Описание:
Первым произведением, вышедшим после присуждения Маркесу Нобелевской премии, стал «самый оптимистичный» роман Гарсия Маркеса «Любовь во время чумы» (1985). Роман, в котором любовь побеждает неприязнь, отчуждение, жизненные невзгоды и даже само время.
Это, пожалуй, самый оптимистический роман знаменитого колумбийского прозаика. Это роман о любви. Точнее, это История Одной Любви, фоном для которой послужило великое множество разного рода любовных историй.
Извечная тема, мистико-экзотический антураж и, конечно же, магический талант автора делают роман незабываемым.

 Книга-сенсация, возглавившая 21 список бестселлеров и удостоенная множества литературных наград - теперь в оригинале! Эти парень и девушка знакомы с детства и еще могут полюбить друг друга, но им придется стать врагами... По жребию они должны участвовать в страшных "Голодных играх", где выживает только один - сильнейший. Пока в жестоком квесте остаются хотя бы какие-то участники, Китнисс и Пит могут защищать друг друга и сражаться вместе. Но рано или поздно кому-то из них придется пожертвовать жизнью ради любимого... Таков закон "Голодных игр". Закон, который не нарушался еще никогда!

Скачать можно здесь:

Большинство флешек выпускается производителями уже отформатированными в формате FAT32. Мы начинаем ими пользоваться, не задумываясь, что эта файловая система имеет серьезные ограничения. В один прекрасный день нам нужно записать на флешку большой файл с фильмом, но у нас не выходит. Что же делать? Давайте рассмотрим этот вопрос с самого начала.

Наверняка у вас есть флешка? В какой файловой системе она отформатирована? Не смущайтесь… Не знаете? Если не знаете, то посмотрите вот таким образом. Откройте «Мой компьютер» и выделите там кликом мышки пиктограмму вашей, вставленной в порт USB флешки. В боковой панели посмотрите. Я на скриншоте даже специально красненьким обвел. Данная флешка изволит пребывать в файловой системе FAT32. Я сейчас не стану останавливаться на преимуществах NTFS перед FAT32. Скажу только то, что если вы хотите переносить файлы объемом более 4 гигабайт на вашей флешке, то ее файловой системой должна стать именно NTFS или exFAT. USB flash-drive, объемом менее 4 гигабайт имеет смысл оставить в формате FAT32.

Простое форматирования флешки в NTFS

Новую или пустую флешку можно просто отформатировать, так как бояться потери данных не приходится. Их там попросту нет. Для этого вам не понадобится никаких дополнительных программ, достаточно встроенных в Windows средств. К сожалению, из контекстного меню (вызывается кликом правой кнопки мыши на пиктограмме диска (флешки)) форматировать флешку в NTFS не удастся. Даже если выбрать пункт «Форматировать», то в появившемся окне не будет варианта форматирования в файловой системе NTFS.

Поэтому приходится использовать утилиту format, запускаемую из консоли. Начиная с версии Windows XP SP3, она включена в состав ОС от Microsoft. Для ее запуска нужно открыть консоль (Win+R и в появившемся окне наберите команду cmd) и набрать в ней команду format. У этой команды есть несколько ключей. В данном случае, нас интересует ключ /FS. То есть командная строка должна выглядеть как:
format Z: /FS:NTFS

Вместо Z подставьте букву, соответствующую вашей флешке в системе. Будьте аккуратны, не перепутайте букву, иначе вы отформатируете другой носитель, восстановить информацию с которого может быть проблематично.

Утилита format может помочь отформатировать флешку не только в файловой системе NTFS. Начиная с системы Windows XP SP3, Windows поддерживает файловую систему exFAT, которая изначально создавалась именно для использования на переносных накопителях. Останавливаться на ее преимуществах и недостатках я не буду, только скажу, что она, как и NTFS, позволяет записывать файлы величиной более 4 гигабайт, чего FAT32 не умеет. Для того, чтобы форматировать флешку в формате exFAT нужно набрать в командной строке:
format X: /FS:exFAT

После этого только нажмите Enter и процесс форматирования начнется.

С помощью команды format мы можем форматировать свою флешку в NTFS или exFAT (кому как больше нравится), но при этом все файлы, если они были, будут утрачены. А что же делать, если флешка набита чем-то полезным? Тогда нам придется использовать другую команду.
Конвертирование флешки из FAT32 в NTFS без потери данных

Если мы не хотим терять данные на флешке, то можно применить для конвертации ее файловой системы в NTFS, утилиту convert.exe. Она является встроенной в Windows XP SP3 и новее. Для ее запуска используется команда convert. Ее также следует набирать в консоли (про запуск консоли см. выше). Команду convert можно вводить с параметрами. Будет лучше, если вы заранее ознакомитесь с возможностями утилиты, введя в командную строку:
convert /?

Появится справка по использованию этого приложения. Перед началом конвертации я бы рекомендовал, на всякий случай, скопировать наиболее трудно-восстановимые файлы с носителя на жесткий диск. Сбои этого процесса почти невозможно предсказать, но минимизировать потери в наших силах. Для того чтобы конвертировать флешку нужно в консоли набрать команду:
convert Z: /FS:NTFS /NoSecurity /X

Вместо Z следует указать букву тома, который мы конвертируем. Ключом /FS:NTFS мы обозначаем конечную файловую систему. /NoSecurity позволяет нам сделать доступными файлы для всех пользователей (в NTFS доступ к файлам регулируется куда как строже, чем в архаичной FAT32). Ключ же /X позволяет нам принудительно закрыть все соединения с флешкой, чтобы ничто не мешало процессу. Набрав эту команду, жмите Enter.

Эта утилита может использоваться и для конвертации жестких дисков без потерь данных. Для того чтобы избежать сбоев и потерь информации следует соблюдать простое правило – этот процесс нельзя прерывать. То есть нельзя обесточивать компьютер или вынимать носитель во время конвертации. Поэтому советую делать все аккуратно и на ПК, оборудованном прибором бесперебойного питания.

 Автор: Павел Данилов, © www.izone.ru

Родился 13.08.1962, Москва

Заслуженный артист России (1999)
Орден Святой Анны III степени

Детство

Детство Андрея Соколова прошло в Москве в небольшом деревянном домике. Андрей рос бойким и всесторонне развитым мальчиком, занимался во всевозможных спортивных секциях (на турнире «Золотая шайба» он был признан лучшим вратарем) и даже ходил в музыкальную школу. В школе, с четвертого по восьмой класс, Андрей Соколов занимался бальными танцами. Со Светой Пахомовой, своей партнершей, они были даже призерами Москвы. Но потом как-то за один год Андрей вырос сразу на 15 сантиметров и из танцев пришлось уйти. Потом будущий актер играл в хоккей в профессиональной команде «Крылья Советов» и стал даже кандидатом в мастера спорта. Также плавал, стрелял, ездил на машинах и, позднее, - прыгал с парашютом.

Еще с детства у Андрея Соколова была мечта – стать актером. Учась в школе, он не мог спокойно проходить мимо театральных училищ: волновался, весь покрывался пятнами. Актеры казались мальчику какими-то небожителями. Но тогда Андрей не был уверен, что сможет стать артистом…

Институты

Отчасти из-за этой неуверенности, а может и из-за существовавшего в то время мнения, что необходимо вначале получить в жизни твердую профессию, о чем Андрею постоянно повторяли и родители, первую профессию будущий актер получил в Московском Авиационно-технологическом институте. Хотя где-то на втором или третьем курсе он и хотел уйти из института, так как чувствовал, что занимается не своим делом, обучение Андрей все же закончил и получил диплом по специальности «инженер-механик по производству летательных аппаратов из неметаллов».

А кино? Долгое время артисты казались Андрею некими небожителями. Сила духа, чтобы собрать волю в кулак и попробовать поступить в театральный ВУЗ, у Соколова появилась только после окончания МАТИ в 1986 году. Будущего актера критично поджимал возраст – в то время на актерское отделение документы принимали только до 24 лет. И Андрей Соколов рискнул: «Если есть шанс - попробую, чтобы потом не было обидно, что я его не использовал…»

Андрей успешно провернул авантюру, чтобы не отрабатывать три года по распределению после окончания МАТИ, он подал документы в Щукинское училище. Конкурс 286 человек на место, но… «Я его как будто и не заметил – вспоминает Андрей, - такая пробивная энергетика была, мне казалось, стены могу снести...» Поступил Андрей с первого раза.

Первый фильм

Первая значимая встреча с кинематографом состоялась у Андрея Соколова уже в 1987 году, и состоялась она согласно поговорке «Ищите женщину». Как-то студент второго курса Щукинского училища поехал провожать на киностудию им. Горького девушку, где в кулуарах и был замечен режиссёром В. Макаровым и был приглашён на пробы кинокартины «Она с метлой, он в чёрной шляпе». Пробы закончились успехом для Андрея Соколова, а фильм стал дебютом не только для него, но также и для Маши Евстигнеевой и Володи Преснякова.

«Помню, когда картина вышла на экраны, я отпросился у своего преподавателя Катина-Ярцева и пошел в кинотеатр, где три раза подряд смотрел фильм. Никогда не забыть это удивительное ощущение, когда впервые увидел себя на экране. Казалось, время остановилось. Я вспоминал, как, где и когда снимался тот или иной эпизод, чувствовал даже запахи на съемочной площадке, лица присутствующих на съемках. Тогда я подумал, что действительно кино — это великое таинство…» – вспоминает актер Андрей Соколов.

«Маленькая Вера»

В те далекие времена, когда «секса у нас не было», на экраны вышел фильм Василия Пичула «Маленькая Вера» и сразу приобрел невероятную популярность. До сих пор о нем говорят как о «приоткрывшем запретную тему». Андрей Соколов сыграл в нем главного героя – Сергея - роль, которая сделала его по-настоящему знаменитым.

Очень многих столь резкие взлеты ослепляют, - это настоящее испытание в один момент проснуться даже не просто звездой, а секс-символом огромной страны, но Андрею «повезло»... «Я учился в Щукинском театральном училище, все сессии сдавал досрочно, работал, подрабатывал - вел кружок, уже снимался в другом фильме. Но если говорить серьезно, то фильм все-таки назывался «Маленькая Вера», а не «Большой Сергей». Поэтому я отвожу себе в нем определенное место. Не оттого, что умаляю свои заслуги. Просто мне больше удовольствия доставляет работа, а не «послеработный отдых». И всегда, когда заканчивается работа, есть странное ощущение, что это было в последний раз и будет ли еще – неизвестно» – вспоминает Андрей Соколов.

Вместе с Андреем Соколовым после выхода фильма «Маленькая Вера» взошла и звезда Натальи Негоды, исполнительницы главной женской роли. Актерскую профессию постоянно сопровождают слухи, и тогда не обошлось без них. Одни рассказывали о романе между Андреем и Натальей, другие, наоборот, о натянутых отношениях. Андрей утверждает, что это все полная ерунда. Романа никакого не завязалось, поскольку у них были совершенно разные компании, а отношения складывались нормальные. Спустя год они еще раз снялись вместе в трагикомедии Василия Пичула «В городе Сочи темные ночи».

Театр

В 1990 году, после окончания с красным дипломом театрального училища им. Б. В. Щукина, актер играл в театре им. Ленинского комсомола, театре им. Моссовета и в театре «Луна».

Визитной карточкой Андрея Соколова в театре можно считать роль Александра Македонского в спектакле «Таис сияющая», ну и, конечно, стопроцентная «визитная карточка» актера - спектакль «Койка», поскольку он сам его и поставил. Из других удачных театральных работ актера: в «Ленкоме» спектакли «Варвар и Еретик», «Две женщины», в театре «Луны» - «Диагноз: Эдит Пиаф».

С 1999 года Андрей Соколов занимает должность художественного руководителя театра «Монолог XXI век».

Актерские работы в 90-е годы

После успеха «Маленькой Веры» Андрею посыпались многочисленные предложения от кинорежиссеров. Практически все они один в один повторяли скандально-популярный фильм. Актер, по его собственному мнению, мог легко «наклепать» большое количество подобных ролей, но не стал этого делать – уже тогда он понимал, что надо переходить на что-то другое.

Андрей старался разнообразить предлагаемые ему жанры, но уйти от устоявшегося амплуа было непросто. В криминальной драме Виктора Сергеева «Палач», снятом в традициях постперестроечной чернухи, он играл благородного и жертвенного Андрея, в исторической картине Геннадия Васильева «Царь Иван Грозный» - князя Вяземского, в фильме ужасов Евгения Татарского «Пьющие кровь» (по повести Алексея Толстого «Упырь») – отважного борца с вампирами Руневского, в мистико-фантастической комедии Эльдара Рязанова «Предсказание» Олега Горюнова-младшего.

Со второй половины 90-х количество экранных работ Андрея Соколова резко упало, что, в первую очередь, связано с кризисом российского кино. Но именно в этот период ему удалось несколько отстраниться от амплуа благородного героя-любовника, а в некоторых картинах и спародировать его. Так, в драме Владимира Мотыля «Несут меня кони» (по повести Чехова «Дуэль»), актер сыграл современный вариант Ивана Лаевского. Его Иван Лешков – форменный плейбой, балованный сын родителей-дипломатов, уже в молодые годы перепробовавший женщин всех цветов кожи, ныне уныло влачит опостылевшие любовные узы. Не задумываясь, он уводит от мужа красивую женщину, после чего, разлюбив, готов бросить ее на произвол судьбы, утверждая: «Да не стоит у меня на нее!» И лишь в финале фильма мы видим чудесное перерождение казалось бы законченного подлеца в привычного нам благородного героя.

Режиссер

Как ни странно, профессия режиссера также манила Андрея Соколова, ведь она совершенно отличается от актерской, и ему очень хотелось овладеть ею профессионально. И в 1997 году сбылась еще одна мечта Андрея – он окончил высшие курсы режиссеров и сценаристов: «Режиссура насколько сложна, настолько и интересна. Это абсолютно разные профессии. Когда я стал заниматься режиссурой, то стал самым послушным актером, хотя сам раньше считал, что все должно подстраиваться под актера. Теперь я стал терпимее к режиссерам и отношусь к их профессии с огромным уважением. Это более многослойный труд, нежели актерский».

После окончания режиссерских курсов Андрей Соколов поставил спектакль «Койка» по современной пьесе, хотя, по всеобщему мнению, для режиссерского дебюта проще было бы выбрать что-нибудь из классики. Но в природе Андрея - все начинать с чистого листа, поэтому, когда ему принесли современную, острую, необычную пьесу по сценарию Андрея Яхонтова, Андрей Соколов даже не сомневался.

В 2007 году Андрей Соколов приступил к съемкам своей дебютной кинокартины под названием «Артефакт», главные роли в которой сыграют Анастасия Заворотнюк, Александр Лазарев-младший и Валерий Николаев. «Главный мотив фильма – движение, - рассказывает Андрей Соколов, - во времени, в пространстве. В чувствах. Постепенно герои осознают, что их путешествие проходит одновременно в двух пространствах. Реальность перетекает в миры фантазий - артефакт. Словом, сюжет «с тараканами». Мне это нравится».

Актерские работы последних лет

В последние годы актер не сходит с экранов телевизоров. На его счету десятки сериалов, среди которых «Линия защиты», «Красная Площадь», «Близнецы». Но, пожалуй, главной ролью ряда последних лет стала роль адвоката Зимина в одноименном сериале «Адвокат».

Хобби

Жизнь, по мнению актера, должна быть многогранной: «В чем тогда смысл всей работы, если бы у меня не было возможности отдыхать? Порой наша профессия занимает большую часть жизни, но та, оставшаяся часть менее интересной не становится, и надо уметь заполнять ее. По тому, как работают, людей проверять не надо – все работают с удовольствием, если дело интересное. А вот как они отдыхают…»

Еще на БАМе, в студенческие годы, Андрей Соколов пристрастился к охоте, охотился на уток, лосей, кабанов… Бывали и смешные истории: «Как-то мы с товарищем после неудачной охоты собрали ружья и пошли к деревне. Видим — на поляне сидит огромный заяц. Мы прицелились, бросили в него камень, чтобы не убивать сидячего. И вдруг этот заяц подпрыгнул на всех четырех лапах и с воплем «мяу!» убежал в деревню».

Помимо охоты актер любит рыбалку и лыжи, а можно просто полежать и поплевать в потолок или сесть в машину и уехать в другой город. Ведь жизнь прекрасна! – этому нас учит великий оптимист - актер и режиссер Андрей Соколов и все его кино-герои, - всегда приятные, интеллигентные, добрые, мужественные люди.

Мединилла. Второе место занимает тоже выходка из тропических лесов Филиппин и Мадагаскар нежно-розовая мединелла, которая по праву считается красивейшим экзотическим растением. Ботаники прозвали мединеллу «прекрасная». Она изыскана в любую пору, но в период цветени являет собой потрясающе зрелище. Элегантно свисающее соцветие состоят из нескольких ярусов крупных бледно-розовых прицветных листьев с огромным количеством мелких розовых цветочков. в природе существует более 400 видов мединиллы. Небольшую вазу может украсить букетик за 700 долларов.  

Орхидея "Золото Кинабалу" Найти ее можно только на островах Борнео. Один побег золотой орхидеи стоит около 5000 долларов. Научное название этой орхидеи -- P. rothschildianum, цветет это редкое растение только после пятнадцатиления, а опознать ее можно по почти горизонтальным лепесткам. На одном растении бывает до шести крупных ароматных цветов. Цветение «золота Кинабалу» начинается в апреле-мае.

Сделано по уроку Танечка69

Фрид Ян Борисович появился на свет 31 мая 1908 года в городе Красноярске. Его настоящее имя - Яков Борухович Фридланд. Он практически с детства мечтал о творчестве и об актерской профессии. Именно поэтому он поступил на режиссерский факультет в Ленинградский театральный институт, который довольно успешно окончил в 1932 году. После чего он стал учиться в Киноакадемии при ВГИКе, которую окончил в 1938 году. В Киноакадемии его обучал знаменитый Сергей Эйзенштейн. Одновременно с обучением в Киноакадемии режиссер осваивал новую профессию. Сначала он начал работать режиссером на знаменитой киностудии «Ленфильм», где впервые и состоялся его режиссерский кинодебют. Это была картина по произведению Чехова под названием «Хирургия». Это был короткометражный фильм.

 Дальше – больше. Он продолжил снимать картины, следующей его работой стала лента «Патриот». Ну, а с начала 1950-х годов Яну начинают нравиться документальные фильмы и он решает заняться ими, стать режиссером документального кино. Надо отметить, что получалось это у него просто великолепно. В 1953 году многие зрители помнят картину «Любовь Яровая». Этот фильм-спектакль поставил именно Ян. Через два года после этого он поставил еще один фильм под названием «Двенадцатая ночь», где сумел так четко и просто блестяще подобрать актеров, что зрители и критики были просто в восторге. После этого начались творческие искания Яна. Он пробовал себя в различных жанрах, снимал самое разнообразное кино. В итоге он решил остановиться на музыкальных фильмах.

 Музыкальное кино понравилось Яну уже давно, но серьезно работать с ним он начал лишь с 1970-х годов, он поставил картину «Прощание с Петербургом», которая понравилась не только зрителям и критикам, но и самому режиссеру. Так он решил снимать в этом жанре. Знаменитая картина «Собака на сене» (1977 год) была поставлена именно Яном. Эта картина принесла ему просто ошеломительный успех, зрители были в восторге. Да и до сих пор картину все очень любят и уважают творчество всего состава. Кроме своей творческой деятельности, Ян многих порадовал и преподаванием. В 1932-1962 годах Ян был преподавателем Ленинградского государственного института театра, музыки и кино, а с 1970 года стал профессором знаменитой Ленинградской консерватории. В 1990-х годах Ян принял решение переехать жить в Германию, в Штутгарт. Он переехал туда вместе со своей женой Викторией. А 21 декабря 2003 года режиссера не стало, он скончался в Штутгарте.
 Место рождения: Российская империя, г. Красноярск
 Дата рождения: 31 Мая 1908.

Режиссерские работы --

1939 — Патриот
1939 — Хирургия
1940 — Возвращение
1953 — Любовь Яровая
1955 — Двенадцатая ночь
1956 — Дорога правды
1957 — Балтийская слава
1960 — Чужая беда
1964 — Весенние хлопоты
1967 — Зелёная карета
1971 — Прощание с Петербургом
1977 — Собака на сене
1979 — Летучая мышь
1980 — Благочестивая Марта
1981 — Сильва
1983 — Вольный ветер
1989 — Дон Сезар де Базан
1992 — Тартюф

Сценарист
1955 — Двенадцатая ночь
1977 — Собака на сене
1980 — Благочестивая Марта
1981 — Сильва
1983 — Вольный ветер
1989 — Дон Сезар де Базан
1992 — Тартюф

У этого режиссера снимались

Игорь Дмитриев 23
Михаил Боярский 14
Маргарита Терехова 11
Николай Караченцов 10
Владислав Стржельчик 10
Василий Меркурьев 10
Павел Кадочников 9
Михаил Яншин 8
Анна Самохина 8
Армен Джигарханян 8
Елена Проклова 8
Виктор Михайлов 7
Лариса Удовиченко 7
Эрнст Романов 7
Ефим Копелян 7
Виктор Ильичев 7
Виктория Горшенина 7
Алексей Кожевников 7
Федор Никитин 7
Михаил Светин 7
Зинаида Шарко 7
Гелена Ивлева 7
Гелена Ивлиева 7
К. Иванов-Зорин 7
Константин Адашевский 6
Виталий Полицеймако 6
Сергей Филиппов 6
Игорь Скляр 5
Ирина Муравьева 5
Герман Орлов 5
В. Леонов 5
Р. Фурман 5
Олег Видов 5
Бруно Фрейндлих 4
Валентина Телегина 4
Вадим Медведев 4
Алексей Грибов 4
Сергей Лукьянов 4
Татьяна Пилецкая 4
Эраст Гарин 4
Алла Ларионова 4
Игорь Ильинский 4
Виталий Соломин 4
Зоя Федорова 4
Фаина Раневская 4
Степан Каюков 4
Иван Москвин 4
Татьяна Пельтцер 4
Клара Лучко 4
Осип Абдулов 4

Пасха в Италии
В Пасхальное воскресенье главной площади Рима собираются тысячи человек, чтобы услышать поздравления Папы. На Пасху главное блюдо – баранина с жареными артишоками, салатом из сладкого перца, оливок и помидоров, соленый пирог с яйцами и сыром. Также на столе должна присутствовать коломба – это что-то вроде нашей пасхи, но с более лимонным ароматом. Часто она покрывается миндалём и миндальной глазурью. На следующий день после Пасхи у итальянцев принято ходить на пикники с соседями и друзьями семьи.

Пасха в Англии
Этот день для многих является более важным религиозным праздником, чем Рождество. Школы закрываются на две недели. Многие жители присутствуют на вечерней Пасхальной службе, которая заканчивается в полночь. После службы все поздравляют друг друга с окончанием Великого поста и началом новой жизни, многие церкви украшают ветками деревьев с набухшими почками, нарциссами и разукрашенными яйцами. После службы возвращаются домой и едят пасхальный кулич.

Пасха в Польше
Здесь празднует Пасху два дня. За столом собираются все поколения одной семьи. Праздничная трапеза начинается с молитвы. Завтрак состоит из освященной пасхи, яиц, хрена, мяса и колбасы. Следующий за Пасхальным воскресеньем – Мокрый понедельник. Поляки щедро поливают друг друга водой, но никто не обижается, все довольны. Считается, что вода приносит здоровье, удачу и прибыль в хозяйстве.

Александр Пороховщиков - советский и российский актер, режиссер игрового кино, продюсер, народный артист РФ - родился 31 января 1939 года в Москве. После войны с матерью и отчимом ( военным архитектором Михаилом Дудиным ) переехал в Магнитогорск, где окончил школу и учился в Челябинском медицинском институте. 

Начиная с 1968 года Александр Пороховщиков снялся почти в ста фильмах, среди которых "Гори, гори, моя звезда", "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Звезда пленительного счастья", "Капитан Немо", "Завещание профессора Доуэля", "Следствие ведут знатоки".

Актер Александр Пороховщиков скончался в больнице в ночь на воскресенье на 74-м году жизни после долгой болезни, сообщил адвокат артиста Сергей Жорин агентству РАПСИ / rapsinews.ru. 
Как ранее заявлял С. Жорин, "многочисленные родственники за последний год просто угробили артиста", имея в виду тяжбу из-за жилплощади А. Пороховщикова, на которую упомянутые родственники и претендовали.

В день 150-летия со дня рождения Петра Столыпина стоит задуматься о том, какая судьба у реформаторов, тех, на ком висит ярлык «великий». Скорее всего, итог будет печален, особенно на примере жизни российского премьера.


Когда, наконец, находится человек, готовый взвалить на себя ответственность за жесткие меры и серьезные перемены, а добиваясь этих перемен, следить и за сохранением существующей власти, то сразу слева и справа его окружает хор недовольных. Одним ясней ясного, что он делает слишком мало, для других – это слишком много. И те, и другие требуют, чтобы он прислушался к их голосам. Не дождавшись, могут начать действовать. Выстрел, «реакционер» и «революционер» в одном лице убран – дальше что? Опять полоса безвременья до новой фигуры? Или катаклизмы, опять-таки потому, что слишком много разрушено или мало сделано?
Покоя реформатору не обрести. Мифологизация его облика увеличивается по мере отдаления того времени. До сегодняшнего дня сторонники и противники столыпинских реформ доказывают друг другу величие его замыслов и роковую роль его консервативно-охранительных взглядов. Он-де понимал необходимость и пути модернизации России, при этом ошибался, пытаясь сохранить устои царизма, помещичье землевладение и «тюрьму народов».
Взаимоисключающие оценки подтверждают не только неоднозначность фигуры Столыпина, но подчеркивают сложность любой эпохи реформ. Мне представляется, что он был един в двух лицах: пытаясь преобразовать аграрную экономику в России, создать «правовое государство», искоренить коррупцию, он и мысли не допускал, что это можно осуществить через коренные изменения в существующей политической системе, отстаивая эволюционное развитие.
Свою карьеру министра внутренних дел он начал в апреле 1906 г., заявив, что он намерен «справедливо и твёрдо охранять порядок в России», что тогда означало бескомпромиссное подавление революционных выступлений. Насилием он подавлял насилие и преуспел.
Понимая, что революционный потенциал никуда не делся, поскольку не решены основные проблемы России, Столыпин старался использовать «передышку» в двух целях: ускорить экономическое развитие и устранить его одиозные черты (реликты крепостной системы, крестьянское малоземелье, диспропорции между центром и окраинами и т.п.), параллельно укрепить режим с помощью новой опоры – «крепких и сильных» крестьян, активной русификации и весьма ограниченной внешней демократизации (законопроект о земстве в западных губерниях).
Полностью самостоятельно в условиях той системы он действовать не мог, но его аграрная реформа, оставшись незаконченной, все же дала России мощный стимул к развитию, взломав, опираясь на чувство собственности, не просто экономическую, но социальную и мировоззренческую основу крестьянства – общину.
Но не ошибался ли Столыпин, считая, что экономические реформы должны опережать политические? А какая политическая свобода может быть у голодных? «Пока крестьянин беден, пока он не обладает личной земельной собственностью, пока он насильно находится в тисках общины, он остается рабом, и никакой писаный закон не даст ему гражданской свободы». В поисках свободы и земли он пойдет за тем, кто ему их обещает – неважно, каким путем.
Сложно сказать, что было бы с Россией, если бы Столыпин провел все свои реформы. Но мы хорошо знаем, что произошло с ней без него.
А нужен ли Столыпин сегодня?

Пришла весна! В Иране апрель и май – лучшие, самые приятные и радостные месяцы года: распускаются бутоны, все деревья в цвету, воздух свеж и прохладен, иногда идут дожди.
На фотографиях ниже вы увидите, как выглядит Иран в эти дни.

Харрисон Форд родился 13 июля 1942 года в Чикаго, штат Иллинойс. В 1960 году окончил школу. В 1964 году переехал в Лос-Анджелес, где подписал контракт с Columbia Pictures. Поначалу Форд считался актёром-неудачником, особенно после того, как при монтаже были вырезаны все сцены с его участием из фильма «Забриски-пойнт». Форд почти что забросил карьеру и занялся плотничеством. Одним из его клиентв был сам Джордж Лукас, который пригласил его в свой фильм «Американские граффити» (1973).
Харрисон Форд назван наиболее высокооплачиваемым киноактёром последней четверти XX века. Его наиболее известными ролями являются роли космического пилота Хэна Соло в серии «Звёздные Войны» и археолога — любителя приключений Индианы Джонса в «Искателях утраченного ковчега» и последующих сиквелах.
Форд сыграл главные роли во многих голливудских фильмах, принёсших рекордные кассовые сборы, среди них «Самолёт президента» и «Беглец».
По состоянию на сентябрь 2006 года суммарные кассовые сборы фильмов с участием Форда в США составили 3,1 миллиарда долларов и почти 6 миллиардов во всём мире. Форд в настоящее время является вторым по кассовым сборам актёром в мире после Тома Хэнкса.
В рейтинге самых высокооплачиваемых актеров Голливуда журнала Forbes за 2008 год Харрисон занял первое место. С июня 2008 по июнь 2009 актер заработал 65 миллионов долларов. Он снялся всего в одном фильме - «Индиана Джонс и Королевство Хрустального Черепа». Вся прибыль от проката была разделена между Харрисоном Фордом, Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом.
Во всех своих фильмах всегда стремится сам выполнять все трюки. За что получил огромное уважение каскадеров и в 2003 году был награжден премией Taurus (награда каскадеров).

Фильмография

Год Русское название Оригинальное название Роль
1966 ф Смертельный жар на карусели Dead Heat on a Merry-Go-Round посыльный
1967 ф Лав Luv сердитый автомобилист
1967 ф Время убивать A Time for Killing лейтенант Шэффер
1968 ф Поездка в Шайло Journey to Shiloh Уилли Билл Биэрден
1970 ф Забриски-пойнт Zabriskie Point служащий аэропорта
1970 ф Напрямик Getting Straight Джэйк
1973 ф Американские граффити American Graffiti Боб Фэлфа
1974 ф Разговор The Conversation Мартин Стэтт
1976 ф Династия Dynasty Марк Блэквуд
1977 ф Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда Star Wars Хан Соло
1977 ф Герои Heroes Кен Бойд
1978 ф Ураган с Навароне Force 10 from Navarone подполковник Майк Барнсби
1979 ф Апокалипсис сегодня Apocalypse Now полковник Лукас
1979 ф Ганновер-стрит Hanover Street Дэвид Хэллоран
1979 ф Малыш из Сан-Франциско The Frisco Kid Томми Лайлард
1979 ф Новые американские граффити More American Graffiti офицер Боб Фэлфа
1980 ф Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар Star Wars. Episode V. The Empire Strikes Back Хан Соло
1981 ф Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега Raiders of the Lost Ark Индиана Джонс
1982 ф Бегущий по лезвию Blade Runner Рик Декард
1983 ф Звёздные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая Star Wars. Episode VI. Return of the Jedi Хан Соло
1984 ф Индиана Джонс и храм судьбы Indiana Jones and the Temple of Doom Индиана Джонс
1985 ф Свидетель Witness детектив Джон Бук
1986 ф Берег москитов The Mosquito Coast Элли Фокс
1988 ф Неистовый Frantic доктор Ричард Уокер
1988 ф Деловая девушка Working Girl Джек Трейнер
1989 ф Индиана Джонс и последний крестовый поход Indiana Jones and the Last Crusade Индиана Джонс
1990 ф Презумпция невиновности Presumed Innocent Расти Сабич
1991 ф Что касается Генри Regarding Henry Генри Тёрнер
1992 ф Игры патриотов Patriot Games Джек Райан
1993 ф Беглец The Fugitive доктор Ричард Кимбл
1994 ф Прямая и явная угроза Clear and Present Danger Джек Райан
1995 ф Сабрина Sabrina Лайнес Лэрраби
1997 ф Собственность дьявола The Devil’s Own Том О’Мира
1997 ф Самолёт президента Air Force One президент Джеймс Маршалл
1998 ф Шесть дней, семь ночей Six Days Seven Nights Куинн Харрис
1999 ф Паутина лжи Random Hearts сержант Уильям 'Датч' Ван Дэн Брук
2000 ф Что скрывает ложь What Lies Beneath доктор Норман Спенсэр
2002 ф К-19 K-19: The Widowmaker Алексей Востриков
2003 ф Голливудские копы Hollywood Homicide сержант Джо Гэвилан
2006 ф Огненная стена Firewall Джек Стэнфилд
2008 ф Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull Индиана Джонс
2009 ф Бруно Bruno сыграл самого себя (в титрах не указан)
2009 ф Переправа Crossing Over Макс Броган
2010 ф Крайние меры Extraordinary Measures доктор Роберт Стонхилл
2010 ф Доброе утро Morning Glory Журналист Майк Померой
2011 ф Ковбои против пришельцев Cowboys & Aliens полковник Вуди Долархайд
2013 ф Игра Эндера Ender's Game полковник Хайрам Графф

Интересные факты
Харрисон Форд принял участие в рекламной кампании игры Uncharted 3: Drake’s Deception на территории Японии.
Муравей Pheidole harrisonfordi назван в честь Харрисона Форда.

Фильм "Ганновер-Стрит"

Музыкальная комедия, Экранизация
Год выпуска: 1989
Продолжительность: 01:08:24 + 01:05:37

Режиссёр: Ян Фрид

В ролях: Михаил Боярский, Анна Самохина, Юрий Богатырев, Наталья Лапина, Игорь Дмитриев, Виктория Горшенина, Михаил Светин, Герман Орлов, Юрий Дедович, Василий Леонов, Андрей Краско, Алеша Подгорнов

Описание: Сценарий Михаил Донской, Ян Фрид. Композитор Геннадий Гладков. По мотивам одноименной пьесы французских драматургов Дюмануара и Деннери. 2-е серии.

Испания XVIII век. История любви обедневшего графа и уличной танцовщицы, участие в которой, к несчастью, принимал сам король…

Последняя работа в кино Юрия Богатырёва. На экраны фильм вышел уже после смерти актёра.

Год выпуска: 1971
Жанр: Мелодрама, Исторический
Продолжительность: 01:32:22

Режиссер: Ян Фрид

В ролях: Гирт Яковлев, Татьяна Бедова, Татьяна Пилецкая, Василий Меркурьев, Павел Кадочников, Игорь Дмитриев, Сергей Карнович-Валуа, Александр Романцов

Описание: Сценарий Анатолий Гребнев.

О пребывании в России австрийского композитора Иоганна Штрауса, его концертном сезоне в Павловске летом 1857 года и любви к русской аристократке Ольге Смирницкой, которой он посвятил несколько сочинений.

Год выпуска: 1977
Страна: СССР
Жанр: музыкальная комедия
Продолжительность: 02:08:43 (2 серии)

Режиссер: Ян Фрид
Сценарий: Ян Фрид, Феликс Лопе де Вега, Михаил Лозинский
Оператор: Евгений Шапиро
Композитор: Геннадий Гладков

В ролях: Маргарита Терехова (Диана, графиня де Бельфлор), Михаил Боярский (Теодоро, секретарь), Армен Джигарханян (Тристан, лакей), Елена Проклова (Марсела, служанка), Зинаида Шарко (Анарда, служанка), Виктор Ильичев (Фабьо, слуга), Игорь Дмитриев (граф Федерико), Николай Караченцов (маркиз Рикардо), Гелена Ивлиева (Доротея), Алексей Кожевников (Леонидо, слуга Федерико), Виталий Леонов, Федор Никитин (Оттавио)
Дублёры: Игорь Ефимов (Тристан, лакей)

Описание: Богатая и знатная сеньора Диана терзается сомнениями: ей нужно выбрать между достойными ее руки женихами и личным секретарем - красавцем и ловеласом. А тот, в свою очередь, не может решить, кто ему больше по сердцу - его обворожительная хозяйка или ее прелестная служанка…

2-я серия -- смотреть здесь:

Жанр: Оперетта, Экранизация
Год выпуска: 1981
Продолжительность: 01:03:17 + 01:16:00

Режиссёр: Ян Фрид

В ролях: Жанна Глебова, Ивар Калныньш, Виталий Соломин, Мария Соломина, Игорь Дмитриев, Татьяна Пилецкая, Павел Кадочников, Михаил Светин, Виктория Горшенина, Владимир Басов, Нина Алисова

Описание: Сценарий Михаил Мишин, Ян Фрид. Экранизация одноименной оперетты Имре Кальмана. По мотивам либретто Л.Штейна и Б.Йенбаха. 2-е серии.

Будущий князь фон Веллергейм, а ныне просто самолюбивый молодой офицер по имени Эдвин и певица Сильва Вареску полюбили друг друга. Эдвин даже готов пойти наперекор воле знатных родителей и жениться - несмотря на неизбежный скандал. Но старый князь Воляпюк, мечтая о выгодной партии, решает женить единственного сына - наследника на своей племяннице Стасси...

Год выпуска: 1979
Страна: СССР
Студия: Ленфильм

Жанр: Оперетта, Комедия, Экранизация
Продолжительность: 02:12:37 (01:04:55 + 01:07:43)

Режиссёр: Ян Фрид

В ролях:
Юрий Соломин — Генрих Айзенштайн, банкир (вокал — Владимир Барляев)
Людмила Максакова — Розалинда, жена Генриха (вокал — Лариса Шевченко)
Лариса Удовиченко — Адель, горничная Розалинды (вокал — Софья Ялышева)
Виталий Соломин — Фальк, друг Генриха, директор театра (вокал — Александр Мурашко)
Олег Видов — Альфред, студент (вокал — Макар Алпатов)
Игорь Дмитриев — Франк, директор тюрьмы (вокал — Борис Смолкин)
Юрий Васильев — князь Орловский (вокал — Вячеслав Тимошин)
Евгений Весник — Прокурор
Гликерия Богданова-Чеснокова — Амалия
Ольга Волкова — Лотта
Сергей Филиппов — Лесничий
Александр Демьяненко — Блиндт, адвокат
Иван Любезнов — Фрош, дежурный тюремщик
Владимир Ляховицкий — помощник Фроша

Описание: Венский банкир Генрих Айзенштайн совершил мелкое правонарушение и должен сесть в тюрьму. Но его друг Фальк, директор местного театра, приглашает его этим вечером вечер на грандиозный бал, который даёт князь Орловский. Ради этого Генрих готов повременить с тюрьмой и, что гораздо опаснее, соврать своей жене Розалинде. Ему, однако, неизвестно, что коварный Фальк решил его на балу разыграть при помощи горничной Генриха Адели, которая по плану Фалька должна под любым предлогом попасть на бал к князю Орловскому в костюме «Летучей Мыши» и там соблазнить своего хозяина. Адель согласилась на этот шаг только потому, что очень хочет играть в театре Фалька, а розыгрыш Генриха на балу является одним из условий начала театральной карьеры Адели.

Longcroft – новый отель класса люкс для котов. В номере сьют домашние любимцы будут чувствовать себя в кошачьем раю – комфортная кровать, современная аудиосистема, отменная кухня – всего за £15 за ночь! Распахнул двери этот роскошный отель в графстве Хартфордшир на юго-востоке Англии. Теперь хозяева, уезжая в отпуск, могут быть уверены, что их маленькие друзья в надежных руках!

Пасхальные яйца, которые также называют крашанками или писанками, бывают всех форм и размеров. Впрочем… с формами – это было поэтическое преувеличение, яйцо всегда остается яйцом. Но пасхальные яйца отличаются друг от друга цветами, узорами, размером и особенностями оформления. Мы предлагаем вашему вниманию подборку фотографий, запечатлевших пасхальные яйца разных стран мира.

Традиционные писанки, раскрашенные вручную, выставлены на продажу на ярмарке в центре Софии.

Звезды Голливуда славятся тем, что выглядят всегда отлично. Это и понятно, к их услугам стилисты, пластические хирурги и прочие специалисты, помогающие им выглядеть молодо.

 На моем сайте вы сможете ознакомиться снекоторыми техниками, которые могут заменить вам дорогостоящие пластические операции и сохранить кожу лица молодой и упругой. Для этого вам надо пройти по ссылке http://praktika.sokroven.ru/omolojenie.html и подписаться на бесплатные упражнения на эту тему.

Хорошая девушка Сандра Баллок
(Наталья Струтовская)

Долгое время считалось, что у голливудских кинозвезд только три возраста: нимфетка, старлетка, и эксцентричная старушка. Сандра Баллок в данную концепцию явно не вписывается? Она – девушка без возраста.

Она родилась где-то между 1962-м и 1966 годом.

В интервью разных лет актриса озвучивала разные даты своего появления на свет. Даже Интернет закрыл свое всевидящее око на такую Сандрину слабость.

У женщин, а тем более актрис, всегда непростые отношения с цифрами. Уж если советские кинозвезды, причем очень разные: Любовь Орлова, Тамара Макарова, Нонна Мордюкова, совершали манипуляции в своих паспортах в графе рождения, отвоевывая у неумолимого времени по несколько лет молодости, так что же говорить о Сандре.

Вообще у тогдашних жертв Макропулоса с этим делом обстояло легче. Стандарты красоты были другими. В середине XX века двадцатилетняя барышня смотрелась с экрана цветущей матроной, если, конечно, ее имя и фамилия были не Одри Хепберн. Хотя по части отсутствия морщин сегодня любая западная актриса за сорок дала бы фору тридцатилетней Хепберн. Такой вот парадокс времени.

Секрет ее молодости

Нынешнее кино, да и все сопутствующее: реклама, пресса, телевидение, мода - заточены под непрекращающуюся молодость. Оно и понятно, главные потребители - жующие попкорн тинейджеры. В их понимании жизнь обычно заканчивается после тридцати. Обладателю неокрепших мозгов под бурей и натиском рекламы можно впарить все, что торговец пожелает. Но завлечь их стаями в кинозал, где на экране идут какие-нибудь сцены из жизни родительских ровесников, вряд ли удастся. "Мы запускаем самолеты на аэродромы, которых уже нет", - понял про племя молодое и незнакомое Федерико Феллини под конец своей жизни. Боюсь, пройдет еще немного времени, и язык Феллини, Бергмана, Трюффо, Вуди Аллена для будущего зрителя станет таким же бессмысленным набором звуков и образов, словно какой-нибудь шумерский для обывателя.

Так что после появления звука и цвета третьей революцией в кино вполне можно считать изобретение подстаканников для жареной кукурузы, которые неведомый нам американский гений догадался вмонтировать в подлокотники кресел. С тех пор основную прибыль владельцы кинотеатров получают за счет продажи не билетов, а кока-колы и корытцев с поп-корном. И главное в их деле, как гласит профессиональная мудрость работников кинопроката, не жалеть соли. А гарниром к основному блюду - молодые лица и тела на экранной простыне.

Вот тут и вырисовывается один из парадоксов Сандры Баллок. Ее сделал звездой блокбастер "Скорость".

Натюрморт, nature morte(фр.), stilleven(голл.), stilleben(нем.), still- life(англ.)-мертвая природа, неподвижная натура,модель, тихая жизнь или застывшая жизнь. Вот так по-разному называют чудесные композиции, составленные из предметов, мира так называемой, “ неживой” природы. Что движет служителями искусства, неравнодушных к сценкам из простых бытовых предметов? Что видят они за обыденными силуэтами вещей, их тенями, отражениями, каким тайным смыслом наполняют их тихое существование? И о чем молчат предметы,вдохновившие художника на создание произведения,благодаря которому они получили возможность обрести ”вторую жизнь”…

Об авторе.
 Светлана Кандыбович. Художник, фотохудожник. Закончила ВГПУ им. Кирова Художественно-графический  факультет  (Витебск, 1987г).  Прошла индивидуальный курс обучения фотографии у Вадима Качана (Фотокурсы при союзе дизайнеров им.Т .Щетниковой, Минск, 2009г.). Участница коллективных художественных и  фотографических выставок, 6 персональных выставок. Несколько работ находятся в частных коллекциях Западной Европы и России.

Сайт: www.skandybovich.com

Сегодня в 17.56 будет ровно год с того момента, когда неожиданно для всех белорусов в минском метро раздался взрыв. Трагедия унесла жизни 15 человек: 12 погибли сразу, трое умерли от ранений. Всего же в результате взрыва 387 человек получили ранения различной степени тяжести.

Сегодня в 17.50 у входа на станцию метро "Октябрьская" будет открыт памятный знак. Корреспонденты TUT.BY будут вести прямую трансляцию с места события.

Взрыв в минском метро и его расследование вызвали большой общественный резонанс. TUT.BY вспоминает, как это было.

Вы любите суп? Я — нет. Еще в далеком детстве моя аристократичная бабушка меня учила, что первые блюда — это для бедных. У кого продуктов не хватает, разбавляют их водичкой. Поэтому ни супы, ни борщи, ни солянки я не ела вплоть до недавнего времени. В виде исключения могла заказать в ресторане суп-пюре. Но в нем обязательно должны были быть какие-нибудь добавки. Креветки там, или бекон.

Недавно мы встретились в кафе с подругой. Девушкой с модельной фигурой и идеальным цветом лица. Женой не скажу кого. Но уж в ее платежеспособности можете не сомневаться. И вот эта воздушная фея заказала... борщ! Заметив мою изумленную физиономию, она пояснила, что планирует съесть из этого блюда только бульон.

Бульон — это, конечно, замечательно. Но, с моей точки зрения, в меню помимо борща было огромное количество вкусных диетических вещей. Салат с креветками и авокадо, например. Или лосось на пару. В общем, подружкино первое блюдо стало повод для бурной гастрономической дискуссии, в ходе которой я узнала следующее.

Суп — обязательный пункт в меню для тех, кто предрасположен к гастриту. Тарелка овощного минестроне отлично снижает концентрацию соляной кислоты в желудке и позволяет плавно перейти к вкусному второму блюду без сопутствующих тяжелой пище медицинских проблем. Для девушек с нежной пищеварительной системой не подойдут грибные супы-пюре и наваристые харчо и солянки. Зато, помимо традиционного итальянского первого блюда, вы можете смело заказывать суп-пюре из цветной капусты, куриный суп с фрикадельками и нежирную уху.

Отдельный кладезь полезных витаминов и микроэлементов — борщ. Благодаря содержащимся в нем овощам, он отлично нормализует обмен веществ, а мясо делает его сытным, но при этом не тяжелым блюдом. Хотя тем, кто на диете, моя подруга настоятельно рекомендует есть из этого блюда только бульон. Иначе перевеса по калориям не избежать.

В общем, мой скепсис по отношению к супам несколько развеялся. Больше всего меня привлекла идея быстрого насыщения с минимумом жировых отложений.

А как вы относитесь к первым блюдам?

Проголосовать можно здесь:

Насколько целесообразны экранизации классических произведений, шедевров мирового литературного наследия? Подозреваю, что этот вопрос поднимался не один раз. Стремление режиссеров показать на экране любимых героев, я могу обусловить лишь двумя вещами: первая - это желание снискать славу на проверенном материале, вторая - желание "оживить" литературных персонажей, так сказать, дать им лицо. Боюсь, что оба пути проигрышны.
В какой-то степени экранизации популяризируют литературу, точнее это было бы так, если бы зритель не воспринимал их как самостоятельные произведения, а считал лишь своеобразными трейлерами к книгам.
Я начала с довольно скептической ноты, однако, безусловно, кинематограф знает примеры прекрасных кино-воплощений книжной классики, про некоторые из них я уже писала. Но факт остается фактом: в подавляющем большинстве случаев сценарист оказывается гораздо менее талантлив, чем писатель, или как минимум недостаточно чуток для того, чтобы не лишить сюжет ключевых моментов и не прервать, не модернизировать важные линии повествования. Соответственно, чем глубже литературное произведение, чем больше в нем тонкости, тем меньше вероятность того, что его экранизируют на подобающем уровне.

Сегодня речь пойдет про два самых известных романа Дэвида Герберта Лоуренса - "Любовник леди Чаттерли" и "Сыновья и любовники", а так же про их экранизации.

"Любовник леди Чаттерли" - роман, который прославил и обессмертил Лоуренса во всем мире. Тонкое психологическое исследование человеческих душ, известная доля откровенности и честность пера - по сей день эти составляющие произведения заставляют читателя с головой погружаться в чтение. За что осудили писателя современники, за вульгарность, за чрезмерное внимание к интимной жизни? Это очень напоминает историю с "Опасными связями" Шодерло де Лакло. Когда людям без обиняков указывают на самую их сущность, когда говорят в лицо о том, о чем каждый из них думает, они почему-то выходят из себя и клянут на чем свет стоит того, кто поставил перед ними зеркало. Однако Лоуренс не столько обличал своих сограждан, сколько пытался открыть им глаза на их существование - жалкое в свом невежестве для одних и жалкое в своем снобизме для других. "Любовник леди Чаттерли" - роман про высшие структуры мира, парящие над всеми этими потерянными, напыщенными и жалкими существами. Причем классовое неравенство в произведении - это не то, вопреки чему соединяются двое, а просто обстоятельство, усиливающее эффект возвышенности душ героев. Ведь сословие никак не влияет на душу человека. Оно влияет на восприятие быта, на характер, на воспитание, но не на душу. Роман Лоуренса - про душу, а не про неравный брак. Именно это я считаю ключевым, и именно это напрочь проигнорировано в двух из трех экранизаций, что я видела, и намеком проскальзывает в третьей.
Коротко о каждой из них:

"Леди Чаттерли", Великобритания 1993 г, режиссер Кен Рассел.
Это кино - пример добротной английской экранизации английской же классической литературы. Фильм состоит из нескольких серий, в течение которых скрупулезно и трепетно рисуются тонкости английского быта первой половины ХХ века. Надо отметить, что фильм сам себя оправдывает своим названием. "Леди Чаттерли" - это рассказ про женщину, про ее переживания и ее личную жизнь. Все остальное - второстепенно. Конечно, даже в нескольких сериях нельзя объять всю сюжетную паутину по-настоящему серьезного романа, вот Кен Рассел и не стал на это претендовать. Кое-кто из героев заменен, кое-кто вовсе отсутствует, в общем, в центре внимания только одна тонкая нить из всего сюжета.

Немного расскажу про еще две экранизации знаменитого романа. Есть у них кое-что общее - они обе произведены во Франции. Начну с того, что французская экранизация английского литературного произведения - само по себе психологический эксперимент. Французы с их трогательным скепсисом в отношении всего британского могли снять кино про англичан лишь в двух случаях и оба они нашли свое воплощение.
Итак, самая первая экранизация скандального романа - французская. В 1955 году ее снял Марк Аллегре. Ни от кого другого, кроме как от французов, эту экранизацию никто и не ожидал, так как, благодаря самому роману, фильм изначально имел сомнительную репутацию. Конечно, картина 1955 сейчас воспринимается, как весьма целомудренная (особенно в сравнении с романом). Благодаря неписанным законам приличий для публичного искусства, режиссер все-таки обратился и к психологической стороне книги, помимо любовной.
Этого вовсе нельзя сказать о другой французской экранизации. В 1981 году Жюст Жэкин, режиссер за семь лет до этого снявший фильм про небезызвестную Эммануэль, выразил в кино свое видение английской классики. На этом можно закончить рассказ про данную кино-версию романа, потому что в ней от книги есть только три вещи - имена героев, общая обстановка и поразительная достоверность тех самых нашумевших интимных сцен. Если захочется воочию увидеть взаимоотношения и любовные похождения егеря и леди, то нужно смотреть эту экранизацию.

 

Другой роман Лоуренса "Сыновья и любовники" - это произведение с большим количеством героев и с широчайшей сюжетной сетью. Каждая случайная встреча, каждый поступок, каждое слово в романе - это необходимая краска, без которой произведение не имело бы лица. Ничто в нем не может быть проигнорировано, тем тяжелее было режиссеру и сценаристу переложить это книгу на киноэкран.

Итак, в 2003 году Стивен Уитэйкер снимает фильм по роману Дэвида Герберта Лоуренса "Сыновья и Любовники". Это большое двухсерийное кино, вцелом добротное, каким его могли сделать только англичане. Однако, есть в фильме, на мой взгляд, чудовищные несоответствия и упущения. Первое, что меня удивило, это отсутствие в семье Морелов младшего сына.
Безусловно, в книге у этого персонажа минимум функций, но исключать его совсем - сомнительных ход. Дело в том, что каждый из сыновей Гертруды Морел олицетворяет определенный этап в ее отношениях с мужем. В романе все, что происходит с сыновьями - отзвук увиденного ими в детстве. Так старший Уильям родился, когда его родители еще действительно любили друг друга, и его личная жизнь была безмятежна, легка и разнообразна, но, как и семейная жизнь родителей, умерла, не достигнув расцвета. Средний сын - любимец матери. Он тот, кто возвращает ее к жизни после потери старшего Уильяма. Только ради Пола Гертруда живет. Она с самого начала знала, что он особенный, с младенчества она обещала ему любовь, вопреки всему, вопреки даже тому, что он был нежеланным ребенком. Рожая его, Гертруда уже ненавидела мужа. Пол наиболее привязан к матери, она единственная женщина в его жизни и со всеми прочими отношения у него своеобразные, Пол больше всех ненавидит отца за то, что он сделал с жизнью матери, он уже не видел любви между ними, как Уильям. Пол говорит, что никогда не женится и ни к кому не может привязаться так, как к матери. Самого младшего, Артура, и сам Лоуренс обошел вниманием. От Гертруды в нем уже почти ничего нет, как не было и ее отношений с мужем. Скорее всего этот герой нужен был для того, чтобы показать, что, несмотря на схожесть с отцом, Артур сможет прожить совсем другую жизнь. Создатели фильма решили обойтись без этого наставления потомкам.
Еще одна очень важная и сильно упрощенная в кино линия - это взаимоотношения Пола и Мириам. Вспомним о том, что Лоуренс писал романы с глубоким психологическим исследованием. Рассказывая читателю про то, как два подростка подружившись, много лет прообщавшись духовно о цветах, цвете, книгах и Боге в итоге неизбежно влюбляются друг в друга, автор в мельчайших подробностях раскрывал всю внутреннюю борьбу молодых людей, которые никогда не будут друг другу чужими, но и стать по-настоящему близкими тоже никогда не смогут. Без этого детального рассмотрения все, что происходит во второй половине романа между Полом и Мириам, превращается в низость, грязь и пошлость. Именно это произошло в фильме.
В книге главы "Испытание Мириам" и "Страсть" идут именно в таком порядке, а не наоборот, каким образом, по сути, они расположились в кино. Этой рокировкой авторы фильма сделали из Пола Морела, в общем-то, безнравственного мужлана. Первой его женщиной была Мириам и эти отношения их обоих разочаровали, после чего он и позволил себе отдаться страсти с Кларой Дорс, а не наоборот. В кино, уже не мальчик, Пол, зачем-то совращает свою подругу, а ведь Мириам всегда была для него особенной, самой близкой после матери. Он знал, что должен на ней жениться и собирался принадлежать ей, пока они оба не поняли, что это ни к чему не приведет.
Так же просто создатели фильма обошлись с дружбой между Полом и мужем Клары. В фильме они просто в баре пожимают друг другу руки. Неужели можно посчитать второстепенным то время, что потребовалось Полу для завоевания доверия Дорса? Тончайшие нюансы лежат в основе этой линии. Как Пол ходил в больницу к Дорсу, потому что он был совсем один, как Дорс не доверял Полу и одновременно стыдился себя, как, в конце концов, Пол фактически возродил его семью. Видимо, это все тоже не очень важно для кинематографа.
А что важно в этой экранизации? Что мальчиком Пол несколько раз подглядывал за интимными сценами из жизни старшего брата, а этого и в помине нет у Лоуренса. Как нет в книге и поцелуев в общественных местах. Похоже, что режиссер отдает дань нашему времени, ведь если не показать на экране нужное количество обнаженных женщин, то кино никто смотреть не будет, правда? Только мужчины, которые по воскресеньям ходят в церковь, не целуют замужних женщин в кино.
Есть еще кое-что. Самая спорная и оттого самая сильная часть романа - это смерть Гертруды Морел. Долго и скрупулезно Лоуренс описывает ее страдания и ее силу воли, мучения и усталость детей. Так долго и так скрупулезно, что вопросов к Полу, решившемуся на последний шаг, не остается. Эту пикантную и сложную сцену киношники обкромсали так, что это больше не выглядит, как акт гуманизма, несущий освобождение и покой. Ко всему, в завершении фильма, Клара (уже вернувшись к мужу, между прочим) приходит к расстерянному после смерти матери Полу и, впечатлившись его жалким внешним видом, начинает раздеваться дабы своим телом вернуть его к жизни. Даже если отвлечься от того, как эта сцена контрастирует со сценой из книги, которую она заменила, где происходит абсолютно платоническая встреча Пола и Мириам, все равно ощущение некоторой неуместности не покидает.

Подводя итог.
Вцелом нельзя назвать фильмы по романам Лоуренса некачественными или плохими. Они точны не менее, чем 80% всех экранизаций. Однако романы этого англичанина настолько глубоки, что однобокого взгляда на них недостаточно. Кроме сюжета в них есть драматургия, элементы психоанализа и мудрость. Как я писала в начале, экранизации можно воспринимать лишь как трейлер, демонстрирующий сюжет, после которого обязательно надо прочесть книгу.

Дэвид Герберт Лоуренс (англ. David Herbert Lawrence; 11 сентября 1885, Иствуд, графство Ноттингемпшир — 2 марта 1930, Ванс) — один из ключевых английских писателей начала XX века. В психологических романах «Сыновья и любовники» (1913), «Радуга» (1915), «Влюблённые женщины» (1920) призывал современников открыть себя «тёмным богам» инстинктивного восприятия природы, эмоциональности и сексуальности. Зрелость и мудрость, по Лоуренсу, означают отказ от столь характерного для XIX века рационализма. Помимо романов, Лоуренс также писал эссе, стихи, пьесы, записки о своих путешествиях и рассказы. Некоторые книги Лоуренса, включая роман «Любовник леди Чаттерлей», были долгое время запрещены к публикации по причине непристойности.

Юные годы

Дэвид Герберт Лоуренс был четвёртым ребёнком в семье малограмотного шахтёра и бывшей школьной учительницы. Натянутые отношения между родителями легли в основу многих его ранних работ.

В 1898 году Лоуренс получил стипендию в Ноттингемскую высшую школу, а в 1906 году завершил свое образование на педагогическом факультете Ноттингемского университета. Преподавал в начальной школе Кройдона, где и начал писать стихи и рассказы. В 1907 году он выиграл конкурс рассказов газеты Nottingham Guardian.

Творчество
Его первый роман, «Белый павлин» (The White Peacock), был опубликован в 1911 году, несколько недель спустя смерти его матери, после которой он серьёзно заболел. Лоуренс оставил преподавание и написал «Нарушитель границ» (The Trespasser, 1912). За ним последовал роман «Сыновья и любовники» (Sons and Lovers, 1913) — его первая серьёзная работа, являвшаяся полуавтобиографическим отчётом о юности и двусмысленных отношениях с родителями.

В январе 1912 года Лоуренс встретил Фриду фон Рихтхофен (Frieda von Richthofen) — жену своего бывшего преподавателя и мать троих детей. Они сразу же полюбили друг друга и в мае вместе уехали в Германию. После двухлетнего путешествия по Германии и Италии они вернулись в Англию и поженились в июле 1914 года. С самого начала это был бурный брак, и он вдохновил Лоуренса на написание сборника стихов «Смотри! Мы справились!» (Look! We Have Come Through, 1917).

Лоуренс пробовал свои силы как поэт с самой юности. Начинал он с вполне традиционных «георгианских» стихов, но его творческий поиск привел к тому, что он разработал собственную, неповторимую поэтику, близкую к той, что использовали поэты из группы имажистов. Лоуренс печатался в антологиях поэтов-имажистов. Яркая, чувственная поэзия Лоуренса далеко не сразу завоевала признание читателей и критиков. При его жизни его поэзию ценили лишь специалисты. Однако сейчас Лоуренс считается одним из признанных классиков поэзии двадцатого века.

Ещё за границей Лоуренс начал работать над объёмным проектом «Сёстры». Со временем этот проект включил в себя два его самых знаменитых романа: «Радуга» (The Rainbow, опубликован в сентябре 1915 года, но запрещён в ноябре) и «Влюбленные женщины» (Women in Love, завершён в 1917 году, но издан частным образом только в 1920 году в Нью-Йорке).

Надгробие Лоуренса в Таосе, Нью-Мексико, США

Разочарованный Англией и английским обществом, непринявшими его творчество, Лоуренс в 1919 году вместе с Фридой навсегда покинул родину. «Пропавшая девушка» (The Lost Girl, 1920) принесла ему премию имени Джэймса Тайта Блэка (англ. James Tait Black Memorial Prize); за ней последовал «Посох Аарона» (Aaron’s Rod, 1922). После длительных путешествий Лоуренс опубликовал четыре описания своих странствий, «Кенгуру» (Kangaroo, 1923), роман, написанный в Австралии, и литературно-критический труд «Классическая американская литература» (Studies in Classic American Literature).

Во время своего пребывания на Вилле Миренда во Флоренции в 1928 году он написал и опубликовал свой последний роман «Любовник леди Чаттерлей» (Lady Chatterley’s Lover). В Великобритании роман был опубликован лишь в 1960 году. Он находился под запретом из-за использованной в тексте ненормативной лексики, откровенных сексуальных сцен, а также непристойности сюжетной линии: любовной связи парня из рабочего класса и аристократки.

Слабое здоровье Лоуренса резко пошатнулось в 1930 году. В последние месяцы своей жизни он много писал стихи, статьи и эссе. После лечения в санатории, в мае 1930 года он умер от туберкулёза в городе Вансе во Франции. После его смерти Фрида вышла замуж за Анжело Равальи (англ. Angelo Ravagli). После того, как они перебрались на ранчо в Таос, новый муж Фриды перевёз прах Лоуренса для захоронения в небольшой часовне в горах Нью-Мексико.

Список произведений Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Романы
1911 — The White Peacock
1912 — The Trespasser
1913 — Sons and Lovers / «Сыновья и любовники» (русск.пер. Раисы Облонской)
1915 — The Rainbow / «Радуга» (русск.пер. Ларисы Ильинской); «Радуга в небе» (русск.пер. Елены Осеневой); «Семья Брэнгуэнов» (русск.пер. 1925 года)
1920 — Women in Love / «Влюблённые женщины» (русск.пер. В. И. Бернацкой); «Женщины в любви» (русск.пер. Е. П. Колтуковой)
1920 — The Lost Girl
1922 — Aaron’s Rod / «Флейта Аарона» (русск.пер.)
1923 — Kangaroo
1924 — The Boy in the Bush / «Джек в Австралии» (русск.пер.)
1926 — The Plumed Serpent / «Пернатый змей» (русск.пер. Валерия Г. Минушина)
1928 — Lady Chatterley’s Lover / «Любовник леди Чаттерлей» (русск.пер. Т. И. Лещенко-Сухомлиной, 1932); «Любовник леди Чаттерли» (русск.пер. И. Багрова и Марины Литвиновой; 1991); «Любовник леди Чаттерлей» (русск.пер. Валерия В. Чухно, 2007)
1929 — The Escaped Cock (позднее опубликована под наименованием The Man Who Died)
1930 — The Virgin and the Gypsy / «Дева и цыган» (русск.пер. И. Багрова)

Сборники рассказов
1925 — St Mawr and other stories / Сент-Мор (русск.пер. Марины Литвиновой и Татьяны Шабаевой)

Путевые заметки
1916 — Twilight in Italy and Other Essays / Сумерки Италии (русск.пер. Аллы Николаевской)
1927 — Mornings in Mexico / Утро в Мексике (русск.пер. Аллы Николаевской)
1932 — Sketches of Etruscan Places and other Italian essays / По следам этрусков (русск.пер. Аллы Николаевской)

Экранизированы три его романа:

"Влюбленные женщины (Женщины в любви)" 

 «Любовник леди Чаттерлей»

 «Сыновья и любовники»--Смотреть онлайн.

2002 год в музыке характеризуется более чем продолжительным господством отдельно взятых хитов, удерживающихся в хит-парадах все дольше и дольше. Открывает эту тенденцию Пинк (Pink), выпустив песню, сделавшую её звездой – Get This Party Started, державшую лидерство в хит-парадах на протяжении четырех недель. Далее ее сменяет незабвенная Whenever Wherever Шакиры (Shakira). До этого колумбийская красавица была известна преимущественно в США и странах Латинской Америки, но с этой песней, занимавшей верхние строчки чартов целых 13 недель, певица завоевала весь мир. Шакиру сменяет один из главных триумфаторов год – Эминем (Eminem), в 2002 году выпустивший свой знаменитый альбом The Eminem Show. Первый сингл с диска Without Me был лидером чартов уже 15 недель.

Но следующая за Without Me песня по-настоящему била все рекорды. Никому не известная девчачья группа из Испании Las Ketchup в одночасье стала знаменитой. Все помнят их песню Asereje (Las Ketchup Song), продержавшуюся в хит-парадах 15 недель в 2002 году, а также 2 недели в следующем, 2003 году. Песня стала номером один в национальных чартах аж 19 европейских стран – небывалый успех! Который, правда, ограничился только одной этой песней…

В США в 2002 году самыми крупными хитами становятся How You Remind Me канадской пост-гранж группы Nickelback, ставшая самым продаваемым синглом года в этой стране, а также невероятно успешный дебютный сингл Аврил Лавинь (Avril Lavigne) – Sk8ter Boi.

Новое звучание получают старые хиты – Somethin’ Stupid Фрэнка Синатры (Frank Sinatra) 1967 и A Little Less Conversation Элвиса Пресли (Elvis Presley) 1968 года, вошедшая в саундтрек к фильму с его участием «Немного жизни, немного любви». Если первая была перепета Робби Уильямсом (Robbie Williams) и актрисой Николь Кидман (Nicole Kidman), показавшей незаурядный вокальный талант, то вторая отчасти сохранила оригинальное звучание, сремиксованная голландским диджеем JXL.

2002 год стал невероятно успешным и для поп-исполнителей. Группа N’Sync выпускает один из последних своих хитов Girlfriend, после чего распадается. Практически каждый из участников бойз-бенды пытается начать сольную карьеру, но преуспевает в этом только Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake), чья песня Like I Love You становится прекрасным дебютным синглом.

Две вечные соперницы, Бритни Спирс (Britney Spears) и Кристина Агилера (Christina Aguilera), выпускают успешные песни – Overprotected и Dirrty. Обе девушки пытаются высвободиться из прежнего образа «девочки приличной» и сменить имидж, но делают это разными путями. Спирс меняет звучание своей музыки и темы песен, выбирая более жесткий, грязный саунд. Агилера же идет на прямую провокацию, выпуская на песню Dirrty скандальный клип, запрещенный к показу на многих музыкальных каналах.

Не сидит без дела и Мадонна (Madonna), чья песня Die Another Day (главная тема к очередной серии «бондианы» «Умри, но не сейчас») становится международным хитом. Успех приходит и к королеве французской музыки Милен Фармер (Mylene Farmer), в очередной раз завоевавшей успех с песней C'est Une Belle Journée.

В отечественной музыке происходит важное события: открывается телевизионный проект «Фабрика звезд», в течение нескольких лет обеспечивавший российской эстраде приток свежих сил, новых исполнителей и прекрасных песен. А так, самыми известными хитами становятся WWW питерских хулиганов «Ленинград», «Головоломка» женственной Жасмин, «Бесконечность» загадочной Земфиры и «Девушки как звезды» романтичного Андрея Губина.

В 2001 году в равной степени популярны как и поп-музыка, так и музыка жанра ритм-энд-блюз. Тем не менее, главной героиней года необходимо по праву признать австралийскую поп-звезду Кайли Миноуг (Kylie Minogue). Певица воистину триумфально вернулась на сцену, выпустив в 2001 году свой восьмой студийный альбом Fever. Пластинка породила целую плеяду прекрасных синглов: In Your Eyes, Come Into My World, Love Ar First Sight, но главная заслуга, бесспорно, принадлежит лид-синглу альбома – песне Can’t Get You Out Of My Head, которая два года подряд, этот и 2002, входила в список самых продаваемых синглов мира. Песня стала первым хитом Миноуг, вошедшим в первую десятку Billboard Hot 100 со времен ее первого сингла The Loco-Motion, записанного еще в 1988 году.

В 2001 году группа Destiny’s Child (альма-матер знаменитой Бейонсе (Beyonce)) становится любимой группой всех феминисток мира. Девушка записывают песню Independent Woman Part I, ставшую главной темой к фильму «Ангелы Чарли», а также бессмертную Survivor, ставшую настоящим хитом и, как следствие, получает премию «Грэмми» как «Лучшая запись ритм-энд-блюз группы».

Весьма популярна и другая кино-тема – Lady Marmalade, звучавшая в фильме «Мулен Руж». Первоначально записанная группой Labelle в 1974 году, эту песню перепела целая команда самых известных в это время певиц – Кристина Агилера (Christina Aguilera), Лил Ким (Lil' Kim), Майа (Mya) и Пинк (Pink).

Самой успешной дебютанткой года становится Алиша Кис (Alicia Keys) с песней Fallin’, державшей лидерство в хит-парадах всего мира на протяжении многих недель. Великолепный голос певицы и ее талант пианистки не обошла вниманием Американская Академия Звукозаписи – девушка была награждена премией «Грэмми» как «Лучший новый артист».

Преуспевают и другие исполнительницы – выпустившая второй альбом Дженнифер Лопез (Jennifer Lopez) с песней Love Don't Cost a Thing, Мадонна (Madonna) и Don’t Tell Me, Ив (Eve) И Гвен Стефании (Gwen Stefani) с Let Me Blow Ya Mind.

В 2001 году на французской сцене появляется новая звезда – юная певица Ализе (Alizee) с дебютным синглом Moi... Lolita. Продвижение девушке оказывала сама Милен Фармер (Mylene Farmer) и ее продюсер Лоран Бутонна (Laurent Boutonnat). Сотрудничество оказалось весьма успешным: сингл стал лидером во многих европейских странах, а также в России.

На отечественной эстраде восходит новая звезда – певец Витас, чья песня «Опера №2» стала его визитной карточкой. Успешен этот год и для рок-групп: популярны песни «Бьет по глазам» группы «Тотал», «Мое сердце» группы «Сплин» и «Моя любовь» группы Би-2. Популярны и хиты «Таю» Валерии, а также «Дотянуться до солнца» проекта Максима Фадеева «Монокини».

Из инета.

Год выпуска фильма: 2011
Страна: Великобритания
Жанр: драма, мелодрама
Продолжительность: 00:02:38

Режиссер: Мадонна
В ролях: Эбби Корниш, Натали Дормер, Кэти МакГрат, Аннабелль Уоллис, Оскар Айзек, Андреа Райзборо, Джеймс Д’Арси, Ричард Койл, Лоуренс Фокс, Джеймс Фокс

Описание: Роман короля Великобритании Эдуарда VIII и американки Уоллис Симпсон взбудоражил общественность. На момент знакомства с принцем Эдуардом Симпсон была замужем, а король, если хотел жениться на ней, должен был отречься от престола. Но даже это не помешало их любви.

Премьера (мир): 1 сентября 2011
Премьера (РФ): 2 февраля 2012, «Top Film Distribution»

В Музее восковых фигур мадам Тюссо можно увидеть больше знаменитостей, чем на Аллее Славы. И здесь они никогда не состарятся и будут жить вечно. Кстати, многие копии не отличишь от живых звезд.

Очистить воздух, укрепить иммунитет и снять стресс помогут обыкновенные комнатные растения. Ученые назвали пять самых полезных для дома. Это английский плющ и бамбуковая пальма – чемпионы по поглощению углекислого газа, спатифиллум – нещадный борец с бытовыми токсинами, пальма Леди и фикус – они не только очищают воздух, но и насыщают его минералами и солями.

Глядя на этих молодых женщин и не скажешь с первого взгляда, что им глубоко за пятьдесят, а то и шестьдесят лет. Да, многие не стесняются того, что обращаются к профессиональным пластическим хирургам, но все равно выглядят они невероятно прекрасно и естественно. Всем хочется разгадать их секрет, а может быть это просто позитивный взгляд на жизнь и вера в то, что возраст – просто иллюзия.

Фильм "Три комнаты на Манхэттене /Trois chambres à Manhattan".

Режиссер: Марсель Карне /Marcel Carné/

В ролях:
Анни Жирардо /Annie Girardot/, Морис Роне /Maurice Ronet/, О.Э. Хассе /O.E. Hasse/ , Роланд Лезафр /Roland Lesaffre/, Габриэль Ферцетти /Gabriele Ferzetti, Женевьева Паж/ Geneviève Page, Роберт Де Ниро /Robert De Niro /(1-я роль в кино ,в эпизоде)

Описание:
По одноименной новелле Жоржа Сименона .
В отличие от большинства произведений Сименона, "Три комнаты в Манхэттене" роман не детективный, а психологический.
  Это история любви молодой, но уже помятой жизнью, одинокой женщины и столь же одинокого мужчины. Действие происходит на унылых авеню Манхэттена, в маленьких, доживающих свой век гостиницах и барах, зажатых между небоскребами Нью-Йорка.

"Три комнаты в Манхэттене" -незаслуженно забытый фильм, возможно из-за того, что сам режиссёр Марсель Карне, которому
по финансовым причинам не удалось воплотить многое из задуманного, относился к нему критически.
В одном из интервью Марсель Карне сказал, что он готовился к экранизации романа целых три года. С этой картиной были связаны большие ожидания. Карне надеялся вернуть прежнюю славу. Не принимая современного кино, он, тем не менее, пошел на некоторые уступки моде. Впервые в его творчество проникли усталые герои и усталая любовь.

Венецианский кинофестиваль 1965:

Марсель Карне - Золотой Лев - номинация.
Анни Жирардо - Кубок Вольпи - лучшая женская роль.

Рауль Бова (итал. Raoul Bova; род. 14 августа 1971, Рим) — итальянский актёр и фотомодель.

Биография
Родился в Риме, Италия. В детстве Рауль серьёзно занимался спортом, в возрасте 16 лет стал чемпионом Италии в плавании на стометровой дистанции на спине. Отслужив в армии, Рауль изучал физику в университете, но с началом актёрской карьеры прервал обучение.

Зрительская популярность пришла к нему после фильма "Piccolo grande amore", где он снялся вместе с Сюзанной Йорк (Susannah York) и Полом Фриман (Paul Freeman).

Рауль Бова был женат на актрисе Ромине Монделло. С марта 2000 года в браке с врачом-ветеринаром Кьярой Джордано.У него 3 детей: сыновья Франческо и Алессандро Леон и дочь Софья.

Фильмография
Турист (2010)
Прости, хочу на тебе жениться (2010)
Прости за любовь (2008)
Я, другой (фильм) / Io, l'altro (2007)
Окно напротив / Fiamma sul ghiaccio, La (2006)
Кароль. Человек, ставший Папой Римским / Karol: A Man Who Became Pope (2005) (TV)
I'll Do It Tonight (2005) / Stasera lo faccio (2005)
Чужой против Хищника / Alien Vs. Predator (2004)
Под солнцем Тосканы / Under the Tuscan Sun (2003)
Окна напротив / La Finestra di Fronte (2003)
Ангел мести / Avenging Angelo (2002)
Франческа и Нунциата / Francesca and Nunziata (2001) (TV)
The Knights of the Quest (2001)
Terra bruciata (1999)
Спрут-9
Спрут-8
Rewind (1998)
Coppia omicida (1998)
Спрут-7
The Border (1996)
The Mayor (1996)
Palermo-Milan One Way (1995)
It All Started by Chance (1993)
Прекрасная принцесса / Pretty Princess (1993)

Режиссер: Лина Вертмюллер /Lina Wertmuller/

В ролях:
Софи Лорен /Sophia Loren/, Джанкарло Джаннини /Giancarlo Giannini/, Клаудия Герини /Claudia Gerini/, Рауль Бова /Raoul Bova/, Кармен Фемиано /Carmen Femiano/, Доменико Орсини /Domenico Orsini/, Ванесса Сабе /Vanessa Sabet/

Описание:
По роману Марии Орсини Натале.
Итальянская провинция, конец XIX века. Владелица магазина макаронных изделий Франческа выходит замуж за графа Джордано Монторси. Это брак по любви. У них рождается девять детей. Однажды опасно заболевает маленькая Нана. Франческа дает клятву - если ее дочь выживет, она усыновит сироту. Так в семье появилась Нунциата - красивая девочка девяти лет. Она очень похожа на приемную мать своим усердием в работе. Нунциата - единственная, кто помогает Франческе в магазине, ей Франческа раскрывает секреты своего мастерства. Нунциата взрослеет, превращается в красивую девушку. Старший сын Монторси возвращается домой из Лондона, где он учился. Между молодыми людьми вспыхивает любовь с первого взгляда. Но как быть с тем, что они члены одной семьи?

Год выпуска: 2001
Страна: Италия
Жанр: Драма

В национальном парке Флориды живут двое необычных друзей – гепард Каси и лабрадор Мтани. Маленький гепард остался сиротой, и в зоопарке решили подружить его с щенком лабрадора. С тех пор прошел уже год, а эта парочка до сих пор неразлучна.