режиссер: Летиция Массон

2002, экзистенциальная драма

в ролях: Изабель Аджани, Сами Фрэй, Изильда ле Беско, Сами Насери

...

...

p.s. дуэт Аджани-Фрэй, настолько же красивый и душераздирающий, насколько и дуэт Марсо-Дютронк

никто правда в море не умирает под финальные титры.

Четыре новеллы, пародия, а попутно и эпитафия гангстерскому кино. Диалоги a-la "Кофе и сигареты", повествование в духе раннего Тарантино. Есть также пламенный привет Кустурице и поклон в сторону Макса Линдера.

Этот синефильский экспириенс, полный намеков, нежности, лирики про милых французских неудачников снят с французской обаятельностью и непосредственностью - на стенах кафе висят портреты Хамфри Богарта, Фреда Астера, Бельмондо, а в меню  "чизбургер от Ким Бейсинжер" и "гамбургер от Бреда Питта".

В первой миниатюре играет Анна Муглалис — любимая модель Карла Лагерфельда, да и  просто невероятно крутая артистка. В эпилоге Анна и Эдвард гениально играют годаровскими тропами — он на нее наставляет пистолет, она предлагает поменяться и наставляет на него, потом они идут по обочине, и это так остроумно, легко, здорово.

В последней миниатюре играет Жан Рошфор (известный по фильмах: человек с поезда, не говори никому, смелей беги, невинные с грязными руками, призрак свободы, наследник). Ему оказывается 79 лет и он все еще жив! Рошфор обладает уникальным талантом привносить в любой, даже самый тривиальный фильм, тайное обаяние, неземной сплав трагикомичной иронии и серьезной, тихой, но непреходящей печали.

Не секрет, что обаятельная гангстерская стилистика давно стала анахронизмом, потому и эпитафия у режиссера получилась трагикомичной, слегка меланхоличной. Это не преступники – какие-то особые неудачники, это мир изменился. Грабежи нынче происходят в офисах и совершаются чинными респектабельными людьми, так что действительность не располагает к былой романтике. Вместо старого банка построили Макдоналдс, а бандиты сброшены с парохода современности — так и хочется сказать: старикам тут не место. В смысле верности постмодернизму режиссер даст фору даже Гринуэю с его монологами о гибели культуры. Становится ясно, что такое смерть культуры - визуально ясно что это фильм не о людях, а о человечестве. И, в большой степени, о кино. О том, что наступило время безгеройства, а кино научило людей вести себя как герои. Герои давно ушли, остались их нелепые пародии и следы в истории. Становится грустно, грустно до слез от того, что все ушло безвозвратно, лучшего в мире французского кино больше нет.

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=2146365

режиссер: Оливье Ассаяс

2001, реализм

в ролях: Мегги Чунг, Беатрис Даль, Ник Нолти, Жанна Баллибар

вот бы у Ассаяса все фильмы такими были – самоиндульгенция + размеренная ненадрывная режиссура, и подвижная, чутко реагирующая на жесты персонажей камера Эрика Готье, и реальные песенки, реальных Metric, выступление которых правда лучше пропустить и послушать на youtube. Засветился кстати и Трики, в роли самого себя.

фильм-участник основного конкурса каннского фестиваля

фильм начинается с того, что муж Мегги Чунг умирает от передозировки. Сама Мегги также сидит на героине вот уже несколько лет, но в тот вечер они с мужем поругались, и она принимала отдельно. После смерти мужа Мегги отсидела порядочный срок в тюрьме, где вспомнила что у нее есть сын, которому уже лет 7 и живет он с бабушкой и дедушкой, но чтобы его увидеть надо полностью завязать, и найти работу. И вот бедная Мегги, которая когда-то вела на мтв свое шоу бесконечно мыкается по Парижу в поисках работы и жилья – то она работает официанткой, то приходит к бывшей любовнице Баллибар и просит помощи, то живет у Беатрис Даль. Тем временем дедушка, которого играет Ник Нолт, тайком от бабушки привозит сына в Париж, на встречу в мамой, но оказывается что сын не любит и видеть не желает свою далекую и незнакомую мать. У Мегги начинается проблема поиска себя во имя сына и взаимопониманий с Ником Нолтом, который всю дорогу переигрывает сам себя из фильма "Нортфорк" чем особенно и прекрасен. Сам фильм примерно со средины начинает напоминать все то что снимает Клер Дени – очень много съемок с руки, что делает фильм реалистично живым. То есть по сути это душераздирающая история женщины, вернувшейся к сыну из наркотического плена. Очень реальная и трогательная.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=FP_4aIenueM

скачать: http://cono.infostore.org/info/1936019?refer=196448&rs=2

режиссер: Франсуа Армане

2001, молодежная ретро-комедия

в ролях: Метью Симонет, Алис Таглиони, Сесиль Кассель, Тьери Лермитт, Люсьен Гинсбур

.

фильм-участник конкурсной программы Берлинского кинофестиваля

Во Франции в 60-х было 2 поколения молодежи: мечтатели, которых интересовали старые ч/б фильмы, марихуана, революция, анархия и джими хендрикс; и настоящая золотая молодежь, которых интересовала идеология, машины «моррис купер», стильная одежда а-ля клетчатые мини-юбки, ботинки «кларкс», кашемировые английские свитера, правильные складки на брюках… Их также интересовала философия Ницше и Маркса, книги Лавкрафта и Саган, музыка Ареты Франклин и Билли Холидей, фильмы с Одри Хепберн и Касабланка, а также каникулы на нормандском побережье и конечно невероятно крутой вип-клуб «Drugstore» на элисейских полях, где собирался исключительно молодежный денди-бомонд. Денди это пижоны, модники и снобы, другими словами — избалованные дети буржуазной элиты Парижа. Денди высокомерны, своевольны, циничны, и в то же время ранимы и чувствительны как герои романа  Француазы Саган "Здравствуй грусть"

сюжет: Метью 18 лет. Он гиперсексуально робок и похож на любимого актёра Франсуа Трюффо Жан-Пьера Лео. Его друг Марк — настоящий Ален Делон, времен яркого солнца. Сесиль Кассель не отличишь от культовой французской певицы Франсуазы Арди, а Алис Таглиони ничем не хуже самой Джейн Фонды. Они все вместе тусуются, им нет дела до политики и революции, они не знают о "новой волне", и даже если и ходят на фильмы Годара, то обязательно покидают зал одними из первых, так как устали от политики. Главный герой Метью влюблен в Сесиль, но под гнетом собственной девственности боится признаться ей в своих чувствах, и поэтому спит с Алис, которая в свое время предпочитает мужчин по старше — 45 летнего интеллигента Тьерри Лермита, отца Сесиль. При этом, ни у кого их 4-х ребят нет никаких страстных признаний, истерик, бурного выяснения отношений и т.д. — они давят свои чувства. Привыкшие жить на показ они вообще не понимают самоценности ощущений. Их любовь остается невысказанной, но очевидной и трогательной, особенно когда они пытаются подменить элегантной холодностью простой поцелуй, а чуткость осознания  начинается и заканчивается под хит "Friday On My Mind".

в фильме есть сын Сержа Гинсбура, — прямо копия папы.

Его показывают в сценах разборки в Драгсторе, он ни слова не говорит, а молча улыбается, но не узнать его не возможно.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=IWZojwVfG0c&feature=related

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=372412

режиссер: Анжей Жулавский

2000, экзистенциальная драма (по роману мадам де Лафайет «Принцесса Клевская»)

в ролях: Софи Марсо, Гийом Канне, Паскаль Грегори, Эдит Скоб, Марина Хендс

.

понять Жулавского не просто — фильмы у него всегда многослойные, длинные, мрачные + как минимум умирает 2-4 человека... Культовый роман XVII века Жулавский осовременил за 3 часа сквозь призму своих отношения с Марсо (женаты 17 лет), плюс, сюда же задействовал бесконечные фотоработы Donia Potsch (якобы снимки Марсо) и Philippe Serieys (якобы снимки Канне).

сюжет: Марсо — модная фотографша, у нее 2 фотоаппарата, с которыми она не расстается: с собой всегда пленочная мыльница, в которую попадает все. Она не думает, а просто снимает. Ее снимки — размазанные, снятые в движении, в них важен не сюжет, а чувство, эмоция, вздох и выдох, движение, полет ощущения. У нее своеобразное, несколько аутичное видение мира (город она снимает почти без людей, а высокую моду — без лиц манекенщиц). Марсо приезжает в Париж по приглашению на работу монструозного медиа-магната, который подбивает к ней клинья, но она дает ему понять, что он с высокой вероятностью — ее родной папа (так как долгое время был маминым любовником). В нее при этом прямо на улице случайно влюбляется пристаревший издатель детских книжек Паскаль Грегори. И основной конфликт “Принцессы Клевской” в сюжете становится главным — Марсо выходит за него замуж, но за день до свадьбы влюбляется в своего коллегу и такого же профессионального фотографа — Гийома Канне, который в основном снимает изнанку жизни: чернокожих шлюх, драки в подворотнях и т.д... За Канне также гоняются наемные киллеры, потому как он втянут в криминальный бизнес на человеческих органах — из Китая и России везут свежие человеческие глаза (а покойникам вставляют в глазницы шарики от пинг-понга) и продают в клиники Италии и Франции. Мир Гийома ничуть не пугает Марсо, но несмотря на взаимное притяжение Марсо верна мужу, но тот ей не верит и сам разрушает собственную жизнь. По сути муж (идеалист Грегори) оказывается пленником циничного взгляда на людей, а прожженный циник Канне ведет себя весьма-таки романтично. Тем временем у Марсо начинается внутренний конфликт: она противится самой себе, но даже дотронуться до Канне не может, ибо по сути это измена мужу. Марсо чтобы разобраться в себе уезжает в Тибет к монахам, и там, спустя лет 10 случайно видит по телевизору фильм «Принцесса Клевская», где в главных ролях Марина Влади и Жан Маре…

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=bOv9rrFT4Wk

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=99138

режиссер: Рауль Руис

2000, мистическая сюр-сказка

в ролях: Изабель Юппер, Жанна Баллибар, Шарль Берлинг, Эдит Скоб

.

фильм-участник конкурсной программы венецианского кинофестиваля

хорошее кино, но видно что Юппер даже не переодевалась, а ходила туда сюда, одновременно играя и у Шаброля в спасибо за шоколад и у Руиса, здесь. Причем, Руис наверняка уговорил Боуи дом не продавать, и пока Шаброль снимал на 2-м этаже, он снимал на 1-м. Оба фильма при этом держат в напряжении до конца не только сюжетом, но и ретроспективными кадрами, которые у Руиса здорово напоминают Ромера (название, кстати также, специально ромеровское придумал).

сюжет: есть две матери — одна невротичка Жанна Баллибар, а другая Юппер, которая вместо того чтобы дать сыну хороший подсрачник, зачем-то поддается его вымыслу. Сын ни с того ни с сего на свой день рождения придумал, что у него есть другой дом и другая мама — настоящая. Сын перестает называть Юппер мамой, и тянет ее в другой конец города, в дом к Баллибар, которую никогда в жизни не видел, но полностью ею околдован. Матери дома не оказалось, но Эдит Скоб, проводит экскурсию по квартире Баллибар и прямо таки, как и в фильме «Глаза без лица» словно заманивает Юппер в сюрреалистическую реальность, рассказывая что у Баллибар мистическим образом 2 года назад утонул сын, которому было бы сейчас, ровно как и сыну Юппер — 9 лет. Сын Юппер тут же называет себя сыном Жанны + в квартире он знает каждый уголок — ясно, что он тут не в первый раз. Более того, он не хочет уходить домой, и Юппер, приходится остаться и заночевать на софе. Утром, обе матери бесятся, потому как сын непонятно чей и счастья нет. Все это первые пол фильма напоминает о притче о царе Соломоне, где ребенка пытаются разорвать надвое любящие матери. Ко всему прочему, на стене в доме у Юппер, сплошь уставленной мраморными копиями античных статуй, откуда то появляется гравюра «Соломонов суд»: царь Соломон выносит решение двум женщинам, претендующим на одного ребенка, — разрубить его пополам. Юппер, чтобы сохранить сына, отдает его Баллибар, но приглашает ее жить вместе в ее доме. Тем временем незримо присутствует призрак погибшего ребенка, который навевает сыну Юппер странные мысли, отчего  остальные пол фильма происходящее похоже на переселение душ. Дальше вообще невероятно — ближе к концу выясняется, что мальчик себя возомнил режиссером, и снимал на свою камеру свой первый фильм… Причем, снимал он не все подряд, а невидимые для посторонних глаз обрывки чужих жизней. Гуляя с няней в парке, он снимал ничего не подозревающую Баллибар и свои разговоры с ней... То есть совершенно не трудно догадаться, что маленький проказник смог убедить убитую горем Баллибар, что она и есть его мать. Нетрудно также поверить в шок его настоящей матери — Юппер, когда он заявил, что ему пора домой, потому что его ждет мама... Ну то есть совершеннейшая фантасмагория.

трейлер: http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=452&cfilm=29381.html

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=651691

режиссер: Жиль Паке-Бреннер

2007, ультра-эстетический триллер

в ролях: Жак Дютронк, Марта Келлер, Лора Смет, Николя Казале, Паскаль Элбе

летний триллер, такой же гипнотический как и на ярком солнце.

где-то между небом и землёй, где сливается лазурь моря и бассейна, где не слышно ни звука, за исключением хора цикад, нежатся в собственном независимом царстве две роскошные девушки, словно только что позировавшие для рекламной компании nina richi. Знойными днями, они засахарено тают в самом тихом месте всей Франции — городке Раматюэль, в нескольких минутах езды от знаменитого Сен-Тропе. Девушки живут здесь, но им все кажется обычным, банальным, скучным, и абсолютно ничего не хочется. Они днями валяются у бассейна, бесконечно курят марихуану, пьют коктейли и гуляют ночью на утес, через киллометры лаванды. Тем временем, их отец, Жак Дютронк, глава семьи, который и создал им рай своей страстью, силой воли и знанием жизни, доживает свои последние дни. Да, он стал дряхл и сентиментален, цепляется за прежние причуды и грустит о любимом младшем сыне Филиппе, который появляется дома только раз в году. Подобно патриарху Дютронк, снует по вилле никому и никогда не мешая, то и дело включая в полдень Горянского и доставая к ужину каждый раз бутылочку Мутон Ротшильда или апатично разглядывает коллекцию своего оружия... Тем временем, мать, Марта Келлер, изо дня в день готовит рагу со вкусом калабрийского лимона и выстраивает икебаны из лилий... Их жизни можно позавидовать — вилла в магических лучах средиземного моря, обставлена в последних тенденциях минимализма, размеренная и дразнящая чувственность, тишина, гармония, возвышенная рутина… Возможно, для кого-то такое состояние означает тупик, дальше которого уже ничего нет.

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=61006.html

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=808145

режиссер: Оливье Ассаяс

2007, триллер

в ролях: Азия Ардженто, Джоанна Прайс, Майкл Мэдсон

.

фильм-участник программы «особый взгляд» на каннском кинофестивале

.

Асаяс в прошлом году на все Канны рассказывал, что этот фильм посвящён Асе — её телу, шарму, татуировкам... Никакого шарма — Ася, как обычно крутит всем яйца, раздвигает ноги, не стесняется мастурбировать перед камерой, поиграть в садо-мазо, и затем убить Мэдсона, который строил из себя возрастного бизнесмена и кормил ее экстази. При этом все это в убийственно холодных тонах, отчего ощущение, будто кино снято сквозь пластиковую бутылку бонаквы. Я прямо даже не верю что подобный фильм триллер снял Ассаяс. Это скорее похоже на творения Абеля Феррары.

.

сюжет: Ася и Мэдсон будучи бывшими любовниками, встречаются и оказываются вдвоем в одной квартире. Они выясняют отношения, посылают друг друга и болтают ни о чем. Она говорит что разлюбила его, он — что это всё ерунда. В ударной сцене Азия снимает с Мэдсона ремень — затягивает его на шее у Мэдсона как поводок, садится ему на лицо и начинает вытворять такое — что я лучше промолчу. Если бы Ассаяс продлил эту сцену хотя бы на десять минут, этот фильм можно было бы порекомендовать решительно всем, а так — только любителям средненьких триллеров, в которых первые пол фильма Ася натурально бегает в нижнем белье, а остальные пол фильма носится по Гон Конгу, как курица без головы. Пожалуй впервые Ассаяс снял такое на редкость  индустриальное кино.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=bc5lWrzhidM

трейлер 2: http://www.youtube.com/watch?v=kv7gYW98HQE

режиссер: Кристоф Оноре
композитор: Алекс Бопен
2007, экзистенциальный музыкальный сплин
в ролях: Луи Гарель, Людвин Санье, Клотильда Эсме, Грегуар Лепренс-Ренге, Кьяра Мастрояни, Бриджит Руан, Алис Батю

Помните мечтателей? Здесь подобное менаж-э-труа, плюс все сверх красиво поют, причем сами, без проф. озвучки. Поют как дышат, дышат как любят, любят как живут. Поют не потому, что режиссер фанат шербургских зонтиков, а потому, что иначе им не выразить своих чувств. Сами песни вызывают неподдельное восхищение: как музыка, так и тексты. В Каннах, этот фильм был причислен к разряду «новой преновой волны», и если вы, к примеру, зонтики не смотрели, ничего страшного, ведь французские мюзиклы не имеют ничего общего с мулен-руж, чикаго, танцующей в темноте и т.д.

Фильм участник основной программы каннского кинофестиваля 2007

номинация на Сезар – Грегуар Лепренс-Ренге и Клотильда Эсме (как лучшие молодые актеры) + Сезар Алексу Бопену за лучшую музыку

.

на самом деле — глобально милый и превосходный фильм.

Все поют о любви, и только о ней, — абсолютно все любят и ловят кайф в романтике и повседневности. Любят наперекор парижскому ливню, наперекор серости рабочих будней, полумраку и прохладе парижских улиц, туману сигаретного дыма и даже наперекор трагедии. Оноре удается убедить зрителя в том, что любовь является по настоящему центральным в жизни событием, и стержнем существования человека, в том что любовь прекрасна в любом своем проявлении: любовь — вдвоем, втроем, мальчика к девочке, мальчика к мальчику, девочки к девочке, между родителями, между сестрами, на один раз, на всю жизнь — и, какая бы она ни была, она прекрасна, как и все песни о ней.

После фильма выходишь с каким-то возвышенным чувством легкости, и мир вокруг становиться нереально-кинематографичен. Возникает желание немедленно кого-то любить, мурлыкать, дурачится целыми днями, вдохнуть в легкие вольный воздух Парижа, петь смешные песенки, и до чертиков не хочется взрослеть. Кстати парижская атмосфера такая же вездесущая, как и в париж жю тэм.

.

Фильм понравится всем поклонникам Парижа, романтично настроенным натурам, любителям эпохи «новой волны» и прочим интеллектуальным и утонченным личностям, ибо именно для них снято это кино. Прочие товарищи могут оказаться весьма раздосадованы музыкальностью фильма. 

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=76087.html

смотреть онлайн: http://www.intv.ru/view/?film_id=55737

режиссер: Катрин Корсиньи

в ролях: Паскаль Буссирес, Сами Буажила, Эммануэль Беар
2001, лесби-драма

фильм-участик программы «особый взгляд» каннского кинофестиваля 2001

Что-то от «Джии», где Анжелина Джоли невероятно влюбилась в девушку, и что-то от «Пиратки», где Джейн Биркин закатывала истерики своей любовнице. Фильм как бы объединил Джию и Пиратку и вышла убийственно грустная история про то, как сложно любить человека своего пола, и как сложно противостоять этому чувству годами. Причем в этом фильме нет никакой обнаженки и пикантных моментов, — есть быт, который поражает своей честностью и трагизмом.

сюжет: Буссирес и Беар знают друг друга с детского сада. Лет в 16 Буссирес поняла, что у нее к Беар большое чувство, причем на всю жизнь. Боль и безответность сжигала ее, оставив шрамы на запястьях. С тех пор они не виделись. Лет через 10 Беар позвонила и сказала, что скучает и что умрет если Буссерес не приедет к ней в Копенгаген. Буссирес тоже понимает, что любовь к Беар оказалась сильнее всего. Работа, семья, карьера, квартира, статус, деньги — все теряло смысл, если не было рядом Беар. Она не могла жить без нее. Она готова на все — ходить с Беар на репетиции, выслушивать ее нытье, покупать ей платья, заботиться когда у той перетонит, и даже получать пощечины. Но Буссирес-Беар две противоположности — ярость и спокойствие, жар и холод. Беар — как призыв, влечение, желание. Буссирес — как ответ, согласие, нежность. Беар весь фильм борется. Борется с собой. С неврозами и стереотипами. Буссирес со всей силы старается быть для Беар всем. Постичь ее, раствориться, стать обычной и незаметной, стать «чертовой домохозяйкой» и заботится о Беар всю жизнь. Но для Беар это невозможно. Ее тяготит совместный быт, и ей меньше всего хочется стать чертовой лесбиянкой. Максимум что она может — перепихнуться когда ей самой этого захочется, и затем опять через 10 лет позвонить.

Финал конечно душераздирающий — Беар еще через 10 лет, идет по улице, встречает Буссирес и даже не здоровается, потому что знает что все опять начнется сначала. И тут вдруг до нее доходит, что это и была любовь всей ее жизни, которую она отвергала каждый раз, каждый миг, когда Буссирес кричала ей о своих чувствах…

Вообще если честно, режиссерша это Андре Тешине в юбке, ибо у нее как то сверх точно получилось вообще без всяких эротических сцен передать насколько непрожитая любовь может быть очевидна, и насколько она может сломать жизнь, простых казалось бы девочек, которые были с виду просто подружками, и которые пытались строить, как и все нормальные женщины отношения с мужчинами, а не с друг другом.

режиссер: Дамиен Одуль

2007, сексуальная рефлексия

в ролях: Матье Амальрик и 13 безызвестных страшных девушек

.

Фильм-участник программы "особый взгляд" каннского кинофестиваля

само название — прямая отсылка на фильм Жюста Жакена "Истрия О" (1975). Кто смотрел, тот в курсе, что Жакен снимал до крайности порногрфичные фильмы (в т.ч. и "Эммануэль" с Сильвией Кристел). В жакеновской "Истории О" девушкам завязывают глаза, бьют плетками, и занимаются экзигибиционизмом. Одуль, конечно, ни разу не Жюст Жакен, зато самым первым осознал, что Амальрик вот вот превратится в актера №1 и быстренько престроил его в свой современный софт римейк. Причем чтобы не платить Амальрику гонорар, Одуль решил позволить делать Метью в фильме, все что ему вздумается. К примеру, Амальрик имеет натуральный секс с 5 девушками (очень страшными); еще трое ему натурально делали миньет; еще одной он сам делал кунилингус; и еще перед одной он онанировал в открытую. Ясное дело, что откровенным сексом на экране уже никого не удивишь, особенно после бреевского романс х, и ему подобных фильмов, в стиле "9 песен", "спи со мной" и т.д, но главный вопрос — как эту, откровенно говоря, бессюжетную порнографию смотрела жена Амальрика — Жанна Баллибар? 

сюжет: неопределенного возраста зачуханный и небритый хозяин Парижа — Амальрик и его друг-фрик с улыбкой маньяка-педофила ездят на велосипеде и развлекаются художественным съемом парижанок. Фрик подкатывает к девушкам и предлагает позировать ню для арт-проекта. Проект заключается в том, что девушки с физическими отклонениями рассказывают камере о своих сексуальных фантазиях, потом Амальрик затаскивает их в постель, чулан, ресторан — в зависимости от сказанного.
Амальрик (Ришар О.) в перерывах между сексом со странными девицами крайне скучает по своей подруге (пара приняла решение расстаться, потому что барышня хотела ребенка, а он предпочитал вести холостяцкий образ жизни). Отсюда более менее понятно, что у Амальрика экзистенциальный кризис или депрессия, и чтобы очухаться он практикует беспорядочный секс, матерщину у берега Сены, съемки на видеокамеру в кинотеатре, чтение кама сутры, занятия единоборствами, игру на пианино, дегустацию вин, и задается вечными вопросами на парижских лужайках из серии: что есть жизнь? что есть смерть? что есть человек? Если ответам сексуальные игры с очередной барышней способствуют, то почему бы и нет?... То есть фильм просто пронизан этими самокопаниями через призму секса. Все это подчеркнуто треками хип-хоп-блюза Buck 65, и пронизывающим своей сухой меланхолией атмосферой Парижа, который Амальрик со своим приятелем не устают пересекать на велосипеде весь фильм.

кстати про Амальрика — редкий случай известного актера, демонстрирующего наготу без бахвальства и ограничений. Он создает впечатление собственной вовлеченности и бесчисленного выставления себя на показ в полном соответствии с изобилием этого одержимого сексом фильма. Мне порой казалось, что он и не играл вовсе — что таким его видят его обычные женщины: постоянно нагишом, возбужденным, в анфас…

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=79534.html

режиссер: Джулиан Шнабель

продюсер: Клод Берри

оператор: Януш Камински (постоянный оператор Стивена Спилберга)

2007, драма (по одноимённому роману Жана-Доминика Боби)
в ролях: Матье Амальрик, Эммануэль Санье, Мари-Жозе Кроз, Жан-Пьер Кассель, Марина Хэндс, Эмма де Каннес, Нильс Ареструп, Анн Косиньи

жизнеутверждающие кино, в котором педалируются вопросы человечности под музыку U2, Velvet Underground и хиты Тома Уэйтса. При этом внутренний мир Амальрика, который за один миг превратился из "Марлона Брандо" в "овоща" настолько филигранно выписан, что дух замирает: невероятно соседствуют ничтожность и величие. Амальрик могучий, но тело его почти что мертво…

Примерно с тем же настроением смотрелось море внутри, короткая ночь стеклянных куколок, и Johnny Got His Gun (который спонсировала группа Метталика)

.

Джулиан Шнабель – лучший режиссер на Каннском кинофестивале 2007, Матьё Амальрик – лучшая мужская роль – премия "Сезар" 2008 + премия "Люмьер" за лучший фильм + 2 премии "Золотой глобус" + премия BAFTA за лучший адаптированный сценарий + номинации на "Оскар" 2008

Фильм очень спокойный, медленный. Вдобавок ко всему — мелькает настроение дочки-Копполы, от чего фильм грустный как-то по особенному. Снят безупречно —столько вспышек, и шума, и света, все на эмоциях, но все равно полфильма снято ручной камерой с плеча: то есть картинка постоянно дергается, смазывается и т.д. Надо отдать должное Шнабелю — эффект получился что надо: в течение двух часов ощущаешь себя в теле и мыслях полностью парализованного человека. Януш (оператор) снимал как бы изнутри головы. Иногда это ощущение настолько реально, что хотелось немедленно пошевельнуться, чтобы убедиться, что парализован только герой фильма, а не ты сам. Финал при этом выполнен в духе последних тенденций — без хэппиэнда. Хочется прямо остановиться, оглянуться и хорошенько подумать что вообще может сделать человек потеряв всё? Куда бежать, если тюрьма это твоё собственное тело? Как жить, если единственная нить которая связывает с внешним миром это твой левый глаз?

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=TEEoxhi2gjU&feature=related

скачать: http://infostore.org/info/5015363

режиссер: Ксавьер Джианолли

2005, триллер, соматика, полар

в ролях: Людвин Санье, Николя Дювошель, Барбет Шредер

будучи беременной Людвин снялась в соматической драме, исследующей феномен лунатизма и вуайеризма + механизмы человеческого подсознания. Причем Санье получилась с довольно двусмысленной привлекательностью, катастрофически разной и абсолютно не здоровой. Ну то есть роль вообще Юпперовская или скажем аналогия Винсента Галло из что ни день, то неприятности — с одной стороны Санье сексуальная, а с другой стороны ее болезненность настолько ритуальна, что мистическим образом притягивает к ней спаринг-партнера, который интуитивно чувствует ее тревогу. Фильм атмосферой похож на в моей коже, идеей полара на носферату, а приемы нагнетения обстановски заимстуются из шоссе в никуда. При этом минимализм заменяет интригу + актеры печальные, сине-зеленые, холодные, депрессивные, пол фильма не говорят ничего вообще, улыбаются редко и общаются друг с другом через свои взгляды и свои молчания… Обстановка крайне тяжелая, гнетущая, душная от начала и до конца.

режиссер: Жиль Маршан

2003, психотриллер
в ролях: Софи Куинтон, Лоран Люка, Катрин Жакоб

 Фильм-участник программы "2-х недельник режиссеров" каннского кинофестиваля

Фильм очень медленно рассказывает про некую медсестру-практикантку, которая в силу своей болезни плохо держится на ногах и время от времени теряет сознание. При этом она влюбляется в Лорана Люка — первого хирурга больницы, который, в свою очередь, называет ее Бэмби, как олененка из мультика Диснея, который тоже не держится на ногах. При этом доктор этот весьма странный тип — следит за необязательными разговорами персонала, никуда никогда не торопится, смотрит проникновенным взглядом на медсестру-стажерку, а на досуге ходит с молоденькими медсестрами в клуб и играет с ними в странную игру про сны. В больнице доктор занимается чем-то, что нам естественно не показывают в открытую. Ночами напролет он торчит в клинике, крадет из медицинского сейфа нейролептики и усыпляет ими молодых и красивых пациенток. Естественно Куинтон начала  его подозревать, естественно не обойдется без трупов... Фильм при этом не из типичных больничных триллеров про врачей-убийц. Врач-убийца известен с самого начала, его тень весь фильм скользит в пустынных коридорах и затихших палатах, а все что он делает с пациентками показано по касательной и в полумраке. При этом вся больница больше похожа на космический корабль со спящим экипажем, а камера то и дело подолгу исследует все уголки и коридоры пластикового пространства современного дизайна — двухчасовой фильм из-за этого держит в каком то непонятном напряжении, причудливым образом сочетая в себе все необходимые качества отличного, даже почти гениального триллера и что называется психиатрического детектива. Есть непроницаемый маньяк, есть огромная холодная больница, с вылизанным интерьером, есть ничего не подозревающие пациенты, исчезают люди, замечено воровство лекарств + невольно втянутая в водоворот непонятных событий Куинтон, которая с ошалелыми глазами замирает на каждом шагу, хватаясь за голову от приступов дезориентации. Всё это — на фоне тревожной музыки, длинных полубессмысленных диалогов, крупных планов, рассеянного освещение в пол, капельниц, шприцов, масок, халатов, пузырьков с лекарствами и отточенной сталью инструментов. Красиво — закачаешься. Операторская работа завораживает, актёры играют настолько хорошо, насколько это им позволяет сюжет. Даже местами куда лучше, чем тот им позволяет. При этом крови в фильме вообще 2 капельки. Смотришь фильм, не отрываясь, но ничерта в итоге не понятно — сюжет или вообще пшик или сюр полный. Ну то есть прекрасный визуально фильм или напрочь лишён смысла, но в тоже время непонятно откуда такой саспенс. Ну то есть я лично в замешательстве…

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=11710.html

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=579810

режиссер: Стефан Гуэрин Тилли

2005, черная комедия

в ролях: Франсуа Берлеан, Филипп Нуаре, Мерион Котийар

не путать с Эдди в котором играет Вупи Голберт, а также с польским Эдди, режиссера Тшаскальского. Французский Эди — визуально-эстетская картина, где Берлеан седовласый мальчишка-хулиган, с агрессивной горечью в глазах. Он вывозит за город в багажнике машины своего агента, и заставляет рыть яму прямо в карьере. Тот бьется в истерике, но роет, и как оказалось не для себя, а для Берлеана, которого он должен был по идее застрелить. Разумеется, от такого дикого предложения парень бросился бежать и Берлеан его пристрелил и зарыл там же. Дело в том, что мсье Берлеан одинокий бездетный холостяк, который перепробовал кучу работ, прежде чем стать страховым агентом и открыть свое дело. Сейчас ему 55, он специалист по автомобильным авариям, и ему противно по утрам смотреться в зеркало. Он вдруг понял, что есть вещь гораздо хуже смерти — это бесцельная жизнь. Он уволил секретаршу, потому что ему осточертела ее фамилия + провалил специально последний контракт и теперь целыми днями сидит слушает эйсид-джаз и ездит ночами по пустым неоновым улицам, а днями неприкаянно бродит по Парижу. Понятно, что надо кончать самоубийством, но каким способом не ясно. От безысходности Берлеан носит за собою на всякий случай пистолет и даже ездит в метро. Как то ночью в пустом вагоне к нему цепляется шайка подростков и начинают донимать фразами из серии: «о, какой странный запах, это явно от этого мсье так несет. Этот запах ни с чем не спутать – это запах работяги без будущего». Тут разумеется Берлеан не выдерживает, достает пушку и все кончается мордобоем на станции, где Бушеми рассматривал открытки Моны Лизы в фильме «Париж жю тэм». Тем временем пока скорая его везет в больницу ему является вместо ангела Марион Котийар в красном смокинге и поет душераздирающую джазовую песенку ))) То есть все настолько безысходно, что начинаешь переживать депрессию Берлеана, как свою собственную. Есть при этом у Берлеана друг — Филлип Нуаре, у которого что не фраза, то черный юмор. Филлип тоже страховой агент, и просчитав наперед все действия полиции предлагает Берлеану спалить его офис + вырыть труп из карьера раньше, чем пойдет дождь и он сам всплывет… Все прошло более чем по плану и полицейское следствие зашло в тупик. В финале, к Берлену приходит собеседоваться на должность секретарши Марион Котийяр, которую он видел будучи при смерти, в виде ангела. Она все время хихикает, а он ей рассказывает всякие глупости про любимую собачку и заканчивается все фразой «Никогда не поздно начать жизнь сначала» )))

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=f_Ltl-Sveik

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=432115

режиссер: Михаель Ханеке

2001, драма, перверсии (по роману нобелевской лауреатки Ельфриды Елинек)

в ролях: Изабель Юппер, Бенуа Мажимель, Ани Жирардо

.

Гран При каннского кинофестиваля 2001

.

Все достаточно банально — мать выросла в кошмаре про Золушку, поэтому воспитала дочку в ежовых рукавицах, и даже когда той уже 38 лет, ей все равно запрещается покупать не только новые модные одежды, но и приходить домой позже десяти. Ясно ведь, что при такой мамаше, которая свое чадо прямо таки упаковала сургучом от мужчин  и вообще от всего мира, у Юппер образовалась проблема с непрожитым сексом — поэтому она и ходит поздно ночью подсматривать у кого с кем и в какой машине секс, а затем собирает и нюхает чужие салфетки со спермой, словно они пахнут Шанель №5. Юппер — такой себе внутри исковерканный ребенок, который в 38 лет продолжает жить в женском теле, оправдывая ожидания своей матери, но ничего не знающий о чувствах, о женственности, о любви, но зато будучи профессором в консерватории, у которой вся жизнь по плану — музыка, музыка, музыка… и вечно болящие суставы пальцев, от проклятого, осточертевшего пианино. Она видимо лет с 15 сходила с ума от скопившихся в ней чувств, поэтому не мудрено, что в 38 у нее нет ничего кроме оглушающего одиночества. У нее даже дома нет личного пространства — в собственной квартире она вынуждена прятаться от матери! Ясное дело, что все это завалилось за обшивку личности, посему и произошло омертвление органов чувств, а когда нарисовался озорной ученик Мажимель — она на него накинулась с откровенным письмом и всеми адскими желаниями, на что он ей говорит: "да ты больна, лечись дорогуша, я просто любви хотел, кто бы мог подумать чтоу тебя такие тараканы!"

трейлер: http://www.dailymotion.com/video/x2d4nr_music

.

режиссер: Клер Дени

оператор: Агнес Годар

2001, треш, соматика, перверсии

в ролях: Винсент Галло, Беатрис Даль, Николя Дювошель, Хосе Гарсия, Триша Весси

.

пресса пишет что с каннской премьеры каннибальской love storу выносили потерявших сознание зрителей, ровно как из подобных премьер необратимости и

в моей коже 

 скандал каннского кинофестиваля 2001

№1 в рейтинге самых кровавых и полных насилия фильмов

посмотрела, — очень хочется сказать: “кто-нибудь держите меня”… Фильм вызывает шок тем, что не соответствует своей кровавой репутации — хоть и было съедено 2 человека (эти моменты сняты  настолько физиологично, как у Аррабаля или Бунюэля), но сам фильм словно один из рассказов По или Лавкрафта, причем снятый со специальным режиссерским трюком — передается ощущение запаха кожи и вкуса, словно объясняя, что не очень то и важен этот каннибальский сюжет — важно тело, которое рядом, которое завораживает, но оно не ближе, чем кожа, и мол вся фабула в том что внутренний мир каждого — недоступен, доступно тело, а попытка стать ближе (влезть в душу) может означать только смерть… Что в действительности шокирует — так это то, как невероятно поэтично операторша Агнесс Годар сняла всю эту дикость, словно снимала не она, а ее отец Жан Люк Годар — Париж пугает своей обыденностью, а время растянуто планами в 5-10 минут, которые словно испытывают терпение зрителя + вместо диалогов — демонический взгляд Винсента Галло, которым он словно сканирует, гипнотизирует и увлекает на такую глубину, что начинаешь тонуть в состоянии тревоги. При этом в каждом микрожесте Триша Весси нежная при нежная, а в каждом колечке дыма от сигареты лихорадочной Беатрис Даль, читается необратимость, непоправимость загадочного "случившегося"... И если обычно в кино с замиранием сердца ждешь, что же произойдет, то здесь обреченно понимаешь: что-то уже произошло… Ну и плюс сюда же вибрирующий «отравленный» воздух, тонущий в медитативном ритме фантастически вылизанной инструментальной музыке Tindersticks, которая максимально близка к пределу печали... Дэвиду Линчу, к примеру, их музыка пришлась бы идеально, в синем бархате…

трейлер: http://www.dailymotion.com/video/x3ad7j_trouble-every-day-trailer_shortfilms

трейлер 2: http://www.youtube.com/watch?v=yl0qi1arQ08&feature=related

качать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=301304

режиссер: Бруно Шиш

драма, 2006 (экранизация бестселлера Лолиты Пилль)

в ролях: Сара Форестьер, Николя Дювошель

.

Эх, как же непросты будни французской золотой молодежи…

Среднестатистическая богатая парижанка-бездельница Сара Форестьер, до безумия смахивающая на Ванессу Паради, ходит по клубам, нюхает кокаин и спит с кем попало, пока не встречает Дювошеля. Дювошель тем временем играет девушками как куклами, периодически пристегивая некоторых к батареям и забывая их. Зная про репутацию друг друга, эти двое чувствуют, знают, что они «свои»… И хоть Сара живет с родителями, а Дювошель один, они оба одинаково одиноки. Родительская любовь и забота у Дювошеля заменяется последней маркой "Порше", а отец и мать Сары заняты лишь собой, и на дочь только что сделавшую аборт не обращают внимания. Сара и Дювошель, оба, не найдя ласки богатых родителей, пытаются заменить ее бурными гуляниями в барах, клубах, сексом на одну ночь. Утром они трезвеют, грустнеют и заливают тоску уже проверенными способами.

Наркотики, алкоголь, клубы, магазины, секс, фри лав… Весь фильм мы наблюдаем только их: они едят, они чистят зубы, они курят, они катаются на "Порше", они ходят по клубам, они ругаются и ссорятся, и сново мирятся… а затем эта Сара — девушка-ребенок с большими глазами и пухлыми губами, поет песенку про кораблик в баре для Дювошеля, а на следующее утро бежит по песку и ее «я люблю тебя, Андреа» заглушает рев волн…
Фильм о жизни не только золотой молодежи, но их родителей тоже. Все гламурные подростки страдают от нехватки родительского внимания. Все родители страдают от пресыщенности буржуазными удовольствиями, которые как толстый слой шоколада скрывают душевную пустоту. Это не только фон, на котором развиваются отношения двух отчаянных молодых прожигателей жизни, но и причина их трагедии.
трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=50196.html

трейлер 2: http://www.youtube.com/watch?v=zC6a6E1Nfm4

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=112294

режиссер: Кристоф Оноре

2004, треш, перверсии (по роману Жоржа Батая)

в ролях: Луи Гарель, Изабель Юппер, Джоанна Прайс, Эмма де Канес

.

один из самых скандальных фильмов, после пианистки Мишеля Ханеке.

слабонервным не смотреть — будет тошнить внутрь.

.

грань между артхаусом и европейским трэшем стерта, а зацикленность на откровенных сценах вполне обоснована: шокирующий предмет требует шокирующего изображения + раскручивался фильм как некое продолжение "пианистки", другое дело, что "мать", в отличие от "пианистки", блещет сценами инцеста и мастурбации, поскольку Кристоф Оноре не Михаэль Ханеке, а скорее Катрин Брейя. Оноре снял так, что Гарель продолжает гнуть линию порочного ребенка, которую он начал в мечтателях, в то время как Юппер — вконец распоясалась и пустилась во все тяжкие в прямом смысле слова.

.

Начало банально-пристойное: 17 летнего Гареля привозят на южно-французскую виллу, где голубая до тошноты вода в бассейне и шахматы от скуки… Первые пол фильма Гарель по-декадентски снует по дому, молится в пустыне, ходит на гей пляж, упивается пьянством и дебоширством в местном пабе со своей овдовевшей маман. Гарель всегда на маминой стороне, и хоть отец где-то там погиб в автокатастрофе, никто о нем не жалеет. Эта смерть лишь развязала Юппер руки, чтобы четко заявить сыну: "Я — сука, грязная, развратная, ты и не подозреваешь, насколько я развратна. Но я такая и хочу, чтобы ты меня любил именно такой ". А Гарелю в период полового созревания только того и надо. Разгуливая голым по саду он словно ждал "просвещения". Маман просветила его по самой полной программе: лишение невинности, анальный-оральный секс, групповуха, лесбиянки, садо-мазо и главный урок — инцест. Все это в кадре подробно. Юппер способна на любое безумие, — ее гордое одиночество, вечное, безнадежное, ведет к самоубийству. Эдипов комплекс шиворот-навыворот и т.д. Юппер хочет лишь тезисно, сжато передать Гарелю опыт, чтобы начал с того, чем ей остается только закончить, чтобы двигался от одиночества дальше. Может быть — к богу, может быть — к отрицанию любого телесного родства во имя родства душевного. Не оберегая сына, она хочет сберечь человека. Перверсия. Сын понимает как любит мать, а она — почему он так ее любить не должен и предлагает ему… себя...  

В кульминационной сцене "пианистка" мастурбирует "мечтателю" втыкая себе в шею скальпель во время его оргазма. Финальная сцена — прямо в госпитале Гарель онанирует над телом мертвой Юппер с криком: "мама, я не хочу умирать!"

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=26462.html

трейлер 2: http://www.youtube.com/watch?v=KYLBwP9UDYg

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=236762