Поразили слова нежности: шепот, шорох, тишина. Слышится в них звучание музыки. А еще просьба - не вслух, мысленно... Все главное должно остаться внутри... Порыв души, одиночество... Осеннее признание в тишине листопада...

К сожалению, не помню у кого из своих друзей увидела это стихотворение. Благодарю за находку!

Автор фото: Marta Orlowska

Michele Cascella (1892-1989) итальянский художник. В первую очередь известен своими картины и акварелями, он также работал в керамике, литографии, а также текстиле. Он регулярно выставлялся на Венецианской биеннале с 1924 до 1942 года, а его произведения являются собственностью крупнейших музеев в Италии и Европе, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Galerie nationale дю Же де Paume в Париже.

1.


2.

Помедли, осень, не спеши
Разматывать свои дожди,
Свои туманы расстилать
На зыбкую речную гладь.

Помедли, осень, покажи
Мне жёлтых листьев виражи,
Дай убедиться, не спеша,
Как тишина твоя свежа.

И как бездонна неба синь
Над жарким пламенем осин...

3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.


56.


57.


58.


59.


60.


61.

Парящая над сценой балерина,
как будто птица рвётся в облака,
вдохнув Ассолью со странички Грина
романтику высокого стиха.

Она живёт балетом. Вся в движеньи,
порхает словно бабочка, легка,
и взмахом рук волшебное мгновенье
несёт своим искусством сквозь века.

В ней всё прекрасно. Тонких линий руки
от лебединой шеи и крыла
несут любовь и нежность через муки
безвременно упавшего пера.

Цветы, аплодисменты, крики-Браво…
Торжественность момента велика.
И может для кого-то это слава,
Для балерины миг-одна строка.
(Север Вера)

Auguste Leroux (French, 1871-1954)

Jules Marie Auguste Leroux/Жюль Мари Огюст Леру (фр. Auguste Leroux; 14 апреля 1871, Париж — 26 марта 1954, Париж) — французский живописец, график и иллюстратор. Педагог.
Родился в семье парижского издателя. Учился рисованию в Высшей государственной школе декоративных искусств (École nationale supérieure des arts décoratifs). Работал, создавая рисунки для журналов мод и детские иллюстрации. В 1892 году поступил в Национальную высшую школу изящных искусств, где учился под руководством Леона Бонна.
В 1894 году получил за свои работы Гран-при в Риме, и в качестве обладателя Римской премии с 1895 по 1898 год обучался во Французской академии в Риме на вилле Медичи в Италии.
По возвращении в Париж Огюст Леру начал успешную карьеру как художник и иллюстратор. Он был известен как художник исторической и жанровой сцены, пейзажист, портретист, работал в жанре ню, писал натюрморты.

Картины художника на начальном этапе творчества полны влияния символизма и модерна, мифологических и аллегорических изображений. Его более поздние работы показывают бо
льшую академическую строгость и очевидное очарование женским телом.
Работы О. Леру с 1898 года почти ежегодно выставлялись в Парижском салоне. Был удостоен бронзовой медали на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Огюст Леру является кавалером ордена Почётного легиона.

В течение 30 лет работал профессором в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже, был членом жюри и комитета французского общества художников с 1904 года, преподавал в парижской Академии де ла Гранд Шомьер.

Ему было поручено разработать мозаику для базилики Сакре-Кёр, которая была построена в 1890-х годах на Монмартре.
Леру был известен как иллюстратор книг Оноре де Бальзака, Гюстава Флобера, Стендаля, Анатоля Франса, Альфонса Доде, Джакомо Казановы, Жориса Гюисманса и других. Эти издания высоко ценятся библиофилами.
Умелый литограф, он работал с известнейшими гравёрами своего времени.
Его работы находятся в ряде французских музеев, в том числе, Центре Помпиду и музее Виктора Гюго в Париже, музеях Дижона, Байе, Сент-Омера и др.

Nature morte au cheval de plâtre

Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина выше "Отражающий момент" 'A reflective moment' приобретена на Christie's South Kensington '19th Century European Pictures Including Russian Pictures' в 2006 за $8,746.


(автопортрет)

У Огюста Леру было трое детей, каждый из которых получил полную подготовку в качестве художников и стал известен сам по себе.

Мадлен Леру/Madeleine Leroux

Мадлен Леру/Madeleine Leroux (Магдалена Де Перес Леру Комендадор) (Париж, 1902 - Эрвас, 1984) училась у своего отца и Фердинанда Гумберта (1842-1936) в Национальной школе искусств в Париже. Она выставлялась в возрасте 21 года на французском салоне des Artistes (1923 - Summer Evening at the Carrousel). Мадлен выиграла Золотую медаль в Салоне французских художников в 1926 году и в Риме в 1927 году. Она продолжила обучение в Каса-де-Веласкес в Мадриде, а в 1931 году вышла замуж в Париже за испанского скульптора Энрике Переса Комендадора (1900 г.) - 1981). Она успешно выступала в Испании с мужем (выставки в Мадриде, Барселоне, Париже, Каире...). Музей в Эрвасе, в провинции Касерес полностью посвящен ей.

Люсьен Леру/Lucienne Leroux

Люсьен Леру/Lucienne Leroux (1903 - 1981) была учеником отца и Фердинанда Гумберта в Национальной школе искусств Бо-Арт. Она выиграла приз в Риме в 1926 году с семьей, серебряной медалью в Салоне французских художников в 1924 году, золотой медалью на Парижской международной выставке в 1937 году. Люсьен была жителем Каса де Веласкеса в Мадриде в 1935 году. Художник композиции, классическое влияние ( Vénus chez Vulcain ), ее прикосновение иногда более импрессионистское ( On the River - 1920). Испания была для нее источником вдохновения, показанной в таких картинах, как " Вид на Толедо". Она была учителем в Дижоне, а затем в Париже. До самой смерти она восхищалась своим братом Андре.













Андре Леру/André Leroux

Андре Леру/André Leroux (Paris 1911 - Nogent sur Marne 1997) был учеником отца и Петра и Павла Альберта Лоренса. В 18 лет он был принят на первом вступительном экзамене в Национальной школе искусств Бо-Арт. В возрасте 23 лет он выиграл приз Легуэя-Лебруна в Институте Франции и Великой золотой медали. Художник по фигурам и истории, натюрморты ( Букет пионов 1968), портреты ( Антонио Мадрид, 1946, Портрет Мануэлы дель Рио, 1947), его классицизм и романтизм (1930 Serenity) далеки от художественных движений своего времени. С виртуозностью, знанием композиции, напряженной работой: стремление к совершенству было его единственной заботой. Среди его главных работ были: Дэвид победил Голиафа - 1932; Христос у Гроба Господня - 1933, Офелия - 1934, В Свет - 1936; Призрак Славы - 1938 (после стихотворения Альфонса де Ламартина). Он был назначен профессором Национальной школы изобразительных искусств.

Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

Работы с аукционов и частных коллекций.

"Искусство – не отражающее зеркало, а увеличивающее стекло". И стекло это – душа, личность художника. Это необходимая составляющая того редкого сплава с мастерством и упорством, который и дал драгоценный результат.

Музейное (часть-1) здесь

Автопортрет (Self Portrait) 1952 (частная коллекция)

В 1952 году появился этот автопортрет в саду, написанный, как в юности – маслом на холсте.
Это итог.
Седой мастер, не сдавшийся, не выпускающий сигарету изо рта, как в юности на первом автопортрете 1920 года, не утративший духовных сил, сидит у окна своей мастерской, выходящего в сияющий весенний солнечный сад, и пристально изучающе смотрит на нас , будто сейчас начнет писать ваш или мой портрет. На окне стоит едва начатый флакон с маслом для живописи.
22 ноября 1953 г. Савелий Абрамович Сорин умер.


Из альбома: 36 цветных и черно белых портретов общества, в том числе портрет князя Сергея Оболенского, 1924

Из альбома: 36 цветных и черно белых портретов общества, в том числе Портрет княгини Оболенской (Элис Мюриэль Астор-Оболенская), 1920-е (На аукционе sothebys числится, как Анна Павлова)


Из альбома: 36 цветных и черно белых портретов общества, в том числе Королева Консорт, Элизабет Боуз-Лион, 1923г Королева-мать, тогда- принцесса Йоркская (sothebys)

В "Грасском дневнике" подруги Ивана Бунина Е. Кузнецовой передан ею рассказ С. Сорина о том, как он был приглашен королевским двором Великобритании и писал портрет будущей королевы-матери.

“Лет семь тому назад я был в Лондоне, и вот однажды телефон. Звонят из Галереи, говорят ,что герцогиня Йоркская хочет меня видеть. Я говорю, я небритый… Мне отвечают, все равно приезжайте немедленно. Я еду. Она там, действительно ждет. Начался разговор. Она хочет, чтобы я написал ее портрет. "О цене мы говорить не будем. Это вы сговоритесь, с кем полагается". Вижу, что галерейщик мне делает лицом отчаянные знаки: мол, соглашайся, хорошо заплатят. Ну, начал я писать. Она была прелестная, такая веселая, молоденькая, прямо из старинного английского романа. Написал ее я в 15 сеансов. Писал по утрам, потом уезжал завтракать и ехал в поместье к лорду Б. (Бити – В.С.), где писал леди Б. Однажды жду ее (Йоркскую), жду, жду нету. Наконец, за полчаса перед окончанием сеанса пришла такая красная и говорит: "Вот я опоздала! Знаете, хотите, оставайтесь со мной завтракать, а потом я велю позвонить леди Б., что вы будете писать вместо нее сегодня меня?" Я, конечно, согласился. Она ушла, я жду, входит метрдотель и говорит: "Пожалуйте в соседнюю комнату, вам там подано". Я ничего не сказал, но поразился ужасно, вышел в парк, иду, иду, не знаю, что делать? Как же так, она меня пригласила завтракать с собой, а тут вдруг в комнату… Очень я боролся с собой, но в конце концов не смог. Парк огромный, идти далеко, да и нет тут ресторанов поблизости, ну, к счастью, проезжало мимо такси, я его взял и поехал, итальянский там был ресторан, я там позавтракал и вернулся во дворец. Ну, она пришла, ни слова. Я тоже. Дома рассказал друзьям, они меня ругают, как, говорят, если бы тебя государь пригласил и сам за стол не сел с тобой, так ты тоже бы обиделся? Ну, я не знаю, что отвечать, но все-таки говорю, как же, приглашала с собой завтракать, а потом в комнату рядом… Ну, через несколько дней среди сеанса она говорит: "Хотите мадеры?" Я говорю: да. Принес метрдотель бутылку, налил два бокала. Она присела на барабане (она на нем позировала), а я с другой стороны, она подняла бокал и говорит: "Сегодня мне двадцать три года!" В это время двери открываются, и входит офицер, который со мной торговался насчет цены и вообще этикетом заведовал. Вошел, посмотрел и сейчас же обратно. Она вспыхнула и говорит мне: "Как он меня мучит! Он ко мне приставлен, и тогда вот, когда я вас пригласила завтракать, он нашел, что это неприлично, и велел накрыть вам отдельно…" А портретом она была так довольна, что потом писала мне, что когда у нее плохое настроение она входит в комнату, где он стоит, и смотрит на себя, и настроение у нее меняется…”

Не часто королевы пишут художнику, чтобы рассказать, как им нравится его работа.

И еще: в 1991 году (когда королеве-матери исполнился 91 год ) художники-миниатюристы были приглашены в Букингемский дворец для работы, вот, что рассказал один из них:

"…я видел давние фотографии Королевы-матери, она прекрасна в любом возрасте. Никаких пластических операций, в морщинках – история. Пластична и женственна, в глазах вспыхивают искорки, "Хотите я покажу вам мой любимый портрет", и на второй этаж, да так быстро. Работа Сорина — Королеве было тогда двадцать три года. А потом своему секретарю, "Я предлагаю выпить водки с русскими художниками". Тут, наверное, Сорин сработал, работу которого так любит она".

Надо добавить, что С. Сорин был приглашен королевской семьей Великобритании писать портреты членов семьи пять раз, такое тоже не часто бывает с художниками.

Вот, что написал об этом портрете А. В. Шило: "Этот портрет — одна из вершин того "большого графического стиля", мастером которого зарекомендовал себя Сорин. В нем получил развитие тот условный пластический язык, который художник начал разрабатывать еще в дореволюционном Петрограде и продолжил в крымско-кавказской серии. Он отходит от сдержанного, почти монохромного колорита, свойственного прежним работам. Здесь появляются яркие декоративный акценты. Впоследствии художник будет достаточно часто использовать их для антуража, придающего графическим работам, традиционно относимым к камерной "малой" форме, характер парадного портрета. Художнику удалось не просто добиться большого сходства с моделью, но запечатлеть легкий, приветливый характер будущей королевы-матери, который она сохранит до глубокой старости".


Портрет жены художника Анны Степановны Сориной


Portrait of a woman, 1921

Portrait Of a Seated Woman, 1926

1928, Портрет Дженис Феррара Риган

1930 е Портрет Вивьен Ли

1934, Принцесса Туркеска (Portrait Of A Lady Thought To Be Princess Tourkeska)

Портрет княгини Ирины Оболенской, 1948

Портрет Анны Павловой в роли Сильфиды. 1920-е гг. Смешанная техника.103×129. (Из альбома: 36 цветных и черно белых портретов общества)

"Наиболее подробный рассказ о портрете А. Павловой сохранился в воспоминаниях В.Э. Дандре : "Увидя на выставке в Париже вещи известного художника Савелия Сорина, Анна Павловна нашла их выдающимися и по сходству, и по оригинальности выполнения. Познакомившись с Анной Павловной, Сорин предложил писать с нее портрет. Я предложил ему приехать к нам в Лондон и жить у нас. Под мастерскую я отдал свой кабинет, и таким образом Анна Павловна могла выбирать наиболее удобное для себя время. Нужно отдать справедливость Анне Павловне: она позировала с таким терпением, что я ей удивлялся. Не желая мешать, я не приходил смотреть на работу, но, заглянув после четырех или пяти сеансов, я пришел в полный восторг. Анна Павловна была как живая, и такая одухотворенная, что о лучшем портрете нельзя было и мечтать. Я позвал наших домашних, чтоб показать им работу Сорина, и они пришли в умиление. Я рассказал о своем впечатлении Сорину, и на это он с улыбкой ответил:

— Подождите, лучше будет.

Невольно подумалось: как хорошо было бы сохранить портрет таким — в незаконченном виде. Сеансы продолжались. В техническом отношении портрет становился, может быть, лучше, законченней, но для меня он остался лишь портретом; то, что талантливый художник вложил сначала, в первые сеансы, отлетело навсегда. Достоинства тем не менее были так высоки, что французское правительство приобрело портрет для Люксембургского музея в Париже".

Я здесь поправлю: французское правительство приобрело не этот портрет (он остался в Лондоне), а его вариант, написанный в Париже, и сейчас портрет этот хранится под № 400 в коллекции Иностранной живописи в Русском ее отделе, расположенном в помещении Люксембургского дворца, ранее называемом "Залом для игры в шары".

Портрет этот высоко оценили как современники, так и сегодняшние зрители, и даже: "Портрет привлёк внимание рейхсмаршала Г. Геринга, который увёз его (во время оккупации Парижа фашистами — В. С.) из Парижа в Германию. После окончания войны портрет был возвращён во Францию".

И еще один штрих: поэт Константин Бальмонт, оказавшийся в Париже в 1920 году во время своей второй эмиграции, увидев этот портрет, написал стихи: "К Анне Павловой кисти Сорина".

Вот как кончается это стихотворение:
Из звукового поцелуя
Вся — дуновение крыла
Она вошла в мой стих, танцуя,
Вошла в картину, и, светла,
Для взоров пляску соткала.

Анна Павлова была знаменитой балериной, находившейся тут же в Париже, но стихи поэт написал не к ней, а — к ее портрету. Видимо, в портрете было что-то такое, что отвлекло от самой балерины на себя внимание поэта.


АННА ПАВЛОВА, 1924.

36 цветных и черно белых портретов общества, в том числе Анна Павлова

Pavlova's Foot 1922 (Нога Павловой)

Pavlova's Foot 1922 (Нога Павловой)

Портрет Тамары Карсавиной (1885 1978), 1915

Портрет Александры Меллон Гранже Хокин, 1935

Portrait of Nadezhda Petrovna, Princess of Russia, 1898-1988, 1917

Книга портретов, в том числе Портрет Мелиты Чолокашвили (Это произведение было выставлено на аукцион 02 декабря 2015 года)

1948 Портрет дамы с терьером

Книга портретов, в том числе Portraits, Avant Propos par Andre Salmo

Boîte de nuit, Пьяница (Ночное кафе) 1926 г.

Этот портрет как будто продолжает линию "Любительниц абсента", которая проходит через творчество многих художников того времени ( П. Пикассо, Э. Дега, Э. Манэ и др.).

Тому же корреспонденту было рассказано и об этом портрете: "Она была девицей из кафе, а когда-то — большой красавицей… но сейчас она – только очень больная женщина. Трагическая фигура. Развалина. Я увидел ее однажды ночью в парижском кафе. Ее лицо меня заинтересовало. Я чувствовал, что за ней стоит какая-то история. Я подошел, спросил, не попозирует ли она мне. – "Нет", — ответила она резко, — "Определенно – нет. Я не позирую." — Манеры ее меня повеселили, но я ничего не сказал. И я забыл о ней. А позже — вечером она подошла к моему столику. "Я хотела бы узнать что-нибудь о твоей работе", — сказала она все в той же властной манере. "Если она мне понравится, я буду позировать тебе". "Приходи ко мне в студию завтра к 8-ми утра", — сказал я и дал ей визитку. Я в это время был немного раздражен и определенно чувствовал, что девушка ее сорта не появится нигде в такую рань. Но назавтра утром, когда я был еще в полусне, служанка объявила, что какая-то леди спрашивает меня. Девица из кафе! Снова она попросила показать ей примеры того, что я делаю. Для смеха я показал ей некоторые из моих портретов. Она изучила работы, видимо, одобрила их, поскольку позировать согласилась. Больше месяца она приходила в мою студию каждое утро точно в 9 часов, и за это время я узнал кое-что о печальной истории ее жизни".


Portrait of Vera Tischenko, 1918

Элегантная леди, одетая как казак и держащая охотничьего сокола, 1930

Portret zhenshhiny s rozoj 1910

Portrait Of Pavel Maliukov 1922

Portrait of the Ballerina Natalie Krassovska


Portrait of a Gentleman

Портрет Ф.И. Шаляпина.. 1930 е

1951 Портрет Марины Шаляпиной

1951 Пейзаж

1926 Солнечная аллея

1928 Пейзаж с мостом

Графиня Элисо Дадиани (1919)

портрет герцогини Бедфордской Марии Рассел 1932г.

портрет князя Сергея Оболенского

Portrait of the Artist's Wife, Anna Stepanova Sorine

Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе ниже "Портрет Веры Тищенко" ('Portrait of Vera Tischenko') приобретен на Christie's London 'RUSSIAN PICTURES' в 2005 за $72,736.


36 цветных и черно белых портретов общества, в том числе портрет Веры Тищенко (Vera Tischenko, 1918.)

Посвященное С. Сорину на Кавказе четверостишие:

Совсем ты с Нестором не схож,
Но все же летопись ты пишешь.
И долго будут чуять дрожь,
Которой ты в портретах дышишь.

Portret baleriny Iriny Baronovoj 1939, Donetsk

Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

Художника Савелия Сорина называли "трижды прославленным". В самом деле, сначала он прославился как портретист на родине, в России. Потом, когда ему после Октябрьского переворота пришлось эмигрировать во Францию, он и там добился большого успеха и прославился. Наконец, спасаясь от фашистского нападения, он переехал в США, где его причислили к "Галерее величайших художников Америки"

Работы с аукционов и частных коллекций (часть-2) здесь

Автопортрет в саду. (Self Portrait) 1952

Савелий Абрамович Сорин (Завель Израилевич, Савий; 1878—1953) — российский художник-портретист.
Он родился в городе Полоцке в многодетной еврейской семье портного.
Его родные были фанатики-хасиды, они постоянно молились и соблюдали многочисленные религиозные правила и запреты. Мальчик, не ходивший в школу, находил единственную радость в рисовании, но и это ему строго запрещалось.
После очередной ссоры с отцом шестнадцатилетний Сорин ушёл из дома. Два года он, по сути дела, бродяжничал, перебиваясь случайными заработками. Узнав, что в Одессе есть рисовальная школа, юноша отправился туда, снял угол и устроился работать в пекарне, обеспечив себе хлеб насущный. Он стал учиться в двух школах: в обычной и в школе рисования.


Фото С. А.Сорин. Между1896 и 1900г. (видимо, первая в жизни фотография)

Вскоре выяснилось, что у Савелия талант писать портреты, и сразу нашлось много желающих заказать у него свой портрет. Его художественный вкус воспитывал известный художник и педагог Кириак Костанди, который знакомил юношу с творчеством знаменитых живописцев и приобщал к европейской культуре. В 1899 году Сорин окончил школу рисования с медалью и ходатайством о зачислении в Императорскую академию художеств без экзаменов, что позволило ему покинуть черту оседлости. В академии его взял в свою мастерскую Илья Репин.

У Сорина появились друзья в среде молодых писателей, которые познакомили его с Максимом Горьким, тогда уже признанным мастером слова. Написанный им маслом портрет Горького в романтическом образе буревестника революции вызвал восторженный отзыв Репина.


Портрет Тамары Карсавиной, 1915 Уилмингтон, Collection Mrs. W. K. du Pont

В 1905 году, после революционных волнений вольнолюбивых студентов, Академия художеств была закрыта на год, и Сорин отправился в Италию учиться у старых мастеров. Вернувшись в Петербург, он приступил к созданию дипломной работы — большой картины под названием "Вдохновенные минуты". Она была написана маслом и на ней была изображена вдохновенная фигура знаменитой актрисы Элеоноры Дузе в репетиционном зале театра. Эскиз портрета Элеоноры Дузе художник сделал, еще будучи в Италии. За эту работу Сорин получил золотую медаль, диплом с отличием и средства на годовую поездку за границу для совершенствования мастерства.


1927, Портрет молодой дамы из семьи Меллон Музей искусства авангарда (МАГМА)

В Париже новаторские работы французских художников-модернистов Пикассо, Брака, Модильяни и других ошеломили Сорина, но он решил, что его таланту больше любых авангардных поисков соответствуют чистота и изящество линий, спокойная ясность композиции старых мастеров. По возвращении в Петербург он занялся заказными портретами известных людей из мира искусства и светского общества, выполняя их с использованием акварели, сангины, пастели, карандаша, угля. Среди тех, чьи портреты он писал, были и посетители знаменитого кафе "Бродячая собака", где собиралось блестящее литературно-артистическое общество и где завсегдатаем был сам Сорин.


Портрет князя Сергея Оболенского. 1917 г.

Он был полностью включён в культурную жизнь столицы, много выставлялся, в том числе и на международных выставках в Риме, Сент-Луисе, и его романтические портреты, в которых художник искал прекрасные и добрые черты своих моделей, многим нравились. Но не всем. В эпоху модернизма и отказа от шаблонов классицизма работы Сорина некоторые известные художники и критики, в том числе Грабарь, Бенуа и другие, стали называть сладкими портретами салонного художника. Это не помешало им через несколько лет признать Савелия Сорина одним из ведущих портретистов своего времени.


Portret kinoaktrisy Natalii Kovnko 1923 h.m. Donetsk

После событий октября 1917 года жить в Петербурге стало опасно, и Сорин, как и все его знакомые, отправился в Крым. Там появились работы, в которых он вышел на новый, более высокий творческий уровень, примером чему является психологический портрет княгини Ольги Орловой, который бурно обсуждался, сравнивался с её же портретом, созданным Серовым, и который был воспринят как шедевр. Между тем события стремительно развивались: на Крым наступала Красная Армия, и Сорин со своим другом, художником Судейкиным, отправился в Тбилиси (тогда Тифлис), который на время приютил беженцев из большевистской России. Там появилось много артистических кафе по типу "Бродячей собаки", где художники демонстрировали свои картины.


1927, Портрет Мелиты Чолокашвили Тбилиси, Музей изобразительных искусств

Среди значительных работ Сорина, выполненных в Тифлисе, — портреты грузинских красавиц Элисо Дадиани, Мелиты Чолокашвили, Марии Эристави, которой царь Николай II как-то сказал: "Грешно, княжна, быть такой красивой", портрет князя Сергея Оболенского, героя Первой мировой и Гражданской войны, сражавшегося в Белой армии, а после эмиграции сделавшего карьеру в Управлении стратегических служб США и ставшего одним из основателей американского спецназа. Впечатление от этих работ было настолько сильным, что многие поэты написали стихи, посвящённые художнику и его портретам.


Portret M.Gorkogo 1902 San Frantsisko Fine Arts Museum

Портрет Екатерины Пешковой 1902 х.м. музей М.Горького Москва

В мае 1920 года к Сорину пришёл старый знакомый по встречам с Максимом Горьким, приёмный сын писателя Зиновий Пешков, который в это время был представителем французского правительства в Грузии. Он сказал Сорину, что, если тот и его друзья немедленно не отправятся в Батуми, где стоял пароход "Сура", они неминуемо попадут в руки большевиков.


(На пароходе на пути в Америку. 1933. На снимке (слева направо): Н.Ф. Балиев, неизвестная (гувернантка), С. А. Сорин, Е. А. Комиссаржевская, М. Д. Далматов на пути в Америку. 1933)

После 42 лет жизни в России Сорин отправился во Францию, где начался новый этап его жизни в эмиграции. В Париже, где уже было много знаменитых русских художников, в том числе Бенуа, Добужинский, Сомов, Малявин, Шагал, Петров-Водкин, Григорьев и другие, он быстро добился успеха, работая по заказам. Это позволило ему хорошо зарабатывать и открыть престижные художественные ателье. Воссозданное в Париже общество "Мир искусства" провело выставку 23 русских художников, в которой принимал участие и Сорин. Выставка имела большой успех и была повторно проведена в "Осеннем салоне" французских художников. Ряд работ Сорина вызвал общее восхищение, а портрет балерины Анны Павловой был куплен музеем Люксембургского дворца, считавшегося филиалом Лувра, где выставлялись работы современных художников. Константин Бальмонт, увидев портрет знаменитой балерины, написал стихи "К Анне Павловой кисти Сорина": "Вся — дуновение крыла. Она вошла в мой стих, танцуя".


Анна Павлова

Портрет Анны Павловой работы Сорина привлёк внимание рейхсмаршала Германии Германа Геринга, который увёз его из Парижа в Германию. После окончания войны портрет был возвращён во Францию

После следующей выставки в Лондоне Сорин был приглашён королевской семьёй Великобритании написать портрет принцессы Йоркской, позже ставшей матерью нынешней королевы, замечательный портрет которой Сорин сделал в 1948 году, когда Елизавета была ещё принцессой.


Королева Консорт, Элизабет Боуз-Лион

1948, Принцесса Елизавета, королева Великобритании Лондон, Кларен-Хаус

В Париже на выставки художников приходили интересовавшиеся искусством богатые американцы. Там Сорин познакомился с семейством американского миллионера Отто Кона. Он написал портрет их младшей дочери Маргарет, который так понравился Кону, что он пригласил художника написать портрет жены и его собственный, а также приехать в Америку и жить на первых порах в их доме на Пятой авеню. Отто Кон обещал Сорину рекомендовать его как выдающегося портретиста в кругах самых знатных и богатых людей США.


1937 Казачка, Донецк, Художественный музей

В 1923 году состоялась первая выставка Сорина в Бруклинском музее Нью-Йорка. И почти в то же время состоялась выставка в Новой галерее Манхэттена, где были представлены девятнадцать его работ. Среди других участников этой выставки были Пикассо, Матисс, Брак, Модильяни, Сутин. После первых двух выставок в Нью-Йорке Сорин снял большую мастерскую с квартирой при ней в том же престижном районе, и, как писали местные журналисты, к его мольберту выстроилась очередь знатных и богатых американок. В эту квартиру он возвращался после частых в те годы поездок в Европу, в одной из которых познакомился с Эйнштейном и сделал графический портрет знаменитого учёного для фронтисписа его книги.


С. Сорин в тридцатые годы. Фото П. Шумова

В 1930-е годы Сорин считался одним из самых крупных портретистов Европы и Америки. Все значительные выставки добивались его участия. В США персональные выставки художника прошли в Бруклинском музее (1923), в галереях Нью-Йорка (1927, 1934), Вашингтона (1924), Питтсбурга (1924–1925), Чикаго (1927). В 1932 году Сорин принял участие в выставке современного русского искусства в Филадельфии. Некоторые портреты он писал маслом, добиваясь ещё большего психологического эффекта. Лучшие из них — портреты Шаляпина и актрисы Вивьен Ли.


Портрет Ф. Шаляпина, 1943. Авторское повторение. Музей театра им. А. Бахрушина. Москва.

Портрет Ф.И. Шаляпина.. 1930 е (частная коллекция)

1930 е Портрет Вивьен Ли (частная коллекция)

Усиление фашизма в Германии и антисемитизма во Франции заставили Сорина уехать в Америку навсегда. Там он продолжал много работать над портретами актрис, актёров, художников, музыкантов и, конечно, богатых людей. "Я тебе Савелий позировать не стану, — шутил большой его друг Сергей Рахманинов. — Потом, поди, не удастся выкупить свой собственный портрет".


Автопортрет. Буммага на холсте.Смешанная техика. 1936 г. ГТГ

Материальное благополучие как самого обеспеченного российского художника позволяло Сорину оказывать помощь многим нуждающимся российским деятелям искусства и литературы, среди них были художники Бенуа, Грабарь, писатель Бунин и другие. Во время войны он внёс несколько крупных денежных взносов в Фонд помощи СССР. В 1945 году Сорин написал картину "Партизанка", для которой ему позировала дочь Шаляпина Дасия. После войны он продолжал активно работать в США, где за свои успехи был включён в Галерею величайших художников Америки.


Савелий Сорин с сыном Иваном. Октябрь 1946 года.

Партизанка -Девушка с гармонью (Дасия Шаляпина) 1945г

Умер Савелий Сорин в 1953 году, и во Франции была устроена персональная посмертная выставка художника "Анна Павлова и танец её имени", название которой было взято из названия его картины. Всегда любивший родину, Сорин завещал свои картины Третьяковской галерее и Русскому музею.


Портрет жены художника (А. С. Сориной).1943. Третьяковская галерея

Благодаря настойчивости вдовы художника Анны, которая 20 лет обращалась в советские ведомства, на неё наконец обратила внимание Фурцева, которая пригласила её приехать в Москву вместе с картинами, обещая выполнить завещание. Была устроена выставка привезённых картин в Москве и Ленинграде.


Слева с гвоздиками в руках вдова художника, в центре с папкой, на обложке которой наклеено фото автопортрета мастера, сама Е. Фурцева.

Но, когда Анна Сорина узнала, что портреты будут отправлены в периферийные музеи, она, поняв, что завещание мужа не выполняется, забрала большую часть его работ и уехала. Эти картины Анна передала известному коллекционеру — великому князю Монако Ренье III, который их выставил в четырех залах своего дворца.

После возвращения Анны Степановны из СССР с картинами мужа в Монако в княжеском дворце в четырех залах был устроен музей Савелия Сорина.

В России же (из-за этого скандала, как я думаю) ни одна из работ художника, оставшихся в Третьяковской галерее и в Русском музее, никогда не были выставлены, и имя его снова погрузилось в забвение.


Анна Степановна

Анна Степановна провела остаток своих дней в Монако в специально отведенном ей доме на полном содержании правительства. Вот ее фотография с пуделем Васькой на руках в этом доме в Монако. Рядом с ней на столике стоит фотография. Я увеличил ее и увидел, что это давнее фото Савелия Сорина. Он сидит с трубкой в зубах около своей работы — портрета Наталии Кованько 1923 года.
После смерти принца Ренье III доступ зрителей к картинам был прекращен.


1948_Портрет архиепископа Сан-Франциско Иоанна (Шаховского) Москва, Третьяковская галерея

Савелий Сорин создал за свою жизнь более тысячи живописных портретов, которые образуют целую галерею образов российских знаменитостей, включая деятелей русского искусства и литературы, галерею, созданную им в 20–40-х годах прошлого века в Москве, Париже и Нью-Йорке.


Портрет В.К.Сомовой 1936 ГРМ

Вот только некоторые имена тех, чьи портреты написал художник: писатели Максим Горький, Алексей Толстой, Анна Ахматова, Надежда Тэффи, певец Фёдор Шаляпин, балетмейстеры Джордж Баланчин, Михаил Фокин, балерины Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ирина Баронова, художники Александр Бенуа, Сергей Судейкин, Серж Поляков, композитор Артур Лурье, философ Лев Шестов и другие. Если бы была организована выставка картин Сорина сейчас в Москве, то очередь была бы, скорее всего, не меньше, чем на недавней выставке Валентина Серова. Современная российская публика, уставшая от малоприятных телевизионных персонажей, жаждет приобщиться к поколению замечательных людей начала XIX века, навсегда потерянных для России после революции.


1943 Портрет композитора А. С. Лурье, Донецк, Художественный музей

Портрет Александра Бенуа. 1946. Бумага на холсте, акварель,графитный карандаш ,белила. 72×59. ГРМ

Закончим этот очерк цитатой из статьи известного искусствоведа А. В. Шило о типах и эволюциях творчества знаменитого художника: "Сорин сумел в весьма непростых условиях художественной жизни первой половины ХХ века сохранить приверженность классическим идеалам искусства и как бы даже “не заметить” разнообразных и противоречивых перипетий модернизма. В условиях кризиса идей модернизма это обстоятельство парадоксально обернулось тем, что у исследователей и у публики постепенно стало формироваться убеждение в особой ценности такой творческой позиции. Портреты С. А. Сорина сегодня всё чаще попадают в разнообразные экспозиции, его творчество обретает новую актуальность.
*********
Если уподобить живопись и графику художника поэзии, то по их поводу можно вспомнить пророчество Марины Цветаевой: “Моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черёд”".
*********

Портрет артиста. 1915 Луганский Художественный музей

Двойной женский портрет 1911, Краснодарский художественный музей

Вера Тищенко

Маргарет Дороти Кан

Портрет Марцеллы, дочери маркиза Керзона (Джордж Натаниэл Керзон), фотогравюра на бум. 1920-е

Portret devochki hudozhnitsy 1944

Натурщица

Портрет певицы Донецк, Художественный музей

Portrait de jeune femme blonde

Графиня Элисо Дадиани (1919)

Madame Odile Bose

Портрет Павла Сорина племянника

Portrait of Mrs. Otto Kahn signed and dated 1925.

Портрет Моны Харрисон Вильямс 1929 (Margaret Edmona Travis Strader; 1897-1983), — Mona von Bismarck (вариант)

Серия сообщений "МУЗЕИ, ГАЛЕРЕИ, ТЕАТРЫ":

МУЗЕИ, ГАЛЕРЕИ, ТЕАТРЫ

Часть 1 - Художник-акварелист Гау Эдуард Петрович | Эрмитаж. Виды залов Зимнего дворца.
Часть 2 - Музей восковых фигур мадам Тюссо.
...
Часть 42 - (2) Она идет во всей красе...Джордж Гордон Байрон и Francis Cotes (British, 1726-1770)
Часть 43 - История похищения "Моны Лизы" Леонардо до Винчи и художник Louis Beroud (French, 1852–1930), обнаруживший её пропажу.
Часть 44 - (1) "Трижды Прославленный"...Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

Серия "Окна"

Летнее окно

С днем рождения!

С новосельем!

Осеннее окно

Зимнее окно

Аринушка со снегирем

Аринушка со снегирем

Анино окно. Зима

Весеннее окно

Весеннее окно

Серия "Матрешки"

Поздравляем!

Матрешки

Семейного счастья!

Со светлым воскресением

Со светлым воскресением

Матрешки

Матрешки

Матрешки

С новым годом!

С новым годом!

С Рождеством!

Серия "Боярышни"

В обиду не дам!

Все будет хорошо!

Все в твоих руках

Мечты сбываются

На счастье!

С корольком

С нежностью и заботой

В начале славных дел

Только поглажу

От чистого сердца

Удачи!

Веселых каникул!

Серия "Ангелы"

С днем ангела

С днем ангела

С днем ангела

Серия "Настроение"

Маленькие друзья

С днем рождения!

Светлого праздника!

Девочка в венке

Мальчик в картузе

С добротой и заботой

Главное - настроение!

Надежному защитнику. Георгий Пантелеевич

Охота пуще неволи!

Ловись рыбка, мала и велика!

Серия "Профессии"

Будьте здоровы!

Моему доктору!

Ты - лучшая!

Сами справимся

Гагарин

Порхайте беззаботно! Творческих успехов!

Всех обгоним!

Серия "Ребятишки"

Лодочка. Семь футов под килем?

Первоклассник

Первоклассница

С Днем рождения!

Трое с елкой

На горке

С новым годом!

С новым годом!

С новым годом!

С Рождеством!

х + у = ?

С широкой масленицей!

Кто позировал для картины "Происхождение мира" Курбе?

Bo4kaMeda

Письмо Александра Дюма-сына помогло решить одну из величайших загадок в истории искусства. Благодаря этому посланию идентифицирована натурщица, которая позировала Гюставу Курбе для его скандальной картины "Происхождение мира". Эксперты "на 99% уверены", что художник писал парижскую балерину Констанс Кеньё.

Гюстав Курбе создал "Происхождение мира" в 1866 году по заказу турецкого дипломата и коллекционера Халил-бея, который собирал эротические картины. На протяжении десятилетий искусствоведы были убеждены, что полуобнажённый торс и бёдра художник писал со своей любовницы, натурщицы ирландского происхождения Джоанны (Джо) Хиффернан. Она же позировала для других работ Курбе, в том числе — "Прекрасной ирландки" и "Спящих" (последнюю тоже заказал Халил-бей). Одновременно у Джо была романтическая связь с другом и коллегой французского живописца — американцем Джеймсом Уистлером.



Джеймс Эббот Макнейл Уистлер, "Симфония в белом № 1. Девушка в белом. Портрет Джоанны Хиффернан" (1862). Национальная галерея искусств, Вашингтон


Однако теория о личности модели повергалась сомнению — главным образом потому, что тёмные волосы на картине Курбе не соответствуют пылающим рыжим кудрям Хиффернан.



Прекрасная ирландка (Портрет Джо)
Гюстав Курбе
1865, 55.9×66 см


Теперь свидетельства, найденные в переписке между французскими писателями Александром Дюма — сыном автора "Трёх мушкетёров" — и Жордж Санд, прямо указывают на бывшую танцовщицу Парижской оперы. Констанс Кеньё была любовницей османского эмиссара Халила Шерифа Паши (иначе Халил-бея) как раз в период написания полотна — летом 1866 года.

Французский историк Клод Шопп обнаружил связь с Кеньё, когда просматривал копии писем Дюма для своей книги. Его озадачило одно конкретное предложение: "Необязательно было изображать самое деликатное и самое громкое [интервью] мадемуазель Кеньё из Оперы". И лишь когда учёный сверился с рукописным оригиналом, он понял, что в его транскрипции произошла ошибка. Слово "интервью" было на самом деле "интерьером", то есть писатель имел в виду "внутреннюю часть" танцовщицы.



Происхождение мира
Гюстав Курбе
1866, 46×55 см


Шопп поделился своим открытием с руководителем департамента гравюр Французской национальной библиотеки Сильви Обена, которая согласилась, что моделью была Констанс Кеньё. В то время балерине было 34 года, и, уйдя из Оперы, она сражалась за внимание Халил-бея со знаменитой куртизанкой Мари-Анн Детурбе (или, как её ещё называли, Жанной де Турбе). Та держала популярный салон, а после замужества стала графиней де Луан. Кое-кто считал, что именно она позировала для "Происхождения мира". Но Обена говорит, что описания "красивых чёрных бровей" Кеньё больше соответствуют волосам на картине.



Констанс Кеньё в 1861 году. Фото Надара






Обена считает, что секрет личности натурщицы был известен узкому кругу посвящённых, но со временем забылся, поскольку Кеньё стала респектабельной дамой, известной своей благотворительностью.

Есть ещё один косвенный аргумент, подтверждающий догадку Шоппа. По словам Обена, после смерти в 1908 году Констанс Кеньё завещала Гюставу Курбе картину с камелиями, в центре которой изображён пышно распустившийся красный цветок. В то время камелии ассоциировались с куртизанками, благодаря роману Дюма "Дама с камелиями", который лёг в основу оперы Верди "Травиата". Обена считает, что это полотно было подарком Констанс от художника и его патрона Халил-бея.



"Две подруги"
Гюстав Курбе
1866, 200×135 см

"Две подруги" или "Праздность и страсть"
Данную картину Кюрбе выполнил по заказу турецкого дипломата Халила Серифа Паши, который жил в Париже с 1860 года. После того, как картина была показана одним торговцем картинами в 1872 году, она стала объектом заявления в полицию. Одна из моделей для картины была ирландская модель Джоанна Хиффернан, которая была любовницей художника Джеймса Аббота Уистлера, их отношения вскоре угасли, как и мнение Уистлера о Гюставе Кюрбе.

На картине изображены две обнаженные женщины обнимающиеся после совершённого любовного полового акта. Обстановка комнаты окружена текстилем, а мебель украшена специфическим орнаментом. Одна из женщин рыжеволосая, другая брюнетка, цвета их кожи значительно различаются для цветового контраста. Кюрбе создал специфичную рабочую кривую между возлюбленными, а разорванное ожерелье и хаотично лежащая заколка, создают тонкий намёк на то, что здесь происходило несколько мгновений назад…

Халил Шериф Паша, родившийся в Каире, был известным коллекционером искусства и игроком. Он происходил из турецко-албанской семьи, жившей на севере Греции, и в Париже заказал серию крупных работ (включая "Алжирских женщин") Эжену Делакруа, а также знаменитую экстравагантную жанровую сцену "Турецкие бани" Жану Огюсту Доменику Энгру.



Жан Огюст Доминик Энгр (1780−1867)
Турецкие бани 1862
110 × 110 см
Масло, Холст
Лувр, Париж


После того, как Халил-бей разорился, "Происхождение мира" пропало на два десятилетия и было обнаружено в 1889 году в лавке торговца антиквариатом за деревянной обшивкой. В 1910 году венгерский коллекционер барон Ференц Хатвани привёз полотно в Будапешт, где оно находилось до конца Второй мировой войны, а после считалось утерянным.

В 1955 году картину приобрёл психоаналитик Жак Лакан для своего загородного дома. Но и там она была скрыта особым образом — за пейзажем, который специально написал Андре Массон, сводный брат Лакана. Этот ландшафт полностью повторял контуры на холсте Курбе и тоже назывался "Происхождение мира". С 1995 года произведение входит в собрание Музея Орсе в Париже.



Андре Массон, маскировочное панно для "Происхождение мира" Гюстава Курбе (1955). Музей Курбе в Орнане


В 2013 году некий французский коллекционер-любитель объявил, что нашёл в одном из антикварных магазинов портрет, который мог быть частью картины Курбе. Открыватель предположил, что художник отрезал этот фрагмент холста, не желая компрометировать свою натурщицу. Однако кураторы Музея Орсе указали, что полотно из их коллекции имеет стандартный для того времени размер 46 на 55 см, а расположение головы на найденной картине не соответствует позе тела на "Происхождении мира".



Лицо Ирландской модели Джоанны Хиффернан (Джо) для картины Происхождение мира



Обложка французского еженедельного журнала Paris Match от 7 февраля 2013 года, сообщившего об обнаружении "головы" "Происхождения мира"


Несмотря на прошедшие полтора века, картина Гюстава Курбе всё ещё считается провокационной и вызывает скандалы. Наиболее громкий из них привёл к многолетнему судебному разбирательству — иск подал учитель Фредерик Дюран, чья учётная запись на Facebook в 2011 году была деактивирована за размещение этого изображения. Суд по этому делу продолжался до 2018 года.

artchive.ru
fresa.club
uposter.ru
yaplakal.com
meduza.io

.

Серия сообщений "Обои для рабочего стола":

Часть 1 - Обои для рабочего стола. Цветы.
Часть 2 - Обои для рабочего стола. Природа.
...
Часть 44 - Лаванда — ароматы доброй сказки, воспоминаний, запах летнего тепла...
Часть 45 - Денис Клявер — Когда ты станешь большим...
Часть 46 - Шелестит под ногами листва…

Оставайтесь детьми, даже самую малую малость,
И смотрите на мир, улыбаясь весенней заре,
Сохраните вы то, что с рождения просто досталось
И тогда будет мир на огромной, на нашей ЗЕМЛЕ…

(Щерблюк Людмила)

АукционноДетскоИллюстрированное

Любите Маму, пока она смеётся… И теплотой горят её глаза… И голос её в душу вашу льётся… Святой водою, чистой как слеза… Любите Маму — ведь она одна на свете… Кто любит Вас и беспрестанно ждёт… Она всегда с улыбкой доброй встретит… Она одна простит Вас и поймет.




А с чем связано детство, помните?
Новый год, снеговик и санки ,
Апельсиновый звон по комнате,
Мамин торт и сгущенка в банке...
Дружный класс и подруги школьные,
Белый фартук, косички, бантики ,
Все счастливые и довольные
Собирали в коробку фантики…
Жизнь прокатится, как горошина,
Пусть Вам чаще добро встречается,
Уже платье на свадьбе ношено,
Но по-детски еще мечтается...
Свято верится в неизменное,
В новый год,апельсины фантики…
Очень счастливы несомненно мы,
Дочке в косы вплетая бантики…
А с чем связано детство, помните?
С волшебством, красотой и сказками.
С шалашами под пледом в комнате,
С добрым взглядом,без лжи под масками…
Вам желаю, чтоб души чистыми
Сберегли для детей в наследство.
Добрых книжек простые истины
Пусть порой возвращают в детство..
(Наталия Гросс)



Я хочу вернуться в детство:
На чуть-чуть, на полчаса.
В старый дом войти, согреться
И послушать голоса.

Голоса, что не звучали
В моей жизни много лет.
Голоса без нот печали...
Где найти такой билет?

Где найти билет до детства,
Где купить любой ценой?
Я отдам любые средства,
Я хочу туда, домой.

Я хочу, хочу вернуться,
Чтоб начать сначала путь,
Чтоб воскреснуть и очнуться...
Боже, сделай что-нибудь.
(автор?)


Художники-иллюстраторы детских книг — особенные люди. Это фантазеры, люди, умеющие искренне удивляться, тонко чувствовать, наблюдать и замечать, а также выразительно разговаривать на художественном языке. Некоторые из них возвращают нас в мир детства.
Вот и иллюстрации американской художницы Джесси Уилкокс Смит заново открыла для меня мир детства, мир беспечной радости, бесконечной детской увлечённости и искренности.



"Это был один длинный радостный путь, по которому со мной прошли множество восхитительный детей, счастливых детей в печали и задумчивости; творческих детей, которые дарили мне свои очаровательно оригинальные мысли и причудливые выражения. Я любила писать их всех" - Джесси Уилкокс Смит

Jessie Willcox Smith/Джесси Уилкокс Смит (06.09.1863 – 03.05.1935) была одним из лучших американских художников-иллюстраторов во время Золотого Века американской иллюстрации. Она была автором книг и журналов в конце 19-го и начале 20-го веков.
Родилась в Филадельфии. Она никогда не проявляла интерес к рисованию. Изначально Джесси училась на педагога и какое-то время работала воспитательницей в детском саду.
Ей было около двадцати лет, когда она взяла в руки карандаш. Однажды она оказалась в арт-студии своего кузена, где она помогла одному из учеников нарисовать настольную лампу. Увидев этот эскиз, брат уговорил её бросить работу и заняться рисунком.
В 1884 г. Джесси поступила в Школу Дизайна, затем в Пенсильванскую академию изящных искусств. В 1889 г. она получила работу в журнале для женщин, и ее таланты были замечены, а иллюстрации запрошены для рекламы. Иллюстрации Джесси Смит были в витринах газетных киосков и в бесчисленных домах. Она нарисовала универсального ребенка. Платья и спортивные костюмы, которые они носили на её рисунках, формировали вкус в одежде целого поколения детей.


За 44 года творческой жизни она проиллюстрировала более 60 книг, 250 периодических изданий и около 200 обложек, а также известна множеством плакатов, календарей, афиш.
Смит всю жизнь создавала в своих рисунках удивительно нежный и трогательный мир детства. По иронии судьбы сама никогда не была замужем и не имела собственных детей. Её моделями становились дети друзей и знакомых, приходившие погулять в ее саду. В наблюдении за их играми и затеями художница черпала вдохновение для своих работ, которые принесли ей мировую известность.
Jessie Willcox Smith представила в мире иллюстрации образ детства.

Художественный стиль иллюстратора отличается интересной композицией, чудесными цветами, способными привлечь внимание детей. По иронии судьбы, художница, которая всю жизнь рисовала для детских книг и женских журналов, так и не вышла замуж и не имела собственных детей. Свои оригинальные работы после своей смерти она завещала передать в библиотеку Конгресса в "Кабинет американских иллюстраций". Работы Смит находятся также в коллекции Академии изящных искусств Пенсильвании.
Много работ художницы продано на аукционах.

В этом посте я поместила работы с аукционов, а на самом деле их гораздо больше. Подробную биографию художницы можно прочитать в Википедии.

Ранее картины этого художника были - ЗДЕСЬ