Хрущёв, Р. М. Горбачёва и А. И. Лебедь.



Людмила Зыкина



С. В. Ильюшин



Мстислав Ростропович



Юрий Никулин




Н. С. Хрущёв


Молодые Раиса и Михаил Горбачевы




Надгробие к могилу Раисы Горбачевой



А. И. Лебедь

«Новейшая» территория возникла в результате расширения кладбища на юго-запад в конце 70-х — начале 80-х годов за счёт территории каменотёсной мастерской.

На этой части кладбища похоронены многие известные деятели российской культуры и искусства. Здесь похоронены актёры Е. Леонов, Е. Евстигнеев, Р. Быков, А. Папанов, Р. Плятт, И. Смоктуновский, Н. Крючков, К. Лучко, В. Тихонов, М. Ульянов, Г. Жжёнов, О. Янковский, Л. Гурченко; композиторы А. Шнитке, Н. Богословский, Я. Френкель; певцы Л. Утёсов, Т. Шмыга; режиссёры С. Бондарчук, С. Герасимов, Б. Покровский и другие. Здесь также похоронены: диктор Ю. Левитан, писатели Ю. Нагибин, А. Иванов, лётчики-космонавты Г. Титов и Г. Береговой, лётчик А. Маресьев, академик П. Капица и профессор С. Капица, основатель программы «В мире животных» А. Згуриди, журналист А. Боровик, олимпийский чемпион В. Брумель и многие другие.



А. Папанов



М. Ульянов



О. Янковский



Л. Гурченко



Ю. Левитан



А. Маресьев

После смерти Мстислава Ростроповича в 2007 году управляющий делами президента Владимир Кожин заявил, что эта могила станет на кладбище последней, т.к. место для захоронений на нём закончилось. Тем не менее, захоронения известных деятелей науки и культуры продолжились и после этого заявления. Местом упокоения первых лиц государства в будущем должно стать строящееся Федеральное военное мемориальное кладбище в Мытищах. Как альтернатива Новодевичьему, в качестве национального пантеона, также рассматривается Троекуровское кладбище.

Филиалами Новодевичьего являются Троекуровское кладбище и Новая территория Кунцевского кладбища на западе Москвы. О них я расскажу и напишу как-нибудь в другой раз. Либо поищите информации в Интернете.

Итак, гуляем по Новодевичьему кладбищу?!

В майские праздники мы с Майей, моей женой, решили посетить Новодевичий женский монастырь. Он находится почти в центре Москвы, в историческом месте, столетия назад именовавшемся Девичье Поле. Адрес - Новодевичий проезд, д.1. Это в районе столичного метро «Спортивная». В метро два выхода. Вам надо выйти не в ту сторону, где знаменитый и легендарный стадион «Лужники», а в другую. Однако в метро есть указатели, где выход на монастырь, а где на стадион. Так что… не потеряетесь.




Время работы - с 10:00 до 17:30 ежедневно, кроме вторника. Вторник - выходной день. Заметьте, не понедельник, как обычно. Однако… первый понедельник каждого месяца - санитарный день.

Итак, данный монастырь невозможно воспринимать отдельно от окружающего его парка и кладбища, поэтому речь пойдет и об одном, и о другом, и о третьем. Ансамбль Новодевичьего монастыря включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.



История Новодевичьего монастыря началась с того, что Великий князь Московский Василий III дал обещание, что построит монастырь в честь иконы Богоматери Смоленской, если отвоюет у литовцев Смоленские земли. В 1514 году Смоленск вошел в состав Московского княжества, а через десять лет, в 1524 году по приказу Василия III началось строительство монастыря.





Инокинями монастыря были в основном женщины знатных родов. При Иване Грозном в монастырь были сосланы многие дамы двора, попавшие в немилость. В конце XVI века в монастыре был избран на царство Борис Годунов. В это же время монастырь был полностью сожжен Крымским ханом Девлет Гиреем. Движимый идеей сделать из монастыря форпост на западных подступах к Москве, новый царь полностью обновил монастырь – построил новые укрепленные стены с бойницами и башнями. Таким монастырь сохранился и по сей день.

Новодевичий монастырь становился местом ссылки некоторых знатных и царственных особ. Так, после стрелецкого бунта Петр I заточил в монастырь свою родную сестру Софью. Также здесь доживала свои дни первая супруга Петра – Евдокия Лопухина. С именем Софьи, кстати, связано одно из современных суеверий монастыря. Согласно этому поверью, если загадать желание, прислонившись к Напрудной башне монастыря или обняв ее, то желание непременно сбудется. На деле, паломничество к башне, которую в народе прозвали Софьиной, превратилось в вандализм. Люди пишут прямо на стене башни маркерами, из-за чего башню каждые несколько месяцев приходится заново белить. Люди, не губите, пожалуйста, башню!

В советское время Новодевичий монастырь постигла участь многих святых мест – он был закрыт. Долгие годы тут находился филиал Исторического музея. Уже после Великой отечественной войны тут какое-то время размещалась духовная семинария, и только в 1994 году монастырь вновь стал действующим. Внимание (!), только в 1994 году! Совсем недавно! В общем, в 2010 году монастырь вошел в состав Московской Епархии, с этого же года тут находится церковный музей.

Самое древнее сооружение на территории монастыря – Собор Смоленской иконы Божьей матери. Изначально это была единственная постройка из камня на территории монастыря. В подклете собора находится усыпальница, в которой похоронены сестры Петра I и его первая супруга. Также на территории монастыря находятся палаты Ирины Годуновой и Евдокии Лопухиной. В основном все постройки монастыря сохранились с XVII века.

История Новодевичьего кладбища берет свое начало в монастырских захоронениях. Изначально тут хоронили послушниц, в том числе из числа знатных и царских особ. В XIX появились первые могилы известных людей, в том числе мужчин. К сожалению, некрополь Новодевичьего монастыря сильно пострадал в советское время, из 2000 захоронений осталось не больше сотни. Сохранились мавзолей Волконских, усыпальница с часовней владельцев Трехгорной мануфактуры, могила Дениса Давыдова. К началу XX века места для захоронений на территории монастыря не осталось, поэтому решено было расширить территорию. Так появилось сначала старая территория кладбища, затем в 40-50-х годах ХХ века – новая, а в конце 70-х годов и новейшая территория. Подробно о кладбище - следующий пост. Следите за обновлением. Спасибо.








А так, несколько слов о кладбище… В отличие от других общественных мест захоронения, это кладбище не навевает тоску. Да, именно так. Видимо, здесь такое скопление могил знаменитых и великих, что скорее ощущаешь прикосновение к вечности, чем к праху и тлену. Судите сами: Чехов, Гоголь, Маяковский, Шаляпин, Евстигнеев, Гурченко, Никулин и даже Ельцин – вот лишь несколько имен тех, кто нашел тут вечное пристанище.


Николай Гоголь


Владимир Маяковский


Федор Шаляпин


Людмила Гурченко


Юрий Никулин

Кроме писателей, поэтов, актеров, режиссеров, политических деятелей, тут похоронены выдающиеся академики, ученые, инженеры, философы. А какие тут памятники! Их авторы, как правило, известнейшие скульпторы, например автор памятника Н.С.Хрущеву – легендарный Эрнст Неизвестный. У каждого памятника своя история, их можно воспринимать как самостоятельные произведения искусства.


Никита Хрущев работы Эрнста Неизвестного





И, наконец, довершает ансамбль парк, раскинувшийся вдоль западной стены монастыря. Парк сложился вокруг Большого и Малого Новодевичьих прудов, которые представляют собой старое русло Москвы-реки. Тут хорошо в любое время года и очень живописно, что сделало это место известным среди московских фотографов. И художников. Кстати, в парке находится знаменитая скульптурная композиция «Мама утка и утята» - подарок Лоры Буш, жены бывшего президента США.



А еще летом здесь часто устраивают пикники. К тому же тут много лавочек - можно насладиться видом пруда и монастыря. И что немаловажно – в парке всегда очень чисто. Да, это так. Проверено. Короче, мне нравится это место. И вы приходите. Не пожалеете.


Вид на Новодевичий монастырь сверху. Фотография не моя - взята из Интернета.

Над текстом работали Роман Скрябин, ваш покорный слуга, и Вера Паранцова. Фотографии мои же.

Мой ранний пост о Лычаковском кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post190957595/

Об уровне каждой цивилизации свидетельствует несколько характерных признаков. Один из них – это достойное обустройство живущими мест погребения тех, кто отошел в вечность. Львов в этом смысле выгодно отличается от многих городов мира и смело может стоять рядом с такими титанами, как Париж, Прага или Варшава. Тем не менее так было не всегда. После посещения Львова цесарь Иосиф II, находясь под впечатлением, назвал его городом кладбищ и монахов. До 1772 года у каждой святыни находилось отдельное кладбище, угрожавшее в любой момент вспышкой эпидемий. Выдающиеся жители города были похоронены в семейных часовнях и криптах под фундаментами святынь. Остальные в довольно хаотичном порядке покоились вокруг костелов, церквей и синагог. В 1783 году было принято решение о ликвидации кладбищ в черте города. Однако лишь с 1786 года начались массовые погребения умерших львовян в специально отведенных властью местах. После многочисленных реорганизаций с карт Львова окончательно исчезли такие кладбища, как Папаровка, Стрыйское и Городецкое. До наших дней сохранились два древнейшие – Лычаковское и Яновское, а также несколько более поздних.

Поговорим о Лычаковском кладбище, которое мы посетили в первый день 2013 года. Интересно, что ровно год назад – 1 января 2013 года – я гулял по парижским кладбищам Монмартр и Пер Лашез. Ниже – ссылки-экскурсии по тем самым кладбищам:

Париж. Часть первая - Кладбище Монмартр и Далида: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post201648948/
Париж. Часть вторая - Кладбище Пер Лашез и Амадео Модильяни, а также фильмы "Модильяни" и "Монпарнас,19": http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post202787006/
Париж. Часть третья – Айседора Дункан и Сергей Есенин: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post210122705/
Париж. Часть 8.1. Оскар Уайльд и Стивен Фрай: Уайльд и его цитаты: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post213062947/
Париж. Часть десятая - Оноре де Бальзак и фильм «Блеск и нищета куртизанок»: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post214599763/
Париж. Часть тринадцатая – Мария Каллас и фильм «Каллас и Онассис»: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217194759/
Париж. Часть четырнадцатая – Эдит Пиаф и ее избранные цитаты: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217690210/
Париж. Часть пятнадцатая - Симона Синьоре и Ив Монтан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post218142743/

«Могила» Наполеона в Париже: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post212749196/

А в декабре 2011 года – накануне Нового года – я посетил еще одно кладбище – это Миланское: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post199943433/.

Вернемся в Львов…



Тенденции и изменения, главенствовавшие в европейской традиции обустройства городских кладбищ, оказали большое влияние на организацию Лычакова. Это кладбище ландшафтно-паркового типа. Один из архитекторов, Кароль Бауэр, четко спланировал здесь аллеи, тропинки и участки, разделявшие могилы. Участие в общем обустройстве некрополя принимал также Титус Тхожевский. При нем кладбище достигло размера в 40 га. С 1885 года ввели регистрацию погребений.

С самого начала городская Рада предостерегала о необходимости сохранять художественные надгробия кладбища. Был даже издан запрет использовать на его территории гужевой транспорт, перевозить памятники следовало исключительно на специальных тележках. Для увековечения памяти львовского мещанства надгробия заказывали таким выдающимся мастерам, как Г.Витвер, А.Кужава, П.Филиппи, Т.Бриж и другие. Здесь покоятся представители всех наций, живших в Львове. Поэтому и надписи на памятниках выполнены на разных языках. К сожалению, не все надгробия и фамильные склепы на кладбищах имели художественную ценность. После 1944 года меж старых погребений стали появляться многочисленные неэстетичные «пломбы-плиты» из тесаного камня. Из-за недосмотра и просто варварских действий многие оригинальные памятники были уничтожены, иногда в старые фамильные склепы «вселялись» новые «хозяева». В 1975 году массовые погребения на Лычакове прекратились. С тех пор и поныне они осуществляются только по разрешению городской Рады. Исключение делают лишь для известнейших людей города, а также семей, имеющие собственные склепы. 10 июля 1990 года городские власти приняли решение о преобразовании Лычаковского кладбища в историко-культурный заповедник.

На кладбище похоронены такие личности, как армянские архиепископы Исаак Исаакович и Самуель Стефанович, выдающийся поэт, публицист и общественный деятель Иван Франко, знаменитый политический и общественный деятель Владимир Барвинский, талантливая оперная певица, сопрано Соломия Крушельницкая, популярнейший украинский композитор, автор песни «Червона Рута» Владимир Ивасюк и многие-многие другие.


alt=






Интересен и мемориал «Львовские орлята» - наиболее контраверсионное место современного Лычакова.



Здесь находятся погребения польских воинов, которые полегли в 1918-1920 годах в борьбе с украинскими и советскими войсками. Инициаторами создания мемориала стали семьи польских детей – «орлят», погибших в украинско-польской войне за Львов в 1918 году. Главная идея проекта, названного «Белые розы», принадлежит ассистенту «Львовской Политехники» Р.Индруху. На кладбище похоронено 2859 воинов, в частности 3 американских летчика и 17 французов (16 были эксгумированы и перевезены во Францию). В 1970-х годах советская власть до основания разрушила мемориал. Его восстановление начали в 1989 году. Надпись по латыни на главной колонне переводится: «Погибли, чтобы вы жили свободно». Здесь находится место, с которого были взяты останки, перезахороненные в Могиле неизвестного солдата на площади Ю.Пилсудского в Варшаве.




img src=



На территории кладбища находится и другой мемориал – это мемориал Украиской Галицкой Армии и Освободительных движений украинского народа.



Проект мемориала, выполненный скульпторами Н.Посикирой, Д.Крвавичем, архитектором М.Федиком и художником И. Гавришкевичем, начал воплощаться в жизнь лишь в середине 1990-х годов. Он состоит из двух частей: символической могилы воинам УГА и братской могилы жертв сталинских репрессий 1940-х годов. На высокой колонне, доминирующей над нижним участком, установлена фигура архистратига Михаила. На таблицах вокруг памятника написаны имена погибших в борьбе за свободную Украину.


Дмитрий Витовский

Михаил Галущинский

Северин Левицкий


Также на кладбище есть пантеоны январских и ноябрьских польских повстанцев и памятник жертвам террора НКВД.

Она - одна из легендарных актрис французского кино, обладательница Золотого Оскара. Он - звезда французской эстрады. В течение многих лет брак Монтана и Синьоре оставался образцом верности и любви. Симона как-то призналась: «В Париже Монтан был Монтаном, я была я, и мы были мужем и женой. В Москве я была женой Монтана, в Нью-Йорке, перед первым концертом, к нему относились только как к мужу известной актрисы. А нам - нам очень нравилось любить друг друга, что мы и делали». Но, увы, даже самый гладкий путь может внезапно зависнуть над краем пропасти...



Я стоял перед могилой Симоне и Ива, и вспоминал их бурную биографию…




Часть 1: Симона Синьоре

Симона Каминкер-Синьоре родилась 25 марта 1921 года, в Висбадене, на Рейнской земле. Спустя два года семья переехала во Францию.



Отец Симоны - из семьи ювелира. Получил юридическое образование, но вскоре изменил род деятельности, став переводчиком.

Симона была единственным ребенком в семье. "У меня не было ни собаки, ни кошки, ни роликовых коньков - только золотые рыбки, проплывающие за толстым стеклом аквариума, - вспоминала она. - А я так мечтала о брате!" Когда девочке исполнилось девять лет, ее терпение было вознаграждено. На Рождество в их семье появился Ален, а спустя полтора года - еще один сын, Жан-Пьер. «Вот тогда я впервые почувствовала, как во мне пробудился материнский инстинкт», писала Симона.

В старших классах Симона увлеклась Хемингуэем, Фолкнером, Стейнбеком. Тогда она впервые посмотрела спектакль «Три товарища» Эриха-Марии Ремарка. «В финале я уже просто не могла сдерживать слезы. Я рыдала», - говорила Симона.

Судьба Симоны Синьоре, начавшей свой трудовой путь в должности скромной стенографистки одной из редакций, решилась мартовским вечером, когда она впервые переступила порог парижского кафе «Флор». Так начался ее «путь наверх».



Завсегдатаями кафе были представители парижской богемы. Здесь собирались актеры, художники. Заглядывали и те, кто уже стал известным: Жан-Поль Сартр, Гийом Аполлинер, Пабло Пикассо. Вся эта публика безумно нравилась Симоне. Ее притягивал, манил к себе артистический мир.

При поддержке новых друзей Симона появилась на киноэкране. Однако до настоящих ролей было еще далеко. В течение четырех лет она снималась в массовках. Ее имя впервые появилось в титрах в 1946 году в фильме «Демоны зари». Стала налаживаться и личная жизнь.

Его звали Ив. Режиссер Ив Аллегре. «В кино так часто снимают встречи на вокзале, что я боюсь показаться банальной, - писала Симона. - Это была робость, неловкость мужчины и женщины, которые встречаются после трех недель разлуки. И вот каждый из них все три недели только и спрашивал себя, думает ли он (она) обо мне. Это хорошо сыграть, но лучше пережить самой».

В 1949 году у нее родилась дочь Катрин. Но брак Симоны и Ива так и остался незарегистрированным.





Часть 2: Ив Монтане

Его тоже звали Ив.



Это Иво Ливии. Он родился 13 октября 1921 года в итальянском городке Монсуммано-Альто. Он был младшим из трёх детей Джузеппины и Джованни Ливи. Вскоре после этого семья переехала во Францию: изначально планировалось эмигрировать в Америку, но возникли проблемы с получением виз, и Ливи в итоге обосновались в Марселе. В 1929 году они получили французское гражданство. В юности будущий певец работал сначала в парикмахерской сестры, затем рабочим в доке. Свою артистическую карьеру он начал как певец в кинотеатрах, клубах и мюзик-холлах. В качестве творческого псевдонима он выбрал сочетание «Ив Монтан». Как он объяснял сам, история этого псевдонима связана с тем, что когда он был ребёнком, мать звала его домой, смешивая итальянские и французские слова: «Ivo, monta! (Иво, поднимайся!)».



Впервые он вышел на сцену под этим псевдонимом в семнадцать лет. В 1944 году во время выступления Монтана в Париже его замечает Эдит Пиаф. На некоторое время Монтан, который был младше Пиаф на 6 лет, становится любовником великой певицы, а она наставницей молодого исполнителя. Также она занимается его репертуаром и просит своих соавторов написать ему несколько песен. Они вместе выступают на эстраде до 1946 года, когда Пиаф порывает с Монтаном.

В конце 1940-х годов Монтан знакомится с музыкантами, которые станут его верными друзьями и соавторами: пианистом Бобом Кастелла, гитаристом Анри Кролла и поэтом-исполнителем Франсисом Лемарком. Кролла знакомит Монтана с поэтом Жаком Превером. Стихи Превера станут основой репертуара Монтана на много лет и прославят его на весь мир: частые герои его песен - дальнобойщик, солдат, сезонный рабочий, боксёр.

Ив Монтан известен как исполнитель, целиком раскрывавший свой многогранный талант на сцене - будь то мюзик-холл или площадка телевидения. Огромным успехом пользовались его индивидуальное шоу на Бродвее. Последняя серия его концертов прошла в 1981 году в престижном парижском зале «Олимпия».



В 1946 году Монтан сыграл главную мужскую роль в фильме «Врата ночи» Марселя Карне по сценарию Жака Превера. Тем не менее, его игра не вызвала доверия публики. Образ, созданный в триллере «Плата за страх», был более убедительным. А в 60-70-е годы возмужавший Монтан по-настоящему раскрывается как актёр (фильмы Коста-Гавраса и Клода Соте).


Часть 3: Синьоре и Монтане

Женщина, которая любит, запоминает мельчайшие детали. Пройдут годы, десятилетия, но она всегда безошибочно назовет вам не только дату, день, место, но даже время встречи. Вот так, как Симона Синьоре: «Это было 19 августа 1949 года в Сент-Поль-де-Ванс, в кафе «Коломб д'Ор», в половине девятого. Там мы и встретились с Ив». Почему-то эти подробности приобретают какую-то свою, особую значимость.

К тому времени Монтан уже был звездой французского мюзик-холла, Симона - преуспевающей киноактрисой.

После их первой встречи прошло еще четыре дня, и... «произошло нечто молниеносное, неприличное и необратимое». Это сильнейшее чувство будет продолжаться двадцать семь лет. «Сердце мое разрывалось на части. Надо было особенно сильно любить, чтобы ринуться в это удивительное путешествие», - скажет она.

Она собрала вещи и переехала к нему, а «иначе, - как сказал Монтан, - все это ни к чему, и звонить незачем». Они поженились 22 декабря 1951 года в мэрии Сент-Поля. Иву Монтану и Симоне Синьоре было по тридцать лет.

Симона не раз делилась секретами своего мастерства: «После того, как я соглашаюсь на роль, где-то внутри меня происходит химическая реакция. Образ рождается постепенно, начинает жить во мне, а я не вмешиваюсь. Чем старше я становилась, чем больше переживала счастья и горя, тем легче мне было играть».

Симона Синьоре не раз была признана во Франции лучшей актрисой года. Она удостаивалась призов, премий в США, Англии, Японии, Италии. Вершиной творчества стал присужденный ей «Оскар».

Симона очень болезненно переживала свой успех, опасаясь, не ранит ли это Ива, не заденет ли его самолюбия. Но зато она искренне радовалась успеху мужа, например, во время гастролей в США, где в зале, среди поклонников, в первых рядах сидели Марлен Дитрих, Кларк Гейбл, Ингрид Бергман, Фрэнк Синатра... Все восхищались его пластикой, подвижностью, элегантностью. Симона собирала рецензии с восторженными откликами: «Когда поет Монтан, чувствуешь, как стучит его сердце».

Влияние Симоны в становлении Монтана и как актера, и как певца было огромно. Он сам признался: «Я встретил двух замечательных женщин: Эдит Пиаф, которая вывела меня на французскую эстраду, и Симону, значение которой в моей жизни трудно переоценить».



Симона повсюду сопровождала Ива. Теперь она появлялась на киностудиях все реже. Она слушала песни Ива, ей нравилось постигать тайны его ремесла, сидеть рядом перед выступлением, боясь шелохнуться, ликовать после концерта, вслушиваясь в гром аплодисментов и выкриков «Браво!». Она отклонила предложенный ей Голливудом контракт: «Без Монтана меня не заставили бы пройти от Венсенских ворот до Аньерских. Что уж говорить об Америке». Во всем этом не было и тени притворства. Ей трудно было расстаться с Ивом даже на один день. Сколько раз, рыдая, она укладывала чемодан и в слезах ехала на вокзал.

Однажды режиссер Жак Беккер, в ответ на очередной отказ Симоны принять участие в съемках, сказал: «Ты совершенно права, любовь требует того, чтобы за ней ухаживали каждый день, как за растением».

Но не всегда супружеская жизнь была столь безоблачной. Случались и ссоры. Однажды в минуту раздражения, когда что-то не ладилось во время репетиции, Ив вдруг резко обернулся к Симоне: «Чем ты тут занимаешься? Сидишь, вяжешь? Ты не снимаешься, потому что тебя не приглашают!». Это был укор, срыв. Симона поднялась и неторопливо подошла к телефону. Как ей хотелось, чтобы Ив остановил ее. Но он молчал. Что ж, она докажет ему, что она - актриса и у нее есть имя. «Я согласна на роль Терезы Ракен, произнесла Симона, набрав номер. - Завтра я подпишу контракт». И вскоре на экраны Европы вышел новый фильм с участием Симоны Синьоре в главной роли.

Когда Мэрилин Монро впервые встретилась с Симоной и ее мужем, она весь вечер улыбалась и не сводила с него глаз - он так напоминал ей Джо Ди Маджо, ее второго мужа. Когда гости ушли, она обратилась к приятельнице: «Правда, он - вылитый Джо? Очень сексуальный. И мне так нравится его голос. А Симона совсем не красивая. Клянусь, он женился на ней из-за карьеры».



Перед началом съемок фильма «Займемся любовью» Монро проявила особую настойчивость в отношении французского певца, уже покорившего Америку: «Я хочу видеть в главной роли только его». Продюсерам пришлось уступить самой «кассовой» звезде Голливуда.

Симона поддержала Монтана: «Участие в съемках даст тебе шанс пробиться к высотам», сказала она. А на вопрос журналистов, когда он впервые почувствовал себя по-настоящему «звездой», Монтан ответил: «Тогда, когда услышал: «Хотите сниматься с Мэрилин Монро?».

Неудивительно, что во время съемок фильма случился роман.





Однако, рано или поздно, съемки картины закончились. Скоро домой, в Париж. Ива охватывает паника. Это состояние уже мало походило на то опьянение, которое он испытывал недавно. Мэрилин изо всех сил пытается удержать его возле себя. Она заказывает фешенебельный номер в отеле Нью-Йорка для себя и для Ива, плачет, умоляет его остаться с ней, не уезжать. Но Монтан не идет на уговоры. Кто знает, чего ему это стоит, но держится он твердо. Во время их последнего разговора, в машине, он объясняет Монро, что идея оставить Симону ... смешна. Хлопает дверца, он выходит. Мэрилин Монро и Ив Монтан расстаются навсегда. «И все же это было прекрасно, - напишет он спустя годы, - и это было безысходно. Ни разу, ни на один миг не возникало у меня желания порвать с женой. Но если бы она, Симона, хлопнула дверью, я бы...».

Если бы она хлопнула дверью... Нет, Симона не сделала этого. По возвращении Ива в Париж у них произошло бурное объяснение. Первое и последнее. «Это было ужасно, - вспоминает он. - Потом все улеглось. Но только внешне. Я видел, что она разбита, глубоко опечалена сознанием того, что десять потрясающих лет, которые мы прожили вместе, оказались омрачены. Я раскаивался... Жизнь не переделаешь, надо продолжать жить», - сказал он тогда себе.

Что касается Симоны, то со свойственной ей проницательностью она поняла, что это - одна из рядовых историй, которые случаются повсеместно. «Я никогда не стану судить о том, что произошло с моей подругой и моим мужем, которые работали вместе, жили под одной крышей и, стало быть... делили одиночество», - сказала она.

Терзали ли ее другие мысли? Если да, то никто не должен был знать о том, как ей больно. Каждый нес в своей душе чувство вины или чувство обиды. Но никогда, ни разу, даже во время вспыхивающих между ними ссор, Симона не припоминала ему эту историю.

Симона обедала в ресторане со своими друзьями из съемочной группы фильма «День и час», когда официант наклонился над ней и, извинившись, произнес: «Вас к телефону, мадам». Был август 1962 года. В трубке она услышала голос Монтана: «Умерла Мэрилин».



«Если бы она знала, сколь мало я ее ненавидела», - эта фраза, произнесенная Симоной, стала почти легендарной.

И все же, как призналась дочь Симоны Катрин в одном из интервью, ее мать так и не оправилась от потрясения до конца своей жизни.

Симона играла в театре, Монтан выступал на эстраде, снимался в кино, активно занимался политикой. Что касается их отношений, то в их семье роли давно уже были распределены: Монтан - отчасти ребенок, отчасти хозяин, Симона - всегда хранительница очага, в котором горят угли...

Симона Синьоре ушла из жизни 30 августа 1985 года. Когда у Ива Монтана на склоне лет спросили, что в его жизни не сбылось, он ответил: «Я хотел умереть раньше Симоны».

Спустя три года, в последний день 1988 года, двадцативосьмилетняя Кароль Амьель подарила 67-летнему Иву Монтану его единственного наследника - сына Валентина.

А 9 ноября 1991 года во время съёмок фильма «ИП-5» умер Ив Монтан. Режиссёр и съёмочная группа заставили его сделать несколько дублей одной из сцен при плохой погоде, не позаботившись о тёплой одежде и «согреве» артиста между дублями. Результатом стало воспаление лёгких.

В своём интервью режиссёр Жан-Жак Бенекс так описал произошедшее: «[Он] умер на съёмочной площадке фильма «ИП-5: Остров толстокожих»... В самый последний съёмочный день, после своего самого последнего кадра. Это была самая последняя ночь, и мы занимались пересъёмками дублей. Он закончил то, что делал, а затем просто умер. А фильм повествует о старике, который умирает от сердечного приступа — о том же самом, что произошло!».

Монтан похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез, рядом со своей супругой Симоной Синьоре.



Его останки были эксгумированы в ноябре 1997 для экспертизы ДНК, так как некая Аврора Дроссар утверждала, что является внебрачной дочерью актёра. В результате анализа её претензии не подтвердились.

Вот такая биография, которую я вспомнил, стоя перед могилой замечательным и легендарным людям…

Гуляя по парижскому кладбищу Пер-Лашез я наткнулся на могилу легендарной певицы и актрисы Эдит Пиаф.




Ее биография – драма… Распространённая легенда гласит, что Эдит Пиаф родилась под уличным фонарём в Бельвиле. Матерью Эдит была неудачливая актриса Анита Майяр, выступавшая под псевдонимом Лина Марса. Отцом был уличный акробат Луи Гассион. В начале Первой мировой войны он отправился добровольцем на фронт. Первый раз он получил двухдневный отпуск только в конце 1915 года, чтобы повидать свою новорожденную дочь Эдит.

Через два года Луи Гассион узнал, что жена его бросила, а дочь отдала на воспитание своим родителям. Условия, в которых жила Эдит, были совершенно ужасающими. Бабке некогда было заниматься ребёнком, и она часто наливала внучке в бутылочку вместо молока разбавленное вино, чтобы та её не беспокоила. И тогда Луи отвёз дочь в Нормандию к своей матери, содержавшей публичный дом.

Потом выяснилось, что трёхлетняя Эдит совершенно слепа. К тому же оказалось, в первые же месяцы жизни у Эдит начал развиваться кератит, но бабка по материнской линии, видимо, этого просто не замечала. Когда никаких других надежд не оставалось, бабушка Гассион и благородные девицы повезли Эдит в Лизье к святой Терезе, куда ежегодно собираются тысячи паломников со всей Франции. Поездку назначили на 19 августа 1921 года, а 25 августа 1921 года Эдит прозрела. Ей было шесть лет. Первое что она увидела - это клавиши пианино.

Вскоре Эдит пошла в школу, окруженная заботами любящей бабушки, но добропорядочные обыватели не хотели видеть рядом со своими детьми ребенка, живущего в публичном доме, и учёба для девочки очень быстро закончилась. Тогда отец забрал Эдит в Париж, где они начали вместе работать на площадях — отец показывал акробатические трюки, а его девятилетняя дочь пела. Эдит зарабатывала пением на улице до тех пор, пока её не взяли в кабаре «Жуан-ле-Пен».

В 1932 году Эдит познакомилась с продавцом магазина Луи Дюпоном, через год у семнадцатилетней Эдит родилась дочь Марсель. Однако Луи не устраивало, что Эдит слишком много времени уделяет своей работе, и он потребовал оставить её. Эдит отказалась, и они расстались. Вначале дочь оставалась с матерью, но однажды, придя домой, Эдит не обнаружила её. Луи Дюпон забрал дочь к себе, рассчитывая, что любимая женщина вернётся к нему. В это время в Европе свирепствовала «испанка», и дочь Эдит заболела и попала в больницу. После посещений дочери заболела сама Эдит. В то время эта болезнь излечивалась плохо, не было подходящих медикаментов, и врачи зачастую могли просто наблюдать за болезнью в надежде на благополучный исход. В результате Эдит выздоровела, а Марсель скончалась (1935). Она была единственным ребёнком, родившимся у Пиаф.

В 1935 году, когда Эдит исполнилось двадцать лет, её заметил на улице Луи Лепле, владелец кабаре «Жернис» на Елисейских Полях, и пригласил выступать в своей программе. Он научил её репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать песни, объяснил, какое огромное значение имеют костюм артиста, его жесты, мимика, поведение на сцене. Именно Лепле нашёл для Эдит имя — Пиаф (на парижском арго значит «воробушек»). В рваных туфлях она пела на улице: «Родилась, как воробей, прожила, как воробей, умерла, как воробей». В «Жернисе» на афишах её имя было напечатано как «Малышка Пиаф», и успех первых же выступлений был огромным. 17 февраля 1936 года Эдит Пиаф выступила в большом концерте в цирке «Медрано» вместе с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье, Мистингетт, Мари Дюба. Однако успешный взлёт был прерван трагедией: вскоре выстрелом в голову был убит Луи Лепле, и Эдит Пиаф оказалась в числе подозреваемых, так как он в завещании оставил ей небольшую сумму. Газеты раздули эту историю, и посетители кабаре, в котором выступала Эдит Пиаф, вели себя враждебно, считая, что они вправе «наказать преступницу».

Вскоре Эдит познакомилась с поэтом Раймоном Ассо, который окончательно определил дальнейший жизненный путь певицы. Именно ему во многом принадлежит заслуга появления на свет «Великой Эдит Пиаф». Он научил Эдит не только тому, что непосредственно относилось к её профессии, но и всему тому, что ей было необходимо в жизни: правилам этикета, умению выбирать одежду и многому другому.

Раймон Ассо создал «стиль Пиаф», исходя из индивидуальности Эдит, он написал песни, подходящие только ей, «сделанные на заказ»: «Париж — Средиземноморье», «Она жила на улице Пигаль», «Мой легионер», «Вымпел для легиона».

Именно он добился того, чтобы Эдит выступила в мюзик-холле «АВС» на Больших бульварах — самом знаменитом мюзик-холле Парижа. Выступление в «АВС» считалось выходом на «большую воду», посвящением в профессию. Он также убедил её сменить сценический псевдоним «Малышка Пиаф» на «Эдит Пиаф». После успеха выступления в «АВС» пресса написала об Эдит: «Вчера на сцене «АВС» во Франции родилась великая певица». Необыкновенный голос, истинный драматический талант, трудолюбие и упрямство уличной девчонки в достижении цели быстро привели Эдит к вершинам успеха.

С началом Второй мировой войны Эдит рассталась с Раймоном Ассо. В это время она встретилась со знаменитым французским режиссёром Жаном Кокто. Он предложил ей сыграть в небольшой пьесе его сочинения «Равнодушный красавец». Репетиции прошли удачно, и пьеса имела большой успех. Впервые она была показана в сезоне 1940 года. Кинорежиссёр Жорж Лакомб решил снять по пьесе фильм. И в 1941 году был снят фильм «Монмартр на Сене», в котором Эдит получила главную роль.

Во время войны скончались родители Эдит. Земляки ценили и личное мужество Пиаф, выступавшей во время войны в Германии перед французскими военнопленными, чтобы после концерта вместе с автографами передать им все необходимое для побега, и ее милосердие — она устраивала концерты в пользу семей погибших. В период оккупации Эдит Пиаф выступала в лагерях для военнопленных на территории Германии, фотографировалась с немецкими офицерами и с французскими военнопленными «на память», а потом в Париже по этим фотографиям изготавливали поддельные документы для солдат, бежавших из лагеря.

Эдит помогла найти себя и начать свой путь к успеху многим начинающим исполнителям — Иву Монтану, ансамблю «Компаньон де ла Шансон», Эдди Константену, Шарлю Азнавуру и другим. Послевоенное время стало для неё периодом небывалого успеха. Её с восхищением слушали жители парижских предместий и утончённые ценители искусства, рабочие и будущая королева Англии. В это время она близко сошлась со знаменитым боксёром, французом алжирского происхождения, чемпионом мира в среднем весе, 33-летним Марселем Серданом. Однако Сердан погиб в авиакатастрофе в октябре 1949 года, что стало шоком для Пиаф. В глубокой депрессии она спасалась морфием.

В 37 лет Пиаф снова влюбилась и даже вышла замуж за поэта и певца Жака Пилса, но брак вскоре распался.

В 1952 году Эдит попала подряд в две автокатастрофы, обе с Шарлем Азнавуром; чтобы облегчить страдания, вызванные переломами руки и рёбер, врачи делали ей уколы морфия, и Эдит вновь попала в наркотическую зависимость.

В 1954 году Эдит Пиаф снялась в историческом фильме «Если мне расскажут о Версале» вместе с Жаном Маре.

В 1958 году Эдит начала выступать в концертном зале «Олимпия»; успех был ошеломительный. После этого она отправилась в 11-месячное турне по Америке, после — очередные выступления в «Олимпии», турне по Франции. Такие физические, а главное, эмоциональные нагрузки сильно подорвали её здоровье. В 1961 году, в возрасте 46 лет Эдит Пиаф узнала, что она неизлечимо больна раком печени (гепатоцеллюлярная карцинома).

Но в 47 лет Пиаф опять влюбилась, на этот раз в 27-летнего грека, парикмахера Тео, которого она, как и Ива Монтана, вывела на сцену. Эдит придумала ему псевдоним Сагапо (по-гречески «я очень тебя люблю»). Тео хотел венчаться только в греческой церкви, и ради него Пиаф отреклась от католичества. С ним она была до своей смерти. Сагапо пережил её на семь лет, он погиб в автокатастрофе.

25 сентября 1962 года Эдит пела с высоты Эйфелевой башни по случаю премьеры фильма «Самый длинный день» песни «Нет, я ни о чём не жалею», «Толпа», «Милорд», «Ты не слышишь», «Право любить». Её слушал весь Париж.

Последнее её выступление на сцене состоялось 18 марта 1963 года. Зал стоя устроил ей пятиминутную овацию.

10 октября 1963 года Эдит Пиаф не стало. Тело певицы было перевезено из города Грасса, где она скончалась, в Париж в обстановке секретности, и официально об её кончине было объявлено в Париже только 11 октября 1963 года (с чем связаны ошибки в некоторых источниках). В тот же день, 11 октября 1963 ушёл из жизни друг Пиаф Жан Кокто. Существует мнение, что он скончался, узнав о смерти Пиаф.

Похороны певицы состоялись на кладбище Пер-Лашез. На них собралось более 40 тысяч человек, многие не скрывали своих слез, цветов было столько, что люди были вынуждены идти прямо по ним.

И вот, я стою перед могилой Эдит Пиаф…



Избранные цитаты Эдит Пиаф:

Когда любовь остывает, её нужно или разогреть, или выбросить. Это не тот продукт, который хранится в прохладном месте.

Если у мужчины красивые руки, по-настоящему красивые, он не может быть уродливым внутри. Руки не лгут, как лица.

Я пою не для всех — я пою для каждого.

Когда я не умираю от любви, когда мне не от чего умирать, - вот тогда я готова издохнуть!

Я умираю от любви пятьсот раз за вечер.

Артисты и публика не должны встречаться. После того, как занавес падает, актер должен исчезнуть, как по мановению волшебной палочки.

Я всегда отличала друзей от наперсников. С друзьями мне приятно поговорить, от наперсников я ничего не скрываю.

От любовного пожара не застрахуешься.

Даже телефонный справочник можно спеть так, что весь зал будет рыдать.

Момент, когда колешься не для того, чтобы тебе стало хорошо, а чтобы не было плохо, наступает очень быстро. (Во время лечения от наркомании)

Молодая девушка, была ли я когда-нибудь ею?

Мой легионер! Я потеряла его, конечно, потому, что не была создана для счастья.

В конце концов, мы не властны над нашей жизнью. Мужество в том, чтобы пройти свой путь, до конца.

Я вела ужасную жизнь, это правда. Но также — жизнь изумительную. Потому что, прежде всего, я любила её — жизнь. И любила людей: моих возлюбленных, моих друзей, а также незнакомцев и незнакомок, составляющих мою публику, для которой я пела, часто превозмогая себя, для которой хотела умереть на сцене, допев свою последнюю песню.

Я любила всех прохожих, которые узнавали и днем и ночью мою скромную фигуру, мою походку. Любила толпу, которая, я надеюсь, проводит меня в последний путь, потому что я так не люблю оставаться одна. Я боюсь одиночества — этого ужасного одиночества, которое охватывает тебя на рассвете или с наступлением ночи, когда спрашиваешь себя, в чем же смысл жизни и зачем ты живешь.

Публика втягивает тебя в свои объятия, открывает своё сердце и поглощает тебя целиком. Ты переполняешься её любовью, а она — твоей. Потом в гаснущем свете зала ты слышишь шум уходящих шагов. Они ещё твои. Ты уже больше не содрогаешься от восторга, но тебе хорошо. А потом улицы, мрак, сердцу становится холодно, ты одна

В конце декабря – начале января, как вы уже знаете, я был в Париже. В столицу Франции я попал из итальянского города Милан. Эти два города – Париж и Милан – близки и Марии Каллас. Она там и жила, и работала.



Мария Каллас — американская певица греческого происхождения, одна из величайших оперных певиц XX века.

Мария Каллас не ограничивалась виртуозными колоратурами в операх Беллини, Россини и Доницетти, а превратила свой голос в главное выразительное средство. Она стала универсальной певицей с репертуаром от классических опер типа «Весталки» Спонтини до последних опер Верди, Пуччини и музыкальных драм Вагнера.

Взлёту карьеры Каллас в середине XX века сопутствовало появление в звукозаписи долгоиграющей пластинки и дружба с видным деятелем звукозаписывающей компании EMI Вальтером Легге.

Приход на сцену оперных театров нового поколения дирижёров, таких как Герберт фон Караян и Леонард Бернстайн и кинорежиссеров, таких как Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, сделал каждый спектакль с участием Марии Каллас событием. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже «трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску».



Полную биографию Марии Каллас можете прочесть в Интернете. Я же остановлюсь на ее последние годы жизни: Мария Каллас жила в Париже, практически не выходя из квартиры, где и скончалась в 1977 году. Она была кремирована и похоронена на кладбище Пер-Лашез. Естественно, я и посетил это кладбище, нашел место захоронения знаменитой женщины. Долго искал. Очень долго. Но нашел, чему и рад.




Итальянские фониаторы (врачи-специалисты по заболеваниям голосовых связок) Франко Фусси и Нико Паолилло установили наиболее вероятную причину смерти оперной дивы Марии Каллас, пишет итальянская «La Stampa». Согласно результатам их исследования, Каллас умерла от дерматомиозита, редкого заболевания соединительной ткани и гладкой мускулатуры.

К такому выводу Фусси и Паолилло пришли, изучив сделанные в разные годы записи Каллас и проанализировав постепенное ухудшение ее голоса. Спектрографический анализ студийных записей и концертных выступлений показал, что к концу 1960-х, когда ухудшение ее вокальных данных стало очевидным, диапазон голоса Каллас фактически сменился с сопрано на меццо-сопрано, что объясняло изменение звучания высоких нот в ее исполнении.

Кроме того, тщательное изучение видеозаписей ее поздних концертов выявило, что мышцы певицы значительно ослабли: грудь практически не поднималась при дыхании, а при вдохе певица приподнимала плечи и напрягала дельтовидные мышцы, то есть, по сути, совершала самую распространенную ошибку при поддержке голосовой мышцы.



Причина смерти Марии Каллас достоверно неизвестна, однако считается, что певица умерла от остановки сердца. По мнению Фусси и Паолилло, результаты их работы прямо свидетельствуют о том, что приведший к этому инфаркт миокарда был осложнением в результате дерматомиозита. Примечательно, что этот диагноз (дерматомиозит) Каллас поставил незадолго до смерти ее врач Марио Джаковаццо (известно об этом стало лишь в 2002 году).

В то же время вокруг смерти певицы существует и теория заговора, озвученная, в частности, кинорежиссёром Франко Дзеффирелли, заявившим в 2004 году, что Каллас могла быть отравлена при участии её ближайшей подруги последних лет, пианистки Вассо Деветци.



Прибыв в Москву, я купил лицензионный диск с итальянским фильмом Джорджо Капитани «Каллас и Онансис», и не пожалел…



Одна из самых знаменитых любовных историй XX века. Оперная дива Мария Каллас и богатейший человек на земле Аристотель Онассис прожили вместе несколько лет, наполненных страстью, ревностью, счастливыми и трагическими событиями. Вся история любви двух неординарных людей - с первой встречи до расставания - отражена в этом фильме. Божественную Каллас в нем сыграла итальянка Луиза Раньери («Эрос», 2004), а Онанссиса – популярный французский актер Жерар Дармон («Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра», 2002), у нас хорошо известный еще и по главной роли в картине Георгия Данелии «Паспорт» (1991).

1957 год. Мария Каллас на сцене миланского театра «Ла Скала» исполняет главную партию в «Медее» Керубини. Среди восторженных слушателей - греческий магнат Аристотель Онассис. Впервые увидев великую певицу, он решительно принялся завоевывать ее сердце. И вскоре Каллас поняла, что страстно влюбилась в могущественного поклонника. Ради него она бросила обожавшего ее мужа, оставила сцену и целиком растворилась в своем чувстве...

Смотрим фильм!

Гуляя по парижскому кладбищу Пер Лашез, мы с подругой нашли могилу очень уважаемого человека во Франции - Оноре де Бальзак. Он - французский писатель-романист, считающийся отцом натуралистического романа.



Произведения Оноре де Бальзака я не читал, да и о нём я ничего не знал, если не считать знаменитую на весь мир фразу «дамы бальзаковского возраста». На днях мне попалось коллекционное издание на 3 дисках «Блеск и нищета куртизанок» - художественный фильм Мориса Казенёва, снятый в 1975 году.



Всеобъемлющая картина парижской жизни первой половины XIX века: великосветские приемы, изысканные салоны, великолепные балы-маскарады. Дни и ночи беспечной праздности, развлечений и удовольствий, романтических свиданий, интрижек и флирта. Кавалеры блистают умом и манерами, дамы ослепляют красотой, а куртизанки продают свою любовь. Отношения подчинены строгой иерархии, и любую попытку отступления от нее «общественное мнение» пресекает беспощадно.

Молодой человек по имени Люсьен Шардан собирается застрелиться на берегу реки. Его останавливает от непоправимого шага проезжавший мимо священник Карлос Эррера. Аббат едет во Францию по поручению испанского короля с секретной миссией. Он предлагает молодому человеку покровительство и деньги, и обещает помочь поквитаться с врагами. И вот Люсьену Шардану возвращено фамильное имя де Рюбампре.

Теперь он постоянно бывает в свете, перед ним вновь открываются двери домов, захлопнувшиеся 10 лет назад. Блистательный Люсьен пользуется благосклонностью прекрасных дам. Но вскоре неожиданно влюбляется в Эстер, как он думает, скромную белошвейку, а в действительности, самую знаменитую куртизанку Парижа…

Что ж, скажу прямо, экранизация книги Бальзака великолепна. Правда, продолжительность почти десять часов. Это много. Так что, желающим посмотреть фильм, надо запастись терпением.

Хорошая игра актеров, тщательная, доскональная попытка передать дух книги и времени. В общем — посмотреть стоит — либо сразу, либо растянув на несколько вечеров.

Оноре де Бальзак родился 20 мая 1799 года в городе Тур (Франция). Отец Оноре - Бернар Франсуа Бальса (в некоторых источниках указана фамилия Вальса) - крестьянин, разбогатевший в годы революции на скупке и продаже конфискованных дворянских земель, а позднее ставший помощником мэра города Тур.



Бернар Франсуа, поступив на службу в ведомство военного снабжения и оказавшись среди чиновников, он изменил «родную» фамилию, считая ее плебейской. А на рубеже 1830-х гг. Оноре, в свою очередь, так же видоизменил фамилию, самовольно прибавив к ней дворянскую частичку «де», оправдывая это выдумкой о своем происхождении из дворянского рода Бальзак д'Антрег.

В 1807-1813 годах Оноре учился в колледже города Вандом; в 1816-1819 - в Парижской Школе права, служа одновременно клерком в нотариальной конторе. Отец стремился подготовить сына к адвокатской деятельности, но Оноре решил стать поэтом. На семейном совете было решено дать ему два года для осуществления мечты. Оноре де Бальзак пишет драму «Кромвель», но вновь созванный семейный совет признает произведение никудышным, и юноше отказывают в материальной помощи. За этим последовала полоса материальных невзгод.

И все же, литературная карьера Бальзака началась приблизительно с 1820 года, когда он под разными псевдонимами стал печатать остросюжетные романы и сочинял нравоописательные «кодексы» светского поведения. Период анонимного творчества закончился в 1829 году после публикации романа «Шуаны, или Бретань в 1799 году».

«Отправным началом» своего творчества Оноре де Бальзак называл роман «Шагреневая кожа» (1830). С 1830 года под общим названием «Сцены частной жизни» стали издаваться новеллы из современной французской жизни.

В 1834 году писатель решает связать общими героями уже написанные с 1829 года и будущие произведения, объединив их в эпопею, названную позднее «Человеческой комедией». Своими главными литературными учителями Оноре де Бальзак считал Мольера, Франсуа Рабле и Вальтера Скотта. Дважды писатель-романист пытался сделать политическую карьеру, выдвигая в 1832 и 1848 году свою кандидатуру в палату депутатов, но оба раза не прошел. В январе 1849 года он потерпел неудачу и на выборах во Французскую академию.

В 1832, 1843, 1847 и 1848—1850 гг. Бальзак посещал Россию, Санкт-Петербург.

В 1832 году познакомился с Эвелиной Ганской (овдовевшей в 1842 году), с которой венчался 2 марта 1850 года в городе Бердичеве, в костёле Святой Варвары. В 1847—1850 гг. жил во владениях своей возлюбленной в Верховне (ныне — село в Ружинском районе Житомирской области, Украина).

Оноре де Бальзак умер 18 августа 1850 года в Париже. В 1858 году сестра писателя, г-жа Сюрвилль, написала его биографию – «Balzac, sa vie et ses oеuvres d'apres sa correspondance». Авторами биографических книг о Бальзаке были Стефан Цвейг («Бальзак»), Андре Моруа («Прометей, или Жизнь Бальзака»), Вюрмсер («Бесчеловечная комедия»).

Среди произведений Оноре де Бальзака - рассказы, новеллы, философские этюды, повести, романы, пьесы (было опубликовано 5 пьес); около 90 произведений составили эпопею «Человеческая комедия». Число действующих лиц в произведениях писателя-романиста достигло четырех тысяч.


Цитаты Оноре де Бальзака:



Архитектура — выразительница нравов.

Благородство чувств не всегда сопровождается благородством манер.

Будущее нации — в руках матерей.

Брак — это война между мужчиной и женщиной, победителю достается свобода.

В прозе мы остаемся на твердой земле, а в поэзии должны подниматься на неизмеримые высоты.

В пятьдесят лет мужчина более опасен, чем во всяком другом возрасте, ибо обладает дорогостоящим опытом и часто состоянием.

Время — это капитал работника умственного труда.

Все помогают рыть глубокую яму, конечно, для того, чтобы все могли в ней поместиться.

Всё приходит в своё время для тех, кто умеет ждать.

Говорить о любви — это заниматься любовью.

Деньги нужны даже для того, чтобы без них обходиться.

Если все время будешь говорить один — всегда будешь прав.

Женщина — это хорошо накрытый стол, на который мужчина по-разному смотрит до еды и после нее.

Женщина, смеющаяся над своим мужем, не может более его любить.

Тайна крупных состояний, возникших неизвестно как, сокрыта в преступлении, но оно забыто, потому что чисто сделано.

Идеальная красота, самая восхитительная наружность ничего не стоят, если ими никто не восхищается.

Искусство — это религия, которая имеет своих жрецов и должна иметь своих мучеников.

Истинный ученый — это мечтатель, а кто им не является, тот называет себя практиком.

Как узнать человека, годящегося нам в друзья? У него должна быть хуже память, чем у нас.

Ключом ко всякой науке является вопросительный знак.

Любое положение в этом мире лишь видимость, и единственная реальность — это мысль!

Любовь — единственная страсть, не признающая ни прошлого, ни будущего.

Любовь — это удивительный фальшивомонетчик, постоянно превращающий не только медяки в золото, но нередко и золото в медяки.

Мужчина, который бьет любовницу — грубиян, но мужчина, который бьет жену — самоубийца!

Насмешник всегда существо поверхностное.

Наша совесть — судья непогрешимый, пока мы не убили её.

Никто не отомстит за мужа так, как любовник его жены.

Никто не становится другом женщины, если может быть ее любовником.

Обладать вкусом — это больше, чем обладать умом.

Общество атеистов тут же изобретет религию.

Одиночество — прекрасная вещь; но ведь необходимо, чтобы кто-то вам сказал, что одиночество — прекрасная вещь.

Отсутствие вкуса — один из тех изъянов, которые неотделимы от ханженства.

Париж всегда будет самым пленительным из всех отечеств — отечеством радости, свободы, ума, хорошеньких женщин, прохвостов, доброго вина, где жезл правления никогда не будет особенно сильно чувствоваться, потому что мы стоим возле тех, у кого он в руках.

Ревновать женщину, которая вас любит, было бы по меньшей мере нелогичным. Что-нибудь из двух: вас любят или не любят. В обоих этих крайних случаях ревность оказывается совершенно бесцельной.

Своей походкой женщина все может показать, ничего не дав увидеть.

Сделать из любовника мужа так же трудно, как из мужа любовника.

Сердце матери — это бездна, в глубине которой всегда найдется прощение.

Смех гремит только в компании, где все чувствуют себя равными.

Смехом исправляют нравы.

Совесть — это палка, которую каждый берет в руки, чтобы побить своего ближнего.

Талант в мужчине — то же, что красота в женщине, — всего лишь обещание. Для того, чтобы быть подлинно великим, его сердце и характер должны быть равны его таланту.

Тот, кто ищет миллионы, весьма редко их находит, но зато тот, кто их не ищет, — не находит никогда!

Уважение — это застава, охраняющая отца и мать так же, как и ребенка: первых оно спасает от огорчений, последнего — от угрызений совести.

Хороший муж никогда первым не ложится спать вечером и не просыпается последним утром.

Чем преступнее доходы, тем они больше.

Стивен Джон Фрай — английский комедийный актёр, писатель и драматург, известность которому принесли роли в британских комедийных телесериалах (особенно «Чёрная Гадюка» (1985—1989) и «Дживс и Вустер» (1990—1993)), бывших одними из многих работ творческого союза Фрая и Хью Лори. Также Фрай известен по роли Оскара Уайльда в фильме «Уайльд» (1997).


Стивен Фрай

«Уайльд» — биографическая драма о писателе и поэте Викторианской эпохи Оскаре Уайльде, экранизация книги Ричарда Эллманна «Оскар Уайльд».


Постер фильма "Уайльд"


Оскар Уайльд собственной персоной

Действие фильма начинается в Америке, в штате Колорадо. Оскар Уайльд (Стивен Фрай) приезжает на серебряный рудник. Его радостно встречают и сообщают, что назвали в честь дорогого гостя открытую сегодня жилу. Уайльд полублагодарит-полушутит: «С нетерпением буду ждать авторских отчислений». После этого он спускается в шахту и прямо там читает лекцию о творчестве Челлини, не сводя при этом глаз с молодого симпатичного шахтера. Несмотря на специфичность места и публики, лекция имела успех.

Уайльд возвращается в Англию. Он намерен жениться на некоей Констанс Ллойд (Дженнифер Эль), дочери королевского адвоката. Уайльду нравится её молчаливость. А будущую свекровь порадовало хорошее приданое будущей невестки. Оскар описывает своей знакомой, которую ласково называет «Сфинкс», будущую семейную жизнь. Ада, (так на самом деле зовут Сфинкса), хорошо зная Уайльда, сочла её слишком скучной для такого человека. Проходит некоторое время. Констанс рожает Оскару сына. Уайльды выглядят счастливыми, но во время прогулки в парке Оскар признается Аде, что не нашел в браке всего, чего искал. Заодно он представляет своему Сфинксу нового знакомого - очаровательного юношу Роберта Росса, который временно живет в семье Уайльдов, пока его родственники путешествуют по Европе.

Некоторое время спустя. Вечер. Констанс, уже беременная вторым ребенком, отправляется спать. Она просит Уайльда и Росса не засиживаться. Роберт просто хочет выкурить еще одну сигарету. Уайльд поднимается вслед за женой в ее спальню, желает спокойной ночи её и сыну, целует благоверную и снова спускается в гостиную. Роберт еще там. Он заводит с Уайльдом пространный разговор о платонической любви, который заканчивается… страстными поцелуями и объятиями.

С той ночи Оскар стал вести двойную жизнь. Он любил, по-своему, жену, и особенно детей (Констанс родила еще одного мальчика - Вивиана), но уже не мог отказать себе в свиданиях со своим Робби. Вскоре в поле зрения Уайльда появляется еще один юноша - Джон Грей (Йоан Гриффит). Он сын плотника, но привлекателен и неглуп. Как-то после выставки Оскар приглашает его пообедать. Заканчивается обед страстной ночью любви.

Новые увлечения подпитали творческие силы Уайльда. Он пишет как заведенный. Появляются его роман «Портрет Дориана Грея», вызвавший скандал, и прекрасная комедия «Веер леди Уиндермир». На её премьере Оскар знакомится с Альфредом Дугласом по кличке Боси (Джуд Лоу) - юношей неземной красоты. Тот в восторге от пьесы и приглашает Оскара прочесть лекции в своем колледже, правда признается, что его должны скоро отчислить. Уайльд удивляется, как можно быть столь жестоким к такому красивому юноше, но соглашается приехать. Он ведь тоже учился в Колледже Магдалины и может посетить его на правах знаменитого выпускника. Но еще до приезда Оскар помогает Альфреду решить довольно деликатную проблему — выкупить письмо у шантажиста.

Спустя некоторое время Уайльд приезжает в Колледж Магдалины. По этому случаю студенты устраивают небольшой праздник. Альфред развлекает Оскара пением, а ночь они проводят вместе.

Новый роман принес Уайльду больше проблем, чем радостей. Альфред мешал ему работать, требовал подарков, устраивал скандалы, ревновал (даже к продажным мальчикам). Последней каплей стало то, что Боси отказался подать больному Уайльду стакан воды и даже разбил хрустальный графин, а сам уехал развлекаться. Оскар решил бросить проблемного любовника, но тут случилось неожиданное: при загадочных обстоятельствах погиб старший брат Боси — Френсис. Юношу, несмотря на то, что тот был помолвлен, подозревали в любовной связи со своим начальником - министром иностранных дел. Боси был убит горем и поклялся отомстить отцу — маркизу Куинсберри (Том Уилкинсон), которого винил в том, что тот довел Френсиса до самоубийства. Орудием мести должен был стать Уайльд, который вовсе не горел желанием становиться между отцом и сыном.

Жизнь Оскара постепенно превращалась в ад. Он почти не виделся с семьей. Куинсберри преследовал его и чуть не устроил скандал на премьере очередной пьесы Уайльда - «Как важно быть серьезным».

Наконец Куинсберри оставил карточку с оскорбительной подписью. Боси уговорил Уайльда начать дело о клевете и тот согласился, не вняв разумным советам Робби уехать. На суде Куинсберри предоставил столько улик, что дело о клевете обернулось делом о непристойном поведении против самого Уайльда. Боси рвался выступить в суде, но Оскар запретил ему. Он не хотел, чтобы его возлюбленный попал в тюрьму. Он предпочел вытерпеть все один. Когда Оскара вели сквозь толпу, которая кричала «Позор!» и плевала в недавнего кумира, он увидел своего Робби, который снял перед ним шляпу.

Оскар Уайльд превратился в заключенного С33. Каторжные работы подорвали его здоровье. Констанс навестила его, сообщила, что во Франции поставили «Саломею» (пьесу Уайльда, запрещенную в Англии из-за библейского сюжета), пообещала, что разрешит ему увидеть детей. Но, увы, выйдя спустя некоторое время из тюрьмы, Уайльд нашел лишь её могилу. Ада и Робби как могли, поддерживали его, надеялись уберечь от глупостей. Но Уайльд все равно отправился отыскивать Боси. И нашел его в Неаполе. Боси вроде был рад видеть Оскара, но в титрах сообщили, что спустя три месяца они расстались.

Интересно, что в этом фильме состоялся дебют Орландо Блума в кино, он сыграл мальчика по вызову. В картине также играет Ванесса Редгрейв — в роли леди Сперанца Уайльд.

Режиссер Брайан Гилберт сильно рисковал, собираясь экранизировать книгу Ричарда Эллманна «Оскар Уайльд». С таким материалом велик соблазн скатиться в пучину пошлости и всевозможных перверсий. На деле вышло не оглушительно успешно, но и крайне далеко от провала. Получился очень хороший оригинальный фильм с потрясающими актерами, запоминающимися костюмами и притягательными красивыми юными лицами.

Признаюсь, я не видел других картин с участием Стивена Фрая, но Оскара Уайльда представлял себе именно таким: медведем с ярко выраженной флегматичностью, прикрывающей собой необыкновенно пылкую натуру. Про его острословие и говорить не стоит — афоризмы Уайльда известны и любимы, как и его бессмертные произведения. Одним словом, Фраю удалось воплотить реальный образ. Он избежал самой ужасной в таком случае участи для актера, когда понятно, что человек лишь на время одел поносить маску кого-то из великих, сделал всем нам одолжение. Фрай — это Оскар. Он был органичен в этой роли.

Совсем молодые Майкл Шин и Джуд Лоу, а также дебютировавший в кино, пусть и в эпизоде, Орландо Блум, — чертовски хороши. В мужской красоте нет ничего противоестественного, другое дело на что её тратить.

В жизни возможны только две трагедии. Первая не получить того о чем мечтаешь. Вторая — получить.

Но мне не хотелось затрагивать эту тему, ведь фильм совсем не об однополой любви. За этой ширмой искусно спрятан главный смысл: жить в личной несвободе — все равно, что не жить вовсе. Не все способны бросить вызов обществу, избавившись от условностей и стереотипов. Это под силу лишь единицам, потому они и остаются в памяти веков и народов.

Перейдем к Стивену Фраю, сыгравшего Оскара Уайльда. В Великобритании этот актер почитаем как человек, сумевший сделать себя носителем эталонного английского духа. Он отличается уникальным, необыкновенно изысканным классическим английским выговором и считается носителем безупречного английского языка.



Стивен Фрай родился в Хампстеде, Лондон, в семье английского физика и изобретателя Алана Джона Фрая и его жены Марианны Евы Фрай (урождённой Ньюман).

После учёбы в начальной школе, Фрай отправился в подготовительную школу Стаутс-Хилл, а оттуда в закрытую частную школу Аппингем, где он был распределён в Феркрофт-хаус. В 14 лет за кражу денег его отправили к родителям на триместр, а в пятнадцать лет исключили из Аппингема за опоздание из Лондона (4 дня смотрел кино).

В семнадцать лет, бросив Норфолкский колледж искусств и технологий и провалив экзамены, Фрай сбежал из дома, прихватив кредитные карточки друга семьи. Он был арестован в Суиндоне и провёл три месяца в тюрьме предварительного заключения для малолетних правонарушителей Паклчерч, был приговорён к условному заключению сроком на два года и выдан на поруки родным.

Фрай продолжил обучение в Нориджском городском колледже, после чего успешно сдал вступительные экзамены в Кембридж. И поступил в знаменитый Куинз-колледж, где изучал английскую литературу. Помимо учёбы он принимал участие в постановках студенческого театра «Огни рампы», где и познакомился со своим другом и соратником Хью Лори (тот самый Доктор Хауз).



В 1987 году на экраны вышел первый выпуск юмористической передачи Стивена Фрая и Хью Лори «Шоу Фрая и Лори». Полная (за восемь лет существования шоу) коллекция DVD на русском языке вышла в 2007 году. С 2003 года ведёт юмористическую викторину «QI» («Quite Interesting»). Фрай принимал участие и в создании серьёзных телепередач, в том числе посвященных биполярному расстройству и СПИДy.

Фрай многократно выражал своё восхищение Пэлемом Вудхаузом и Дугласом Адамсом (с которым он дружил). Он сыграл главную роль в фильме «Уайльд», а также Дживса в сериале «Дживс и Вустер»; записал аудиокнигу «Гарри Поттер» (7 частей), а также аудиокнигу «Автостопом по галактике» и читает текст за кадром в одноимённом фильме. Кроме того, рассказчик говорит голосом Фрая в первых пяти частях видеоигры о Гарри Поттере.

В 1992 году вышел роман с автобиографическими элементами «The Liar» («Лжец»), имевший успех, как у публики, так и у критиков. В 1994 последовала история циничного престарелого поэта-бабника и религиозного мальчика, верящего в свои потусторонние способности.

Фрай также является автором документальной прозы и эссе: «Пресс-папье» (Paperweight, 2009), «Моя автобиография, или Моав — умывальная чаша моя» (Moab Is My Washpot, 1997), «Неполная и окончательная история классической музыки» (Stephen Fry’s Incomplete and Utter History of Classical Music, 2005), «Cтивен Фрай в Америке» (Stephen Fry in America, 2008), «Хроника Фрая» (The Fry Chronicles,издательство Michael Joseph, 2010) и «Дневник Миссис Фрай» (Mrs Fry's Diary, 2011). Эти книги можно найти и в московских книжных магазинах.

Интересно отметить, что Стивен Фрай - открытый гей. С 1995 по 2010 гг. жил со своим другом Дэниэлом Коэном. В 2010 году Стивен стал встречаться с актером Стивеном Веббом. Сыграл гея в фильме «V — значит вендетта».

А ещё Стивен Фрай - атеист, вместе с Кристофером Хитченсом участвовал в дебатах, где выступал против того, что Католическая церковь оказывает позитивное влияние на общество. Также выступал в поддержку атеистической кампании в Великобритании.



Цитаты Стивена Фрая из произведений:



- «Гиппопотам»:

Есть такая симпатичная американская поговорка: «Если оно похоже на утку и ходит, как утка, значит, наверное, утка и есть».

Я всего лишь хочу, чтобы люди поняли и приняли простую истину: мужчинам секс нравится, женщинам нет. Сей факт надлежит признать и без страха уставиться ему в лицо. Неизменное отрицание женщинами этой самоочевидности ничего тут не меняет. Всякий раз, как я указываю на нее моим приятельницам, они немедля принимаются ее опровергать, уверяя, что добрый анонимный перепих — это полный балдеж; что вот только два дня назад им попался на глаза мужик с задом почти как у Мела Гиббсона и, ну правда, все у них там намокло. Только два дня назад? У, как насчет, всего-навсего двух минут? Как насчет каждой распроклятой распрепоганой минуты каждого распрепоганого распроклятого дня? Или они не понимают, что им, женщинам, давно уж пора откупорить шампанское и отпраздновать то восхитительное обстоятельство, что они не такие слюнявые псы, как мы, мужчины, что им выпала биологическая удача, позволяющая оставаться разумными существами, способными думать о благе, которое может принести партнерство с мужчиной, способными думать о материнстве, работе, друзьях… способными просто-напросто думать, в отличие от нас, несчастных ублюдков, тратящих целые дни, кои мы могли бы посвятить труду и возвышенным помыслам, на то, чтобы пристраивать ноющий, разбухший конец под резинку трусов всякий раз, как мимо нас проследует пара титек?

Вы посмотрите на американских девчонок. В четырнадцать лет они напоминают жертв, оправляющихся после автомобильной аварии: зубы стянуты проволокой, на ногах и спинах корректирующие чулки и шины, кожа вся в буграх от прыщей, верхние губы покрыты пушком, жалкие, меленькие лифчики набиты «Клинексом», глаза смотрят куда угодно, только не вперед. И при всем, при том, к восемнадцати они обращаются в красавиц, на которых почти больно смотреть, — зубы белы, как таблетки от несварения, в глазах можно утонуть, кожу так и хочется облизать до последнего дюйма, буфера свеженькие, да и осанка совсем другая.

Если вы человек порядочный, ну хотя бы наполовину, вас, вероятно, откуда-нибудь да выгоняли.

- «Лжец»:

Для стычки, как и для случки, необходимы двое. Я сам выбираю себе врагов.

-Куда пристроить вино? - Я бы попробовал в горло.

До смехотворного идеально.

Ложь — такая же неотъемлемая наша часть, как одежда, которую мы носим.

Побыть для разнообразия честным человеком даже забавно.

В этой жизни необходимо испробовать все, кроме кровосмешения и сельских танцев.

Кто-то сказал, что при капитализме происходит эксплуатация человека человеком, а при коммунизме — совсем наоборот.

Я знал, что человек, способный столь искусно закамуфлировать совершенную им покражу чужих сочинений, способный с такой убедительностью и редкостным блеском изрыгать столь благовидную и плохо продуманную дребедень, ни за что меня не подведет.

Это же Англия, где единственное твое преступление состоит в том, что тебя застукали.

Не думаю, что ты вообще веришь в существование женщин. Для тебя они что-то вроде трудных подростков с избытком плоти в одних местах и недостатком в других.


- «Как творить историю»:

Женщины с плохой координацией, близорукие женщины, долговязые, неповоротливые, неловкие женщины всегда казались мне чудовищно привлекательными.

История — моя страсть, мое призвание. Или, если быть болезненно точным, это сфера моей наименьшей компетентности.

Театр мертв, однако я люблю понаблюдать иногда за расчленением трупа.

Правда о чем бы то ни было походит на чашу с рыболовными крючками — ты пытаешься рассмотреть одну малюсенькую правдочку, а вытаскиваешь на свет божий всю их черную и опасную гроздь.

В нашем возрасте разрыв бездетных отношений сопровождается спорами по поводу прав на музыкальные записи.

Все маленькие частицы, из которых состоит атом, должны каким-то образом соединяться и связываться в одно, в этом я уверен. Однако как может частица обладать отрицательным качеством или зарядом, этого я вам не скажу, хоть вытрясите из меня душу. Возможно, отрицательный заряд для того только и нужен, чтобы не дать развалиться посвященным атому книгам.

После Грешема да Декарта мир начал разваливаться. Это они разрешили отрицательным числам разгуливать по планете. Тысячи лет совершенно справедливого запрета на ростовщичество, и вдруг — бац! — дебет, кредит, отрицательные числа и явление «минус одной сотни тонн кофе». Отрицательная маржа. От долга к долговой тюрьме, от кредита к кретинизму, от ипотеки к импотенции.

- «Теннисные мячики небес»:

Враг может в один прекрасный день обратиться в друга, друг — во врага, ложь может стать правдой, правду могут признать ложью, покойника же никогда и никакими средствами оживить не удастся. Гибкость — вот что важнее всего.

Быть влюбленным — значит принадлежать к сообществу тех, к кому судьба надумала отнестись с особым вниманием.

Самое многолюдная точка на кладбище Пер-Лашез – это место, где похоронен Оскар Уайльд — английский поэт, писатель, эссеист ирландского происхождения. Один из самых известных драматургов позднего Викторианского периода, яркая знаменитость своего времени. Наиболее известен своими пьесами, полными парадоксов, крылатых фраз и афоризмов, а также романом «Портрет Дориана Грея» (1891). Мне повезло, что своими глазами увидел могилу этого удивительного в истории человека.



Отныне памятник на могиле Оскара Уайльда снабжён толстым и прочным защитным стеклом. Такие меры были приняты 30 ноября 2011 года - к 111-летию со дня смерти Оскара Уайльда - с целью защиты скульптуры от неблагоприятного воздействия поцелуев многочисленных поклонниц великого писателя — за долгие годы своего существования памятник практически полностью покрылся жиром от губной помады.




Над могилой Оскара Уайльда располагается крылатый каменный сфинкс, изготовленный известным скульптором Джейкобом Эпстайном. Приблизительно до середины восьмидесятых годов двадцатого столетия он находился в идеальном состоянии, но со временем поклонницы Уайльда начали весьма необычную традицию — они стали целовать надгробие памятника, в результате чего он за несколько лет успел покрыться толстым слоем губной помады. Несмотря на то, краситель, содержащийся в помаде, благополучно испаряется, на памятнике остаётся жировая основа, которая придаёт камню неприглядный вид.

Для того, чтобы избавить памятник великого писателя от подобных неприятностей, было принято решение обнести памятник качественным защитным ограждением из крепкого стекла. Данный проект был осуществлён Ирландским культурным центром.



Оскар Уайльд родился 16 октября 1854 года в Дублине, в протестантской семье хирурга сэра Уильяма Уайльда. Мать Оскара — леди Джейн Франчески Уайльд — светская дама, которая также писала стихи под псевдонимом Speranza (Надежда), подчеркивая этим своё сочувствие освободительному движению Ирландии.



Уайльд изучал классическую литературу в колледже Святой Троицы в Дублине, после чего получил стипендию на обучение в Оксфордском университете. Окончил Оксфорд в 1878 году с отличием, и там же получил престижную премию Ньюдигейт за стихотворное произведение «Равенна» (Ravenna, 1878).

В университетские годы Уайльд был известен своим экстравагантным образом жизни и прогрессивными убеждениями, был сторонником эстетизма, из-за чего получил плохую репутацию. По окончании университета, благодаря своему таланту, остроумию и умению привлечь внимание, Уайльд быстро влился в литературные круги.

Его первый поэтический сборник «Стихи» написан в духе прерафаэлитов, опубликован в 1881 году, незадолго до того, как Уайльд отправился с лекциями в Северную Америку. После женитьбы на Констанс Ллойд в 1884 году, свет увидел ряд сборников рассказов для детей, изначально написанных для его сыновей. Новелла «Преступление лорда Артура Сэвила» была издана незадолго до первого и единственного романа Уайльда «Портрет Дориана Грея» (1891).

С 1890 начали пользоваться успехом его театральные постановки - комедии: «Веер леди Уиндермир» (1892), «Женщина, не стоящая внимания» (1893), «Идеальный муж» (1895) и «Важно быть серьезным» (1895). Последней пьесе Уайльда «Саломея», написанной на французском языке, было отказано в лицензии в Лондоне, однако позже в 1905 пьеса послужила основой для одноименной оперы Рихарда Штраусса, и была опубликована в Англии в переводе близкого друга Уайльда - лорда Альфреда Дугласа. Отец лорда Дугласа, маркиз Куинсберри, не одобрял близкие отношения своего сына с драматургом сомнительной репутации.

После того как маркиз публично оскорбил Уайльда, разгорелась бурная ссора, которая послужила поводом для тюремного заключения Уайльда в 1895 году за гомосексуализм (согласно действовавшему тогда закону, карающему «непристойное поведение» или содомию). Его осудили на два года тюремного заключения и исправительных работ, после чего Уайльд обанкротился, и его здоровье серьёзно ослабло.

Полагаясь на финансовую поддержку близких друзей, в 1897 году Уайльд переехал во Францию и сменил имя на Себастьяна Мельмота (Sebastian Melmoth). В то время он написал знаменитую поэму «Баллада Редингской тюрьмы» (1898).

Незадолго до смерти он сказал о себе так: «Я не переживу XIX столетия. Англичане не вынесут моего дальнейшего присутствия». Оскар Уайльд скончался в изгнании во Франции 30 ноября 1900 года от острого менингита, вызванного ушной инфекцией. Умирал в захудалой гостинице. Последними его словами были: «Или я, или эти мерзкие обои в цветочек».

Он был похоронен в Париже на кладбище Баньо. Спустя примерно 10 лет его перезахоронили на кладбище Пер-Лашез.

Интересные факты:

Когда один англичанин сказал, что в XIX веке люди, чьи фамилии начинаются с «Мак», сделали всё, а те, у кого они начинаются с «О», — ничего, Уайльд не согласился: «Вы кое о ком забыли. Есть О’Коннел и О. Уайльд».

Уайльд любил говорить, что ирландцы — «самые лучшие собеседники после древних греков».

После освобождения из тюрьмы Уайльд опубликовал несколько статьей с предложениями по улучшению условий жизни заключённых. В 1898 году Палата общин приняла «Акт о тюрьмах», в котором отразились многие предложения Уайльда.

В конце 2007 года, после специального опроса телезрителей корпорацией «Би-би-си», Оскар Уайльд был признан самым остроумным человеком Великобритании. Он обошёл самого Шекспира и Уистона Черчилля.


Разные цитаты Оскара Уайльда:

Время — потеря денег.

Я могу устоять против всего, кроме соблазна.

Единственный способ отделаться от искушения — поддаться ему.

Всегда приятно не прийти туда, где тебя ждут.

Пунктуальность — вор времени.

Всякий раз, когда человек допускает глупость, он делает это из самых благородных побуждений.

…Жизнь слишком важна, чтобы рассуждать о ней серьёзно.

Естественность — всего лишь поза, и к тому же самая раздражающая из всех, которые мне известны.

Когда со мной сразу соглашаются, я чувствую, что я не прав.
Любовь к себе — это начало романа, который длится всю жизнь.

Молитва должна оставаться без ответа, иначе она перестаёт быть молитвой и становится перепиской.

Общество часто прощает преступника. Но не мечтателя.

Опыт — это имя, которое каждый даёт своим ошибкам.

Циник — человек, знающий всему цену, но не знающий ценности.

Патриотизм — это великое бешенство.

Поэт может вынести всё, кроме опечатки.

Правда редко бывает чистой и никогда не бывает простой.

Трудно избежать будущего.

У каждого святого есть прошлое, у каждого же грешника есть будущее.

Чужие драмы всегда невыносимо банальны.

Я умираю, как жил, — не по средствам.

Жизнь никогда не бывает справедливой. Для большинства из нас так оно, пожалуй, и лучше.

Материнство — факт. Отцовство — мнение.

Облагораживает человека только интеллект.

Совесть — официальное название трусости.

Единственное, о чем никогда не пожалеешь, это наши ошибки и заблуждения.

Понятие добра и зла доступно лишь тем, кто лишен всех остальных понятий.

Верность в любви, как и последовательность, и неизменность мыслей, — это попросту доказательство бессилия.

Бессмысленно делить людей на хороших и дурных. Люди бывают либо очаровательны, либо глупы.

Люди всегда смеются над своими трагедиями — это единственный способ переносить их.

Мир делится на два класса — одни веруют в невероятное, другие совершают невозможное.

Умеренность — роковое свойство. Только крайность ведёт к успеху.

Общество испытывает поистине ненасытное любопытство ко всему, любопытства не заслуживающему.

Книги, которые мир называет аморальными, — это книги, которые демонстрируют миру его позор.

Общественное мнение торжествует там, где дремлет мысль.

Атеизм нуждается в религии ничуть не меньше, чем вера.

Большинство из нас — это не мы. Наши мысли — это чужие суждения; наша жизнь — мимикрия; наши страсти — цитата!

Бывать в обществе просто скучно. А быть вне общества — уже трагедия.

Те, кто видит различие между душой и телом, не имеют ни тела, ни души.

Лечите душу ощущениями, а ощущения пусть лечит душа.

Смех — неплохое начало для дружбы, и смехом же хорошо её закончить.

Эгоизм — это не значит жить так, как хочешь, это требование к другим жить так, как вы этого хотите.

Я всегда удивляю сам себя. Это единственное, ради чего стоит жить.

Истинны в жизни человека не его дела, а легенды, которые его окружают. Никогда не следует разрушать легенд. Сквозь них мы можем смутно разглядеть подлинное лицо человека.

Ничего не делать — это одно из самых сложных занятий, самое сложное и самое интеллектуальное.

Существует только один грех — глупость.

За прекрасным всегда скрыта какая-нибудь трагедия. Чтобы зацвёл самый скромный цветочек, миры должны претерпеть родовые муки.

Опытом люди называют свои ошибки.

Дети начинают с любви к родителям. Взрослея, они начинают их судить. Иногда они их прощают.

Будь собой, остальные роли заняты.

Мы считаем модным то, что носим сами и немодным то, что носят другие.

В жизни возможны только две трагедии: первая — не получить то, о чем мечтаешь, вторая — получить.

Вся прелесть прошлого в том, что оно прошлое.

Чтобы вернуть свою молодость, я готов делать все — только не вставать рано, не заниматься гимнастикой и не быть полезным членом общества.

Иногда то, что мы считаем мертвым, долго ещё не хочет умирать.

Есть три вида деспотов. Первый терроризирует тело. Второй терроризирует душу. Третий — в равной степени тело и душу. Первого зовут Князь, второго зовут Папа, третьего – Народ.



- О мужчинах и женщинах:

«Всегда»! Какое ужасное слово! Его особенно любят женщины. Они портят всякий роман, стремясь, чтобы он длился вечно.

Влюблённость начинается с того, что человек обманывает себя, а заканчивается тем, что он обманывает другого.

Самая прочная основа для брака — взаимное непонимание.

Любовь замужней женщины — великая вещь. Женатым мужчинам такое и не снилось.

Женщины вдохновляют нас на создание шедевров, но мешают нашему вдохновению реализоваться.

Женщины относятся к нам, мужчинам, так же, как человечество — к своим богам: они нам поклоняются — и надоедают, постоянно требуя чего-то.

У женщины поразительная интуиция: она может догадаться обо всём, кроме самого очевидного.

Мужчины женятся со скуки, женщины — из любопытства. И те, и другие испытывают разочарование.

Мужчины всегда хотят быть первой любовью женщины. Женщины мечтают быть последним романом мужчины.

У женщин лучший способ защиты — нападение, а лучший способ нападения — внезапное и необъяснимое отступление.

Если вы хотите узнать, что на самом деле думает женщина, смотрите на неё, но не слушайте.

Дружба между мужчиной и женщиной невозможна. Страсть, вражда, обожание, любовь — только не дружба.

Мужчина, читающий мораль, обычно лицемер, а женщина, читающая мораль, непременно дурнушка.

Есть что-то положительно скотское в спокойном характере мужчин.

Как может женщина быть счастливой с человеком, который упорно желает видеть в ней разумное существо?
Женщины являют собой торжество материи над духом, точно так же, как мужчины — торжество разума над моралью.

Женская душа заключена в красоте, так же, как мужская — в силе. Если бы обе могли соединиться в одном человеке, мы получили бы идеал искусства, о каком люди мечтают с тех пор, как оно существует.

Мужчин можно анализировать и обсуждать, женщин же только обожать.

Только по-настоящему хорошая женщина способна совершить по-настоящему глупый поступок.

Своих мужей всегда ревнуют некрасивые женщины. Красивым — не до того, они ревнуют чужих.

Женщины любят недостатки. Если этих недостатков изрядное количество, они готовы все нам простить, даже ум…

Женщина может изменить мужчину одним способом: причинить ему столько зла, чтоб он вовсе потерял вкус к жизни.



- О России:

В России нет ничего невозможного, кроме реформ.

В 1676 году Король-Солнце Людовик XIV поручил Жюлю Ардуэн-Мансару построить собор среди уже существующих зданий Дома инвалидов. Собор предназначался исключительно для короля и для гробниц членов королевской семьи, а для всех прочих была открыта солдатская церковь Сен-Луи-дез-Инвалид. В результате появился этот шедевр французской архитектуры XVII века, дополняющий остальной ансамбль. После смерти Людовика XIV его планы относительно захоронения в церкви членов королевской семьи были забыты. В 1840 году Луи-Филипп перевез сюда прах Наполеона. В соборе похоронены военный архитектор Вобан, маршал Фош и другие военачальники. Собор считается военным мемориалом.






Немного истории о перезахоронении Наполеона… Стараясь успокоить республиканцев и бонапартистов, враждебно относившихся к реставрированной во Франции монархии, король Луи-Филипп в 1840 году решил перенести могилу Наполеона с острова святой Елены в Париж. Собор Дома Инвалидов был подобающим местом для последнего пристанища Наполеона Бонапарта. Его прах был заключен в шесть гробов и помещен в крипту в 1861 году. На церемонии перезахоронения присутствовал Наполеон III.






Про Наполеон, кстати, снят очень хороший мини-сериал, который так и называется «Наполеон». Режиссёр картины - Ив Симоно - показывает военные победы и поражения Наполеона, включая сражения под Прейсиш-Эйлау, Ватерлоо, Аустерлицем и его отступление из России. Отражена и личная жизнь Наполеона: его брак и развод с Жозефиной Богарне, брак с Марией-Луизой, дочерью императора Франца II, романы с Элеонорой Денюэль и Марией Валевской. В главных ролях: Кристиан Клавье, Изабелла Росселлини, Жерар Депардье, Джон Малкович, Анук Эмме и другие.

Несмотря на то, что это мини-сериал, он по праву может считаться кино. Сюжет, декор, костюмы, актерская игра — все на высоте! Клавье убедительно показал, что он не только комик, известный российским зрителям по «Астериксу» и «Пришельцам», но и отличный драматический актер. Именно он и сыграл Наполеона. Малкович, как всегда, справился на отлично. Лучшего Таллерана, чем Малкович, вообще трудно представить.

Жизнь Наполеона показана не только с исторической, но и с человеческой точки зрения, что является огромным плюсом фильма. Он показан человеком, со своими недостатками и достоинствами, которые присущи всем людям.

Из минусов можно отметить очень краткое, сжатое описание похода на Россию. Все-таки этот поход оказался решающим в жизни великого полководца. А не показали даже Бородинскую битву. Наверное, режиссеру очень уж не хотелось унизить своего героя. Что ж, понять его можно.

Но, несмотря на это, фильм великолепен. Просмотрел все 380 минут одним заходом, не смог оторваться от экрана. Кстати, сериал смотрел уже не раз. Очень советую всем любителям исторической драмы.



Ну и, наконец, предлагаю вашему вниманию избранные и лучшие на мой взгляд цитаты Наполеона:



Богатство состоит не в обладании сокровищами, но в том употреблении, которое умеют им дать.

Бог воюет на той стороне, у которой при прочих равных условиях больше войск.

Большая политика — это всего лишь здравый смысл, применённый к большим делам.

Будите меня только, если придут плохие новости; а если хорошие — ни в коем случае.

В несчастии обыкновенно не уважают того, в ком прежде почитали величие.

В ранце каждого солдата лежит жезл маршала.

В России нет дорог — только направления.

Великие и прекрасные истины французской революции будут вечно жить, — таким блеском, такими памятниками, чудесами окружили мы их! Эти истины останутся бессмертными. Первые пятна революции мы смыли потоками славы.

Весьма трудно управлять, если делать это добросовестно.

Военных сил недостаточно для защиты страны, между тем как страна, защищаемая народом, непобедима.

Войско баранов, возглавляемое львом, всегда одержит победу над войском львов, возглавляемых бараном.

Вы хотите узнать, надёжны ли ваши друзья? Для сего надобно оказаться в несчастии.

Народ без религии – жалкий корабль без компаса. Без религии человек ходит во тьме.

Только религия указывает человеку на его начало и конец. Христос полезен государству.

Для ведения войны мне необходимы три вещи: во-первых — деньги, во-вторых — деньги и в третьих — деньги.

Для того, чтобы народ обрёл истинную свободу, надобно, чтобы управляемые были мудрецами, а управляющие — богами.

Журналист — это чистильщик улиц, работающий пером.

Здравый смысл создаёт одарённых людей; самолюбие же — лишь ветер, который надувает паруса и ведёт их корабль прямо к пристани.

Искусные льстецы обычно не менее искусные клеветники.

Искусство войны — это наука, в которой ничто не удается, кроме того, что тщательно просчитано и тщательно продумано.

Искусство управления состоит в том, чтобы не позволять людям состариться в своей должности.

Истинный героизм состоит в том, чтобы быть выше злосчастий жизни.

Каждый прав по-своему.

Красивая женщина нравится глазам, а добрая сердцу; одна бывает прекрасною вещью, а другая сокровищем.

Кто стоит высоко и у всех на виду, не должен позволять себе порывистых движений.

Кто не умеет говорить, карьеры не сделает.

Кто умеет льстить, умеет и клеветать.

Легче создавать законы, чем следовать им.

Любовь для праздного человека — занятие, для воина — развлечение, для государя — подводный камень.

Между теми, кто ищет смерти, мало тех, кто находит её в то самое время, когда оная была бы им на пользу.

Мужчина, допускающий, чтобы им помыкала женщина, — не мужчина и не женщина, а просто ничто.

Невозможность — слово из словаря глупцов.

Неустрашимых людей нет между теми, которым есть что терять.

Остановиться можно при подъёме, но не при падении.

От великого до смешного один шаг.


От солдата требуется, прежде всего, выносливость и терпение; храбрость — дело второе.

От ума до рассудка гораздо дальше, чем полагают.

Перевороты совершаются брюхом.

Победу одерживают не числом. Александр победил триста тысяч персов во главе двадцати тысяч македонян.

Последнее слово всегда остается за общественным мнением.

Правительства, в которых высказываются противоположные мнения, годятся, пока царит мир.

Природой брак не предусмотрен.

Проститутки — это необходимость. Иначе мужчины набрасывались бы на порядочных женщин на улицах.

Самое важное в политике — следовать своей цели: средства ничего не значат.

Сила никогда не бывает смешной.

Слава изнашивается.

Случай — это единственный законный царь вселенной.

Случай правит миром.

Солдаты — цифры, которыми разрешаются политические задачи.

Только правда оскорбительна.

Трусливый бежит от того, кто злее его; слабого побеждает сильнейший: таково происхождение политического права.

Успех — вот что создает великих людей.

Я осыпал золотом моих сподвижников: но мне надобно было понимать, что, разбогатев, человеку уже не хочется подвергать себя смертельной опасности.

Живописные улочки Монмартра – это бывшие деревенские тропинки. И в наши дни, гуляя по холму, то и дело ловишь себя на ожидании, что за очередным поворотом откроется буколический пейзаж: сельские домики, виноградники и поля с пасущимися на них коровами.


Монмартр, картина начала XX века

По одной из версий, холм Монмартр был назван Mont des Martyrs («Гора мучеников») в память о первых христианских мучениках, в частности о святом III века Дионисии (Сен Дени), первом епископе Парижа, обезглавленном римлянами на этом месте.

Когда барон Осман в середине XIX века проводил реконструкцию французской столицы, он получил от Наполеона III полную свободу действий и перестроил средневековый Париж. В новом городе жильё сильно подорожало, и жителям победнее пришлось переселяться на окраины, в том числе и на Монмартр, который был тогда обычным деревенским пригородом. Так сформировался особый тип обитателя Монмартра: горожанина, вынужденного покинуть родной город и смотреть на него из окон домика, стоящего на склоне холма.

Всемирную славу Монмартру принесли великие художники, тогда ещё безвестные, которые работали здесь в начале XX века, например, Амадео Модильяни, Винсент ван Гог, Пабло Пикассо, Эдгар Дега и другие.

В Монмартре родились, жили или живут в настоящий день такие известные личности, как шансонье, один из основателей кабаре «Чёрный кот» Аристид Брюан, знаменитая танцовщица «Мулен Руж» Ла Гулю, певица Далида, писатель и журналист Эмиль Золя, режиссер Жан Ренуар, актёр Венсан Кассель и другие.



Кстати, с нескольких точек холма открывается замечательная неповторимая панорама Парижа, о чём я уже написал выше, но особенно удачно расположена смотровая площадка у собора Сакре-Кёр.

Естественно, мы не могли не посетить этот удивительный собор… Тем более, что базилика Сакре-Кёр служит таким же символом Парижа, как Эйфелева башня, Норт-Дам или Триумфальная арка… В начале франко-прусской войны 1870 года двое зажиточных французов-католиков – Александр Лежантиль и Роо де Флери – поклялись воздвигнуть церковь Священного Сердца Христа, если Франция выйдет из войны победительницей. Несмотря на долгую осаду, Париж избежал оккупации, и в 1875 году Лежантиль и Флери начали строительство базилики Сакре-Кёр. За работами надзирал архиепископ Парижский Гибер. Архитектора Поля Абади вдохновляла церковь Сен-Фрон в Перигоре, сооруженная в пышном византийском стиле. Возведение базилики завершилось в 1914 году, но из-за германского нашествия её освещение пришлось отложить до победы (1919 г.).




/a




Рядом с базиликой Сакре-Кёр находится интересный музей - Espace Dali. Время работы - с 10:00 до 18-ти, а в июле и августе - до 21 часа. Ближайшее метро - Anvers, Abbesses, дальше пешком или на фуникулере к базилику Сакре-Кер, и налево. Входной билет стоит 9 евро, студентам и льготникам - 7 (студент - это до 26 лет). Фотографировать внутри, увы, нельзя.


Сальвадор Дали

Espace Dali — это постоянно действующая экспозиция, посвященная эксцентричному каталонцу и его творчеству. В музее выставлено более 300 работ мастера, каждая из которых представляет собой отдельную страницу в путеводителе по загадочному и увлекательному миру Сальвадора Дали.

Основу коллекции Espace Dali составляют скульптуры и гравюры гения сюрреализма. Гордость экспозиции — полный набор уникальных гравюр Сальвадора Дали, подписанных им самим.

С раннего возраста сюрреалист питал особую любовь к скульптуре, ведь объемные образы позволяли ему преодолеть ограничения, налагаемые двухмерностью холста. Все скульптуры так выразительны и наполнены философским содержанием, что порой кажется, будто их созерцание поможет лучше понять великого Сальвадора, проникнуть в его подсознание, узнать его мысли. Разумеется, это иллюзия, как и многое, что связано с Сальвадором Дали.

Во время осмотра экспозиции посетителей сопровождает фантасмагоричная музыка. В какой-то мере музей Espace в Париже похож на самого Дали: как и маэстро, он театрален, красочен и ярок. Его много и он удивителен. Одним словом, Espace Dali — настоящий музей сюрреализма.

Для тех, кто, уходя, хочет взять что-то на память о посещении этого удивительного места, работает сувенирная лавка.

P.S.

Вернувшись в Москву, я посмотрел один из фильмов о Сальвадоре Дали. Это «Отголоски прошлого» (Little Ashes).

/a

Сюжет фильма таков. …В 1922-ом году в Мадрид приезжает 18-летний Сальвадор Дали (Роберт Паттинсон). Столица Испании того времени становится местом притяжения самых ярких молодых умов. Дали, талантливый человек, и увлеченный живописью, стремится стать великим художником. В университете он знакомится с уже признанным поэтом Федерико Гарсиа Лоркой (Хавьер Белтран) и с режиссером Луисом Бунюэлем. Молодые люди становятся лидерами испанской творческой интеллигенции, но их межличностные отношения кардинально меняются. В их жизни появляется Париж…

От себя напишу, что «Отголоски прошлого» - это проникновенная и очень непростая драма, ее настроение меняется вместе с переливами скрипок и фортепиано. Фильм то легкий и чарующий, то тонкий и щемящий, то дикий и сумасшедший, но красивый. Путь Лорки от наивного и оптимистичного юноши к зрелому и сильному мужчине, которого жизнь пропустила через жернова запретных чувств. Путь Дали от восторженного и нелепого мальчишки к заносчивому гению, который все больше сходит с ума, не в силах жить без того, что сам же разрушил.

В общем, необычный и немного удивительный фильм.



P.P.S.

О Дали, да звучит твой оливковый голос!
Назову ли искусство твое безупречным?
Но сквозь пальцы смотрю на его недочеты,
Потому что тоскуешь о точном и вечном.
(Федерико Гарсиа Лорка «Ода Сальвадору Дали»)

В Париже, гуляя по кладбищу Пер Лашез, я не мог не посетить место захоронения удивительной женщины, превосходной балерины, бывшей жены замечательного поэта Сергея Есенина – Айседоры Дункан.



Трудно сказать, кто из них был более знаменит — американская танцовщица Айседора Дункан или великий русский поэт Сергей Есенин. У них не было почти ничего общего, они даже не говорили на одном языке — и, тем не менее, с первой встречи их потянуло друг к другу. Отношения их были бурными и неровными. Как водится, страсть двух незаурядных людей обернулась драмой…



В июле 1921 года гадалка предсказала Айседоре: «Вы собираетесь совершить длительное путешествие в страну под бледно-голубым небом. Вы будете богаты, очень богаты. Вы выйдете замуж…». Танцовщица лишь расхохоталась. После многих неудачных романов и браков она и не думала о новых отношениях. Тем более в России, куда она ехала по приглашению наркома Луначарского открывать школу танцев.

На одном из приемов в студии художника Георгия Якулова Дункан исполняла под аккомпанемент «Интернационала» свой коронный номер — танец с шарфом. 26-летний Сергей Есенин, которого затащил сюда лучший друг, имажинист Анатолий Мариенгоф, не отрываясь смотрел на полноватую голубоглазую женщину с выкрашенными в рыжий цвет волосами, кружащуюся по паркету в красном полупрозрачном хитоне. «Богиня!» — выдохнул он.

Анатолий Мариенгоф так вспоминает первую встречу поэта и танцовщицы:
«В первом часу ночи приехала Дункан… Изадора легла на диван, а Есенин у ее ног. Она окунула руку в его кудри и сказала:
— Solotaia golova!
Было неожиданно, что она, знающая не больше десятка русских слов, знала именно эти два. Потом поцеловала его в губы. И вторично ее рот, маленький и красный, как ранка от пули, приятно изломал русские буквы:
— Anguel!
Поцеловала еще раз и сказала:
— Tschort!
В четвертом часу утра Изадора Дункан и Есенин уехали…».

Айседора Дункан ничего не знала о поэтической славе своего избранника. Но она очень скоро поняла, что влюблена так же сильно, как и он. Влюбленных не останавливала ни разница в возрасте, составлявшая почти 18 лет, ни то, что она практически не говорила по-русски, а он — по-английски. Вскоре Есенин переселился в особняк Айседоры на Пречистенке.

Постепенно Айседора выучила несколько десятков русских слов. Любимого она называла «Сергей Александрович», но еще чаще — «Ангелом», Есенин же называл ее «Изадора». Пара посещала приемы и литературные вечера, где Дункан танцевала, а Есенин читал стихи. Домой обычно возвращались под утро.

Зажигательные танцы Айседоры, ее непосредственность сводили Есенина с ума. Она же относилась к поэту с трепетной нежностью, он казался ей слабым, незащищенным ребенком… Без сомнения, их связывало настоящее чувство!

Однако российская карьера Дункан не задалась — вернее, советские власти не предоставили ей столь широкого поля для деятельности, как она рассчитывала. После того как в апреле 1922 года в Париже умерла мать Айседоры, танцовщица решила на время уехать из России. Но ей не хотелось расставаться с Есениным, и, чтобы он мог получить визу для выезда вместе с ней, им пришлось зарегистрировать брак. Новоиспеченные супруги пожелали носить двойную фамилию — Дункан-Есенин.

Проведя два счастливых месяца в Париже, чета отправилась в Америку. Однако любовная идиллия длилась недолго. Хотя Дункан всячески пыталась создать мужу пиар — организовывала перевод и публикацию его стихов, устраивала поэтические вечера, за рубежом его воспринимали исключительно как «приложение» к знаменитой танцовщице. Он чувствовал себя никому не нужным, тосковал, у него началась депрессия…

Есенин стал пить, между ним и Айседорой разыгрывались душераздирающие сцены с ссорами, уходами и последующими примирениями… На одном из концертов Айседоры поэт в очередной раз напился и принялся буянить. Дункан сама вызвала полицию, и Сергея отправили в психиатрическую лечебницу. Правда, три дня спустя его оттуда выписали. Вернувшись домой, он впервые посмотрел на жену другими глазами: увидел в ней не любимую, а стареющую, не слишком привлекательную уже женщину…

В августе 1923 года супруги вернулись в Россию. Но отношение Есенина к жене к тому времени сильно изменилось. Если раньше он восхищался ею, то теперь жаловался друзьям: «Вот пристала, липнет, как патока!». Напившись, он устраивал скандалы и порой поколачивал Айседору. Устав от всего этого, она заявила: «Сергей Александрович, я уезжать в Париж».

Она уехала одна. А вскоре получила телеграмму от Есенина: «Я люблю другую тчк женат тчк счастлив тчк». Так он пытался выбросить ее из своей жизни.

Мариенгоф вспоминает:
«Есенин уехал с Пречистенки — надломленным. А из своего рокового свадебного путешествия по Европам и двум Америкам (будь оно проклято, это свадебное путешествие!) он в 1923 году вернулся в Москву — сломанным…».

Их отношения были сложными, была ли это любовь, и что означала она для Сергея Есенина — судить не нам. Кто-то считал, что Есенину льстило внимание знаменитой американки, возможность открыть для себя мировые горизонты. Может, в этом и есть какая-то доля правды.

Так, Мариенгоф утверждает:
«Есенин влюбился не в Айседору Дункан, а в ее славу, в ее мировую славу. Он и женился на ее славе, а не на ней — не на пожилой, несколько отяжелевшей, но еще красивой женщине с крашеными волосами… Айседора была женщина с умом тонким: изящным, острым и смелым… В эту пятидесятилетнюю женщину Есенин никогда не был влюблен…».

Но не все мемуаристы разделяют точку зрения Мариенгофа. Поэт Сергей Городецкий, например, вспоминает:
«По всем моим позднейшим впечатлениям это была глубокая взаимная любовь. Конечно, Есенин был влюблен столько же в Исадору, сколько в ее славу, но влюблен был не меньше, чем вообще он мог влюбляться. Вообще же этот сектор был у него из маловажных. Женщины не играли в его жизни такой роли, как, например, у Блока…».

Художник Юрий Анненков вспоминает:
«Роман был ураганный и столь же короткий, как и коммунистический идеализм Дункан…».

28 декабря 1925 года Сергей Есенин, как известно, покончил жизнь самоубийством в ленинградской гостинице «Англетер», повесившись на трубе парового отопления. Причиной самоубийства, скорее всего, стала затяжная депрессия.

Иван Евдокимов вспоминает встречу с Есениным в Москве, 23 декабря 1925 года, незадолго до отъезда Есенина в Ленинград:
«Есенин… сказал: — Тебе нравится мой шарф?… Это подарок Изадоры… Дункан. Она мне подарила. Эх, как эта старуха любила меня! — горько сказал Есенин. — Она мне и подарила шарф. Я вот ей напишу… позову… и она прискачет ко мне откуда угодно…».

Шарф, подаренный Айседорой, постоянно наводил поэта на воспоминания о ней. Шарф же стал и ее «убийцей». Вечером 14 сентября 1927 года Дункан трагически погибла — длинный шарф намотался на колесо автомашины и сдавил танцовщице шею… По роковому стечению обстоятельств, причиной ее смерти тоже стало удушение…

Ко дню смерти Амадео Модильяни…

…Любовь, настигшая Модильяни, была, как падение в пропасть. Кто бы из двоих ни сорвался первым, о камни все равно разбиваются оба. Они и разбились...


Красавчик Амадео Модильяни


Не менее красивая Жанна Эбютерн

…3а те три года, что они были рядом, она так и не успела стать его законной Женой. Но разве это имело хоть какое-то значение для погибающего от туберкулеза и пьянства художника и его молчаливой возлюбленной, чьи сердца не смогли разлучить даже могильные плиты парижского кладбища Пер-Лашез. На могиле написано: «Амедео Модильяни, художник, погибший на пороге славы» и «Жанна Эбютерн, его преданная спутница, вплоть до полного самопожертвования». Это был прекрасный, но недолгий союз: она вдыхала в него жизнь, а он превращал эту жизнь в полотна...

…Амадео Модильяни скончался 24 января 1920 года от туберкулёзного менингита в одной из парижских клиник. Днём позже, 26 января, покончила жизнь самоубийством Жанна Эбютерн, находившаяся на 9-м месяце беременности. И ей было всего 22 года. Амедео был похоронен в скромной могиле без памятника на еврейском участке кладбища Пер-Лашез; в 1930 году, через 10 лет после гибели Жанны, её останки были захоронены в соседней могиле. Их ребёнка удочерила сестра Модильяни…

Я был рад найти могилу этой удивительной пары на кладбище Пер Лашез.



Это престижное кладбище Парижа расположено на высоком лесистом холме. Некогда эта земля принадлежала отцу Лашезу, исповеднику Людовика XIV. В 1803 году Наполеон распорядился выкупить её и создать там новое кладбище, ставшее весьма почитаемым у парижан. Но на момент открытия кладбище находилось на значительном удалении от города и по этой причине пользовалось достаточно малой популярностью. Осознав это, администрация города придумало ловкий ход, с большой помпой организовав перенос на кладбище останков Лафонтена и Мольера в 1804 году. А в 1817 году в не менее помпезной обстановке было организовано перезахоронение останков Пьера Абелара и Элоизы (по традиции, влюбленные оставляет надписи на склепе в память этой пары или же в надежде найти истинную любовь).

Стратегия достигла желаемого результата: люди начали требовать, чтобы их похоронили в окружении знаменитостей. Согласно записям, в течение несколько лет число похороненных на кладбище Пер-Лашез увеличилось с нескольких дюжин до более тридцати тысяч человек, а к сегодняшнему дню и вовсе превысило цифру в триста тысяч.

И теперь здесь похоронены многие великие люди, например, Оноре де Бальзак, Фредерик Шопен и Оскар Уайльд. В наши дни последний приют на Пер-Лашез нашли рок-звезда Джим Моррисон, оперные певицы Мария Каллас и Эдит Пиаф, балерина Айседора Дункан, актер Ив Монтан, актрисы Анни Жирардо, Симона Синьоре и Мари Трентиньян и многие-многие другие. В общем, могилы известных людей и великолепные надгробные памятники неизменно привлекают сюда любителей ностальгических прогулок.

Кстати, вход свободный, но лучше всего заранее запастись картой, так как в сплетении дорожек и аллей заблудиться довольно легко и некоторые интересующие вас места найти сразу будет непросто. С бесплатной картой можно ознакомиться на входе.

Одноименная с кладбищем станция метро Pere-Lachaise находится на расстоянии 500 метров от бокового входа, в то время как станция Philippe Auguste расположена непосредственно около центрального входа. Для кого-то же может оказаться более удобной станция Gambetta, от которой можно попасть на кладбище рядом с расположением могилы Оскара Уайльда и оттуда уже неторопливо прогуляться вниз по обширной территории Пер-Лашез.



Возвращаясь к теме о Модильяни, хочу немного рассказать о нём самом… А его биография, надо отметить, очень интересная…

Немного истории и о нём самом…

12 июля 1884 года в городе Ливорно (Тоскана, Италия) в семье Фламинно Модильяни и Евгении Гарсен родился четвертый ребенок. Сын. Родители назвали его Амедео Клементе Йедидия.



У евреев к родословной трепетное отношение. Считается особым шиком упомянуть в беседе о своем отдаленном родстве со всем известной и, соответственно, уважаемой, тоже всеми, личностью. Семья Модильяни не была исключением. Предком новорожденного по линии матери был сам Барух Спиноза. Так говорили.

Впрочем, к моменту рождения Амедео от былого величия семьи почти ничего не осталось. Отец Фламинно был не слишком удачливым маклером. Ещё он торговал углем и дровами. Мать Евгения до замужества жила в Марселе. Она в совершенстве владела французским языком. И подрабатывала преподаванием и переводами. Но на материальное положение семьи это влияло мало.

Существует легенда, что в день рождения Амедео к ним в дом явились судебные исполнители. Они собирались забрать описанное за долги имущество. Это было расценено, как дурное предзнаменование.

Амедео рос болезненным ребёнком. В возрасте 11 лет он заболел плевритом. Три года спустя - тифом. После выздоровления родители разрешили Амедео бросить общеобразовательную школу с тем, чтобы он смог брать уроки в частной художественной студии Гульельмо Микели. Его непреодолимо влекло к рисованию. По рассказам матери, во время болезни Амедео бредил шедеврами итальянских мастеров. И воображал себя художником.

Обучение в студии Гульельмо Микели было прервано в 1900 году в связи со вспышкой туберкулеза. Вместе с матерью Амедео уехал из Ливорно. Он жил и лечился в Неаполе и на Капри. Усилиями врачей и благодаря смене климата туберкулезный процесс был приостановлен. Как оказалось впоследствии, лишь на время.

В 1902 году Амедео Модильяни смог продолжить обучение. Теперь уже во Флоренции. Модильяни поступил в Свободную школу живописи обнаженной натуры (Scuola libera di Nudo). Его учителем был Дж. Фаттори, крупнейший мастер так называемой школы маккьяйоли (итальянских предшественников импрессионизма). Через год Амедео Модильяни переехал в Венецию. В течение 1903-1905 годов он посещал одну из мастерских Венецианского Института изящных искусств (Istituto di Belle Arti di Venezia). Биографы Модильяни считают, что в Венеции Амедео пристрастился к гашишу.

Знакомство с хранящимися в итальянских музеях картинами, годы обучения в нескольких художественных школах обогатили Модильяни, развили его вкус, расширили изобразительные возможности. Но, судя по всему, не удовлетворили в полной мере.

В 1906 году Модильяни приехал в Париж. В начале ХХ века Париж был не только центром мирового искусства, но и местом появления новых направлений живописи. Здесь возникали и утверждали себя авангардные течения самого разного толка.

Модильяни снял небольшую студию на Монмартре и начал посещать занятия в Академии Коларосси. Много времени проводил в парижских музеях. Свел знакомства с Пабло Пикассо, Морисом Утрилло, Морисом Жакобом.

Жилось Модильяни в Париже трудно. Его картины не пользовались спросом. И, соответственно, не приносили сколько-нибудь значительного дохода. Денег присылаемых из Ливорно матерью не хватало. Были проблемы со здоровьем. Парижский климат явно не подходил, только-только залечившему туберкулезную вспышку Модильяни. Все это, тем не менее, не мешало ему принимать активное участие в жизни монмартровской богемы.

Один из завсегдатаев монмартровских кафе писал: «В начале 1906 года среди молодых художников, литераторов, актеров, живших на Монмартре своеобразной колонией, появилась и сразу привлекла к себе внимание новая фигура. Это был Амедео Модильяни, только что приехавший из Италии и поселившийся на улице Коланкур, в маленьком сарае-мастерской посреди заросшего кустарником пустыря. Ему 22 года, он ослепительно красив, негромкий голос его казался горячим, походка - летящей, а весь облик - сильным и гармоничным. В общении с любым человеком он был аристократически вежлив, прост и благожелателен, сразу располагал к себе душевной отзывчивостью».

Модильяни или Моди, как его называли друзья, в силу то ли южного темперамента, то ли связанной с болезнью раздражительностью, слыл отчаянным дебоширом. Он заводился, что называется, с пол-оборота. И лез в драку, не сообразуясь с обстоятельствами. И лишь немногие видели в Модильяни большого, ни на кого не похожего художника.

Из-за отсутствия денег Модильяни часто менял съемные квартиры. Хозяева, не получив оплаты, указывали художнику на дверь. Покидая очередную квартиру, Модильяни оставлял там свои картины, в основном незавершенные. Эскизы. Наброски. Обладай хозяева даром предвидения, они бы со временем могли за всё это, выручить большие деньги. Но, у них не было этого дара. Их больше интересовали наличные. И не со временем, а незамедлительно.

Весной 1907 года Модильяни повезло. Он познакомился с доктором Полем Александром, человеком относительно состоятельным. У доктора был особняк. И он за небольшую плату сдавал комнаты молодым художникам. И этот доктор был первым покупателем картин Модильяни. По его же настоянию в 1907 году Модильяни выставил свои работы в Осеннем салоне. Ещё через год - в Салоне Независимых. Работы Модильяни не привлекли внимания публики, не были замечены и искусствоведами.
В ту пору силу набирал кубизм и его общепризнанные лидеры Пабло Пикассо и Жорж Брак. Амедео Модильяни не вписывался в новое направление. И, как часто бывает в живописи, не был оценен. То ли из-за творческой неудовлетворенности и связанными с нею метаниями, то ли из-за отсутствия спроса на его картины, Модильяни временно оставил живопись, и занялся скульптурой. Он перебрался в ателье на Монпарнасе - там было больше места, - и включился в работу.

В кругу монпарнаских художников поговаривали, что стесненный в средствах Модильяни крал для своих скульптур каменные блоки и деревянные шпалы со строительных площадок, возводимого метро.

В 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу среди прочих экспонатов появились сработанные Модильяни каменные скульптуры голов. Не без некоторого эпатажа, Модильяни назвал эти головы "столпами нежности".

В 1912 году в "Осеннем салоне" Модильяни выставил ещё семь скульптурных голов. Некоторые из них были куплены.

В 1913 году, ободренный успехом, Модильяни уехал к себе на родину - в Ливорно. Он поселился вблизи мраморного карьера. И, как следует из письма Модильяни доктору Александру, сделал несколько мраморных скульптур.

Скульптуры Модильяни отправил в Париж. Но ни одна из них не сохранилась. Говорили, что неудовлетворенный результатами своей работы и раздосадованный этим, Амедео утопил скульптуры. Бросив их не то в море вблизи Ливорно, не то уже в Париже, в Сену.

В этом же году Модильяни вернулся к живописи.

Весной 1910 года Амедео Модильяни познакомился с молодой поэтессой Анной Горенко, писавшей стихи под псевдонимом Ахматова. В Париж Ахматову привез ее муж поэт Николай Гумилев. Это было их свадебное путешествие.



Знакомя жену с достопримечательностями Парижа, Гумилев привел её в монмартовское кафе «Ротонда» - место обитания художественной и литературной богемы. В «Ротонде» Ахматова впервые увидела Модильяни. И между ними, как пишут в «любовных» романах «пробежала искра».

«Он был совсем не похож ни на кого на свете, - писала много лет спустя Ахматова. - У него была голова Антиноя и глаза с золотыми искрами». Во всем облике Модильяни, Ахматова ощутила это в первые же минуты знакомства, присутствовал особый шарм.

«Вероятно, мы оба не понимали одну существенную вещь, - вспоминала Ахматова, - все, что происходило, было для нас обоих предысторией нашей жизни: его - очень короткой, моей - очень длинной. Дыхание искусства еще не обуглило, не преобразило эти два существования, это должен был быть светлый, легкий предрассветный час. Но будущее, которое, как известно, бросает свою тень задолго перед тем, как войти, стучало в окно, пряталось за фонарями, пересекало сны и пугало страшным бодлеровским Парижем, который притаился где-то рядом».

После отъезда Ахматовой, Модильяни слал ей письма. Письма были пылкими, полными присущей Модильяни экспрессии. Он хотел, чтобы Анна вернулась. Ахматова отвечала ему стихами. Французскими. Русского языка Модильяни не знал.

И весной 1911 года Ахматова приехала в Париж. Модильяни, конечно же, подыскал ей квартиру.

«Я знала его нищим, и было непонятно, чем он живет, - вспоминала Ахматова, - как художник он не имел и тени признания. Жил он тогда в Impasse Falguiere. Беден был так, что в Люксембургском саду мы сидели всегда на скамейке, а не на платных стульях, как было принято. Он вообще не жаловался ни на совершенно явную нужду, ни на столь же явное непризнание. Только один раз в 1911 году он сказал, что прошлой зимой ему было так плохо, что он даже не мог думать о самом ему дорогом...».

В Париже Ахматова пробыла до августа 1911 года. Позднее она пыталась разузнать что-либо о судьбе Модильяни. Расспрашивала тех, кто бывал в Париже. И ей отвечали: мол, не знаем такого, ничего о нём не слышали.

О смерти Модильяни и его громкой посмертной славе Ахматова узнала лишь в середине 20-х годов.

«В начале НЭПа, когда я была членом правления тогдашнего Союза писателей, - писала Ахматова, - кто-то (во время заседания) передал мне номер французского художественного журнала. Я открыла - фотография Модильяни... Крестик... Большая статья типа некролога; из нее я узнала, что он - великий художник XX века (помнится, там его сравнивали с Боттичелли), что о нем уже есть монографии по-английски и по-итальянски».

Любовная связь Модильяни и Ахматовой не могла не найти отражения в их творчестве - как прямого, так и опосредствованного.

В Париже и вскоре после возвращения домой, Ахматова написала более 200 стихотворений. И сожгла их. Все до одного. В стихах, созданных в пору встреч Ахматовой с Модильяни, было слишком много личного. И Ахматова не захотела отдавать их на суд читателя.

Модильяни назван по имени лишь в одном опубликованном стихотворении Ахматовой – «В углу старик...». Стихотворение было написано много лет спустя. В конце 50-х годов. Ещё есть две строфы, не вошедшие в «Поэму без героя»:

В синеватом Париж тумане,
И наверно, опять Модильяни
Незаметно бродит за мной.
У него печальное свойство
Даже в сон мой вносить расстройство
И быть многих бедствий виной...

И дальше:

Но он мне - своей Египтянке...
Что играет старик на шарманке?
А под ней весь парижский гул.
Словно гул подземного моря, -
Этот тоже довольно горя
И стыда и лиха хлебнул...

Во время встреч с Ахматовой Модильяни был увлечен древнеегипетским искусством и называл Ахматову «моя египтянка».

Модильяни рисовал Ахматову: «Рисовал он меня не с натуры, а у себя дома, - эти рисунки дарил мне, - писала Ахматова. - Их было шестнадцать. Он просил, чтобы я их окантовала и повесила в моей комнате. Они погибли в Царскосельском доме в первые годы революции. Уцелел один, в нем, к сожалению, меньше, чем в остальных, предчувствуются его будущие «ню»... Уже скоро он становится столь самобытным, что ничего не хочется вспоминать, глядя на его холсты...»


Анна Ахматова. Рисунок Модильяни

Ахматова дорожила рисунком. Называла его своим портретом.

В 1914 году началась мировая война. Модильяни попытался определиться на военную службу. Трудно сказать, что главенствовало в этом желании: обостренное ли чувство патриотизма, романтические ли порывы.

Как бы там ни было Модильяни с его букетом болезней в армию не взяли. В армию был призван друг Модильяни, его покровитель и меценат доктор Поль Александр. Его заменил другой Поль, коллекционер Поль Гийом. Он начал выставлять картины Модильяни в принадлежащей ему галерее.

В этом же 1914 году Модильяни познакомился с англичанкой Беатрис Гастингс. Женщиной многогранно одаренной и эксцентричной, цирковой актрисой, поэтессой, журналисткой и искусствоведом. В Париже Гастингс представляла английскую газету «The New Age» - была её обозревателем.

Беатрис стала спутницей Модильяни, его излюбленной моделью и музой. Художник посвятил ей 14 портретов. В качестве подруги Модильяни Беатрис Гастингс посещала легендарное кафе «Ротонда» на Монпарнасе.

Излюбленное место пребывания живших в ту пору в Париже художников - Пабло Пикассо, Мориса Утрилло, Хуана Гриса, Моисея Кислинга, Хаима Сутина и Амедео Модильяни.

Описывая в газете быт завсегдатаев «Ротонды», Беатрис Гастингс упомянула, возможно, без задней мысли, что Модильяни и его приятели употребляют в большом количестве спиртные напитки и курят гашиш. Публикация журналистки была подхвачена и растиражирована другими изданиями. Причем, место гашиша, для усиления эффекта занял опий.

Идет война. Гибнут люди. А парижская богема дурью мается.

В апреле 1917 года Амедео Модильяни познакомился с Жанной Эбютерн, студенткой Академии Калоросс. Жанне Эбютерн было 19 лет. Они стали жить вместе. В этом же году, в галерее Берты Вейль, состоялась первая персональная выставка Модильяни.

Длилась она недолго. Всего несколько часов. На беду Модильяни, галерея находилась напротив полицейского участка. Возмущенные выставленными на обозрение картинами художника, на большинстве из них присутствовала обнаженная натура, пресловутое «ню», целомудренные стражи потребовали незамедлительного закрытия выставки. Что и было произведено.

Угроза немецкой оккупации заставила Амедео Модильяни и Жанну весной 1918 года покинуть Париж. Они поселились в пригороде Ниццы. Там Модильяни создал большую часть своих наиболее известных и пользующихся особых спросом картин.

29 ноября 1918 года у Жанны Эбютерн и Амедео Модильяни родилась дочь. В честь матери её назвали Жанной. В мае 1919 года Модильяни возвратился в Париж. Очередное обострение туберкулеза наступило в конце 1919 года. Лечение оказалось неэффективным.

И, как я уже написал выше, Модильяни умер 24 января 1920 года, на 36-м году жизни, в парижской клинике Шарите. Его похоронили на еврейском участке кладбища Пер-Лашез. На второй день после смерти Модильяни Жанна Эбютерн покончила жизнь самоубийством.

Мировое признание пришло к Модильяни посмертно.


Модильяни. Автопортрет


Жанна Эбютерн. Работа Модильяни

P.S. После того, как я вернулся из Парижа, у меня возникло сильное желание посмотреть два фильма о Модильяни. Первый фильм – это картина Майкла Дэвиса. Она так и называется «Модильяни» (2004). В главной роли Энди Гарсия. Напишу коротко – это очень хороший фильм! Его стоит посмотреть!








Не менее интересен и другой фильм – это «Монпарнас, 19» (1958). Чёрно-белая картина. В роли Амедео Модильяни - Жерар Филипп, а Анук Эме сыграла Жанну Эбютерн.


Интересно, что режиссер Макс Офюльс умер вскоре после начала съёмок и был заменен на Жака Беккера. В начале картины сказано, что фильм посвящён памяти Офюльса. Сам Жак Беккер снял после лишь ещё один фильм и умер менее, чем через 2 года после премьеры «Монпарнас, 19».

Жерару Филипу было почти 35 лет, когда он играл 35-летнего же Модильяни. Сам Филип умер в возрасте 36 лет, так же в Париже, как и Модильяни.

Стоит ещё отметить, что «Монпарнас, 19» — первая роль в кино 23-летнего Пьера Ришара. Его можно увидеть несколько секунд в начале фильма, когда Модильяни приходит в художественную школу и встречает Жанну. Следующий раз Ришар появится на экране лишь через 5 лет.

И, наконец, художник по костюмам — Юрий (Жорж) Анненков, русский живописец и график, художник театра и кино, много работавший с Максом Офюльсом.

Ко дню рождения Далиды …

Слова, слова
(Далида и Ален Делон)

- Странно,
Я не знаю, что со мной
случилось этим вечером,
Я смотрю на тебя, как впервые.
- Снова слова, всегда слова,
Все те же слова.
- Я не знаю, что тебе сказать,
Кроме этих слов
Но ты такая красивая
история любви...
Которую я никогда не прекращу читать.
- Слова простые, слова хрупкие
Это было слишком хорошо
- Ты из вчера и из завтра
- Да, слишком хорошо
- Из моей всегда одинокой правды.
- Но время мечтаний прошло
Воспоминания тоже тускнеют,
Когда их забываешь
- Ты как ветер, для которого поют скрипки
И который уносит в даль аромат роз.
- Карамель, конфеты и шоколад
- Иногда, я тебя не понимаю.
- Спасибо, это не для меня,
Но ты мог все это подарить другой
которая любит ветер и аромат роз.
У меня нежные слова, обернутые в мягкость, остаются на губах,
но никогда на сердце
- Еще одно слово.
- Слова, слова, слова
- Послушай меня.
- Слова, слова, слова
- Я прошу тебя.
- Слова, слова, слова
- Клянусь тебе.
- Слова, слова, слова, слова,
слова еще слова,
которые ты бросаешь на ветер
- Моя участь разговаривать с тобой...
разговаривать с тобой, как в первый раз.
- Снова слова, всегда слова,
Все те же слова.
- Как бы я хотел, чтобы ты поняла.
- Ничего, кроме слов
- Чтобы ты меня послушала хоть один раз.
- Слова волшебные, слова тактичные
Они обманчиво звучат
- Ты моя запретная мечта.



Это тихое, малозаметное, несмотря на занимаемые им одиннадцать гектаров, кладбище стоит возле самого шумного, веселого и туристического района Парижа. Всего в двух шагах от него кипит жизнь Монмартра с его кабаре, кабачками, ночными заведениями весьма сомнительного свойства, доступными барышнями на разный вкус и за разную цену.



Среди всех парижских кладбищ монмартрское заслужило репутацию литературного некрополя. Здесь покоятся и Стендаль и братья Гонкуры. На этом кладбище сохранилась могила Золя, несмотря на то, что в 1908 году его останки были перенесены в Пантеон. Александр Дюма-сын пожелал быть похоронен на том же кладбище, где нашла успокоение его героиня - Альфонсина Дюплесси, прославленная писателем на весь мир куртизанка, известная как «Дама с камелиями»: женщина, которая не только на всю жизнь осталась в сердце писателя, но и стала символом романтической любви XIX столетия. Поэты-романтики Альфред де Виньи и Теофиль Готье похоронены здесь же.


Александр Дюма-сын

И все же это некрополь не только литературный. На монмартрском кладбище похоронены и те, кто иным искусством прославил Париж той эпохи, которая впоследствии была названа Прекрасной. Те, кто создал Париж Больших бульваров, Париж театральный: Жак Оффенбах, Эжен Лабиш, Лео Делиб.

Кладбище это появилось в Париже в двадцатые годы XIX века. У места, где теперь покоятся мировые знаменитости, печальная история. Сначала здесь был карьер, где добывался гипс. Когда исчерпались его запасы, и карьер закрылся, оставшиеся ямы стали служить общей могилой для бедняков. А в эпоху французской революции разъяренная толпа сбрасывала сюда тела растерзанных стражей королевских дворцов.

Позже бывший карьер засадили деревьями, в основном кленами, и этот некрополь превратился в холмистый тихий парк, где так любил гулять Гектор Берлиоз. Здесь же его потом и похоронили.

Но больше всего я хотел увидеть на этом кладбище могилу Далиды. Она стояла под номером один в моём списке. И мы с подругой нашли её. Не сразу, но быстро.

Далида похоронена недалеко от своего дома на верхней части кладбища Монмартра. Ее могила возвышается над Парижем. Скульптор Ален Аслан по заказу Орландо создал памятник Далиде из белого мрамора в полный рост. Далида как будто охраняет свой сон в буколическом покое. Позади статуи сооружение в виде триумфальной арки, и солнце у ее головы образует ореол своими лучами. Ее могила всегда утопает в цветах, которые каждый день приносят ее поклонники со всего мира.



Несколько слов об этой замечательной женщине …

Далида, её настоящее имя Иоланда Джильотти, родилась 17 января 1933 года в Каире, в бедном квартале Шубра в семье итальянцев, иммигрировавших в Египет начале века из Калабрии – южной провинции в Италии. Кроме Иоланды в семье было ещё два брата: старший Орландо и младший Бруно. Их отец Пьетро Джильотти был первой скрипкой в Каирской опере.



Когда Иоланде было всего 12 лет, умер её отец в возрасте 41 года. Ей всегда будет не хватать его, и его образ она будет искать во всех своих мужчинах. А вот импульсивный характер своего отца Далида унаследовала полностью. В 16 лет после окончания католической школы Иоланда была вынуждена идти работать секретарем в фармацевтическую компанию. В 1951 году она приняла участие в конкурсе красоты «Мисс Ундина», в котором заняла почётное второе место, а в 1954 году победила на конкурсе «Мисс Египет». Её фото в тигровом купальнике появились в модных журналах и попались на глаза её матери и соседям. В то время это было настоящей драмой и позором.

Её помолвка с одним местным парнем, за которого Иоланда должна была вскоре выйти замуж, была расторгнута, и у Иоланды больше не было пути назад, как только идти вперёд к своей мечте – стать актрисой и добиться славы. Иоланда устроилась манекенщицей в агентство «Донна».

В Египте после её победы на конкурсе «Мисс Египет» Иоланде предложили сниматься в кино, быть дублершей знаменитой Риты Хейворт в фильме «Иосиф и его братья». Для своей кинокарьеры Иоланда взяла себе псевдоним Далила в честь героини библейской притчи «Самсон и Далила». В 1954 году она снялась в небольших ролях в фильмах «Маска Тутанхамона» и «Стакан и сигарета», для которого записала свою первую песню «Черная луна» (La luna negra).



24 декабря 1954 года в канун Рождества Иоланда прилетела в Париж, который встретил её снегом и сиянием рождественских огней. «Здесь я дома. Я никогда отсюда не уеду», - сказала она себе.

В Париже Иоланда поселилась на улице Жан-Мермоз, и её соседом оказался ни кто иной, как никому ещё неизвестный Ален Делон.


Ален Делон

Для Иоланды это был очень трудный период, когда она целыми днями ходила из одного агентства в другое, к тому же, плохо говорила по-французски и почти не знала Париж. Иоланда решила брать уроки вокала, раз пока не удаётся стать актрисой. Её учителем пения и первым поклонником её творчества стал Ролан Берже. Её красоту и талант замечают, и Иоланда находит свой первый ангажемент в клубе «Вилла д`Эсте».

Из-за её южной красоты, низкого пластичного голоса и бурного темперамента её называли «Черной орхидеей», «Каллас варьете» и «Голосом века». Там она познакомилась с писателем и сценаристом Альбертом Машаром, который и предложил ей сменить букву «л» на «д» как «Dieu le père» (Отче наш) в последнем слоге её псевдонима. Так появилась Далида.

Далида приняла участие в конкуре «Номер один завтрашнего дня», организованном Брюно Кокатриксом и радиостанцией «Европа 1» в легендарном парижском зале «Олимпия». Она исполняла песню звезды того времени Глории Лассо «Незнакомка в раю» (L`inconnue au paradis). По счастливой случайности на этом конкурсе её заметили директор радиостанции «Европа 1» Люсьен Морисс и владелец звукозаписывающей фирмы Эдди Барклай. Люсьен Морисс занялся карьерой Далиды. Её первая пластинка «Мадонна» (Madonna) с модными в то время испанскими песнями Глории Лассо не имела успеха, тем не менее, в 1956 году Далида записала свой первый хит «Бамбино» (Bambino) и подписала свой первый контракт с фирмой «Барклай».

Далиде понадобился всего один год, чтобы стать знаменитой и любимой певицей Франции. К 1957 году было продано 300 000 её пластинок с песней «Бамбино», и Далида получила свой первый Золотой диск. Она стала первой певицей, у которой был свой фан-клуб, который был также создан в 1957 году. Дальше последовали её хиты «Гондольер» (Gondolier), «Как прежде» (Come prima), «Прощай, прощай Бамбина» (Ciao, ciao Bambina). Далида получает бесчисленные музыкальные награды, а её имя и фото не сходят с обложек журналов. Она совершает турне по всей Франции, а затем и Европе. В 1958 году Далида впервые выступает в Америке, где импрессарио Эллы Фитцжеральд предложил сделать ей блестящую карьеру в Штатах, но она отказалась. В 1959 году она с триумфом возвращается в Каир.



В конце 50-х годов Францию захлестнула волна йе-йе. Далида следует музыкальной моде. Меняется внешность певицы: её роскошные волосы из иссиня-черных приобретают рыжие тона и все более светлее оттенки. Всю свою семью певица перевезла из Каира в Париж. 8 апреля 1961 года Далида вышла замуж за Люсьена Морисса.


Свадебная фотография Далиды и Люсьена Морисса

Их страстный роман к тому времени длился уже 5 лет. Этот брак показался Далиде слишком запоздалым. Вскоре во время гастролей Далида познакомилась в Каннах с молодым начинающим художником Жаном Собески, в которого сразу влюбилась. Ревнивый Люсьен Морисс не смог смириться с изменой.

Далида оказалась совсем одна в мире шоу-бизнеса. После расставания с Люсьеном все ополчились против неё и предрекали скорый закат её карьеры певицы без её могущественного Пигмалиона. Настал момент, когда её карьера зависела только от неё самой, от её выдержки, безграничного упорства, фантастического трудолюбия и таланта, который ещё не раз предстояло признать её публике. Далида включила в свой репертуар такие песни, как «Итси битси маленькое бикини» (Itsi bitsi petit Bikini) и «24 тысячи поцелуев» (24 000 baisers) из репертуара кумира молодёжи Джонни Холлидея.

В декабре 1961 года Далида впервые выступает в «Олимпии» в качестве звезды. В день премьеры решалась её судьбы певицы, но все пришедшие в тот день в «Олимпию» - публика и пресса были восторженны и потрясены тем, как она пела в тот вечер. В зале присутствовал и Люсьен Морисс, который первым начал ей аплодировать стоя. Покинув квартиру на улице д`Анкара, где они жили с Люсьном, летом 1962 года Далида купила свой знаменитый особняк на Монмартре, в котором она жила до конца своей жизни. В эти годы она с успехом исполняет свои хиты «Маленький Гонсалес» (Le petit Gozales), «Самый длинный день» (le jour le plus long), «Прости, любовь» (Amore scusami) и расстается с Жаном Собески.

В середине 60-х годов для съёмок одного фильма, который так и не увидел свет, 4 августа 1964 года Далида становится блондинкой. Ей так понравился её новый образ, что она решила оставить его навсегда. Эта метаморфоза ознаменовала собой также новый этап её карьеры. С 11 апреля по 2 сентября певица в рамках турне, организованного «Европой 1» выступала с концертами в каждом городе, где проходила велогонка Тур де Франс. Далида проехала 20300 км и спела 2025 песен. Вся пресса восторженно отзывалась об этом беспрецедентном представлении. А через неделю после своего возвращения в Париж Далида снова пела в «Олимпии». Она праздновала выход своего десятимиллионного диска, проданного в мире.



В октябре 1966 года итальянская звукозаписывающая фирма RCA представила Далиде молодого талантливого автора-исполнителя Луиджи Тенко.


Луиджи Тенко

Этот пылкий молодой человек произвёл на неё сильное впечатление, она влюбилась в него с первого взгляда. Вместе с Луиджи Далиде предложили исполнить на фестивале Сан-Ремо в 1967 году его песню «Прощай любовь, прощай» (Ciao amore ciao). Она согласилась выступать на этом фестивале только ради Луиджи, чтобы помочь ему добиться победы и признания, к которому он стремился. Но фестиваль обернулся трагедией: песня не прошла в финал, несмотря на триумфальное исполнение Далиды – признанной и обожаемой публикой звезды, и, в тот же вечер, Луиджи Тенко выстрелил себе в голову из пистолета в своём номере в отеле. Далида была первой, кто обнаружил его тело, что послужило причиной её первой попытки самоубийства. В парижском отеле «Принц де Галь» (Prince de Galles) она приняла смертельную дозу барбитуратов. Однако её удалось спасти. Она провела в коме 90 часов в реанимации госпиталя Фернанд-Видаль. На некоторое время Далида потеряла голос, и из-за некроза на руках ей потребовалось несколько операций по пересадке кожи. Были отменены её концерты и выступления.

После выписки из больницы, её репертуар стал более сложным и философским. Первыми песнями, которые она исполнила перед публикой в «Олимпии» были «Решётки моего дома» (Les griles de ma maison) и «Я решила жить» (J`ai decide de vivire). В этот же год Далида увлекается философией, буддизмом и много читает: Тьейард де Шарден, Фрейд, Юнг, Тагор, Пруст. В 1968 году Далида получила медаль города Парижа, а Шарль де Голль вручил ей Медаль Президента Республики.

В 1969 году Далида познакомилась с писателем, продюсером и путешественником Арно Дежарденом, автором книги «Дорога мудрости» (Le chemin de la sagesse), с которым она отправилась в Тибет, Непал и Индию в поисках восточной мудрости и ответов на мучавшие её вопросы бытия. В Индии Дежарден устроил Далиде встречу с мудрецом, который сказал ей, что её миссия – это петь и дарить людям радость. Эта встреча очень окрылила и вдохновила Далиду. Ещё несколько лет она состояла с мудрецом в переписке. Кроме того, в лице своего духовного учителя Арно Дежардена она нашла свою новую любовь, которую она тщательно скрывала от посторонних глаз. Но через некоторое время они расстались.



В сентябре 1970 года застрелился Люсьен Морисс, страдающий от тяжёлой болезни. Далида полностью меняет репертуар и стиль.

Брюно Кокактрикс, директор «Олимпии», не верит, что певица будет иметь успех со своим новым репертуаром, и Далида сама арендует зал на 3 недели в 1971 году. Перед премьерой она сама полна сомнениями и страхом, но её ждет оглушительный успех. Публика с восторгом принимает новую Далиду. С 1972 года Далида излучает спокойствие, что констатирует её окружение и поклонники. В начале 1972 года Далида и Ален Делон записывают знаменитый дуэт «Слова, слова» (Paroles paroles). Примечательно, что до них на итальянском языке эту песню исполняли Мина и Альберто Люпо, но всемирную славу этой песне принесла именно французская версия Далиды. Через несколько недель дуэт «Слова, слова» занимает первую строчку хит-парадов во Франции и Японии.


Ален Делон и Далида

В 1972 году Далида познакомилась с художником и авантюристом Ришаром Шамфре, который называл себя Графом Сен-Жермен, но Далида принимала его таким, какой он есть. Несмотря на его компрометирующую репутацию, она будет счастлива с ним 9 лет. Рядом с ним Далида преображается, её женская красота расцветает.


Ришар Шамфре



В 1973 году молодой композитор Паскаль Севрен написал для неё песню «Ему только что исполнилось 18 лет» (Il venait d`avoir 18 ans). Это простая и волнующая любовная история парня 18-ти лет и женщины, которая вдвое старше его. Тогда ещё никто, кроме близких родственников Далиды, не мог и предположить, что она и в жизни пережила похожую историю с молодым итальянцем Лючио в самом конце 1967 года. Об этом станет известно лишь через много лет после её ухода. Эта песня стала хитом номер один в 9 странах, среди которых Германия, где продано 3,5 миллионов пластинок.



15 января 1974 года Далида снова поет в «Олимпии», где представляет свою новую песню «Любимчик Джиджи» (Gigi l`amoroso). Эта песня длится 7,5 минут и одновременно является музыкальным спектаклем, в котором пение перемежается с ярким, страстным речитативом. Эта песня стала самым великим хитом певицы и номером один в 11 странах мира.

В 1977 году Далида записывает известную народную египетскую песню «Сальма йя Сальяма» (Salma ya Salama). Сингл занимал первые места в 17 странах мира. Песня была записана на 4 языках — арабском, французском, немецком и итальянском. В 1978 году с программой «Salma ya Salama» Далида даёт большие концерты на всём Ближнем Востоке, где её ждёт огромный успех.

Далида была первой певицей, исполнившей песни в стиле диско во Франции. Попурри её собственных ранних песен, перепетых ею в стиле диско «Поколение-78» (Generation 78) стало первым видеоклипом в музыкальной истории.

В начале 80-х годов Далида находится в зените своей славы. С 5 по 20 января 1980 года она представляет во Дворце Спорта в Париже своё великолепное «бродвейское» шоу, которое поставил для неё американец Лестер Вильсон, хореограф Джона Траволты и фильма «Лихорадка субботнего вечера». На протяжении всего шоу Далида 12 раз меняла костюмы со стразами и перьями, танцевала в окружении 11 танцоров под аккомпанемент оркестра из 13 музыкантов. Спектакль длился более двух часов. 18 вечеров в зале был полный аншлаг.

В начале 1982 года она поддержала на президентских выборах своего давнего друга Франсуа Миттерана, за что получила прозвище «Розовая пантера». Критики и политические деятели жёстко критиковали Далиду за этот поступок. И она на два года исчезает из поля зрения французской прессы и французской публики.



Но в апреле 1983 года Далида ознаменовала своё возвращение выходом своей новой пластинки с хитами «Умереть на сцене» (Mourir sur scene) и «Лука» (Lucas). Травля против неё закончилась, хотя она всё ещё чувствует себя преданной страной, когда-то принявшей её, и для которой она столько сделала.

20 июля того же года Далиду ждал ещё один удар: Ришар Шамфре найден мёртвым в своей машине в Сен-Тропезе. Далида была подавлена и сломлена его смертью. Её близкое окружение и публика начали замечать, что она очень устала и что она не та, какой они знали её прежде. В 1985 году она перенесла ещё две мучительные операции на глазах, так как яркий свет прожекторов стал причинять ей невыносимую боль, и она не могла выступать на сцене.

В 1986 году Далида получила приглашение египетского режиссёра Юсефа Шаина сняться в главной роли в фильме «Шестой день» (Le sixieme jour) по одноименному роману французской поэтессы и писательницы Андре Шедид. Это был её долгожданный триумф в кино, а её возвращение в Египет стало для неё возвращением к истокам.

Но с начала 1987 года Далида всё-таки находилась в постоянной депрессии, однако не прекращала творческую деятельность: присутствовала на премии «Сезар», изредка появлялась на телевидении, в конце апреля дала последний концерт в Анталии, прошедший с аншлагом, провела традиционную встречу со своим фан-клубом, рассматривала сценарий мюзикла «Клеопатра», где Далиде отводилась главная роль. Внешне для поклонников и простого зрителя ничего не предвещало трагедии. Однако певица всё острее и острее ощущает своё одиночество и всё чётче осознает, что, добившись невероятного успеха как певица, она потерпела полное фиаско в личной жизни: у неё нет ни мужа, ни ребёнка, годы начинают тяготить её.

«Я немало прожила и много достигла. Но в моей жизни что-то не сработало», — сказала как-то певица. В ночь со второго на третье мая 1987 года Далида покончила жизнь самоубийством, приняв большую дозу снотворного, запив его виски. На столе осталась записка: «Жизнь для меня стала невыносимой. Простите меня». Её сердце остановилось 3 мая около 11 часов утра. 7 мая отпевание и похороны певицы на кладбище Монмартр приобрели поистине национальный масштаб — проститься с легендой пришёл практически весь Париж.



P.S. Далида стала четвертой женщиной после Эдит Пиаф, Жанны д’Арк и Сары Бернар, которой в Париже установлен памятник (в 1997 году). Именем Далиды названа площадь в районе Монмартра во французской столице, в том квартале, где она прожила долгие годы.

В мае 1997 года по случаю десятой годовщины со дня смерти Далиды в Париже прошли многочисленные мероприятия памяти певицы: публикации книг, выпуск полного собрания песен, специальные передачи на радио и телевидении, статьи в прессе, открытие площади на Монмартре, названной в её честь.

И, наконец, в честь певицы были выпущены почтовая марка с её изображением и именное французское вино с портретом певицы на этикетке.

Живите так, чтобы не страшно было умереть, и память о нас осталась не только в виде надгробия!



Как я уже писал 4 января, что в конце декабря 2011 года побывал в Италии, Швейцарии и Франции. Первая остановка в этом вояже - итальянский город Милан. Достопримечательностей в Милане немного, одна из них – монументальное кладбище. Основано в 1866 году. На этом каждом кладбище я провёл почти три часа, но осмотрел далеко не всё. Зазвучала сирена по всему кладбищу, сообщающая о перерыве на обед. Не думал, что в подобном месте бывает сиеста. Облом. А после обеда моей подруге не очень хотелось возвращаться, однако понять её можно, - не всем нравится прогулка по местам, где «лежат» мертвые. А так - очень интересно. И вам советую. Кладбище большое, надгробия выглядят все по-разному, имеют богатое художественное оформление.

Добраться до монументального кладбища Милана можно на метро, станция Porta Garibaldi FS, зелёная линия, потом надо пройти минут 15 пешком. На входе бесплатно дают буклет с кратким описанием кладбища, схемой, и фотографиями некоторых примечательных могил с указанием фамилий. Но об этом я узнал поздно. Обидно.

Итак, кладбище открыто в 1866 году, когда вместо нескольких маленьких кладбищ было устроено два больших – Cimitero Monumentale, для богатых, и Cimitero Maggiore – для остальных.



Главный вход имеет внушительное архитектурное оформление. Перед входом – большой двор, отделённый от улицы металлической решёткой. В центральном здании находится Зал славы (Famedio) с цветным куполообразным потолком, - это мемориал знаменитых миланцев. В зале установлен бюст Верди, но сам Верди захоронен не здесь, а где-то у театра Ла Скала. Если я правильно понял от одного человека. Мой итальянский не на совершенстве. От Фамедьо широкая центральная аллея ведёт через всё кладбище к крематорию. Или, наоборот, от крематория, для резидентов Фамедьо. Крайний участок кладбища на запад от Фамедьо выделен для не католиков, восточный участок – для евреев.

Кладбище чётко спланировано, всё чисто и ухожено. Голой земли нет, везде или посыпано мелким щебнем, или засажено травой. Повреждённых надгробий не видел, все в хорошем состоянии. И это не то, что в Париже (имеется в виду кладбище Пер Лашез).

Диапазон монументальности – огромный, от маленьких могил с каменной плитой до настоящих дворцов и сложных скульптур со многими фигурами. Много семейных могил и склепов.














Один из крупных скульптурных памятников – «Тайная вечеря» на захоронении семейства Кампари (снимок выше). Член этого семейства, Гаспар, изобрёл известный спиртной напиток кампари. Да-да, тот самый кампари. А его сын Давид распространил кампари по миру. Многие итальянцы пьют в барах кампари с газировкой и льдом («кампари сода»). Пробовал ранее – летом, в жару идёт очень неплохо. Но пиво лучше.

И последнее, вход в кладбище бесплатный, но открыт не всегда. Например, понедельник – выходной. А по таким дням, как 1 января, Пасха и пасхальный понедельник, 1 мая, 2 июня, 15 августа, 8, 25, 26 декабря работает только в первую половину дня: с 08:00 до 13:00 (обычно с 08:00 до 18:00).

Один из крупнейших и старейших городов Украины - Львов, это настоящий музей под открытым небом, включенный в список мировых сокровищниц ЮНЕСКО. В этом городе смешались западноевропейская и славянская архитектурные традиции, здесь работали лучшие мастера и выпускались первые книги.



Львов я посетил в «далёком» 2006 году. Тогда мы со Станиславом за короткие десять дней посетили города Западной Украины и Польши – это Дрогобич, Львов и Трускавец - на Украине, и Варшава и Краков - в Польше. Но это отдельная тема. А сегодня рассказ о том же Львове. И о Лычаковском кладбище. И о Владимире Ивасюке. Большой такой пост получится. Вот только не все фотографии мои, хотя я и постарался максимально выложить свои фотоработы. Причина проста – в том 2006-ом году я не увлекался фотографиями и мало фотографировал, о чем искренне жалею.




Итак, Львов. В этом городе насчитывается около двух тысяч архитектурных и исторических памятников, среди которых особенно популярны Высокий и Низкий замки на Замковой горе, кафедральный готический собор Иоанна Крестителя (XIV-XV вв.), часовня Трех святителей (XVI в.), Вильчковская и Черная каменицы (XVI-XVII вв.) в стиле Возрождения, площадь «Старый Рынок» с прекрасными фонтанами, Королевский и Городской арсеналы (XVIII в.), Ратуша (1381 г.), Пороховая башня, церковь Параскевы Пятницы, синагога Золотая Роза, Итальянский дворик, церковь Петра и Павла, Лычаковское кладбище, костелы Св. Антония, Богоматери Остробрамской, иезуитов (XVII в.), доминиканцев (XVIII в.), Св. Ельжбетты, собор Св. Юра (XVIII в.), монастырь и церковь Св. Онуфрия, Армянская церковь и другие культовые сооружения.



А еще туристов привлекают Театр оперы и балета, памятник Адаму Мицкевичу, усыпальница князей Галицких, укрепления Бернардинского монастыря и сам костел бернардинцев (XVII в.), памятник Ивану Федорову и десятки музеев города.









Но мне особенно понравилось … Лычаковское кладбище — историко-мемориальный музей-заповедник (с 1991 года) в исторической местности Лычаков, одно из старейших кладбищ современной Украины.



Лычаковское кладбище было основано в XVI веке, хотя существуют указания, что ещё в XIII веке там хоронили жертв эпидемии чумы.

В 1783—1784 годах, в соответствии с декретами австрийского императора Иосифа II, на месте ликвидированных вокруг церквей и костёлов возникло четыре загородных кладбища. Из них до наших времен сохранилось лишь Лычаковское. Самое старое его надгробие датировано 1786 годом. Лычаковский некрополь насчитывает более трёх тысяч памятников и надгробий. Среди них творения скульпторов и архитекторов Гартмана Витвера, Антона и Иоганна Шимзеров, Абеля Марии Перье, Юлиана Марковского, Тадеуша Баронча, Пауля Эутеле, Леонардо Маркони, Париса Филипи, Григория Кузневича, Сергея Литвиненко и других.

Среди известных людей, похороненных на кладбище, выделяются писатель, поэт, беллетрист, учёный, публицист и деятель революционного социалистического движения в королевстве Галиции и Лодомерии (Австро-Венгерской Империи) - Иван Франко, поэт и композитор – Владимир Ивасюк, актриса театра и кино - Зинаида Дехтярёва, и другие.




Как я уже писал выше, в тот год я мало фотографировал, поэтому предлагаю вашему вниманию очень хорошие черно-белые фотоработы известного закарпатского фотографа - Олега Григорьева (http://grigoryev.net).

























И последнее… Поговорим о поэте и композиторе Владиимире Ивасюке; он похоронен в том же Лычаковском кладбище...



Червона рута

В тайне ты не храни
Эти дивные чары,
Без тебя я все дни
И в тоске, и печали.

Может, в дебри леса
За чар-зельем ходила,
Солнце-руту нашла
И мне разум затмила?

Багрянец руты
Не ищи вечерами, —
Ты одна в моем сердце.
Очарован взор

Твоей красою —
Будто чистой водою,
Будто быстрой водою
Синих гор.

Часто вижу во сне
Лес, росою умытый,
Ты приходишь ко мне
По тропинкам забытым.

Не дари мне цветы —
Знак надежды прекрасной,
Ведь давно уже ты
Стала зорькою ясной.

Багрянец руты
Не ищи вечерами, —
Ты одна в моем сердце.
Очарован взор

Твоей красою —
Будто чистой водою,
Будто быстрой водою
Синих гор.


Родился Владимир Михайлович Ивасюк 4 марта 1949 года в городке Кицмань Черновицкой области в семье учителей Михаила и Софии Ивасюков. Уже в три года он проявил огромное внимание к музыке, с любопытством наблюдая за репетициями учительского хора, на которые его часто брали родители. В 1954 году отец композитора вместе с другими жителями Кицмани добивается, чтобы в городке открыли музыкальную школу, и пятилетний Володя попадает в подготовительный класс филиала Черновицкой школы №1, где начинает овладевать скрипкой. За свою прекрасную игру Володя получает от земляков подарок — хорошую настоящую немецкую скрипку. После окончания шестого класса Володя вступает в Киевскую музыкальную школу для одаренных детей имени Н. Лысенко. В 1964 году Володя создает в школе ансамбль «Буковинка» и пишет для него свои первые песни, среди которых самая первая — «Колыбельная».

Через год по рекомендации «Легмаша» Володя вступает в Черновицкий мединститут. Он всем симпатичен, его сразу же избирают старостой группы, приглашают в оркестр народных инструментов «Трембита», в камерный оркестр мединститута. После окончания третьего курса Володя начинает работать над песней «Червона рута». Хотя уже до того было много песен о загадочном зелье руте-мяте, именно «Червоной руте» судилось пленить столько сердец своей лиричностью и своим романтизмом. Когда Володя предложил показать «Червону руту» и «Водограй» в передаче украинского телевидения «Камертон хорошего настроения», выяснилось, что некому исполнить женскую партию, поскольку все разъехались на летние каникулы. Тогда пригласили обладательницу замечательного сопрано, учительницу музыкальной школы №1 Елену Кузнецову, и вместе с ней Володя в течение двух недель давал жизнь новой песне. И вот, 13 сентября 1970 года на Театральной площади Черновцов в присутствии тысяч черновчан и на глазах миллионной зрительской аудитории появилась замечательные песни — первый большой триумф молодого творца.

В 1971 году в Карпатах был снят фильм «Червона рута», в котором принимали участие София Ротару, Василий Зинкевич, Назарий Яремчук, Раиса Кольца, ансамбли «Смеричка» и «Росинка». Это был первый украинский музыкальный фильм. В нем прозвучали песни Ивасюка, Дутковского, Скорика. В этом же году в передаче ЦТ «Алло, мы ищем таланты!» звучит новая Володина песня «Водограй». Весной 1972 года начинается львовский период в жизни Володи: он переезжает во Львов, где становится студентом подготовительного композиторского факультета Львовской консерватории и переводится на ІV курс Львовского медицинского института. Расширяется круг художественных знакомств. И работа, неутомимая работа. Создает песни: «Я — твое крыло», «Два перстня», «Словно стаи птиц», «Баллада о мальвах». В скором времени состоялась еще одно важное событие — его песню «Баллада о двух скрипках» спела молодая певица София Ротару, которая уже была известная как победительница Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Софии за выполнение народных молдавских песен. Со временем она исполнит много произведений Ивасюка, а в 1974 году с «Водограем» станет лауреатом фестиваля эстрадной песни «Сопот-74». Именно тогда впервые на международном конкурсе прозвучала украинская песня.

В 1975 году он пишет музыку к спектаклю по роману О. Гончара «Знаменоносцы» и завоевывает диплом первой степени. Однако, когда дело коснулось выдвижения кандидатуры Ивасюка на присуждение Шевченковской премии за спектакль, кто-то вычеркнул его фамилию. А потом сгорели декорации к спектаклю… Тогда же был снят фильм «Песня всегда с нами», в котором прозвучало шесть песен Ивасюка. Володя проводил много времени на съемках, поэтому пропустил немало занятий. Это стало причиной его исключения из консерватории. Об этой неприятности Володя не говорил никому, даже родителям. Пишет музыку к спектаклю «Мезозойская история» в Дрогобычском областном муздрамтеатре.

Через три года ценой огромных усилий он восстановился в консерватории в классе Лешека Мазепы. В издательстве «Музична Україна» выходит сборник песен Ивасюка «Моя песня». София Ротару с песней Владимира «У судьбы своя весна» побеждает на фестивале «Сопот-77», а сам он работает над подготовкой пластинки-гиганта. Как вспоминает киевский звукорежиссер М. Дидык, право на пластинку-гигант имели лишь члены Союза композиторов, Володя же тогда был обычным студентом консерватории. Поэтому “гигант” дался нему очень тяжело, но когда он вышел, то разошелся вмиг. Наряду с всенародной любовью свое “внимание” демонстрирует “родная” партия. Секретарь парторганизации консерватории предлагает Владимиру написать заявление о вступлении в КПСС, тот отказывается. Но общественная жизнь продолжается. В 1978 году Владимир побеждает на всесоюзном конкурсе молодых композиторов в Москве и получает дипломы ІІ степени за «Сюиту-вариации для камерного оркестра» и «Балладу про Віктора Хара». Львовская комсомольская организация собирает документы для выдвижения Ивасюка на присуждение премии имени Островского, его приглашают участвовать в работе жюри республиканского конкурса молодых исполнителей. Он дает интервью, о нем пишет пресса, его песни звучат на радио. Однако со спектаклем «Знаменоносцы» Ивасюк не попадает в число претендентов на премию Островского. Об этом он узнает в Хмельницком. А когда 24 апреля возвращается во Львов, то после какого-то звонка-вызова в обед одевается, идет к консерватории и больше не возвращается.

18 мая 1979 года тело Владимира Ивасюка нашли в военной зоне Брюховицкого леса недалеко от Львова.

Хоронили Володю 22 мая. Дубовый гроб, который украсили веточками калины и вышитым рушником, люди отказались класть на автомобиль и на плечах несли от квартиры до самого Лычаковского кладбища. Это была не виданная в те годы процессия, это была акция непослушания власти, администрации, судебным обманам. Про место и время похорон нигде не сообщалось. Некролог появился только в одной газете, которая выходила малым тиражом — в «Львовском железнодорожнике». В ВУЗах именно на этот день назначили комсомольские собрания с обязательной явкой. Были даны указания не идти на похороны. Ни одного живого цветка не найти было во Львове, все они там — для Володи, последние живые цветы его последней весны.

Когда гроб плыл к Лычаковскому кладбищу и ливень цветов устилал последний его путь, тяжелыми шагами ступали по львовской мостовой десятки тысяч людей со всей страны, его истинные друзья и побратимы за время жизни и до сих пор. Из Волыни примчался Василий Зинкевич, из Киева прибыли Юрий Рыбчинский и Вадим Ильин, не стыдились слез Назарий Яремчук, Дмитрий Гнатюк и Николай Кондратюк, Игорь Билозир и Остап Стахив. Трио Маренич на венке написали:

Спасибі, друже, за любов жагучу
до рідної Вкраїнської землі,
повік твою «Червону руту»
співати будуть солов’ї.

Впереди процессии шла в национальном костюме и несла на руках портрет Володи в миртовом венке дочка известного львовского художника Патика — Оксана. Позади нее Назарий Яремчук вместе с Левком Дутковским нес большой венок живых белых цветов, присланный Софией Ротару.

После похорон от родных композитора отреклись, никто не заходил, началась страшная травля уже мертвого Владимира. Даже мертвому ему не могли простить его талант, ведь и мертвым он затмевал своим талантом живых. И в самом деле, его ненавидели живого, его боялись и мертвого. Могилу трижды поджигали, а однажды в июньский ливень горели цветы. Памятник, который выполнил Николай Посикира, прождал в мастерской 10 лет разрешения на установку. Но благодаря народу, его любви к творцу, могила круглый год в цветах, всегда святая. Почему? Поражают слова Лины Костенко: «Слава — это прекрасная женщина, которая на могилу цветы принесет».

Кстати, тайна его смерти до сих пор не раскрыта ...