"Оскар" Камбербэтчу!

Итак, 15 января американской киноакадемией объявлен список претендентов на престижную ежегодную премию «Оскар».

В числе лидеров по количеству номинаций и совместная киноработа США и Великобритании – военная драма «Игра в имитацию» с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли. Лента снята по книге Эндрю Ходжеса «Алан Тьюринг: Энигма» и уже удостоена звания «Лучший британский фильм - 2014» и номинирована на 5 «Золотых глобусов» в основных номинациях. 

Сюжет ленты основан на реальной биографии реального человека – гениального английского математика, логика, криптографа Алана Тьюринга. 

Режиссер фильма Мортен Тильдум представляет на суд зрителя несколько иную версию событий, предрешивших исход Второй мировой войны. Аудитория, выросшая на учебниках истории СССР, наверняка найдет ее весьма неожиданной. Ведь большинство из нас привыкло к информации о том, что армию Гитлера ценой огромного количества человеческих жертв победили советские войска под чутким руководством тирана Сталина. В «Игре в имитацию» война выигрывается благодаря небольшой группе ученых, которые на протяжении многих месяцев работают в глухой английской деревушке над взломом кода главной немецкой шифровальной машины Enigma. В результате этого титанического труда рождается прототип современного компьютера, с помощью которого Великобритания получает возможность расшифровывать все сообщения гитлеровской команды, которыми буквально кишит радиоэфир. 

В Беларуси собираются вернуться к преподаванию географии и истории Беларуси на белорусском языке,рассказал недавно новый министр образования Михаил Журавков. Способна ли эта мера улучшить реальное положение родного языка в школе?  

С 1990 года, когда согласно закону БССР белорусский язык объявили единственным государственным языком в стране, в школе для него наступило золотое время. В 1994-1995 учебных годах, по информации председателя "Таварыства беларускай мовы" Олега Трусова, около 75% первоклассников попали в классы с белорусским языком обучения. Около 40% от общего числа школьников учились "на мове". 

После референдума 1995 года, на котором белорусы высказались за двуязычие, соотношение русскоязычных и белорусскоязычных школ начало меняться. Уже к 2002-2003 годам число учащихся, изучающих школьную программу на родном языке, сократилось почти вдвое – до 26 процентов. В 2010-2011 ребят, преданных "мове", осталось только 19 процентов. Последние официальные данные о языковой ситуации в средней школе датируются 2012-2013 учебным годом. 83 процента школьников тогда получали образование на русском языке, и лишь 17 – на белорусском. 

Планомерное уменьшение объема родного языка в школе отчасти можно объяснить закрытием сельских школ. В связи с недобором учащихся их число с каждым годом естественным образом сокращается. А именно в деревне у "мовы" до сих пор самые крепкие позиции. Так, в 2012-2013 годах всего 2 процента городских школьников учились на белорусском языке. Зато из более чем 150 тысяч учащихся, получающих образование на родном языке, 139 тысяч учились в деревне – это 15 процентов от всех. 

В Минске специализированные белорусскоязычные классы сегодня есть в 11 учреждениях образования. Полностью по-белорусски учатся в 5 гимназиях и в 1 школе. В областных городах с изучением родного языка сложнее. По информации на 2013 год, в Гомеле действовала всего 1 гимназия с несколькими классами на белорусском языке. В Могилеве по программе с белорусским языком училась всего одна школьница, а в Витебске таких ребят не было вообще. 

• Продолжительность: 93 мин.


• Жанр: Фантастика, Боевик, Триллер, Фэнтези, Криминал,Музыка.
• Страна: США.
• Кинокомпании: Ultimate Productions.
• Слоган: "Robot... Super Car... Spaceship... Star... A Superstar... Megastar...".
• Режиссер: Джерри Крамер.
• 
• Сценарий: Майкл Джексон, Дэвид Ньюман.
• Продюсеры: Фрэнк ДиЛео, Майкл Джексон, Дэннис Э. Джонс,Джерри Крамер, John Romeyn.
• Оператор: Томас Экермен, Роберт Э. Коллинз, Фредерик Элмес, Джон Хора, Крешенцо Нотариле.
• 
• Композитор: Брюс Бротон, Лэдисмит Блэк Мэмбазо, Майкл Джексон.
• Костюмы: Бетти Печа Мэдден.
• 
• В ролях: Майкл Джексон, Джо Пеши, Шон Леннон, Келли Паркер, Брэндон Квинтин Адамс, Джефф Эдкинс, Патрик Алан,Данте Баско, Дион Баско, Дженнифер Баттен, Майкл Бауэр,Никки Кокс, D.J. Деллос, Дав Деллос, Фрэнк ДиЛео, Кимберли Дункан, Лоррэйн Филдс, Жермен Джексон II, Мик Джаггер, Khiry Abdul-Samad ... ».
• Бюджет: 22,000,000 $.
• 
• Премьера в США: 29.10.1988 ... »
• Качество: BDRip
• Звук: Профессиональный многоголосый
  Краткое описание:
• 

• Вы знаете его музыку. Вы видели его клипы. В "Лунной походке" Вы увидите Майкла Джексона таким, каким никогда еще не видели. Это волшебное музыкальное полнометражное путешествие на луну и обратно со всемирно признанным королем поп-музыки!

  СМОТРЕТЬ:

Вячеслав Слободчук рассказывает:

За окном стоял мороз, а влажность была 99%.

Поэтому, когда утром я выглянул в окно, там все было покрыто инеем: ветви деревьев, провода, автомобили, даже асфальт... Было удивительно красиво, поэтому я тут же достал фотоаппарат и, высунувшись из окна, сделал несколько кадров.

Вот один из них (кликайте, чтобы открыть в полный рост):

Но это то, что увидел я. А вот как увидел то же самое мой фотоаппарат:

Где вся эта морозная красота? Никакой романтики.  Холодная бездушная железка зафиксировала совсем не то, что увидел я.

Пришлось восстанавливать первоначальное ощущение в фотошопе. Впрочем, исправлять пришлось не слишком многое.

1.    Конечно, я сделал изображение более светлым, чтобы фон не был похож на бетонную площадку, присыпанную цементной пылью.

Это, пожалуй, главное, что портило впечатление. На этом можно было бы остановиться. Но несколько дополнительных штрихов сделали изображение намного приятным для глаза.

2.    Явно, портит весь «романтизьм» темное пятно позади машины. Выглядит, как будто машина описалась 

Я воспользовался инструментом «штамп» и скопировал в этот место участок асфальта, покрытого снегом.

3.    Когда я высветлил изображение, стало бросаться в глаза темное пятно в верхней части снимка, там, где ветки.

Аналогично, я скопировал в это место фрагмент с ветками. Поскольку ветки расположены весьма хаотично, то эта заплатка практически незаметна.

4.    Машина стояла чуть косо. (Не заметили? А теперь?) Мне это не понравилось. Я слегка потянул изображение за левый верхний угол, и машина встала более ровно.

5.    Когда я выглядывал в окно, эта машина привлекла меня еще и тем, что красные задние фонари довольно ярко выделялись на белом фоне. (Мне вообще нравятся такие цветовые контрасты.) На фотографии же они почему-то получились невзрачными. Поэтому я сделал задние фонари немного ярче, чтобы передать первоначальное впечатление.

6.    Я еще раз критически посмотрел на то, что получилось. Все бы ничего, но все изображение в целом показалось мне слишком вытянутым, узким. Поэтому я чуть растянул его в ширину.

7.    Ну и, наконец, я немного осветлил края изображения, чтобы акцентировать на основном содержимом и слегка тонировал в голубой цвет, чтобы больше ощущался мороз.

Итого, налицо семь преступлений перед «объективной реальностью» 

Вот еще пара фотографий, снятых из окна тем же утром:

Вы тоже показываете, что видите сами, или оставляете, как есть?  

Желаю вам отличных фотографий!

Вячеслав Слободчук
www.fotoscope.ru

Когда Теодор Рузвельт что-нибудь делал, он делал это с удовольствием. Это касалось и чтения. Рузвельт читал запоем. Этот книжный червь проглатывал книги, как голодный лев свою добычу. В бытность президентом каждый день перед завтраком он прочитывал по целой книге.Как научиться быстро читать подобно Теодору Рузвельту

Когда Теодор Рузвельт что-нибудь делал, он делал это с удовольствием. Это касалось и чтения. Рузвельт читал запоем. Этот книжный червь проглатывал книги, как голодный лев свою добычу. В бытность президентом каждый день перед завтраком он прочитывал по целой книге. Если вечером у него не было официальных дел, он прочитывал еще две или три книги, плюс любые журналы и газеты, которые привлекали его внимание. По его собственным оценкам он прочитал десятки тысяч книг за свою жизнь, в том числе сотни на иностранных языках.

А совершить такой подвиг Рузвельт смог благодаря тому, что владел методом скоростного чтения. Его помощники говорили, что он просматривал две-три страницы в минуту, а потом мог в мельчайших деталях описать все важные моменты из книги и даже цитировать текст.

Большинство из нас привыкли смотреть фильмы в стандартных типовых конотеатрах. Разумеется, главное — это качественный экран и удобные кресла. Но кинотеатры, фотографии которых вы найдете в этом посте, отличаются не только уровнем комфорта, но еще и уникальными особенностями: например, интересным дизайном, уютной романтической атмосферой со свечами и вкусным ужином каждому посетителю. А, быть может, вы решили насладиться просмотром любимой картины, лежа в надувном бассейне или покачиваясь на волнах в маленьком судне?

Спонсор поста: Человек проводит во сне треть своей жизни. Так почему бы не проводить это время с комфортом? На качество сна может влиять множество факторов: начиная от интерьера спальни и заканчивая самой кроватью. По части последнего, кстати говоря, наша компания считается одной из ведущих! В магазине matress.ru вы сможете купить двуспальный матрас недорого. Цены и качество вас приятно удивят, а опытные специалисты помогут разобраться во всех тонкостях.

Концертный зал «Олимпия», Франция

Диснис Голливуд Студиос, парк развлечений, Флорида, США

Национальный кинотеатр Urania, Будапешт, Венгрия

29 января во Дворце Независимости президент Беларуси Александр Лукашенко даст пресс-конференцию 260 журналистам из Беларуси и зарубежья, сообщает БелаПАН. Трансляция пресс-конференции начнется в 11:00 по Первому каналу Белорусского национального радио.

Из регионов Беларуси приедут 142 журналиста. Всего в пресс-конференции примут участие журналисты 238 СМИ. Для сравнения, в 2011 году было представлено более 300 СМИ, в 2013-м — 285 СМИ. В 2014 году на встречу пригласили лишь руководителей ведущих СМИ страны.Читать полностью:http://naviny.by/rubrics/society/2015/01/27/ic_news_116_453056/

Читать полностью:http://naviny.by/rubrics/society/2015/01/27/ic_news_116_453056/

По данным британских СМИ, новой возлюбленной 30-летнего принца Уэльского стала 23-летняя Анастасия Гусева, немецкая модель русского происхождения.

Молодые люди познакомились в ноябре прошлого года. Однако вместе влюбленных впервые увидели совсем недавно на закрытой вечеринке в Абу-Даби. Как пишет газета The Sun, член королевской семьи не скрывал своих нежных чувств к блондинке с русскими корнями и все время старался прикоснуться к девушке, обнять ее. Не расставаясь весь вечер ни на минуту, вечеринку Гарри и Анастасия также покинули вместе.

Анастасия Гусева, хоть и родилась в России, но уже много лет живет во Франкфурте-на-Майне

Кстати, предыдущая подруга принца Уэльского, модель Крессинда Бонас, была также блондинкой. Несмотря на то что СМИ и окружение пары были уверены, что этот роман завершится свадьбой, Крессинда и Гарри все-таки расстались в апреле 2014 года.

 

• Продолжительность: 103 мин.

• Жанр: Триллер, Драма.

• Страна: США.

• Слоган: "Sometimes justice is a crime".

• 

• Режиссер: Брюс Бересфорд.

• Сценарий: Рон Кослоу, Стивен Хафт.

• Продюсеры: Стивен Хафт, Чак Биндер, Ричард Люк Ротшилд.

• Оператор: Питер Джеймс.

• 

• Художник: Джон Стоддарт, Монро Келли, Коллин Келсэлл,Джон Х. Андерсон.

• В ролях: Шэрон Стоун, Роб Морроу, Рэнди Куэйд, Питер Галлахер, Джек Томпсон, Джэйн Брук, Памела Тайсон, Скит Ульрих, Дон Харви, Дайан Селлерс, Патриция Френч,Джеффри Бакнер Форд, Кристин Кэттел, Пег Аллен, Peggy Walton-Walker, Дина Дилл, Дина Тейлор, Мими Крэйвен, Джон Каннингэм, Randy Hresko ... ».

• 

• Премьера в США: 03.05.1996 ... »

• Рейтинг MPAA: R ... »

• СМОТРЕТЬ:

• СКАЧАТЬ:

Актерский состав фильма Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бердмэн» завоевал главный приз престижной премии Гильдии киноактеров США — Screen Actors Guild Award. Эта организация объединяет 165 000 исполнителей ролей в кино и на телевидении, а также других работников индустрии. 21-я церемония вручения наград состоялась в воскресенье в лос-анджелесском выставочном комплексе «Шрайн». Эксперты уверены, что по итоговому распределению премий можно сделать выводы и об исходе главного киносостязания года — оскаровской гонки — в актерских номинациях: члены гильдии обладают большим числом голосов в американской Академии киноискусств, вручающей золотые статуэтки.

Гильдия киноактеров не выбирает лучший фильм, поэтому самой престижной номинацией является «Лучший актерский состав». В этом году за главную премию борьбу вместе с «Бердмэном» также вели ленты «Отрочество», «Отель "Гранд Будапешт"», «Игра в имитацию» и «Вселенная Стивена Хокинга».

 

ИСТОЧНИК: Alloverpress

Актеры фильма «Бердмэн» победили в номинации «Лучший актерский состав»

В категории «Лучшая исполнительница главной женской роли» одержала победу Джулианна Мур за работу в ленте «Все еще Элис». Она обошла таких конкуренток, как Фелисити Джонс («Вселенная Стивена Хокинга»), Дженнифер Энистон («Торт»), Розамунд Пайк («Исчезнувшая»), Риз Уизерспун («Дикая»).

Эдди Редмэйн назван лучшим исполнителем главной мужской роли («Вселенная Стивена Хокинга»). Пальму первенства также оспаривали Стив Карелл за работу в ленте «Охотник на лис», Бенедикт Камбербэтч («Игра в имитацию»), Джейк Джилленхол («Стрингер»), Майкл Китон («Бердмэн»).

Сериал «Оранжевый — хит сезона» завоевал две награды в номинациях «Лучший актерский состав комедийного сериала» и «Лучшая актриса комедийного сериала» (Узо Адуба).

Патриция Аркетт названа лучшей актрисой второго плана за ее роль в ленте «Отрочество». В аналогичной мужской категории лучшим признан Джонатан Кимбл Симмонс («Одержимость»).

Марк Руффало стал лучшим из лучших среди исполнителей мужской роли в телефильме или мини-сериале за работу в ленте «Обыкновенное сердце». В женской номинации победа досталась Фрэнсис МакДорманд(«Что знает Оливия?»).

Виола Дэвис признана лучшей актрисой драматического сериала («Как избежать наказания за убийство»). Кевин Спейси признан лучшим в аналогичной мужской номинации за игру в сериале «Карточный домик». Актерский состав сериала «Аббатство Даунтон» признан лучшим в драматической категории.

Награда гильдии представляет собой бронзовую статуэтку с двумя театральными масками в руках, ее вес — 5,4 кг, а высота — 40,6 см. Гильдия киноактеров — крупнейший профсоюз Голливуда, созданный в 1933 году. Объединение призвано следить за соблюдением коллективных договоров и авторских прав, а также разрабатывать системы компенсаций и льгот для своих членов.

В этом фильме российский Роберт Рэдфорд (Борис Щербаков) уводит жену у Игоря Косталевского. В отрывке звучит песня в исполнении группы Arabesque

Joe Dassin - Et Si Tu Nexistais Pas (Частное лицо)

Django Reinhardt - Minor Swing(Настоящий тбилисец и другие)

Billy Fury - Jealousy(Счастливый Кукушкин) (02:45)

Ray Conniff - Tammy(Три дня Виктора Чернышёва)

Robertino Loretti - Pappagallo(День и вся жизнь)

У каждого в глубинах шкафа найдется несколько джинсов, которые давно уже лежат без дела. Изношенных, с пятнами, затертых. Хорошо, если у тебя уже вошло в привычку избавляться от старых вещей. Но если ты с трудом расстаешься с одеждой, которая уже отслужила свое, тебе пригодятся идеи о том, как подарить ей вторую жизнь. Одна из этих блестящих идей показана в видео ниже. Невероятно, но из старых джинсов можно сделать кое-что получше простых обрезанных шортиков! Вещь, которая получилась у женщины — очень практичная, пригодится всем, и мужчинам, и женщинам. Только глянь, как просто это делается.

Для того, чтобы получился замечательный джинсовый передничек, нужно всего лишь правильно разрезать старые джинсы. Задние карманы превратятся в удобные карманы на переднике, куда можно складывать разную мелочь. Хорошее приспособление для тех, кто любит работу в саду — в карманы поместятся разные мелкие принадлежности, перчатки, семена. Джинсовый передник — отличная альтернатива обычному кухонному, смотрится здорово и есть удобные карманы. Даже когда он будет просто висеть на кухне, в карманах найдется место для специй, такую вещь можно использовать как элемент декора! Достаточно просто нарисовать что-то на податливом джинсовом материале, вышить, пришить, повесить на спинку стула… Даже мужчинам понравится такая вещь — фонарик, мелкие гвоздики, отвертки, небольшие детали можно размещать в этих карманах. Когда работаешь руками, лишние карманы никогда не помешают! Такой передник будет готов полностью за пару минут — даже застежку не нужно придумывать, пуговка и петелька, которые были на джинсах спереди, превратятся в застежку этого невероятно функционального предмета.

Покажи всем это видео о том, как сделать необычный, но такой удобный передник из ненужных джинсов.

Источник.

Недавно я посмотрел фильм Андрея Звягинцева «Левиафан». Его широко обсуждают – не только широко, но и горячо. Многие высказываются о нем, хотя и не посмотрели. Это в основном те, кто критикуют его за «русофобию». Они напоминают мне тех, кто в свое время поносил роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго» – роман, запрещенный в Советском Союзе. В отсутствие Интернета прочитать его можно было только в плохоньком машинописном исполнении «самиздата», поэтому количество людей, реально имевших доступ к книге, было ничтожно мало. Но это совершенно не мешало «коллективному осуждению антисоветчика Пастернака», который был предан всенародному позору и исключен из Союза писателей СССР. Слава богу, к этому времени Сталин уже почил в бозе, иначе бы писателю не миновать расстрела.

Конечно, сейчас иные времена. Иные в том смысле, что Звягинцеву, к счастью, ничего не грозит, никаких «оргвыводов» по его поводу не последует, он как снимал фильмы, так их и будет снимать дальше, и, несмотря на поразительное заявление министра культуры РФ Мединского относительно того, что он не станет финансировать фильмы на тему «Рашка-говняшка», есть основания полагать, что Звягинцев не останется без средств к дальнейшему профессиональному существованию (изящное высказывание министра культуры – за которое, правда, он не раз извинялся – напомнило мне анекдот о том, как человек набирает номер телефона и, когда отвечают, спрашивает: «Это прачечная?». На что в ответ слышит: «Прачечная-*уячечная! Это министерство культуры!»).

Да, времена иные, но только в том смысле, о котором я сказал. Что же касается высказываний из области «Я Пастернака не читал, но...», то достаточно вместо Пастернака поставить фамилию Звягинцев да заменить слово «читал» на «смотрел», чтобы убедиться в том, как мало изменились времена.

Впрочем, бог с ними, с несмотревшими хулителями. Они интересны только с психосоциальной точки зрения. И еще один момент: невозможно оценить художественное произведение, представленное не в своем формате. Например: невозможно оценить полотно Рембрандта «Возвращение блудного сына», воспроизведенное на почтовой марке. И даже первоклассная репродукция не позволит вам оценить эту картину. Когда режиссер снимает фильм не для телевизионного экрана, а для экрана кино, то смотреть его, пользуясь смартфоном или любым другим гаджетом, значит ничего на самом деле не увидеть, кроме фабулы: изображение (операторское мастерство), музыка, актерская игра, звук, свет, словом, все то, что в сумме и есть выражение искусства режиссера, все то, что действует эмоционально на зрителя, пропадает. Сказать «Я смотрел “Левиафана” на своем айпеде – это все равно, что сказать: «Я смотрел “Левиафана” и ничего не увидел».

Я смотрел эту картину на киноэкране. То, что я пишу дальше, – это мое мнение, не больше того. Я никого ни в чем не хочу убеждать. Я просто делюсь своим впечатлением. Если интересно – хорошо. А нет – не читайте.

На мой взгляд, это самая сильная картина Звягинцева (а все предыдущие я видел). Я не могу сказать, что она потрясла меня, нет. Но, безусловно, сильно подействовала. Чем? Ну, совершенно блестящей актерской игрой. Превосходной, на мой взгляд, съемкой. Но более всего правдой, беспощадной, тяжелейшей правдой. Всякие обвинения в адрес режиссера, что, мол, русские люди так не сквернословят и так не пьют, – это просто беспомощные поиски способа отвлечься от сути фильма, «заболтать» ее. А суть эта сводится к тому, что перед Левиафаном, то есть государством, властью человек совершенно беззащитен. Суть эта заключается в том, что коррумпирована не только власть, но коррумпирована и Церковь, которая по сути дела с властью срослась. Вопрос не в том, показывает ли нам Звягинцев людей хороших или плохих, вопрос в том, что он показывает нам полную безысходность этих людей. И показывает чрезвычайно сильно и убедительно.

Можно быть не согласным с этим. Можно спорить со Звягинцевым, можно возразить, что все обстоит иначе. Но чего нельзя делать, так это обвинять его в русофобстве, потому что такую картину мог сделать только человек, который сильно любит Россию, у которого сердце болит за нее. Равным образом, нельзя говорить, что он сделал антирусскую картину, чтобы получить премию «Золотой глобус» и «Оскар». Такое утверждение не только глупо, но и подло. Это все равно, что винить Пастернака, Солженицына и Бродского в том, что они писали свою прозу и поэзию с целью получения Нобелевской премии и для этого занимались «очернительством советского народа». Звягинцев никого не «очерняет». Он показывает правду так, как он ее видит. Получит ли он Оскара, не получит – меня совершенно не волнует (хотя замечу в скобках, что до него Оскар получали такие картины как: «Разгром немецких войск под Москвой», «Война и мир», «Дерсу Узала», «Москва слезам не верит», «Утомленные солнцем», «Старик и море»), зато очень волнует совершеннейшая неспособность многих и многих россиян видеть себя такими, как они есть.

Что до меня, то у меня к Андрею Звягинцеву лишь одна претензия: он лишает меня надежды, он говорит мне, что нет света в конце туннеля, а я с таким убеждением не могу жить.

В.Познер

Описание:
Этот проект сделан на основе пакета готовых стилей Twist и Scatter. Вы можете использовать проект "как есть", либо просто использовать стили. Под прекрасную песню Тима МакМорриса "Love on Fire" вы посмотрите на прекрасных дам и убедитесь, что Тим прав, можно сгореть.

Об универсальности этих стилей можно не говорить, область их применения очень обширна. Редактируется проект очень просто, обычная замена файлов.
При использовании стилей, обращайте внимание на время слайда и перехода по умолчанию, желательно, что бы оно соответствовало вашему на таймлайн.
Превью, аудиотрек (полный), папка со стилями - в раздаче.
Проект сделан в ProShow Producer 6.0.3397

СКАЧАТЬ:

ОТ СОСТАВИТЕЛЯ
--------------
Эта книга - не песенник.
Хотя, составляя ее и перечитывая стихи Владимира
Высоцкого, я все время слышал его голос. За каждой строкой
слышал, за каждым словом.
И даже тогда, когда встречались абсолютно незнакомые
стихи, все равно где-то далеко в глубине возникала и звучала
мелодия. И голос Высоцкого звучал, голос, который продолжает
жить...
Давно уже замечено, что когда умирает известный человек,
то число его "посмертных друзей" сразе же начинает бешено
расти, в несколько раз превышая количество друзей реальных,
тех, которые были при жизни.
И объяснить это явление, в общем-то можно: ведь всегда
находятся люди, жаждущие погрется в лучах чей-нибудь славы
- хотя бы и посмертной. Тем более что обладатель этой славы
уже не в силах никому возразить, не в силах что - либо
опровергнуть.
Поэтому и витийствуют в табачном дыму застолий
новоявленные "близкие друзья " и " закадычные приятели",
поэтому они и "вспоминают": "Шли мы как-то с Владимиром
Высоцким по Басманной...", или: "Забегаю это я однажды к
Высоцкому, а он мне говорит...", или - еще хлеще: "А с
Володькой мы были - водой не разольешь !...".
Я знаю, как много таких "вспоминателей" объявилось теперь
у Высоцкого. Ну да бог с ними, пусть потешаться !... Я - не о
них.
Я - о том, что у Высоцкого и у его песен и в самом деле
великое множество истинных, серьезных друзей! Тех самых
друзей, ради которых он работал и для которых жил.
Наверное, у каждого человека, знакомого с песенным
творчеством Владимира Высоцкого, есть, так скзать, "свой
собственый Высоцкий", есть песни, которые нравятся больше
других. Нравятся потому, что они чем-то роднее, ближе,
убедительнее.
"Свой Высоцкий" есть и у меня.
Был такой вроде бы неплохой фильм - "Вертикаль". Был и
прошел. А песни, написанные Высоцким для этого фильма,
остались.
Были еще фильмы, были спектакли, которые "озвучивал"
Высоцкий, и очень часто песни, созданные им, оказывались как
бы на несколько размеров больше самого фильма или спектакля.
Каждый раз у этих песен начиналась своя отдельная (и очень
интересная!) жизнь. Они сразу же шли к людям, шли, будто бы
минуя экран или сцену.
И особенно ясно это понимаешь, когда вслушиваешься в
песни, написанные Владимиром Высоцким о войне...

Почему все не так? Вроде все как всегда:
То же небо, опять голубое,
Тот же лес, тот же воздух и та же вода,
Только он не вернулся из боя.
.......................................

Он молчал невпопад и не в такт подпевал
Он всегда говорил про другое,
Он мне спать не давал, он с восходом вставал,
А вчера не вернулся из боя.

То, что пусто теперь, - не про то разговор,
Вдруг заметил я: Нас было двое...
Для меня словно ветром задуло костер,
Когда он не вернулся из боя.
...........................................

Нам и места в землянке хватало вполне,
Нам и время текло для обоих...
Все теперь одному, только кажется мне,
Это я не вернулся из боя.

На мой взгляд, песня "Он не вернулся из боя" - одна из
главных в творчестве Высоцкого. В ней, помимо интонационной
и психологической достоверности, есть и ответ на вопрос:
почему поэт, человек, который по своему возрасту явно
не мог принимать участия в войне, все-так пишет о ней,
более того - не может не писать?
Все дело в судьбе . В твоей личной судьбе, которая
начинается вовсе не в момент рождения человека, а гораздо
раньше. В личной человеческой судьбе, которая никогда не
бывает чем-то отдельным, обособленным от других людских
судеб. Она, твоя судьба, - часть общей огромной судьбы
твоего народа. И существуеш ты на земле, продолжая не
только собственных родителей, но и многих других людей. Тех
которые жили до тебя. Тех, которые когда-то защитили твой
первый вздох, первый крик, первый шаг по земле.
Песни Высоцкого о войне - это, прежде всего, песни очень
настоящих людей. Людей из плоти и крови. Сильных, усталых,
мужественных, добрых.
Таким людям можно доверить и собственную жизнь, и Родину.
Такие не подведут.

Сегодня не слышно биенья сердец.
Оно для аллей и беседок.
Я падаю, грудью хватая свинец,
Подумать успев напоследок:

"На этот раз мне не вернуться.
Я ухожу - придет другой.
Мы не успели, не успели, не успели оглянуться,
А сыновья, а сыновья уходят в бой".

Именно так и продолжается жизнь, продолжается общая
судьба и общее дело людей. Имено так и переходят от
родителей к детям самые значительные, самые высокие
понятия...
У Владимира Высоцкого есть песни, которые чем-то похожи
на роли. Роли из никем не поставленных и - более того -
никем еще не написанных пьес.
Пьесы с такими ролями, конечно, могли бы быть написаны,
могли бы появиться на сцене. Пусть не сегодня, так завтра,
не завтра, так послезавтра. Но дело в том, что ждать до
завтра Высоцкий не хотел. Он хотел играть эти роли сегодня,
сейчас, немедленно! И поэтому сочинял их сам, сам был
режессером и исполнителем.
Он торопился, примеряя на себе одежды, характеры и судьбы
других людей - смешных и серьезных, практичных и бесшабашных,
реальных и выдуманных. Он влезал в их заботы,
проблемы, профессии и жизненные принципы, демонстрировал их
способ мыслить манеру говорить. Он импровизировал,
увлекался, преувеличивал, был дерзок и несмешлив, дразнил и
разоблачал, одобрял и поддерживал. И причем все это он делал
так талантливо , так убедительно, что иные слушатели даже
путали его с темит персонажами, которых он избражал в своих
песнях. Путали и - восстаргались. Путали и - недоумевали.
А Высоцкий вроде бы и не обращял на это никагого
внимания. Он снова и снова выходил на сцену, продолжая
сочинять и петь свои - всегда неожиданные, разноплановые,
злобные - "песни - роли". И в общем-то это уже были не
роли, а скорее, - целые пьесы со своими неповторимыми
характерами, непридуманными конфликтами, точно выстроенным
сюжетом.
Исполняя их, Высоцкий мог быть таким грохочущим, таким
штормовым. И бушующим, что людям, сидящим в зале,
приходилось, будто от сильного ветра, закрывать глаза и
втягивать головы в плечи. И казалось: еще секунда - и рухнет
потолок, и взорвутся динамики, не выдержав напряжения, а
сам Высоцкий упадет, задохнется, умрет прямо на
сцене... Казалось: на таком нервном накале невозможно
петь, нельзя дышать!
А он пел. Он дышал.
Зато следующая его песня могла быть потрясающе тихой. И
от этого она еще больше западала в душу. Высоцкий только что
казался пульсирующим сгустком нервов, вдруг становится
воплощением возвышенного спокойствия, становился человеком,
постигшим все тайны бытия. И каждое слово звучало по-особому
трепетно:

Я поля влюбленным постелю,
Пусть поют во сне и наяву!
Я дышу - и, значит, я люблю!
Я люблю - и, значит, я живу!

Высоцкий пробывал себя в разных интонациях, он искал для
своих "пьес" все новые и новые краски, новые детали, и
поэтому его песни имеют несколько авторских вариантов,
изменений , сокращений. И в этом - тоже он , Высоцкий, - его
натура, его неудавлетворенность собой, его способ творчества.
Можно сказать, что дверь в его "творческую лабораторию"
была постоянно распахнута . Он был весь на виду. Со всеми
своими удачами и неудачами, находками и проколами, сомнениями
и убежденностью.
Он написал много песен. И, конечно, не все они ровные.
Но это всегда неровность дороги, ведущей к постижению
истины, к открытию людей и, значит, - к открытию самого себя.
Он никогда не пел свои песни свысока, никогда не стоял
над зрителями, над слушателями. И эстрада (впрочем, также,
как и сцена и съемочная площадка) была для него не
пьедесталом, а местом, откуда его просто-напросто лучше
видно и лучше слышно. А еще она была местом его работы.
Работы - с полной отдачей. На износ. Всегда и вовсем...
Много раз я слышал, как его песни исполняли и другие -
порою очень хорошие певцы. Не могу сказать, что эти певцы
недостаточно старались. Нет, они вкладывали в каждую песню
все свое умение, весь свой темперамент и опыт !
А песня всеравно получалась какой-то другой, разученной,
вероятно на прокат. Она - будто одежда с чужого плеча - то
морщила на спине, то жала в груди, а то вообще расползалась
по швам.
И дело тут даже не в своеобразной исполнительской манере
Высоцкого. Ведь в конце концов любую манеру можно скопировать.
Манеру можно, а душу - нельзя...
Он был невероятно популярен. Достать билет на его
выступление было намного труднее, чем "пробится" летом в
сочинскую или ялтинскую гостиницу.
Но если для норамальных людей Владимир Высоцкий был своим,
был близким, необходимым и любимым актером, то для
мещанствующих снобов он, прежде всего, был "модным".
Я ненавижу публику так называемых "престижных" премьер.
Не всю, конечно. публику, а ее самодовольную (кстати, не
такую уж и малочисленную) - снобистскую часть. Ненавижу
типов которые появляются на премьерах вовсе не потому, что
в каждом первом спектакле (или концерте) есть, как в
рождении ребенка, какая-то щемящая торжественность,
соединение боли и радости, достигнутого и недостижимого.
Нет , быть на премьере - для снобов не самое главное, для них
главное - попасть туда! Попасть, чего бы это ни стоило,
"отметится", хотя бы только для того, чтобы после обзвонить
"не попавших": "Как, вы не были?! Ну-у, многое потеряли!...
Там была такая-то с таким-то.. И это был.. И та... Нет,
честное слово, жалко, что вас не было! мы, например, всегда
ходим..."
Именно такие мещанствующие снобы распускали о Высоцком
нелепые, почти фантастические сплетни и слухи, и в то же
самое время заискивали и лебизили перед ним. О, как им
хотелось, чтобы он - Высоцкий - стал бы для них "своим в
доску", "рубахой-парнем", закадычным "дружком-приятелем"!
А он ненавидел мещан. И снобов - призерал. Любых.
Недаром у него есть горькая и злая песня, которая
заканчивается такими словами:

Не надо подходить к чужим столам,
И отзываться, если окликают.

Однако когда Владимира Высоцкого окликали не снобы, а
люди - просто люди, - он поворачивался к ним охотно,
поворачивался всем корпусом и отзывался всем сердцем!
Вспомните, к примеру, его "сказочные песни". Те самые,
которые он писал для "Алисы в стране чудес", для кинофильма
"Иван да Марья" и просто так - для себя.
Дети, общаясь со взрослыми, моментально распознают, кто
из взрослых с ними - на равных, а кто только "прикидывается"
ребенком.
Так, вот сочиняя свои "детские сказочные песни", Владимир
Высоцкий ребенком никогда не прикидывался. Он просто был им.
За хриплым напряженным голосом и жесткой манерой пения до
поры до времени скрывалась восторженная и добрая ребячья
душа, прятался человек, гораздый на выдумку и озорство,
умеющий верить в чудо и создавать его...

Догонит ли в воздухе, или шалиш,
Летучая кошка летучую мышь ?
Собака летучая - кошку летучую ?...

Эти "вечные вопросы" детства задает себе Алиса, и слезы
ее текут конечноже - в "слезовитый океан"...
А вот как трогательно и вместе с тем категорично звучит
серенада влюбленного соловья-разбойника из другой - более
взрослой - сказки:

Входи, я тебе посвищу серенаду,
Кто тебе серенаду еще посвистит?
Сутки к ряду могу до упаду,
Если муза меня посетит.

Я пока еще только шутю и шалю.
Я пока на себя не похож,
Я обиду стерплю,
Но когда я вспылю,
Я дворец подпалю,
Подпилю,
Развалю,
Если ты на балкон не придешь...

Ну, кто, по-вашему, сможет устоять перед такими доводами
влюбленного? да никто на свете!...
В одной из "сказочных песен" Высоцкий задает вопрос,
удивительный по своей "детскости" и мудрости:

... что остается от сказки потом,
после того, как ее рассказали?...

А действительно - что?
Могу сказать: когда я впервые услышал эти песни, у меня
долго не проходило какое-то особенное ощущение свежести,
улюбки, доброты. И я еще больше поверил в истину: даже
тогда, когда в начале сказки все "страшно, аж жуть!", в
конце ее все страхи обязательно исчезают, там непременно
светит солнце, и торжествует добро!
Так что, после того как сказку рассказали, остается
многое. В том числе и чисто профессиональное уважение к
Высоцкому. Ведь по этим стихам видно , как радостно
он работал над ними, буквально "купаясь" в тьме! я даже
вижу, как он улыбается, записывая лихие, частушечные,
виртуозно сделаные строки:

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ: