Сюжеты: французский художник, один из основателей барбизонской школы Жан Франсуа Милле, автор небольшого живописного полотна "Анжелюс", которое снискало огромную популярность у зрителей конца ХIХ века; о советском архитекторе-новаторе, художнике, теоретике и педагоге Лазаре Хидекеле рассказывает его сын и последователь Марк Хидекель; о русскоми живописце-пейзажисте Федоре Васильеве.

Фото: (с) Slavado

Традиционное подведение итогов прямого эфира начну с патетики: новый 4 сезон интеллектуального ток-шоу "Культуротека" был вчера весело и торжественно открыт. У меня в гостях был художник и писатель Валерий Бочков.

Валера человек для меня очень разносторонний и уникальный. Основатель и креативный директор The Val Bochkov Studio — творческой студии, сотрудничающей в сфере визуальной коммуникации с каналом «Дискавери» и ведущими рекламными и PR-агентствами (bochkov.com). Профессиональный художник с 30-летним стажем, более десяти персональных выставок. В полиграфии представлен агентством Donna Rosen. Среди клиентов основные периодические издания США и Европы, Национальная опера, Конгресс США. Член американского ПЕН-Клуба. Проза Валерия Бочкова публикуется в журналах «Знамя», «Октябрь», «Волга», «Новая Юность», «Настоящее время» и других. Автор пяти романов и четырех сборников прозы. Лауреат Литературной Премии 2012 «ZA-ZA Verlag» в номинации «Малая Проза». Лауреат  «Русской Премии» 2014 года в категории «Крупная Проза» за роман «К югу от Вирджинии». Книга «Брайтон Блюз» получила звание «Книга Года» за 2012 год. Победитель литературного конкурса «Московского Комсомольца» в 2012 году.  И все это существует и гармончино существует в одном человеке.

Мы говорили с ним о том, как он стал художнике. Отдельно поговорили о самом важном для него проекте - иллюстрации Евангелия от Иоанна, для чего он ездил в Израиль. Поговорили, конечно и о прозе моего гостя. Сегодня на ММКВЯ (книжная ярмарка проходит в 75 павильоне на ВДНХ) в 13:30 на стенде издательства "Эксмо" пройдет презентация его нового романа "Коронация зверя". Об этом романе мы и говорили с ним в пряомо эфире. На самом деле этот роман часть трилогии, которую он пишет сейчас. Мы говорили о природе любви, совести, мести и нашей общей памяти. говорили и о том зачем писателя встречи с читателями и какая проза интерсна для нас сегодня.

Если вам не удалось послушать прямой эфир, то вы можете послушать его запись. Запись выкладываю в блоге. Передачу можно также послушать и скачать на сайте радио "Новая жизнь".

А вот и моя статья про отца русского театра, поэта и драматурга Александра Сумарокова и битву титанов - поэтическую дуэль Ломоносова, Тредиаковского и Сумарокова по поэтическому переложению 143 Псалма.

В наше время цифрового мусора и пигмейских информационных войн поневоле задумаешься не то, что о подмене смысла, но и о существовании его вообще. Наблюдая за многочисленными сетевыми баталиями «специалистов» (благо Википедия позволяет быстро стать узким специалистом в разных областях знаний), задумался я о том, с чего все это начиналось. И вспомнилась мне одна особенная интеллектуальная дуэль между настоящими титанами.

Произошло это в славный XVIII век (эко я копнул-то). В историю культуры XVIII век вошел как эпоха кардинальных преобразований и реформ. Это время ярких политических и интеллектуальных дискуссий, породивших новые философские направления. В России это время было связано с кардинальной реформой и развитием литературы и искусства, острыми дискуссиями, которые берут начало еще в веке XVII. И связано это было с европеизацией культуры. Академик Лихачев писал, что для русской культуры ученичество было болезненным процессом и длилось весь XVIII век.

Но это было время титанов. И баталии их были столкновением выдающихся личностей и изменением мира идей. Реформы Петра I ломали старые традиции, социальные структуры и кардинально изменили культуру русского общества. Впервые восточное христианство столкнулось с влиянием протестантской Реформации, изменившей лицо Европы и ее уклад.

Сюжеты: великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, известный как Сандро Боттичелли; о творческой судьбе армянского скульптора и живописца Степана Тарьяна рассказывает его сын, режиссер Рубен Тарьян; проект "Паноптикум" на Шестой Московской биеннале современного искусства.

Фото: (с) Slavado

А вот и долгожданная публикация. Моя статья о Германе Мелвилле, капитане Ахаве и Белом ките.

Меня всегда интересовали биографии шедевров. Часто само появление шедевра литературы и искусства становилось увлекательным приключенческим романом, полным внутреннего драматизма, испытаний, выпавших на долю создателя, и последующего триумфа. Как и люди, книги обладают своей судьбой. Одни сразу после выхода из типографии приобретают широкую популярность и приносят своим творцам заслуженную славу. Другие же проходят незаметно, а то и встречают на своем пути к читателю непонимание современников, незаслуженные упреки, чтобы, подобно мифологическому Фениксу, после смерти своего создателя восстать из пыли библиотек и вызвать бурные дискуссии и восторги, торными путями добравшись до вожделенных вершин и принеся посмертную славу своим творцам.

Величайший религиозно-философский американский роман эпохи романтизма Германа Мелвилла «Моби Дик», изданный в 1851 году, не был понят и принят своими современниками. Роман вернулся к читателю и был переоткрыт лишь в 20-х годах XX века, после Первой мировой войны, которая обострила в людях чувство неблагополучия жизни. Мелвилл с его трагическим мироощущением и своеобразной художественной манерой был воспринят читателями как современник. Интерес к нему продолжал возрастать и достиг своего пика в 50-е годы прошлого века. «Моби Дик» был объявлен самым значительным романом XIX столетия.

Создатель этого шедевра, писатель и поэт Герман Мелвилл, один из самых сложных и глубоких из американских романтиков, человек яркой и необычной судьбы. Отважный матрос-китобой, бороздивший Южные моря в юности, и известный к тридцати годам писатель, позднее впал в немилость у американского читателя, переставшего его понимать, временами еле-еле сводил концы с концами и умер в полном забвении. Некролог в газете сообщал о смерти таможенного чиновника, прослужившего двадцать пять лет, и ни строчкой не обмолвился о том, кем он был на самом деле.

Сюжеты: городской музей Амстердама - Музей Стеделик, в котором представлены все известные направления современного искусства; бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт; инсталляции молодых художников, представленные в проекте "Паноптикум" на Шестой Московской биеннале современного искусства. Участвует Марина Лошак. 

Фото: (с) wakamatsu

Новый сезон ток-шоу «Культуротека» мы начинаем с разговора о вечных темах – о мести, любви, общей памяти и, конечно же, современной прозе. И на этот раз нашу гостиную посетит заморский гость – писатель и художник Валерий Бочков.

Валерий основатель и креативный директор The Val Bochkov Studio — творческой студии, сотрудничающей в сфере визуальной коммуникации с каналом «Дискавери» и ведущими рекламными и PR-агентствами. Профессиональный художник с 30-летним стажем, более десяти персональных выставок. Член американского ПЕН-Клуба. Проза Валерия Бочкова публикуется в журналах «Знамя», «Октябрь», «Волга», «Новая Юность», «Настоящее время» и других. Автор пяти романов и четырех сборников прозы. Лауреат «Русской Премии» 2014 года в категории «Крупная проза» за роман «К югу от Вирджинии». Книга «Брайтон Блюз» получила звание «Книга года» за 2012 год.

Вы можете задать вопросы через смс - номер для смс, Viber, WhatsApp +7 (910) 4444 66 8 и Google Talk:  nlrnetwork, а также скайп: nlrnetwork или задайте свои вопросы у меня в блоге и я гарантирую, что они прозвучат в эфире передачи!

Не пропустите ток-шоу «Культуротека» в среду 7 сентября в 19:00!

Сюжеты: беседа с членом-корреспондентом Российской академии художеств, офицером ордена Искусств и Литературы Александром Пономаревым; Пабло Пикассо и картина "Девочка на шаре" - одна из этапных в судьбе художника; одна из наиболее таинственных работ Альбрехта Дюрера - гравюра "Меланхолия".

Фото: (с) Николай Кондаков

Сюжеты: фламандский живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко Антонис Ван Дейк; об истории создания Мраморного дворца в Санкт-Петербурге и о его судьбе рассказывает искусствовед Сергей Любимцев; одна из самых известных картин в мире - "Крик" норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка - как взгляд в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий.

Фото: (с) Николай Кондаков