igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора Далее

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора

Замечательный танец, ни на что не похож. Завораживает тем, что танцоры исполняют его иногда с этакой ленцой (кажущейся!), словно слегка выпендриваясь, а иногда с задором и кривляниями. В целом, пачанга считается раздолбайски-шалопайским танцем, плюс к этому ей присущи, как и всем кубинским танцам, радость жизни, стремление к свободе и самовыражению.

Моё любимое видео здесь (ссылка в контакте, на ютьюбе я его не нашла):

http://vk.com/id26552166?z=video26552166_162809651%2F74e0f9203a740d8b9c

Читать далее...

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора

 

Проект фотографа Catherine Pedemonti - фото обычных женщин в танце и их ответы на вопрос, почему они танцуют и что им дает танец (на английском языке). Некоторые высказывания просто прекрасны= )

http://womenwhodance.com/photos/6/

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора

 

Сначала немного истории. В 16 веке испанцы начали колонизацию Кубы, а заодно и ввоз на ее территорию чернокожих рабов из Африки. В основном это были выходцы из племен Йоруба (лукуми), Конго, Банту и Абакуа. Африканцы привезли с собой барабаны, и что еще более ценно, они дали сальсе свой ритм (в чем-чем, а в ритме африканцы толк знают, как никто другой!), а латиноамериканцы добавили свои инструменты - так под влиянием этих разных культур начали формироваться современная кубинская музыка и танцы.

Хотя сальса - танец совсем молодой, возник в 1970-х годах, однако корнями уходит очень глубоко, так как его "родителем" является кубинский сон, появившийся в середине 19 века, а "прабабушкой" - афрорумба.  Так что сальса - частично африканка =)

Кубинский сон изначально был запрещенным танцем бедняков, рассказывал о жизни простого народа, о сердечных страданиях, но постепенно, как это обычно и бывает с "грязными" танцами, проник в танцевальные салоны. Сон - танец достаточно медленный, грациозный и изящный, некоторые называют его даже пафосным по сравнению с сальсой =) Это прогулочный шаг, чинные повороты, шляпы и веера.

Кубинский сон

Углубляемся дальше в историю.

Читать далее...

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора

 

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора

 

Часто те, кто приходит учиться танцевать сальсу, жалуются, что не слышат ритм, и музыка в целом кажется им беспорядочным нагромождением звуков, полным хаосом. По своему опыту, могу сказать, что это "лечится" практикой. Со временем ухо, да и мозг, привыкает к этому "шуму" и начинает выделять определенные инструменты, разные ритмические "узоры", но кому-то больше времени надо, кому-то меньше. Плюс это можно специально тренировать. Есть, например, в сети такой ресурс - 

http://www.salsabeatmachine.org/ 

где можно прослушать каждый из инструментов отдельно или в комбинации с другими, и на разных ритмических рисунках, включая или отключая "инструктора", который считает вслух.

Вообще ритм сальсы - это 1-2-3-4; 5-6-7-8, но фишка в том, что у каждого инструмента акценты на разный счет, и в итоге получается тааакааая каша... В частности, основным считается в оркестре инструмент под названием клаве - это две деревянные палочки, и музыканты одну об другую стучат, получается такой цокающий звук. Клаве можно назвать "хранителем ритма", так как весь оркестр ориентируется именно на него. Очевидно, очень ответственная работа у этого музыканта, который на нем играет =)

Так вот клаве стучат в двух вариантах - либо 2-3, либо 3-2. Более распространенный вариант - это первый, 2-3, когда стук клаве приходится на 2-3 5-6и-8.

Можно это послушать здесь: 

Eddie Torres - Clave 2/3

Шаги танцоров при этом приходятся на 1-2-3  5-6-7 в сальсе-касино и 2-3-4  6-7-8 в сальса Нью-Йорк. Как в сальсе LA, я не знаю, не сталкивалась. То есть, говоря словами Пенни из "Теории большого взрыва", KMN, то есть Kill Me Now - какой ужас, лучше убейте меня прямо сейчас, но не заставляйте в этом разбираться.

Есть множество видео в сети, где "музыку считают". Например, вот этот, уже хрестоматийный, пример (продублировала ссылкой на ютьюб, потому что не знаю, как у вас, а у меня видео не всегда правильно вставляется).

http://www.youtube.com/watch?v=desb3hV6WAM

А вот видео с советами, как поймать ритм (на английском). Совет №1: слушайте фортепиано, его основной ритм называется монтуно, и в нем акцент делается на счет 1. Так что вы всегда сможете поймать начало такта. Совет №2: слушайте конги (конги - это большие барабаны), у него есть несколько вариантов звучания, зависящих от того, каким образом музыкант держит ладони при игре, два основных показаны на видео, то, что называется toe - удар пальцами, приходится на счет 2 и счет 6, между ними более глухой звук под названием slap.

Совет №3: слушайте клаве. И основная рекомендация - когда слушаете музыку сальса, старайтесь улавливать эти инструменты и определять счет.

http://www.youtube.com/watch?v=rSLTVUkV7Pg

Вот здесь есть хорошая статья о том, как танцевать сальсу в ритм: http://www.salsastudio.ru/how_to_dance_salsa_rythm.html. В ней есть ссылка на более сложную, очень теоретическую подборку со всеми объяснениями по ритмике. Для меня она оказалась слишком уж заумной, может, кому-то понравится.

Ну и самое главное. Просто танцуйте сальсу! Сальса - это радость, это любовь к жизни, это счастье! В ней нужно не слишком заморачиваться и получать удовольствие. А техника приходит в процессе =)

http://www.youtube.com/watch?v=_rl_27Bb72g

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Сергей Павлович Дягилев российский театральный и художественный деятель, писатель, меценат, первый балетный импресарио XX века.


Сергей Павлович Дягилев родился (19) 31 марта 1872 года в Новгородской губернии, в дворянской семье кадрового военного. В 1896 году окончил юридический факультет Петербургского университета, параллельно учась в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова. Увлекался живописью, театром, историей художественных стилей.

В 1898 году Дягилев вместе с художником А.Бенуа создал объединение «Мир искусства» и стал соредактором одноименного журнала, где публиковал новейшие произведения писателей и художников, и сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. А вскоре стал организатором выставок картин русских художников за границей.

Но главным делом жизни Дягилева стали «Русские сезоны» 1909-1929 годов, где он собрал творческий коллектив из самых великих деятелей искусства начала XX века и внес огромный вклад в пропаганду за рубежом русского оперного и балетного искусства.

В первом сезоне – «Исторические русские концерты» – выступили Н.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Глазунов, Ф.Шаляпин. Затем был Русский балет в Париже, который очаровал всех высоким уровнем исполнительского мастерства и хореографии, блестящей живописью декораций и эффектными костюмами.
В 1910 году Сергей Дягилев отмечал: «Революция, которую мы произвели в балете, касается, может быть, всего менее специальной области танцев, а больше всего декораций и костюмов». По сути, Русские сезоны продемонстрировали невиданный ранее синтез трех искусств, где живопись стала доминантой, а танец рассматривался как «живое проявление театральной декорации».

Спектакли Дягилева радикально изменили мир танца. Невероятным кажется то, что ему удавалось в течение двух десятков лет сводить воедино таких знаменитых деятелей, как И. Стравинский, К.Дебюсси, М. Равель, Л. Бакст, П. Пикассо, А. Бенуа, А. Матисс,
Н. Гончарова, М. Фокин, Л. Мясин, А. Бенуа, В. Нижинский, М.Кшесинская, Ида Рубинштейн, К. Шанель, М. Ларионов, Ж. Кокто, А. Павлова, Ф. Шаляпин, С. Лифарь, Дж. Баланчин, В. Серов. Т. Карсавина, Н. Рерих…Как неимоверно сложно было организовать совместную творческую работу художников, принадлежавших к столь различным областям искусства.
«Русский балет» гастролировал по Европе, США и Южной Америке, добиваясь все большего успеха.



Дягилев умел не только распознать талант и собрать великолепную труппу, имевшую интернациональный состав, но и воспитать хореографа. Благодаря свежести балетмейстерских идей балет Дягилева был в центре внимания балетного мира.

Несмотря на огромный успех «Русского балета», Дягилев испытывал материальные затруднения и прибегал к помощи меценатов. В умении совмещать искусство с предпринимательством заключался творческий гений Дягилева, его дар импресарио. А гибкость финансовой политики стала залогом успешной работы труппы в течение многих лет.

Выступления «Русского балета Дягилева», существовавшего до 1929 года, явились триумфом русского балетного искусства и способствовали развитию и возрождению балетных театров в других странах. За годы работы труппа поставила более 20 балетов (отечественных и зарубежных композиторов), которые до сих пор являются украшением крупнейших балетных сцен мира.

Скончался Сергей Павлович Дягилев 19 августа 1929 года. Великого импресарио похоронили рядом с могилой Стравинского в Венеции на острове Сен-Мишель.


Валентин Гросс. Тамара Карсавина и Вацлав Нежинский в балете "Видение розы"
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Балет Мариинского театра (2011) "Кармен-сюита" на музыку Жоржа Бизе и Родиона Щедрина,
хореография Альберто Алонсо.

Екатерина Кондаурова - Кармен
Данила Корсунцев - Хозе
Евгений Иванченко - Тореро
Дмитрий Пыхачов - Коррехидор
Александра Иосифиди - Рок

Как океан меняет цвет,
Когда в нагроможденной туче
Вдруг полыхнет мигнувший свет,
— Так сердце под грозой певучей
Меняет строй, боясь вздохнуть,
И кровь бросается в ланиты,
И слезы счастья душат грудь
Перед явленьем Карменситы.

А.А. Блок







Читать далее...

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Художник Renata Domagalska
"Огонь, умирающий для того, чтобы родиться, - это фламенко".@ Жан Кокто
"Фламенко – это когда человек разговаривает с Богом". @ Хоакин Кортес
Меандры андалузской души

"Сегодня каждый, кто имеет чистое сердце, понимает фламенко". @ Антонио Каналес
>>>>>>>

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора

Я нашла в контакте у некого Александра Пестрикова.

Вредные советы для танцоров. По мотивам разговоров в раздевалках :)
Фильм о сальса-танго этикете, снятый к 5-летнему юбилею школы «Habana - Buenos Aires» (Алматы, Казахстан)

(c) havana.kz

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора

Завораживающее танго (Sebastian Arce & Mariana Montes).

Композиция Lo Hermoso Que Fue в исполнении Pedro Aznal из невероятно красивого фильма Элизео Субиела "Не смотри вниз" (No Mires Para Abajo), Аргентина. Фильм о том, как любить, как чувствовать, как грустить, как прощаться, как сохранить себя.

Esta canción mía
Te la quiero dedicar
Esta canción mía
Te la escribo en aquel bar
Esta canción mía
Tan sólo me sirve a resucitar
Lo hermoso que fue, lo hermoso que fue

Cuando empieza el día
Me tengo que levantar
Cuando empieza el día
No sé qué desayunar
Cuando empieza el día
Hasta el barrendero puede contar
Lo hermoso que fue, lo hermoso que fue

Mi cama está fría
No la puedo calentar
Mi cama está fría
Y quién te va a remplazar
Mi cama está fría
Prefiero estar solo y saborear
Lo hermoso que fue, lo hermoso que fue

Трейлер "Не смотри вниз" (неофициальный)

ell_BAGIRA (АРТ_АРТель) все записи автора

Ирландский танец - целая группа традиционных танцевальных форм, возникших в Ирландии, - подразделяется на бытовые (общественные, социальные) танцы и концертные танцы (театральные танцы или постановочные танцы, как принято называть в Великобритании). Общественные или бытовые ирландские танцы – кейли и сет-танцы. Постановочные танцы традиционно называют сольными танцами.

Читать далее...

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора

Коллектив из Буэнос-Айреса, создан в 2003 году. В своих работах использует как старые записи, например, голос "отца" танго Карлоса Гарделя, так и собственный материал. Наслаждайтесь =)

No se

Читать далее...

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора @ Ольга Соболевская, обозреватель РИА Новости.

Майя Плисецкая, которой 20 ноября исполнилось 85 лет, - это воплощенный Большой балет.

Впрочем, она шире балета в его узко традиционном понимании. Она ввела в классическую хореографию и полную метафор пластику японского театра Но, и фламенко, и современный танец под джаз.
Maya Plisetskaya - Dying Swan 1969


Президент России Дмитрий Медведев поздравил с Днем рождения всемирно известную балерину, Народную артистку СССР Майю Плисецкую и подписал указ о ее награждении орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.( РИА Новости)

Великолепная Майя Плисецкая

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора «Русские сезоны» были гениальным созданием великого
русского импресарио и патриота нашей страны Сергея
Павловича Дягилева (1872 - 1929). Незаурядная личность,обладатель уникального дара открывать таланты и удивлять мир новизной, С. П. Дягилев привнес в мир искусства новые имена выдающихся хореографов - Фокина, Мясина, Нижинской,Баланчина; танцовщиков и танцовщиц - Нижинского,Вильтзака, Войцеховского, Долина, Лифаря, Павловой,
Карсавиной, Рубинштейн, Спесивцевой, Немчиновой,Даниловой.

Он создал и сплотил замечательную труппу
талантливых кордебалетных артистов, многие из которых тоже стали звездами своего рода. Грациозная Ольга Хохлова вышла замуж за Пабло Пикассо.Красавица Валентина Кашуба была выбрана «Мисс Нью-Йорк». Дягилевская балерина Тамара Жевержеева стала звездой Бродвея, а начинавший как кордебалетный артист киевлянин Сергей Лифарь - директором Парижской Гранд Опера
>>>>>>>

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора

Начала отпуск с того, что приступила к исполнению своей мечты (одной из недавно появившихся) - попробовать танцевать сальсу с партнером. Для этого поехала в Уфу на мастер-класс для начинающих, где кроме сальсы за 6 часов нас успели познакомить в основами реггетона и бачаты. Как абсолютный новичок в социальных танцах, получила кучу впечатлений, вот попытаюсь сейчас поделиться.

Впечатление первое. Реггетон - это вам не как бы что. Надо сказать, преподавательница сразу предупредила, что все пояснять будет прямым текстом, так как несовершеннолетних нет. Так вот, по ее определению, реггетон - это вертикальный секс, и не просто намек, а все как есть. В принципе, я и раньше видела Ферджи и Бейонсе, да и вообще многие чернокожие исполнители любят "потрясти", но вот в паре, когда парень за спиной у девушки, такое делать мне не приходилось, да и остальные присутствующие, тоже начинающие, были немножко в шоке. Больше всего хихиканья, причем, было со стороны парней, когда им посоветовали вспомнить, как они делают "это" и вперед-назад подвигать бедрами, а рукой при этом делать перед собой шлепки по воображаемой партнерше. Нам, "зажатым европейцам", сразу такое сделать тяжело, да и тело не отвечает, а полностью расслабиться в такой ситуации, чтобы хорошо получались тряски, не каждому удается. Чтобы было понятно, о чем говорю, решила добавить видео.

Реггетон - сценическая версия, международные соревнования.

Реггетон - социальная версия (не самая откровенная, причем).

Впечатление второе. Никогда не думала, что танцевать в паре - это так тяжело.

Читать далее...

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора В первое десятиление 20 века Европу и Америку своим мастерством покоряла известнейшая танцевальная пара Вернон и Ирен Кастл (Vernon and Irene Castle).
Вернон и Ирен Кастл 1910-1918.

Ирен считалась законодательницей мод и была образчиком для многих женщин: ее костюм, прически проиводили фурор, но еще лучше она танцевала.
.........................................

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора

Поздравляю всех с этим замечательным праздником!!!

Мы сегодня отмечали его в нашей школе танцев, и впервые топали каблуками на мастер-классе по фламенко Отлично провели время.

Да здравствует танец, будь это фламенко, хип-хоп, тектоник или вальс, мамба или степ, сиртаки или кадриль! И пусть каждый найдет свой ритм и обретет счастье в движении! Мастерам и любителям этого вида искусства желаю невероятного вдохновения и новых успехов!

Somers (АРТ_АРТель) все записи автора Театр "Юньмэнь" (театр «Облачные врата», кит. трад. 雲門舞集, упр. 云门舞集, пиньинь Yúnmén wǔjí, англ. Cloud Gate Dance Theatre). Тайваньский театр современного танца, основанный хореографом Линь Хуай-минем в 1973 году. Отталкиваясь от фольклорных источников в ранних работах, коллектив проделал значительную творческую эволюцию, вовлекая в свой хореографический язык приемы европейского балета, пекинской оперы, современного танца и классических китайских форм физической культуры (тайцзицюань и ушу), и опираясь на эстетику китайской поэзии и каллиграфии. Одновременно в ряде постановок был проработан социо-критический и политический аспект. Начиная с 1990-х годов театр достиг значительного международного успеха, и выступал с гастролями в странах Европы, Америки и в России.
Выдающийся кинооператор Кристофер Дойл работал фотографом в театре "Юньмэнь" в начале 1980-ых годов.
29 и 30 января эта труппа выступила в Вашингтоне со своей новой программой. Сцена была залита водой, в зале темно, на стенах - угловые зеркала. И вот вы уже погружаетесь в этот мелодичный гибкий мир танца и тайваньской культуры. Члены труппы "Cloud Gate" используют угловые зеркала для отражения своего "мокрого" выступления на сцене, что создает впечатление, будто все происходит под водой.

Moon Water

Гузява (АРТ_АРТель) все записи автора

Этот небольшой юмористический эпизод посвящается всем любителям утверждать: "Сальса — это секс". Мы так часто слышали эту поговорку от разных людей (кое-кто из них был незнаком с сальсой, и вместо нее употреблял таинственный и редкий, как цветок папоротника, танец "латина"), что решили провести научное исследование на животрепещущую тему.

 

Результат оказался интересен: 10 "за" и 10 "против". Десять признаков того, что сальса — это действительно секс, и десять возражений. Все они опубликованы ниже.

Итак, десять признаков схожести сальсы с сексом:

1. Этим занимаются традиционно мужчина с женщиной вдвоем.

2. Но этим можно заниматься и в одиночку, и в составе однополой пары. И даже — о ужас! — имеется немало любителей "групповухи".

3. Хорошие фильмы о сальсе так же редки, как хорошая эротика, и так же "заводят", вызывая желание повторить за людьми на экране.

4. После хорошей сальсы так же приятно болят все части тела и остается чувство глубокого морального удовлетворения.

5. После сальсы лишь немногие не сомневаются в глубине души, что были "на высоте". Некоторые же и вовсе прямо спрашивают у партнера, понравилось ли ему.

6. Сальса тоже может быть "на одну ночь и без обязательств".

Читать далее...