ровно 40 лет назад, Годар был первым, кто примкнув к левым радикалам организовал срыв каннского фестиваля. В Париже как раз шла революция — Сорбонну штурмом взяла полиция, Де Голль распустил парламент и прятался на военной базе в Германии, а студенты жгли машины и бастовали против увольнения директора парижской Синематеки — Анри Ланглуа, чрезвычайно популярного и уважаемого человека французской "новой волной". .

Годар прямо с революции приплыл в пляжно-буржуазные Канны на яхте, собрал пресс конференцию и потребовал проявить солидарность со студенческим движением во Франции + выступил в поддержку основателя Синематеки с речью что мол нельзя фестивалить, но можно показывать фильмы, но призов не вручать, и само слово "фестиваль" не говорить.

.

Годара поддерживал Трюффо, который вообще выступал за то, чтобы закрыться и разъехаться. Трюффо также посчитал своим долгом написать в «кайе дю синема» о том, что Каннский фестиваль не способен показывать лучшее мировое кино, а жюри (в котором заседали Поланский, Луи Маль, Форман и Моника Витти) назвал "некомпетентным ареопагом", за что его пожизненно лишили журналистской аккредитации. Уже к вечеру территория вокруг мероприятия, была оккупирована студентами и радикальными киноманами + начался саботаж фестиваля — Рене, Корно, Лелуш и т..д забрали свои фильмы с показов. Оставшиеся фильмы все-таки решили показывать, но Годар с Трюффо пытались этого не допустить — не давая поднять занавес они висели на нем, как гроздья бананов. Затем в зале началась схватка между сторонниками и противниками фестиваля, а на следующий день директор фестиваля досрочно закрыл Каннский кинофестиваль, пока на нем никого не убили. Моника Вити и Поланский пошли пить водку с Ахмадулиной, которая привезла прокатывать Анну Каренину, и затем пресса писала, что члены жюри с горя пили и жрали так как будто это был последний каннский фестиваль в мире.

.

Вообщем, учитывая апофатический характер истории, начавшейся с закрытия Синематеки, переросшей в студенческую революцию 68-го и отменившей каннский фестиваль, годаровские старания признаются удачными и остаются одним из самых удивительных эпизодов в истории кино. Возможно, Годар сейчас сидя в Лозанне, смотрит по фешн тв как Содерберги, Лукасы и Иствуды ходят по красной дорожке и трижды плюется. 

.

режиссер: Жан Люк Годар

1968, бессюжетное говно

в ролях: Rolling Stones

это крайне далеко от the wall, the doors и от того что снимал Корбайн про джой дивижн. Смотреть абсолютно нечего, даже супер фанатам Годара. Хотя я встречала интеллектуалов, которые говорят что, мол, это жесткий трэш. Я прямо не знаю каким надо быть пробитым левым, или оттопыренным синефилом, чтобы смотреть 2 часа ситуационизм и левачество 68-го, когда в Париже революция совершенно по другому поводу.

Есть у Годара еще один фильм (такое же бессюжетное политическое говно) «Уикенд» называется — посмотришь, и сразу ясно — Годар синема марксист. Исследование западной контр культуры по Годару это высмеивание идеологии запада, даже через журналы, ибо журналы — это олицетворение идеологии и зомбирование людей, за счет СМИ.

сюжет: "Роллинг Стоунз" сидят в своей английской студии и весь фильм бесконечно играют несколько нот про Санкт Петербург, то бишь репетируют "Симпатию к дьяволу", а между делом — вслух сам Годар (за кадром) читает Мао Дзедуна пока какие-то полит. негры (из черных пантер) бродят по свалке, и расстреливают белых женщин в ночных рубашках. Тем временем где-то в лесу разодетые товарищи с кукольными повадками патетическим тоном читают Бодлера; где-то в книжном магазине дают пощечины волосатым хиппи под аккомпанемент чтения другой философской книжки; где-то какая-то девушка рисует графити на заборах; и еще где-то у Евы Демократовой (героиня "Китаянки") берут интервью, нарушая при этом все правила журналистики... и т.д. и т.п. Сюжета в фильме нет, потому что в песне, которая проходит рефреном через весь фильм и так все сказано. Просто послушайте эту песню и если ничерта не поймете, почитайте рецензию от chronicart — они то уж четко объясняют позицию Годара. Я лично куда больше разделяю позию Тома Стоппарда — он как-то сказал что Sympathy for the Devil это худший фильм который он когда либо видел. Вот и у меня точно такое же впечатление.

К слову, совершенно недавно Мартин Скорсезе также представил публике свой документальный фильм об Роллингах.

Даже страшно подумать что там за байопик получился, но все же надеюсь фильм без всяких символов, эксцентричностей

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=pc3f8L7Ruuk

режиссер: Жан Люк Годар

1979 г.

в ролях: Жак Дютронк, Изабель Юппер, Натали Бай

.

фильм участник программы «особый взгляд» каннского-кинофестиваля

+ номинант премии Сезар за лучшую режиссуру и лучший сценарий

Фильм очень похож на ранний годаровский "2 или 3 вещи которые я знаю о ней", только этот более глобальный в плане поднятых Годаром вопросов, а Годар набрал в фильм звезд специально для того чтобы за кадром, но вслух поразмышлять что такое проституция, хочет ли каждый отец трахнуть свою 14-летнюю дочь, что такое эмоциональный застой и деградация целой эпохи и т.д..

Жака Дютронка в фильме зовут Поль Годар. Это не только режиссерское альтер-эго, это Годар преднамеренно взял образ великого циника и лентяя Дютронка, дал ему свою фамилию и показал всю суть мужчин 70-х сквозь призму своей сатиры и бессмысленного эгоцентризма. Мужчина 70-х это переживший революцию, выхолощенный, сомнабуличный и трусливый сноб, которого не интересуют ни идеалы, ни семья, ни работа – его интересуют проститутки и сиюминутные проблемы.

Сюжет фильма закручен вокруг трех персонажей: Дютронк, Бай и Юппер. Обычная простота жизни – все трое обычные люди, у каждого из них своя рутина и все они переживают переломные моменты. Юппер, к примеру, пол фильма бегает без трусов перед 60 летними мужиками, рассказывает подружке как правильно делать минет. Юппер простая девушка, которая мечтает переехать из деревни в город, поэтому спит с любым за 500 франков. У нее нет никакого другого выбора и ее не унижает спать с кем попало где ни попадя – в машине, в гостиницах, по вызову.  Любые желания за деньги клиента она исполняет безоговорочно. Тем временем, второй персонаж, Натали Бай, бросила работу на телевидении и из города переехала в альпийскую деревню, чтобы работать на ферме и на фоне природы задаваться вопросами глобализации. Тем временем третий персонаж, Жак Дютронк не хочет ни в деревню, ни из города. Его просто в край все достало. Он отбивается от навязчивых геев парковщиков, боится одиночества, спит со шлюхами и страшно материт свою жену. В какой-то момент пришло чувство, что и Дютронк, Юппер и Бай настолько бытовые персонажи, что кажется, говорят диалогами из книг Буковски.

Когда фильм показали в Каннах, публика свистела, улюлюкала, размахивала кулаками, и говорила, что Годар снял порнографическую картину. Годара затюкали многие видные критики, и тогда его продюсер Марин Кармиц, спустя месяц вновь собрала критиков и объявила что Годар все перемонтировал и надо, мол, посмотреть еще раз. Все закончилось тем, что фильм имел еще больший успех, чем на последнем дыхании. Хотя сам Годар вообще не притронулся к пленке. Спустя годы это был скандал, на что Годар сказал следующее: «ужас можно преодолеть только еще большим ужасом» и посмеялся от души.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=zxPKwzqPIYY

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=755371

на выходных слезно еле выклянчила «классику», и как оказалось здорово лоханулась

Годар настолько потряс своей нелепостью, что весь его информационный повод даже не ничтожен, а прямо безысходный

Страсть (1982) в ролях: Изабель Юппер, Мишель Пикколи

Детектив (1985) в ролях: Натали Бай, Джонни Холлидей, Клод Брассе, Жан Пьер Лео

то есть, мной предполагалось, что, мол, поздний Годар да плюс еще и такие актеры значит должно быть множество всего невиданного и интересного. Ну и скукотища, скажу я Вам! Как оказалось у Годара хватило остроумия сделать в обоих фильмах по две парные сцены на весь трехчасовой фильм и добавить самоповторов верхом на самоцитатах. При этом, оба этих занудно-тошнотворных фильма возились в Канны и представлялись в конкурсной программе. «Страсть» даже получила технический гран при! Представьте себе в жюри тогда сидели Жан Жак Анно, Сидни Люмьет, Габриэль Гарсиа Маркес и Жеральдин Чаплин… Ну то есть у меня просто рот окрылся от самого этого факта... При этом, на пресс-конференции фильма «Детектив» в лицо Жан Люку Годару запустили торт с криками «Непонятно! Мура!». Годар облизнулся, протер очки и сказал: «А все-таки, это вкусно!».

Сюда же, совершенно точно такой же по духу и бессмысленности фильм Лелуша

За нас двоих (1979) в ролях: Катрин Денев, Жак Дютронк, Жак Виллире, Отой, Мастрояни

Правила хорошего тона предписывают, безусловно, не давать ссылки на спойлеры, но наверняка кто-то же, ровно как и я, пока своими глазами не увидят, будут считать что ни у Годара ни у Лелуша не может быть плохо кино…  Не буду спорить, выкладываю с энтузиазмом трейлеры

Страсть: http://www.youtube.com/watch?v=8Gh71Ah0CDQ

Детектив: http://www.youtube.com/watch?v=q8bt5KZoVCI

За нас двоих: http://www.youtube.com/watch?v=kL69JXr0SxY

режиссер: Жан Люк Годар

1963, классика (по роману Альберто Моравиа)

в ролях: Бриджит Бардо, Мишель Пикколи, Фриц Ланг

Годар показывает закат кинематографа через призму античности и это своего рода завуалированное аналитическое испытание современности и ее культуры, в котором Годар наглядно демонстрирует не только разницу между кинобизнесом, и киноисскуством, но и тираническое господство больших американских кино-студий, которые он презирает за безкомпромисность и монолитность. Грубо говоря, Годар дает понять, что зрителю не нужно классическое кино — зрителя интересуют блокбастеры, и Америка сделает блокбастер из всего, даже из Одиссеи. Чтобы зритель все яснее уловил, Годар делает трюк и снимает фильм в фильме, причем один из лучших про кризис отношений. То есть параллельно развивается презрение больших масштабов на примере съемок кинематографической Одиссеи, и презрение 2-х людей — Бардо к Пикколи, как прототипов Одиссея и Пенелопы.

Фильм начинается эротической сценой, которую Chanel не так давно использовали под рекламный ролик новой помады. Кстати, именно в этом фильме Бардо зовут Камила Жеваль. Некоторые люди до сих пор полагают, что мол, это и есть ее настоящее имя, а Бардо всего лишь псевдоним. Мишель Пикколи по фильму муж Бардо, нанятый "одноклеточным" американским продюсером подогнать сценарий "Одиссеи" под прибыльный блокбастер. Пикколи сценарист, готовый унижать свой талант ради больших денег. В роли его продюсера легендарный Фриц Ланг, у которого сам Годар ходит всего лишь в ассистентах. Сам этот факт — ирония и презрение Годара по отношению к запросам американского кинобизнеса, который прельщает европейских кинематографистов хорошими условиями работы и невероятными гонорарами.

трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=IT7P7ijpAPY

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=260508

Modnaya_Fishka все записи автора

режиссер: Жан Люк Годар

сценарий: Франсуа Трюффо

художник-постановщик: Клод Шаброль

1960, комедия

в ролях: Жан Поль Бельмондо, Джин Сиберг, Жан Пьер Мельвиль

.

лучший фильм Берлинского кинофестиваля в 1960

. 

самый первый фильм "Новой волны" + считается одним из самых шедевральных фильмов в истории киноиндустрии. Кадры этого фильма растащили все известные клипмейкеры (особенно быстро-бегущее шоссе), а многие мизен-сцены фильма попадали в ТОП-100 лучших сцен в истории кино…

Фильм снят как эталон "арт-хауса" 60-х: деголевская шпана + парижский нахальный гопник Бельмондо, в своей лучшей роли + Сиберг, цитирующая Фолкнера, и мечтающая быть похожей на одну из ренуаровских красавиц + светлая и воздушная экскурсия по Парижу (прямо дрожь берёт) + импрессионизм (если кто-то до сих пор уверен, что сёмки дрожащей камерой и безнравственно кривой монтаж придумал Ларс фон Триер со своей догмой — то "ха-ха" на вашу седую голову) + редкая сыгранность между актёрами, интерьером и декорациями + диалоги, которые цитируют все уважающие себя синефилы. Почему? Потому что Годар словно схватил снующие кругом мысли.

трейлер: http://www.youtube.com/v/jeP3XYylpTc

Modnaya_Fishka все записи автора

режиссер: Жан Люк Годар

1961, комедия

в ролях: Анна Карина, Жан Поль Бельмондо, Жан Клод Бриалли

фильм снят как спектакль, и всё происходящее в нём похоже на игру — со зрителем, с критиком, со смыслом... Анна Карина носит красные колготки, и выглядит так, как мечтают выглядеть многие модницы с последних показов прет-а-порте..При этом она работает стриптизершей в кабаре и хочет ребенка от своего любимого Жан-Клода Бриали, а он все откладывает, и она поэтому в отместку спит с его другом Ж.-П. Бельмондо, а потом возвращается к нему, и он спит с ней в тот же вечер, чтобы "запутать следы" (на случай, если она действительно забеременела от друга).

Вместо стандартного любовного треугольника, Годар предлагает игру. Карина и Бриали устраивают семейную драму на кухне, кричат, ругаются, потом Бриали смотрит в камеру и говорит Карине: «Ну, что ты делаешь? Что ты делаешь? На нас люди смотрят, а ты скандалы закатываешь!». И они оба поворачиваются к нам лицом и учтиво, как бы извиняясь, кланяются, после чего фильм, как ни в чем не бывало, продолжается. Такие сцены являются 100% дискурсивными, потому что Годар выходит на первый план и как будто бы говорит: «Вы думаете, в этом есть какой-то смысл? Ах вы ищите смыслы? Ну, хорошо. Давайте поищем какие-нибудь смыслы». И тут же начинается игра для критиков. Композиция кадра строится на сочетании красного и синего (красный свитер – синяя юбка; красный торшер – синие занавески; красный берет – синие чулочки; Карина в синем пальто на фоне красной вывески; Карина раздевается в клубе при красном освещении; Бриали бреется в ванной при синем…) Как известно, красный и синий — цвета Девы Марии… В голове начинается игра а-ля постмодернизм: Дева Мария + стриптизерша + шлюха + хочет ребенка + бантик, как у Катрин Денев в «шербургских зонтиках» + опереточные диалоги + появление объяснительных титров (типа: «Она его любит, поэтому попадает в его ловушку) + абсолютный дискурс + немые разборки в постели с использованием слов с обложек разных книжек (Карина показывает Бриали слово "монстр" на какой-то обложке, а он ей – слово "дура"). и т.д. и т.п.