Мой любимые ювелирные украшения, это украшения югендстиля. Увы, пока у меня ни одного нет :) Зато я о них не плохо осведомлена ( *нахально заявила в пространство* ).
    Самый известный ювелир этого стиля - потрясающий Рене Лалик (Rene Lalique), но про него итак много пишут, так что я напишу сначала про тоже прекрасного мастера Люсьена Гайара (Lucien Gaillard). О нем как-то мало информации.
    Хотя нет, сначала я напишу о самом югендстиле в украшениях. Итак, вы смело можете "насмеяться" в лицо тому, кто скажет вам, что югендстиль тоже самое, что ар-нуво, или вообще страшно сказать "модерн". Даже энциклопедиям не верьте - врут, это совершенно отдельная страница в искусстве. Ар-нуво было позже, а югендстиль ограничивается периодом с 1895 по 1910 годы. Что в нем примечательного? В конце 1860 году в Париже началось повальное увлечение японским искусством.

    В Париж даже приглашали японских мастеров, которые читали лекции по искусство востока и проводили, как сейчас скажут, мастер-классы. На волне этого интереса, в ювелирном искусстве стали появляться «японские мотивы». Дизайнеры украшений больше не отбирали драгоценные камни по их стоимости, а старались больше уделить внимания именно красоте изделия и его смыслу. Стали использовать резьбу по рогу, эмали и перламутр. Идея была следующая: противопоставить настоящее искусство массовому производству украшений на всяких заводах и машинах.
В украшениях используются следующие мотивы:
Насекомые – стрекозы, бабочки и кузнечики (дань японскому стилю).
Рептилии – змеи
Птицы – павлины и лебеди
Природа – мотивы с растениями, небо, рябь на воде, сплетение корней, травы.
Люди – доминируют образы мужчин до 1900 годов.
После 1900 года и уже в период ар-нуво и модерна стал использоваться образ чувственной женщины с распущенными волосами. Появились волшебные персонажи (этакое фэнтази), садовые цветы, орнаменты и т.д. Так что, вы сможете достаточно просто отличить югендстиль – в нем больше мужского и японского.
Забыла рассказать, почему в ювелирных украшениях не использовались женские образы. С 1880 по 1890 считалось отвратительным использовать лицо, тело одной женщины для украшения другой . Вот я лично тоже так думаю.
Характерно для этого периода: очень мелкая обработка деталей, использование смеси эмалей (что сейчас не делают). Данные эмали были очень хрупкими и легко повреждались.
Ну вот собственно и все (про югендстиль в архитектуре меня можно не спрашивать т.к. в архитектуре я вообще ничего не понимаю, о чем сожалею).
   Итак, теперь о Люсьене Гайаре. Он был француз, жил в Париже 1860 -1945 году. Ювелиром стал по семейной традиции. Хотя скорее его надо именовать "дизайнером ювелирных украшений и изделий из стекла и металла". С 1878 по 1892 годы он учился на фирме своего деда. Это ювелирное производство было основано в 1840 году. Возглавил его в 1892 году. Его работы получили признание после Парижских салонов 1903 и 1904 годов. Он активно использовал японский стиль в своих работах. Сотрудничал с художником по стеклу J.Viard (по-русски не пишу фамилию т.к. боюсь исказить). У него очень красивые работы с резьбой по рогу ( особенно заколки для волос). Он также делал флаконы для духов, вазы. Используя специальные химические составы создавал на изделиях необычную патину. О нем вообще мало информации, даже фотографии не нашла. Так что если у вас есть, что добавить, с радостью приму всю новую информацию.
Итак работы. Не на всех фотографиях указывались даты создания украшений, но все примерно в период с 1900 по 1906 годы.




















































медная ваза



ваза с эмалью



флаконы для духов




зеркало и клеймо мастера на нем