Интересно о модном. Платья Эпохи Возрождения и современность.
Эпоха Возрождения – один из важнейших периодов в истории мировой культуры. Эпоху Ренессанса характеризуют вновь возродившийся интерес к человеку, к красоте человеческого тела, любовь к природе, жажда знаний и открытий, расцвет науки, искусства и литературы.
В Эпоху Возрождения укрепляются ремесленные цеха, полным ходом идет развитие мануфактуры - для мира моды это означало возможность изготовления различных сложных тканей, красивых платьев, ранее не изготовлявшихся аксессуаров.
Доменико Гирландайо. Рождение Марии (Рождество Богоматери). 1480-е гг
Костюм Ренессанса существенно различается по странам Европы. В Италии – это летящий струящийся силуэт, в Испании – это жесткий каркас, базирующийся на треугольниках. Немецкое женское платье – плотно сидящее по фигуре. Французский костюм эпохи Возрождения вбирает в себя черты костюма Испании, Германии и Италии.
Женский костюм эпохи Возрождения в Италии – это сдержанное по форме, вдохновленное интересом к античности, волнами ложащееся гармоничное платье, выглядящее богатым из-за необычайно красивых изысканных разнообразных тканей.
Характерной чертой того времени считаются съемные привязные рукава, которые использовались как в женском, так и в мужском костюме. Особым изыском у дам считалось показать нижнее платье, выглядывающее из-под завязок рукава.
Рафаэль Дама с единорогом 1505-06 гг.
В эпоху Ренессанса, в отличие от Средневековья, дамы могли не прятать свои волосы, а демонстрировать их в распущенном виде, слегка заколов для удобства.
Странная штука мода, которая заставляет по-иному смотреть на вещи, и даже немыслимые наряды становятся последним ее писком. Так случилось со рваной одеждой, которая кажется неприличной, если только это не дань модным веяниям. За ее создание благодарить нужно военных наемников – ландскнехтов, которые не просто вычурно одевались, а ввели моду на ношение одежды с прорезями и дырами. Через века модники ее использовали в своих нарядах и красуются в рваных джинсах. Но если, по их мнению, это красиво, то психологи считают, что у таких людей есть проблемы.
Был в Италии такой город Мантуя, правда он есть и сейчас на севере Италии в регионе Ломбардия. Говорят, город мало изменился с позднего Средневековья - не знаю, я там не была - и там много сохранилось древних сакральных памятников, башен и дворцов. Город эпохи Возрождения или Ренессанса, кому как нравится, со всеми ее особенностями: расцветом искусств и латинского красноречия, некоторым смягчением нравов, голодом, чумой и крестьянскими бунтами, издевательствами над придворными шутами
и преследованиями евреев.
Это период второй половины XV и начала XVI века.
Обожаю истории тех времён, ну, например.
1.
Из истории известно, что в 1460 году Пий II, самый мудрый и просвещенный среди пап, именно здесь, в городе Вергилия, римского поэта (Вергилий рождён 15 октября 70 года до н. э. в Андах близ Мантуи в Цизальпийской Галлии) и провел конгресс европейских монархов и высших чинов клира с целью обсудить возможность крестового похода против мавров и решить судьбу христианского мира.
Сколько было резни, погибло множество людей. Упомянутая здесь инициатива успеха, конечно, не имела.
А мы, жители нашего тысячелетия теперь можем оценить, как долго и болезненно сказываются подобные инициативы на жизни разных религиозных общностей.
Я бы сказала - отвратительно.
Эпоху Возрождения нередко описывают как расцвет культуры, изменение образа жизни. Она романтизируется в противовес средневековью. К слову, именно в эпоху Ренессанса появилось большинство мифов о Средних веках, в которые мы верим и по сей день.
Однако, несмотря на разделение историками эпох на средневековье и Ренессанс, между ними не было особой разницы. Более того, в некоторых моментах эпоха Возрождения была более странной и жестокой, чем Тёмные века.
Эпоха Возрождения была периодом, когда наука и искусство переживали второе рождение. И хотя музыканты оставались такими же религиозными, как и в Средневековую эпоху, они стремились примирить богословскую практику с духом времени. Но вокруг некоторых музыкальных произведений новой эпохи выросла богатая мифология, основанная преимущественно на восприятии тритона - музыкального интервала, охватывающего три целых тона. Этот интервал между двумя нотами, сыгранными подряд или одновременно, католическая церковь называла «интервалом дьявола» или «аккордом зла».
Особую популярность работы итальянской художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески получили во второй половине 20 века. Именно тогда её уникальное видение было в полной мере оценено искусствоведами и просто ценителями искусства. Это случилось не только потому, что Артемизия была талантливой художницей 17 века, но также и теми бурными событиями её жизни, которые сподвигли её на творчество. Как благодаря одному роковому происшествию на свет появилась та, кого потом стали называть первой феминисткой в истории?
Виктор Иванов " Рафаэль Санти" (серия "Художник и время"), холст, масло, 85х150, 1987 год.
В жизни каждого художника наступает момент, когда он хочет поучиться у мастеров прошлого и отдать им дань своего уважения. Так и в творчестве Виктора Иванова был такой период, когда он написал серию картин «Художник и время», посвященную своим любимым художникам. В центре каждого холста он писал портрет художника согласно стилю его живописи, а вокруг портрета – композицию из образов и фрагментов его произведений. В каждом холсте он пытался не словами, а красками рассказать о личности художника, его жизни и творчестве.
Несколько холстов своей серии Виктор Иванов посвятил художникам эпохи Возрождения. Рафаэль Санти (1483-1520 годы) - один из самых выдающихся художников Возрождения, творчество которого дарит людям свет, красоту, гармонию. В центре холста - портрет художника, который держит в руке песочные часы, как символ того, что ему отпущено в жизни немного лет, всего 37, но каких ярких лет. Он имел все: богатство, славу, заказы, свою мастерскую и учеников. И он за свою короткую жизнь успел создать много шедевров. Слева на холсте мы видим фрагмент его самой известной картины "Сикстинская Мадонна" (1514 год) и фрагмент одной из его фресок в Ватикане "Парнас" (1510 год). Человечество до сих пор любуется его картинами, его многочисленными Мадоннами, созданными им портретами и фресками в Ватикане. От его работ создаётся впечатление, что это Ангел спустился с неба и создал здесь на земле островок рая.
Искусствовед Надежда Горбушина.
Что-то в «Коде да Винчи» Дэна Брауна было такое, что превратило каждого зрителя в супер-сыщика. Полотна знаменитых живописцев часто скрывают в себе захватывающие секретные послания. Есть несколько знаменитых картин эпохи Возрождения, в слоях масляных красок которых предположительно скрыты таинственные шифры. Так ли это и если это правда, то какие это послания — далее в обзоре.
Федерико Бароччи | Эней, бегущий из Трои / La fuga di Enea da Troia, 1598
Автор: Зана Бихику Татт'Арт Бегство Энея из Трои - картина Федерико Бароччи (Federico Fiori), находящаяся в коллекции Боргезе в Риме.
История
Учитывая единственную попытку Бароччи создать историческое повествование, эта сцена дважды заказывалась семьей Делла Ровере в качестве подарка для их дальнейшего общения.
Первое, ныне утраченное, произведение искусства предназначалось императору Священной Римской империи Рудольфу II.
Вторая картина была подарена кардиналу Шипионе Боргезе, адаптировавшему имперскую аллегорию как сцену духовной чистоты римского кардинала.
Фернандо Яньес де ла Альмедина | Художник эпохи Возрождения
Автор: Зана Бихику Татт'Арт
Фернандо Яньес де ла Альмедина (1489-1536), считающийся "самым изысканным художником Возрождения вИспании" Элиаса Тормо, был впервые упомянут в 1575 году в "Relaciones de los pueblos de España" как "лицензиадо Яньес" из деревни Альмедина.
Он также фигурирует в списке художников, составленном Эрнандо де Авилой в его "Искусстве живописи" и включенном Диего де Вильяльтой в 1590 году.
Как простой каменотес стал гением эпохи Возрождения: Тернистый путь Микеланджело
Шедевры Микеланджело дают уникальное представление о том, как художник творил и думал, а также позволяют проследить путь гения Возрождения. Микеланджело имеет невероятную биографию. Он прошел тернистый путь от ремесленника-каменотеса до великого живописца и скульптора. Микеланджело был необычайно известен еще при жизни, а сегодня его считают одним из трех гениев Возрождения.
Биография:
Джорджо Вазари — один из когорты великих людей эпохи Возрождения, «универсальный солдат» от искусства, которому подчинилась не только живопись, но и архитектура. Вазари оказался талантлив не только в этой сфере, и в наши дни у широкой публики он более известен как автор «Жизнеописаний» - монументального труда, в который попали биографии множества знаменитых и талантливых людей. Точные даты и подробности их жизни нам известны благодаря титанической работе Вазари, который посвятил ей практически всю свою жизнь. Его можно считать основателем искусствоведения, так как именно с его «легкой руки» и началось пристальное, на научной основе, изучение творчества художников, графиков, скульпторов и архитекторов.
Почему ушёл в монастырь и перестал писать картины легендарный художник-фламандец Средневековья Хуго ван дер Гус
Хуго ван дер Гус - один из самых выдающихся художников в истории фламандского искусства. Его подход к форме и цвету вдохновил поколения художников по всей Европе, завоевав ему место в каноне искусства эпохи Возрождения. Но, несмотря на славу и восхищение, его жизнь была далеко не лёгкой, как могло показаться на первый взгляд. О том, почему фламандский живописец закрыл свою мастерскую и решил уйти в монастырь, а также другие факты о Старом Мастере – далее в статье.
Тинторетто был художником огромной производительности и драматического стиля, который вышел из венецианской школы живописи.
Он был одним из самых известных венецианских художников рядом с Тицианом (1485-1576), очень недолго обучаясь у мастера.
У Тинторетто были высокие амбиции, и он украсил надпись в своей студии, которая гласила: "Дизайн Микеланджело и цвет Тициана".
В этом он стремился создать блестящие композиционные методы Микеланджело, используя смелый колорит Тициана; цель высшего порядка для живописи Возрождения. Часто говорят, что он предвещает стиль барокко в живописи.
Тинторетто родился Якопо Комин и назывался Якопо Робусти в юности, но художественно его часто называли Il Furioso, за ярость, в которой он рисовал. Возможно, он тренировался с Титаном в 1553 году, но говорят, что мастер отправил его домой через короткие десять дней из-за его очевидных талантов.
Возможно, он также обучался у венецианских художников Бонифачо Веронезе (1487-1557), Париса Бордоне (1500-1571) и тесно сотрудничал с Андреа Мельдоллой, названным Иль Скьявоне (1510-1563). Несмотря на все это, Тинторетто разработал очень независимый стиль и работал затворнически, редко делясь своими методами.
Несмотря на все это, Тинторетто выработал в высшей степени независимый стиль и работал уединенно, редко делясь своими методами.
дракоша52
rss_kulturologia
ivanovictor
