Не знаю, получится ли завершить каждую из автопортретных музейных серий, но попробовать начать - стоит! Недавно блуждал по сайту мадридского музея Прадо. В онлайн-коллекции обнаружил 25 автопортретов живописцев и 16 портретов художников, написанных их коллегами. Конечно, в собрании музея автопортретов, уверен, намного больше, поскольку в экспозициИ выставлены "самые-самые". Кроме того, в автопортретной рубрике я уже не раз представлял испанских живописцев и их "autorratrato". И все же хочу, может и повторно, показать вам шедевры Прадо. Но, по традиции, напишу немного и о самом музее.
Музей Прадо (Museo del Prado) - известнейший в мире испанский музей находится в Мадриде и полностью называется Национальный музей живописи и скульптуры. Этот музей является одним из крупнейших музеев европейского изобразительного искусства, а само здание – памятником позднего классицизма.



В переводе с испанского "прадо" означает "луг", а применительно к топографии Мадрида - это старинный парк, известный с XVI века. В 1774 году по распоряжению короля Карла III Испанского в парке заложили ботанический сад. В 1775 году Карл III поручил архитектору Хуану де Вильянуэва (1739-1811) составить эскизный план для здания Музея естественной истории, в котором предполагалось разместить также Академию наук. По проекту предусматривалось, что для Академия отводился первый этаж, а на втором этаже должен был расположиться естественноисторический музей.
В 1809 году Жозеф Бонапарт издал королевский указ об учреждении Музея живописи, а в следующем году учредил галерею живописи во дворце Паласио Буэнависта. Первоначально владельцем галереи была герцогиня Альба, позже - премьер-министр при дворе короля Карла IV, господин Годой. В 1811 году архитектор Хуан де Вильянуэва умер, но строительство дворца Прадо было практически завершёно. В ходе испано-французской войны французские войска, оккупировавшие Мадрид, использовали здание под конюшни, а металлическую крышу разобрали и пустили на хозяйственные нужды армии. Впоследствии крыша была заменена на черепичную. Только в 1814 году Фердинанд VII по инициативе королевы Марии Изабеллы де Браганза Исидоро Монтенегро принял решение открыть в пустующем Прадо картинную галерею. В 1818 году был основан Королевский музей, а 19 ноября 1819 года сам Фердинанд VII официально открыл этот музей для публики.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

Удивительно и даже обидно за испанцев, что о каталонском художнике Борреле дель Касо практически нет информации в интернете. Даже на испанских сайтах, включая каталонскую энциклопедию, его биография состоит из нескольких предложений. Понятное дело, что имя каталонца затмила слава известных уроженцев этой провинции Испании – художников Сальвадора Дали (Salvador Dalí, 1904–1989) и Хуана Миро (Joan Miró, 1893–1983), скульптора Аристида Майоля (Aristide Maillol, 1861–1944) и архитектора Антонио Гауди (Antoni Gaudí, 1852–1926), хотя все они были младше Борреля и разъехались по всему миру. А этот, практически, оставшийся в тени живописец очень плодотворно работал (написал более 300 картин) и был замечательным и известным педагогом, основавшим свою Академию (как Жюлиан и Колоросси в Париже). Но в историю живописи Боррель вошел, благодаря только одной картине, речь о которой впереди. Поэтому решил исправить эту досадную несправедливость и рассказать вам о художнике, используя переводы тех материалов, которые нашел в инете. Кстати, наиболее подробную биографию художника я нашел только в брошюре его ученика Франческо Фонтбона, опубликованной в Сети. Да и то, эта книга вышла, только благодаря помощи внучки художника Терезы Борелль-Бертран.

Перес Боррель дель Касо
Peres Borrell del Caso

13 декабря 1835, Пучсерда, Каталония – 16 мая 1910, Барселона



Peres Borrell del Caso Autoritratto.

Испанский художник, иллюстратор, гравер и педагог родом из Каталонии, известный своей картиной «Побег от критики» (Escapando de la crítica, 1874).
Перес родился в городке Пучсерда (Puigcerdà), который находится в провинции Жирона, на севере Испании, и граничит с территорией Франции. Дата, указанная, как дата рождения, является днем его крещения. Мальчик родился в семье простого плотника и лесничего Франческо Боррелль е Боррелля, который в 1849 году был убит патрульным во время восстания матинерсов. Для справки: эта династическая война в Испании (1846-1849) в российской историографии называется восстанием Кабрера, по имени генерала Рамона Кабрера (Ramón Cabrera, 27 декабря 1806 - 24 мая 1877), который был предводителем этого восстания.
Родители Переса, а также дедушка и бабушка по материнской линии были уроженцами Пучсерды, а вот второй дед был французом, поэтому часто имя художника писалось и на французский манер – Делькассо.
Отец научил Переса плотницкому ремеслу, что помогло юноше начать самостоятельную жизнь. В 1856 году Боррель покинул родную Каталонию и перебрался в Барселону, где начал работать плотником, изготовляя сундуки и ящики. Нигде в биографиях художника не пишется, когда у него проснулся интерес к искусству и живописи. Но в Барселоне Перес решил стать художником и начал посещать студию в известной Школе изящных искусств Ллотья.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 37 КАРТИН.

Хулио Ромеро де Торрес
Julio Romero de Torres

9 ноября 1874, Кордова — 10 мая 1930, Кордова



Anselmo Miguel Nieto Retrato de Julio Romero de Torres.

Испанский художник эпохи реализма, сын известного испанского художника - импрессиониста Рафаэля Ромеро Барроса, основателя и директора Провинциального музея изящных искусств Кордовы.
Большую часть своей жизни Хулио провел в Кордове, которую воспевал в своем творчестве. По настоянию отца мальчик с 10 лет поступил в Школу изящных искусств Кордовы, где изучал основные направления и техники живописи. В 1906 году Ромеро де Торрес отправился в Мадрид для продолжения учебы. Молодой художник путешествовал по всей Европе, где продолжал учиться. В своем творчестве Хулио пытался объединить много различных стилей. Он использовал реализм – популярный стиль того времени, импрессионизм, который «унаследовал» от отца, и символизм, которым увлекся во время путешествий по Европе.
В конце XIX века Ромеро де Торрес стал активным участником интеллектуального движения, центром которого была Королевская академия наук, искусств и литературы. В 1895 году Хулио получил почетное упоминание на Национальной выставке, в 1899 и 1904 году он занял на этой выставке третье место.
В 1914 году художник переехал в Мадрид вместе со своим братом Энрике. Он становится завсегдатаем кафе Нуэво Леванте, где собиралась мадридская художественная элита, его картины активно экспонируются на выставках. Во время первой мировой войны Хулио участвовал в боевых действиях союзников в качестве пилота.
В 1916 году Ромеро де Торрес стал профессором отделения дизайна одежды в Школе изящных искусств в Мадриде. В 1922 году он отправился с братом Энрике в путешествие по Аргентине. В поездке художник тяжело заболел, и ему пришлось вернуться в родную Кордову, чтобы восстановить здоровье. О болезни Хулио источники не пишут, но его состояние продолжало ухудшаться, пока он не впал в состояние бреда.
Ромеро де Торрес умер 10 мая 1930 года в возрасте 55 лет.
В доме художника в Кордове открыт его мемориальный музей, в котором представлены не только картины Ромеро де Торреса, но и произведения известных художников Испании Франсиско Сурбарана, Алехо Фернандеса, Антонио дель Кастильо и Вальдеса Леаля.

Сегодня хочу представить вам серию Хулио Ромеро де Торреса "Поэма о Кордове".


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
Часть 3 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 3 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ГАНСА МАКАРТА)
Часть 4 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 4 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ЯНА МОЛЕНАРА)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Это уже четвертый пост в теме "Танцы народов мира", посвященный народным танцам Испании. Уже рассказано и о видах испанских танцах, уже цитировались стихи. Поэтому предлагаю просто посмотреть новые картины и почитать стихи участников интернетных литпорталов.



Unknown Artist A Spanish Dance 1850 г.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Серия сообщений "Танцы народов мира":
Часть 1 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 1 - РУССКИЙ ПЕРЕПЛЯС)
Часть 2 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 2 - ГЕЙ, СЛАВЯНЕ!)
...
Часть 31 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 31 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП)
Часть 32 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 32 - ИТАЛИЯ: ОТ ТАРАНТЕЛЛЫ ДО ПИЦЦИКИ)
Часть 33 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 33 - ИСПАНИЯ: ГИТАРА, СТРАСТЬ, ФЛАМЕНКО)
Часть 34 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 34 - ТАНЦЫ УКРАИНЫ)
Часть 35 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 35 - ТАНЦЫ С ИСПАНСКОЙ СТРАСТЬЮ.)
...
Часть 39 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 39 - ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП ПЛАНЕТЫ. Новая галерея.)
Часть 40 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 40 - ТАРАНТЕЛЛА. Новая галерея.)
Часть 41 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 41 - С Международным днем танца!)

Гойя: Пробуждение
Goya: Awakened in a Dream
(телевизионный фильм)



Год: 1999
Страна: Канада
Режиссёр: Ричард Мозер
Продюсер: Дэвид Дивайн Ричард Мозер
Сценарист: Майкл МакЛеннан
Композитор: Питер Брайнер
Жанр: драма, семейный

В главных ролях
Франсиско Гойя - Седрик Смит (Cedric Smith)
Розарита - Жаклин Блумас (Jaclyn Blumas)
Леокадия - Шэннон Лоусон (Shannon Lawson)
Хавьер Гойя - Дэвид Бокстэл (David Bockstael)
Мариано Гойя - Дэвид Реале (David Reale)
В других ролях: Жан Филипс (Jan Filips), Стивен Фишер (Stephen Fisher), Роберт Расселл (Robert Russell), Эван МакЛарен (Ewan Maclaren) и Джоэль Сугерман (Joel Sugerman).

Фильм рассказывает историю вымышленной встречи молодой девушки с выдающимся испанским живописцем и гравером Франсиско Хосе де Гойя (1746-1828).
Потеряв дом и все имущество, юная художница Розарита вместе с матерью перебирается в город. История начинается с того, что Розарита помогает своей матери Леокадии найти новый дом, где та могла бы работать в качестве экономки. Стычка с художником Франсиско де Гойя в местной церкви оказывается для беженок благом. Очарованный художественным талантом Розариты, Гойя соглашается на работу Леокадии в его доме служанкой. Уже пожилой художник учит девушку живописи, и это общение дает ему силы продолжать свою работу.
В конце 18 века своей серией картин-карикатур «Капричос» Гойя вызывает гнев короля Испании Фердинанда. Художник не боится короля, ему «трудно уважать напыщенного мужчину, когда видишь в нем визжащее дитя». Но королевского гнева и инквизиции боится сын художника Хавьер. Он уговаривает отца уехать от гонений в городок, где тот родился. Гойя возвращается на свою родину в сопровождении Хавьера, Леокадии и Розариты.
Когда Гойя заболевает и теряет желание заниматься живописью, именно присутствие Розариты и ее вера в гений художника заставляют Гойю продолжать рисовать. Оправившись от болезни, художник с вдохновением продолжает создавать картины непосредственно на стенах своей столовой. Эта серия из четырнадцати работ известна под общим названием «Черные картины» (The Black Paintings).


ДАЛЕЕ 9 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА

Оскар. Сюрреалист страсти
Óscar. Una pasión surrealista



Год - 2008
Страна - Испания
Жанр - драма, биография
Продолжительность - 108 мин.

Режиссер - Лукас Фернандез
Сценарий - Эдуардо Дел Льяно, Лукас Фернандез
Продюсер - Лукас Фернандез, Марта Миро
Оператор - Рафаэль Боланьос
Композитор - Диего Наварро (Diego Navarro)
Художник - Карлос Бодельон, Татьяна Эрнандес
Монтаж – Эдди Карделлах (Eddy Cardellach)

В главных ролях:
Оскар Домингес - Хоаким ди Алмейда (Joaquim de Almeida)
Анна - Виктория Абриль (Victoria Abril)
Ева - Эмма Суарес (Emma Suárez)
Роман - Хорхе Перугоррия (Jorge Perugorría)
Рома – Паола Бонтемпи (Paola Bontempi)
Джон Марлоу – Джек Тейлор (Jack Taylor)
Эстрада - Тони Канто (Toni Cantó)
Монтеро – Како Сенанте (Caco Senante)
Андре Бретон – Антонио Кифо (Antonio Cifo)
Антония - Ванеса Кабеса (Vanesa Cabeza)
Мария Лаурия – Изабель Принс (Isabel Prinz)
Клемент – Хосе Конде (José Conde)
Сюзанна – Франческа Штраусс (Francesca Strauss)

Фильм о жизни испанского художника Оскара Домингеса (Oscar Domínguez, 3 января 1906 – 31 декабря 1957), одного из самых ярких представителей сюрреализма. В двадцать семь лет он написал автопортрет, где изобразил себя с перерезанными венами. Двадцать четыре года спустя он покончил жизнь самоубийством, перерезав себе вены, из-за своей болезни «человека-слона».
В юности Оскар перенес тяжелую болезнь, которая навсегда изуродовала его внешность. Это наложило отпечаток на всю его дальнейшую жизнь: Оскар фактически занимался самоуничтожением, вращаясь в самой гуще богемы и предаваясь загулам. Художник считал себя монстром из-за уродующей его болезни, но сумел превратить свое несчастье в универсальную историю, где искусство - продукт любви и одиночества...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Прожить жизнь с Пикассо
Surviving Picasso



Год - 1996
Страна - США
Жанр - исторический, биографический, драма
Продолжительность – 125 мин
Режиссер - Джеймс Айвори

В главных ролях: Энтони Хопкинс, Деннис Буцикарис, Джейн Лапотэйр, Джозеф Maэp, Джосс Экленд, Джулианна Мур, Наташа МакЭлхоун, Питер Айр, Питер Герети, Сюзанна Харкер и др.

Творческий человек всегда отличается от общепринятых канонов, а про гениев уж нечего и говорить. Пикассо, которого современники не признавали, жил своей, одному ему доступной жизнью, не обращая внимания на общественные каноны. Поэтому к нему всегда тянулись женщины, не смотря на то, что Пикассо всех их использовал. Ни одна из его любимых не смогла задержать внимания Пабло на длительный срок. И только Франсуазе удалось на некоторое время привлечь к себе внимание гения… Фильм представляет собой рассказ от имени влюбленной в художника женщины, о жизни и страсти гения.
Фильм «Прожить жизнь с Пикассо» снят американскими кинематографистами в 1996 году по мотивам книги Арианны Стассинопулос Хаффингтон «Пикассо: создатель и разрушитель». Фильм снял режиссер Джеймс Айвори, известный своими работами о великих людях прошлого. Несмотря на сравнительно небольшой бюджет, авторам удалось передать атмосферу, в которой творил один из величайших художников ХХ века, которого не воспринимали современники, но картины которого в настоящее время продаются за многие миллионы долларов.
Фильм показывает художника с одной стороны - с той, которой он поворачивался к женщинам. Правильней было бы перевести название «Выжить после Пикассо», ибо именно к этому, к выживанию его многочисленных жен и любовниц, сводится описание любовной жизни этого человека. Фильм начинается с истории молодой женщины по имени Франсуаза Жило. Она знакомится с Пикассо в Париже во время нацистской оккупации. Девушка решает стать художником, а не адвокатом, как того хотел её отец. Она становится любовницей Пикассо, у них появляется двое детей. Но Пикассо не отрекается от своих холостяцких привычек: он не заботится о чувствах окружающих, проводит время с кем хочет, имеет не одну любовницу. Фильм рассказывает нам истории нескольких женщин, которые сыграли важную роль в жизни художника: Ольги Хохловой, мадам Пикассо, Доры Маар, Мари-Терез Вальтер и Жаклин Рок. Пригласив на главную роль Энтони Хопкинса, режиссер не ошибся, в его исполнении Пикассо и комик, и трагик, нормальный влюбленный мужчина и патологический эгоист, никого и ничего не ставящий в грош. Под стать ему и Наташа МакЭлхоун, сыгравшая роль Франсуазы.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Гойя в Бордо
Goya en Burdeos



Год выпуска: 1999
Страна: Испания, Италия
Жанр: биографический, драма
Производство: Italian International Film
Продолжительность: 106 мин

Режиссёр - Карлос Саура (Carlos Saura)
Оператор - Витторио Стораро (Vittorio Storaro)

В ролях:
Гойя - Франсиско Рабаль (Francisco Rabal)
Гойя в юности - Хосе Коронадо (Jose Coronado)
Розарио - Дафне Фернандес (Dafne Fernandez)
Леокардия - Эулалия Рамон (Eulalia Ramon)
Графиня де Альба – Марибель Верду (Maribel Verdu)
Моратин – Хоакин Климент (Joaquin Climent)
Пепита Тудо – Кристина Эспиноза (Cristina Espinosa)
Хосе де ла Крус – Эмилио Гутиеррес Каба (Emilio Gutierrez Caba)
Годой - Хосе Мария Поу (Jose Maria Pou)
Святой Антонио - Сатурнино Гарсиа (Saturnino Garcia)

Фильм построен на воспоминаниях умирающего гения. В возрасте 82 лет великий испанский художник Франсиско Гойя умирал в Бордо. Сюда, в этот портовый французский город, он удалился после того, как в его стране начали происходить нежелательные политические процессы. Проще говоря, герцогиня Альба, любовница великого художника повздорила с королевой. И Гойя, как человек, неразрывно связанный с герцогиней, оказался в Бордо. Здесь старый художник живет в изгнании со своей последней любовницей Леокадией де Вейс и тихо умирает. Он продолжает творить, но большую часть времени посвящает воспоминаниям. Пытаясь реконструировать по просьбе дочери прошлое, он вспоминает всю свою жизнь, полную интриг и страстей...
Уже будучи глухим стариком, художник рассказывает внучке о своей жизни, выделяя самые интересные эпизоды, оказавшие наибольшее влияние на его искусство. Ему пришлось жить в жестокое и мрачное время интриг и революций, и, для того чтобы стать придворным художником, необходимо было иметь "таланты" очень далекие от художественных.
Режиссер Карлос Саура, которому тоже немало лет, снял фильм о том, как угасающий гений вспоминает свою жизнь. Он построил фильм о Гойе как ретроспекцию. Фильм очень точно передает суть творчества и эволюцию великого живописца, а визуальный ряд практически "списан" с картин Гойи. Шикарный исторический видеоряд перемежается вспышками подсознания художника, и перед зрителем возникают кошмары и видения художника.


ДАЛЬШЕ 12 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА

Гойя
Goya
(сериал, 6 серий)



Год выпуска: 1985
Страна: Испания
Жанр: драма, мини-сериал, биография
Продолжительность - 05:30

Режиссер - Хосе Рамон Ларрас
Сценарий - Филип Броадли, Гэбриель Кастро, Антонио Ларрета
Оператор - Фернандо Аррибас
Композитор - Шавье Монтсальвадже

В главных ролях:
Гойя – Энрико Майо (Enric Majу)
Графиня де Альба - Лаура Моранте (Laura Morante)
Дуасо - Раф Валлоне (Raf Vallone)
Леокадия - Росалия Данс (Rosalнa Dans)
Пепа Байеу - Хуаннина Местре (Jeannine Mestre)
Карлос IV – Хосе Бодало (Josй Bуdalo)
Графиня де Осуна – Мариса Паредес (Marisa Paredes)
Франсиско Байеу – Жерардо Малла (Gerardo Malla)

Жизнь и время Франсиско де Гойя послужили основой для этого драматического сериала.
Шестисерийный фильм повествует о жизни художника, который был рожден в 1746 году и провел детство в Фуэндетодос – маленькой деревушке близ Сарагосы. Художник, который сам начал революцию пропорций, был свидетелем наполеоновских войн и национального вооруженного сопротивления агрессии. Гойя был парадоксальным художником: он был чрезвычайно чувствительным человеком, который умел сострадать, но при этом был поклонником корриды. Он был страстным бабником, дружил с королями и поэтами, был жертвой социальных и политических предрассудков. В последние годы жизни Гойя был проблемным человеком: глухим, невротическим, буквально сумасшедшим. Гойя не был святым и его внутренний ад стал одной из тем фильма. В 1824 году он, опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, переселился в Бордо, где и скончался несколько лет спустя.
Деление сериала на шесть логических частей не случайно: создатели попытались посвятить каждый эпизод отдельному периоду творчества и жизни великого Гойи, а также того времени. Сериал снимали на исторических местах, поэтому сериал представляет интерес не только для любителей искусства и ценителей Гойи, но для любителей истории.


СМОТРЕТЬ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Мне всегда очень приятно, когда мои ПЧ помогают собирать мне мои любимые тематические подборки или дополняют другие темы новой информацией. И вот пока я работал над материалом о Крёйере, моя ПЧ Ольга прислала мне новую информацию для моей рубрики "Фильмы о художниках". И я с радостью обновляю эту интересную тему, выражая благодарность моей помощнице!

Эль Греко



Эль Греко
El Greco

Год выпуска: 1966
Страна: Франция, Италия, Испания
Жанр: драма, биография
Продолжительность - 95 мин.
Режиссер - Лючано Сальче (Luciano Salce)
Сценарий - Гай Элмс, Массимо Франчоза, Луиджи Маньи
Продюсер - Альфредо Бини, Мел Феррер
Оператор - Леонида Барбони
Композитор - Эннио Морриконе
Художники - Луиджи Скаччаноче, Марселла Де Маркиз, Данило Донати
Монтаж - Нино Баральи, Фред Бёрнли
В ролях: Мел Феррер, Розанна Скьяффино, Адольфо Чели, Марио Феличане, Франко Джакобини, Ренцо Джованпьетро, Анджел Аранда, Нино Крисман, Габриэлла Джорджелли, Джулио Доннини

Фильм посвящен жизни знаменитого испанского художника Доменико Теотокопулоса, прозванного Эль Греко, и истории трагической любви художника к девушке из высшего общества. Этот фильм – один из немногих фильмов, проливающих редкий и долгожданный свет на богатейшую историю испанской культуры. Исключительная игра Мела Феррера, прекрасная музыка Эннио Морриконе, великолепные костюмы. Очень познавателен для любителей испанской истории и истории искусства.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ И ПОСТЕРЫ

Начало здесь

Европа и Америка

В 1906 году в Париже состоялась самая масштабная выставка Сорольи в Галерее Жоржа Пети, на которой было представлено около 500 его работ - залитые солнцем пляжи, пейзажи и портреты. После этой выставки художник был награжден орденом Почетного легиона.



Joaquin Sorolla y Bastida Autorretrato con paleta. 1912 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Хоакин Соролья и Бастида
Joaquín Sorolla y Bastida

27 февраля 1863, Валенсия - 10 августа 1923, Серседилья



Joaquin Sorolla y Bastida Autorretrato en el estudio 1904 г.

Испанский живописец из Валенсии, считается крупнейшим представителем импрессионизма в Испании, преуспел в написании портретов, ландшафтов и монументальных произведений на социальные и исторические темы. Историки пишут о нем: «Его картины представляют нам народ и природу в солнечных лучах родной земли».
Хоакин родился, когда движение импрессионизма было в самом разгаре.
Он был старшим ребенком, родившимся у торговца Хоакина Сорольи и его жены Консепсьон Бастида. Его сестра Кончитта родилась годом позже.
В августе 1865 дети остались сиротами, их родители умерли из-за эпидемии холеры. Детей взяли на воспитание родственники со стороны их матери – родная сестра матери Изабель Бастида и ее муж Хосе Пикуэрес. Он был скромным ремесленником и стремился сделать племянника своим помощником в работе. Но для этого мальчику нужно было получить образование.
В 1874 году Хоакин был направлен на учебу в педагогическое училище, но вскоре преподаватели и дядя поняли, что стезя учителя не для юноши. Уже в училище Хоакин стал активно рисовать, особенно в школьных учебниках.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

О самом художнике Соролле я писал в серии "Лодка в живописи" здесь, есть несколько картин художника в первых постах этой серии. В планах представить более полную биографию художника и его автопортреты.
Сегодня же в продолжение пляжной темы, как говорится, "пирдуха" моря и солнца в исполнении испанского художника Хоакина Сороллы и Бастида. К теме моря, пляжей Валенсии, резвящихся у воды детей художник обращался практически на протяжении всего творчества. А поскольку Сороллу причисляют к испанским импрессионистам, то и впечатление от этих картин светлое, легкое и солнечное. Смотрим?

Хоакин Соролла и Бастида
Joaquín Sorolla y Bastida

27 февраля 1863, Валенсия - 10 августа 1923, Серседилья, Мадрид



Joaquin Sorolla y Bastida Autorretrato en la Playa.

Испанский живописец из Валенсии, считается крупнейшим представителем импрессионизма в Испании, преуспел в написании портретов, ландшафтов и монументальных произведений на социальные и исторические темы.
Историки пишут о нем: «Его картины представляют нам народ и природу в солнечных лучах родной земли».



Joaquín Sorolla y Bastida Boys in the sea.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Серия сообщений "Пляж":
Часть 1 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 1 - КУПАЛЬНЫЙ СЕЗОН В РАЗГАРЕ.)
Часть 2 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 2 - ЮНЫЕ КУПАЛЬЩИКИ.)
...
Часть 4 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 4 - ПЛЯЖНАЯ ПОРА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ.)
Часть 5 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 5 - "Я ЛЕЖУ НА ПЛЯЖУ". ДЕТИ И МОРЕ.)
Часть 6 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 6 - ХОАКИН СОРОЛЛА И БАСТИДА. ЛЮБИМАЯ ТЕМА ИСПАНЦА.)
Часть 7 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 7 - ЭДВАРД ГЕНРИ ПОТТХАСТ. ДЕТИ НА ПЛЯЖЕ.)
Часть 8 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 8 - ПЛЯЖНЫЙ РАЙ ЭДВАРДА ГЕНРИ ПОТТХАСТА.)
...
Часть 13 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 13 - ТОЛСТУШКИ НА ПЛЯЖЕ.)
Часть 14 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 14 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. ГДЕ ВЫ??)
Часть 15 - ЛЕТО - ЭТО МАЛЕНЬКАЯ ЖИЗНЬ (ЧАСТЬ 15 - ЛЕТО. ЖАРА. ПЛЯЖ. МУЖЧИНЫ ТОЖЕ КУПАЮТСЯ...)

О супруге Анхелес Сантос удалось найти тоже не очень много информации.

Эмилио Грау Сала
Emilio Grau Sala

1911, Барселона - 1975, Париж



Emilio Grau Sala Autorettrato. 1938 г.

Испанский художник-импрессионист, сын художника Хуана Миро Грау, яркий представитель французской школы первой половины ХХ века.
Хотя Эмилио посещал Школу изящных искусств в Барселоне, многие историки искусств считают его самоучкой. Художник впервые дебютировал на выставке не у себя на родине, а в Париже. В Барселоне первая персональная выставка Грау прошла в 1930 году в Галерее «Badrinas». Художнику было всего 19 лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

Информацию о художнице удалось найти в Википедии и на испанском сайте, где помещены выдержки из книги «Женщины испанского авангарда», вышедшей в Мадриде в 1999 году.

Анхелес Сантос Торроэлья
Angeles Santos Torroella

7 ноября 1911, Порт Боу - 2013, Мадрид



Ángeles Santos Torroella Autoretrato 1928 г.

Испанская (каталонская) художница.
Анхелес была старшей из восьми детей сотрудника по финансовым вопросам казначейства Джулиана Сантоса Эстевеса и его жены Аурелии Торроэлья. Один из братьев Анхелес – Рафаэль Сантос Торроэлья (1914-2002) стал тоже художником и художественным критиком.
Девочка получила религиозное воспитание, с детства она увлекалась рисованием. Между 1912 и 1921 годами семья часто переезжала в связи с назначениями отца. Детство Анхелес провела в Риполи, Эль Портусе, Фрегенеде и Ла Хонкуэре и Вальядолиде. В Вальядолиде девочка стала посещать колледж французских доминиканцев.
В 1924 году семья Анхелес переехала, теперь в город Айамонте, где девушка продолжила обучение, став пенсионеркой школы Рабынь Святого Сердца в Севилье. В этой школе она стала серьезно учиться рисованию.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН.

Конец XIX века.
Возрождение национальной живописи (продолжение)
_____________________________________________________

Аркадио Мас и Фондевила (Фонтдевила)
Arcadio Mas y Fondevila (Fontdevila)

12 ноября 1852, Барселона - 31 января 1934, Барселона



Santiago Rusiñol Retrato de Arcadio Mas y Fondevila.

Испанский живописец, основатель школы испанского люминизма.
Аркадио родился в семье портного, отец вскоре увидел, что у сына художественные наклонности, поэтому отдал его учиться в Школу искусств и ремесел в Барселоне, известную, как Школа Ллотья (La Escuela Llotja). Юноша учился у каталонского художника, ярого поклонника назарийцев Клаудио Лорензале (Claudio Lorenzale, 1816-1889) и Антонио Каба (Antonio Caba Casamitjana, 1838-1907). В 20 лет Мас впервые принял участие в выставке в зале Ассоциации искусств в Барселоне. В 1873 году художник отправился в Мадрид, он посетил музей Прадо и выставлялся в зале столового серебра Мартинеса, часть его работ в 1874 году приобрел король Альфонсо XII.

В 1875 году Мас выиграл стипендию Фортуни городского совета Барселоны, которая позволила ему продолжить обучение в Италии. Между 1876 и 1886 годами Аркадио посетил Венецию, Рим, Неаполь и остров Капри. В эти годы художник принял участие в нескольких групповых выставках.
Во время пребывания в Италии Аркадио познакомился с работами итальянского художника Доменико Морелли (Domenico Morelli, 4 августа 1826 - 13 августа 1901), которые повлияли на позднее творчество самого Маса.

Вернувшись из Италии в Каталонию, Мас по приглашению своего друга, художника Хоана Роиха и Соле (Joan Roig i Sole, 1835 - 1918) посетил приморский город Ситгес. Эта поездка стала началом для создания Школы люминизма в этом городе. Само понятие люминизма (от итальянского Lumiene - жизнь света) было введено в живопись бельгийским художником Эмилем Клаусом (Emile Claus, 27 сентября 1849 – 14 июня 1924). Тенденция к увлечению люминизмом объединила таких художников, как Хоаким де Миро и Аргентер (Joaquim de Miró y Argenter, 1849-1914), Антонио Алмиралл и Ромагоса (Antonio Almirall y Romagosa) и Хоан Батлле и Амелл (Joan Batlle y Amell, 1855-1927).

В 1887 году Мас принимал участие в Национальной выставке изящных искусств в Мадриде и получил там медаль за свою картину «La processó de Corpus a Sitges». Эта же работа участвовала в Универсальной выставке в Барселоне 1888 года. В 1894 году картина Маса «Озеро Неми» (El llac de Nemí) получила медаль на выставке изобразительных искусств в Барселоне, а в 1896 году на этой же выставке медали была удостоена картина художника «Divendres Sant» (Пятница).

В 1895 году Мас вместе с каталонским художником - постимпрессионистом и символистом, поэтом и драматургом Сантьяго Русиньолем (Santiago Rusiñol i Prats, 25 февраля 1861 - 13 июня 1931) совершил поездку в Мадрид. Позже с тем же Русиньолем , а также с художником, декоратором и критиком Мигелем Утрилло (Miquel Utrillo i Morlius, 16 февраля 1862 - 20 января 1934) и графиком Макари Оллером (Macari Oller, 1900-1900) Мас путешествовал по Гранаде с целью проиллюстрировать некоторые статьи Русиньоля для известной каталонской газеты «Авангард» (La Vanguardia).

В 1899 году художник стал членом Общества художников Святого Луки.
В 1900 году в галерее Ровира в Барселоне прошла первая персональная выставка Маса, которая представила художника, прежде всего, как мастера пастели. Доказательством популярности Маса служит тот факт, что еще в 1895 году Пикассо копировал его картины с обнаженными моделями. В это же время Мас работал в качестве иллюстратора над книгой «Иллюстрированная энциклопедия Каталонии».
Благодаря пожертвованию американца Чарльза Диринга, Мас в 1913 году расписал портал Святой Екатерины в приходской церкви города Ситгеса. В 1928 году он создал фреску в зале Святого Георгия во дворце Генералитета в Каталонии. В 1932 году художник провел еще одну персональную выставку, на этот раз в художественной галерее Пинакотека.
Умер художник в 1934 году в возрасте 82 лет.
По случаю пятидесятой годовщины со дня его смерти, в 1985 году, в музее Марисель в Ситгесе была проведена большая ретроспективная выставка Аркадио Маса и Фондевила.
______________________________________________________


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 БИОГРАФИЙ.

Хермен (Херменегильдо) Англада Камараса
Hermen (Hermenegildo) Anglada Camarasa

11 сентября 1871, Барселона – 7 июля 1959, Пуэрто-де-Полленса, Майорка



Pablo Picasso Portrait d'Hermen Anglada Camarasa 1900 г.

Испанский художник из Каталонии, ведущий представитель постимпрессионизма.
Родился Хермен в Барселоне. Изучать живопись стал в Школе Ллотья у Томаса Морагаса (Tomàs Moragas, 1837-1906). Затем поступил Академию изящных искусств в Барселоне, где учился а мастерской Модеста Ургелла. Модест Ургелл (Modest Urgell, 1839-1919) - испанский художник, иллюстратор и драматург. Он получил образование в Школе Ллотья в Барселоне. После поездки в Париж был дружен с Гюставом Курбе. В его творчестве доминировали портреты, исторические полотна и неоромантические пейзажи.
Академический отпечаток творчества Ургелла носили все ранние работы молодого Англада Камараса.
В живописи Англада Камараса искусствоведы различают пять периодов творчества.
Пройдемся по этим периодам и мы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 47 КАРТИН.

Роберто Даниэль Гонсалес дель Бланко
Roberto Daniel Gonzalez del Blanco

1887, Леон – 1959, Сантьяго



Roberto Conzales del Blanco Selfportrait 1913 г.

Испанский художник.
В возрасте двух лет Роберто потерял отца и вместе с матерью, братьями и сестрами переехал в Сантьяго к дяде, который служил кантором в кафедральном соборе. С тех пор художник считал своей родиной город Компостелу.
Его увлечение рисованием началось еще в школе. Окончив среднюю школу, Гонзалес сочетал учебу у частных преподавателей рисования с учебой в университете на медицинском факультете.
Уже в студенческие годы художник выиграл несколько медалей. Он учился у Тито Васкеса (Tito Vazquez), Феноллеры, и у Эдуардо Чичарро Агуэра (Eduardo Chicharro Aguera, 1873-1949), который был старше Роберто всего лишь на несколько лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

XIX век.
Возрождение национальной живописи (продолжение)
_________________________________________________________________

Хосе Хименес Аранда
José Jimenez Aranda

7 февраля 1837, Севилья - 6 мая 1903, Севилья



José Jimenez Aranda Autorretrato 1901 г.

Испанский живописец и график. Один из самых известных севильских художников 19 века, яркий представитель костумбристской живописи. Работал в бытовом, историческом и портретном жанрах.
Старший брат художников Луиса и Мануэля Хименеса Аранда.
Профессиональное обучение Хосе в 1851 году начал в Академии художеств родной Севильи, где его первые работы носили традиционный жанровый характер. Он учился у С. Агуадо и Е. Кано. С первых дней учебы у юноши обнаружился удивительный талант рисовальщика. Хосе был виртуозом рисунка, изумлявшего коллег.
Хоакин Соролла, друживший с художником долгие годы, говорил о нем, как о лучшем рисовальщике среди современных испанских художников. В ранних набросках и графических работах Хосе проявился романтизм, а также любовь к шуточным сюжетам. В 1868 году юноша едет в Мадрид, где изучает в музее Прадо работы испанских мастеров, прежде всего, Гойи и Веласкеса.
Затем, по традиции, в 1871 году Аранда едет в Италию, где находится до 1875 года. В Риме Хосе знакомится с земляком, художником Мариано Фортуни, который значительно повлияют на его картины римского периода.
Затем в 1881 году Хименес Аранда переезжает в Париж, где продолжает обучение и остается жить в течение 9 лет. Благодаря дружбе с Хоакином Сороллой, Аранда добивается признания среди французских коллег. Работы художника на темы восемнадцатого века пользовались во Франции заметным успехом и у зрителей.
В 1890 году Аранда возвращается на родину, обосновывается в Мадриде и резко меняет темы своих работ, начиная писать сцены из повседневной жизни.
В испанском жанре второй половины 19 столетия обращение к темам повседневной жизни не отличалось ни особой глубиной, ни ярко выраженной социальной окрашенностью. У Хосе Хименеса Аранды противоречия капиталистической действительности тоже только намечены в картине «Несчастье» (1890, Музей нового искусства, Мадрид), изображающей падение каменщика с высоких лесов строящегося здания, или в образе молодой потерявшей рассудок нищенки с мертвым ребенком на руках («Безумная», собрание Беруете, Мадрид).
Смерть жены и дочери художника в 1892 году заставляет Хосе вернуться в родную Севилью, где он был назначен членом Академии изящных искусств. Кроме того Хименес Аранда с 1897 года стал работать преподавателем в художественной школе Севильи и прослужил на этом посту до самой своей смерти 6 мая 1903 года.
Аранда был образцом для подражания и учителем для многих севильских художников второй половины 19 века. Среди его учеников известные художники Севильи – Даниэль Васкес Диас, Эухенио Эрмосо, Рикардо Лопес Кабрера и Мануэль Гонсалес Сантос и Санс.
Художник был также выдающимся иллюстратором, подготовив для юбилейного издания "Дон Кихота" 689 рисунков.
______________________________________________________________


ЕЩЕ 10 ХУДОЖНИКОВ

XIX век.
Возрождение национальной живописи (начало)
______________________________________

Луис де Ла Крус и Риос
Luis de La Cruz y Ríos

21 июня 1776, Тенерифе, Канарские острова, Испания – 20 июля 1853, Антекера, Малага, Андалусия



Luis de la Cruz y Rios Autorretrato (detail).

Испанский художник - портретист.
Родился на Канарских островах. Его родителями были живописец и гравер Мануэль Антонио де Ла Вера Крус (1750-1809) и Хуана Непомучено Риос. 26 июня мальчик был крещен под именем Луис Гонзага Паулино. 15 ноября 1779 года, во время переписи населения в Пуэрто де ла Крус, трехлетний Луис записан, как сын художника Мануэля де ла Крус. Семья жила в районе Ла-Хойя, в родовом доме, построенном в семнадцатом веке дедом Луиса – главным плотником города Хуаном Риосом. Ныне в этом доме находится штаб-квартира Красного Креста - Каса-де-ла-Крус Роя.
Первые уроки живописи Луис, естественно, брал у своего отца. В 1784 году мальчика отдали в ученики в мастерскую известного живописца Хуана де Миранда, у которого Луис учился до 1789 года.
В 1795 году в Пуэрто-де-ла-Крус была открыта живописная мастерская (в одних источниках она называется рисовальной школой, а в других - малярным цехом), где Луис учился до 1810 года.
19 января 1796 года де ла Крус женился на Франсиске Касанья и Кастро, венчание проходило в приходской церкви Богоматери Пенья де Франция, в которой позже Луис напишет свои картины.
Де Ла Крус начал активно заниматься живописью еще на Тенерифе, в возрасте 22 лет (в 1799 году) он расписал собор Лас-Пальмас в Гран-Канарии. В левой части ризницы кафедрального собора он написал портрет Мануэля Вердаго и Альбитурия.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 9 БИОГРАФИЙ