Глядя на замечательные работы японского автора Шинтаро Охаты, трудно определить, что перед нами - скульптура или живопись. А если присмотреться повнимательнее, то окажется, что и то, и другое. Картины-скульптуры представляют собой что-то вроде миниатюрной диорамы или панорамы, где плоский живописный фон и объемные предметы на переднем плане вместе образуют одно целое.

Объемные реалистичные фрески Эрика Гроха (Eric Grohe)

От слова "фрески" вряд ли "пахнет" современным искусством. Скорее, на ум приходят древние росписи стен, стены соборов и храмов, музеев и дворцов. Однако современный американский художник Эрик Грох (Eric Grohe) не только считает, что фрески на стенах - это модно, стильно и очень красиво, он еще и делает это так, что трудно на ногах устоять. Закачаешься, когда увидишь, во что превращает плоские поверхности стен этот талантливый мастер.

далее...

Майкл Свир живет в Миннеаполисе и создает прекрасную мозаику и скульптуры из того, что обычно идет на выброс: упаковочных материалов, стекла, камней, жестяных банок и всего, что попадется под руку и впишется в концепцию очередной работы. О мозаичных картинах мастера пишут искусствоведческие журналы, их с удовольствием приобретают галереи и частные коллекции.

*Глазами бабочки* - инсталляция Эйджи Ватанабе

Бабочки - таинственные существа, герои легенд, символ мечты и откровения. Но любим мы их не за это, а за то, что они прекрасны. Вот и японский художник Эйджи Ватанабе обратился за вдохновением к бабочкам, и результатом его вдохновения стала гигантская комната-инсталляция, которая так и называется - "Глазами бабочки" - "Butterfly's Еye View"

 

В каждом городе есть свои депрессивные районы, где раньше была промышленность и бурлила жизнь, а сейчас даже голодные уличные собаки боятся там показаться. Где-то городские власти просто машут рукой на такие районы, не в силах что-либо с ними сделать. А в норвежском городе Ставангер власти отдали один из полузаброшенных районов художникам, объявив его зоной проведения круглогодичного фестиваля уличного искусства NUART.

 

 

*Хулиганские* граффити от Hr.v.Bias

Если раньше авторов настенных граффити считали вандалами, которые портят, уродуют городские постройки, то сегодня их считают художниками с большой буквы, их работами восхищаются, иногда демонстрируют в галереях, а некоторые поклонники жанра даже заказывают эксклюзивную роспись одной, а то и нескольких стен в квартире. Но не все вышесказанное относится к нашему сегодняшнему герою, - художнику-граффитисту по имени Hr.v.Bias. Его граффити больше похоже на хулиганство, но такое хулиганство может дать фору и некоторым произведениям высокого искусства.

далее...

 

Солсберийский собор – одна из британских достопримечательностей. Его 123-метровый шпиль считается самым высоким в Англии, соборные часы – старейшим работающим часовым механизмом в мире, а само здание представляет собой чистейший образец английской готики. А нынешней зимой повод посетить храм появился и у ценителей современного искусства: именно здесь разместилась последняя инсталляция Брюса Мунро (Bruce Munro) «Световой душ» (Light Shower).

Легкая, невесомая, почти нематериальная инсталляция японского дизайнера и архитектора Рюдзи Накамуры (Ryuji Nakamura) бросает всем зрителям вызов, предлагая догадаться, из каких материалов создал ее автор. Большинство, как это ни печально, проигрывает: ведь поверить в то, что это произведение сделано исключительно из бумаги и клея, просто невозможно!

Есть очень много известных на международном уровне фотографов, digital-художников, дизайнеров. А как насчет векторной графики, одного из самых простых и стильных способов изображать действительность? Чтож, и в этой области есть свои фавориты, в частности, Autumn Whitehurst, изображающая знаменитостей и королев красоты посредством точек и линий, с которой сотрудничают более 40 международных компаний.

 

JACE - художник, который создал свой мир из персонажей, которых сам он зовет « своими непослушными детьми по имени Гузу (Gouzou)». За несколько лет он стал настоящим мастером контекстуального стрит-арта. Сейчас Гузу считаются «брэндом» острова Реюнион, там (да и во всем мире) их знает каждый. Считается, что увидеть такого шутника над реальностью – к удаче!

 

далее...

 

 Не надо думать, что из фарфора можно делать только посуду и небольшие скульптурки! Вот в Китае фарфор – это один из самых любимым материалов. И китайцам все равно, что из него делать. Хоть изысканные чайники, хоть фигурки местных божеств, хоть унитазы. Вот это и попытался показать китайский художник-концептуалист Ai Weiwei при помощи своей инсталляции Sunflower Seeds («Семена подсолнуха»).

 далее...