знаете ли вы что, после того как Озон ушел в мейнстрим, его лавры занял Кристоф Оноре,

который в рекордные сроки (всего 6 лет в кино), стал новым Озоном причем абсолютно последовательным таким Озоном

.

Оноре младше Озона на 3 года (37 лет ему), но успешно берет все лучшее у своего коллеги. К примеру, берет и снимает Людвин Санье, которую Озон "выростил" в своих 2-х мюзиклах. Без зазрения совести он также снимает и Юппер и Гареля, на очереди, видимо Шарлотта Ремплинг и Амальрик. Также Оноре смело берет у Озона все его скандальные темы — бисексуальность, инцест, семейные пары втроем или же секс сразу после траура. Ни для кого не секрет что у Озона есть своя фишка. То есть она была. Озон снимает фильмы на тему смерти, и оказывается, Оноре также снимает на эту же тему все свои фильмы. У него их пока всего 4, и 1 короткометражка. При этом Оноре все эти 4 фильма прокатил с успехом в Каннах, представив последний в официальном конкурсе и претендуя на пальм дор.

.

17 раз Сессиль Кассар

моя мать

парижская история

все песни только о любви

 

Как же так получилось, что Озону потребовалось 15 лет упражняться с видеокамерой прежде чем стать уважаемым режиссером (при этом на пальм дор он так ни разу и не претендовал), а Оноре, который совершенно недавно закончил (в 2001 году!) французскую школу кинематографии не напрягаясь «переплюнул» Озона во всем?  И, главное, Оноре начисто лишен амбиций и одновременно чертовски самостоятелен.

режиссер: Кристоф Оноре
композитор: Алекс Бопен
2007, экзистенциальный музыкальный сплин
в ролях: Луи Гарель, Людвин Санье, Клотильда Эсме, Грегуар Лепренс-Ренге, Кьяра Мастрояни, Бриджит Руан, Алис Батю

Помните мечтателей? Здесь подобное менаж-э-труа, плюс все сверх красиво поют, причем сами, без проф. озвучки. Поют как дышат, дышат как любят, любят как живут. Поют не потому, что режиссер фанат шербургских зонтиков, а потому, что иначе им не выразить своих чувств. Сами песни вызывают неподдельное восхищение: как музыка, так и тексты. В Каннах, этот фильм был причислен к разряду «новой преновой волны», и если вы, к примеру, зонтики не смотрели, ничего страшного, ведь французские мюзиклы не имеют ничего общего с мулен-руж, чикаго, танцующей в темноте и т.д.

Фильм участник основной программы каннского кинофестиваля 2007

номинация на Сезар – Грегуар Лепренс-Ренге и Клотильда Эсме (как лучшие молодые актеры) + Сезар Алексу Бопену за лучшую музыку

.

на самом деле — глобально милый и превосходный фильм.

Все поют о любви, и только о ней, — абсолютно все любят и ловят кайф в романтике и повседневности. Любят наперекор парижскому ливню, наперекор серости рабочих будней, полумраку и прохладе парижских улиц, туману сигаретного дыма и даже наперекор трагедии. Оноре удается убедить зрителя в том, что любовь является по настоящему центральным в жизни событием, и стержнем существования человека, в том что любовь прекрасна в любом своем проявлении: любовь — вдвоем, втроем, мальчика к девочке, мальчика к мальчику, девочки к девочке, между родителями, между сестрами, на один раз, на всю жизнь — и, какая бы она ни была, она прекрасна, как и все песни о ней.

После фильма выходишь с каким-то возвышенным чувством легкости, и мир вокруг становиться нереально-кинематографичен. Возникает желание немедленно кого-то любить, мурлыкать, дурачится целыми днями, вдохнуть в легкие вольный воздух Парижа, петь смешные песенки, и до чертиков не хочется взрослеть. Кстати парижская атмосфера такая же вездесущая, как и в париж жю тэм.

.

Фильм понравится всем поклонникам Парижа, романтично настроенным натурам, любителям эпохи «новой волны» и прочим интеллектуальным и утонченным личностям, ибо именно для них снято это кино. Прочие товарищи могут оказаться весьма раздосадованы музыкальностью фильма. 

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=76087.html

смотреть онлайн: http://www.intv.ru/view/?film_id=55737

режиссер: Кристоф Оноре

2004, треш, перверсии (по роману Жоржа Батая)

в ролях: Луи Гарель, Изабель Юппер, Джоанна Прайс, Эмма де Канес

.

один из самых скандальных фильмов, после пианистки Мишеля Ханеке.

слабонервным не смотреть — будет тошнить внутрь.

.

грань между артхаусом и европейским трэшем стерта, а зацикленность на откровенных сценах вполне обоснована: шокирующий предмет требует шокирующего изображения + раскручивался фильм как некое продолжение "пианистки", другое дело, что "мать", в отличие от "пианистки", блещет сценами инцеста и мастурбации, поскольку Кристоф Оноре не Михаэль Ханеке, а скорее Катрин Брейя. Оноре снял так, что Гарель продолжает гнуть линию порочного ребенка, которую он начал в мечтателях, в то время как Юппер — вконец распоясалась и пустилась во все тяжкие в прямом смысле слова.

.

Начало банально-пристойное: 17 летнего Гареля привозят на южно-французскую виллу, где голубая до тошноты вода в бассейне и шахматы от скуки… Первые пол фильма Гарель по-декадентски снует по дому, молится в пустыне, ходит на гей пляж, упивается пьянством и дебоширством в местном пабе со своей овдовевшей маман. Гарель всегда на маминой стороне, и хоть отец где-то там погиб в автокатастрофе, никто о нем не жалеет. Эта смерть лишь развязала Юппер руки, чтобы четко заявить сыну: "Я — сука, грязная, развратная, ты и не подозреваешь, насколько я развратна. Но я такая и хочу, чтобы ты меня любил именно такой ". А Гарелю в период полового созревания только того и надо. Разгуливая голым по саду он словно ждал "просвещения". Маман просветила его по самой полной программе: лишение невинности, анальный-оральный секс, групповуха, лесбиянки, садо-мазо и главный урок — инцест. Все это в кадре подробно. Юппер способна на любое безумие, — ее гордое одиночество, вечное, безнадежное, ведет к самоубийству. Эдипов комплекс шиворот-навыворот и т.д. Юппер хочет лишь тезисно, сжато передать Гарелю опыт, чтобы начал с того, чем ей остается только закончить, чтобы двигался от одиночества дальше. Может быть — к богу, может быть — к отрицанию любого телесного родства во имя родства душевного. Не оберегая сына, она хочет сберечь человека. Перверсия. Сын понимает как любит мать, а она — почему он так ее любить не должен и предлагает ему… себя...  

В кульминационной сцене "пианистка" мастурбирует "мечтателю" втыкая себе в шею скальпель во время его оргазма. Финальная сцена — прямо в госпитале Гарель онанирует над телом мертвой Юппер с криком: "мама, я не хочу умирать!"

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=26462.html

трейлер 2: http://www.youtube.com/watch?v=KYLBwP9UDYg

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=236762

Modnaya_Fishka все записи автора

2-й день в Каннах это «Изгнание» , которое страшно похоже на «Меченосца» — и, видимо, так же выигрывает, если не знать русского — все эти «я заберу моих детей» и «я погубил мою жену». И совершенно непонятно: этот эльфийский говор у Звягинцева, как у Янковского-младшего, — от чистоты от душевной, или он, как Ким Ки Дук, сознательно мыслит английскими и французскими субтитрами. Еще эта любовь мастера к ультрамарину — то есть понятно, что это последнее дело указывать художнику, какой ему цвет любить, но у него на первом плане вечные вопросы и эти, как их, библейские аллюзии косяком, а сзади стоит такая лазурная хлебница, что ни о чем кроме нее думать нельзя. Субтитры субтитрами, но когда в середине Балуев начал помирать от инфаркта на лазурном фоне, захихикали даже невинные дети из всяких Variety.

Modnaya_Fishka все записи автора

режиссер: Кристоф Оноре

в ролях: Луи Гарель, Ромен Дюри, Джоанна Прайс, Гай Маршан, Мари Франс Пизье, Алис Батю

неделя критики в Каннах –  2006

Фильм переполнен духом "новой волны", главным образом именно Франсуа Трюффо дышит на экране (для нежности постановки), и Эрик Ромер (для плотности волнений). Но Кристоф Оноре ничего не украл у великих кинематографистов, он просто умело смешал все противоречивые чувства и меланхоличную тонкость, причем так, что до сих пор не ясно, чем именно соблазняет этот фильм, кроме ностальгии и невыносимой легкости бытия. Актеры весь фильм качаются в меланхолии из серии "я тебя люблю, я тебя тоже нет", бросаются в Сену, ругаются, любят себя, поют песни Кимы Ваилд по телефону друг другу, смешивают все сугубо внутренее, и проживают жизни друг друга своими маленькими внутренними мелодиями. Все чувства, захватывают, заставляют проживать жизнь в такт их мелодии, а в конце вообще доводят до слёз своей беспомощностью и наивностью. Диалоги хороши, очень хороши — ироничные, нежные, хитрые. Дюри и Гаррель возвышены, и поменялись привычными амплуа, от чего их претензиозность немного театральная + чувствственно и стыдливо обыграны деликатные темы а-ля ложность семейных отношений, диалогового страдания, депрессия и простой парижский день, где время якобы остановилось и есть только жизнь троих людей полостью захваченных одиночеством, которые перестали слышать и реагировать друг на друга. Чудо фильма держится на сильном парадоксе из серии — ничего не измениться, парижане так и будут жаловаться на жизнь и жалеть себя любимых, ибо их печаль настолько романтична, что каждый должен позаботиться о своей собственной грусти, такой же врожденной, как цвет глаз.

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=57419.html

саундтреки: http://georgich.ifolder.ru/1423695

Modnaya_Fishka все записи автора

режиссер: Кристоф Оноре

2001, экзистенциальная драма

в ролях: Беатрис Даль, Ромен Дюри, Жанна Баллибар

Беатрис Даль сыграла здесь одну из своих лучших ролей + выглядит бесподобно и поразительно реально, как будто кино не о выдуманной Сесиль Кассар, потерявшей мужа, отдавшей ребенка подруге и пустившейся «во все тяжкие» барышне, а о вполне конкретной Беатрис Даль…

Фильм участник конкурсной программы "Особый взгляд" Каннского кинофестиваля 2002

сюжет: потрясенная смертью своего мужа, Сесиль Кассар теряет всякий смысл в жизни - полностью отказывается от ребенка, друзей, своих желаний, амбиций, и идет к реке, чтобы утопиться. Но неожиданно приходит в себя в странном месте. Это Тулуза, которая, кажется населенной одними мужчинами. Мало помалу она сближается с людьми и особенно с одним человеком. Он гей...

Этот фильм в каком-то смысле образец французского сюрреализма: легкий дух нереальности происходящего витает от эпизода к эпизоду. Например как Беатрис прощается с мертвым мужем (он нагой на пленке, которая проецируется прямо на стену рядом с Беатрис (эффект очень простой и очень хорошо работающий) идут действительно вроде бы 17 эпизодов из жизни вдовы. Эпизоды перетасованы без какой-либо логики, как опять же кажется. Вот Сесиль Кассар ведет к себе домой двух незнакомых парней. Вот третий парень (Дюри) приносит ей елку с фонариками и украшениями, и предлагает встретить Новый год за месяц до его наступления. А потом Дюри поет ей песню Анук Эме из фильма «Лола» Жака Деми в смешных трусах малинового цвета + гомоэротичность, которой фильм пропитывается под конец, не отталкивает, а воспринимается как должное, словно Дюри всегда играл в гей фильмах. И слыша на саундтреке гитарный ритм от группы Lily Margot, даже не верится, потому что это именно та музыка, которая может примирить с темами смерти и секса – представьте себе Джейн Биркин или Нико на вокале у группы My Bloody Valentine.

И сразу ясно почему платье красное на Сессиль Кассар – потому что она та самая pretty killer, про которую поется в песне. И почему голый Ромен Дюри (иногда в малиновых трусах) неподвижно лежит у потухшего костра. И на этом символизм в картине далеко не заканчивается. И пусть, возможно, какой-нибудь Франсуа Озон отснял бы подобный фильм левой ногой, но и это не раздражает так сильно, как должно было бы.

И, конечно, после этого фильма вспоминать о том что Оноре никакой не режисерр, а кинокритик, не станет никто. Потому что кинокритики очень способные люди, они изначально все секут ))) Кинокритики-то, по большому счету, люди миролюбивые, каким и выказал себя Оноре

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=4572.html

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=434198