http://www.liveinternet.ru/users/kroshka_50369/post181399382/

ЛЮТНЯ 

«Самый важный и самый интересный в музыкально-историческом отношении инструмент», - так говорят о лютне многие музыканты, интересующиеся историей музыкальных инструментов.

ЛЮТНЯ была распространена во всем древнем мире - в Месопотамии, Индии и Китае, в Египте и Ассирии, в Древней Греции и Риме, у персов и арабов. Арабы считали лютню самым совершенным из всех музыкальных инструментов и называли ее королевой инструментов. Именно через арабов лютня попала в Европу: она появилась в Испании в 8-м веке, когда ее завоевали мавры - dopinfo.ru. С течением времени из Испании лютня проникла в Италию, Францию, Германию и другие страны. Много веков продолжалось ее господство в музыкальной жизни. В 15-17-х веках она звучала повсюду. Использовали ее и как сольный инструмент, и для сопровождения. Лютни больших размеров звучали в ансамблях и даже в оркестрах.

Постепенно ей пришлось уступить свое место смычковым инструментам: они обладали более мощным и ярким звуком. А в домашнем музицировании лютню вытеснила гитара.

Лютня как музыкальный инструмент отнюдь не утратила своего самостоятельного значения и продолжает жить полноценной жизнью, имеет ряд почитателей и обладает богатейшими исполнительскими возможностями и репертуаром.

Многие выдающиеся художники изображали этот прекрасный инструмент на своих картинах.

 

От Автора сего дневника: Хороши и зарисовки Фрайта о просто богатых и бедных людях викторианской Англии, исторических знаменитостях, как Мария Стюарт, известных персонажах Шекспира, как изображение Отелло и Дездемоны, Джульетты, Виндзорских проказниц, и тут я подхожу к, как мне кажется, главному.

Художнику Уильяму Фрайту более всего удаются жанровые сцены с участием нескольких, а лучше, множества людщей любого времени.

От Автора сего дневника: Замечательная идея пришла в голову Таисье Поляруш (см. копирайт внизу) -- разбавить немного грустные или, скорее, лиричные стихи иллюстрациями осеннего, такого же немного грустного, но, как всегда, суетливого Парижа.

Эйфелева башня возникает из туманной дымки. Вот Мулен Руж. Вот Триумфальная арка.Да много, очень много достопримечательностей вместил талантливый художник в свои картины. Всех пепречислять нет смысла, а то ведь не все бывали в Париже.)))

Как я, к примеру да и большинство из вас, мои драгоценные ПЧ и не менее дорогие гости. Разве я не права? Я знаю только одну подругу, которая побывала в Париже дважды.

Замечательные зарисовки Парижа и очень соответствуют стихам. Только вот я бы, где о России, вставила бы картины нэпманской Москвы. Но я понимаю, что их ещё замучаешься искать, а надо, чтобы все картины (желательно) были в одном ключе.

Так что цитируемый пост оцениваю на все десять баллов из десяти.

http://www.liveinternet.ru/users/kroshka_50369/post181637762/

Цитата сообщения Sergey1958

Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!

А москвички всё грезят Парижем...






А москвички всё грезят Парижем,
В тесных кухоньках плача тайком,
Тем Парижем, что дивно подстрижен
И струит аромат от "Ланком",



Где нет места глумлениям пьяным,
Хоть вино льётся, словно вода,
Где мужчины всегда д`Артаньяны,
А любовь их - она навсегда,



Где еда - кулинарное чудо,
А наряды, как Золушкин сон...
(Где проблему немытой посуды 
Разрешает галантный гарсон).



А в унылых "бюро" парижанки
Вдруг взгрустнут - им привидится то,
Что гуляют они по Таганке
В серебристых пушистых "манто",



Где, от стужи стучащие зубы,
Лечит водки кристальной глоток,
Где месье (как один!) - однолюбы
И... бандиты (но самый чуток!). 



А москвички всё грезят Парижем -
Женским счастьем со вкусом "Шабли"...
Только вот, не становится ближе
Это счастье... в масштабе Земли.



***
Разбавила картинками художника GUY DESSAPT уже от себя.

(Стихи Анатолия Рефта)
Copyright: Таисья Поляруш

От Автора сего дневника: Какая оригинальная художница! Мне понравились её "летящие", "падающие", "запрокидывающиеся" и прочие эфемерные девушки и женщины. Они прекрасно сочетаются со стихотворением.

Нравятся любовники, которым суждено в следующий же миг быть покрытой морской пеной, а может, это символ того, что пара будет погребена под морскими или даже океанскими волнами навсегда, навсегда, навсегдаааааа... 

 А ещё запомнились две женщины, слово единотелые до пояса. Одна кричит, зовёт кого-то, а вторая, старше, изо всех сил закрывает уши руками.

http://www.liveinternet.ru/users/kroshka_50369/post181547482/

От Автора сего дневника: После самых страшных развлечений отдохните душой, глядя на цветы и животных с птицами в исполнении мастера японской гравюры Охары Косона. Какое у него всё нежное, мягкое, словно подсвеченное невидимым солнцем! А жил он и творил в эпоху ярого нагнетания милитаризма в Японии. Но и после его смерти он так и не был понят жителями своей страны, а они, неблагодарные, взяли и продали подавляющее число шедевров мастера всё всегда понимающим, трезво оценивающим достояние, оставшееся после художника, пендосам. У кого кошелёк толще, тот и купил большинство гравюр Косона. Как же несправедливо обошлась жизнь и с мастером, и с его наследием! 

http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post182245106/

Охара Косон 

(1878–1945)



"Катё-э"(га) является жанром японской гравюры с изображениями птиц и цветов.



Охара Косон один из самых известных художников в жанре "Катё-э" двадцатого века. 



Косон родился в Канадзаве в префектуре Исикава на севере Японии. Его настоящее имя Охара Матао.

 

За свою карьеру он несколько раз менял имя: Косон, Шосон, Хосон – это всё имена одного и того же художника. 

 

Изначально Косон занимался жанром "Укиё-э". Он выпустил много гравюр на тему русско-японской войны (1904-1905). В этом не было ничего необычного, тогда практически все художники жанра Укиё-э иллюстрировали китайско-японскую и русско-японскую войны.



Но вскоре это искусство вышло из моды. Ему на смену приходит фотография и становиться основным способом иллюстрации событий.

 

Работы Косона практически перестали продаваться, он забросил живопись и его единственным источником дохода стало преподавание в школе изящных искусств в Токио.

 

В 1926 году коллега Косона, американец Эрнест Фенеллос, большой поклонник традиционной японской живописи, который тогда был куратором отдела японского искусства в Бостонском музее, убеждает его вернуться к работе.



Косон возвращается к живописи, но теперь он работает исключительно в жанре "Катё-э" – цветы и птицы.

 

В то время японцы мало интересовались своей традиционной живописью и почти все работы Косона были проданы в США. За всю жизнь мастер создал около 450 гравюр

 

Умер Охара Косон в 1945 году в возрасте шестидесяти восьми лет.

Отбрасываемая предметом тень может представлять удивительную художественную ценность.

Совсем недавно уличные художники, которые рисуют не только красками, но и тенями, создали любопытный эмбиент для эля Newcastle. Художники использовали три тысячи бутылочных крышек для биллборда, на котором в вечернее время человек начинал тянуться к стакану эля. Необходимый эффект достигался за счет направленного бокового света. Копилайн: «Попробуй более светлую сторону темного».

Для того, чтобы создать произведение искусства не нужны краски и бумага. Американец Джим Деневан рисует палкой на мокром песке удивительные гигантские рисунки. Боди-арт художник Крейг Трейсизанимается аэрографией по телу. А Куми Ямашита ( Kumi Yamashita ) — это талантливая японская художница, рисующая тенью. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке.

Она создает свои нестандартные произведения при помощи правильно расположенных объектов и отбрасываемых ими теней. На первый взгляд инсталляция на стене — это лишь беспорядочно разбросанные буквы или предметы. Но при правильном освещении буквы, как по команде, создают картину, и на стене появляются скрытые от человеческого взгляда фигуры и изображения.

Для создания одного поизведения Куми Ямашита месяцами включает и выключает свет, передвигая предметы на стене. С помощью игры света и тени художница создает неповторимые вещи. Простые материалы — бумага, дерево, алюминий — плюс нестандартное мышление и воображение порождают захватывающее, провокационное искусство.

Эксперименты с тенью проводил еще в 70-х годах прошлого века прославленный японский художник и графический дизайнер Шигео Фукуда (Shigeo Fukuda) . В своем творчестве Фукуда (1932—2009), которого по праву считают одним из основателей современной школы японского дизайна, активно пользовался техниками оптических иллюзий. К примеру, в знаменитой в скульптуре «Ланч в мотоциклетном шлеме» («Lunch With a Helmet On»), Шигео из сотен ложек, вилок и ножей спаял конструкцию, которая отбрасывает тень в форме мотоцикла.

Этот прием ранее уже использовали в рекламе. К Рождеству 2007 года John Lewis, крупная ритейлинговая сеть Великобритании, запустиларекламную кампанию про рождественские подарки, которые являются не просто предметами, а частью души дарящего. А за каждым подарком стоит тот, кому его подарят. Ролик демонстрировал, как группа людей устанавливает разные предметы из ассортимента сети John Lewis. Эти предметы, отбрасывая тень на противоположную стену, создают изящную фигуру женщины с массой подарков.

С

От Автора сего дневника: Я поклонница, нет, скорее, фанатка такого стиля. У меня даже были (и остались) маленькие ёмкости причудливой формы и большие, очень простые по дизайну вазы. Всё, разумеется, из стекла. В ёмкости я засыпала ароматные разно окрашенные лепестки и махонькие шишечки -- это я распотрошила наборы для ароматизации одежды. А в вазы ставила специально купленные сушёные розы и набор чего-то невероятно закрученного на концах, какого-то высушенного растения из IKEA. А ещё сама составляла букеты после прогулок по парковой зоне неподалёку от дома. Нарывала стебли разных трав, веточки необычной формы (их надо было очистить от коры), брала те же розы и... букет после часовой импровизации готов. А теперь остался один букет, и это всё. А на большее меня нынче и не тянет.((( "Нет настроения, нет подготовки, нет тренировки, не вижу морковки.".:)Детский стишок о зайке.

От Автора сего дневника: Прежде всего хочу сказать вам, мои дорогие ПЧ и не менее желанные гости, что перед вами не картины, как порой кажется, а фотографии.

А нежность действительно пастельная. Такие нежные цвета, а я очень люблю пастель и даже в юности рисовала ей. Но цветы с капельками то ли дождя, то ли росы, то ли воды, в которую они погружены, действительно превосходно смотрятся.

От Автора сего дневника: Необычайная игра огня, вообще света, с тьмой. Этот фотограф потрясающе талантлив! Загадочной для меня остаётся фотография с крестом и странной надписью. Что она означает? Иисус -- раб? Только окончание на s делает "раба" отглагольной формой, которую невозможно перевести на русский. Загадочно... Непонятно... Как, впрочем, и все работы этого настоящего мастера камеры.