Писсарро (Pissarro) Камиль (1830-1903), французский живописец. Учился в академии Сюиса в Париже (1855-1861); испытал влияние Джона Констебла, Камиля Коро, Жана Франсуа Милле. Один из ведущих мастеров импрессионизма, Писсарро в многочисленных сельских пейзажах раскрывал поэзию и очарование природы Франции, с помощью мягкой живописной гаммы, тонкой передачи состояния световоздушной среды придавал обаяние свежести самым непритязательным мотивам (“Вспаханная земля”, 1874, Государственный музей изобразительных искусств, Москва; “Тачка”, 1879, Музей д'Орсе, Париж). Впоследствии Писсарро часто обращался к городскому пейзажу (“Бульвар Монмартр”, 1897, Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Оперный проезд в Париже”, 1898, ГМИИ, Москва). Во второй половине 1880-х годов Писсарро использовал иногда живописную технику неоимпрессионизма. Писсарро играл одну из главных ролей в организации выставок импрессионистов. В своих работах Камилю Писсарро удалось избежать крайнего проявления пленэра, когда материальные предметы словно растворяются в мерцании световоздушного пространства (“Снег в Лувесьенне”, 1872, собрание Пола Розенберга, Нью-Йорк; “Улица в Лувесьенне”, 1873, Музей Орсэ, Париж). Многие его работы отличает интерес к характерной выразительности, даже портретности, присущей городскому пейзажу (“Вид на Руан”, 1898, Музей Орсэ).
БЕРЕГ РЕКИ УАЗЫ В ПОНТУАЗЕ


БУЛЬВАР МОНМАРТР В ПАРИЖЕ


ЗАКАТ В ВАРЕНЖЕВИЛЕ


КАШТАНЫ В ОВСНИ


ОПЕРНЫЙ ПРОЕЗД В ПАРИЖЕ


САД


СТАРЫЙ РЫНОК В РУАНЕ


УТРЕННЕЕ СОЛНЦЕ НА СНЕГУ


ЭРМИТАЖ В ПОНТУАЗЕ

Серия сообщений "Чудесное в жизни (Форум Твоих Мечтаний).":
Часть 1 - Что самое чудесное в жизни?
Часть 2 - Секс и юмор в стихах о любви.
...
Часть 10 - Arturo Elena и модели. Юморески.
Часть 11 - Художник Diego Fernandez.
Часть 12 - Камиль Писсарро.
Часть 13 - Маски и красавицы.
Часть 14 - * * * Горит звезда...
...
Часть 19 - Вторая мировая война на современных фотографиях.
Часть 20 - Городские легенды: проклятые и мистические места Москвы
Часть 21 - Молодость мира

Не помню, какие я видел фильмы с участием Элизабет Тейлор, кроме "Клеопатры", и когда, но лицо актрисы я хорошо знаю с детства...

Все дело в типе лица, в типе женской красоты, что я вынес из детства и ранней юности, это еще на родине на Амуре, и впоследствии узнавал всюду и на берегах Невы, и Москвы-реки, и на экране... Есть определенные типы женских лиц, как и мужских, их немного, из наиболее заметно выраженных, что я всегда «узнавал» даже при мимолетных встречах на улице, тем более если случалось встречаться еще и еще.

Серия сообщений "Сокровища женщин. Эссе и стихи о любви и красоте.":
Часть 1 - О красоте женщин.
Часть 2 - Фрина в мастерской Праксителя.
Часть 3 - Петр Киле. Фантазии о красоте.
Часть 4 - Элизабет Тейлор. Пир Клеопатры.
Часть 5 - Джина Лоллобриджида.
Часть 6 - Женская любовь. Эссе и стихи о женской любви.
Часть 7 - Женская любовь. Краткий экскурс в прошлое.
Часть 8 - Анна Павлова.

Испанский художник Juan Fortuny.

Secret Garden - Moongate

Серия сообщений "Современная живопись.":
Часть 1 - Китайская живопись.
Часть 2 - Испанский художник Juan Fortuny.
Часть 3 - Людмила Скрипченко. Цветы и вдохновение художника.
Часть 4 - Художник Kent R. Wallis.
...
Часть 17 - Художник Francois Fressinier
Часть 18 - Xie Chuyu
Часть 19 - Чудесный русский художник Петр Фролов

Китайская живопись| Женская нежность
 

Ты такая нежная,
Как сады в цвету.
Белизна безбрежная,
Запах на меду.

Ты такая звонкая,
Как лесной ручей,
Что несёт потоками,
Но пока ничей.

Ты такая чистая,
Как в траве роса,
Что играет искрами,
Глядя в небеса.

Ты такая лёгкая,
Словно облака...
И порой далёкая,
А порой близка.

Ты такая верная,
Как весенний свет.
И тебя, наверное,
В мире лучше нет.
© Copyright: Борис Коренфельд

Серия сообщений "Современная живопись.":
Часть 1 - Китайская живопись.
Часть 2 - Испанский художник Juan Fortuny.
Часть 3 - Людмила Скрипченко. Цветы и вдохновение художника.
...
Часть 17 - Художник Francois Fressinier
Часть 18 - Xie Chuyu
Часть 19 - Чудесный русский художник Петр Фролов

Деяния и мистерии царя Петра сотворили чудо, с рождением древне-юного мира в России. В романтическую эпоху, в романтическом миросозерцании проступает классическая мера, как она впервые возникла в Золотой век Эллады. Именно она теперь определяет развитие русской лирики и прозы. Причем классическая традиция не является, как нечто внешнее, чему надо следовать сознательно, - это классицизм стародавний, - а непосредственно как миросозерцание и мироощущение, мифологическое и вместе с тем современное, что обнаружилось уже у Батюшкова, когда поэт, перелагая на свой лад идиллию Парни, вдруг сам со своим лирическим героем оказался среди вакханок, при этом фантазии романтика превратились в антологическое стихотворение, вольный перевод античного первоисточника.

Лирика Пушкина по своей природе такова. Стихи Пушкина по форме, по своей поэтике, а нередко и по содержанию, обнаруживают “золотую меру вещей - красоту”, вместе с нею и гуманизм, “эту лелеющую душу гуманность”.

Это “новый сладостный стиль” Данте, “язык Петрарки и любви”, что мы находим уже в лирике Жуковского и Батюшкова, - поэтика сладостного, эстетика отрадного, что так сродни русской душе, - у Пушкина обретает классическую форму, какой не было и нет нигде, это самое сокровенное, простое и высшее в поэзии. Мы знаем это, догадываемся об этом еще при первых соприкосновениях с миром поэта, но не сознаем, что это величайшее достижение Ренессанса в России. Соответственно и мир не ведает об этом, и переводы стихов Пушкина заведомо несовершенны, поскольку не восприняты, не осознаны как антично-ренессансные создания величайшего русского гения.

Почти все стихи Пушкина лицейского периода и далее - до 1819 года, - я сейчас их просмотрел, - набросаны под знаком древнегреческой мифологии, мир юного поэта столь же здесь, как там, в античности, без всякой временной дистанции. И тут же “Желание” (“Медлительно влекутся дни мои...”), которое воспринимаешь в ряду антологических стихотворений, уже совершенно пушкинское. И тут же “Торжество Вакха”:

Откуда чудный шум, неистовые крики?
Кого, куда зовут и бубен и тимпан? -

 

с воспроизведением вакханалии, с призывом поэта:

Друзья. в сей день благословленный
Забвенью бросим суеты!
Теки, вино, струею пенной
В честь Вакха, муз и красоты!

 

И тут же “Дорида” (“В Дориде нравятся и локоны златые...”), о свидании поэта - все в настоящем и вместе с тем словно во времена мифологические, хотя нет никаких указаний на это, сама пластика стиха переносит событие в вечность. И то же самое будет происходить с портретами Кипренского, живопись которого, столь особенная и совершенная для современного художника, казалась кисти старых мастеров.

Сосланный на юг, хорошо не в Сибирь, Пушкин пишет ряд стихотворений и поэм в романтическом духе, но основная линия его творчества достигает уже вершин мировой лирики со столь же современным, сколь мифологическим содержанием, что по жанру определялось как “подражания древним”. Но подражания древним и природе - это и есть одна из основных черт Ренессанса. Бесчисленное число раз за свою жизнь я перечитывал “Нереиду”, желая и не умея постичь всю прелесть и глубину шести строк.

Среди зеленых волн, лобзающих Тавриду,
На утренней заре я видел нереиду.
Сокрытый меж дерев, едва я смел дохнуть:
Над ясной влагою полубогиня грудь
Младую, белую как лебедь, воздымала
И пену из власов струею выжимала.

 

И тут же чисто романтическое: “Я пережил свои желанья, Я разлюбил свои мечты...” Оказывается, это стихи, не включенные в поэму “Кавказский пленник”. И тут же “Муза” (“В младенчестве моем она меня любила...”), в ней полнее всего поэт выразил свое миросозерцание, в котором греческая мифология выступает как основная парадигма.

Похоже, Пушкин вслед за Батюшковым выделяет в стихах своих лирического героя, а не просто “я” поэта, - и прежде всего в стихах, связанных с классической древностью. Так было в “Торжестве Вакха”. В стихотворном обращении “К Н.Я.Плюсковой”, фрейлине императрицы Елизаветы Алексеевны, ответе на вызов редакции журнала “Соревнователь просвещения и благотворения” написать стихи в честь ее императорского величества, Пушкин, начинающий поэт, весьма странно, но в итоге пророчески, заявляет:

Я не рожден царей забавить
Стыдливой музою моей.
Но, признаюсь, под Геликоном,
Где Кастилийский ток шумел,
Я, вдохновенный Аполлоном,
Елисавету втайне пел.
Небесного земной свидетель,
Воспламененною душой
Я пел на троне добродетель
С ее приветною красой.
Любовь и тайная свобода
Внушали сердцу гимн простой,
И неподкупный голос мой
Был эхо русского народа.

 

Здесь все признаки того, что мир современный поэта либо его лирического героя погружен в мифические времена, здесь целостность бытия человечества. Современность и история предстают как жизнь человека, жизнь в культуре; это и есть воплощенный в жизни и поэтическом творчестве поэта гуманизм, чисто ренессансное явление. И в самом деле, “вдохновенный Аполлоном”, поэт 19 лет провидит всю свою жизнь и судьбу - и уже как бы в прошлом.

Читать далее на сайте Эпоха Возрождения, а также Мусагет (трагедия о Пушкине), Сказки Золотого века (роман).

©  Петр Киле

Серия сообщений "Эпоха Ренессанса в России.":

Откройте для себя эпоху Возрождения в России.

Часть 1 - Была ли эпоха Возрождения в России?
Часть 2 - Музыка Ренессанса.
...
Часть 13 - От русского барокко до романтизма.
Часть 14 - Романтическая эпоха и классическая традиция.
Часть 15 - А. С. Пушкин (1799-1837). Отрывок из статьи.
Часть 16 - Орест Кипренский (1782-1836)
Часть 17 - Карл Росси (1777-1849).
...
Часть 47 - К 200-летию со дня рождения М.Ю.Лермонтова.
Часть 48 - Всемирно известная и одинокая
Часть 49 - Портрет отца

Художник, иллюстратор и арт-директор Diego Fernandez, Буэнос-Айрес, Аргентина.



Raining



Melancholic



Sleepless night



Flying



LiFe



***



In Fashion



Purple



***



Submarine



***



Twisted



Pale



***



Horses



***


© Diego Fernandez

Серия сообщений "Чудесное в жизни (Форум Твоих Мечтаний).":
Часть 1 - Что самое чудесное в жизни?
Часть 2 - Секс и юмор в стихах о любви.
...
Часть 9 - Юморески от кутюр.
Часть 10 - Arturo Elena и модели. Юморески.
Часть 11 - Художник Diego Fernandez.
Часть 12 - Камиль Писсарро.
Часть 13 - Маски и красавицы.
...
Часть 19 - Вторая мировая война на современных фотографиях.
Часть 20 - Городские легенды: проклятые и мистические места Москвы
Часть 21 - Молодость мира

Страна в Южной Америке, в северо-западной части континента. На севере граничит с Панамой, на востоке - с Венесуэлой и Бразилией, на юге- с Перу и Эквадором. На севере омывается Карибским морем, на западе - Тихим океаном. Площадь страны 1141748 км2. Одна из главных топографических черт Колумбии - Анды, расположенные в центральной и западной части страныю На Карибском побережье находится небольшая горная гряда Сьерра-Не-вада-де-Санта-Марта, где расположена высочайшая точка Колумбии гора Пико-Кристо-баль-Колон (5775 м). В Андах расположены два вулканических пика: Гуила (5750 м) и Толима (5215 м). Вершины гор постоянно покрыты снегом. К востоку от Анд расположена обширная равнина или "льянос". Главные реки страны: Мета, Магдалена, Гуавьяре, Каука, Апапорис, Какета.

Население страны составляет около 35101000. Этнические группы: метисы - 58%, белые - 20%, мулаты - 14%, негры, индейцы. Язык: испанский, законодательство признает превосходство языков национальных меньшинств на территориях их компактного проживания и предоставляет право обучения на двух языках. Вероисповедание: католики - 95%, протестанты, иудеи. Столица - Богота. Крупнейшие города: Богота (4921000 человек). Кали (1625000 человек), Медельин (1581000 человек). Государственное устройство - республика.

Европейцы высадились на берег Колумбии в 1502 году, во время последней карибской экспедиции Христофора Колумба. В то время на территории современной Колумбии находилась империя индейцев чибча, и колонизованатерритория была лишь к 1510 году. В 1549 году империя чибча была включена в состав аудиенции Новая Гранада, а в период между 1717 и 1739 годами - в состав вице-королевства Новая Гранада. В начале XIX века последовало несколько освободительных войн, и 7 августа 1819 года была провозглашена независимость Новой Гранады, а 17 декабря 1819 года было образовано государство Великая Колумбия, включавшая кроме современной Колумбии Панаму, Венесуэлу и Эквадор. Однако уже в 1829 году Венесуэла и Эквадор отделились и провозгласили независимость. Панама отделилась от Колумбии в 1903 году.

Серия сообщений "Культура и цивилизация.":
Часть 1 - Какова перспектива развития человеческой цивилизации?
Часть 2 - Кто такой Петр Киле?
...
Часть 6 - Исида...
Часть 7 - Альгамбра. Арабская сказка в камне.
Часть 8 - Колумбия.
Часть 9 - Этническая мода Востока.
Часть 10 - Чудесная Индия.
...
Часть 29 - Прощание с Летним садом.
Часть 30 - Украинцы и русская культура.
Часть 31 - Пиршество освобождённой уголовщины

Романтическая эпоха, взошедшая как реакция на просветительство и Великую французскую революцию (1789-1794), с ожиданием перемен и с последовавшим вскоре глубоким разочарованием, как водится, ибо ни разум, ни революция не оправдали упований и надежд и не только террором, но, хуже, торжеством буржуазного индивидуализма и чистогана, впервые, может быть, стала всемирной. Ведь нечто подобное произошло еще раньше в Новом свете в связи с революцией в Соединенных Штатах (1776), и там взошла романтическая эпоха с явлением целой плеяды поэтов и прозаиков, поэтика которых совпала с эстетикой теоретиков романтизма в Германии на рубеже XVIII-XIX веков.

Но и реформы Петра I, столь радикально изменившие жизнь в России, с зарождением нового, светского искусства, новой русской литературы, с феодально-церковной реакцией, несомненно заключали в себе какие-то черты романтического мировосприятия, мироощущения, исполненные то восторга, то смятенья, что мы связали с русским барокко в архитектуре с его возвышенным, праздничным характером, но то же самое мы находим в одах Ломоносова и Державина. А мировосприятие поэтов круга Хераскова, творчество Казамзина и И.И.Дмитриева, что связывают с сентиментализмом и предромантизмом? Да полноте! Как не было классицизма в новой русской литературе при первых ее шагах, так и не было сентиментализма, - это всего лишь внешние заимствования поэтов, а скорее всего теоретиков литературы. А что же было?

Серия сообщений "Эпоха Ренессанса в России.":

Откройте для себя эпоху Возрождения в России.

Часть 1 - Была ли эпоха Возрождения в России?
Часть 2 - Музыка Ренессанса.
...
Часть 12 - Русский портрет второй половины XVIII века.
Часть 13 - От русского барокко до романтизма.
Часть 14 - Романтическая эпоха и классическая традиция.
Часть 15 - А. С. Пушкин (1799-1837). Отрывок из статьи.
Часть 16 - Орест Кипренский (1782-1836)
...
Часть 47 - К 200-летию со дня рождения М.Ю.Лермонтова.
Часть 48 - Всемирно известная и одинокая
Часть 49 - Портрет отца

Arturo Elena, испанский художник — иллюстратор, рисующий для модных домов и глянца.
В своем стремлении к сверхэлегантности он находит ту самую грань, между красотой и оригинальностью. А к этим формам, еще и добавляет кропотливо обрисованные предметы одежды, и не только.

Наиболее примечательным аспектом работ Елена, являются удлинение человеческой фигуры при сохранении полной гармонии в пропорциях. Ему удается передать множество ощущений: чувственность, женственность, динамизм … Детали настолько прописаны, что можно ощутить даже фактуру ткани.
Артуро Елена, художник с очень, личным стилем, который применяет свои собственные методы и технику для достижения результатов.
Наслаждайтесь, и получите истинное удовольствие, рассматривая его милые изысканные иллюстрации.

Окраска и детализированность — наиболее выдающиеся качества стиля этого художника. Когда мы смотрим на эти рисунки, мы видим не просто типичную иллюстрацию, а можем действительно наслаждаться деталями — структурой и цветом тканей, позами и выражениями лиц персонажей.

Модные иллюстрации Артуро Елены получили и национальное и международное признание и появились во многих престижных печатных изданиях. Посмотрим и оценим некоторые из лучших работ художника.

Серия сообщений "Чудесное в жизни (Форум Твоих Мечтаний).":
Часть 1 - Что самое чудесное в жизни?
Часть 2 - Секс и юмор в стихах о любви.
...
Часть 8 - Коллажи на тему женская красота.
Часть 9 - Юморески от кутюр.
Часть 10 - Arturo Elena и модели. Юморески.
Часть 11 - Художник Diego Fernandez.
Часть 12 - Камиль Писсарро.
...
Часть 19 - Вторая мировая война на современных фотографиях.
Часть 20 - Городские легенды: проклятые и мистические места Москвы
Часть 21 - Молодость мира

Испания → Альгамбра. Земной Рай

Этот величайший памятник арабскому строительному искусству в Андалусии появился здесь благодаря маврам-мусульманам, под господством и влиянием которых Испания находилась на протяжении нескольких веков. На закате своего могущества мавританские решили создать на земле покорённой Гранады маленький рай – дворец-крепость Альгамбра

В переводе с арабского “Альгамбра” значит “красная” – возможно произошло оно от цвета кирпичей, из которых выложена стена замка, но есть и более интересная версия происхождения названия мавританского архитектурного комплекса – арабские историки считают, что строительство велось ночью, при свете факелов, и такая подсветка придавала стенам красноватый оттенок — отсюда якобы и произошло название “Альгамбра”

Альгамбра находится на вершине долины Ассабика, на юго-восточной границе Гранады. Как в других мавританских дворцах, в Альгамбре все сокровища спрятаны внутри, за ничем не выдающимися, можно даже сказать неприглядными стенами – ведь фасады её зданий ничем не украшены

Альгамбра представляет собой обширный комплекс двориков с садами, где журчат фонтаны и в бассейнах плещутся рыбы. Каждый дворик окружен аркадой, за которой скрываются богато украшенные внутренние помещения — спальни, залы для пиров и приема послов. Названия внутренних двориков говорят сами за себя, например если Вы входите в дворик, украшенный вечнозелеными безворсовыми коврами-картинами, миртовыми шпалерами – можно догадаться, что это “Миртовый дворик”; внутренний дворик с фонтаном, вокруг которого застыли 12 каменных львов – логично носит название “Дворик Львов” или “Львиный дворик”; ещё один дворик, с двумя огромными плитами из белого мрамора в полу, называется “Залом двух сестёр”

Архитектурный ансамбль Альгамбры — это, по сути, город на территории Гранады. У подножия высоких крепостных стен разбиты сады и возведены павильоны, мечеть, дворцовый ансамбль, алькасаба (крепость), а также небольшая медина (город)

Для официальных церемоний и придворных торжеств здесь была создана специальная “Палата послов”, высокий купол которой украшен звёздным узором

Архитектурный ансамбль Альгамбры уникален в том плане, что построен он из недолговечных материалов – простой глины и алебастра! Но арабские зодчие XIV века умудрились даже из таких материалов сотворить настоящее чудо, при этом тонко чувствуя гармонию и пропорции каждого элемента, играя со светом и пространством

Особенностью Альгамбры, как, впрочем, и других мавританских дворцов, является резьба по штукатурке, в которой арабские мастера высекли ажурный орнамент в виде бесконечно повторяющейся арабской узорной вязи

Также поражают своей роскошью арки, расположенные абсолютно симметрично и чем-то напоминающие гигантские сталактиты

Ещё несколько примеров мавританской резьбы по штукатурке в арках Альгамбры

Очень важную роль в планировке Альгамбры играет вода, бывшая большой роскошью для мавров — жителей знойной и засушливой пустыни. В Альгамбре вода должна была создавать прохладу и услаждать слух своим журчанием. Именно поэтому вода в Альгамбре переливается в брызгах фонтанов, пенится в каскадах и стремительно бежит по каналам, наполняя пруды и водоёмы, а вокруг растут кипарисы и апельсины, цветут клумбы – и всё это на фоне снежных горных вершин Сьерра-Невады и нежно-голубого неба. Прямоугольные водоемы, отражая яркую синеву испанского неба, также расширяют пространство и создают ощущение простора. Мавританские мастера попытались сделать своего рода рай на земле, ведь в Коране рай подробно описан как пышный сад, изобилующий водными потоками

Когда-то у подножия Альгамбры буйствовал зеленый лес, на фоне которого архитектурный комплекс выделялся своими яркими цветами, за что мавританские поэты в своих произведениях называли ее “жемчужиной в изумрудах”. Время не смогло настолько негативно повлиять на комплекс, чтобы он перестал быть одним из лучших нетипичных образцов архитектуры Мавритании в Европе

После нескольких веков в состоянии запустения, в XIX веке комплекс был повторно “открыт” европейскими учеными и путешественниками, взявшимися за его реконструкцию. С 1984-го года Альгамбра является частью Всемирного наследия ЮНЕСКО

Благодаря очень точной и миниатюрной работе мавританских мастеров при украшении деревянных и каменных элементов Альгамбры, таких как арки, своды, резные узорчатые окна, изящные столбики и стройные колонны, а также умелому расположению внутренних двориков и переходов между ними, фонтанов, каскадов, водоёмов и причудливых растительных орнаментов – благодаря синтезу всего вышеперечисленного многие сегодня считают Альгамбру высшим достижением мавританского искусства в Западной Европе

Сегодня Альгамбра является является музеем исламской архитектуры и одним из самых посещаемых исторических сооружений Испании

Серия сообщений "Культура и цивилизация.":
Часть 1 - Какова перспектива развития человеческой цивилизации?
Часть 2 - Кто такой Петр Киле?
...
Часть 5 - Гейши. Япония.
Часть 6 - Исида...
Часть 7 - Альгамбра. Арабская сказка в камне.
Часть 8 - Колумбия.
Часть 9 - Этническая мода Востока.
...
Часть 29 - Прощание с Летним садом.
Часть 30 - Украинцы и русская культура.
Часть 31 - Пиршество освобождённой уголовщины

                 *  *  *
Я встретил девушку с лицом знакомым
И вместе с тем нездешним, новым, -
    Из юности моей? О, нет,
С рисунка, что оставил нам поэт.
Но в черной полотняной куртке, просто
Одета как-то, небольшого роста,
Лишь профиль острый тонкого лица
Уж точно, как с поэта образца,
С которым он возрос душой, как Демон
С его любовью и враждою с небом.
Серьезна и невесела она,
Как на рисунке и Лопухина.
С улыбкой - восхитительной предстала б,
Как Вечной женственности слава.
15 октября 2010 года.

         *  *  *
Незабываемые очи!
В них тайна звезд в потемках летней ночи,
С зарницами далеких гроз,
И таинство девичьих грез
О жизни, о любви, о мирозданье,
Где было суждено свиданье
Нам в юности, как понял я,
На краткий миг земного бытия.
В любви, когда уж нету мочи,
Вся ярче роз и нежны очи
Смущеньем  милым сладких мук,
Что с ней выделывает друг, -
Глаза любви, глаза девичьи,
Что звезды, им, друзья, дивитесь!
3 ноября 2010 года.

           *  *  *
Есть девушка – роза.
Она столь пригожа!
И девушка – лилия есть,
Любви беспокойная весть.
Есть девушка – словно фиалка,
Скромна, как сестра и весталка!
Калужница – пышной краса,
Невинные в блуде глаза.
Есть девушка, точно ромашка,
Из детства цветущая ласка!
И лета чудесные сны
В саду расцветает жасмин.
Не счесть всех сестер твоих, Флора,
Краса всепобедного взора!
5 ноября 2010 года.

              *  *  *
Идет куда-то девушка, я следом
Случайно и смотрю при этом
На легкий шаг на тонких каблучках
По линии прямой, да просто так,
В рейтузах черных, платьице в оборках,
Мех капюшона на плечах чуть сбоку
Короткой куртки, как заведено,
Почти что детской, нежно и умно,
По юности скучающая мода,
Когда пленительна ее природа,
Сама невинность и задор
И полный восхищенья взор.
Взглянула прямо: кто за нею следом?
Красавица, ты встретилась с поэтом!
14 октября 2010 года.
©  Петр Киле

Серия сообщений "Лирика.":

Поэзия - это светлая гостья в часы раздумий (из воспоминаний художника).

Часть 1 - Новые стихи о красоте, о юности, о жизни и любви.
Часть 2 - Стихи девушке о ее красоте.
Часть 3 - Короткие стихи о любви, или Эпиграммы.
Часть 4 - Новые стихи девушке о ее красоте.
Часть 5 - Новые стихи о любви и красоте.
Часть 6 - Диалоги влюбленных.
...
Часть 22 - "О, тихие звездные ночи..."
Часть 23 - "Мы верили, любили искренне и чище..."
Часть 24 - "Только раз дается жизнь на свете..."

Если оды Ломоносова прозвучали, как эхо гласа Петра, как научная и поэтическая разработка насущных проблем преобразований в 40-50-е годы XVIII века, то во второй половине столетия мы наблюдаем, вслед за явлением новой русской архитектуры и живописи, удивительное зрелище - рождение новой русской литературы и литературного языка, который по богатству и пластике в творчестве Н.М.Карамзина становится в один ряд с развитыми языками Западной Европы.

Начало литературы Нового времени, с формированием национального языка, как было в Италии в XIV-XV веках, - это один из основных признаков Ренессанса, что мы воочию наблюдаем в России. Вот что самое существенное, а не “измы”, в которых путаются исследователи. То, что Ломоносов был сведущ в теориях классицизма из стран Западной Европы, это вовсе не означает, что он выступил теоретиком классицизма в русской литературе и одним из основоположников этого направления, каковыми скорее можно счесть Тредиаковского или Сумарокова, “слабое дитя чужих уроков”, со слов Пушкина. Честь невелика.

Ломоносов - теоретик русского стихосложения, русского языка, разумеется, с учетом европейской мысли, и если где-то там господствовал классицизм, это вовсе не означает, что новая русская литература, едва делая первые шаги, создала целое художественное направление, как в странах Западной Европы, и имя ему классицизм.

Серия сообщений "Эпоха Ренессанса в России.":

Откройте для себя эпоху Возрождения в России.

Часть 1 - Была ли эпоха Возрождения в России?
Часть 2 - Музыка Ренессанса.
...
Часть 11 - Век Просвещения (отрывок из статьи).
Часть 12 - Русский портрет второй половины XVIII века.
Часть 13 - От русского барокко до романтизма.
Часть 14 - Романтическая эпоха и классическая традиция.
Часть 15 - А. С. Пушкин (1799-1837). Отрывок из статьи.
...
Часть 47 - К 200-летию со дня рождения М.Ю.Лермонтова.
Часть 48 - Всемирно известная и одинокая
Часть 49 - Портрет отца

Плоская подошва, воздушные перья и немного вычурные головные уборы – на Оте Кутюр шоу (с франц. – высокая мода) в Париже свои очередные коллекции представили законодатели мод Chanel и Givenchy. А дизайнеры модной марки On Aura Tout Vu, коллекция от которой была представлена в Париже 26-го января на шоу высокой моды вдохновились успехом фильма «Чёрный лебедь».

(25 фото)

Источник 1, Источник 2

1. Обычно показ моделей от Chanel – громкое и масштабное событие. Но вчерашнее шоу выдалось на удивление тихим и уютным. Показ прошёл в здании старого банка – напротив дома, где когда-то была квартира самой Коко Шанель.

2. Без возвышающихся над зрителями подиумов и шпилек, показ Chanel был менее официальным, нежели привычные демонстрации высокой моды.

3. Объясняя, какие идеи вдохновили его на создание этой коллекции, дизайнер Карл Лэджерфилд произнёс: «Это то, что сегодня носят молоденькие девушки. Кутюр больше не для пожилых дам».

4. После премьерного показа в Париже демонстрация новой коллекции поедет «гастролировать» по нескольким другим городам, включая Шанхай.

5. В новой коллекции Chanel доминировали облегающие брюки и платья-туники, воплощая в себе смешение традиционных женских силуэтов Ближнего Востока и Азии с любимыми многими молодыми парижанами джинсами в обтяжку и балетками.

6. Отступив от своего привычного чёрного цвета, Карл Лагерфельд на этот раз вышел на сцену в тёмно-синем костюме.

7. Новая коллекция Givenchy, разработанная итальянским дизайнером Риккардо Тисчи, состоит из десяти платьев, модели которых были навеяны традициями японского искусства буто.

8. Коллекция была представлена в отеле дЭвро на площади Вендом.

9. Мотив журавля, представленный в коллекции Givenchy, в Японии символизирует удачу.

10. Перья на платьях Givenchy поражают своими деталями. Но тут возникает другой вопрос: увидим ли мы такие «панамочки» этим летом на пляжах?

11. «Слегка полнящее» фигуру платье от Штефани Роланд.

12. А это серьги от итальянского дизайнера Маурицио Галанте.

13. В коллекции Маурицио Галанте доминируют мерцающие тени и головные уборы «под драгоценности».

14. «Пёстрокрылая птичка» от Маурицио Галанте.

15. Перед созданием этой модели Маурицио Галанте явно смотрел фильм «Золотой палец» из бондиады.

16. Модели демонстрируют творения ливанского дизайнера Джорджоса Чакра.

17. Французский дизайнер Жульен Фурни одел своих моделей в стиле 70-х.

18. Пастельный зелёный цвет от Жульен Фурни мог бы затмить даже ярко-красный цвет ковровой дорожки на церемонии вручения Оскара.

19. Творения ливанского дизайнера Халеда ель Марси похожи на сон.

20. Модель демонстрирует одной из творений On Aura Tout Vu на неделе высокой моды в Париже.

21. Ещё один шедевр дома On Aura Tout Vu. Демонстрации коллекций «Весна-лето 2011» пройдут с 24 по 27 января.

22 Женщина в белом.

23. В коллекции On Aura Tout Vu доминируют перья и сверкающие стразы.

24. Даже туфли моделей выполнены в «птичьем» стиле.

25. В этой модели казалось бы несочетаемые мех и тонкий шифон дополнены редкими перьями.

Daypic.ru

Серия сообщений "Чудесное в жизни (Форум Твоих Мечтаний).":
Часть 1 - Что самое чудесное в жизни?
Часть 2 - Секс и юмор в стихах о любви.
...
Часть 7 - Всё о розе.
Часть 8 - Коллажи на тему женская красота.
Часть 9 - Юморески от кутюр.
Часть 10 - Arturo Elena и модели. Юморески.
Часть 11 - Художник Diego Fernandez.
...
Часть 19 - Вторая мировая война на современных фотографиях.
Часть 20 - Городские легенды: проклятые и мистические места Москвы
Часть 21 - Молодость мира

Исида, Изида, в египетской мифологии богиня плодородия, воды и ветра, символ женственности и супружеском верности, богиня мореплавания, дочь Геба и Нут, сестра и супруга Осириса. Исида помогала Осирису цивилизовать Египет и обучила женщин жать, прясть и ткать, лечить болезни и учредила институт брака. Исида была настолько популярна в Египте, что со временем приобрела черты других богинь. Ее почитали как покровительницу рожениц, определяющую судьбу новорожденных царей. Культ богини был также распространен в Древней Греции, Риме и даже повлиял на христианские культуру, религию и искусство. Исида в античной традиции Из Википедии........ Богиня была хорошо известна грекам и римлянам. Жена Осириса. Её отождествляли с Деметрой. Изобрела паруса, когда искала своего сына Гарпократа (Хора). Отождествляется с Ио, дочерью Инаха, египтяне так назвали Ио. Некоторые считают, что она стала созвездием Девы. Поместила Сириус на голову Пса. Рыба, которая ей помогла, стала созвездием Южной Рыбы, а её сыновья — Рыбами. В знаменитом произведении античного автора Апулея «Метаморфозы» описываются церемонии инициации в служители богини, хотя их полное символическое содержание так и остаётся загадкой. Культ Исиды и связанные с ним мистерии приобрели значительное распространение в греко-римском мире, сравнимое с христианством и митраизмом. Как вселенская богиня-мать, Исида пользовалась широкой популярностью в эпоху эллинизма не только в Египте, где её культ и таинства процветали в Александрии, но и во всем Средиземноморье. Хорошо известны её храмы (лат. Iseum) в Библе, Афинах, Риме; неплохо сохранился храм, обнаруженный в Помпеях. Алебастровая статуя Исиды III века до н. э., обнаруженная в Охриде, изображена на македонской банкноте достоинством в 10 денаров. В позднеантичную эпоху святилища и мистерии Исиды были широко распространены и в других городах Римской империи, среди которых выделялся храм в Лютеции (совр. Париж). В римское время Исида намного превзошла своей популярностью культ Осириса и стала серьёзной соперницей становления раннего христианства. Калигула, Веспасиан и Тит Флавий Веспасиан делали щедрые подношения святилищу Исиды в Риме. На одном из изображений на триумфальной арке Траяна в Риме император показан жертвующим вино Исиде и Хору. Император Галерий считал Исиду своей покровительницей. Отдельные авторы XIX-XX веков усматривали в тайном почитании «Чёрных Мадонн» в криптах христианских храмов раннесредневековой Франции отголоски культа Исиды. Также отмечалось иконографическое влияние образа Исиды с младенцем Хором-Гармахисом на изображение Богородицы с младенцем Иисусом, а также параллели между мотивом бегства Святого семейства в Египет от преследований Ирода и сюжетом о том, как Исида спрятала юного Хора в тростниках, опасаясь гнева Сета. По мнению известного этнографа и религиоведа Джеймса Фрэзера, элементы культа Исиды оказали значительное влияние на христианскую обрядность: "Величественный ритуал Исиды — эти жрецы с тонзурами, заутренние и вечерние службы, колокольный звон, крещение, окропление святой водой, торжественные шествия и ювелирные изображения Божьей Матери <...> — во многих отношениях напоминает пышную обрядовость католицизма." А вот и наша райская птица радости - Сирин - А вот - Виктор Васнецов. «Сирин и Алконост. Птицы радости и печали» - - Плутарх - ...Исида отождествлена с Персефоной как жена Осириса-Плутона.... "Оба они ( Исида, Осирис ) и единая кровь и единое племя..." Что касается одежды, то у Исиды она пестрого цвета, ибо, принадлежа к материи, энергия ее становится всем и все в себе заключает: свет и тьму, день и ночь, огонь и воду, жизнь и смерть, начало и конец. Одеяние же Осириса не приемлет тень и пестроту и является одним чистым подобием света, ибо начало - беспримесно, и ни с чем не смешано первичное и сверхчувственное. Поэтому, надев однажды это платье, жрецы затем снимают его и берегут невидимым и неприкосновенным. А покровами Исиды они пользуются часто, потому что чувственное и доступное, когда его используют, представляет много случаев раскрывать и лицезреть себя, изменяясь каждый раз по-разному. Напротив, знание сверхчувственного, чистого и простого*, просияв сквозь душу, как молния, только один раз позволяет коснуться и увидеть себя. Поэтому Платон и Аристотель** называют все это мистической частью философии, ибо, миновав сложное и разнородное с помощью разума, люди возносятся к этому первичному, простому и нематериальному началу и, по-настоящему коснувшись заключенной в нем чистой истины, полагают, что обладают, наконец, всей мудростью... Плутарх - Об Исиде и Осирисе ...читать....... ...Это Исида спасла от смерти богов и людей. К этому чувству - благодарности - прибавилось и то особенное обаяние, какое во всех религиях исходит от божества, очищённого и осиянного двойной ролью матери и женщины. Действительно, верующие, принявшие в первых веках нашей эры осирийское учение, отдали себя больше под покровительство богини, чем бога: они стали известны в римском мире под именем поклонников Исиды и в непродолжительном времени взяли верх над всеми остальными сектами. Учение поклонников Исиды пользовалось влиянием не в одной только среде обиженных судьбой, которых скудность их жизни заставляла алкать надежды и утешения; оно привлекало к себе учёных, философов, артистов, проникнутых уважением к стране древней и чудесной культуры, с величественными и нетленными памятниками, чьи жрецы научили мудрости божественного Платона. Всё, что являлось с берегов Нила, вошло в моду: бронза, вазы, мебель, ткани, драгоценные украшения. Старались вставить эти предметы в их начальную раму - живопись Помпей и Геркуланум. Начиная с 105г. до н.э. были построены: Серапеум в Пуццуоли и Исеум в Помпеях; в Риме был свой храм Исиды во времена Суллы. Борьба Антония и Клеопатры с Октавием временно уронила египетский культ - он был воспрещён в Риме в царствование Августа и Тиберия. Но в 38 г. н.э. Калигула освящает на Марсовом поле в Риме большой храм Исиды Кампенсис; отныне императоры дают пример почитания богини, между тем как легионеры, купцы, колонисты распространяют культ Исиды в Африке, Галии, Германии - везде, где водружаются римские орлы. В царствование Антония он достигает своего апогея и становится сильнейшим соперником зарождающегося христианина. В течение 500 лет человечество искало поддержки в учениях, исшедших из Египта. В чём же крылось обаяние этого культа? Прежде всего, в том, что он был тайным, доступным лишь для посвящённых. Было запрещено раскрывать его Таинства. И действительно, для писателя, Плутарх и Апулей, будто бы дающие нам проникнуть в это учение, на самом интересном месте обрывают свои разоблачения и торжественно замолкают. Так что сведения наши о теории посвящения весьма отрывочны; зато по развалинам храмов (из которых лучше всего сохранился помпейский) мы можем составить себе довольно точное представление о религиозной жизни последователей Исиды. Средоточием их жизни был храм Исеум, здание, ни в чём не походившее на греческие храмы, превосходные образцы которых сохранились в Пестуме, Агригенте и Сегесте. Проникнем вместе с посвящёнными внутрь храма. Поклонник Исиды встаёт до зари, чтобы присутствовать при ранней службе или заутренях Исиды. Культ Исиды заимствовал в египетских ритуальных книгах свои троекратные богослужения в день. При входе в храм взорам посвящённого открывается следующая картина. Духовенство стоя ожидает верных. Впереди верховный жрец аскетического вида с головой бритой или отмеченный тонзурой, с безволосым лицом, по правилам ритуального целомудрия; он облачён в холщовое одеяние, голубовато-белый цвет которого напоминает цветок льна, плода земли, дара Исиды и Осириса. Чтобы душа его обитала в теле, не отягчённом материей, чтобы мог он проводить свою жизнь "в наставлениях о размышлении, в обучении божественным вещам", верховный жрец должен воздерживаться от всякого излишества в пище и питании. Как и в Египет, он стоит во главе духовной иерархии; её составляют пороки, допущенные к беседам с божеством; столисты, жрецы и жрицы; на их обязанности лежит надевать и снимать с изваяний богов облачения, наполовину чёрные, наполовину яркие, что указывало на наши познания о богах, смешанны из света и тьмы; постофоры, которые несут во время процессий маленькие наосы, заключающие в себе статуэтки божеств. О них говорилось, что они хранят в своей душе, как в корзине, священное учение, чистое от всяких предрассудков, недоступное постороннему. Эти жрецы второго разряда носят длинные светлые облачения, руки их, грудь и бритая голова остаются обнажёнными; часто это бывали негры или египтяне, и тёмное их тело резко выделялось над светлым холщовым покровом. Что касается жриц, они одеты в длинные прозрачные платья в складках, волосы заплетены в косы, окружающие лицо как диадемой; их отличительный знак шарф с бахромой, концы которого завязаны узлом на груди. Итак, Исида есть женское начало природы, и она вмещает в себя всякое порождение, почему Платон восхваляет её как "кормилицу" и как "всеобъемлющую", а большинство - как "многоименную" из-за того, что она принимает всяческие виды и формы, изменяясь по воле разумного начала. Она имеет врождённую любовь к Первому и Самому могущественному, что тождественно добру, и жаждет его, и стремится к нему. А доли зла она избегает и не принимает; являясь для обоих почвой и материалом, она по собственному побуждению склоняется всегда к лучшему, даёт ему из себя потомство, позволяет осеменять себя истечением и подобием, радуется этому, и счастлива, что зачинает и наполняется творениями. В материи же творение является образом сущности, а возникающее - подобием сущего. Поэтому мифы, не противореча сути, рассказывают, что душа Осириса вечна и бессмертна, что плоть многократна разрывает и прячет Сет и что Исида, странствуя, отыскивает и снова складывает тело: ибо сущее, сверхчувственное и благое сильнее уничтожения и перемены. Его образы отпечатывает на себе чувственное и телесное начало, принимая от него идеи, формы и подобия, которые, как печаль на воске, остаются не навсегда; ими завладевает сила беспорядочная и вносящая расстройство, явившаяся сюда из высших сфер и ведущая войну с Гором, которого Исида родила как чувственное подобие нематериального тела. Культу Исиды поклонялись и римляне. Эти культы основывались на эйфории и экстазе. Исида была Любящей Матерью и прощала своим почитательницам все. Была щедро наделена терпением и мудростью. В ее храме могли молиться даже самые опустившиеся женщины. Царица Исида, как и Дева Мария, зачала свое дитя божественным способом. Она слыла колдуньей и ведуньей, знахаркой, помощницей и заступницей... Некоторые древнейшие легенды гласят, что Исида и Осирис принимали в ходе жертвоприношений кровь... Уж не оттуда ли последующее в разных течениях, культах, религиях причащение - красным вином - как кровью?... Согласно некоторым преданиям Боги, и также Исида, Осирис... были созданы много тысячелетий назад благодаря некому смешению духа и плоти, подарившему им бессмертие... Да не будет не знающего меня нигде и никогда! Берегитесь, не будьте не знающими меня! Ибо я первая и последняя. Я почитаемая и презираемая. Я блудница и святая. Я жена и дева. Я мать и дочь. Я члены тела моей матери. Я неплодность, и есть множество ее сыновей. Я та, чьих браков множество, и я не была в замужестве. Я облегчающая роды и та, что не рожала. Я утешение в моих родовых муках. Я новобрачная и новобрачный. И мой муж тот, кто породил меня. Я мать моего отца и сестра моего мужа, и он мой отпрыск. (Гром. Совершенный Ум. Гимн из библиотеки Наг-Хаммади, I — III вв. н. э.) ............................................................................. Реверс монеты совеременной Рождество Христово - Исида и Осирис - солнце, рога...прочее - Раннее шумерское изображение матери коровы Ар Му, она же Матр Диор (Мать Небесная) на руках у неё младенец сын Осириса Гор - Её же эзотерическое позднее изображение в гороскопе Яйце Плеромы или в Граале Мории.. ........................................................... И ещё немножко находок - С помощью бога Ра родился сын Исиды - Гор. Георгий ---> Гор?....... Бог Гор убивает Апопа и Георгий Победоносец убивает Дракона Бог Сэт убивает Апопа И, кстати, конь - центральный элемент, он символизирует Солнце, которое у египтян ассоциировалось с ладьёй Ра.. ИЛИ - «Фракийский всадник — объект поклонения культа, распространённого в древней Фракии. Известен в основном по скульптурами и надписям, относящимся к периоду с IV века до н. э. по нач. IV века н. э. В греческих и римских надписях его называют «героем» (часто hērōs или heros, реже hērōn, heron, eron). Имя фракийского всадника возможно происходит от фракийского слова «герой» — *ierus или *iarus, имеющего кельтские параллели, что подтверждает аналогию между этим фракийским божеством и греческими героями. Древнейшие памятники фракийскому всаднику относятся к IV веку до н. э., но его культ имел наибольшее распространение во Фракии и Нижней Мёзии во II—III вв. н. э. Римская иконография того времени показывает, что он отождествлялся с Асклепием, Аполлоном, Дионисом, Сильванусом и другими божествами. При его описании использовались такие эпитеты, как sōtēr («спаситель») и iatros («целитель»). В районе современной Варны фракийскийский всадник был известен под именем Дарзалас (Darzalas) и его описывали как megas theos («великий бог») … Всадник обычно изображается скачущим слева направо к дереву, обвитому змеем.»... «Георгий Победоносец, в христианской религии святой. Церковная легенда рассказывает о казни Г. П. (около 303) в Никомедии (ныне город Измит в Турции) во время гонений на христиан при Диоклетиане (на территории Римской империи), о чудесах Г. П., в том числе о победе его над драконом. Заметим, что всеми любимого христианского святого Георгия Победоносца казнят именно в Турции, а место казни носит название НИКОМЕДИЯ (Νικομήδεια ). Название города распадается на два слова Νικο + Μήδεια, что всего лишь означает «ХРАБРЫЙ ПОБЕДИТЕЛЬ» (по аналогии с Фракийским всадником – храбрым ГЕРоем (heros), вступившим в схватку с коварным змеем). И - Кстати, в Турции действительно есть место казни Иисуса, которое почитается Христианами. Земная жизнь Иисуса Б. В. Сапунов, академик, доктор исторических наук....читать....... Хор=Христос=Хеорхий=Хришна=Харпократес....... "ХР - Христограмма, пожалуй наиболее известный христианский символ. Она представляет собой монограмму - переплетение двух греческих букв, - Хи и Ро, которые символизирует первые две буквы в имени Христа. Когда рассматриваешь христограмму, то сразу понимаешь, что имеешь дело с неординарным символом - просто, случайным образом, он сложиться не мог. Тем более удивительно, что во времена, когда никаких христиан еще не было, это знак уже применялся в греческом обиходе. Трудно сказать, имел ли он какие-то самостоятельное значение, отличное от сочетания двух букв, но на античных монетах мы встречаем несколько примеров монограмм в виде "христограммы", причем в её наиболее выраженной форме - христограммы Константина Великого". Христограмма на драхме так называемого псевдо-родосского чекана из города Миласа (Mylasa), датируемой 2 веком до н.э. На фото бронзовая драхма Птолемея IV, которая была отчеканена примерно за 200 лет до рождения Христа и за 500 лет до видения Константина у Мильвийского моста. .......Важно подчеркнуть, что сама иконограмма этого символа была хорошо известна древним грекам и поэтому он так удачно прижился в более позднее время, приобретя новое значение в христианской системе координат. Что касается римлян, то и для них христограмма по своему начертанию не была чуждой. Так, например, денарий Клавдия - , на реверсе которого изображены германские трофеи, или денарий Августа "Победа у мыса Акций" с военными трофеями. На них явно заметны очертания привычного для римлян изображения трофеев очень похожи на написание константиновой христограммы. Таким образом, энергетика этого символа была знакома и римлянам, что обеспечило его легкую адаптацию". То есть, когда Император Константин, оставаясь язычником, начал создавать христианский канон, то туда вошли не только языческие праздники, но даже откровенно традиционные греко-римские символы....Поэтому и самые древнейшие сюжеты с их мифами о Гильгамеше всех этих цивилизаций - сплошь - христианские сюжеты. И Санскрит как Священное Писание переводится - Saint Scripture... Кстати, Солнце в ладье на православном кресте тоже совпадение с древними символами? Или это такой некоторый реверанс в сторону бога РА?... Ра Аналог греческого Гелиоса, верховное божество древнеегипетского пантеона, отец богов. Титул Сына Ра также носили все фараоны. Священным животным Ра считался сокол, в виде которого он часто изображался. Другой вариант – мужчина с головой сокола, увенчанной солнечным диском или двойной короной. Где-то рядом и слышится - РА... - РАЙ....? И так перекликается с нашим древним - Бог Ра - Белобог. Или вот тоже - ладья-полумесяц... уж и не солнце - Или - всё в наборе - Иисус в двух видах(перевёрнутая пентаграмма как на иконе, крест) и низшая природа (полумесяц, косая черта).... Итак.... как нас уверяют - крест с полумесяцем, когда он его как бы сокрушает, рассекает, это символ какой-то победы над исламом...И каких это мусульман Православие победило до 1165 года? ...Нет ответа... И, конечно, всё это - насколько ясно - настолько и притянуто... Нет ясности, только догадки... А для тех, кто опять захочет фанатично кидаться в мну тухлыми яичкаме.... вот, прочтите - Вы будете наказаны не за свою злость, а своей злостью... - Будда

Серия сообщений "Культура и цивилизация.":
Часть 1 - Какова перспектива развития человеческой цивилизации?
Часть 2 - Кто такой Петр Киле?
...
Часть 4 - Свобода в танце.
Часть 5 - Гейши. Япония.
Часть 6 - Исида...
Часть 7 - Альгамбра. Арабская сказка в камне.
Часть 8 - Колумбия.
...
Часть 29 - Прощание с Летним садом.
Часть 30 - Украинцы и русская культура.
Часть 31 - Пиршество освобождённой уголовщины