Большой вальс - "Лебединое озеро"


Как же легко она парит в воздушном танце!
И закружилась в пируэтов вихре.
Все аплордируют крича,от восхищенья.
И в ожиданьи её "Па" затихли.

Сплетенья рук её худых и нежных..
Чарует трепет этих лёгких "Фуэтэ",
Парит на сцене лебедь белоснежный.
Танцует и летит вперёд— к мечте.

И сколько грациозности в ней,счастья..
Неуловимости и чуткой красоты.
Стрёмятся к небу тонкие запястья
И волшебством чаруют с высоты.

Всех восхищает миражом импровизаций
Принцесса нежная и хрупкая,в пуантах.
И сложно,в восторженьи,догадаться —
Сколько труда в той лёгкости,таланта..
© Copyright: Алина Лукьяненко, 2012

Marie (Miloslava) Vrbova-Stefkova, Czech (Zinkovy 1909 - Freudenstadt 1991) - чешский художник; после окончания средней школы она окончила Пльзень, в годы 1932-1938 училась в Академии изящных искусств в Праге, как студент Макс Švabynský'ego. В 1937-1938 она была в Париже, где она училась в Академии еще изящных искусств под руководством профессора Фрэнсис Kupky. После возвращения в страну в 1940 году, была первая выставка в Брно. С 1942 жила в Праге; в том же году показала здесь свою работу на персональной выставке "Париж".
В послевоенные годы она нарисовала в основном образы танца, классический балет. Темы для них брала в Праге балетных школьных спортзалов и Национальном театре. В 1951 году вся серия картин "Лебединое озеро" выставлена и до сих пор украшает залы театра Праги. В период 1952-1962 были многочисленные шоу и персональные выставки в стране, в том числе Прага, Карловы Вары, Марианске Лазне и в Пльзень. С 1964 года она жила в Германии и с успехом экспонировались в Мюнхене, Кельне, Штутгарте и Вене, Зальцбурге, Люцерне и Цюрихе. В 1969 году она открыла собственную галерею в Obersdorfie, была выставка в Барселоне и Монреале.
Она была уважаемым портретистом; в семидесятые годы она ездила в США, чтобы писать портреты семьи президента Рональда Рейгана. В дополнение к любимым танцорам, балетных сцен и портретов, написанных как пейзажи и городские мотивы из Праги, религиозных сцен (Распятие в церкви }inkovie), натюрморты и цветы. В ее картинах видится увлечение искусством Э. Дега и вдохновение происходит от французских пост-импрессионистов.

Биография с чешского аукциона: Miloslava Vrbova-Štefková (1909 - 1991, Czechy)
Miloslava Vrbova-Štefková - malarka czeska; po ukoDczeniu gimnazjum ukoDczyBa w Pilznie, w latach 1932-1938 studiowaBa w Akademii Sztuk Piknych w Pradze, jako uczennica Maxa Švabynský’ego. W latach 1937-1938 byBa w Pary|u, gdzie ksztaBciBa si jeszcze w Académie des Beaux-Arts u prof. Franciszka Kupky. Po powrocie do kraju, w 1940 miaBa pierwsz wystaw w Brnie. Od 1942 mieszkaBa w Pradze; w tym|e roku pokazaBa tu swoje prace na indywidualnej wystawie „Pary|“.
W latach powojennych malowaBa gBównie obrazy o tematyce taDca, baletu klasycznego. Motywy do nich znajdowaBa w praskiej szkole baletowej i w salach wiczeD praskiego Teatru Narodowego. W 1951 wystawiBa caBy cykl obrazów Jezioro Babdzie, który do dzisiaj zdobi sale praskiego teatru. W okresie 1952-1962 miaBa liczne pokazy i wystawy indywidualne w kraju, m.in. w Pradze, Karlovych Varach, MariaDskich Aazniach czy w Pilznie. Od 1964 mieszkaBa w Niemczech i z powodzeniem wystawiaBa w Monachium, Kolonii, Stuttgarcie, a tak|e w Wiedniu, Salzburgu, Lucernie czy Zurychu. W 1969 roku otworzyBa wBasn galeri w Obersdorfie, miaBa wystaw w Barcelonie i Montrealu.
ByBa cenion portrecistk; w latach siedemdziesitych podró|owaBa do USA, by malowa portrety rodziny prezydenta Ronalda Reagana. Obok ulubionych tancerek, scen baletowych i portretów malowaBa tak|e pejza|e i miejskie motywy z Pragi, sceny religijne (Ukrzy|owanie w ko[ciele w }inkovie), martwe natury i kwiaty. W jej obrazach dostrzega si fascynacj sztuk E. Degasa i inspiracje czerpane z malarstwa francuskich postimpresjonistów.

Дмитрий Плавинский.Русский художник Мира.



Прослушать или скачать Древнее православное пение бесплатно на Простоплеер

Дмитрий Плавинский (1937–2012) — одна из главных фигур московского нонконформизма второй половины XX века и создатель собственной символической философии. Искусство этого художника, который обладал мощной энергией и в то же время был склонен к вдумчивому анализу, признано во всем мире.

Каждое произведение Плавинского — это многослойная образная структура. Любая фактура и форма предмета, будь то созданный человеком артефакт или элемент органики, интерпретируются автором как часть сложносоставного символа, необходимого для глубинного познания Вселенной. Последняя воспринимается художником как картина Единого времени. Время для Плавинского — не привычный цикл, а замкнутая система, цельное и многофактурное наслоение памяти прошлого, динамики настоящего и знания о будущем.

Образ в работах Плавинского всегда изменчив, подвержен метаморфозам. В его произведениях присутствует некая точка небытия, совмещающая момент, когда самого образа еще не существовало, и предвидение его окончательного распада и растворения в пространстве. Руины собора, охваченного пламенем, заброшенная церковь, исчезающая в ветвях разрастающихся деревьев, остов ветхой ладьи, погребенной в снегу, у Плавинского — не картины гибели цивилизаций, но следы, напоминающие о вечном пути, где финалом всегда будет возвращение к началу.

Для Дмитрия Плавинского образ равнозначен звуку. Художник способен уловить и изобразить звучание любого предмета. Звук здесь — это прежде всего библейский довременной логос, подобный впервые произнесенному имени предмета и тем самым знаменующий момент сотворения его образа из небытия.

В произведениях Плавинского не существует однообразного прочтения видимого объекта. Простой срез ствола дерева у художника подобен карте мироздания, а силуэт старого пугала — фигуре пророка. Корабль викингов напоминает зооморфное существо, обладающее величественной силой, словно языческий демон. Истлевший лист трактуется художником как кусок ткани Космоса, а сама его поверхность обретает глубину и протяженность.

Работы Плавинского всегда динамичны и изменяются в процессе восприятия зрителем. Не только коллажи или многослойная живопись, но и офорты как будто состоят из сложнейшей фактурной массы, и их можно рассматривать бесконечно. В них нет упорядоченной композиции: пространство каждой картины дробится на множество деталей. Неслучайно многие работы художника имеют панорамную композицию, указывающую на то что, явленное нам изображение — лишь фрагмент некой единой нематериальной субстанции.

Елизавета Шагина
http://www.erarta.com/ru/museum/collection/artists...e-183d-11e4-aa6b-8920284aa333/

Весь материал о Париже Здесь

Bouquinistes, Notre Dame

Cafe de la Paix, Place de la Opera

Старый Париж

Ах, старый Париж - золотая листва
Нашепчет ушедшей эпохи слова...
Лишь стуком колёс скажет тихо: «Прощай»
Последний ушедший парижский трамвай…

Eglise de Saint Germain des pres

Flower Market, Madeleine

Ах, старый Париж - золотая листва
Нашепчет ушедшей эпохи слова...
Лишь стуком колёс скажет тихо: «Прощай»
Последний ушедший парижский трамвай…

© Copyright: Ирина Филиппович, 2012

Avenue de l'Opйra

Boulevard de la Madeleine

Arc de Triomphe, Champs Elysees

Arc de Triomphe

Boulevard de la Madeleine

Boulevard des Capucines

Boulevard Haussmann

Cafe de la Paix

Champs Elysees, Arc de Triomphe

Champs-Elysees

Gare de l'Est

Hфtel de Ville and La Place de Grиve

La Madeleine

l'Arc de Triomphe

Le Chatelet

Les Grands Boulevards, et Theatre du Vaudeville

Moulin Rouge

Notre Dame, Quai Saint Michel

Notre Dame

Omnibus on the Place de la Madeleine

Paris, l’Arc de Triomphe

Paris, Les Bouquinistes

Place de la Bastille

Place de la Concorde

Place de Clichy

Place de la Madeleine

Place de la Concorde

Place de la Rйpublique

Place de la Republique

Place de la Republique

Place de la Republique

Place de la Republique

Place du Chatelet

Place de l'Opera, Cafe de la Paix

Place du Thйвtre de la Comйdie Franзaise

Place Vendфme

Porte St. Denis, Les Grands Boulevards

Portes St. Martin and Denis

Quai St. Michel

Place de la Madeleine

Rue Royale, Madeleine

Portes St. Martin

Quai du Louvre

Quai du Louvre

Rue Royale, Madeleine

Thйвtre des Variйtйs

Thйвtre des Variйtйs

Rue de la Paix, Place Vendфme

Thйвtre du Vaudeville

Thйвtre du Vaudeville

Thйвtre du Chвtelet

Carlos Espiga

Элизабет Йерихау-Бауман (нем. Elisabeth Jerichau Baumann, 21 ноября 1819, Варшава — 11 июля 1881, Копенгаген) — датская художница с польскими корнями.
Элизабет Йерихау-Бауман была супругой скульптора Йенса Адольфа Йерихау. Изучала живопись в Дюссельдорфе. Писала преимущественно жанровые полотна на темы народной жизни в Словакии. После переезда в Рим изображала картины из итальянской повседневной жизни. Впоследствии совершила путешествие по Греции и Египту.
Работы Элизабет Йерихау-Бауман весьма декоративны и наполнены великолепными красками, однако рисунку уделяется не столь большое внимание. Художница также отличалась мастерством в передаче светотени на своих полотнах. К её произведениям относятся также и картины, написанные в человеческий рост по античным и восточным мотивам ("Греческий пастух у Парфенона", "Египетские женщины" и др.), а также портреты.

Аликс и Дагмар

К наиболее известным из последних относится знаменитый портрет братьев Гримм, запечатлённый впоследствии на банкноте Германии достоинством в 1000 немецких марок (последняя серия).

The Brothers Grimm 1865 г.

Скульптор Йенс Адольф Йерихау, муж художника

A fallah woman with her child. 1878 г.

A Mermaid 1868 г.

A Mermaid 1863 г.

Mother Poland

Elisabeth Jerichau-Baumann painting of H. C. Andersen reading the tale Englen loud to her children

Portrait of H.C. Andersen 1850 г.

БИОГРАФИЯ

Элизабет родилась в загородном доме в Золиборце, пригороде Варшавы (хотя в некоторых источниках указан город Данциг (ныне польский Гданьск), откуда родом была ее мать). Ее отец Филипп Адольф Бауманн (1776-1863), картограф по профессии, родом из Пренцлау, района прусской Померании, и мать, Иоганна Фредерика Рейер (1790-1854), были по национальности немцами.
В детстве девочку называли Лизонька (Lisinska), она получила хорошее образование, но по натуре была замкнутой и стеснительной, поэтому в школе ее постоянно дразнили. Отчуждение от окружающих способствовало увлечению искусствами. Но вскоре в жизнь семьи ворвалась польская революция 1829 года, и девочку отправили к родственникам в Германию. Лизонька опасалась за судьбу отца, который мог потерять все свое состояние, она решила, что поскольку хочет стать художником, то пора начинать обучаться искусству живописи профессионально, чтобы финансово помогать семье.

Германия

В своих "Воспоминаниях о молодости" (1874) художница пишет, что, приняв такое решение,
она самостоятельно отправилась покорять Берлин, где показала свои работы известному художнику, профессору Хюбнеру, который заявил, что у нее совершенно не хватает таланта, для того чтобы стать художницей. Утерев слезы разочарования и обиды, Элизабет Бауманн решила не сдаваться и в 1838 году отправилась в Дюссельдорф, который в то время был одним из крупных культурных центров в Европе.
Девушке было всего девятнадцать лет, и она была полна решимости стать художницей. Хотя художественные школы того времени не позволяли обучаться женщинам, Элизабет, благодаря знакомству со многими художниками Дюссельдорфа, стала брать частные уроки, посещать студии и семинары в учебных заведениях, тем самым получая знания. Она вспоминала, что большую поддержку ей оказывал старик Иоганн фон Шадов (Johann Gottfried Schadow, 1764—1850), немецкий скульптор, художник и теоретик искусства, легенда неоклассицизма, который познакомил Элизабет с творчеством Лессинга, других классиков немецкой литературы, с живописью музеев города. Девушка все схватывала на лету, работала с большой легкостью, за шесть лет пребывания в Дюссельдорфе Бауманн освоила основные принципы дюссельдорфской школы в использовании света и колора.
Темы ее ранних картин были взяты из жизни славян. Впервые Элизабет представила свою работу "Польская семья на развалинах сожженного дома" (Polsk familie på ruinerne af et afbrændt hus) на городской выставке 1844 года и сразу же привлекла к себе внимание общественности. Картина была написана в социально-критических традициях, которые позже были распространены в Дюссельдорфе.

Италия

Но Элизабет решила не останавливаться на достигнутом и в 1845 году переехала в Рим. Ее картины сразу же стали отображать итальянский национальный колорит, жизнь простых людей. Особенно Элизабет любила тему итальянского карнавала.
В Италии художница тесно общалась с большой колонией немецких художников, где и познакомилась со своим будущим мужем - датским скульптором Йенсом Адольфом Джерихау (Jens Adolf Jerichau, 1816-1883).

Dankvart Droyer Portrait of Jens Adolf Jerichau.

Молодые люди сразу испытали симпатию друг к другу, несмотря на то, что новый знакомый во время своего первого визита в ее студию, откровенно указал на недостатки в ее первой большой римской работе "Vandbasrersker i Ariccia". Вскоре Элизабет сильно влюблилась в Йенса (по ее словам, намного сильнее, чем он в нее). И все же уже во второй день Рождества в 1845 году они обручились, а 19 февраля 1846 года сыграли свадьбу. Элизабет стала миссис Джерихау-Бауманн, как она любила называть себя.
В 1846 и 1847 годах она с мужем посетила Данию и удивительно быстро выучила датский язык.
Молодая супружеская пара много путешествовала по стране, а в перерывах проводила целые дни в своей студии в Риме.

Семья

В последующие годы (с 1848 по 1861) Элизабет родила мужу девять детей, двое из которых умерли в младенчестве. Дом с каждым годом наполнялся детскими голосами и смехом: в 1848 году родился первенец - Торальд Гарольд Адольф Кароль Лоренца, в 1850 году появилась на свет Мария, а в следующем Харальд (1851). Позже были рождены Каролина Элизабет Ненни (1853), Луиза (1859), Софи Элизабет Дагмар (1859) и Хольгер Хвитфельд (1861). Двое из детей - Харальд и Хольгер стали профессиональными художниками.

Портрет одного из ее сыновей.
Брак Элизабет и Йенса был нетрадиционным для того времени по понятиям Домостроя, потому что они подолгу врозь пребывали за границей, а если и отправлялись в поездки вместе, то детей оставляли на попечение нянь. Кто-то из датских искусствоведов вообще назвал их семейную жизнь сожительством.

Дания

В 1849 году супруги переехали в Данию и поселились в Копенгагене, где Йенса пригласили стать профессором датской Королевской Академии изящных искусств. В 1857 году Джерихау был назначен директором Академии и прослужил на этом посту до 1863 года.

Portrait of J. A. Jerichau 1846 г.

Элизабет, под которым именем художница вошла в историю живописи, неофициально даже посещала занятия в Академии, где пребывание женщин было официально запрещено до начала 1860-х годов.
Нужно отметить, что встретили художницу в Дании не с распростертыми объятиями. Датский мир искусства был озабочен в то время, по словам художника Кристоффера Вильхельма Эккерсберга (Christoffer Wilhelm Eckersberg, 1783—1853), сохранением датского художественного наследия и популяризацией тех тем и авторов, творчество которых позже назовут датским "Золотым веком искусства".
Картины художницы нашли сразу же оппозицию в лице главного идеолога национальной романтической линии, первого историка Дании, влиятельного Нильса Лаурица Хойена (Niels Laurits Høyen, 1798– 1870) и его окружения. К тому же конец 1840-х пришелся на первую датско-прусскую войну, а родители Анны – Марии были, если помните, немцами.
Но художницу не испугало холодно-равнодушное отношение к ней, уже в 1849 году она приняла участие в национальной выставке, но осталась незамеченной.
Тогда Джерихау попыталась найти темы, которые заинтересовали бы датчан. Поэтому она первой "сделала "ход конем", написав аллегорическую картину "Дания" (Danmark, 1851), которая обратила внимание на художницу, но не сделала ее "своей".

Elisabeth Jerichau-Baumann Danmark 1851 г.

Первоначально женщина на картине должна была предстать в образе Валькирии с мечом в руках. Но в результате на полотне оказалась пышнотелая блондинка, идущая через кукурузное поле, сжимая в руках датский флаг и меч.
Вторую попытку стать "своей среди чужих" Джерихау-Бауманн сделала, написав портреты королевского семейста. В частности королевы Дании Луизы Гессенскую (1817-1898) и ее дочерей, с которыми даже состояла в переписке.

Dronning Louise af Danmark Hessen.

Princesses Alexandra And Dagmar.
Но, даже несмотря на королевский патронаж и на то, что муж был назначен ректором Академии, официальное датское искусство оставалось прохладным к творчеству Элизабет.
Даже Королевская коллекция живописи, которая позже стала основой датской Национальной галереи, выставила только в 1865 году и приобрела всего одну картину художницы – "Раненный датский солдат" (A wounded Danish soldier, 1865).

A wounded Danish soldier. 1865 г.

Портретистка

Хотя историки утверждают, что именно, как портретистка, Элизабет достигла большого успеха, рисуя известных датчан. Причем, рисуя портреты, часто по заказу датской королевской семьи, она тем самым непроизвольно вызывала раздражение и ревность местных художников.

Self-portrait 1858 г.

Она писала не только членов королевской семьи, но и национал-либеральных политиков – Портрет Петера Мартина Орла Леманна (Orla Lehmann, 1848), сказочников братьев Гримм, коллеги-художницы - Портрет Иоганны Луизы Хейберг (Johanne Luise Heiberg, 1852), которая знакомила Элизабет с Данией, когда та только переехала в страну, и просто хороших друзей – Портреты писательницы Магдалины Торесен (Magdalene Thoresen), жены пастора Генриетты Блодель (præstefruen Henriette Blodel) или немецкой феминистки Фанни Штар Левальд (Fanny Stahr Lewald).

Элизабет считала себя эмансипированной женщиной, но выражала открытое отвращение по отношению к женщинам, пытающимся имитировать независимость и мужское поведение в целях борьбы за "освобождение женщин от кухонного рабства". Сама она могла выглядеть клоуном, иногда синим чулком или Гранд-дамой, но всегда при ней были ее гротескный юмор, ирония и пародия на пафос. Поэтому она для культурной элиты Копенгагена оставалась "странной птицей", вроде бы яркая и талантливая женщина, замужем за директором Академии, а ведет себя странно. Еще при жизни Элизабет о ней ходили легенды.

Несколько раз Джерихау-Бауманн писала Ганса Христиана Андерсона, который часто посещал популярные салоны Элизабет, организовываемые ею, как в Риме, так и в Копенгагене и был одним из верных друзей семьи. Особенно это чувствуется на картине 1862 года, которая называется "Ганс Христиан Андерсен читает сказку "Приключения ангела" для моей дочери Луизы, которая больна, и других детей" (H. C. Andersen læser eventyret Englen for hendes datter Louise, der er sløj, samt nogle andre af hendes born, 1862).

Hans Christian Andersen reading to some of her children. 1862 г.

Кроме того, великому сказочнику художница посвятила два варианта картины "Русалка", написанные в 1863 и 1868 годах.
В благодарность за это Андерсен написал благодарственное стихотворение, примерный перевод которого звучит так:
Вы обладаете цвета великолепием!
У вас есть душа, говорящая глазами Русалочки:
Я в одном миге от себя настоящей, я еще во власти духов!
Моя большая благодарность высказана в этих скромных словах.

В 1858 году Джерихау-Бауманн была награждена юбилейной медалью Академии, хотя и стала официально членом Академии только в 1861 году.
Между прочим, Бауманн стала одной из первых женщин-художников, принятых в датскую Королевскую Академию художеств.

Европа

А вот зарубежом художница пользовалась популярностью. Без сомнения, художница, конечно же, использовала свое знакомство с датской королевской семьей – королем Кристианом IX и королевой Луизой. Кроме того, статус датской коронованной пары помогал художнице находить выгодные заказы, в частности, в России, Греции и Великобритании, где жили родственники королевской семьи.
В 1852 году Элизабет представила некоторые из своих картин в Лондоне, королева Виктория даже попросила устроить частную презентацию выставки художницы для себя в Букингемском дворце. Среди картин, представленных королеве, был портрет Ганса Христиана Андерсена, написанный в 1850 году.

Дважды Элизабет представляла свои картины во Франции на Всемирной выставке в Париже, сначала в 1867 году, а затем в 1878 году.
Кроме того, художница выставлялась в Швеции и Германии. Эти факты подтверждены тем обстоятельством, что многие из ее картин сегодня находятся не в датских, а в зарубежных музейных коллекциях.


Османская империя

Отдельная, интересная история связана с поездкой Элизабет в Османскую империю (то бишь, Турцию) в 1869-1870 годах. Кроме того, художница получила официальный доступ в гарем Османской империи, благодаря чему смогла рисовать сцены из жизни гарема по личным наблюдениям в отличие от большинства художников того времени, которые основывали свои композиции исключительно на собственном воображении.

В 1869 году Элизабет была принята в гарем Мустафы Фазиль паши, куда пришла с рекомендательным письмом от принцессы Александры Датской, тогда принцессы Уэльской. В начале 1869 года Александра сопровождала своего мужа (будущего короля Великобритании Эдуарда VII) на Гранд туре, который включал и Османскую империю, супруги встречались с Мустафой Фазиль пашой, поэтому просьба принцессы имела большое влияние.

Princess Alexandra of Denmark, later Queen Alexandra. 1861 г.
Кроме того, Мустафа был либералом, сторонником западного стиля конституционного правительства и активным сторонником модернизации, поэтому Элизабет без труда получила доступ в "святая святых" султана.
Художница была очарована дочерью Мустафа паши – Назли, домой мужу и детям она написала: "Вчера я влюбилась в красивую турецкую принцессу".

Художница совершила большое путешествие по Восточному Средиземноморью и Ближнему Востоку.
Работы художницы этого периода иногда декоративные, часто сентиментальные, но всегда чувственные, выполнены с тонким чувством цвета и света. Восточные картины Джерихау-Бауманн в Дании посчитали табу для публики, поскольку они были "пропитаны" сенсуализмом (от лат. sensus — восприятие, чувство, ощущение – направление в теории познания, согласно которому чувственность является главной формой познания), и попытались "оградить" их от общественности.

Beauty with the mirror
Впрочем, в очередной раз на помощь Элизабет пришел супруг. Качественная эротика многих его скульптур вызывала уважение коллег и критиков, поэтому Йенс назвал отношение к изображенному на картинах жены "глупым провинциализмом" и призвал не игнорировать эти произведения только потому, что их написала женщина. Но общеизвестно, что до недавнего времени, эти картины хранились в музейных запасниках в Дании.

A fallah woman with her child. 1878 г.
Тем не менее, восточные экзотика и колорит так понравился Элизабет, что в 1874 году она вновь отправилась в Турцию уже в сопровождении своего сына Харальда. Харальд, заразившись в поездке малярией, спустя несколько лет после возвращения скоропостижно умер.

Pietro Boyesen (foto) Elisabeth Jerichau Baumann with her son Harald Jerichau and Pietro Krohn. 1873 г.
Позже художница побывала в Греции и Египте.

Стоит рассказать еще об одном таланте художницы – литературном. Элизабет Джерихау-Бауманн к концу своей жизни написала три книги, в двух из которых рассказала о своей жизни. В 1974 году были изданы "Воспоминания о юности" (Youthful Memories), в 1879 году, после смерти сына, Элизабет написала книгу "Памяти Харальда Джерихау" (Til Erindring om Harald Jerichau), а в 1881 году появилась книга "Путешествие пестрых картин", в которой описана была и поездка художницы на Восток.
Последняя книга была издана уже после смерти художницы и проиллюстрирована ее многочисленными картинами. Кроме того, статьи Джеринау-Бауманн об искусстве часто печатались в датском Иллюстрированном журнале и разных зарубежных изданиях.

Жизнь художницы Элизабет Джерихау-Бауманн была сложной и насыщенной, наполненной плодотворным творчеством, частой переменой мест проживания, обретением второй родины, рождением девяти детей, тяжелой потерей подающего надежды, талантливого сына.
Природа одарила ее силой и любовью, но тяжелая скорбь по Харальду не покидала мать до последних дней жизни. Видимо, эта скорбь и стала причиной ее внезапной болезни
Элизабет умерла 11 июля 1881 года в возрасте 62 лет и была похоронена на кладбище в Фредериксберге.
В 1996 году писательница Биргит Пуплиерс написала роман "Лизонька" (Lisinka) о жизни художницы.

Спасибо за биографию Парашутову http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post147085752/#

Здравствуйте , дорогие мои !

Autumn -detail

Давно известно, что мимолетные влюбленности очаровывают и выветриваются так же быстро, как запах чужих духов, оставляя после себя слабо ощутимую сладость, едва видимую улыбку в уголках рта.... Моя влюбленность в этого мастера ,случилась в 2011 году, на его персональной выставке "ANDATA / RITORNO" , куда я , благодаря воле случая, попала...И чувства к нему, как ни странно, не изменились...) Попадание буквально в диафрагму, я вам доложу !

Бруно Бруни старший (род 22 ноября 1935 в Gradara ) итальянский литограф , рисовальщик, живописец и скульптор.

Выходец из скромной семьи железнодорожника, проживавшей в итальянской области Марке, первоначальное художественное образование Бруно Бруни (род. 1935) получил в Институте искусства имени Ф. Менгарони в небольшом городе Пезаро (1952-1959). Там же, на родине композитора Джоакино Россини, прошла его первая выставка. Желание приобщиться к современному искусству после консервативной арт-школы провинциальной Италии, ориентированной на академическую традицию, в 1959 году привело начинающего художника в Лондон, где он два года подрабатывал посудомойщиком, все свободное время посвящая посещению музеев и выставочных залов и совершенствованию в технике рисунка....

В 1961-1966 годах Бруни прошел курс обучения в Гамбургской высшей школе изобразительных искусств. Там в то время преподавали художники Георг Греско, Пауль Вундерлих, Хорст Янссен, Арнольф Хаузнер, а также арт-критик Ханс Теодор Флемминг. Одним из своих учителей Бруни называет Ренато Гуттузо. Учился в Милане.

Художник часто обращается и к столь значимой для ХХ века традиции сюрреализма – она явственно прослеживается в целом ряде его работ. В отличие от многих современных авторов, он остается приверженцем фигуративного искусства и последовательно развивает в своем творчестве линию, идущую от классики, однако добавляет к ней мировидение человека наших дней. Художнику свойственны остроумие, стремление к игре с пространством и формами; он легко меняет мягкий юмор на колкую иронию, однако искусно избегает дидактики...

Изящный, отточенный рисунок, отличное знание анатомии, умение передать разнообразные нюансы пластики человеческого тела и малейшие детали окружающей его предметной среды – все эти качества свидетельствуют о высоком профессиональном мастерстве. В работах мастера присутствуют как нарративность и чувственность, интригующие и завораживающие зрителя, так и символизм...

Многослойность смыслов, недоговоренность заставляют вспомнить о лучших традициях европейского кинематографа. В силу этого многие картины, рисунки, литографии Бруни кажутся незавершенными, их персонажи отчасти "растворяются" в пространстве листа или картинной плоскости. Это побуждает зрителя вести собственные "поиски", вступать в игру, правила которой предлагает автор, и самостоятельно домысливать финал рассказанной им истории. ...

Ведущей в творчестве Бруни является тема человеческого одиночества и памяти, варьируемая в мотивах ожидания, мечты, не свершившейся встречи, расставания. ..

Почти всегда мастер отталкивается от натурных мотивов, с легкостью преображая обыденные житейские сюжеты в философские и поэтические высказывания. В его лирических работах красноречивы одинокие цветы и предметы обстановки, еще недавно населенной людьми, равно как складки ткани, подобно античным или "сиенским", складывающиеся в причудливый орнамент ...

Так Бруни, словно вторя старым мастерам, одушевляет мертвую натуру, хранящую зримые следы жизни человека, даже доносящую тепло его дыхания. ..

Жанр натюрморта не менее близок Бруни, чем тематическая картина. С удивительным изяществом и тонким лиризмом он передает "тихую жизнь" срезанных и увядающих цветов, засохших листьев либо оставленных на вешалке одежд, брошенных перчаток, которые испещрены "говорящими" складками....

Виртуозно владеющий всеми тонкостями линейного рисунка и светотени, Бруни зарекомендовал себя и в жанре графического портрета. Нередко помимо портретной достоверности он привносит в изображения конкретных людей, включая исторические лица, долю фантазии, будто стремясь повернуть историю вспять, смягчить собственной версией финал ее драматических событий....

Значимое место в творчестве Бруни занимает тема ню, особенно заметно проявившаяся в скульптуре. Здесь художник из Италии вновь обнаружил сходство со старшими соотечественниками - великими маэстро, нередко совмещавшими в одном лице живописца и ваятеля. Подобно им, он способен работать и в крупном масштабе, и в мелкой пластике. Обнаженное женское тело, запечатленное в самых разнообразных позах, Бруни изображает как в больших скульптурах, высеченных из каррарского мрамора либо отлитых в бронзе с тонировкой, так и в получивших широкую популярность декоративных статуэтках. Последние отливаются с помощью редко используемого ныне метода "растаявшего воска", который практикуют только в германских литейных цехах; изделия из фарфора изготавливаются по эскизам Бруни на Баварской мануфактуре. ..
Литографии меня " зацепили" особо, поэтому именно их я и хочу вам сегодня представить...

Bruno Bruni colour lithography

Ohne Titel.

Nichts anderes als Blumen!

Farblithographie auf festem Papier,

Blattmaß 70 cm x 54 cm

Bruno Bruni-'Mezzogiorno d'estate'

Farblithografie/Bütten. 69,6 x 54 cm

Venus,color lithograph

Nude with Rose Lithograph in colours, 37,5 x 32 cm

weiblicher Akt, Farblithographie

Iris Germanica.1985 Lithography

Скульптуры можете посмотреть в аукционном каталоге:

http://www.invaluable.com/catalog/searchLots.cfm?s...stref=70zrfjzhbm&row=1

Спасибо за внимание...

(Осеннее настроение)

Наступают холода. Небо помрачнело,

Даже в озере вода будто почернела…

И цветы, что лишь вчера так цвели красиво

– Изменили свой наряд и глядят уныло.

Листья кружат на ветру, землю укрывают,

Завершая жизнь свою, тихо умирают.

Улетели стаи птиц вслед за тёплым летом…

Уже Матушка-Зима ходит рядом где-то.

Устал от одиночества ноябрь,
В своей печали всеми нелюбимый,
Ветрами и судьбой всегда гонимый,
Как брошенный командою корабль.
Пришёл в положенный природой срок,
Но зачеркнул воспоминанья лета,
Ну что поделать-в нём не много света,
И от того он вечно одинок.
В нём сырость, серость и всегда печаль,
С холодными и долгими дождями,
И вдохновеньем, залитым слезами,
А мне его сейчас немножко жаль...
Беспомощен и грустен его взгляд,
От серости своей слегка неловко,
Не знает масок, лжи он и уловок,
Ни в чём ни перед кем не виноват!
Вздохнул ноябрь тихонько невзначай,
Ему бы солнышка сейчас в ладошках,
Вниманья и тепла совсем немножко...
И чтобы кто-нибудь позвал на чай...
С. Пугач

Anders Andersen-Lundby (Danish, 1841-1923) родился 16 декабря 1841 в Лундбю, небольшом городке неподалеку от города Ольборг в Дании. В 1861 году, когда художнику было двадцать лет он отправился в Копенгаген, чтобы сосредоточиться на своей творческой деятельности. Позже в 1876 году Anders Lundby переехал в Мюнхен, где были выставлено большое количество его картин. Anders Lundby является самым известным за его зимние пейзажи, которые часто изображают вечернее солнце или закаты. Музеи: Копенгаген, Мюнхен, Триест.

Ранее картины этого художника были - Здесь

Carl Wilhelm Hübner (German, 1814–1879)

2 часть - здесь.

"Я оставляю блестящий мир, где я занимала блестящее положение, но вместе со всеми вами я восхожу в более великий мир – в мир бедных и страдающих".

Елизавета Фёдоровна (при рождении Елизавета Александра Луиза Алиса Гессен-Дармштадская, нем. Elisabeth Alexandra Luise Alice von Hessen-Darmstadt und bei Rhein, в семье её звали Элла, официально в России — Елисаве
та Фео
доровна 1 ноября 1864, Дармштадт — 18 июля 1918, Пермская губерния) — принцесса Гессен-Дармштадтская; в супружестве (за русским великим князем Сергеем Александровичем) великая княгиня царствующего дома Романовых. Почётный член и Председатель Императорского Православного Палестинского Общества с 1905 по 1917 годы. Основательница Марфо-Мариинской обители в Москве. Почётный член Императорской Казанской духовной академии (звание Высочайше утверждено 6 июня 1913 года).
Прославлена в лике святых Русской православной церкви в 1992 году.

Святая преподобномученица Великая Княгиня Елизавета Феодоровна была вторым ребенком в семье Великого герцога Гессен-Дармштадтского Людвига IV и принцессы Алисы, дочери королевы английской Виктории. Еще одна дочь этой четы - Алиса - стала впоследствии Императрицей Российской Александрой Феодоровной.

Государь Император Николай Александрович, Государыня Императрица Александра Феодоровна и Великая Княгиня Елизавета Феодоровна. Картина Д. Белюкина. 1993.

бабушка Виктория

Franz Xaver Winterhalter Мать принцесса Алиса

Родители Людвиг IV и принцесса Алиса

Louis, the Grand Duke of Hesse is seated, surrounded by his family. His wife Alice stands behind him, resting her left arm on the shoulder of Prince Ernest. Princess Elizabeth stands behind her father; Princess Alix stands on the left.

Дети воспитывались в традициях старой Англии, их жизнь проходила по строгому распорядку, установленному матерью. Одежда и еда детей были самыми простыми. Старшие дочери сами выполняли домашнюю работу: убирали комнаты, постели, топили камин. Впоследствии Елизавета Феодоровна говорила: "В доме меня научили всему". Мать внимательно следила за развитием талантов и наклонностей каждого из семерых детей и старалась воспитать их на твердой основе христианских заповедей, вложить в сердца любовь к ближним (1), особенно к страждущим.
Родители Елизаветы Феодоровны потратили большую часть своего состояния на благотворительные нужды, а дети постоянно ездили с матерью в госпитали, приюты, дома для инвалидов, привозили с собой большие букеты цветов, разносили по палатам больных, ставили в вазы.

Елизавета с детства любила природу и особенно цветы, которые с увлечением рисовала. У нее был художественный дар, и всю свою жизнь она много времени уделяла рисованию. Любила она и классическую музыку.
Все знавшие Елизавету с детства отмечали ее любовь к ближним. Как говорила впоследствии сама Елизавета Феодоровна, на нее еще в самой ранней юности имели огромное влияние жизнь и подвиги Елизаветы Тюрингенской (2), одной из ее предков, в честь которой она и была названа.

Эдмунд Лейтон Благотворительнось святой Елизаветы Венгерской (Тюрингской)

В 1873 году разбился насмерть на глазах у матери трехлетний брат Елизаветы Фридрих. В 1876 году в Дармштадте началась эпидемия дифтерита, заболели все дети, кроме Елизаветы. Мать просиживала ночи у постелей заболевших детей. Вскоре умерла четырехлетняя Мария, а вслед за ней заболела и умерла сама Великая герцогиня Алиса в возрасте тридцати пяти лет. Отец Людвиг IV после смерти жены заключил морганатический брак с Александриной Гуттен-Чапской, а Элла и Аликс воспитывались в основном у своей бабушки, королевы Виктории в Осборн-хаусе.

принцессы Ирина, Виктория , Елизавета и Аликс

В тот год закончилась для Елизаветы пора детства. В горе она стала еще чаще и усерднее молиться. Она поняла, что жизнь на земле - это крестный путь. Она всеми силами старалась облегчить горе отца, поддержать его, утешить, а младшим своим сестрам и брату в какой-то мере заменить мать.

На двадцатом году жизни принцесса Елизавета стала невестой Великого Князя Сергея Александровича, пятого сына Императора Александра II, брата императора Александра III. Она познакомилась с будущим супругом в детстве, когда он приезжал в Германию со своей матерью, императрицей Марией Александровной, также происходившей из Гессенского дома. До этого все претенденты на ее руку получали отказ.

Вся семья сопровождала принцессу Елизавету на ее свадьбу в Россию. Вместе с ней приехала и двенадцатилетняя сестра Алиса, которая встретила здесь своего будущего супруга, цесаревича Николая Александровича.
Романовы. Елисавета и Сергей





Венчание состоялось в церкви Зимнего дворца Санкт-Петербурге. Великая Княгиня напряженно занималась русским языком, желая глубже изучить культуру и особенно веру новой своей родины.

Великая Княгиня Елизавета была ослепительно красива. В те времена говорили, что в Европе есть только две красавицы, и обе - Елизаветы: Елизавета Австрийская, супруга императора Франца-Иосифа, и Елизавета Феодоровна. Великий князь Константин Константинович Романов посвятил Елизавете Феодоровне стихотворение. Оно написано в 1884 году.

Зон, Карл Рудольф - Портрет великой княгини Елизаветы Федоровны, Эрмитаж

Я на тебя гляжу, любуясь ежечасно:
Ты так невыразимо хороша!
О, верно, под такой наружностью прекрасной
Такая же прекрасная душа!
Какой-то кротости и грусти сокровенной
В твоих очах таится глубина;
Как ангел ты тиха, чиста и совершенна;
Как женщина, стыдлива и нежна.
Пусть на земле ничто
средь зол и скорби многой
Твою не запятнает чистоту.
И всякий, увидав тебя, прославит Бога,
Создавшего такую красоту!
К. Р.

1884 год

Чета поселилась в купленном Сергеем Александровичем дворце Белосельских-Белозерских (дворец стал именоваться Сергиевским), проведя медовый месяц в подмосковном имении Ильинское, где они также жили и впоследствии.

На портрете К.В. Лемоха великий князь Сергей Александрович изображен в своем кабинете в усадьбе Ильинское под Москвой.

По её настоянию в Ильинском была устроена больница, периодически проходили ярмарки в пользу крестьян. Большую часть года Великая Княгиня жила с супругом в их имении Ильинское в шестидесяти километрах от Москвы, на берегу Москвы-реки. Она любила Москву с ее старинными храмами, монастырями и патриархальным бытом.

Сергей Александрович был глубоко религиозным человеком, жил по уставам Святой Церкви, строго соблюдал посты, часто посещал богослужения, ездил в монастыри. Великая Княгиня везде следовала за своим мужем и полностью выстаивала долгие церковные службы.

В православных храмах она испытывала удивительное чувство, таинственное и благодатное, так непохожее на то, что чувствовала она в протестантской кирхе. Она видела радостное состояние Сергея Александровича после принятия им Святых Тайн Христовых, и ей самой захотелось подойти к Святой Чаше, чтобы разделить эту радость. Елизавета Феодоровна стала просить мужа достать ей книги духовного содержания, православный катехизис и толкование Писания, чтобы умом и сердцем постичь, какая же вера истинна.
В 1888 году Император Александр III поручил Сергею Александровичу быть его представителем на освящении храма святой Марии Магдалины в Гефсимании, построенного на Святой Земле в память их матери, Императрицы Марии Александровны.

Сергей Александрович уже был на Святой Земле в 1881 году, когда участвовал в основании Православного Палестинского Общества и стал председателем его. Это общество собирало средства для паломников в Святую Землю, для помощи Русской Миссии в Палестине, для расширения миссионерской работы, для приобретения земель и памятников, связанных с жизнью Спасителя. Узнав о возможности посетить Святую Землю, Елизавета Феодоровна восприняла это как указание Божие и молилась о том, чтобы там, у Гроба Господня, Спаситель Сам открыл ей Свою волю.

Великие князья Сергий Алексанрович, Павел Алексанрович и Великая княгиня Елисавета Феодоровна в храме св. Марии Магдалины в Гефсимании в Иерусалиме

Великий князь Сергей Александрович с супругой прибыл в Палестину в октябре 1888 года. Храм святой Марии Магдалины был построен в Гефсиманском саду у подножия Елеонской горы. Этот пятиглавый храм с золотыми куполами - и до сего дня один из красивейших храмов Иерусалима. На вершине Елеонской горы высилась огромная колокольня, прозванная "русской свечой".

Храм св. Марии Магдалины.1888 г. Фото отца Тимона

Крестный ход во время освящения храма св. Марии Магдалины 1 октября 1888 года

Иконостас с живописью работы профессоров Верещагина и Васильева изображение св. Марии Магдалины у императора Тиберия

Увидев эту красоту и почувствовав присутствие на этом месте благодати Божией, Великая Княгиня сказала: "Как я хотела бы быть похороненной здесь". Тогда она не знала, что произнесла пророчество, которому суждено было исполниться. В дар храму святой Марии Магдалины Елизавета Феодоровна привезла драгоценные сосуды, Евангелие и воздухи.

После посещения Святой Земли Великая Княгиня Елизавета Феодоровна твердо решила перейти в православие. От этого шага ее удерживал страх причинить боль своим родным и, прежде всего, отцу. Наконец, 1 января 1891 года она написала отцу письмо о своем решении принять православную веру. Мы приведем его почти полностью, из него видно, какой путь прошла Елизавета Феодоровна:

"...А теперь, дорогой Папа, я хочу что-то сказать Вам и умоляю Вас дать Ваше благословение.
Вы должны были заметить, какое глубокое благоговение я питаю к здешней религии с тех пор, как Вы были здесь в последний раз, более полутора лет назад. Я все время думала и читала, и молила Бога указать мне правильный путь, и пришла к заключению, что только в этой религии я могу найти всю настоящую и сильную веру в Бога, которую человек должен иметь, чтобы быть хорошим христианином. Это было бы грехом оставаться так, как я теперь - принадлежать к одной церкви по форме и для внешнего мира, а внутри себя молиться и верить так, как и мой муж. Вы не можете себе представить, каким он был добрым: никогда не старался принудить меня никакими средствами, предоставляя все это совершенно одной моей совести. Он знает, какой это серьезный шаг, и что надо было быть совершенно уверенной, прежде чем решиться на него. Я бы это сделала даже и прежде, только мучило меня то, что этим я причиняю Вам боль. Но Вы, разве Вы не поймете, мой дорогой Папа?
Вы знаете меня так хорошо, Вы должны видеть, что я решилась на этот шаг только по глубокой вере и что я чувствую, что пред Богом я должна предстать с чистым и верующим сердцем.
Как было бы просто - оставаться так, как теперь, но тогда как лицемерно, как фальшиво это было бы, и как я могу лгать всем - притворяясь, что я протестантка во всех внешних обрядах, когда моя душа принадлежит полностью религии Православной. Я думала и думала глубоко обо всем этом, находясь в этой стране уже более шести лет и зная, что религия "найдена". Я так сильно желаю на Пасху причаститься Святых Тайн вместе с моим мужем. Возможно, что это покажется внезапным, но я думала об этом уже так долго, и теперь, наконец, я не могу откладывать этого. Моя совесть мне этого не позволяет. Прошу, прошу по получении этих строк простить Вашу дочь, если она Вам доставит боль. Но разве вера в Бога и вероисповедание не являются одним из главных утешений этого мира? Пожалуйста, протелеграфируйте мне только одну строчку, когда Вы получите это письмо. Да благословит Вас Господь. Это будет такое утешение для меня, потому что я знаю, что будет много неприятных моментов, так как никто не поймет этого шага. Прошу только маленькое ласковое письмо".

Отец не послал дочери желаемой телеграммы с благословением, а написал письмо, в котором говорил, что решение ее приносит ему боль и страдания и что он не может дать благословения.

Тогда Елизавета Феодоровна проявила мужество и, несмотря на моральные страдания, не поколебалась в решении перейти в православие. Вот еще несколько отрывков из ее писем близким:
"...Моя совесть не позволяет мне продолжать в том же духе - это было бы грехом; я лгала все это время, оставаясь для всех в моей старой вере... Это было бы невозможным для меня продолжать жить так, как я раньше жила... Даже по-славянски я понимаю почти все, хотя никогда не учила этот язык. Библия есть и на славянском, и на русском языке, но на последнем легче читать... Ты говоришь..., что внешний блеск церкви очаровал меня. В этом ты ошибаешься. Ничто внешнее не привлекает меня, и не богослужение - но основа веры. Внешнее только напоминают мне о внутреннем... Я перехожу из чистого убеждения, чувствую, что это самая высокая религия и что я сделаю это с верой, с глубоким убеждением и уверенностью, что на это есть Божие благословение".

12 (25) апреля в Лазареву субботу было совершено Таинство Миропомазания Великой Княгини Елизаветы Феодоровны с оставлением ей прежнего имени, но уже в честь святой праведной Елизаветы - матери святого Иоанна Предтечи, память которой Православная церковь совершает 5 (18) сентября. После Миропомазания Император Александр III благословил свою невестку драгоценной иконой Нерукотворенного Спаса, с которой Елизавета Феодоровна не расставалась всю жизнь и с ней на груди приняла мученическую кончину. Теперь она могла сказать своему супругу словами Библии: "Твой народ стал моим народом, твой Бог - моим Богом" (Руфь 1; 16).

В 1891 году Император Александр III назначил Великого Князя Сергея Александровича Московским генерал-губернатором. Супруга генерал-губернатора должна была исполнять множество обязанностей: шли постоянные приемы, концерты, балы. Необходимо было улыбаться гостям, танцевать и вести беседы, независимо от настроения, состояния здоровья и желания.

Вл.кн.Елизавета Фёдоровна в образе Татьяны, а цесаревич Николай Александрович в образе Онегина

1896 год, Франценсбад. Чаепитие у великокняжеской четы Сергея Александровича и Елизаветы Федоровны

После переезда в Москву Елизавета Феодоровна пережила смерть близких людей - горячо любимой невестки принцессы Александры (жены Павла Александровича) и отца. Это была пора ее духовного роста.
Жители Москвы скоро оценили милосердие Великой Княгини. Она ходила по больницам для бедных, в богадельни, в приюты для беспризорных детей. И везде старалась облегчить страдания людей: раздавала еду, одежду, деньги, улучшала условия жизни несчастных.
После смерти отца она с Сергеем Александровичем проехала по Волге с остановками в Ярославле, Ростове, Угличе. Во всех этих городах супруги молились в местных храмах.

В 1894 году, несмотря на множество возникших препятствий, наконец, состоялось решение о помолвке Великой Княгини Алисы с Наследником Российского престола Николаем Александровичем. Елизавета Феодоровна радовалась тому, что любящие друг друга люди смогут стать супругами, и ее сестра будет жить в дорогой сердцу Елизаветы России. Принцессе Алисе было двадцать два года, и Елизавета Феодоровна надеялась, что сестра, живя в России, поймет и полюбит русский народ, овладеет русским языком в совершенстве и сможет подготовиться к высокому служению Императрицы Российской.

Но все случилось по-иному. Невеста Наследника прибыла в Россию, когда Император Александр III лежал в предсмертной болезни. 20 октября 1894 года Император скончался. На следующий день принцесса Алиса перешла в православие и была наречена именем Александры.

Венчание Императора Николая II и Александры Феодоровны состоялось через неделю после похорон, а весной 1896 года состоялось коронование в Москве. Торжества омрачились страшным бедствием: на Ходынском поле, где раздавались подарки, началась давка - несколько тысяч людей были ранены или задавлены. Так началось это трагическое царствование - среди панихид и погребальных песнопений.

Торжественный выход Императорской Семьи в Кремле в Вербное воскресенье. Апрель 1903 г.

В июле 1903 года состоялось торжественное прославление преподобного Серафима Саровского. В Саров прибыла вся Императорская Семья. Императрица Александра Феодоровна молилась преподобному о даровании ей сына.

Когда через год Наследник престола родился, по желанию Императорской четы престол нижней церкви, построенной в Царском Селе, был освящен во имя преподобного Серафима Саровского.

Цесаревич Алексей

Акварель императрицы Александры Федоровны для подарка сестре Великой княгине Елизавете Федоровне 1898

В Саров приехала и Елизавета Феодоровна с супругом. В письме из Сарова она пишет:
"...Какую немощь, какие болезни мы видели, но и какую веру! Казалось, мы живем во времена земной жизни Спасителя. И как они молились, как плакали - эти бедные матери с больными детьми, - и, слава Богу, многие исцелялись. Господь сподобил нас видеть, как немая девочка заговорила, но как молилась за нее мать!"
Когда началась Русско-японская война, Елизавета Феодоровна немедленно занялась организацией помощи фронту. Одним из ее замечательных начинаний было устройство мастерских для помощи солдатам - под них были заняты все залы Кремлевского дворца, кроме Тронного. Тысячи женщин трудились за швейными машинами и рабочими столами. Огромные пожертвования поступали со всей Москвы и из провинции. Отсюда шли на фронт тюки с продовольствием, обмундированием, медикаментами и подарками для солдат. Великая Княгиня отправляла на фронт и походные церкви с иконами и со всем необходимым для совершения богослужения.

Лично от себя посылала Евангелия, иконки и молитвенники.
На свои средства Великая Княгиня сформировала несколько санитарных поездов. В Москве она устроила госпиталь для раненых, который сама постоянно посещала, создала специальные комитеты по обеспечению вдов и сирот погибших на фронте солдат и офицеров.
Однако русские войска терпели одно поражение за другим. Небывалый размах в стране приобрели террористические акты, митинги, забастовки. Государственный и общественный порядок разваливался, надвигалась революция.
Сергей Александрович считал, что необходимо принять более жесткие меры по отношению к революционерам, и доложил об этом Императору, сказав, что при сложившейся ситуации не может больше занимать должность генерал-губернатора Москвы. Государь принял отставку, и супруги покинули губернаторский дом, переехав временно в Нескучное.
Тем временем боевая организация эсеров приговорила Великого Князя Сергея Александровича к смерти. Ее агенты следили за ним, выжидая удобного случая, чтобы совершить казнь. Елизавета Феодоровна знала, что супругу угрожает смертельная опасность. Она получала анонимные письма, где ее предупреждали, чтобы она не сопровождала своего мужа, если не хочет разделить его участи. Великая Княгиня тем более старалась не оставлять его одного и, по возможности, повсюду сопровождала супруга.
5 (18) февраля 1905 года Сергей Александрович был убит бомбой, брошенной террористом Иваном Каляевым. Когда Елизавета Феодоровна прибыла к месту взрыва, там уже собралась толпа. Кто-то попытался помешать ей подойти к останкам супруга, но она своими руками собрала на носилки разбросанные взрывом куски тела мужа.

На месте убиения

Убийство Великого Князя Сергея Александровича.

После первой панихиды в Чудовом монастыре Елизавета Феодоровна возвратилась во дворец, переоделась в черное траурное платье и начала писать телеграммы, и прежде всего - сестре Александре Феодоровне, прося ее не приезжать на похороны, т. к. террористы могли использовать этот случай для покушения на Императорскую чету.

Когда Великая Княгиня писала телеграммы, она несколько раз справлялась о состоянии раненого кучера Сергея Александровича. Ей сказали, что положение кучера безнадежно, и он может скоро умереть. Чтобы не огорчать умирающего, Елизавета Феодоровна сняла с себя траурное платье, надела то же самое голубое, в котором была до этого, и поехала в госпиталь. Там, склонившись над постелью умирающего, она уловила его вопрос о Сергее Александровиче и, чтобы успокоить его, Великая Княгиня пересилила себя, улыбнулась ему ласково и сказала: "Он направил меня к Вам". И успокоенный ее словами, думая, что Сергей Александрович жив, преданный кучер Ефим скончался в ту же ночь.
На третий день после смерти мужа Елизавета Феодоровна поехала в тюрьму, где содержался убийца.

Каляев сказал: "Я не хотел убивать Вас, я видел его несколько раз в то время, когда имел бомбу наготове, но Вы были с ним, и я не решился его тронуть".- "И Вы не сообразили того, что Вы убили меня вместе с ним?" - ответила она. Далее она сказала, что принесла ему прощение от Сергея Александровича и просила убийцу покаяться. В руках она держала Евангелие и просила почитать его, но он отказался. Все же Елизавета Феодоровна оставила в камере Евангелие и маленькую иконку, надеясь на чудо. Выходя из тюрьмы, она сказала: "Моя попытка оказалась безрезультатной, хотя, кто знает, возможно, что в последнюю минуту он сознает свой грех и раскается в нем". После этого Великая Княгиня просила Императора Николая II о помиловании Каляева, но это прошение было отклонено.

Из Великих Князей на погребении присутствовали только Константин Константинович и Павел Александрович. Погребли Сергея Александровича в маленькой церкви Чудова монастыря, где ежедневно в течение сорока дней совершались заупокойные панихиды; Великая Княгиня присутствовала на каждой службе и часто приходила сюда ночью, молясь о новопреставленном. Здесь она почувствовала благодатную помощь от святых мощей святителя Алексия, митрополита Московского, которого с тех пор особо почитала. Великая Княгиня носила серебряный крестик с частицей мощей святителя Алексия. Она считала, что святитель Алексий вложил в ее сердце желание посвятить Богу всю свою оставшуюся жизнь.
На месте убийства мужа Елизавета Феодоровна воздвигла памятник - крест, сделанный по проекту художника Васнецова.

На памятнике были написаны слова Спасителя, сказанные Им на Кресте: "Отче, отпусти им, не ведят бо что творят" (Лк. 23; 34) (6). Эти слова стали последними и в ее жизни - 18 июля 1918 года, когда агенты новой безбожной власти сбросили великую княгиню живой в Алапаевскую шахту. Но до этого дня оставалось еще несколько лет, наполненных подвижническим трудом крестовой сестры милосердия Елизаветы в основанной великой княгиней Марфо-Мариинской обители. Не став монахиней в собственном смысле этого слова, она не побоялась быть не похожей на других, как и ее немецкая прародительница, посвятив всю себя, без остатка, служению людям и Богу…
С момента Кончины супруга Елизавета Феодоровна не снимала траур, стала держать строгий пост, много молилась. Ее спальня в Николаевском дворце стала напоминать монашескую келью.

Скульптурный портрет Елизаветы Фёдоровны работы Павла Трубецкого, 1899

продолжение следует.... 1 и 2 части-здесь.