По совету друзей мы посетили Фотобиеннале 2010, который проходит в эти дни в Москве, в Манеже. Там представлены фотографии таких мастеров, как Питер Линдберг, Паоло Роверси, Робер Дельпир и другие.
В первой части моего опуса – рассказ о творчестве Питера Линдберга.
А в этой части - текст о другом фотографе - Паоло Роверси, - его написала Надя Абакумова:
«80-е годы были яркими, вызывающими, наполненными радостями жизни, спортом, культом тела и культом цвета. Страницы журналов пестрели загорелыми мускулистыми моделями в пестрых купальниках и платьях от Versace. Только британскому Vogue мир не казался таким оптимистичным, тем он и отличался от своего американского собрата.
То ли от избытка туманов и серых дождей, то ли от желания «интеллектуально отличиться», фотосессии британского издания были мрачными, готическими, а модели на них бледными, с синяками, отеками и ярко выраженной худобой. Поговаривают, что именно британский Vogue стал основоположником «героинового шика». А заварил эту мрачноватую кашу и сделал ее своей визитной карточкой итальянец Паоло Роверси, мгновенно превратившись в самого востребованного фотографа моды и породив множество подражателей.
Роверси был не только неутомимым художником, но и кропотливым техником. Его бесчисленные эксперименты с вольфрамовыми прожекторами и гелиевыми фильтрами отчасти были данью богатому прошлому Vogue, 30-40-м годам, отсюда припыленность, зернистость и ретро-шик. Роверси первому в голову пришло использовать для модной съемки пленку Polaroid 10 на 8 с ее непредсказуемым цветовым балансом. С помощью более длительной, чем обычно, выдержки, он достигал поразительного статического эффекта.
Пристрастие Роверси к моментальным полароидным снимкам заставило редакторов моды пересмотреть принципы работы, ведь Polaroid предполагает мгновенную редакторскую реакцию, и если не сориентироваться сразу и не высказать фотографу пожелания, то результат может оказаться плачевным. Но с редакторами Vogue Роверси всегда находил полное взаимопонимание, а с годами его деятельность распространилась и на рекламные кампании. Среди самых известных его клиентов значатся Armani, Comme des Garcons, Yves Saint Laurent, Krizia и Yohji Yamamoto.
Роверси всегда предпочитал работу в студии, но когда в 1980-м компания Polaroid Land Corpo-ration дала жизнь моментальной фотографии, он осмелел и расширил свой талант. Снимая для британского Vogue фотосессию за полярным кругом, в Лапландии, он пришел в неописуемый восторг от мрачной, студеной, нетронутой природы и сопроводил съемки моды несколькими волшебными пейзажами. Но главной его изюминкой и фирменным знаком стала некая отстраненность, в хорошем смыс-ле отмороженность, моделей, их чуть стеклянный взгляд и странность поз. Все его модели немножко «снежные королевы», но наделенные трогательностью, че-ловечностью и глубиной.
В 2005 году Паоло Роверси выпустил альбом «Студия», посвященный 25-летию творческой деятельности. На протяжении четверти века он нелюдим, сторонится светских событий и всякой публичности, он добровольно заточил себя в студии, где создает шедевры. Возможно, лицо Паоло Роверси знакомо немногим, зато его фирменный «почерк» известен всем».
