Мясо полезно или вредно?

Мы очень часто говорим, без мяса нет жизни, это надо организму, без него нельзя прожить и неделю и т.д. Но как мы заблуждаемся, т.к. не знаем многих тонкостей, связанных с этим продуктом. Вот например знаете ли вы, что мясо, которое вы покупаете, накачивают специальным составом, которое увеличивает его в весе и придает приятный розовый оттенок. А даже если и знаете скажите “ужас”, но будете продолжать его есть. Это же проще и удобнее для вас. А те люди, которые познают глубину этого вопроса, навсегда отказываются от него. Есть те вегетарианцы, которые не едят мясо по религиозным сображениям, а есть те кто хочет быть здоровым. Только представьте себе, что 10% населения мира - вегетарианцы. И эти 10% живут, зравствуют и не умирают от голода, болеее того, они здоровы, меньше болеют их разум чище. Пользу вегетарианства во все времена признавали многие великие умы мира. Вот например вегетаринцами были: Пифагор, Сократ, Ньютон, Энштейн, Толстой и т.д. Их список очень велик, значит с далеких времен, человек осознавал вред от поедания животных. Они ценили творения бога. Бог дает жизнь каждому существу, обидающему на этой планете, от жучка до слона. Каждый живущий в мире имеет душу и стремление жить. Так зачем мы, которые стоим выше всех существ, даем себе право убивать их? Леонардо да Винчи говорил: “С ранних лет я избегал есть мясо и верю, что настанет время, когда люди, подобные мне, будут смотреть на убийство животных так, как они смотрят теперь на убийство человека”.

Семь глупых расходов, которые съедают ваш заработок

Анекдотики...

Болеют муж и жена.
- Дорогая, - говорит муж, обращаясь к жене, - когда один из 
нас умрет, я
обязательно поеду в Одессу к маме!

Отец отчитывает пятилетнего сына:
- Сколько раз я тебе говорил, чтобы ты не играл со спичками!
- Я не играл... Я прикуривал...

- На что вы жалуетесь? - спрашивает врач пациента.
- У меня болит печень.
- Разденьтесь, пожалуйста.
- Вы мне что, не верите?

Кто ты?

Евровидение - 2009  

Ночью в Москве прошёл финал музыкального конкурса "Евровидение-2009". В нём приняли участие исполнители из 25 стран. Победителем стал представитель Норвегии Александр Рыбак. Александр родился в Минске, а родным языком считает русский.

Открытие финала Евровидение - 2009, выступление Димы Билана...просто цирковой номер...

Лучшей песней на конкурсе "Евровидение" стала "Сказка" Александра Рыбака...

Рыбак набрал рекордное количество баллов за всю историю "Евровидения" - 387. На сцене "Олимпийского" он исполнил песню, которую сам и написал.

Баклажаны с мясом,

помидорами и сыром сулугуни

Вкусы: овощной  мясной Тэги: горячее  ужин  второе  обед

Количество порций: 4

Описание: Фаршированные баклажаны.

Ингредиенты для "Баклажаны с мясом, помидорами и сыром сулугуни"

Баклажан (средний) — 2 шт Чеснок (средний) — 1 зуб. Говядина (мякоть) — 350 г Лук репчатый (средний) — 1 шт Помидор (средний) — 1 шт Сыр сулугуни — 50 г Яйцо куриное — 1 шт Белок яичный — 1 шт Масло растительное Сухари панировочные Соль Перец черный молотый

Рецепт "Баклажаны с мясом, помидорами и сыром сулугуни"

Баклажаны разрезать вдоль на половинки. Зубчик чеснока нарезать пластинками. В баклажане сделать надрезы и в них вставить пластинки чеснока. Полить растительным маслом и поставить запекаться в духовку на 20-30 мин. Из мяса сделать фарш (порубив ножом). Добавить нарезанный помидор. Нарезанный кубиками лук. Нарезанный кубиками сыр. Запеченный баклажан освободить от мякоти (при помощи ложки), оставив кожицу целой. Добавить мякоть к фаршу. Влить взбитое яйцо, посолить, поперчить и перемешать. Начинить "лодочки" баклажан фаршем. Взбить яичный белок, при помощи кисти смазать верх начинки. Посыпать панировочными сухарями и поставить запекаться в духовой шкаф на 40-50 минут (в зависимости от особенностей духовки). Приятного

Дни луны

Часть вторая

ШЕСТНАДЦАТЫЙ ЛУННЫЙ ДЕНЬ

    Символы этого дня - голубь, бабочка, лестница, ведущая к небу. Это один из чистых дней, день всеобщей гармонии: в каждом человеке, в отношениях между людьми, между человеком и природой. День созерцательный, пассивный, миротворческий, день духовного роста, очищения и восхождения. Доброта, справедливость, терпимость, кротость - вот качества, соответствующие 16-му Лунному дню.

    В этот день должны быть исключены любые проявления агрессивности, насилия, злобы, зависти. Нельзя повышать голос, сердиться, злоупотреблять активными действиями. Нарушение равновесия и гармонии, напряжение в отношениях с кем бы то ни было, слишком сильные переживания и страсти могут пагубно отразиться на здоровье. Следует избегать конфликтов, силового решения проблем, проявлять миролюбие и спокойствие, стремиться к умеренности и равновесию во всем. 16-й день Луны - это один из дней полнолуния, когда противопоказаны крайности в чем бы то ни было и лучше держаться золотой середины.Не проявляйте служебное рвение, карьеризм в этот день наказуем. Отложите решение серьезных финансовых вопросов. Вообще в этот день не стоит слишком погружаться в материальные дела, сосредоточьтесь на проблемах духовного роста.В авестийской традиции с этим днем связан Амертат (его имя переводится как бессмертие) - ангел духовного роста, дружбы, братства и творчества. Люди, рожденные в этот день, - это миротворцы, несущие другим умеренность, взаимопонимание и спокойствие, идущие долгим и трудным путем духовного восхождения. Им открываются тайны природы, они понимают язык зверей и птиц, у них огромная сила воображения, их творческие порывы способны изменить мир к лучшему. Однако для этого они должны строго следовать заповедям этого дня, никого не осуждая и не впуская в себя лишних эмоций, страстей и гнева.В худшем случае люди этого дня становятся рабами своих страстей, потворствуют собственным слабостям, и это обрекает их на бесплодные поиски себя, напряженные метания и суету. Их стараются запятнать, облить грязью, обвинить в каких-то грехах, даже тех, которые им на самом деле не присущи, они становятся игрушками в руках других людей. Людям, рожденным в 16-й день Луны, нельзя опускаться, надо верить в лучшее, не терять надежды, даже в ситуациях, которые кажутся безвыходными. Человек, потерявший надежду, - это самый опасный человек, он способен на поступки, от которых прежде ужаснулся бы. Это вдвойне касается людей данного Лунного дня.Хорошо, когда на 16-й день Луны приходится момент полнолуния: это значит, что следующие две недели (до конца Лунного месяца) будут отмечены равновесием, умиротворением и спокойствием. В этот день могут сниться вещие сны, можно получить информацию, которая поможет в решении насущных проблем. Браки, заключенные в этот день, как правило, прочны и гармоничны. С этим днем связана чакра Сахасрара, управляемая Солнцем и находящаяся на темени, в верхней части головы, - единственный энергетический центр, открывающийся вертикально вверх.Наиболее активна в этот день стихия Воздуха, и любое осквернение ее наказуемо. Один из главных управителей дня - планета Хирон, символизирующая справедливость, равновесие и милосердие, а также торжество Небесного Закона над земным. Негармоничны энергии Плутона, поэтому лучше не есть животной пищи, яблок и грибов, не расходовать сексуальную энергию. Это чистый день, который лучше посвятить молитве и покаянию, а также ритуальному омовению. Грязь, липнущая к рукам и одежде, свидетельствует о духовной нечистоте.16-й день Луны - это день обновления крови. Болезни крови, обнаруженные в этот день, служат указанием на то, что вы избрали неверный путь. День также связан с селезенкой, накапливающей эфирную энергию. Поэтому переживаемое человеком ощущение безысходности, ненужности, бессмысленности собственной жизни, угнетенное состояние, тоска (английское слово spleen означает "тоска", "хандра", а кроме того - "селезенка") указывают на неправильное использование энергий этого дня.Любая болезнь, обнаруженная в этот Лунный день, имеет психосоматическую природу, то есть неравновесное психическое состояние человека (например, излишнее нервное возбуждение или, наоборот, подавленное состояние - выражаясь по-латыни, депрессия) дает сброс на физическое тело и проявляется в форме функциональных нарушений в работе его внутренних органов. Естественно, в таких случаях лечение симптомов болезни без устранения ее психических причин не поможет с ней справиться. Поэтому начинать лечение необходимо с коррекции подсознания, с психологической обработки больного. Помните, что для победы над болезнью необходима ваша вера в собственные силы, обретение положительного мышления, надежды на лучшее будущее. Одним из эффективных методов лечения является самовнушение: верящий в исцеление - исцелится.

Дни Луны

OSHO: Ошо.

ЧУДО МЕДИТАЦИИ.

Демо-версия

МУДРЫЙ ПЕС

Афоризмы...

Люди мелкого ума чувствительны к мелким обидам; люди большого ума все замечают и ни на что не обижаются.

Истинный признак христианских добродетелей - это смирение; если его нет, все наши недостатки остаются при нас, а гордость только скрывает их от окружающих и нередко от нас самих.

Неверность должна была бы убивать любовь, и не следовало бы ревновать тогда, когда к этому есть основания: ревности достоин лишь тот, кто старается ее не вызывать.

Мельчайшую неверность в отношении нас мы судим куда суровее, чем самую коварную измену в отношении других.

Ревность всегда рождается вместе с любовью, но не всегда вместе с нею умирает.

Когда женщина оплакивает своего возлюбленного, это чаще всего говорит не о том, что она его любила, а о том, что она хочет казаться достойной любви.

Иной раз нам не так мучительно покориться принуждению окружающих, как самим к чему-то себя принудить.

Всем достаточно известно, что не подобает человеку говорить о своей жене, но недостаточно известно, что еще меньше ему подобает говорить о себе.

Иные достоинства вырождаются в недостатки, если они присущи нам от рождения, а другие никогда не достигают совершенства, если, они благоприобретенные; так, например, бережливость и осмотрительность нам должен внушить разум, но доброту и доблесть должна подарить природа.

Как бы мало мы ни доверяли нашим собеседникам, нам все же кажется, что с нами они искреннее, чем с кем бы то ни было.

На свете мало порядочных женщин, которым не опостылела бы их добродетель.

Почти все порядочные женщины - это нетронутые сокровища, которые потому и в неприкосновенности, что их никто не ищет.

Усилия, которые мы прилагаем, чтобы не влюбиться, порою причиняют нам больше мучений, чем жестокость тех, в кого мы уже влюбились.

Трусы обычно не сознают всей силы своего страха.

Тот, кого разлюбили, обычно сам виноват, что вовремя этого не заметил.

Юношам часто кажется, что они естественны, тогда как на самом деле они просто невоспитанны и грубы.

Иной раз, проливая слезы, мы ими обманываем не только других, но и самих себя.

Старый альбом...
Фотографии милые,
Вспомним...
Какие мы были красивые...
Юность ушедшая
Здесь задержалась...
Нет ничего...
Только память осталась...
Годы промчались,
Как кони ретивые,
Юные...Быстрые...Неповторимые...
Вот уж виски
Сединой запорошены...
Гостьей нежданной,
Гостьей непрошенной.
Старый альбом...Фотографии милые,
Мы и сегодня очень красивые..

Микеланджело Буонарроти

Картины и биография

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. В искусстве Микеланджело с огромной выразительной силой воплотились как глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи. Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д.Гирландайо (1488-1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики. Уже в юношеских произведениях (рельефы “Мадонна у лестницы”, “Битва кентавров”, около 1490-1492, Каса Буонарроти, Флоренция) определились главные черты творчества скульптора - монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе “Вакх” (1496-1497, Национальный музей, Флоренция); новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы “Оплакивание Христа” (ок.1498, собор Св.Петра, Рим). В 1501 Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую “Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи. В 1505 папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы. Для гробницы Юлия II, завершенной только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-1516), исполненных трагизма “Умирающего раба” и “Восставшего раба” (1516, Лувр), а также 4 неоконченные фигуры рабов (1532-1534),в которых хорошо виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными. В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, художник создал грандиозную, торжественную, легко обозримую в целом и в деталях композицию, воспринимаемую как гимн физической и духовной красоте, как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет, с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.м площади) собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и жизни первых людей на земле: «Отделение света от тьмы»,«Сотворение Адама», «Грехопадение», «Потоп», «Опьянение Ноя» и др. По сторонам от них, на склонах громадного свода, изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей — сидящие обнаженные юноши; в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами— эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется  вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. Даже в образе бога — величественного могучего старца, подчеркнут прежде всего созидательный порыв, выраженный в движениях его рук, словно действительно способных творить миры и давать жизнь человеку. Титаническая сила, интеллект, прозорливая мудрость и возвышенная красота характеризуют образы пророков: глубоко задумавшегося скорбного Иеремию, поэтически одухотворенного Исайю, могучую Кумскую сивиллу, прекрасную юную Дельфийскую сивиллу. Создаваемым Микеланджело характерам присуща огромная сила обобщения; для каждого персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест. Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям Микеланджело, свойственны четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов. В 1516-1534 годах Микеланджело работал во Флоренции над проектом фасада церкви Сан-Лоренцо и архитектурно-скульптурным ансамблем усыпательницы рода Медичи в Новой сакристии той же церкви, а также над скульптурами для гробницы папы Юлия II. Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм, охвативший его перед лицом гибели в Италии политических и гражданских свобод, кризиса ренессансного гуманизма, отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи - в тяжком раздумье и бесцельном движении лишенных портретных черт статуй герцогов Лоренцо и Джулиано, в драматическом символизме четырех фигур, изображающих “Вечер”, “Ночь”, “Утро” и “День” и олицетворяющих необратимость течения времени. В 1534 Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска “Страшный Суд” на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). К последним скульптурным работам Микеланджело относятся отмеченные трагической экспрессией художественного языка “Пьета” для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-1555, разбита Микеланджело и восстановлена его учеником М.Кальканьи; ныне в Галерее Академии, Флоренция) и скульптурная группа “Пьета Ронданини” (1555-1564, Музей старинного искусства, Милан), предназначенная им для собственного надгробия и не законченная. Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии. С 1546 Микеланджело руководил в Риме возведением собора Св.Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе работы были завершены после его смерти). Трапециевидная площадь Капитолия с античным конным монументом императора Марка Аврелия в центре, первый ренессансный градостроительный ансамбль, выполненный по замыслу одного художника, замыкается дворцом Консерваторов, фланкируется двумя симметрично поставленными по ее сторонам дворцами и открывается в город широкой лестницей. В плане собора Св.Петра Микеланджело, развивая идеи Браманте и сохраняя идею центричности, усилил значение средокрестия во внутреннем пространстве. При жизни Микеланджело была построена восточная часть собора с основанием грандиозного купола, возведенного в 1586-1593 архитектором М.Джакомо делла Порта , несколько удлинившим его пропорции. Глубиной мысли и высоким трагизмом отмечена лирика Микеланджело. В его мадригалах и сонетах любовь трактуется как извечное стремление человека к красоте и гармонии, сетования на одиночество художника во враждебном мире соседствуют с горькими разочарованиями гуманиста перед лицом торжествующего насилия. Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения , сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, во многом подготовило становление маньеризма , оказало большое влияние на сложение принципов барокко.

Микеланджело Буонарроти
Сикстинская капелла, "Потоп"

Итальянское Возрождение

Ренессанс. С классической полнотой Возрождение реализовалось в Италии, в ренессансной культуре которой различают периоды предвозрожденческих явлений рубежа 13 и 14 вв. (Проторенессанс), Раннее Возрождение (15 в.), Высокое Возрождение (конец 15 – 1-я четверть 16 вв.), Позднее Возрождение (16 в.). В эпоху Раннего Возрождения средоточием новаторства во всех видах искусства стала флорентийская школа, архитекторы (Ф. Брунеллески, Л.Б. Альберти, Б. Росселлино, и др.), скульпторы (Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно и др.), живописцы (Мазаччо, Филиппо Липпи, Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Фра Анджелико, Сандро Боттичелли и др.) которой создали пластически цельную, обладающую внутренним  единством концепцию мира, распространившуюся постепенно по всей Италии (творчество Пьеро делла Франческа в Урбино, Витторе Карпаччо, Ф. Коссы в Ферраре, А. Мантеньи в Мантуе, Антонелло да Мессина и братьев Джентиле и Джованни Беллини в Венеции). В период Высокого Возрождения, когда борьба за гуманистические ренессансные идеалы обрела напряженный и героический характер, архитектура и изобразительное искусство были отмечены широтой общественного звучания, синтетической обобщенностью и мощью образов, полных духовной и физической активности. В постройках Д. Браманте, Рафаэля, Антонио да Сангалло достигли своего апогея совершенная гармония, монументальность и ясная соразмерность; гуманистическая наполненность, смелый полет художественного воображения, широта охвата действительности характерны для творчества крупнейших мастеров изобразительного искусства этой эпохи – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана. С 2-й четверти 16 в., когда Италия вступила в пору политического кризиса и разочарования в идеях гуманизма, творчество многих мастеров приобрело сложный и драматический характер. В архитектуре Позднего Возрождения (Микеланджело, Дж. да Виньола, Джулио Романо, В. Перуцци) возрос интерес к пространственному развитию композиции, подчинению здания широкому градостроительному замыслу; в получивших богатую и сложную разработку общественных зданиях, храмах, виллах, палаццо ясная тектоника Раннего Возрождения сменилась напряженной конфликтностью тектонических сил (постройки Я. Сансовино, Г. Алесси, М. Санмикели, А. Палладио). Живопись и скульптура Позднего Возрождения обогатились пониманием противоречивости мира, интересом к изображению драматического массового действия, к пространственной динамике (Паоло Веронезе, Я. Тинторетто, Я. Бассано); небывалой глубины, сложности, внутреннего трагизма достигла психологическая характеристика образов в поздних произведениях Микеланджело и Тициана.

Венецианская школа

Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии с центром в городе Венеция (отчасти также в небольших городах Террафермы – областей материка, прилегающих к Венеции). Для Венецианской школы характерны преобладание живописного начала, особое внимание к проблемам колорита, стремление к воплощению чувственной полноты и красочности бытия. Наибольшего расцвета Венецианская школа достигла в эпоху Раннего и Высокого Возрождения, в творчестве Антонелло да Мессина, открывшего для современников выразительные возможности масляной живописи, создателей идеально - гармонических образов Джованни Беллини и Джорджоне, величайшего колориста Тициана, воплотившего в своих полотнах присущие венецианской живописи жизнерадостность и красочное полнокровие. В работах мастеров Венецианской школы 2-й половины 16 в. виртуозность в передаче многоцветия мира, любовь к праздничным зрелищам и многоликой толпе соседствуют с явным и скрытым драматизмом, тревожным ощущением динамики и беспредельности мироздания (живопись Паоло Веронезе и Я. Тинторетто). В 17 в традиционный для Венецианской школы интерес к проблемам колорита в работах Д.Фетти, Б. Строцци и др. сосуществует с приемами живописи барокко, а также реалистическими тенденциями в духе караваджизма. Для венецианской живописи 18 в. характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Дж. Б. Тьеполо), бытового жанра (Дж. Б. Пьяццетта, П. Лонги), документально - точного архитектурного пейзажа - ведуты (Дж. А. Каналетто, Б. Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Ф. Гварди).

Одна из самых замечательных традиций - традиция передачи духовных знаний в притчах. С помощью притч каждая традиция раскрывает для самых простых умов глубочайшие тайны своего учения. Каждая притча - выражение духовного опыта множества жизней, она - шифр духа.

Вера и дело...

Один гимнаст-эквилибрист решил пройти по канату над Ниагарой. Спросил совета у своего друга. И тот с жаром заверил его, что он справится, "ты же такой ловкий и точно пройдешь - давай иди". Но гимнаст сказал: "Знаешь, я хочу несколько усложнить трюк и пройти, таща еще и тележку". "Давай, давай - у тебя все получится, - говорил друг. "Но в тележке я бы хотел, чтобы сидел ты". Тут друг замолчал... - "пожалуй, не пытайся". И ушел.
Иногда у нас есть вера, но когда доходит до дела, она куда-то испаряется.

Одна из самых замечательных традиций - традиция передачи духовных знаний в притчах. С помощью притч каждая традиция раскрывает для самых простых умов глубочайшие тайны своего учения. Каждая притча - выражение духовного опыта множества жизней, она - шифр духа.

Жизнь коротка...

Группа выпускников, успешных, сделавших замечательную карьеру, пришли в гости к своему старому профессору. Конечно же, вскоре разговор зашел о работе - выпускники жаловались на многочисленные трудности и жизненные проблемы. Предложив своим гостям кофе, профессор пошел на кухню и вернулся с кофейником и подносом, уставленным самыми разными чашками - фарфоровыми, стеклянными, пластиковыми, хрустальными и простыми, и дорогими, и изысканными.
Когда выпускники разобрали чашки, профессор сказал: "Если вы заметили, все дорогие чашки разобраны. Никто не выбрал чашки простые и дешевые. Желание иметь для себя только лучшее и есть источник ваших проблем. Поймите, что чашка сама по себе не делает кофе лучше. Иногда она просто дороже, а иногда даже скрывает то, что мы пьем. То, что вы действительно хотели, было - кофе, а не чашка. Но вы сознательно выбрали лучшие чашки. А затем разглядывали, кому какая чашка досталась. А теперь подумайте: жизнь - это кофе, а работа, деньги, положение, общество - это чашки. Это всего лишь инструменты для хранения Жизни. То, какую чашку мы имеем, не определяет и не меняет качества нашей Жизни. Иногда, концентрируясь только на чашке, мы забываем насладиться вкусом самого кофе. Наслаждайтесь своим кофе!!! У самых счастливых людей нет всего лучшего. Но они извлекают все лучшее из того, что есть. Счастье в том, чтобы хотеть то, что у тебя есть. А не в том, чтобы иметь то, что хочешь. Жизнь коротка: нарушай глупые правила, прощай быстро, целуй медленно, люби искренно, смейся неудержимо... И никогда не сожалей о том, что заставило тебя улыбнуться.

Одна из самых замечательных традиций - традиция передачи духовных знаний в притчах. С помощью притч каждая традиция раскрывает для самых простых умов глубочайшие тайны своего учения. Каждая притча - выражение духовного опыта множества жизней, она - шифр духа.

Старец и проститутка

Однажды проститутка пришла к старцу и говорит:
- Старец, объясни мне одну простую вещь. Ты прожил много лет, и о твоей мудрости в народе ходят легенды. Твои двери всегда открыты для людей: ты готов помочь каждому, можешь дать любой совет, научить, как выйти из любой самой сложной и запутанной ситуации. Но дорога в твой дом давно поросла травой - люди не идут к тебе. А я - девушка из бедной семьи. Бог не дал мне ни ума, ни возможности получить образование. Да и красота моя со временем поистрепалась... И, несмотря на это дорога к моему дому широка и множество людей постоянно посещают его. Почему так происходит?
На что мудрец ей ответил:
- Ты знаешь, подниматься всегда тяжелее, чем опускаться.

Вот в чем причина.