Испанский мастер Пабло Пикассо считается одним из величайших художников ХХ века. Его работы навсегда изменили ход истории искусства. Но мало кто знает о том, что модернизм художника был построен на искусстве африканской диаспоры, которое оказало неоспоримое влияние на его творчество, которое до сих пор так и не получило широкого признания. О взаимосвязи между африканским искусством и произведениями Пабло – далее в статье.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/230522/53336/

Бытовая химия оптом с доставкой Екатеринбург - https://vk.com/wall-210269527_18

Ольга Хохлова и Пабло Пикассо в 1917 году

История любви в картинах

О первой жене Пабло Пикассо как-то не принято хорошо отзываться. Ольгу Хохлову откровенно недолюбливали многие друзья художника. Да и сам он не скупился на нелестные оценки. А биографы Пикассо, по сути знавшие о ней только с его слов, редко удостаивали Ольгу серьёзным вниманием. Была балериной, вышла замуж, родила сына, сошла с ума. Но чем эта женщина так привлекла Пикассо? Была ли их семейная жизнь несчастливой с самого начала? И как чувствовала себя Ольга, перед глазами которой сменялись любовницы Пабло, в то время как она оставалась его законной женой до конца своих дней?

Пикассо приехал в Рим в начале 1917 года, чтобы развеяться и прийти в себя после пережитых любовных драм. В декабре 1915-го умерла его возлюбленная Марсель Умбер, известная среди парижских художников как Ева Гуэль. Это ей он посвятил десятки кубистических картин под названиями «Ma jolie» (Моя красавица) и «Я люблю Еву». Впрочем, после ее смерти Пикассо довольно быстро пришёл в себя, завёл новые отношения и даже собирался жениться. Но в последний момент невеста передумала. 35-летний художник был готов остепениться (по крайней мере, так он тогда считал), завести детей. Ему были необходимы покой и гармония, «тихая гавань», чтобы залечить раны. Именно такой «гаванью» и стала для Пикассо Ольга Хохлова.

Язык программирования phyton - https://vk.com/wall-201037533_3081

Компания контейнерных перевозок Челябинск - https://ok.ru/group/64122117226742/topic/154557923391734

В течение некоторого времени керамическое искусство Пабло Пикассо не пользовалось большой популярностью среди искусствоведов. Это было воспринято как упадок творчества художника и как растрата таланта, особенно по сравнению с его новаторскими картинами. Негативная репутация его керамики уникальной формы изменилась в 1980-х годах, когда идея модернизма как линейного движения была разрушена. После этого керамика Пикассо получала всё большее признание, и эти работы, наконец, стали считаться важными составляющими его послевоенного искусства.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/311221/51952/

Аренда машины для такси без залога Уфа - https://vk.com/wall-200769097_2777

Эпос определяется как вымышленное произведение, в котором успешно переплетаются различные жанры в один. И «Дон Кихот» — отличное тому подтверждение. Эта эпическая история, которая сочетает в себе приключения, драму, романтику, комедию и историю, оказала огромное влияние на современное повествование в печати и на телевидении. Впрочем, убедиться в этом поможет картина Пабло Пикассо, посвящённая главному герою одноимённого романа Мигеля де Сервантеса.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/101221/51781/

«Пабло любил окружать себя птицами и животными. Подозрительность, с которой он относился к прочим друзьям, на них не распространялась.» © Франсуаза Жило Жизнь Пабло Пикассо, как и его искусство, была наполнена животными. Его отец разводил голубей и учил сына их рисовать. Его любовь к этим птицам оставалась и в более поздние годы. Его рисунок «Голубь мира» был выбран в качестве эмблемы первого Всемирного конгресса сторонников мира, который проходил в 1949 году. Он также назвал свою вторую дочь Паломой, что в переводе с испанского означает голубь. Собаки присутствуют в творчестве Пикассо и были постоянными спутниками на протяжении всей его жизни. На протяжении многих лет он владел многими породами, включая терьеров, пуделей, боксеров, больших пиреней, немецких овчарок и афганских борзых. Самая известная из его домашних собак — такса Лумп. Отношения между художником и собакой были описаны как «любовный роман», и Ламп фигурирует в ряде картин Пикассо.

МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ III

Оскар Домингес в своей парижской мастерской. Фотография 1949 г.

Оскар Домингес - испанский художник-сюрреалист и скульптор, работавший в основном во Франции. Он родился в Тенерифе на Канарских островах, в семье экспортера бананов, и был художником-самоучкой. Ему приписывают изобретение декалькомании. Именно за это его лучше всего запомнили в мире художников, поскольку остальная часть его работ была лишь плагиатом его наиболее известных современников. Но художник обычно работал без четко поставленной цели. Приступая к созданию того или иного произведения, Домингес никогда не знал, что у него получится в итоге. Он доверял своей фантазии и старался добиться максимально свободного ее выражения на холсте. Сюжетами произведений служили отрывочные впечатления из жизни, как увиденные в далеком детстве, произошедшие совсем недавно, так и выдуманные. Помимо картин, он создавал сюрреалистические скульптуры с готовыми элементами.

• Я не ищу. Я нахожу.
  
  
• Мы не стареем, мы созреваем.
  
  
• Скульптура — это искусство ума.
  
  
• Живопись ещё нужно изобрести.
  
  
• Дайте мне музей, и я заполню его.
  
  
• Любовь — лучший восстановитель.
  
  
• Гений Энштейна привел к Хиросиме.
  
  
• Кто думает, что может, тот и может.
  
  
• Искусство — это исключение ненужного.
  
  
• Хороший вкус — худший враг творчества.
  
  
• Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
  
  
• Всё, что ты можешь вообразить — реально.
  
  
• Нет ничего хуже, чем великолепное начало.
  
  
• Я хочу жить как бедный человек с деньгами.
  
  
• Все имеют право меняться, даже художники.
  
  
• И среди людей больше копий, чем оригиналов.
  
  
• Искусство смывает пыль повседневности с души.
  
  
• Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.
  
  
• Бог — такой же художник, как другие художники.
  
  
• С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.
  
  
• Есть только два типа женщин — богини и подстилки.
  
  
• Заставить себя ненавидеть труднее, чем любить себя.
  
  
• Каждый акт творения — изначально — акт разрушения.
  
  
• Краски как черты лица, следуют за изменением эмоций.
  
  
• Живопись — это просто другой способ ведения дневника.
  
  
• Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?
  
  
• Хорошие художники копируют, великие художники воруют.
  
  
• Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.
  
  
• Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.
  
  
• Вдохновение, когда оно приходит ко мне, застает меня за работой.
  
  
• Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.
  
  
• Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду.
  
  
• Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.
  
  
• Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать не сделанным.
  
  
• Если бы мы могли избавиться от нашего мозга и пользоваться только глазами.
  
  
• Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.
  
  
• Живопись — занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.
  
  
• Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
  
  
• Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.
  
  
• Одни видят что есть и спрашивают почему. Я вижу что могло бы быть и спрашиваю "почему нет?"
  
  
• Идея это точка отправления и ничего более. Как только ты освоишь это, она преобразуется в мысль.
  
  
• У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.
  
  
• Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.
  
  
• Если картина обладает большой силой воздействия, то это происходит потому, что в ней есть дух божий.
  
  
• Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.
  
  
• Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.
  
  
• Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.
  
  
• Если бы все дороги, что я прошел, отметить на карте и соединить в одну линию,она выглядела бы в виде минотавра.
  
  
• Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!
  
  
• Успех опасен. Каждый начинает копировать себя, и скопировать себя более опасно, чем скопировать других. Это приводит к бесплодию.
  
  
• Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.
  
  
• Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.
  
  
• Художник — вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.
  
  
• В детстве мать говорила мне: "Если ты пойдёшь в армию — будешь генералом; если в монахи — Папой". Так и вышло: я стал художником и дослужился до Пикассо.

http://kolobok23.ru/post488048216/

• 
  Я не ищу. Я нахожу.
  
  
  
   


• 
  Мы не стареем, мы созреваем.
  
  
  
   


• 
  Скульптура — это искусство ума.
  
  
  
   


• 
  Живопись ещё нужно изобрести.
  
  
  
   


• 
  Дайте мне музей, и я заполню его.
  
  
  
   


• 
  Любовь — лучший восстановитель.
  
  
  
   


• 
  Гений Энштейна привел к Хиросиме.
  
  
  
   


• 
  Кто думает, что может, тот и может.
  
  
  
   


• 
  Искусство — это