XVIII и первая половина XIX века.
Упадок и подражательство.
_____________________________________________

Луис Мелендес
Luis Meléndez
Полное имя - Луис Егидио Мелендес де Ривера Дурасо и Санто Падре
Luis Egidio Meléndez de Rivera Durazo y Santo Padre

1716, Неаполь - 11 июля 1780, Мадрид



Luis Egidio Melendez Self-portrait Holding an Academic Study. 1746 г. Musée du Louvre, Paris

Испанский художник.
Хотя он получил мало признания при жизни и умер в нищете, сегодня Мелендес признается величайшим испанским художником восемнадцатого века, специализирующемся на натюрмортах. Его мастерство композиции и света, его замечательная способность передавать объем и структуру отдельных предметов позволило ему превращать самые обычные кухонные объекты в мощные образы.
Отец Луиса, Франсиско Антонио Мелендес де Ривера Диас (1682 - после 1758), был художником- миниатюристом из Овьедо (город на севере Испании), который переехал в Мадрид со своим старшим братом, художником-портретистом Мигелем Хуакинто Мелендесом (1679-1734), пытаясь получить художественное образование.
Вскоре, в 1699 году, Франсиско уехал в Италию, чтобы добиться признания там, а его брат Мигель остался учиться в Мадриде и стал художником при дворе Филиппа V.
Франсиско посещал итальянские академии, потом поселился в Неаполе, где женился на Марии Хосефе Дурасо и Санто Падре Баррилле.
Луис родился в Неаполе, ему исполнился всего год, когда отец, к тому времени служивший солдатом в испанском гарнизоне и проживший за границей почти два десятилетия, вернулся с семьей в Мадрид.
В 1725 году отец был назначен королевским художником - миниатюристом.
Первым преподавателем Луиса был именно отец, которому юноша помогал в написании его миниатюрных работ. Отцу помогали также брат Луиса - Хосе Агустин, и одна из его сестер – Анна.
После нескольких лет выполнения королевских портретов, украшений и браслетов в качестве подарков для посланников и послов, Луис поступил в мастерскую французского художника Луи Мишеля Ван Лоо (известного, как Ванло, 1707-1771), который был приглашен Филиппом V в Испанию придворным живописцем.
В период с 1737 по 1742 годы Мелендес работал в составе группы художников, копирующей королевские портреты Ванло. Удовлетворения это не приносило, но позволило закрепиться во дворце в расчете на блестящую карьеру в качестве придворного живописца.
Таким образом, Мелендес служил помощником живописца короля Филиппа V, а затем стал одним из первых студентов, принятых в 1744 году в недавно открытую Академию изящных искусств Сан Фердинанда в Мадриде. Прогрессивность Академии выразилась в том, что она официально признала равноправным жанром натюрморт, считавшийся до этого «невысоким» жанром.
Его отец был назначен почетным директором отделения живописи. Надо отметить, что Луис добивался выдающихся результатов в рисовании.
Его «Автопортрет» (1746, Париж, Лувр), был написан в то время, когда он был студентом Академии. Молодой Мелендес с гордостью держит рисунок с натуры, желая показать нам, с какими совершенными формами он имеет дело, став художником. Каждая линия его тела заявляет об огромной уверенности в себе, впрочем, вполне заслуженно.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 8 БИОГРАФИЙ.

XVII век. От маньеризма к царству барокко.
_________________________________________________

Хорхе Мануэль Теотокопулос
Jorge Manuel Theotocópuli

1578 - 1631



El Greco Portrait of the Artist's Son Jorge Manuel Theotokopoulos 1603 г.

Испанский художник и архитектор, внебрачный сын Эль Греко.
В 1578 г. у художника родился сын Хорхе Мануэль, получивший имя отца, хотя его брак с Иеронимой де Куэвас не был освящен церковью.
Хорхе Мануэль учился живописи в мастерской отца, пытаясь старательно копировать его манеру. Известно, что в 1603 году он участвовал в работе над заказом отца – алтарем Иллескас (de Illescas).
Эль Греко кроме представленного выше портрета рисовал сына на картине «Похороны графа Оргаса».
Двое людей в картине смотрят прямо на зрителя. Мужчина, лицо которого видно над святым Стефаном (искусствоведы предполагают, что это может быть автопортрет художника), и мальчик, жестом как бы заостряющий внимание зрителя на совершающемся мистическом чуде, - это сын Хорхе Мануэль.



El Greco The Burial of the Count of Orgaz (detail) 1586-88 гг.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 7 БИОГРАФИЙ

Испанская живопись часто и для профессионалов является постоянной темой открытий. Если спросить у любителей об известных испанских художниках, все, без сомнения и без труда, назовут пятерых «китов» Испании – Эль Греко, Веласкеса, Гойю, Пикассо и Дали. Но до них и после них творили их талантливые предшественники и потомки. Как написала одна искусствовед, если художник не родился и не творил в столице, его ждала участь талантливого мастера, затерянного в глухой испанской провинции. Моя коллекция автопортретов позволила мне узнать имена многих интересных и не менее значимых художников, с которыми Вас и познакомлю.

XV-XVI века.
Испанский Ренессанс и начало "Золотого века".
_______________________________________________________________________

Педро Берругете
Pedro Berrugete

1450 Паредес-де-Нава - 1504 Паленсия



Pedro Berruguete Selfportrait Museo Lázaro Galdiano, Madrid.

Испанский живописец.
Педро Берругете родился в селении Паредес де Нава в Старой Кастилии. Для получения образования, он вместе с братом-художником отправился в Италию, где они работали подмастерьями у Микеланджело.
Между 1475 и 1482 Берругете работал в Урбино (Италия) при дворе герцога Федериго да Монтефельтро. Там он расписывал знаменитую библиотеку герцога в Палаццо Дукале в Урбино.
Это подтверждено двумя документами - один из них, происходящий из нотариальных архивов Урбино, упоминает о присутствии в 1477 году художника Пьетро Спаньоло (то есть Испанца).
В другом документе - речи Пабло де Сеспедеса (1604), говорится, что испанский художник написал портреты знаменитых людей в урбинском дворце.
В Урбино Берругете познакомился со многими мастерами итальянского Возрождения, в частности с Пьеро делла Франческа. Для него Педро исполнил руки и головной убор Федериго да Монтефельтро в картине дела Франчески «Мадонна со святыми и герцогом Урбинским» (Милан, пинакотека Брера). Вероятно также, что Берругете посетил Тоскану и Венецию. Его отъезд из Италии совпал со смертью герцога Федериго в 1482 году.
Художник вернулся в Испанию, вновь поселился в Паредес де Нава, обзавелся семьей, и в 1486 году у него родился старший сын Алонсо.
Сразу после возвращения из Урбино Берругете уже в 1483 году создал картину «Благовещение» для картезианского монастыря Мирафлорес около Бургоса и две сцены из «Жизни Иоанна Крестителя» для церкви Санта-Мария дель Кампо. В 1483 Берругете также украшает фресками «Саграрио» собор в Толедо (уничтожены в XVI в.).
Для трех церквей в родном городе Паредес де Нава он пишет большие панно.
Берругете принадлежат также десять сцен из «Жизни св. Доминика и Петра» для монастыря Санто-Томас в Авиле (Мадрид, Прадо). Покровителем Берругете становится Великий инквизитор Торквемада. Живущий в кастильском городе Авила.
Можно сказать также, что братья Берругете стали первыми придворными художниками в Испании, работая при дворе Карла V. Вернувшись в Испанию, Педро отдал свое предпочтение живописи, а его брат продолжал совершенствоваться в скульптуре и архитектуре.
В произведениях Берругете конца 1490-х годов, как ни у одного испанского живописца того времени, ярко выявились черты национального своеобразия.
В произведениях Берругете, отмеченных печатью аскетизма и суровой выразительности, знание научной перспективы и обилие жизненных подробностей совмещаются с идущими от средневековых традиций статичностью поз и разномасштабностью фигур.
В произведениях первого живописца испанского Возрождения многое находилось в процессе становления, не могло еще отлиться в зрелые формы. Но его искусство стало в Испании новым словом.
Свои познания Берругете передал сыну Лоренцо, который вскоре также уехал в Италию на учебу. Лоренцо стал известным скульптором.

Источники: Википедия, bibliotekar.ru и art-catalog.ru .
___________________________________________________________________


ЕЩЕ 5 БИОГРАФИЙ

Хосе Вильегас и Кордеро
José Villegas y Cordero

1844, Севилья - 9 ноября 1921, Мадрид



Jose Villegas y Cordero Autorretrato.

Испанский художник, иллюстратор, педагог, директор музея Прадо.
В юном возрасте стал брать уроки у художника Хосе Марии Ромеро (José María Romero), после двухлетнего обучения у Ромеро поступил в Школу изящных искусств в Севилье, где учился в мастерской Эдуардо Кано (Eduardo Cano).
В 1860 году, в шестнадцатилетнем возрасте, Вильегас участвует в национальной выставке в Севилье, на которой продает свою картину «Маленький философ» (Pequeña filosofía) за 2000 реалов.
В 1867 году Хосе отправляется в Мадрид, где поступил в студию Федерико Мадрасо. Там он познакомился и подружился с художником Эдуардо Росалес и Фортуни (Eduardo Rosales y Fortuny).
В Мадриде Вильегас часто посещает музей Прадо, где копирует Веласкеса, пытаясь постичь его технику и тайны использования цвета.
Восхищаясь восточными картинами Фортуни, который увлекся ориентализмом, Вильегас возвращается в Севилью и затем совершает поездку в Марокко.
В конце 1868 года Вильегас в компании художников Рафаэля Перальта (Rafael Peralta) и Луиса Хименеса Аранда (Luis Jiménez Aranda) решил поехать в Рим. Тем более там уже учился его друг Фортуни.
Первые работы в Вечном городе показывают, что Вильегас тонкий жанрист, подмечающий интересные бытовые сцены и ухватывающий точно характеры персонажей. Бытовая живопись в то время была очень востребована публикой. Поэтому картины художника «Импровизированный приют» (Retreta improvisada), «Тореро в часовне на площади» (Toreros en la capilla de la plaza, 1871) «Отдыхающая банда» (El descanso de la cuadrilla, 1873) пользовались успехом.
Художник продолжает заниматься и темами Востока, с большим мастерством рисуя картины по эскизам, сделанным в Марокко.
В середине 1870-х Вильегас возвращается обратно в Севилью и, воспользовавшись первой же возможностью, вновь отправляется в Марокко.
Вернувшись из Марокко снова в Рим, Хосе становится таким же популярным художником –ориенталистом, как и Фортуни. Благодаря арт-дилерам Бошу и Эрнандесу, некоторые работы Вильегаса смогли увидеть и испанцы на региональных и национальных выставках в Севилье и Мадриде.

В 1878 году Сенат заказывает художнику полотно на историческую тему – «Встреча Эрнана Кортеса с Монтесумой» (La entrevista de Hernán Cortés con Moctezuma).
В 1882 году Сенат вновь обращается с заказом к художнику. Вильегас, заинтересовавшись историей, пишет такие работы, как «Мир Кэмбрей» ( La paz de Cambray) и «Последний визит Дон Хуан Австрийского к Филиппу II» (La última visita de don Juan de Austria a Felipe II).
С 1877 года художник часто живет в Венеции, сам город заставляет Хосе обратиться к темам итальянского Возрождения. На полотнах Вильегаса появляются венецианские леди шестнадцатого века, дожи и Дворец Венецианской республики. Многие из работ этого периода были куплены американскими миллионерами за астрономические цены.

В 1880-х годах Вильегас увлекается иллюстрацией. Одно из издательств Нидерландов обратилось к Франциско Прадилье (Francisco Pradilla) и другим известным художникам со всей Европы с предложением проиллюстрировать Библию. Вильегас тоже был в этом списке, он с удовольствием берется за работу, иллюстрируя места книги, связанные с пророчеством Исаии.
Десятилетие 1890-х годов проходит в плодотворной работе. Основными шедеврами этого периода критики называют картины «Кающийся кардинал» (El cardenal peniteniario 1891), «Вербное воскресенье» (El día de Ramos 1891) и «Смерть тореадора» (La muerte del torero). Последняя картина была продана за 100 тысяч песет.

В 1898 году Вильегас назначается на должность директора испанской Академии изящных искусств в Риме. Пользуясь своим положением, Вильегас вскоре вводит ряд новшеств в учебный процесс, среди которых увеличение внимание за посещаемостью, введение наказаний и штрафов за плохую учебу, постоянное приглашение «пенсионеров» из Испании и требования пребывания студентов на стажировке в Париже.
В 1901 году художника назначают директором музея Прадо, он оставляет свою римскую студию и переезжает в новую резиденцию в Мадриде.
В 1914 году художник завершает работу над большой серией из двенадцати картин под названием «Декалог». Цикл этих работ иллюстрирует Десять Заповедей и обрамляется прологом и эпилогом.
Умер художник в 1921 году в Мадриде в возрасте 77 лет.


ЕЩЕ 10 АВТОПОРТРЕТОВ

Казимиро Сайнс и Сайс
Casimiro Sainz y Saiz

4 марта 1853 Матаморос, Испания - 19 августа 1898, Мадрид



Casimiro Sainz y Saiz Autorretrato 1878 г.

Испанский художник, известный своими пейзажами, жанровыми сценами и портретами.
Казимиро был последним из десяти детей в семье ветеринарного врача (а по другим сведениям – кузнеца) Франсиско Сайнса Мартинеса и его жены Игнасии Мантекон Сайс. Свадьба родителей состоялась 12 мая 1830. Кроме младшенького Казимиро в семье росли: Марна, Хуан, Анастасия, Мануэль, Сатурнина, Лоренца, Модеста, Хосе и Луиза.
Вскоре после рождения Казимиро (мальчику исполнилось всего одиннадцать месяцев) его мать умерла от холеры. Малыш оказался на попечении старших сестер. Мальчик посещал деревенскую школу, где научился читать и писать. Уже в раннем возрасте Казимиро проявил интерес к рисованию. Его учитель, заметив талант мальчика, время от времени дарил ему карандаши и бумагу, что было лучшей наградой для маленького Казимиро.
В 1866 году, в возрасте 13 лет, отец отправил Казимиро в Мадрид. Там жила его старшая сестра Марна, вышедшая замуж за Мигеля де Ойеса, державшего бакалейную лавку. В этой лавке на улице Барквилло мальчик и стал работать. В столице он начинает брать уроки рисования.
Старшая сестра, обратив внимание на рисунки брата, которые считала «милыми» договорилась о занятиях у художника по фамилии Браво, который и научил Казимиро основным азам рисунка.
Первые три года своего пребывания в Мадриде юноша совмещал работу в магазине с занятиями рисунком.
Но из-за проблем со здоровьем Казимиро был не в состоянии продолжать работать и вернулся к Матаморос. Биографы пишут, что появление опухоли на левом бедре сказалось не только на физическом, но и на психическом здоровье юноши. Эта опухоль, появившаяся после удара при падении, стала не только причиной его хромоты, но и причиной ранней смерти.
Вернувшись в родительский дом, юноша дал волю своей любви к живописи, он сутками с восторгом рисовал, забывая и поесть, и даже лечиться.
В семнадцать лет Казимиро получил грант от муниципалитета города де Сантандера на учебу. В 1870 году он возвращается в Мадрид и поступает в Школу искусств и ремесел (la Escuela de Artes y Oficios), в 1870 и 1871 годах уже завоевывает награды и принимает участие в выставках.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 36 КАРТИН

Этих двух художников разделяет практически три века. Первый был в далекие времена предвестником новых течений живописи ХХ века, второй стал великим гением именно в такой живописи. При этом, можно, конечно, предположить, что второй где-нибудь видел работы первого. Хотя второе рождение флорентийца произошло в 1950 году, а картины "короля сюрреализма", представленные в этом материале, датированы 1936-м годом.
Вообщем, идеи действительно витают...

Джованни Баттиста Браччелли
Giovanni Battista Braccelli

Примерно в 1600 – до 1650

Итальянский гравер и художник эпохи барокко, работал во Флоренции.
Браччелли известен, прежде всего, благодаря своей книге с 47 гравюрами "Bizzarie di Varie Figure», опубликованной в 1624 году в Ливорно и посвященной Дон Пьетро Медичи, правившему Ливорно между 1629 и 1635.
В книге художник экспериментирует, ссылаясь на творчество еще одного «барочного» художника – Арчимбольдо. Кстати, историки обратили внимание на то, что слова “Barocco” и “Bizzarie” имеют один перевод – “странный”, “причудливый”, “эксцентричный”.
Браччелли изображает разнообразные пары стилизованных человеческих фигур, которые состоят из деталей и агрегатов, различных ящиков, цепей, кастрюль и множества квадратов.
ти рисунки кажутся просто пророческим предсказанием современного кубизма и сюрреализма.
Но после выхода, книга не имела успеха, ее настоящее открытие произошло в Париже примерно в 1950 году.
Экспериментом того времени кажется и его Алфавит Alfabeto figurato (1632), в котором буквы представлены в форме человеческих тел, выполняющих акробатические трюки. По такому же принципу построена серия Con Instrumenti Musicali E Boscarecci (21 гравюра), в которой фигуры играют на музыкальных инструментах.
Иногда художник целые сюжеты рисунка выписывал элементами человеческих тел, цветов, веток и т.д. Но кроме экспериментов, Браччелли писал и классические римские ведуты в стиле барокко, картины на исторические и мифологические темы. Например, статуи святого Лонгина и Святой Вероники,
Прибытие Аттилы к воротам Рима и вакхические сцены.
Браччели часто путают с генуэзским художником с таким же именем, который родился в 1584 году, был учеником Джованни Баттиста Пагги (иль Пагги) (Giovanni Battista Paggi (il Paggi)), и умер в возрасте 25 лет в 1609 году.

Источник

Иллюстрации из книги Джованни Браччелли "Bizzarie di Varie Figure».




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН

В очередной раз благодарю свой Дневник, который знакомит меня, пусть и виртуально с интересными людьми. Недавно моим ПЧ стал театральный художник из Северодвинска Виктор Фесенко, который увлекается творчеством Пикассо. Он мне и рассказал о том, что Пикассо писал портрет Сталина. Подробности я нашел в Сети. И вот какой получился пост.

Эпиграф:

В этот час величайшей печали
Я тех слов не найду,
Чтоб они до конца выражали
Всенародную нашу беду.
Всенародную нашу потерю,
О которой мы плачем сейчас.
Но я в мудрую партию верю —
В ней опора для нас!

А. Твардовский

В зрелые годы жизни Пикассо искренне верил в идеалы коммунизма, но его долго не удавалось уговорить написать Сталина. Однако два раза он поддался.
Правда, знатоки творчества Пикассо сомневаются, что попытки уговорить вообще предпринимались. Во-первых, в литературе никаких свидетельств этого не встречается. Во-вторых, далеко не каждый из руководства ФКП принимал результат работы Пикассо, к тому же за результат работы никто не мог поручиться (поэтому вряд ли кто-то стал бы рисковать, это позволил себе лишь поэт Арагон).
А в-третьих, редко случалось, чтобы Пикассо вобще работал по заказу. Ему не нужны были ни заказчики, ни указчики. С "заказом" мог обратиться лишь близкий человек, что и произошло с Арагоном.
И все-таки Пикассо нарисовал два портрета Сталина.
Первый — в 1949 году, когда отмечалось 70-летие "вождя народов". Правда, в этот раз художник ограничился аллегорией, нарисовав руку с бокалом вина, а над бокалом слово "Сталин", окруженное лучами, и ниже — "За твое здоровье!". Панибратский рисунок вызвал резкую критику товарищей по партии.
Но ее можно было считать пустяком по сравнению с бурей страстей по поводу другого произведения Пикассо, созданного по настойчивой просьбе руководства ФКП в связи со смертью Сталина в 1953 году.

...Как только в Париже стало известно о смерти советского вождя, редактор еженедельника "Литература Франции» (Les Lettres francaises), известный писатель Луи Арагон заказал Пикассо портрет Сталина - такой, чтобы остался в памяти на веки веков.
Можно усомниться,что Арагон ставил перед Пикассо задачу создать портрет "на веки веков". Свидетелем и участником этого события являлся единственный человек - жена Пикассо, Франсуаза Жило.
Портрет в траурный номер еженедельника был заказан по телефону.
Жило описала эту историю в книге "Жить с Пикассо". Она разговаривала с Арагоном по телефону, затем передала Пикассо просьбу Арагона, на что тот сказал: "Ну, если Арагон просит, надо сделать".

Пикассо справился с задачей довольно просто. Жена Пикассо нашла в доме фотографию Сосо Джугашвили в форме гимназиста, и Пикассо нарисовал портрет в присущей ему художественной манере, а под носом пририсовал знаменитые сталинские усы.



Пабло Пикассо Портрет Сталина 1953 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Jose Echena
Хосе Эчена
Настоящее имя – Хосе де Эченагусия Эрраскин
Jose de Echenagusia Errasquin

1 февраля 1845, Фуэнтеррабиа, Гипускоа, Испания - 31 января 1909, Рим, Италия



Испанский художник, большую часть жизни проживший в Италии.
Эчена - баскский живописец, чей стиль ближе к академизму, чем к импрессионизму. Это обусловлено, прежде всего, господством консерватизма в очень религиозной Испании во второй половине 19 века, поскольку и импрессионизм, и модернизм получили популярность в стране позже, чем во всей Европе.
Эчена вместе с Эдуардо Замакоисом е Забала и Игнасио Сулоагой являются первыми художниками – басками, получившими международное признание.
Родился Хосе в богатой семье с большими культурными традициями. В результате юноша получил прекрасное образование, необычное для провинциального городка, каким был Фуэнтеррабиа.
В 1858 году он поступил в реальное училище в Вергаре. В 1863 году устроился на работу в управление железнодорожной дороги Бильбао-Тудела, а позже попал в штат губернатора Бургоса.
Однако любовь к искусству заставила Хосе бросить государственную должность и переехать в Бильбао.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН

Маруха Малло
Maruja Mallo
Настоящее имя – Анна Мария Гомес Гонзалес
Ana María González Mallo

5 января 1902, Вивейро, Луго — 6 февраля 1995, Мадрид



Maruja Mallo 1925 г.

Испанская художница-сюрреалистка.
Родилась Маруха в Галисии. Она была четвертой дочерью мадридца Хусто Малло Гомеса и местной жительницы Марии дель Пилар Гонсалес Лоренцо.
Отец работал таможенником, поэтому семья часто меняла место жительства. С 1913 по 1922 годы Маруха успела пожить в городах Виго, Виверо, Туй, Верин, Авильес и Мадриде.
В Авильесе Маруха увлеклась рисованием, копируя иллюстрации из журналов. Видя интерес и талант дочери, отец нанял ей учителя рисования.
В 1922 году семья окончательно переехала в Мадрид. В этом же году Маруха вместе с братом Кристиано поступила в Королевскую академию изобразительных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, в которой училась до 1926 года и которую закончила с отличием.
В Мадриде Малло подружилась с известными художниками и писателями, тогда еще молодыми Федерико Гарсия Лоркой, Сальвадором Дали, Луисом Бунюэлем, Марией Самбрано и Рафаэлем Альберти.
Культурный климат столицы привел Малло в авангард художественного движения того времени. В 1927 году она вошла в группу художников и скульпторов «Поколение 1927 года», складывавшуюся вокруг Альберто Санчеса и Бенджамина Паленсии. Познакомилась Маруха и с писателем Мигелем Эрнандесом, проиллюстрировав его книгу «Неугасимый луч».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

Хулия Мингулльон Иглесиас
Julia Minguillón Iglesias

17 июля 1906, Луго – 20 августа 1965, Мадрид



Julia Minguillón La Tyla y yo 1943 г.

Испанская художница.
Родилась в городе Луго, была старшей из четырех детей, двое из которых умерли в младенчестве. Детство Хулии прошло в Вильянуэва-де-Лоренсана (пригород Луго), где ее отец Федерико Мингулльон Куриэль работал фармацевтом, а мать – Эмилия Иглесиас Лопес была домохозяйкой. В девять лет девочка переехала в Бургос к сестре отца. В Бургосе девочка посещает католическую школу, где начинает рисовать. Причем, причина любви к живописи парадоксальна. Ее одноклассники постоянно дразнили Хулию за галицийский акцент.
После очередных дразнилок и драк по этому поводу девочку обычно строго наказывали. Тогда желание отомстить заставило Хулию нарисовать карикатуры на одноклассников, после чего педагоги увидели, что у девочки есть талант. Впрочем, и до этого случая девочка отправляла родителям в Галицию свои рисунки пером и небольшие коллажи из почтовых марок.
Продолжила занятия живописью 11-летняя Хулия, когда семья переехала в Вальядолид. Своим первым учителем она считает художника Раймундо Кастро-Чиреса (Raimundo Castro-Cires)


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН

Этого художника называют «преемником Дали». Наверное, потому, что испанец, потому, что пишет сюрреалистические картины. Среди множества галерей с картинами этого художника я не нашел ни одной с его биографией. Пришлось рыться на испанских сайтах и переводить самому. А поскольку меня интересуют, как жанр, автопортреты, то в этом посте именно они будут иллюстрировать рассказ о самом художнике, тем более, что они ярко отображают его стиль и эволюцию, как творца. Итак!

Eduardo Naranjo
Эдуардо Нараньо

Родился 25 августа 1944 года в Монестерио.



Испанский художник неореалист, близкий к магическому реализму и сюрреализму.
Родился Эдуардо в семье фермеров.
В 1950 мальчик поступил в 1957 в Высшую школе Монестерио, которую закончил в 1957 году, получив начальное образование. Там же у Нараньо проснулся интерес к рисованию.
В начале 1957 он начинает брать уроки у Эдуарда Акосты, и в октябре того же года поступает в Школу искусств, где проучился еще четыре года, получив среднее образование.

В 1960-61 годах Нараньо окончил подготовительный курс в Школе изящных искусств в Санта-Исабель в Севилье.
Эдуардо активно принимал участие в выставках в Севилье и Бадахосе.
Еще в 1959 году он получил стипендию имени Бартоломео Эстебана Мурильо от Совета Севильи за картину «Фаршированный голубь", представленную на весенней выставке. Эта стипендия пошла на стажировку и путешествие в Эстремадур, откуда художник привез много пейзажей, представленных позднее в севильской галерее Ateneo.
В 1961 году Нараньо переехал в Мадрид и поступил в Школу изящных искусств Сан-Фернандо.
Уже на первом курсе он получает награду за один из портретов и приз за рисунок в Королевской Академии.
В 1965 году он закончил учебу и начал свою экспрессионистскую фазу творчества.


В ГАЛЕРЕЕ 6 АВТОПОРТРЕТОВ

Грегорио Прието Муньос
Gregorio Prieto Muñoz

2 мая 1897, Вальдепеньяс - 14 ноября 1992



Gregorio Prieto Muñoz Autorretrato con giróscopo (Автопортрет с гироскопом) 1926-28 г.г.

Испанский художник, член группы художников «Поколение 27 года».
Грегорио родился в Ла-Манче и был восьмым сыном Ильдефонсо и Фроланы Прието Муньос.
Мать умерла, когда мальчику едва исполнилось семь лет, и семья переехала в Мадрид.
Отец не одобрил увлечение Грегорио живописью, поэтому настоял, чтобы сын поступил в промышленную школу в Мадриде, где тот проучился почти 3 года. Но при этом Грегорио втайне от отца поступил в Школу искусств и ремесел.
В 1915 году недовольство и сопротивление отца было сломлено, Прието, поступил в Академию изящных искусств Сан-Фернандо, выигрывая многочисленные призы в студенческих конкурсах и участвуя в коллективных выставках в Барселоне и Мадриде.
Его первая персональная выставка прошла в Мадриде уже в 1919 году, когда художнику было всего 22 года.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН

Завершая первую часть кинокаталога живописи, помещаю информацию о двух картинах, снятых русскими кинематографистами и еще одной зарубежной киноленте, информации о которых в интернете очень мало, иллюстративного материала тоже почти нет, надеюсь в дальнейшем найти какую-то дополнительную информацию. И, конечно, надеюсь на помощь своих ПЧ.

Михаил Врубель



"Этюды о Врубеле"

1989 г.
Производство киностудии им. А. Довженко, УССР
Жанр: Драма
Режиссер: Леонид Осыка
Сценарий: Леонид Осыка, Сергей Параджанов
Оператор6 Валерий Башкатов
Композитор: Александр Скрябин, Сергей Рахманинов, Антон Рубинштейн
79 мин.
В ролях: Эдишер Гиоргобиани (Михаил Врубель), Анатолий Ромашин (Меценат Адриан Прахов), Ольга Гобзева (Эмилия Прахова), Алексей Сафонов (художник Васнецов), Светлана Князева, Борис Хмельницкий, Константин Степанков, Николай Крюков, Надежда Маркина, Дмитрий Миргородский, Даша Хмельницкая, Миша Дементьев и др.

Картина посвящена творчеству известного живописца Михаила Врубеля (1856-1910) и рассказывает о его пребывании в столице Украины. А так же о его творческой деятельности, в частности о создании иконостаса Кирилловской церкви.


ЕЩЕ 2 ФИЛЬМА

Эль Греко



Эль Греко
El Greco

Год выпуска: 2007
Страна: Греция, Испания
Жанр: биографический, драма
Продолжительность: 1:51:27
Режиссер: Яннис Смарагдис (Yannis Smaragdis)
В ролях: Nick Ashdon, Juan Diego Botto, Laia Marull, Lakis Lazopoulos, Dimitra Matsouka, Sotiris Moustakas, Dina Konsta, Giorgos Hristodoulou, Dimitris Kalivokas, Yorgos Charalabidis

Эпическая история жизни знаменитого художника и борца за свободу 16-го века Доменикоса Теотокопулоса.
Уроженец острова Крит, Доминикос Теотокопулос получил прозвище Грек (Эль Греко). Именно под этим именем он и вошел в историю искусства. Он не оставил после себя учеников, не создал собственной школы и не примкнул ни к одному из художественных направлений того времени. Его искусство было не только шире пределов любой национальной традиции, но и далеко опередило свое время. Бежав от судебных тяжб с Крита, художник много лет проработал в Италии, а позже переехал в Испанию, в Толедо. О его жизни известно крайне мало, не сохранилось ни одного достоверного автопортрета, исчезла могила с его прахом, давно разрушен дворец маркиза де Вильены, где он жил. Да и само искусство толедского мастера пребывало в забвении вплоть до начала XX века. Но время сохранило самое главное - его картины.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

ПАБЛО ПИКАССО



Приключения Пикассо
The Adventures of Picasso
Picassos äventyr

1978 г.
Производство: Швеция
Жанр: комедия
Режиссер: Таге Даниэльссон
Сценаристы: Таге Даниэльссон, Ханс Альфредсон
Операторы: Тони Форсберг, Роланд Стернер
Композитор: Гуннар Свенссон
В ролях: Гёста Экман (Пабло Пикассо), Ханс Альфредсон (Дон Хосе, отец Пабло), Маргрета Кроок (Донна Мария, мать Пабло), Бернард Криббинс (Гертруда Стайн), Уилфрид Брамбелл (Алиса Б. Токлас), Биргитта Андерссон, Пер Оскарссон (Гийом Апполлинер), Магнус Хэренстам (Гитлер), Сун Мангс (Черчилль), Элизабет Сёдерстрём (Мими),
Геста Винберг, Лена Олин, Лисбет Закриссон, Лена Нюман, Биргитта Андерссон, Свен Линдберг, Геста Экман
Продолжительность: 92 мин.

Эта сюрреалистическая сага о жизни Пабло Пикассо наполнена юмором в лучших традициях сатирических пародий Мела Брукса. Неистовый фарс разыгран актерами, внешне похожими на исторических персонажей - Пикассо, Дали, Аполлинера, Гертруду Стайн и Алису Б. Токлас (причем двух последних сыграли мужчины!). Фильм-сатира, фильм-пародия, который снят на десяти европейских языках. Фильм стал "Лучшим фильмом года" в Швеции (1978) и получил Шведскую национальную кинопремию «Золотой жук» (1978).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

САЛЬВАДОР ДАЛИ



Дали
Dalí

1991 г.
Производство: Испания, Болгария
Жанр: биографическая драма
Режиссер: Антони Рибас
Продюсеры: Трайко Иванов, Антонио Рибас, Риккардо ди Бари, Вито ди Бари
Сценарий: Темистоклс Лопес, Энрик Гома, Микель Санс, Антонио Рибас
Оператор: Макари Гольферикс
Композитор: Антонио Сечи
Художник: Пере Франческо, Богоя Супунджиев, Мариета Найденова
В главных ролях: Лоренцо Куинн, Сара Дуглас, Майкл Кэтлин, Кэтерин Уоллах, Франциско Гуижар, Роза Новелль, Эмма Квер и др.
В ролях: Ясен Пеянков, Никола Стефанов, Кирилл Янев, Димитрина Савова, Иосиф Сурчаджиев, Стефан Костов, Стефан Илиев, Николай Дончев, Светлана Славова, Ананий Янашев, Димитар Буйнозов, Василь Дмитров, Огнян Узунов, Вера Среброва, Найчо Петров, Адриана Петрова, Румиания Парванова, Валентин Фернандес-Тубау, Макс Фриман, Вентислав Илиев, Любомир Бачваров, Борис Луканов, Петар Димов и др.

Дали с женой приезжают в Нью Йорк. Он еще неизвестен в Америке, но у него большие планы. Вскоре его имя становится скандально известным, он начинает давать многочисленные интервью и вспоминает свою жизнь, начиная с самого детства. Обожаемая мать, жестокий ненавистный отец, годы становления и встречи с Лоркой, Бунюэлем, Кокто, Генри Миллером и Пабло Пикассо.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ, ЕЩЕ 3 ФИЛЬМА

ФРАНСИСКО ГОЙЯ



Обнаженная Маха
The Naked Maja

1958 - Италия , Франция , США
Режиссер: Генри Костер
Актеры: Ава Гарднер , Амедео Надзари , Энтони Франчоза
Красота Авы Гарднер (1922-1990) была столь редкостной, что в 50-е годы актрисе был даже присвоен неофициальный титул "самой красивой женщины мира" на основе опроса как критиков, так и рядовых зрителей. Кому же, как не ей, было суждено сыграть роль легендарной испанской красавицы, герцогини Альбы в историко-биографическом фильме о романе художника Франсиско Гойи и герцогини, позировавшей для его знаменитого шедевра "Обнаженная Маха". Генри Костер ("Сто мужчин и одна девушка ") дал Аве шанс предстать на экране во всем блеске своих драматических возможностей и красоты. В этой яркой, костюмной истории Гарднер создала образ умной, волевой, бесстрашной и весьма загадочной женщины с трагической судьбой. Она богата, молода и красива, она подчиняет своему влиянию всех - даже испанского короля; среди ее любовников –
всесильный премьер-министр Годой. Полюбив Гойю, она находит в себе силы отказаться от собственного счастья ради того, чтобы художник мог спокойно создавать свои шедевры, не страшась костра инквизиции. Премия David Итальянской киноакадемии — лучший фильм года.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА И ЕЩЕ 4 ФИЛЬМА

Биографию художника вы можете прочесть здесь . Для тех, кого заинтересовало творчество испанца Олано, я помещаю галерею его картин разных лет, в которой преобладает один жанр - портрет.



Игнасио Диас Олано Портрет мужчины на палитре 1886


ЕЩЕ 27 КАРТИН

Картины этого художника – частые «гости» Дневников на Ли.ру, при этом о самом художнике нет никакой информации (по крайней мере, я не встречал!). Поэтому и решено было написать о жизни и творчестве испанского художника Игнасио Диас Олано.
Олано является ключевой фигурой алавской живописи, т.е. художников, живших в Алаве, непревзойденным изобразителем обычаев и трудовых будней села и города.
Искусство страны басков в период 1850-1950 годов называется также «баскским костумбризмом», таким образом, Олано специализировался на костумбристской живописи.
Кроме Олано известными баскскими художниками являются братья Валентин и Рамон де Субиаурре, Игнасио Сулоага, Пабло Уранга, Аурелио Артета, Альберто Арруе и Элиас Салаверрия.
В картинах этих художников также доминирует атмосфера баскской жизни и обычаев.
С тематикой басков контрастируют некоторые картины Франсиско Итуррино, Антонио Ортиса Эчагуэ или Густаво де Маэсту, посвященные южным и экзотическим географическим зонам.
Большой авторитет и заслуженное призвание лучшего портретиста заслужил Хуан де Эчеваррия.
Диас Олано вместе с перечисленными художниками, работавшими в середине XIX века, заложили основы для дальнейшего художественного развития Страны Басков.
Их известные картины собраны в Музее изящных искусств в Витории. Музей основан в 1942 г. и находится в частном особняке «Аугустин», построенном в 1912 г. архитекторами Хавьером Луке и Хулианом Апрайсом для супругов Рикардо Аугустина и Эльвиры Сулуэты.
Ну, а теперь поговорим о самом Олано.

Игнасио Диаз Олано
Ignacio Diaz Olano
Полное имя - Сальвадор Диас Игнасио Руис де Олано

1 февраля 1860 - 7 марта 1936



Игнасио Диас Олано Автопортрет 1912 г.

Испанский художник и педагог.
Родился и вырос в маленьком городке Витории.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 60 КАРТИН

Никто не сомневается в том, что Пикассо – гений. Он гениален во всем: в своих картинах, в своей жизни, которую часто выстраивал сам по законам шоу, в своих словах, например, как эти:
«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок».
Поэтому нужно просто посмотреть его автопортреты, которые расскажут и о самом Пикассо, и о его творчестве больше, чем трактаты и книги о нем.

Пабло Пикассо
Pablo Picasso
Полное имя - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Ruíz y Picasso

25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция



Испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1962), основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком).
Пикассо вызвал к жизни массу подражателей, при этом оказал громадное влияние на художников всех стран, став одним из самых известных мастеров в искусстве XX века.
Эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником — в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил $262 млн.
По результатам опроса 1,4 млн. читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей.
Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который в 1970 преподнёс в дар городу свои работы.
В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале), сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо.
Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии).


В ГАЛЕРЕЕ 45 КАРТИН