О жизни и творчестве этого художника не издано ни одной монографии, многие историки и критики называют его имя, как одного из призрачных художников XX века.
Карлос Касагемас известен, прежде всего, как лучший друг Пабло Пикассо, с которым они вместе провели несколько лет в Барселоне и Париже. Они были неразлучны, жили и работали в одной студии, посещали богемные мероприятия и бары, и были искренне преданы друг другу. Касагемас рано ушел из жизни, и как это ни странно, его смерть, по словам самого Пикассо, послужила толчком к «голубому периоду» в творчестве знаменитого испанца. Собрав воедино материалы из интернета, а также цитаты книг американского писателя и публициста Нормана Мейлера «Пикассо. Портрет художника в юности» и французского писателя, биографа, драматурга Анри Жиделя «Пикассо», хочу поделиться тем, что нашел и узнал.

Карлос Касагемас
Carlos Casagemas i Coll

20 сентября 1880, Барселона – 17 февраля 1901, Париж



Carles Casagemas (Spanish, 1880-1901) Autorretrato. 1900 г.

Каталонский художник и поэт, близкий друг Пабло Пикассо.
Полное имя – Карлос Антони Косме и Дамиа Касагемас и Колл (Carles Antoni Cosme i Damia Casagemas i Coll). Карлос родился в семье Генерального вице-консула США в Барселоне, вице-консула Швеции и Норвегии, генерального секретаря компании Transatlantica Мануэля Касагемаса и Ллабруса (1833-1898). Отец Касагемаса имел обширную библиотеку, говорил на семи языках и был дипломированным переводчиком. Карлос был младшим сыном, его сестра Луиза (1873-1942), стала известным композитором.
После окончания испано-американской войны в конце XIX - начале ХХ столетий, в результате которых Испания потеряла Кубу, Пуэрто-Рико, Филиппины и Гуам, Касагемас отказался от первоначально предназначенной для него карьеры в военно-морском флоте, и начал на дому обучаться живописи под руководством художника Феликса Ургеллеса.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Решил познакомить вас с новой своей находкой - серией "Времена года" каталонского художника XVIII века Антони Виладомат и Манальт. Заодно публикую и биографию автора, и его автопортрет. В общем, знакомьтесь!



Antoni Viladomat i Manalt (Spanish, 1678-1755) Spring. 1730-1735 гг. Museu Nacional d'Art de Catalunya


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сегодня представляю еще одну серию работ современного испанского художника Феликса Маса, потому что она посвящена моей любимой теме "Живопись о живописи". Художник написал 12 портретов своих любимых художников (понятное дело, опираясь на их автопортреты), добавил в композицию фрагменты их известных работ и не смог не поместить также свой "конёк" - женские лица. Серию Мас назвал "Посвящение двенадцати Мастерам искусства" (Homenage to 12 masters of Art). Рисунки созданы художником в прошлом, 2015 году, я даже предположил, что они сделаны на заказ для какого-нибудь календаря. Возможно, так оно и есть, но я просмотрел даты жизни представленных художников и увидел, что не все месяцы года встречаются в датах их рождения, а когда точно родился, к примеру, Эль Греко - вообще неизвестно. Зато обнаружил, что Гойя и Ван Гог родились в один день с разницей в 107 лет! )) И что четверо из 12 представленных художников - июльские. Но это так, к слову... А вам остается только лицезреть эти работы, чтобы решить - понравилась вам серия или нет, похожими или нет изображены великие живописцы прошлых веков.

Эль Греко (El Greco, 1541-1614) - испанский художник.



Félix Mas (Spanish, born 1935) Series «Homenage to 12 masters of Art». El Greco. 2015 г.

***


ЕЩЕ 11 РАБОТ

Испанский художник Феликс Мас в своем творчестве, которое полностью посвящено женским образам, гармонично сочетает черты прерафаэлизма, арт-нуво, ориентализма (использование мотивов и стилистических приёмов восточного искусства) и шинуазри - (от фр. Chinoiserie - китайское - использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи и декоративно-прикладном искусстве). На всех картинах художника изображены европейские женщины, одетые в восточные халаты и кимоно, с веерами, павлиньими перьями, музыкальными инструментами, масками и т.д. Сами образы и декоративное оформление картин напоминают, как известные работы Климта, так и классические образы англичан викторианской эпохи. Посвятил Мас серию работ и теме «Времена года», которую я и представляю.



Félix Mas (Spanish, born 1935) The Four Seasons. Spring. 2005 г.
Félix Mas (Spanish, born 1935) The Four Seasons. Summer. 2005 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сегодня на страничке знакомого театроведа увидел фотографию фрески, которая находится в одной из старинных церквей Барселоны. Заинтересовало – что делает фреска с современными фигурами в старинной церкви. И вот какую информацию я нашел.



Фреска Игнасио Мария Серра и Годаи в часовне спортсменов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Признаюсь, как-то забросил я эту тему, а тут на днях моя читательница Татьяна (ник-Танача) подбросила мне ссылочку на свой пост, в котором "поймала за руку" одного из наших российско-советских живописцев. А поводом послужила вот эта картина.



Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945) Купание коней. 1939 г.

Татьяна пишет: "Солнечная, яркая картина... И все бы хорошо, но вот обнаженный мальчик на переднем плане смотрится чужеродно". С солнечностью и яркостью картины полностью согласен, а с фигурой мальчика, отмечу, что, вроде бы, смотрится и не чужеродно, поскольку все купавшиеся в детстве помнят, что, наплескавшись, вылезаешь из воды и хочется прижаться к горячей поверхности песка, камней, а в данном случае - нагретых солнцем мостков. Но Татьяна определяет "чужеродность" тем, что точно такой обнаженный мальчик, в точно такой же позе изображен на картине испанского художника Хоакина Соролья и Бастида (1863-1923), написанной тридцатью годами ранее.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Решил совместить две темы. И новую галерею танцев народов мира показать вам, и рассказать об авторе этих картин. А немного перефразированная строчка Михаила Светлова говорит только о том, что мне самому интересно - почему скандинав, проживший большую часть своей жизни в Париже, так много писал страстных испанских танцовщиц. Ответ очевиден - потому что он не раз побывал в Испании. Но предлагаю сначала посмотреть картины, а затем уже познакомиться с их автором.

***
Как спичка, чиркнув, через миг-другой
выбрасывает языками пламя,
так, вспыхнув, начинает танец свой
она, в кольцо зажатая толпой,
и кружится все ярче и упрямей.
И вот — вся пламя с головы до пят.
Воспламенившись, волосы горят,
и жертвою в рискованной игре
она сжигает платье на костре,
в котором изгибаются, как змеи,
трепещущие руки, пламенея.
И вдруг она, зажав огонь в горстях,
его о землю разбивает в прах
высокомерно, плавно, величаво.
А пламя в бешенстве перед расправой
ползет и не сдается, и грозит...
Но точно, и отточено, и четко,
чеканя каждый жест, она разит
огонь своей отчетливой чечеткой.

Райнер Мария Рильке



Allan Österlind (Swedish, 1855-1938) Dansande spanjorskor.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Танцы народов мира":
Часть 1 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 1 - РУССКИЙ ПЕРЕПЛЯС)
Часть 2 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 2 - ГЕЙ, СЛАВЯНЕ!)
...
Часть 34 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 34 - ТАНЦЫ УКРАИНЫ)
Часть 35 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 35 - ТАНЦЫ С ИСПАНСКОЙ СТРАСТЬЮ.)
Часть 36 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 36 - АЛЛАН ЭСТЕРЛИНД. ОТКУДА У ШВЕДА ИСПАНСКАЯ ГРУСТЬ...)
Часть 37 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 37 - ПОЛЬША. СЕРИИ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ. )
Часть 38 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 38 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП ПЛАНЕТЫ.)
Часть 39 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 39 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП ПЛАНЕТЫ. Новая галерея.)
Часть 40 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 40 - ТАРАНТЕЛЛА. Новая галерея.)
Часть 41 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 41 - С Международным днем танца!)

Станцуй мне фламенко

Станцуй мне фламенко, танцовщица с юга,
Мятежной волною огня
В мелодии ветра, что с уст шестиструнных,
Пленит созерцаньем меня.

Блесни на подмосткам звездой чернокудрой,
Вьюном в ритмах ходких змеясь,
Опутав в изгибах слепящей фигуры
Зеницы взволнованных глаз.

Испанскою страстью затми стынь грядущих
Времен, без улыбки твоей,
Когда я оставив сей берег цветущий,
Уйду с чередой кораблей.

В сердечную память, на долгие годы,
Что нашу приязнь разлучают,
Станцуй мне фламенко, прощальным аккордом,
У гавани скрытой печали.

Джон Ричардс



Ernst Josephson (Swedish, 1851-1906) Spanish Dance. 1882 г. Konstmuseum, Göteborg


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Танцы народов мира":
Часть 1 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 1 - РУССКИЙ ПЕРЕПЛЯС)
Часть 2 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 2 - ГЕЙ, СЛАВЯНЕ!)
...
Часть 33 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 33 - ИСПАНИЯ: ГИТАРА, СТРАСТЬ, ФЛАМЕНКО)
Часть 34 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 34 - ТАНЦЫ УКРАИНЫ)
Часть 35 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 35 - ТАНЦЫ С ИСПАНСКОЙ СТРАСТЬЮ.)
Часть 36 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 36 - АЛЛАН ЭСТЕРЛИНД. ОТКУДА У ШВЕДА ИСПАНСКАЯ ГРУСТЬ...)
Часть 37 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 37 - ПОЛЬША. СЕРИИ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ. )
...
Часть 39 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 39 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП ПЛАНЕТЫ. Новая галерея.)
Часть 40 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 40 - ТАРАНТЕЛЛА. Новая галерея.)
Часть 41 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 41 - С Международным днем танца!)

Продолжая тему испанской гитары, думал, чем разнообразить вернисаж картин. И, о, удача! В электронном журнале "Самиздат" я обнаружил подборку автора под ником Merlin Aka Alex "Испанский стих в русских переводах". Идея не нова, но очень подходит к сегодняшней теме. Автор, взяв за основу подстрочный перевод стихотворения Федерико Гарсии Лорки "Гитара", предложил, как могли бы это стихотворение перевести известные поэты. Получилось забавно и узнаваемо! Поэтому к классическим картинам об испанской гитаре прилагаю несерьезные варианты перевода Лорки. В путь!

Гитара

Начинается плач гитары.
Наступает ранее утро.
Начинается плач гитары.
Бесполезно заткнуть ее.
Невозможно заткнуть ее.
Плачет монотонно,
Как плачет вода,
Как плачет ветер
Во время снегопада.
Невозможно заткнуть ее.
Плачет о вещах далеких.
Песок жаркого юга,
Что просит камелий белых.
Плачет стрела без цели.
Вечер без утра.
И первая мертвая птица
На ветке.
О, гитара!
Плохо раненое сердце
пятью шпагами.

Федерико Гарсиа Лорка
(подстрочный перевод)



Manuel Cabral Aguado y Bejarano (Spanish, 1824-1890) Escena de una venta. 1855 г. Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, Málaga


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

Серия сообщений "Гитара":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 57 - ОТ КИФАРЫ ДО ГИТАРЫ. XIII-XVI века №1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 58 - ГИТАРА И ЕВРОПА. XVII-XVIII века № 2)
...
Часть 23 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - ЖЕНЩИНА И ГИТАРА № 3)
Часть 24 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 154 - ЖЕНЩИНА И ГИТАРА № 4)
Часть 25 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 155 - ИСПАНИЯ, ГИТАРА, СТРАСТЬ)
Часть 26 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 156 - ГИТАРА. ЛЮБОВНЫЕ СЕРЕНАДЫ. № 6)
Часть 27 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 158 - ЖЕНЩИНА С ГИТАРОЙ № 5)

Напомню, что Франциско де Баррера (Francisco de Barrera, 1595-1658) является ярким представителем испанского барокко эпохи Золотого века, который писал, в основном, натюрморты или «бодегонес», как их называли в Испании. Один из современных испанских кулинарных критиков Е.Карракоса заявил: «Если жанр натюрморта в истории живописи рассматривать с точки зрения мировой гастрономии, то художником, который лучше всего отразил в своих картинах сезонные продукты, без сомнения, является Франциско Баррера». Конечно, это частное мнение. Думаю, речь идет о самой известной и лучшей работе художника – серии «Времена года», написанной в 1638 году, которая находится в коллекции Музея изящных искусств в Севилье. В этой серии из четырех картин художник, действительно, представил фрукты, овощи, цветы, мясо и рыбу, другие продукты, а также пейзажи, характерные для определенного календарного времени года. Композиция четырех полотен очень похожа, хотя бы тем, что на всех картинах изображены стенды (прилавки, витрины) с продуктами, а сама аллегория каждого времени года представлена везде фигурой человека и пейзажем на его фоне. Искусствоведы отмечают, что эти картины Барреры созданы под сильным влиянием его соотечественника Хуана ван дер Хамена в плане композиции и светотени. Кроме всего этого, хочу уточнить, что в творческом наследии Франциско де Барреры это не единственная серия на тему «Времена года». Поэтому представляю вам все найденные картины, сопровождая их комментариями с музейных сайтов.

«Времена года» (Estaciones del año, 1638)

«Весна» (La Primavera)



Francisco Barrera (Spanish, 1595-1658) Estaciones del año - La Primavera. 1638 г. Museo de bellas artes de Sevilla

Весна у художника представлена богиней цветов Флорой, одетой в наряд крестьянки с традиционным для этой богини венком цветов на голове, рядом с которой, как на витрине-прилавке, разложены утки и голуби, ягненок и говядина, угорь, лосось, треска, минога и сельдь, , фасоль, лук-порей, спаржа, цветная капуста, артишоки, морковь, фасоль, вишни и яблоки, творог и т.д. Из окна за спиной Флоры виден дворец Буэн Ретиро, где Франциско Баррера работал как декоратор. Внизу картины надпись «Март, Апрель, Май», чтоб ни у кого не возникало сомнений, что это не весна!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Недавно мой замечательный товарищ по Ли.ру ВВВладимиров из Рязани прислал в мою копилку тематических подборок "Пять чувств" серию картин неизвестного мне испанского художника Франсиско де Барреры, поэтому появился повод показать вам эти картины и рассказать о самом художнике. Увы, ни автопортрета, ни портрета Барреры я не нашел...



Francisco Barrera (Spanish, 1595-1658) Serie Los cinco sentidos - Sight (Серия Пять чувств - Зрение).


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 31 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 32 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ДЖУЛИО КАРПИОНИ)
Часть 32 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 33 - СЕРИИ ФЛАМАНДСКИХ ГРАВЕРОВ ЯНА И РАФАЭЛЯ САДЕЛЕРОВ)
Часть 33 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 34 - ФРАНСИСКО ДЕ БАРРЕРА. ВЫЧЕРКНУТЫЙ ИЗ ИСТОРИИ ХУДОЖНИК.)
Часть 34 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 35 - 12 МЕСЯЦЕВ. ЦИКЛ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
Часть 35 - ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 76 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ПИТЕРА КАНДИДА)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Начну с того, что этот художник в моем дневнике уже был представлен в тематической серии "Лодка в живописи", но тогда вместе с картинами я поместил всего лишь десяток предложений биографии, найденной в Википедии. Со временем, в моей коллекции появился автопортрет и портрет этого пейзажиста, поэтому, наверное, пришло время подробно (насколько получилось!) рассказать о его жизни и представить понравившиеся мне работы. Тешит самолюбие, что основываясь, конечно, на зарубежных источниках, я попытался составить наиболее полное жизнеописание художника на русском языке (попутно снова мелькнула мысль: Издатели, где вы??). Ну, что, в путь?

Мартин Рико и Ортега
Martin Rico y Ortega

12 ноября 1833, Мадрид – 13 апреля 1908, Венеция



Martín Rico y Ortega (Spanish, 1833 -1908) Autorretrato 1908 г.

Испанский живописец-импрессионист, выдающийся пейзажист.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН.

Читатели тут спрашивают, почему я перестал задавать сочинения по картине. Отвечаю - потому что не увидел особого интереса к этой теме. Да и сама тема придумалась, чтобы показать вам интересные картины, которые как-то не подпадали под собранные в моем дневнике темы. Что ж, попробую сделать "второй заход". А постоянство рубрики будет зависеть только от вашей активности.
Например, сегодня представляю вашему вниманию картину испанского художника, название которой противоречит изображенному на ней. Давайте придумаем, чем же могли омрачиться первые недели после свадебной церемонии?



Cecilio Pla y Gallardo Luna de miel (Медовый месяц). 1900 г.


ЧИТАТЬ ОБ АВТОРЕ

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 20 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 20)
Часть 21 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 21)
Часть 22 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 22)
Часть 23 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 23)
Часть 24 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 24)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

В галереях Сети выбрал несколько картин этого замечательного испанского художника, творчество которого мне напомнило картины, как оказалось позже, его учителя и друга Хоакина Соролльи. Поэтому решил пополнить и виноградную тему, и обновить свою биографическую серию ЖЗЛ. Итак, знакомьтесь и смотрите!

Jose Mongrell y Torrent
Хосе Монгрелл и Торрент

3 августа 1870, Валенсия - 5 ноября 1937, Барселона



José Mongrell y Torrent Autorretrato.

Испанский живописец, художник-монументалист, скульптор и плакатист.
Учился в Школе изящных искусств Сан-Карлос в Валенсии в мастерской известных живописцев Игнасио Пинасо Камарленча (Ignacio Pinazo Camarlench, 11 января 1849 – 18 октября 1916) и Хоакина Соролльи и Бастиды (Joaquín Sorolla y Bastida, 27 февраля 1863 – 10 августа 1923). Со студенческих лет Хосе стал участвовать в многочисленных выставках и экспозициях в Валенсии, в Мадриде и Барселоне, поэтому после окончания Школы имя художника было уже достаточно известно в художественных кругах. Первый крупный художественный успех был связан с афишей корриды, созданной в 1897 году для традиционной ярмарки Сан-Хайме в Валенсии.
Монгрелл и Торрент открыл в Валенсии мастерскую на площади Моссен Сорелль (Mossén Sorell), позже художник переехал с семьей жить в приморский городок Куллера в своей родной провинции, где прожил шесть лет. В 1920-х годах Хосе Монгрелл и Торрент получил место профессора живописи в Школе изящных искусств Сан-Хорхе в Барселоне, в этом городе художник жил до конца жизни. В Барселоне Хосе участвовал в престижных проектах по росписи и созданию фресок в административных зданиях города. Например, по поручению президента провинции Барселона, графа Монтсени, расписал Зал приемов во Дворце генералитета Каталонии в Барселоне, выполнил мозаики в стиле модерн для арки главного входа рынка Колумбуса и на фасаде Северного вокзала. Главное место в его творчестве занимала портретная и жанровая живопись. Хосе, например, написал портреты таких известных личностей того времени, как король Альфонс XIII и доктор Оливе. Но основной темой его картин была все же родная Валенсия – ее люди, традиции и повседневная жизнь. Все искусствоведы пишут о том, что картины художника «наполнены светом и теплом, чувством юмора, а главное – любовью к родному краю». Картины валенсийской темы Хосе всегда с успехом представлял на различных национальных и международных выставках. Художник успешно работал в области рекламы, создавая плакаты и афиши для различных фирм и учреждений. Интересный факт, афишу традиционной ярмарки, которая состоялась в июле 1912 года, в 1971 году решили переиздать по случаю столетия со дня проведения первой ярмарки. Одной из популярных тем, которые художник постоянно разрабатывал в плакатах, была коррида.
Умер Хосе Монгрелл и Торрент в 1937 году в Барселоне в возрасте 67 лет.
Еще при жизни художника многие его картины были приобретены различными испанскими картинными галереями и музеями. Так, работы Монгрелла хранятся в Национальном музее керамики, Музее предметов роскоши искусства «Гонзалес Марти», в музее Сан V в Валенсии. Впрочем, историки отмечают, что, несмотря на огромный художественный талант, искусство Монгрелла всегда находилось, как бы в тени, его земляка, учителя и коллеги Хоакина Соролльи.


В ГАЛЕРЕЕ 5 КАРТИН

Серия сообщений "Виноград":
Часть 1 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (Тематическая подборка)
Часть 2 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВИНОГРАД В МИФОЛОГИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕНСА)
...
Часть 27 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 27 - ДЕТИ И ВИНОГРАД)
Часть 28 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 28 - СБОР ВИНОГРАДА В СОЦ.АРТОВСКИХ ТРАДИЦИЯХ.)
Часть 29 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 29 - СОЛНЕЧНАЯ ВАЛЕНСИЯ ХОСЕ МОНГРЕЛЛА И ТОРРЕНТА)
Часть 30 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 30 - ГАЛЕРЕЯ РУССКОЙ КЛАССИКИ)
Часть 31 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 31 - ЗАРУБЕЖНЫЕ ЖИВОПИСЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
...
Часть 36 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 36 - ВИНОГРАДНОЕ ПИРШЕСТВО. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 37 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - ДЕТИ ЛЮБЯТ ВИНОГРАД.)
Часть 38 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - ВИНОГРАДНОЕ ЛЕТО!)

Еще одна трагическая история, посвященная моей любимой теме - клоунов. Эта картина мелькает в каждой второй аукционной галерее, а вот об авторе работы нашел несколько строк, причем только на 3-4 сайтах галерей. Все энциклопедии и словари молчат о нем, даже "всезнайка" - Википедия. Увы, и портрета художника нигде не нашел. Зато есть возможность получить новое "литературное" задание. Факт смерти очевиден, а вот о жизни героев до этого, возможно, и после этого можно фантазировать. Кстати, во всех источниках картина называется "Коломбина", а вот на открытке начала ХХ века (1907 год) я встретил альтернативное название, которое, мне кажется, подходит больше к этой картине - "Шоу должно продолжаться". Продолжите и вы новую часть моего "проекта", придумав рассказ по картине. Удачи!



Jose Miralles-Darmanin Columbine (Et le Spectacle continue). 1895 г.

О художнике:
Хосе (или Хусепе) Мираллес - Дарманин
José (or Josep) Miralles - Darmanin

1851 - 1912

Испанский живописец, старший брат художника Энрике Мираллеса-Дарманина (Enrique Miralles Darmanin, 1855-1900). Родился в Валенсии, в городке Валль Д’Уксо-Кастеллон. Окончил Школу изящных искусств Сан Карлос в Валенсии, где учился у живописца Франсиско Доминго и Маркеса (Francisco Domingo y Marques, 1842-1920). После окончания Школы продолжил обучение в Риме и Париже. В Париж вызвал и младшего брата, считается одним из его учителей. Хосе сотрудничал с известным арт-дилером Адольфом Гупилом. Свое творчество посвятил жанровой живописи, часто изображал военных и мушкетеров, а также цирковых артистов и музыкантов. Писал Хосе также картины на религиозные темы и пейзажи. Тема цирка принесла художнику популярность, поскольку его работы печатались в журналах, например, в «Paris mutual». Художник экспонировал свои работы в Обществе акварелистов, музее Пети и Обществе испанских художников в Париже. Критики называли Мираллеса - Дарманина «способным летописцем жизни и обычаев того времени». Умер художник в Париже (по другой версии – во время поездки в Рим) в 1912 году в возрасте 61 года.

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 12 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 12)
Часть 13 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 13)
Часть 14 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 14)
Часть 15 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 15)
Часть 16 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 16)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Ну. а сегодняшняя воскресная картина посвящена (как ни странно!) актуальной теме брошенных младенцев. Давайте придумаем сообща биографию этой горе-мамаши и причины, по которой она вынуждена была бросить такого чудо-бутуза.



Josep Nin y Tudó Niño abandonado en el hospicio (Брошенный в хосписе ребенок).


Об авторе

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 10 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 10)
Часть 11 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 11)
Часть 12 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 12)
Часть 13 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 13)
Часть 14 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 14)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Постоянно читаю «Календарь знаменательных дат», который ведет в своем дневнике мой виртуальный друг Jostr из Израиля. Часто нахожу там интересную для себя информацию, иногда открываю новые имена и с интересом лезу в поисковик, чтоб побольше узнать о художнике. Вот и сегодняшняя история такова. Увы, испанский живописец не оставил после себя автопортретов, но и информация о его жизни в энциклопедиях умещается в три предложения. Вот и пришлось «по сусекам» поскрести, с чем вам и предлагаю познакомиться.

Матео Сересо Младший
Mateo Cerezo el Mojo

крещен 19 апреля 1637, Бургос - 29 июня 1666, Мадрид

Испанский художник эпохи барокко.
Родился в семье художника Матео Сересо Старшего (Mateo Cerezo the Elder, 1610/1615-1670), специализирующегося на религиозной живописи, отец стал первым учителем одаренного мальчика. В 17 лет Матео отправился в Мадрид, где в 1654 году продолжил обучение в мастерской художника Хуана Карреньо де Миранда (Juan Carreño de Miranda, 25 марта 1614 – 3 октября 1685), став одним из лучших его учеников. Художник и историк искусств А. Паломино утверждает, что Сересо учился также в Вальядолиде, куда был приглашен работать, в мастерской художника Антонио де Переда (Antonio de Pereda y Salgado, 1611-1678). Между 1656 и 1659 годами Сересо, действительно,работал в Вальядолиде и родном Бургосе. В 1660 году Матео вернулся на постоянное жительство в Мадрид.
Творчество художника находилось не только под влиянием его учителей, он был вдохновлен также работами Тициана и Антониса Ван Дейка, которому старался подражать в отношении колорита. Историки называют Сересо одним из наиболее чувствительных и изысканных колористов мадридской школы живописи.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

Продолжаю пополнять свою коллекцию "Пяти чувств", на этот раз работы итальянского испанца Хусепе де Риберы. К удивлению, все картины серии разбросаны по разным музеям, одну картину, для полного комплекта, я не нашел, зато картина "Осязание" есть в двух вариантах.

Хосе (Хусепе) де Рибера
José de Ribera
Прозвище Спаньолетто - «маленький испанец»
Lo Spagnoletto

12 января 1591, Хатив близ Валенсии – 1652, Неаполь



José de Ribera Autorritrato.

Испанский живописец - караваджист, наиболее значительный испанский гравёр, работавший до Гойи. Рибера является одним из самых крупных художников эпохи барокко. Его творчество принадлежит одновременно итальянскому и испанскому искусству, поскольку его стиль, богатый и сложный, стал отправной точкой в развитии неаполитанской школы, а благодаря многочисленным произведениям, привезенным в Испанию, он оказал огромное влияние и на большинство испанских художников.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 13 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 13 - 12 МЕСЯЦЕВ ЛЕАНДРО БАССАНО)
Часть 14 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 14 - ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ДНЯ УИЛЬЯМА ХОГАРТА)
Часть 15 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 15 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ХУСЕПЕ ДЕ РИБЕРЫ)
Часть 16 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 16 - СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ ВОЗРАСТА ЧЕЛОВЕКА" НИКОЛА ЛАНКРЕ)
Часть 17 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 17 - СЕРИЯ "ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ДНЯ" НИКОЛА ЛАНКРЕ)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

В одном из иностранных блогов-галерей я увидел рядом картины великих Веласкеса и Мане. Автор писал, что француз в создании своей работы вдохновился творчеством испанца, поскольку считал Веласкеса «художником из художников». Я, конечно же, «встал в охотничью стойку» и отправился на поиски других примеров вдохновения Мане. В результате, нашел информацию, да и сами картины, подтверждающие то, что несколько портретов Мане написал «в подражание» картин Веласкеса. Но давайте по порядку. Конечно, наверное, нет смысла писать о жизни Веласкеса, но я все-таки привык хоть вкратце публиковать биографии тех живописцев, картины которых помещаю, поэтому пробежимся по жизни великого Диего, хотя о нем я писал совсем недавно, рассказывая о мадридском музее Прадо.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

6 июня 1599, Севилья - 6 августа 1660, Мадрид



Diego Rodriguez de Silva y Velazquez Autorretrato. 1650-е гг.

Испанский живописец, величайший представитель Золотого века испанской живописи.
Веласкес учился живописи у Франсиско Эрреры Старшего (Francisco Herrera el Viejo, 1576-1656) и Франсиско Пачеко дель Рио (Francisco Pacheco, крещён 3 ноября 1564 г. Санлукар-де-Баррамеда - 27 ноября 1644, Севилья), на дочери которого, Хуане Миранде, в 1618 году женился. Написав в 1623 году портреты брата короля, кардинала-инфанта Фердинанда и самого Филиппа IV, художник получил должность придворного художника. В июле 1629 года Веласкес совершил путешествие в Италию, сопровождая генерала Спинолу, и побывал в Генуе, Милане, Венеции и Риме. В 1634 году художник получил почётное звание королевского гардеробмейстера, в 1643 году — камердинера, а в 1642-44 годах сопровождал короля в его походе на Арагон. В конце 1648 года Веласкес совершил еще одно путешествие в Италию, где его ждал шумный успех – он написал портрет Папы Иннокентия X и был избран членом Римской Академии Святого Луки. В 1651 году художник вернулся в Мадрид, где и умер, спустя девять лет, в зените славы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 7 КАРТИН

Опять случайная находка.
Оказывается, у нашего известного фотографа Екатерины Рождественской, знаменитого своей фотосерией «Частная коллекция» в журнале «Караван историй», есть испанский «собрат» по творчеству. Если помните, в цикле Рождественской представлены наши известные медийные лица (актеры, певцы, спортсмены, писатели, политики и т.д.) в образах известнейших полотен живописцев мира. Такой же принцип выбрал и признанный модный фотограф, который много лет снимает для самых солидных глянцевых журналов мира, испанец Мигель Оутумуро (Miguel Outumuro).
Оутумуро родился он в городке Оуэнсия в Кастилии, в юном возрасте переехал в столицу Испании. После многих лет работы в сфере графического дизайна, в 1990-е годы Мигель занялся фотоискусством. Каталог фотохудожника представляет собой историю моды Испании за последние 20 лет. Кроме этого, Оутумуро создал серию фотографий, на которых известные актеры испанского кино выступили в качестве персонажей известных полотен старых мастеров и известных испанских живописцев XIX-XX веков. Увы, я не знаток современного испанского кинематографа. На память пришли только имена кинорежиссёра Педро Альмодовара, голливудских испанцев Антонио Бандераса и Пенелопы Крус, танцора Хоакина Кортеса, снимавшегося в кино, и «оскароносца» Хавьера Бардема. Увы, эти актеры не представлены в проекте. Впрочем, давайте лучше смотреть! Чтобы сохранить некую интригу, в галерее представлены сначала оригиналы, а затем фотографии Мигеля Оутумуро.



Леонардо да Винчи Дама с горностаем. 1489-1490 гг. Национальный музей, Краков, Польша
Leonardo da Vinci La dama del armiño. National Museum, Czartoryski Collection, Cracow


ЕЩЕ 9 КАРТИН И 10 ФОТОГРАФИЙ