Первая серия "Времена года"



Rudolf Jettmar (Austrian, 1869-1939) Jahreszeiten (Frühling) (Времена года (Весна)). 1897 г.


ЕЩЕ 7 КАРТИН И БИОГРАФИЯ

Сначала смотрим картины, а потом подробно познакомимся с их автором, его биографией и портретами.

Серия "Времена года"



François Boucher (French, 1703-1770) Four Season - Spring.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Ганс Людвиг Кац
Hanns Ludwig Katz

1892, Карлсруэ – 1940, Йоханнесбург



Hanns Ludwig Katz (German, 1892–1940) Selbstporträt mit Zigarette. 1930 г.

Немецкий художник-экспрессионист и график еврейского происхождения.
После окончания школы, в 1912 году Ганс посетил Париж и в течение нескольких недель занимался в мастерской Анри Матисса. С 1913 по 1918 год Кац изучал живопись, историю искусства и архитектуру сначала в Академии изящных искусств в Карлсруэ, а затем в Гейдельберге и Мюнхене. В 1919 году художник опубликовал серию экспрессионистских литографий под названием «Danse Macabre», которая была посвящена немецкой революции 1918-1919 годов.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Постоянные мои читатели знают, что я уже почти десять лет собираю автопортреты и портреты художников (в электронном виде, конечно). Когда-то, на заре своего коллекционирования я сделал сайт на хостинге Народ.ру, чтобы знакомить со своими находками народ. Но спустя несколько лет Народ.ру "почил в бозе", и хотя сайт по поисковику еще можно найти, но он законсервирован, и я не могу что-либо там редактировать и добавлять. Кому интересно, взгляните здесь.

По прошествии долгого времени, я решил сделать еще одну попытку по популяризации жанра автопортрета и создал этим летом страничку сообщества "Автопортрет. Self-Portrait. Autoritratto. Selbstbildnis" на Фейсбуке. Конечно, там возможности скромные, и систематизировать картины по странам и художникам я не могу так, как хотелось бы.
И все же это получается своеобразный каталог того, что у меня собрано. Пока там опубликовано около полутора тысяч портретов художников всех времен из 78 стран из не знаю даже скольких тысяч собранных мною работ. Картины рассортированы по странам. В каждой из папок собраны автопортреты и портреты вместе с краткими биографиями художников.
Рассматривайте все эти мои объяснения, как приглашение заглянуть на мою страничку автопортретов. От заинтересовавшихся друзей и читателей жду комментарии с критикой (если она будет) и предложениями - автопортреты какого художника вы хотели бы увидеть в этом собрании. Я стараюсь почти ежедневно добавлять на страничку новые картины, чтобы листая ленту вы смогли посмотреть подборки отдельного художника. В общем, приглашаю в гости на Фейсбук. Надеюсь вам понравится на моей страничке! ))



Ссылка на страницу

До встречи у меня в гостях!

Спасибо моим читателям и друзьям, которые пополняют мою рубрику «Идеи витают в воздухе», присылая мне примеры подражания, заимствования, а то и прямого плагиата, которые порой встречаются в живописи. Вот и совсем недавно я получил от историка искусства ВВВладимирова два автопортрета двух немецких художников, которые родились с разницей в 70 лет и картины свои написали с разницей в 80 лет. Но, уж очень они похожи, прямо «на одно лицо», хоть и лица на картине разные…
Начну с младшего по возрасту.

Штефан Нютцель
Stefan Nuetzel

Родился в 1967 году



Stefan Nuetzel

Австрийский художник немецкого происхождения.
Штефан родился в Германии в городе Байройт. Живописи он учился у самого Бальтюса в Париже.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Хочу начать с того, что мой дневник мне иногда дарит замечательные знакомства и общение с интересными людьми, причём, не только с любителями живописи, специалистами – историками и искусствоведами, но и с самими художниками и их родственниками. Мои постоянные читатели, наверняка, знают и помнят имя художника Рюрика Тушкина (4.12. 1924, Самара – 15.01.2006, Владивосток), картины которого я помещал в отдельном посте «Мастерская художника» и в некоторых тематических подборках. И мне очень приятно, что на связь со мной вышла дочь художника Татьяна Рюриковна, благодаря которой и возникла идея продолжить в дневнике рассказ о Рюрике Тушкине. Конечно же, имя этого интересного художника меня заинтересовало, прежде всего тем, что в творческом наследии Рюрика Васильевича есть более полусотни автопортретов. Но, не меньшее количество картин посвящено и другим моим любимым темам – художникам в мастерской, клоунам, музыкальным инструментам и т.д. Кстати, Татьяна Рюриковна создала сайт сайт, посвященный памяти отца, где в разделе Картинная галерея предоставлены все его картины, систематизированные ею в каталог (488 картин), воспоминания о нём, статьи искусствоведов. О биографии Рюрика Васильевича я уже писал здесь, а сегодня предлагаю поговорить об автопортретах художника.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924 -2006) Цирк. Автопортрет. 1983 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ.

Поводом рассказать вам об этом итальянском художнике стала коллекция его автопортретов, которую мне помог найти и собрать мой друг и советчик, историк искусств из Рязани ВВВладимиров, за что ему отдельная благодарность. На официальном сайте художника, ссылка на который есть в конце материала, можно познакомиться с разнообразием творческих работ этого неаполитанца, моей же целью было рассказать вам о жизни итальянского художника и показать его автопортреты.

Альберто Кьянконе
Alberto Chiancone

26 декабря 1904 – 11 декабря 1988



Alberto Chiancone (Italian, 1904-1988) Autoritratto. 1936 г.

Итальянский художник.
Альберто родился в Порто-Санто-Стефано в семье неаполитанцев. Переехав в сам Неаполь с семьей еще подростком, после окончания школы юноша поступает в Королевский институт изящных искусств, где учится у Лионелло Балестриери (Lionello Balestrieri, 1872-1958). В 1920 году Кьянконе вместе со своим другом и однокурсником Джованни Бранкаччио (Giovanni Brancaccio, 1903 –12 февраля 1975) принял участие в выставке молодых неаполитанских художников. Во время учебы друзья вместе прошли также курс графики у итальянского архитектора Роберто Пане (Roberto Pane, 21 ноября 1897 - 29 июля 1987), который в 1922 году стал одним из первых выпускников Школы архитектуры Рима, основанной в 1920 году. Пане преподавал историю искусств в средней школе Умберто I в Неаполе, с 1930 года он работал в Школе архитектуры в Неаполе, создав в конце двадцатых годов и в начале сороковых годов несколько архитектурных работ в городе.


ЕЩЕ 13 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Энтони Куинн
Anthony Quinn
полное имя Антонио Родольфо Куинн Оаксака
Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca

21 апреля 1915, Чиуауа — 3 июня 2001, Бостон



Энтони Куинн

Американский актёр, писатель и художник мексиканского происхождения, дважды лауреат премии «Оскар» за роли мексиканского революционера Эуфемио Сапаты в фильме Элиа Казана «Вива Сапата!» (1952) и Поля Гогена в драме Винсента Миннелли «Жажда жизни» (1957). Среди других самых ярких работ актера – вождь бедуинов в фильме Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» (1962) и грек Зорба в одноимённом фильме Михалиса Какоянниса (1964) года.
Энтони родился в мексиканском городе Чиуауа в разгар мексиканской революции. Его мать Мануэла Оаксака была представительницей ацтеков, а отец, Франсиско Куинн, имел ирландские корни. В четыре года он с родителями переехал в США. Детство будущего актера прошло в Эль-Пасо в Техасе и пригороде Лос-Анджелеса, где Энтони окончил школу.


ЕЩЕ 52 КАРТИНЫ, СКУЛЬПТУРЫ И ФОТОГРАФИИ

Серия сообщений "Артисты-художники":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 1 - НАТАЛЬЯ ГУНДАРЕВА)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 2 - СЕРГЕЙ БОНДАРЧУК)
...
Часть 10 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 10 - ФРЭНК СИНАТРА)
Часть 11 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 11 - ЖАН МАРЭ)
Часть 12 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 12 - ЭНТОНИ КУИНН)
Часть 13 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 13 - ЭНТОНИ ХОПКИНС)
Часть 14 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 14 - ВИТАЛИЙ БАДЛО)
Часть 15 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 15 - ЛИЛИЧНЫЙ ВЕРНИСАЖ ЛИЛИИ ШАЙХИТДИНОВОЙ.)
Часть 16 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 16 - ЭКСПРЕССИОНИЗМ ДЭВИДА БОУИ.)
Часть 17 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 17 - ПЕЙЗАЖИ СТАНИСЛАВА ГОВОРУХИНА)

А французский красавчик-то был замечательным художником и скульптором!!! Вот только как-то об этом не сильно было известно ни при жизни замечательного актера, ни после его смерти... Первая его публичная персональная выставка состоялась только за несколько лет до того, как актер умер...

Жан Маре
Jean Marais
полное имя — Жан Альфред Виллен-Маре
Jean Alfred Villain-Marais

11 декабря 1913, Шербур - 8 ноября 1998, Канны



Французский актёр, художник, скульптор, писатель и каскадёр.
О Маре – киноактере написаны целые трактаты. Он играл в приключенческих фильмах костюмные роли смелых и отважных героев, сам выполнял различные трюки, дрался на шпагах, ездил верхом, прыгал из окон и с мостов. Имея, «атлетическое телосложение, прекрасное и мужественное лицо с ярко выраженными волевыми чертами и дерзким, благородным взглядом», переиграл множество героев-любовников.


В ГАЛЕРЕЕ 56 КАРТИН, СКУЛЬПТУР И ФОТОГРАФИЙ

Серия сообщений "Артисты-художники":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 1 - НАТАЛЬЯ ГУНДАРЕВА)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 2 - СЕРГЕЙ БОНДАРЧУК)
...
Часть 9 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 9 - ДЖИМ КЕРРИ (США))
Часть 10 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 10 - ФРЭНК СИНАТРА)
Часть 11 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 11 - ЖАН МАРЭ)
Часть 12 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 12 - ЭНТОНИ КУИНН)
Часть 13 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 13 - ЭНТОНИ ХОПКИНС)
...
Часть 15 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 15 - ЛИЛИЧНЫЙ ВЕРНИСАЖ ЛИЛИИ ШАЙХИТДИНОВОЙ.)
Часть 16 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 16 - ЭКСПРЕССИОНИЗМ ДЭВИДА БОУИ.)
Часть 17 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 17 - ПЕЙЗАЖИ СТАНИСЛАВА ГОВОРУХИНА)

Мои читатели знают, для того, чтобы я заинтересовался каким либо художником, мне достаточно «подсунуть» его автопортрет, или нужно, чтобы я сам увидел эту картину в какой-нибудь галерее или на сайте. Так произошло и в этот раз. Моя знакомая по Фейсбуку прислала мне автопортрет, и я отправился на поиски информации о художнике. Его причисляют к своим живописцам и Польша, где он родился, и Франция, где он прожил почти 15 лет, получил гражданство и являлся ярким представителем эмигрантской Парижской школы, и Америка, в которой художник жил и творил большую половину своей жизни. Информация о Зигмунде Менкесе есть в словарях и энциклопедиях, что не может не радовать. Но основную помощь в написании биографии художника мне оказали работы завотделом европейского искусства Львовской картинной галереи Виты Сусак «Художники-евреи из западной Галичины в Парижской школе», сотрудницы Института искусств польской Академии наук Ирэны Коссовской и статья Марины Овер из серии «Еврейские мастера живописи». Адресую авторам благодарность за виртуальную помощь, и постараюсь рассказать вам всё, что узнал о художнике.

Зигмунд Юзеф Менкес
Sigmund Joseph Menkès

6 мая 1896, Лемберг – 20 августа 1986, Бронкс, Нью-Йорк



Roman Kramsztyk (Polish, 1885-1942) Portret Zygmunta Menkesa.

Польский художник еврейского происхождения, который считается также французским и американским живописцем, поскольку подолгу жил в этих странах и имел гражданство.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

Вчера отмечала свой день рождения мой давнишний друг по Ли.ру Муромлена. Елена является поклонницей изобразительного искусства Нидерландов, настоящей "голландской всезнайкой"! Пишу об этом абсолютно без иронии, а с искренним восхищением преданностью этому огромному пласту мировой живописи, с радостью за то, что в своем дневнике Елена публикует интересные и подробные материалы о художниках, и с благодарностью за эти замечательные материалы. Спасибо, Елена, за нашу виртуальную дружбу, за то, что мы часто взаимодействуем в работе над постами, посвященными голландцам. Традиционно желаю Вам удачи и вдохновения!!! Вчера не успел отредактировать биографические данные, поэтому сегодня все же решил поместить несколько автопортретов голландских женщин-художниц первой половины ХХ века, которые внесли и огромный, и скромный вклад в развитие голландской живописи! Конечно, слава их знаменитых предшественниц Золотого века, да и современников, коллег-мужчин как-то затмила их творчество, но любителям живописи все же известна хотя бы часть этих имен, каждое из которых достойно отдельного рассказа.

Тереза Шварц
Thérèse Schwartze

20 декабря 1851 - 23 декабря 1918



Thérèse Schwartze (Dutch, 1851-1918) Zelfportret. 1917 г. Rijksmuseum, Amsterdam

Голландская художница-портретистка.
Тереза родилась в Амстердаме, в семье голландского художника-портретиста немецкого происхождения Йохана Георга Шварца (Johan Georg Schwartze, 20 октября 1814 – 28 августа 1874), который и давал первые уроки рисования дочери. У девочки было две сестры – младшая Джорджина, которая впоследствии стала скульптором, и старшая Клара Терезия (по-домашнему – Трес), которая была тоже художницей, да я дочь ее, племянница Терезы - Лиззи Ансинг, тоже посвятила жизнь живописи. Как говорится, налицо целая династия.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 18 ПОРТРЕТОВ

Сегодня хочу рассказать вам о чешском художнике, который подавал надежды, но прожил всего 25 лет. Его жизнь была оборвана в концлагере Освенцим. Сегодняшний рассказ – не только дань памяти жертвам Холокоста, но и своеобразный призыв – такого не должно повториться!!!
Информация о Кине известна, в первую очередь, благодаря исследованиям Елены Макаровой, которая почти двадцать лет изучает историю лагеря Терезин, его культурную и духовную жизнь, пишет статьи и организовывает выставки, и Ирины Рабин из Израиля. Совместно они в 2009 году выпустили книгу «Франц Петер Кин. Сон и реальность», которая наиболее полно рассказывает о жизни и творчестве художника, представляет его картины, рисунки, стихи и драматургию. Поэтому часть моего материала является цитатами из книги и статей Е.Макаровой.

Franz Peter (František Petr) Kien
Франц Петер (Франтишек Петр) Кин

1 января 1919, Варнсдорф, Чехословакия - 16 октября 1944, Освенцим



Франц Петер Кин

Чешский художник, поэт и драматург еврейского происхождения.
17 февраля 1918 года в городе Бзенц состоялось венчание Леонарда Кина (1886-1944) и Ольги Франкл (1898-1944), и уже в первый день нового, 1919 года, у них родился первенец, которого назвали Франтишек Петр. Первые десять лет мальчик провел в Варнсдорфе, маленьком промышленном городе на границе с Германией, поэтому с детства его называли на немецкий лад – Францем Петером.


В СТАТЬЕ ЕЩЕ 28 КАРТИН И ФОТОГРАФИИ

В новом году получил от своего друга из Рязани, историка искусства Владимира замечательный подарок - коллекцию автопортретов голландского художника ХХ века Яна Бона. Можно было, конечно, заняться подробным исследованием его жизни и творчества, но, признаюсь, меня не особо вдохновили картины и гравюры этого портретиста и пейзажиста. Пусть меня поругают искусствоведы, но мне показались работы Бона какими-то "правильными", скучноватыми и без изюминки. А вот автопортреты захотелось показать вам и любительнице всего нидерландского Муромлене. Кстати, вы можете посмотреть и оценить сами, насколько интересней ранние автопортреты художника его работ в зрелые годы. "Констатация взросления и старения" - так бы я оценил поздние автопортреты. Но, чтобы не просто рассматривать картинки, к коллекции автопортретов прилагаю собранную "по сусекам" нами с Владимиром биографию художника. В общем, знакомьтесь с новым именем!

Ян Бон
Jan Boon

2 декабря 1882 - 7 апреля 1975



Jan Boon (Dutch, 1882-1975) Zelfportret 1950 г.

Голландский художник, коллекционер, книжный иллюстратор и гравер.
Ян родился недалеко от Амстердама. О детстве и юности будущего художника все источники, будто сговорившись, умалчивают. Художественное образование юноша получил в Гааге. С 1894 (Яну было всего 12 лет!) и по 1899 год он учился у известного голландского гравера, художника и писателя Шарля Луи Филиппа Зилкена (Charles Louis Philip Zilcken, 20 апреля 1857, Гаага - 3 октября 1930, Вильфранш), который заметил юношу, когда тот рисовал на улице.


ЕЩЕ 10 ПОРТРЕТОВ

Об этом художнике искусствоведом Тициано Маркеселли (Tiziano Marcheselli) в 1989 году была написана книга, но, увы, она на итальянском языке. А вот в бескрайней Сети интернета есть только биографическая справка в Википедии, статья историка искусств Луиджи Пескина на итальянском сайте да страничка на Фейсбуке праправнука художника, который поместил там некоторые работы знаменитого предка, но, опять же – увы!, не написал почти ничего о его жизни и творчестве. До книги Маркеселли навряд ли кто-нибудь доберется, поэтому и решил попытаться собрать воедино все найденные материалы. Тем более, в моей коллекции появились автопортреты этого художника, который входит в пятерку самых известных итальянских художников ХХ века – уроженцев города Парма.

Джованни Волтини
Giovanni Voltini

6 сентября 1875, Рокабьянка - 9 марта 1964, Леванто



Giovanni Voltini (Italian, 1875-1964) Autoritratto 1900 г.

Итальянский живописец и сценограф.
Джованни родился в городке Рокабьянка региона Эмилия-Романья в провинции Парма.
В 1892 году 17-летний юноша поступил в Академию художеств в Парме, через четыре года продолжил обучение в Академии художеств во Флоренции (1896-1897) и, наконец, завершил художественное образование в Институте изящных искусств в Неаполе. Именно в Неаполе Волтини, познакомившись с представителями местных художественных кругов, многие из которых побывали в Париже, попал под влияние французского импрессионизма.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

Август Аллебэ
August Allebé

19 апреля 1838, Амстердам - 10 января 1927, Амстердам



Jan Veth (1864-1925) Portret van prof. August Allebé. Dordrechts Museum

Голландский живописец, рисовальщик, литограф и педагог.
Август родился в северной части Нидерландов и с самого раннего детства проявил интерес к рисованию. Известно, что в возрасте семи лет отец определил мальчика в художественную школу Общества «Феликс Меритис». Еще в 1788 году состоятельные горожане Амстердама, увлекающиеся искусством и наукой, на свои средства построили на канале Кейзерсграхт здание, в котором в XIX веке, находился настоящий, как его называли, «Храм Просвещения», где проводились литературные, научные, художественные и музыкальные мероприятия, работали студии и школы. Первым учителем Августа стал живописец Петрус Франциск Грейве (Petrus Franciscus Greive, 1811-1872). Грейве был знаменит тем, что позже в качестве профессора Королевской академии искусств он учил не только Аллебе, но и «дал дорогу в творческую жизнь» многим известным художникам.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

С радостью знакомлю вас с новым именем, открытым для себя в польской живописи, хотя признаюсь, несколько картин художника уже были представлены в моих тематических подборках. Причины забвения этого художника мне непонятны. Огромное количество его картин представлено на аукционных сайтах, но, в основном, многие работы художника находятся в частных коллекциях в Польше и за рубежом. В последние годы популярность Феликса Михала Выгживальского возрождается, чему свидетельство статьи о художнике на польских сайтах. По мнению многих коллекционеров, художник - один из лучших европейских маринистов и ориенталистов, и еще недооцененный мастер пастели. Меня же привлек художник именно своими автопортретами. Во-первых, их более десятка, а во-вторых, и картин художника не надо представлять, его автопортреты ярко представляют любимые темы Выгживальского – морские пейзажи и восточную тематику. Так что, знакомьтесь!

Феликс Михал Выгживальский
Feliks Michał Wygrzywalski

20 ноября 1875, Перемышль - 5 сентября 1944, Жешув



Feliks Michał Wygrzywalski (Polish, 1875-1944) Self-portrait with a Palette by the Sea and a Port. National Museum in Warsaw

Польский живописец, маринист и ориенталист, графический дизайнер, декоратор, иллюстратор и театральный сценограф.
Будущий художник родился в польском пограничном городе Пшемысле (по-русски - Перемышле), расположенном на реке Сан, в 12 км от границы с Украиной. Поскольку исторически город принадлежал не только Польше, но и входил в Австро-Венгрию, как часть Галиции, в 1939-1944 годах, после присоединения Западной Украины к СССР, был украинским городом, и лишь в 1945 году был возвращён СССР в состав Польши, в части источников о Выгживальском его называют и украинским художником, учитывая тот факт, что он много лет прожил во Львове.
Еще учась в гимназии во Львове, Феликс заявил о своем художественном таланте, он не только мастерски рисовал, но и умел написать картину по памяти, чем впечатлял друзей и педагогов.


ЕЩЕ 12 АВТОПОРТРЕТОВ

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО (здесь)

Педагогическая карьера

Вернувшись в Амстердам, Николас представил все копии Комитету по надзору и Министерству внутренних дел, как отчет о поездке. Римские копии были высланы им в Академию еще в начале сентября. «Отчитался» Николас о своей поездке и перед друзьями на заседаниях общества М.А.Б.



Nicolaas van der Waay (Dutch, 1855-1936) Self-Portrait.

Одну из работ художника ректор Аллебе выпросил оставить в самой Академии, как стимул для студентов и начало коллекции копий старых мастеров, которую хотел собрать в музее Академии. Департамент согласился с просьбой, и Академия купила за 250 гульденов «Сивиллу Ливийскую» и за 100 – музыканта Джорджоне. Несколько лет спустя, и копия Святой Барбары Пальма Веккьо была приобретена Академией для своей коллекции за 150 гульденов.
Чтобы отчитаться перед Департаментом и общественностью о результатах поездки и убедить всех в прогрессе, достигнутом художником в Италии, в актовом зале Академии в начале декабря была организована выставка ван дер Вая, где он представил не только заказные копии, но и свои акварели и рисунки. Выстаку оценили по-разному, возможно, потому, что центральное место на ней занимали все-таки копии. Один из критиков в амстердамской газете от 15 декабря 1884 года писал: «Копии остаются копиями, их может производить любой, кто учился живописи». Тем не менее, в конце декабря 1884 года ван дер Вай был назначен преподавателем Национальной академии и поселился в мастерской, которая находилась в ее здании.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 32 КАРТИНЫ.

Рафаэль Санти… Один из гениев итальянского Возрождения. Писать о его жизни нет смысла. Величайшему итальянскому живописцу, графику, архитектору и поэту посвящены книги, статьи, научные исследования и сайты. Сегодня хочу показать вам, каким его видели и написали его другие живописцы. К счастью Рафаэль Санти, или как его называли современники, Рафаэль из Урбино (Raffaello Sanzio (Raffael da Urbino), 28 марта 1483, Урбино - 6 апреля 1520, Рим), оставил потомкам свои автопортреты. Всего я насчитал их шесть, но родно половину можно с уверенностью назвать именно автопортретами Рафаэля. Вот два самые известные из них:



Raffaello Sanzio (1483-1520) Autoritratto.1506 г. Galleria degli Uffizi, Firenze
Raphael Self-Portrait with a Friend, a Fencing Master. 1519-20 гг. Musée du Louvre, Paris

Второй автопортрет Рафаэль написал в последние годы жизни (1518-1520), изобразив себя с другом, хотя историки до сих пор не могут решить, какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо. Выдвинуто множество версий, но все они малоубедительны. В XVI веке считалось, что рядом с собой художник изобразил Джованни Антонио Порденоне (Giovauni Antonio Pordenone, 1483/1484, Порденоне - 1539, Феррара) или Якопо Каруччи по прозвищу Понтормо (Jacopo Carucci (Pontormo), 24 мая 1494, Понтормо - 2 января 1557, Флоренция), но их портреты очень отличаются от молодого человека, изображенного рядом с Рафаэлем. Позже в списке «претендентов» появились имена Джулио Романо, Пьетро Аретино, Антонио да Сангало Молодого и Бранконио дель Агюла – исполнителя завещания художника. Но и эти версии оказались недостоверными. Интересно, что в некоторых источниках полное название картины звучит как «Автопортрет с другом, учителем фехтования», и это говорит о том, что навряд ли удастся персонифицировать личность этого друга художника. Сначала картина с 1607 года находилась в коллекции кардинала Гранвеля и вообще считалась работой Порденоне. Около 1625 года портрет появился в Фонтенбло и попал в коллекцию Людовика XIV в Лувр, где находится до сих пор.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Благодаря наводке моей читательницы, большой поклонницы нидерландского искусства Муромлены, я пополнил свою коллекцию темы «Живопись о живописи» работами живописца, который считается одним из «отцов» современного изобразительного искусства Бельгии. Но, прежде, чем представить вам картины этого художника, хочу рассказать о его жизни и творчестве, поскольку в русскоязычном интернете не встретил его подробного жизнеописания. Открывая для себя новое имя художника, мне всегда хочется поделиться найденной информацией и с вами.

Никез де Кейзер
Nicaise de Keyser

26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен



Nicaise de Keyser (1813-1887) Zelfportret. 1874 г. Antwerpen Royal Museum of Fine Art

Бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.
О детстве и юности художника практически ничего неизвестно, кроме того, что он родился в деревне Зандвлит близ Антверпена. Правда, существует красивая легенда, повторяющая один в один историю, случившуюся в средневековой Италии, когда живописец Чимабуэ встретил мальчика-пастушка по имени Джотто и, увидев, как тот рисует, уговорил родителей паренька отдать его учиться живописи.
Практически во всех биографиях Кейзера рассказывается, что Никез в детстве пас отцовское стадо. И вот однажды встретился ему на лугу (а по другой версии – в самом селении) бельгийский художник Йозеф Якобс (Jozef Jacobs, 1808-1856), который шел через деревню в поиске хорошего пейзажного вида для своей картины и увидел, как мальчик что-то рисует на пыльной дороге. Впечатленный увиденным, Якобс тут же дал Никезу карандаш и бумагу и попросил нарисовать статую Богоматери, находившуюся в уличном алтаре. Точность рисунка была так поразительна, что художник тут же отправился к родителям пастушка и уговорил их отпустить Никеза учиться живописи в Антверпен. Как видите, Кейзер повторил судьбу Джотто.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

Чтобы представить вам интересные тематические серии фламандских граверов – братьев Рафаэля (1560/61-1628) и Яна I (1550-1600 или 1610) Саделеров, найденные на сайтах известных музеев мира, попытался сначала разобраться в его родственных связях. Поскольку семейство граверов на меди Саделеров считается одной из самых известных и, как утверждают историки, самой успешной династией фламандских граверов XVI и XVII веков, которые были известны к тому же, как художники и издатели. В общей сложности, династия Саделеров насчитывает около десяти человек, которые активно работали на протяжении трех поколений в Испанских Нидерландах, Германии, Италии, Чехии и Австрии. Стиль членов этой семьи очень похож, и часто их работы трудно отличить друг от друга в случае отсутствия подписи, даты или архивных документов. Но, с другой стороны, благодаря гравюрам Саделеров мы можем лицезреть работы многих их современников, которые не сохранились в оригинале. Например, картины венецианца Якопо Бассано (1510-1592), фламандцев Бартоломеуса Спрангера (1546-1611) или Мартина де Воса (1532-1603). Но пора, наверное, рассказать о самих Саделерах.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ