Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 866 сообщений
Cообщения с меткой

пабло пикассо - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
rss_kulturologia

Современное искусство: Что общего между африканским искусством, «Авиньонскими девицами» и творчеством Пабло Пикассо (Понедельник, 23 мая)

Понедельник, 23 Мая 2022 г. 16:10 (ссылка)




Испанский мастер Пабло Пикассо считается одним из величайших художников ХХ века. Его работы навсегда изменили ход истории искусства. Но мало кто знает о том, что модернизм художника был построен на искусстве африканской диаспоры, которое оказало неоспоримое влияние на его творчество, которое до сих пор так и не получило широкого признания. О взаимосвязи между африканским искусством и произведениями Пабло – далее в статье.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/230522/53336/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
popa720

Без заголовка

Суббота, 21 Мая 2022 г. 17:45 (ссылка)

Бытовая химия оптом с доставкой Екатеринбург - https://vk.com/wall-210269527_18

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Слава44

МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ ШЕВЧЕНКО (1883 - 1948), ЧАСТЬ III

Пятница, 22 Апреля 2022 г. 20:00 (ссылка)

1924 портрет Шевченко А.В. Фото А. Родченко (504x700, 101Kb)
Александр Васильевич Шевченко. Фотография А.В. Родченко, 1924 г.
Двойная экспозиция.

В истории русского авангарда Александр Шевченко (1883-1948) занимает особое положение. Яркий представитель отечественного модернизма, организатор и участник выставок «Ослиный хвост» (1912) и «Мишень» (1913), теоретик неопримитивизма и кубизма - Шевченко на протяжении всей творческой эволюции сохранял ощущение преемственности и связи своего искусства с традиционными ценностями прошлого формотворческими поисками настоящего. Сохранявшееся вплоть до 1960-х годов пренебрежительное отношение к наследию художника во многом связано с тем положением «чужеродного» советской системе эстета, в которое Шевченко попал в 1930-е годы после публикации книги Осипа Бескина «Формализм в живописи» (1933).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Надежда_Курганская

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова. История любви

Среда, 06 Апреля 2022 г. 09:57 (ссылка)


 







Ольга Хохлова и Пабло Пикассо в 1917 году



 



История любви в картинах



 



О первой жене Пабло Пикассо как-то не принято хорошо отзываться. Ольгу Хохлову откровенно недолюбливали многие друзья художника. Да и сам он не скупился на нелестные оценки. А биографы Пикассо, по сути знавшие о ней только с его слов, редко удостаивали Ольгу серьёзным вниманием. Была балериной, вышла замуж, родила сына, сошла с ума. Но чем эта женщина так привлекла Пикассо? Была ли их семейная жизнь несчастливой с самого начала? И как чувствовала себя Ольга, перед глазами которой сменялись любовницы Пабло, в то время как она оставалась его законной женой до конца своих дней?



 



Пикассо приехал в Рим в начале 1917 года, чтобы развеяться и прийти в себя после пережитых любовных драм. В декабре 1915-го умерла его возлюбленная Марсель Умбер, известная среди парижских художников как Ева Гуэль. Это ей он посвятил десятки кубистических картин под названиями «Ma jolie» (Моя красавица) и «Я люблю Еву». Впрочем, после ее смерти Пикассо довольно быстро пришёл в себя, завёл новые отношения и даже собирался жениться. Но в последний момент невеста передумала. 35-летний художник был готов остепениться (по крайней мере, так он тогда считал), завести детей. Ему были необходимы покой и гармония, «тихая гавань», чтобы залечить раны. Именно такой «гаванью» и стала для Пикассо Ольга Хохлова.



Девушка из хорошей семьи


Ольга родилась 17 июня 1891 года в украинском Нежине в семье полковника Императорской армии Степана Васильевича Хохлова. Суровый отец не одобрял увлечения дочери балетом, а вот мать девушки Лидия после переезда семьи в Киев начала тайком возить Ольгу на занятия. При этом оба родителя были против того, чтобы она стала профессиональной танцовщицей. Так что, как только представился случай, Ольга сбежала от них к Сергею Дягилеву. На момент знакомства с Пикассо она танцевала в труппе уже пять лет.


И о профессиональных способностях Ольги Хохловой, и о ее внешности остались очень противоречивые воспоминания. Кто-то из труппы говорил, что она была совершенно «никакой», и непонятно было, что в ней так привлекло Пикассо. Кто-то, напротив, сравнивал ее с «русскими мадоннами». Ольгу называли посредственной танцовщицей, а возлюбленная Пикассо Франсуаза Жило в своей книге о нем писала, что Дягилев держал Хохлову в труппе только из-за привлекательной внешности и благородного происхождения. Это весьма спорное утверждение, поскольку Сергей Дягилев, известный придирчивостью и перфекционизмом, не терпел бездарностей и уж точно не стал бы выпускать на сцену бесталанную балерину только лишь за «красивые глаза». Известно, однако, что Ольга не была «примой», но, безусловно, обладала определенной долей таланта, хорошей техникой и недюжинным трудолюбием.


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

«Лица художников как бы в полёте»: фотопортреты знаменитых живописцев Мишеля Сима

Воскресенье, 27 Марта 2022 г. 12:04 (ссылка)

Bo4kaMeda



01. Пабло Пикассо


Эта серия портретов художников «Парижской школы» считается уникальной и непревзойдённой. Мишель Сима дружил с живописцами и в атмосфере доверия сумел запечатлеть их с глубокой чуткостью.

Работа над этой серией началась в 1946 году, когда ослабленный после концлагеря скульптор Мишель Сима по совету своего друга Пабло Пикассо переключился на фотографию. До Второй мировой он снимал для различных газет. Но в этот раз Сима документировал творческий процесс, как Пикассо создавал картину «Радость жизни». Он снимал не только различные этапы художественного исполнения (таков был изначальный замысел), но и отображал свои представления о том, что художник и его творчество – единое целое.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

LIFE: Давайте же мыться, плескаться...

Суббота, 26 Февраля 2022 г. 13:14 (ссылка)

Bo4kaMeda





Принятие ванны может показаться простым действием, но эта коллекция фотографий из архива журнала LIFE демонстрирует большее разнообразие, чем вы могли себе представить.
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
shbp567

Без заголовка

Понедельник, 07 Февраля 2022 г. 20:33 (ссылка)

Язык программирования phyton - https://vk.com/wall-201037533_3081

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
cagizalneu85

Без заголовка

Понедельник, 01 Января 2022 г. 03:12 (ссылка)

Компания контейнерных перевозок Челябинск - https://ok.ru/group/64122117226742/topic/154557923391734

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Слава44

МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – КУБИНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИФРЕДО ЛАМ / WIFREDO LAM (1902-1982), ЧАСТЬ II

Понедельник, 10 Января 2022 г. 23:01 (ссылка)

1980 Lam-en-1980 (700x574, 188Kb)
Вифредо Лам на этюдах. Фотография 1980 г.

Художник Вифредо Лам принимал участие в Гражданской войне в Испании в 1936-1939 гг. на стороне республиканцев, после их поражения уехал в Париж, где вошёл в круг Пабло Пикассо («сыном» которого его в шутку называли). Был близко знаком с Ф. Леже, Ж. Браком, Х. Миро, Д.А. Канвейлером и др. В 1940-1946 гг. вместе с А. Бретоном и К. Леви-Стросом посетил Нью-Йорк, Мартинику, Кубу и Гаити, где изучал ритуалы вуду. В основе стилистики живописи Лама - элементы кубизма, переосмысленные с позиций сюрреализма. Главными задачами своего творчества Лам считал усвоение искусством европейского типа дохристианских мифопоэтических комплексов, нахождение для них адекватной художественной формы, выявление внутреннего мира, скрытого в подсознании афроамериканцев. Искусство Лама высоко ценил Андре Бретон («никому не удавалось… так овладеть тайной соединения чувственного восприятия и рационального осмысления, которую мы всегда пытались постичь с помощью сюрреализма»). В 1964 г. он получил международную премию Гуггенхейма. В 1966 г. Лам посетил Советский Союз.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Слава44

МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – КУБИНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИФРЕДО ЛАМ / WIFREDO LAM (1902-1982), ЧАСТЬ I

Пятница, 08 Января 2022 г. 00:22 (ссылка)

1947 Вифредо Лам в своей мастерской (700x525, 155Kb)
Вифредо Лам в своей мастерской на фоне картин «Вечное настоящее» и «Океанский волшебник».
Фотография Гавана, 1947 г.

Всемирно известный кубинский художник Вифредо Лам (1902–1982) является инициатором смешанной живописи, сочетающей западный модернизм и африканские или карибские символы. Он соприкасался со всеми авангардными движениями своего времени - кубизмом, сюрреализмом, Кобра (CoBrA) - которые поощряли свободу, способствовали доступу к бессознательному или исследовали чудесное с помощью графического автоматизма ... Но Лам сталкивался также с проблемами мира; в своем творчестве он вел ту же борьбу, что и его друг Эме Сезер: «нарисовать драму своей страны, дело и дух чернокожих». Таким образом, он изобрел чистый, уникальный и оригинальный язык, чтобы «защищать достоинство жизни» и «приветствовать свободу».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ВалИв

Почему критики не принимали керамику Пикассо, и как его творения смогли завоевать мир

Суббота, 01 Января 2022 г. 07:42 (ссылка)






 





В течение некоторого времени керамическое искусство Пабло Пикассо не пользовалось большой популярностью среди искусствоведов. Это было воспринято как упадок творчества художника и как растрата таланта, особенно по сравнению с его новаторскими картинами. Негативная репутация его керамики уникальной формы изменилась в 1980-х годах, когда идея модернизма как линейного движения была разрушена. После этого керамика Пикассо получала всё большее признание, и эти работы, наконец, стали считаться важными составляющими его послевоенного искусства.




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Современное искусство: Почему критики не принимали керамику Пикассо, и как его творения смогли завоевать мир

Пятница, 31 Декабря 2021 г. 20:23 (ссылка)




В течение некоторого времени керамическое искусство Пабло Пикассо не пользовалось большой популярностью среди искусствоведов. Это было воспринято как упадок творчества художника и как растрата таланта, особенно по сравнению с его новаторскими картинами. Негативная репутация его керамики уникальной формы изменилась в 1980-х годах, когда идея модернизма как линейного движения была разрушена. После этого керамика Пикассо получала всё большее признание, и эти работы, наконец, стали считаться важными составляющими его послевоенного искусства.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/311221/51952/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
pibir

Без заголовка

Воскресенье, 19 Декабря 2021 г. 21:27 (ссылка)

Аренда машины для такси без залога Уфа - https://vk.com/wall-200769097_2777

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Современное искусство: Как Пикассо рисовал Дон Кихота, и Чем его герой отличался от канонического персонажа

Пятница, 10 Декабря 2021 г. 22:21 (ссылка)




Эпос определяется как вымышленное произведение, в котором успешно переплетаются различные жанры в один. И «Дон Кихот» — отличное тому подтверждение. Эта эпическая история, которая сочетает в себе приключения, драму, романтику, комедию и историю, оказала огромное влияние на современное повествование в печати и на телевидении. Впрочем, убедиться в этом поможет картина Пабло Пикассо, посвящённая главному герою одноимённого романа Мигеля де Сервантеса.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/101221/51781/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Слава44

МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ХУАН МИРО / JOAN MIRó (1893-1983), ЧАСТЬ III

Суббота, 27 Ноября 2021 г. 11:05 (ссылка)

1966 ЧАСТЬ 3-я Миро (700x437, 82Kb)
Хуан Миро у своей монументальной картины «Урок катания на лыжах». Фотография 1966 г.

После Второй мировой войны Хуан Миро работал в разных областях (гравюра, скульптура, керамика, декорации), и его считали одним из величайших художников XX века. Так истинный ли сюрреалист Хуан Миро или только временный попутчик? Все члены группы восхищались им – Робер Деснос уже в 1929 г. писал: «Живопись Миро Миропотрясающа» - но Создатель распорядился так, чтобы художник находился в стороне от любых школ. Хуан Миро продолжал отвергать режим Франко в Испании, отказываясь участвовать в официальных мероприятиях, в том числе в мероприятиях, проведенных режимом в 1969 году по случаю его 75-летия. Вместо этого он принял участие в выставке «Другой Миро», нарисовав огромную «Фреску действия» на окнах Ассоциации архитекторов в Барселоне, осуждая политические репрессии и провозглашая «Смерть людоеду».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Слава44

МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ХУАН МИРО / JOAN MIRÓ (1893-1983), ЧАСТЬ II

Среда, 24 Ноября 2021 г. 18:00 (ссылка)

1935 Хуан Миро. Фотография К.Ван Вехтен. Июнь (549x700, 77Kb)
Хуан Миро. Фотография Карла Ван Вехтена, 1935 г.

«ХУАН МИРО – САМОЕ КРАСИВОЕ ПЕРО НА ШЛЯПЕ СЮРРЕАЛИЗМА»

«Только стрекоза, глядящая на южные поля широко раскрытыми, с блюдца, глазами, сопровождает жестоким своим пением этого путешественника, который вечно спешит, тем более, что сам не знает, куда идет. Она - неуловимый, прекрасный и тревожный гений, несущийся впереди него и сталкивающий его с верховными силами, с которыми немного имели дело великие Примитивы. Возможно, что она одна - необходимый талисман, крайне нужный фетиш, взятый Миро с собой в путешествие, чтобы не заблудиться» (Андре Бретон. Сюрреализм и живопись. 1928 г.)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Слава44

МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ХУАН МИРО / JOAN MIRó (1893-1983), ЧАСТЬ I

Воскресенье, 22 Ноября 2021 г. 01:00 (ссылка)

1933 Ман Рэй.jpg.crdownload (547x700, 85Kb)
Хуан Миро (1893-1983). Фотография Ман Рэя, 1933 г.

Хуан Миро (1893-1983) - испанский художник, скульптор и график. Направление его творчества - абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму. В 1907-1910 годах учился в Школе изящных искусств Сан Хорхе и частной художественной школе Франсиско Гали (1912-1914) в Барселоне. В 1919 году 26-летний Миро впервые приехал в Париж, где познакомился с Пикассо. С этого момента он зимние месяцы проводил в Париже, в то время как на лето уезжал на родину. В Париже молодой художник быстро вошел в круг модернистов - завсегдатаев монпарнасских кафе, свел знакомство с Пьером Реверди, Тристаном Тцара, Максом Жакобом. Под влиянием работ Пауля Клее Миро изменил свою манеру, сосредоточив поиски в области абстрактных форм и в итоге создал свой неповторимый стиль, пронизанный солнцем и радостным юмором. Миро был далек от политики, во время Гражданской войны в Испании, он скрывался в Париже, а во время немецкой оккупации Парижа – жил на родине в Испании. В 1959 году Миро получил Международную премию Гуггенхейма из рук президента Эйзенхауэра за монументальные композиции, выполненные для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
babeta-liza

Фотографии Пабло Пикассо со своими любимыми собаками

Пятница, 19 Ноября 2021 г. 12:28 (ссылка)




«Пабло любил окружать себя птицами и животными. Подозрительность, с которой он относился к прочим друзьям, на них не распространялась.» © Франсуаза Жило Жизнь Пабло Пикассо, как и его искусство, была наполнена животными. Его отец разводил голубей и учил сына их рисовать. Его любовь к этим птицам оставалась и в более поздние годы. Его рисунок «Голубь мира» был выбран в качестве эмблемы первого Всемирного конгресса сторонников мира, который проходил в 1949 году. Он также назвал свою вторую дочь Паломой, что в переводе с испанского означает голубь. Собаки присутствуют в творчестве Пикассо и были постоянными спутниками на протяжении всей его жизни. На протяжении многих лет он владел многими породами, включая терьеров, пуделей, боксеров, больших пиреней, немецких овчарок и афганских борзых. Самая известная из его домашних собак — такса Лумп. Отношения между художником и собакой были описаны как «любовный роман», и Ламп фигурирует в ряде картин Пикассо.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Слава44

МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ IV (дополнительная)

Среда, 17 Ноября 2021 г. 22:21 (ссылка)

ФОТО Monumento homenaje a Óscar Domínguez en el núcleo urbano de Tacoronte (Santa Cruz de Tenerife, España). Autor Medín Martín (466x700, 95Kb)
Памятник Оскару Домингесу в центре города Такоронте,
Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания. Скульптор Медин Мартин.

КАНАРСКИЙ САЛЬВАДОР ДАЛИ ИЛИ СЮРРЕАЛИЗМ РОДОМ С ТЕНЕРИФЕ

Сегодня Оскар Домингес считается одним из самых важных представителей испанского авангарда, который работал в Париже в первые десятилетия ХХ века. Он был очень разносторонним художником, который мог выразить себя в разных техниках. Фигуры и предметы, составляющие его сюрреалистические работы, имеют отголоски магического, механического и сексуального характера. Фигуры часто изображают канарские пейзажи, хотя большую часть своей жизни он провел в Париже. Самым важным вкладом Оскара Домингеса в сюрреализм было изобретение декалькомании, соединенной с монотипической техникой печати XVIII века, в которой главную роль играет неконтролируемый художником автоматизм. Впервые он был использован им в 1934 году для обложки монографии Эдуардо Вестердала о Вилли Баумейстере, а вскоре был использован многими сюрреалистами. Еще одним вкладом Оскара Домингеса в развитие сюрреализма была теория окаменелости времени, которую он помог разработать. Применение этой теории привело к тому, что он ввел в свои композиции кристаллические формы и угловые сети. Подобные окаменелости можно встретить и на картинах Рене Магритта.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Marginalisimus

Без заголовка

Воскресенье, 15 Ноября 2021 г. 03:59 (ссылка)

Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение

МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ III

1 На портал 1947 г (523x700, 164Kb)
Оскар Домингес в своей парижской мастерской. Фотография 1949 г.

Оскар Домингес - испанский художник-сюрреалист и скульптор, работавший в основном во Франции. Он родился в Тенерифе на Канарских островах, в семье экспортера бананов, и был художником-самоучкой. Ему приписывают изобретение декалькомании. Именно за это его лучше всего запомнили в мире художников, поскольку остальная часть его работ была лишь плагиатом его наиболее известных современников. Но художник обычно работал без четко поставленной цели. Приступая к созданию того или иного произведения, Домингес никогда не знал, что у него получится в итоге. Он доверял своей фантазии и старался добиться максимально свободного ее выражения на холсте. Сюжетами произведений служили отрывочные впечатления из жизни, как увиденные в далеком детстве, произошедшие совсем недавно, так и выдуманные. Помимо картин, он создавал сюрреалистические скульптуры с готовыми элементами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Слава44

МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ III

Воскресенье, 15 Ноября 2021 г. 00:21 (ссылка)

1 На портал 1947 г (523x700, 164Kb)
Оскар Домингес в своей парижской мастерской. Фотография 1949 г.

Оскар Домингес - испанский художник-сюрреалист и скульптор, работавший в основном во Франции. Он родился в Тенерифе на Канарских островах, в семье экспортера бананов, и был художником-самоучкой. Ему приписывают изобретение декалькомании. Именно за это его лучше всего запомнили в мире художников, поскольку остальная часть его работ была лишь плагиатом его наиболее известных современников. Но художник обычно работал без четко поставленной цели. Приступая к созданию того или иного произведения, Домингес никогда не знал, что у него получится в итоге. Он доверял своей фантазии и старался добиться максимально свободного ее выражения на холсте. Сюжетами произведений служили отрывочные впечатления из жизни, как увиденные в далеком детстве, произошедшие совсем недавно, так и выдуманные. Помимо картин, он создавал сюрреалистические скульптуры с готовыми элементами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Слава44

МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА-ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ II

Пятница, 12 Ноября 2021 г. 18:00 (ссылка)

1947 Óscar Оскар Домингес в мастерской Хары Сольч (Jara Solç) в Праге (вопрос). (700x463, 102Kb)
Оскар Домингес (1906-1957). Фотография 1947 г.

«Испанец, житель Канарских островов, сюрреалист, художник, поэт, человек многих талантов и замечательный танцор танго, Домингес выделялся своим гигантским ростом и детским воображением в эпоху непрекращающегося интеллектуализма. Его живопись развивалась семимильными шагами, его ум работал, объединяя идеи, его большие руки могли чинить крошечные пружины часов или выковывать высокие железные статуи, а также набрасывать неразборчивые стихи на бумажных салфетках, где его детство, его остров и его работы хлынули потоком на поверхность» (Мод Бонно-Домингес. Журнал «Bref», издательство Променера. Париж, 1955 г. №1)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Слава44

МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ I

Понедельник, 08 Ноября 2021 г. 19:40 (ссылка)

1918 (656x700, 80Kb)
Оскар Домингес перед его скульптурой «Вызов». Фотография, Париж, 1950 г.

Оскар Домингес (1896-1957) - испанский художник-сюрреалист и скульптор, один из представителей испанского сюрреализма наряду с Сальвадором Дали и Хуаном Миро. С 1927 г. жил в Париже. В Париже Домингез обрел единомышленников в лице сюрреалистов: он сблизился с Сальвадором Дали и Ивом Танги, в которых нашел близких по духу людей, а также познакомился с Андре Бретоном и Полем Элюаром, двумя мэтрами сюрреалистической литературы. В 1935 г. он изобрел «декалькоманию без задуманной цели» (или «декалькоманию желания»), близкую тому «абсолютному автоматизму», к которому Бретон призывал в живописи. В 1940-х годах его картины находились под сильным влиянием Пабло Пикассо, с которым он подружился, живя в Париже. 31 декабря 1957 года в Париже художник покончил жизнь самоубийством, перерезав себе вены.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Пикассо, Пабло [1881-1973] (Эрмитаж, часть 2)

Понедельник, 08 Ноября 2021 г. 09:32 (ссылка)

Bo4kaMeda

НАЧАЛО



01. Две сестры (Свидание)
Франция, 1902 г.
холст, наклеенный на дерево, масло
152 x 100 см


Эта большая картина была выполнена Пикассо летом 1902 г. в Барселоне. Одна из самых значительных работ его голубого периода, когда трагическая по своему смыслу монохромия синего и сине-зеленого стала определять собой весь строй его картин. "Искусство проистекает из боли и печали" - вот внутренняя установка Пикассо, которую он реализует с чисто испанским максимализмом. Через призму несчастья и скорби художник преломляет свои жизненные наблюдения, в круг которых попадают его друзья, слепые и нищие, печальные матери и проститутки.

Безусловно, не случайно Пикассо посещал парижскую больницу Сен-Лазар для проституток, делая там наброски. Вернувшись в Барселону, он пишет своему другу поэту Максу Жакобу: "Я собираюсь написать картину, рисунок к которой я тебе посылаю. Встреча проститутки из тюремной больницы с ее сестрой-монахиней". Так родился замысел будущей эрмитажной картины, который, постепенно утрачивая конкретность, обретал универсальный характер. Композиция, тяготея к символике, вызывает в памяти образы монументального религиозного искусства, прямые ассоциации с "Встречей Марии и Елизаветы", с аскетическими фигурами средневековых плакальщиц. Женские фигуры образуют собой очеловеченную арку архитектурно оформленного и вместе с тем таинственного, космически бездонного мира. Они не поглощаются им, но с "высокотрагедийным достоинством" несут крест своей судьбы.
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_justvitek

Пабло Пикассо - Афоризмы, цитаты, высказывания, фразы

Воскресенье, 07 Ноября 2021 г. 14:31 (ссылка)

4208855_IMG_0136 (658x700, 119Kb)

  • Я не ищу. Я нахожу.

  • Мы не стареем, мы созреваем.

  • Скульптура — это искусство ума.

  • Живопись ещё нужно изобрести.

  • Дайте мне музей, и я заполню его.

  • Любовь — лучший восстановитель.

  • Гений Энштейна привел к Хиросиме.

  • Кто думает, что может, тот и может.

  • Искусство — это исключение ненужного.

  • Хороший вкус — худший враг творчества.

  • Скрытая гармония лучше, чем очевидная.

  • Всё, что ты можешь вообразить — реально.

  • Нет ничего хуже, чем великолепное начало.

  • Я хочу жить как бедный человек с деньгами.

  • Все имеют право меняться, даже художники.

  • И среди людей больше копий, чем оригиналов.

  • Искусство смывает пыль повседневности с души.

  • Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.

  • Бог — такой же художник, как другие художники.

  • С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.

  • Есть только два типа женщин — богини и подстилки.

  • Заставить себя ненавидеть труднее, чем любить себя.

  • Каждый акт творения — изначально — акт разрушения.

  • Краски как черты лица, следуют за изменением эмоций.

  • Живопись — это просто другой способ ведения дневника.

  • Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?

  • Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

  • Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.

  • Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.

  • Вдохновение, когда оно приходит ко мне, застает меня за работой.

  • Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.

  • Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду.

  • Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.

  • Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать не сделанным.

  • Если бы мы могли избавиться от нашего мозга и пользоваться только глазами.

  • Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.

  • Живопись — занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.

  • Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.

  • Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.

  • Одни видят что есть и спрашивают почему. Я вижу что могло бы быть и спрашиваю "почему нет?"

  • Идея это точка отправления и ничего более. Как только ты освоишь это, она преобразуется в мысль.

  • У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.

  • Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

  • Если картина обладает большой силой воздействия, то это происходит потому, что в ней есть дух божий.

  • Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

  • Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.

  • Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.

  • Если бы все дороги, что я прошел, отметить на карте и соединить в одну линию,она выглядела бы в виде минотавра.

  • Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!

  • Успех опасен. Каждый начинает копировать себя, и скопировать себя более опасно, чем скопировать других. Это приводит к бесплодию.

  • Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.

  • Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.

  • Художник — вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.

  • В детстве мать говорила мне: "Если ты пойдёшь в армию — будешь генералом; если в монахи — Папой". Так и вышло: я стал художником и дослужился до Пикассо.

http://kolobok23.ru/post488048216/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
justvitek

Пабло Пикассо - Афоризмы, цитаты, высказывания, фразы

Воскресенье, 07 Ноября 2021 г. 14:31 (ссылка)


4208855_IMG_0136 (658x700, 119Kb)




  • Я не ищу. Я нахожу.



     


  • Мы не стареем, мы созреваем.



     


  • Скульптура — это искусство ума.



     


  • Живопись ещё нужно изобрести.



     


  • Дайте мне музей, и я заполню его.



     


  • Любовь — лучший восстановитель.



     


  • Гений Энштейна привел к Хиросиме.



     


  • Кто думает, что может, тот и может.



     


  • Искусство — это
Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Керамика Пабло Пикассо

Суббота, 06 Ноября 2021 г. 11:43 (ссылка)

Bo4kaMeda



✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Пикассо, Пабло [1881-1973] (Эрмитаж, часть 1)

Пятница, 05 Ноября 2021 г. 12:14 (ссылка)

Bo4kaMeda



Голубь
Франция, 10 октября 1952 г.
Пикассо, Пабло. 1881-1973
бумага литогравюра цветная
550 х 763 мм
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<пабло пикассо - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda