Сюжеты: коллекцию живописи из Музея современного искусства "21er Haus" дворцового комплекса Бельведер в Вене представляет директор Агнесс Хуссляйн; французский художник, представитель символизма Гюстав Моро; пейзаж русского живописца Василия Поленова "Московский дворик" стал сенсацией на выставке Товарищества художников-передвижников и гордостью коллекции Павла Третьякова. 

Фото: (с) Николай Кондаков

Сюжеты: его рисунки, картины и произведения мелкой пластики всегда остроумны и оригинальны - молодой художник-график Такаюки Хара; о творчестве и трагической судьбе великого живописца эпохи Позднего Возрождения Антонио Корреджо; о влиятельном течении в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века - стиле ар-деко.

Фото: (с) Николай Кондаков

Сюжеты: об истории Бельведера и о шедеврах, хранящихся в собрании знаменитого музея Вены, гордостью коллекции которого являются полотна Густава Климта, рассказывает генеральный директор музея Агнесс Хуссляйн; о коллекции шедевров живописи антверпенского купца Корнелис ван дер Геест, которая сохранилась лишь на полотне живописца Виллема Ван Хахта; беседа с "живой легендой" русского балета, литератором и блистательным художником Владимиром Васильевым.

Фото: (с) Николай Кондаков

А вот и моя большая статья о Василии Поленове и его монументальном и, к сожалению, в основном утерянном и разбросанном по частным коллекциям цикле картин "Из жизни Христа". На выставке при жизни Поленова цикл состоял из 64 картин!

«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это красочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?» Эти слова знаменитый русский камерный певец Федор Иванович Шаляпин сказал про самого из самых значительных и во многом загадочных русских художников второй половины XIX века — Василия Дмитриевича Поленова.

Я для себя творчество Поленова открыл довольно поздно. Он у меня долго ассоциировался с русскими пейзажами, которые в школьные годы свои считал скучными (сегодня я даже не могу понять почему у меня было столь глупое и устоявшееся мнение об этом великолепном и глубоком жанре изобразительного искусства, может быть потому, что я тогда просто не понимал всех смыслов, заключенных в пейзажах). Все мое представление о творчестве Василия Дмитриевича перевернуло собрание его картин в Третьяковской галерее. Я открыл необыкновенно глубокого художника, новатора и мыслителя.

Поленов в истории русского искусства личность противоречивая и таинственная. Эта многогранность мастера не раз ставила в тупик художественных критиков и историков искусства, зрителей и даже друзей художника. В 1914 году известный историк искусства и художник, попечитель Третьяковской галереи Игорь Грабарь, который был занят переустройством ее экспозиции, написал Поленову: «Я совершенно согласен с Вами, что в Вас сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, «московский» и палестинский или вообще восточный, и что все они весьма мало связаны один с другим». Грабарь, конечно же, имел ввиду те произведения художника, которые были приобретены в свое время у автора Павлом Третьяковым и находились в галерее: «Право господина» (1874), этюды Московского Кремля (1877), пейзажи конца 1870-х годов, принесшие художнику особенную популярность - «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1879) и этюды, привезенные Поленовым из его путешествий по Востоку в период работы над картиной «Христос и грешница» и серией картин «Из жизни Христа» (1881-1882, 1899). Согласиться или нет с мнением художника о себе можно, лишь познакомившись с его жизнью и творчеством. Но прав ли был Грабарь, так ограничивая живописца? Три ли художника уживались внутри Поленова или их было гораздо больше? Да и не только художников. Поленов обращался, и довольно успешно, и к другим областям творчества - архитектуре, музыке, театру, прикладному искусству. Казалось, не было в искусстве области, которая бы его не интересовала.

Сюжеты: творчество и жизненный путь испанского художника Доменико Теотокопули, известного всему миру как Эль Греко; творческая исповедь Эдуарда Мане – полотно "Бар в Фоли-Бержер"; о творчестве уличных художников рассказывает архитектор и художник Евгений Асс; скульптор Иван Клапез делится своими мыслями о природе творчества.

Фото: (с) Николай Кондаков

Сюжеты: известный британский живописец Джон Монкс; великий итальянский художник, гений Ренессанса Тициан; о природе творчества размышляет театральный художник, живописец Борис Мессерер.     

Фото: (с) Талбутдинов. Валерий.

Сюжеты: король художников и художник королей - фламандский живописец Питер Пауль Рубенс; французский живописец, один из основателей импрессионизма Клод Моне; один из крупнейших российских художников, классик второй волны русского авангарда Владимир Немухин. 

Фото: (с) Талбутдинов. Валерий.

В честь 150-летия дружбы Бельгии и Японии, на фестивале Flower carpet в Брюсселе был выложен огромный гобелен из цветов. Узор символизирует смену времени года в японском стиле. Всего же это цветное великолепие содержит 600000 цветов.