Джозеф Кристиан Лейендекер (англ. Joseph Christian Leyendecker; 23 марта 1874, Монтабаур, Германия — 25 июля 1951, Нью-Йорк, США) — выдающийся американский иллюстратор. Известен созданием рекламных постеров для компании "Arrow Collar" и многочисленных обложек журнала "The Saturday Evening Post".

Ранние годы

Джозеф Кристиан Лейендекер (Дж. К. или Джо) родился в Германии, в семье Питера Лейендекера (1838—1916) и Элизабет Лейендекер (1845—1905). У него был старший брат Адольф А. (1869—1938), старшая сестра Августа Мэри (1872—1957) и младший брат Франц Ксавьер (1876—1924), позже известный как Фрэнк Кс. Лейендекер, также ставший иллюстратором. В 1882 году их семья иммигрировала в Чикаго. Будучи подростком Дж. К. работал в типографской фирме "J. Manz & Co".
На заработанные деньги он учился в Чикагском институте искусств, первой его серьёзной работой стали иллюстрации к Библии по заказу "Powers Brothers Company". После изучения рисунка и анатомии в Чикагском институте искусств, Дж. К. и его младший брат Фрэнк записались в парижскую Академию Жюлиана. Там они познакомились с творчеством Тулуз-Лотрека, Жюля Шере и Альфонса Мухи.

Карьера

В 1899 году братья вернулись в Америку. В мае того года Джозеф Кристиан получил первый заказ на обложку журнала "The Saturday Evening Post". Так началось сорока четырехлетнее сотрудничество с самым популярным журналом страны, Джозеф выполнил для него 322 обложки. Созданные им иллюстрации породили множество американских образов и традиций: малыша, олицетворяющего Новый год — персонажа открыток, образ бородатого Санта Клауса в красном костюме, традицию преподносить цветы на День матери и взрывать фейерверки в День независимости.

В 1900 году Джозеф, Франк и их сестра Мэри переехали в Нью-Йорк, центр коммерческого искусства, рекламной и издательской индустрии. В течение следующих десяти лет братья успешно сотрудничали с такими фирмами как "Interwoven Socks", "Hartmarx", "B. Kuppenheimer & Co", "Cluett, Peabody & Co". В 1905 году Лейендекер познакомился со своим самым знаменитым и постоянным клиентом — фирмой "Arrow Collar" (Воротнички Arrow). Он создал для них удачный рекламный образ, моделью для которого послужил его спутник жизни Чарльз Бич. Многочисленные заказы сделали Лейендекера процветающим художником, в 1914 году он построил себе роскошный дом-студию в Нью-Рошелле (штат Нью-Йорк), куда переехал с братом и Чарльзом Бичем. Там он жил до конца своих дней. Во время Первой мировой войны, в дополнение к обложкам журналов и рекламным постерам, Лейендекер рисовал также плакаты призывающие к службе для вооруженных сил Соединенных Штатов.

1920-е годы стали во многом вершиной карьеры Лейендекера. Самые знаменитые его работы были выполнены в это время. Современная реклама достигла официального признания, а Лейендекер расценивался как один из выдающихся американских художников по рекламе. Эта популярность простиралась и на личную жизнь Лейендекера: он и Чарльз Бич устраивали большие торжества, посещаемые людьми разных кругов. Приемы, которые они устраивали в их доме в Нью-Рошелле, были важными социальными событиями.

Дом Лейендекера в Нью-Рошелле

Как 1920-е ознаменовали вершину успеха Лейендекера, так 1930-е отметили начало его спада. Приблизительно в 1930—1931, "Cluett, Peabody, & Co" перестали использовать иллюстрации Лейендекера в рекламных объявлениях, так как изготовление воротников серьёзно уменьшилось после 1921. В это время и так застенчивый Лейендекер стал ещё большим затворником, редко общался с людьми, за исключением своей сестры Мэри Августы и Чарльза (Фрэнк умер в 1924 от передозировки наркотиков). Возможно в противовес его популярности в предыдущее десятилетие, или в результате новой экономической действительности после биржевого краха 1929 года, Лейендекер стал получать все меньше и меньше заказов. В 1936 году, Джордж Хорэс Лоример, главный редактор "The Saturday Evening Post" был заменен Уэсли Винэнсом Стаутом (1937—1942), а затем Беном Хиббсом (1942—1962), которые редко давали Лейендекеру заказы иллюстрировать обложки.

(Брат)

Последней иллюстрацией, выполненной Лейендекером для "The Saturday Evening Post" стала обложка за 2 января 1943 года с изображением „Новогоднего малыша“. Так закончилась самая прибыльная и знаменитая серия заказов. Новые предложения продолжали поступать, но вяло, в основном от военных: портреты командного состава американских сил, поощряющих покупку военных облигаций; обложки для "The American Weekly" и газетное приложение к "Hearst". Лейендекер умер 25 июля 1951 года в своих владениях в Нью-Рошелле в результате сердечного приступа.

Личная жизнь

Gottlieb Theodor VON KEMPF-HARTENKAMPF Little Red Riding Hood (кликабельно)

Лилии

Overhearing Scene

Gottlieb Theodor von Hartenkampf Kempf (Austrian, 1871 Vienna -1964 Tyrol) австрийский художник, гравер и иллюстратор.
Он учился в Академии изящных искусств в Вене у австрийских художников Юлиуса Бергера /Julius Berger/ (1850-1902), Леопольда Карла Мюллера /Leopold Karl Muller/ (1834-92), Йозеф Матиаса фон Тренквальда /Josef Mathias von Trenkwald/ (1824-97) и Августа Эйзенменгера /August Eisenmenger/ (1830 - 1907).
Там он научился травлению у австрийского гравера Уильяма Унгера /William Unger/ (1837-1902).
С 1899 года он работал в качестве иллюстратора в Австро-Венгерской монархии.
С 1899 по 1901 Кемпф выставлял свои работы на художественных выставках Венского Сецессиона.
В этот период он создал картины маслом "Подслушивание", Королева- лягушка, "Цветочная фея", "Ранняя весна" и "Голова Мадонны", а также выгравировал более 100 пластин.
Он принадлежал к объединению художников Вены /Gesellschaft bildenden Kunstler Wiens/ с 1902 г, приняв участие во всех их выставках с 1895 года.
В 1903 году он основал группу художников в Фахрафельде Нижняя Австрия, в которую вошли австрийские художники Адольф Зудразил /Adolf Zudrazil/ (родился в 1868), Йозеф Янгвиртц /Josef Jungwirth/ (1869-1950), Антон Г. Карлинский /Anton H. Karlinsky/(род. в 1872) и Фриц Шенпфлуг /Fritz Schеnpflug/ (1873-1951).

Мать художника

Сент-Джеймс

Старший брат: Верещагин П. П. (1834 — 1886) - здесь

Bogolyubova N.

Василий Петрович Верещагин (1835—1909) — русский исторический живописец и портретист.
Родился 1 (13) января 1835 года в Перми, его отец Пётр Прокопьевич (1795—1843) и дед Прокопий Данилович (1764 — после 1811) Верещагины были иконописцами. Брат художников Петра (1834—1886) и Митрофана (1842—1894) Верещагиных. Начальное образование получил в уездном училище, живописи обучился у деда Ивана Васильевича Бабина и у Афанасия Ульяновича Орлова, принявшего активное участие в его судьбе.
Первоначальное художественное образование получил у местного иконописца; но в 1856 году поступил в Академию художеств учеником А. Т. Маркова. В течение шестилетнего пребывания в Академии он получил все академические медали. За программу "Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе у великого князя Василия Тёмного…" удостоен золотой медали 1-го достоинства и звания классного художника 1-й степени.
Отправившись за границу пенсионером Академии, Верещагин посетил все важные художественные центры, но главным образом работал в Риме, изучая и копируя картины старых мастеров.
Возвратившись в Петербург в 1869 году, он представил в Академию в виде отчёта о своих заграничных занятиях картины: "Святой Григорий Великий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия" (1862; ГРМ), "Свидание заключённого со своим семейством" (1868; ГТГ, повторение — ПГХГ), "Ночь на Голгофе" (1869; ГРМ), "Молитва святой Анны, матери пророка Самуила" (1864, Большая золотая медаль на Всемирной выставке в Париже — 1867; ПГХГ), три портрета, две большие картины и двадцать акварелей, за что и сделан профессором портретной и исторической живописи. Более 20 лет преподавал в Академии рисунок и композицию.

В 1870 году Верещагин отправился снова в Рим, а по возвращении в Петербург занялся исполнением стенной декорации дворца великого князя Владимира Александровича на темы из русской народной поэзии. Написал картины "Илья Муромец на пиру у князя Владимира" (1872), "Алёша Попович", "Бой Добрыни со Змеем Горынычем", "Деву-зарю" и "Овсень", в огромных размерах, на особом рубчатом полотне в подражание гобеленам; — получил за них золотую медаль на Всемирной выставке в Вене (1873).

Великая церковь Киево-Печерской лавры

К наиболее замечательным произведениям его следует причислить: "Крещение святого Владимира", "Водворение христианства в Киеве" и "Закладка десятинной церкви". Эти последние картины находятся в церкви дворца великого князя Владимира Александровича. Капитальными трудами Верещагина являются работы его в храме Спасителя в Москве (1875—1879), а также для Успенского собора Киево-Печерской лавры. Также выдающиеся его картины: "Снятие со креста", "Римские девочки", "Чучар", "Ау!". В 1891 году Верещагин издал "Альбом историй государства Российского в изображениях державных его представителей". На академической выставке 1891 года находилась большая картина Верещагина "Защитники Свято-Троицкой Сергиевской лавры в 1608 году" (1891; ГРМ). Им исполнено несколько литографий, а именно: "Святополк Окаянный, преследуемый тенями своих братьев", "Святая, держащая крест перед открытою пастью медведя", "Три львиные головы".
Умер 23 октября 1909 года.

В больнице, 1901

В больнице. Письмо осталось незавершенным...

Христос и самарянка Русский музей

Моление о чаше. Василий Петрович Верещагин. 1875–1880 гг. Храм Христа Спасителя, Москва

"Се, Человек" Василий Петрович Верещагин. 1875–1880 гг. Храм Христа Спасителя, Москва

Несение креста. Василий Петрович Верещагин. 1875–1880 гг. Храм Христа Спасителя, Москва

Распятие. Василий Петрович Верещагин. 1875–1880 гг. Храм Христа Спасителя, Москва

Снятие со креста. Василий Петрович Верещагин (1835-1909). 1875–1880 гг. Храм Христа Спасителя, Москва

Положение во гроб. Василий Петрович Верещагин. 1875–1880 гг. Храм Христа Спасителя, Москва

"Моление о чаше", "Се человек", "Несение Креста", "Распятие", "Снятие со креста", "Положение во гроб" — все эти шесть подлинных полотен, выполненные художником В. П. Верещагиным для храма Христа Спасителя в Москве, чудом уцелели и ныне вновь заняли свое место в алтаре, став святыней возрожденного храма.

В. П. Верещагин. Закладка десятинной церкви в Киеве.

Воин в Джайпуре (около 1881)

Девушка с виноградом.

Калмыцкой Часовня (1869-70)

Осада Троице-Сергиевой лавры

Киргизские Nomad палаток на берегу реки Чу (1869-70)

Мавзолей Тадж-Махал в Агре (1874-76)

Москва, 1812

Всемирный потоп.

Ночь на Голгофе

Святой Григорий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия

Мулла Рахмин и мулла Керим Quarrelling на пути к базару (1873)

Свидание заключенного со своим семейством

Здравствуйте !

Не буду сотрясать воздух своими словами....Скажу лишь только, что этот художник из списка :

"Ну, Очень нравится ! "

Леон Ян Вычулковский (польск. Leon Jan Wyczókowski; 11 апреля 1852, Гута Мястковска близ Седльце — 27 декабря 1936, Варшава) — польский художник, график и рисовальщик, один из ведущих представителей движения Молодая Польша.

Wawel od strony ZwierzyDca. 1910. Akwarela. 35,6 x 45 cm.

Akt. Ok. 1908. Olej na pBótnie. 53,5 x 87 cm.

Attyka Kamienicy Celejowskiej w Kazimierzu nad WisB. 1918. Litografia podkolorowana akwarel. 40,7 x 49 cm.

Sarkofagi. 1895. Olej na pBótnie.

Widok Krakowa

Alina. 1878-1879. Olej na pBótnie.

Alina.1880. Olej na pBótnie.

Obrazek jakich wiele. 1883. Olej na pBótnie.

Welon.(фата) 1885. Olej na pBótnie. 50 x 99 cm.

MBocka na Ukrainie. 1912. Pastel. 44 x 68 cm.

Sad. 1927. Akwarela. 36,5 x 50 cm.

Ogród. Ok. 1904. Olej na sklejce. 39 x 49 cm.

Storczyki. 1908. Pastel na kartonie. 57 x 70 cm.

Giewont o zachodzie sBoDca. 1898. Olej na pBótnie.

Las w Zakopanem w sBoDcu. 1905. Pastel na kartonie. 50 x 61 cm.

Morskie Oko z Czarnego Stawu. 1905. Pastel.

Morskie Oko. Ok. 1909. Pastel na papierze. 53 x 73 cm.

Jaremcze. 1910. Akwarela i pastel na kartonie. 54 x 64 cm.

Widok Grenady. 1905. Pastel na kartonie. 51 x 61 cm

Storczyki. 1910. Pastel na papierze. 72 x 62 cm.

Wiosna w Go[cieradzu. 1933. Akwarela, tusz, kredka, papier. 71 x 79 cm.

Grenada, fragment ogrodu. 1905. Pastel na kartonie. 63 x 51,5 cm.

KaczeDce. 1903. Pastel na kartonie. 62,5 x 47 cm.

UjrzaBem raz. 1884. Olej na pBótnie. 73 x 57 cm.

Martwa natura z samowarem. 1911. Akwarela na kartonie. 100 x 70 cm.

Спасибо !

http://galeria.nuqa.pl/wyczolkowski_leon/imgs/

Американский художник Стивен Скотт Янг родился в 1957 году.Его реалистичные акварели часто сравнивают с творчеством знаменитых художников: Уинслоу Хомера, Томаса Икинса и Эндрю Уайета.

Pink House, Long Cay.

Wesley Church, East View

Violet Flower (Skipping Along)

Стивен получил художественное образование в школе искусств в г. Сарасота, штата Флорида, где он сосредоточился на изучении графики. В технике акварели он начал работать в конце 1970-х, а к середине 1980-х годов он достиг зрелого стиля.

Gregory Town, Handlining, 2010

On Whale Point (Zaria)

Zaria.

Quenton.

Driftwood Pad (Mr. Burns), 2005.

Сюжеты картин Янга затрагивают вопросы расы и человеческого достоинства. Центральными фигурами его картин часто являются жители меньшинств, проживающих в сельских районах на Багамах, Флориде и прибрежных районах Южной Каролины. Художник также ищет новые источники вдохновения, в том числе и в области пейзажа, но человеческая фигура остается его главным объектом внимания.

Black Dragon, Whale Point,

Braided, 1989

Long Journey, 2012

Captain and his Crew

Grand Bahama Island

Grand Bahama Island - Detail

Young Love, 1995, oil

Glass Window.

В своём творческом процессе, Стивен тщательно выполняет серию подготовительных рисунков и эскизов для каждой из приблизительно 20 законченных картин, которые он создает в течение года.

Afterglow

Barricade, 2000, oil.

Bright Baby Blues, 1990

Broken Window, 2003,

Cindy in Eleuthera, 2009

Contemplation, 1997.

Crab Man, Eleuthera (detail), 2009

Down Princess Street

Favorite Psalm, 2005,

In Prayer

Final Study for Looking for Grouper.

First Study for Pride.

Fishing Line, 2001

Flowers And Bells, 1986.

Gregory Town, 2000

Island Orchid, 1990

Long Cay, 1998,Egg tempera on panel.

Lucayan, 1992,

Miss Jasmine Johnson, 1988

Needlefish (detail), 2012,

Playing for Keeps (Watching the Champ), 1994.

Playing Marble by A Picket Fence.

Quenton, 1995,

Quenton, Egg tempera study by Stephen Scott Young

Seagrapes, 1996

Eleuthera Girl, 1996.

Shy Look, 2008

Sketching Stones (Tangles), 2004

Sketching Stones, 2004.

Storyteller, 1988,.

Straw Hats, 1991

Study for Costume Jewelry, 1992

Study for Easter Bonnet, 1995.

Study for Out Island.

Study for the Marble Players 2

Study for The Marble Players, 1988,

Study for The Reverend And Mrs. Rolle, 2010

Study For White Washed (Study For Wash Day), 2003

Study of Freedom, 2010 - Detail

Telling A Story, 1991

The Blues, 2011

The Scarf, 2001,.

Waiting for Claude,.

Wesley Church, Harbour Island, 1987

White Washed (Wash Day), 2003,.

Wonder, 1991,

Wonder, 1991, 15 x 22 in - Detail.

Он пишет и обнаженную натуру и увлекается пластикой балерин, как черных так и белых, находя красоту в нюансах тонов кожи. Его использование насыщенных цветов и драматического света приписывают влиянию голландского художника 17-го века Яна Вермеера.

Genesis, 2009,

Light in Blue - Detail, 2006 oil.

Light in Blue, 2006, oil.

Madeline And Lily

Nightingales, 2009,

Masquerade, 2009, in pencil and watercolor

Ballerina, 2008,

Стивен Скотт Янг один из ведущих художников-реалистов Америки. Его работы экспонировались в многочисленных персональных выставках в музеях по всей стране,их можно увидеть в частных и государственных коллекциях по всему миру.

http://www.stephenscottyoung.org/

https://www.facebook.com/StephenScottYoungArt

1.


2.


3.

4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.

Каждая снежинка отдельно, а вместе они — медленно падающий снег. Танцуя. Завороженный крошечным снежным комочком. Вдруг обнаруживаешь, что эта снежинка — ты. Ты не можешь упасть на землю, пока идет этот снег. Ведь как только одна снежинка приближается к земле, Как вдруг ты оказываешься в другой снежинке, И уже высоко в небе летишь, кружась. Одновременно являясь частью и целым. Танцуя. Даря благодарность и разделяя любовь. Раскаиваясь, что не можешь быть всюду, И получая прощения за то что можешь Быть! Этого достаточно! Этого в достатке! Танец на цыпочках души. В одно касание. Разделяясь, но, не теряя целое. Глядя на медленно идущий снег. И падая вместе с ним, Оставаясь при этом в полной неподвижности. Спасибо тебе! Я люблю Тебя.

auka/L. Subramaniam- Miss Melodia

Луиза Ингрем Рэйнер (англ. Louise Ingram Rayner, 21 июня 1832 — 8 октября 1924) — британская художница-акварелистка.
Луиза родилась в Матлок Бат (Matlock Bath) в Дербишире. Её родители, Самуэль Рэйнер (Samuel Rayner) и Энн Рэйнер (Ann Rayner) оба были известными художниками, Самуэль был допущен к выставке в Королевской академии художеств, когда ему было 15 лет. Четыре сестры Луизы — Энн ("Nancy", Нэнси), Маргарет, Роза и Францис — и её брат Ричард также были художниками. Семья жила в Матлок Бате и Дерби до переезда в Лондон в 1842 году.
Луиза училась рисовать с 15 лет под руководством отца и друзей семьи, среди которых был Роберт Дэвидс. Первая её выставленная в 1852 году в Королевской академии художеств работа называлась The Interior of Haddon Chapel; она была нарисована маслом. С 1860х, однако, Луиза рисует акварелью; она выставлялась с акварельными работами в Обществе леди-художниц (Society of Lady Artists), Королевской академии художеств, Королевском акварельном обществе (Royal Watercolour Society) и Королевском обществе британских художников (Royal Society of British Artists).

Луиза жила в Честере в валлийской марке, но много путешествовала летом 1870х и 1880х, рисуя британские сценки. Её рисунки крайне детальны, у них глубокая перспектива; они ныне популярны при создании паззлов. В 1910 году Луиза переехала к сестре в Танбридж Уэллс, далее — в Ст-Леонардс-он-Си, где умерла в 1924 году.
Работы Луизы хранятся в Борнмуте, Музее и художественной галерее Дерби, и других музеях.

Браун галерея, Knole Кент

Нашла сайт о художнице, если интересует... то вам сюда... http://www.dudleymall.co.uk/loclhist/rayner/louise.htm

Источник