-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в dispepsia

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 01.07.2011
Записей: 4247
Комментариев: 3837
Написано: 10689





КОТОвасия.

Суббота, 01 Сентября 2012 г. 23:01 + в цитатник

 



Наглядный пример движения испуганной толпы на примере кучки кошек.

Синхронные коты. Картинку можно использовать в качестве маятника для гипноза.

Блин опять разбудили(( поспать не дают

Учимся ходить! =))

Кошачий облом. Влип и даже не попытался разорвать преграду.

Что он увидел???!!! Может кто знает?

Непослушные котята.))

Пятничный кот после трудовой недели.

КотоТролль=))

У разных кошек разные домики. У одних клетки.

У других пластмассовые шалаши.

У третьих вообще коробки одноместные.

но есть и многоместные коммуналки))

И даже вёдра!

Некоторым котикам везет, они спят в кровати.

другие спят прямо на ходу.

А вот и БАБУШКА-БЭТМЭН!!))

Неудачно искупался.

Я-Летучая мышь!!

Кот ученый.

Видимо кошка уже задолбала собаку))

Интересно, кот помогает отжиматься или считает себя поработителем человечества?

А где все?

Гимнаст.

Всем пока!=))


 
Рубрики:  кошки

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 5 пользователям

Без заголовка

Суббота, 01 Сентября 2012 г. 22:41 + в цитатник
разделители
Забавная игра для ловких и умелых - Шляпа и Карты
Цель: Требуется забрасывать карты из колоды в шляпу. Этим самым набирая очки.
Управление: Мышкой, передвижение влево и вправо тоже ею, также контроль силы броска (зависит от времени нажатия кнопки перед броском). Но периодически будет мешать разное расстояние шляпы от вас, и сила ветра. ЖМИТЕ НА КАРТИНКУ.

Из блога ГАЛИНЫ ШАДРИНОЙ
разделители

Серия сообщений "игры":
Часть 1 - Скупой рыцарь - головоломка
Часть 2 - Красный квадрат и тесты онлайн.
...
Часть 6 - Гадание по Книге Перемен "И-Цзин" - ОНЛАЙН
Часть 7 - ФЛЕШКА - АНИМАЦИЯ
Часть 8 - Без заголовка
Часть 9 - 10 беспроигрышных способов одержать верх в споре с любым из ваших друзей.
Часть 10 - Игра.
Часть 11 - ИГРА "УГАДАЙ ИМЯ"
Часть 12 - КОШКИ - МЫШКИ.
Часть 13 - 15 сайтов, где можно потренировать мозги.


Метки:  

ЛЮДИ-ФЕНОМЕНЫ Десять жителей планеты с самыми необычными диагнозами.

Суббота, 01 Сентября 2012 г. 22:17 + в цитатник

Назвать 24-летнюю жительницу Великобритании нимфоманкой, значит не сказать ровным счетом ничего, чтобы описать ее недуг. Сара Кармен (Sarah Carmen) страдает синдромомпостоянного полового возбуждения и испытывает по 200 оргазмов в день от любых вибраций или колебаний, будь то поездка в транспорте в час пик или велопрогулка. Впрочем, ничего кроме страданий это гипервозбуждение ей не приносит. «Я уже рассталась с несколькими парнями, потому что они не могли удовлетворить меня и сильно из-за этого расстраивались и комплексовали», - сказала Сара. 

Сара Кармен, феномены, медицина, Больные феномены

Липодистрофия – или полное отсутствие подкожного жира стала настоящим наказанием для 59-летнего гражданина Илфорда (округ Редбридж, Великобритания) мистера Перри. Он может есть все что угодно – жирные пончики, торты, десерты и при этом не толстеть ни на грамм – его организм мгновенно сжигает любой жир, заставляя кожу плотно обтягивать мышцы и причиняя много неприятных ощущений. В детстве он был очень толстым, но в возрасте 12 лет похудел буквально за одну ночь и с тех пор любые попытки пополнеть терпят фиаско. 

мистер Перри, феномены, медицина, Больные феномены

Датчанин Вим Хоф (Wim Hof) может плавать в арктических водах, подниматься на Монблан в одних шортах и часами сидеть в морозильной камере. Врачи так и не смогли понять тайну столь загадочного 48-летнего организма, но Вим чувствует себя комфортно только при отрицательных температурах, многие из которых губительны для любого нормального человека. 

Вим Хоф, феномены, медицина, Больные феномены

Трехлетний малыш Ламб Ретт (Lamb Rhett) с момента своего рождения ни на мгновение не сомкнул глаз и не спал ни одной ночи. Причина такой гиперактивности кроется в редчайшей аномалии – синдроме Киари. Мозг у малыша сильно деформирован, в частности повреждены ствол и мост, которые зажаты внутри позвоночного столба. Именно эти отделы отвечают за ключевые функции организма – речь, дыхание, сон и так далее. Во всем остальном, юный Ламб ни чем не отличается от сверстников. Впрочем, врачи делают печальные прогнозы относительно качества его дальнейшей жизни. 

Ламб Ретт, феномены, медицина, Больные феномены

Подросток Эшли Моррис (Ashleigh Morris) из Мельбурна лишена радости принять душ утром или понежиться в ванне. Всего капля воды, даже если это пот, приводят ее к мучительной аллергии и сильной сыпи. Как утверждают эксперты, у Эшли очень редкая форма аллергии - Aquagenic Urticaria или водная крапивница. В мире зафиксировано всего несколько таких случаев. 

Эшли Моррис, феномены, медицина, Больные феномены

Единственный на планете «гипертиместик» – сорокалетняя женщина, которая скрывается под буквами AJ. Она помнит абсолютно все, что видела за последние 25 лет. Причем, может в деталях описать каких людей, она встретила на улице, например, 1 октября 1987 года, когда шла в магазин, во что были одеты прохожие, какие марки машин ей попадались на пути и даже их номера. Ее уникальная, неконтролируемая память обеспечивает 100% достоверность хранения информации. 

AJ, феномены, медицина, Больные феномены

Диагноз Натали Купер (Natalie Cooper) до сих пор является загадкой для мировой медицины, так как ничего подобного врачи еще не встречали. Организм 17-летнего тинейджера неспособен переваривать никакую пищу, кроме драже Tic-Tac. Если учесть, что суточное энергопотребление женщины около 1,800 кКалл, то в день она должна съедать 900,000 драже. 

Натали Купер, феномены, медицина, Больные феномены

Музыкант Крис Сэндс (Chris Sands) из Линкольна икает в течение 20 лет. Икота не останавливается ни на минуту, даже если он спит. Бедняге не помогают, ни народные средства, ни йога, ни гипноз. Вся надежда на операцию, над которой врачи все еще мудрят, а Крис продолжает икать. 

Крис Сэндс, феномены, медицина, Больные феномены

Юная англичанка Кэй Андервуд (Kay Underwood) воплощает эталонное поведение салонных дам XVIII века – она падает в обморок при любой сильной эмоции. Смех, гнев, страх или плач – и она уже без сознания. Бывает, что количество обмороков достигает 40 в сутки. 

Кэй Андервуд, феномены, медицина, Больные феномены

Однако самый экзотичный диагноз врачи поставили англичанке Дебби Бёрд (Debbie Bird)– у нее аллергия на высокочастотное излучение и радиоволны. Радио, сотовые телефоны, микроволновые печи, беспроводной интернет и прочие радости цивилизации вызывают у нее зудящую крупную сыпь по всему телу, отеки лица и век, которые становятся в три раза больше. Из-за «аллергии на прогресс» госпожа Бёрд вынуждена отказаться от компьютеров, радио и любых других источников электромагнитного излучения и жить как в каменном веке, либо постоянно носить халат из аллюминизорованной ткани. 

Дебби Бёрд, феномены, медицина, Больные феномены

 
 
 
 

Серия сообщений "Самый-самый...":
Часть 1 - 100 великих
Часть 2 - ЭТО ИНТЕРЕСНО.
...
Часть 6 - Мэй Уэст- мировая звезда и первый секс-символ Америки.
Часть 7 - Самые жестокие женщины мира
Часть 8 - ЛЮДИ-ФЕНОМЕНЫ Десять жителей планеты с самыми необычными диагнозами.
Часть 9 - СУПЕРГАДОСТЬ!
Часть 10 - САМЫЕ КРАСИВЫЕ ФОНТАНЫ.
...
Часть 25 - 7 великих махинаторов
Часть 26 - Как он это делает?!
Часть 27 - КОГНИТИВНЫЙ ДИССОНАНС.


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

ХОХМОЧКИ...

Суббота, 01 Сентября 2012 г. 17:33 + в цитатник
Обожаю свадьбы! Невеста притворяется, что она девственница, жених притворяется, что нашел одну-единственную, а родители с обеих сторон делают вид, что нравятся друг другу. Лишь одни гости искренние - пришли пожрать и жрут!


У француза спрашивают:
- Вам что больше нравится? Вино или женщины?
На что тот отвечает:
- Это зависит от года выпуска.

Муж пришел домой уставшим, поэтому супружеский долг отдал деньгами.

- Мам я иду гулять!
- С кем ты туда идешь? А где вы будете гулять? Ты когда вернешься домой? А на чем ты туда поедешь?
- Пап я иду гулять!
- Хорошо.

- Мужчина, купите часы! Это точные копии Швейцарских часов!!
- Беру. Вот вам точные копии Российских денег.

Удивительное рядом. Таможенник Петров, просто закрыв глаза, заработал 25 тысяч долларов.

Русская поговорка: "У дураков мысли сходятся".
Американская: "Великие умы думают одинаково".

- Слушайте, Рабинович, почему вы вчера так кричали на свою жену?
- Она не хотела говорить, куда потратила деньги.
- Ну хорошо, а почему сегодня вы так кричали?
- Сегодня она мне сказала.

Мне из ГАИ прислали фотографию, где я превышаю скорость. Послала им видео, где я оплачиваю штраф гаишнику наличными.

Случайное открытие двери в школьную подсобку обернулось для Серёжи в пожизненную "пятёрку" по русскому языку и по физкультуре.

Испокон веков мужчины пропускают женщин вперед, чтобы оценить их попу и целуют руку, чтобы спокойно рассмотреть грудь

В связи с ударившими морозами в России резко выросло число дорог с твёрдым покрытием.

Не обращайте внимания на мой внешний вид - под этим невзрачным обликом скрывается замечательный собутыльник.

После операции врач говорит пациенту: - Я пришлю к вам на ночь медсестру.
Пациент, чуть слышно: - Доктор, как-нибудь в следующий раз, у меня сегодня всё болит!

На приеме.
Доктор: - Ну-с, милочка, разделись? Теперь давайте я вас послушаю!
- Ой, цветет калина-а-а-а-а!

Слишком горячая вода в детской ванночке заставила малыша заговорить на полгода раньше.



Генератор анимированного текста
Рубрики:  юмор

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

О кринолинах.

Пятница, 31 Августа 2012 г. 22:39 + в цитатник

«Безъ кринолина нeтъ изящнаго туалета и нeтъ хорошей фигуры. Кринолинъ такъ привился къ современному костюму, что кажется и подумать нельзя обойдтись безъ него. Представьте себe широкiя и длинныя платья, не поддерживаемыя кринолином!..»
(«Модный магазин», 1862, № 8).


Franz Xavier Winterhalter. Императрица Евгения в окружении дам. 1855

Кринолин — изначально жёсткая льняная или хлопковая ткань с основой из конских волос (crinis+flax, волос+лён), позднее — жёсткая структура, предназначенная для придания юбке требуемой формы. В Англии кринолин стал известен с 1829 года. 4 июня 1840 года в Париже предприниматель Удино (Oudinot) зарегистрировал первый патент на эту ткань, получившую свое второе рождение. Дамы надевали такую юбку поверх корсета первой. Она чаще опускалась до колен или чуть ниже. Затем наступал черед остальных, материалом для которых служили белые хлопчатобумажные ткани. Вначале надевали простые юбки, обшитые несколькими рядами горизонтальных оборок. Последняя (то есть самая верхняя) нижняя юбка могла быть отделана вышивкой и кружевом.



К 1850 году этим словом обозначалась куполообразная присборенная юбка, форму которой придавали многочисленные нижние юбки. В период 1851—1856 годов для летних кринолинов использовали лёгкие ткани, такие, как муслин и тарлатан; после 1852 в моду вошли la gaze cristal (переливчатые тафты, дамаск, парча, шёлк, сатин — ткани из нитей двух различных цветов, тканые одновременно). До 1856 года под верхней юбкой носили ещё 6 нижних юбок; их изготовление облегчилось с началом массового использования швейных машинок в 1857 году.



«Искусственные кринолины» на стальных обручах были введены с 1859 года; с ними произошёл отказ от нижних юбок. Юбки продолжали расширяться и кринолин уже не справлялся с поставленной задачей, появилась новая нижняя юбка, в которую вшивались обручи, сделанные из стали или китового уса. Она была удобнее прежнего кринолина и сохранила за собой его название. Такой кринолин шили из коленкора или шерстяной материи в полоску. С изнанки в десять или более рядов подшивалась тесьма шириною в палец. Между юбкой и тесьмой пропускались специально изготавливаемые для кринолинов стальные полосы, так называемые пружины.



Иногда изобретение кринолина в современном понимании связывают с французской императрицей Евгенией, якобы введшей его во время своей беременности; в действительности это лишь легенда. Кринолин придумал и в дальнейшем пропагандировал Чарлз Фредерик Ворт. Однажды его жена продала пару платьев с кринолином жене австрийского посла Паулине фон Меттерних, и императрицу заинтересовала идея, что позволило кринолину быстро войти в моду.



Как при дворе императрицы Евгении, так и при дворе королевы Виктории церемониал предписывал принятие «благородных» поз; кринолин предоставлял большие возможности для этого, а также позволял внешне соблюдать предписанную скромность (ширина определяла дистанцию).



Мастера постоянно разрабатывали новые конструкции кринолина. Парижский универмаг «le Bon Marché» в день своего открытия предложил покупательницам сразу 54 различные модели! В конце 1850-х годов обручи уже не вшивали в нижнюю юбку, а соединяли по вертикали лентами или тесьмой. Тонкие стальные пружины продергивались сквозь прорези в лентах и фиксировались заклепками. В России такие нижние юбки называли «кажами» (от англ. cage – «клетка»).



В моде кринолин был строго между лондонской выставкой 1851 года и Всемирной выставкой в Париже 1867 года. Кринолин зачастую становился объектом сатиры; его сравнивали с клеткой, в которую заточена женщина, его диаметр (до 180 сантиметров) мог создавать проблемы в проходе сквозь дверные проёмы. При падении или неудачной попытке сесть кринолин мог выгнуться в обратную сторону, а конструкцию в целом было тяжело перевозить в багаже.



Пять стадий надевания кринолина.





Одной из обязанностей кондуктора омнибуса было придерживать рукой переднюю часть кринолина, пока леди протискивалась через дверь — иначе обручи поднимались и демонстрировали присутствующим ее нижнее белье. Когда леди карабкалась на империал омнибуса, джентльменам, сидевшим внутри, полагалось вежливо глядеть в другую сторону.





Кринолин являлся также неотъемлемой принадлежностью детского костюма. Не только девочки, но и маленькие мальчики, костюмчики которых можно было считать сшитыми по последней моде, носили небольшие кринолинчики. Хотя некоторые наиболее авторитетные модистки (впрочем, как и другие здравомыслящие люди) видели в этом злоупотребление кринолином.





Вот что можно прочитать в журналах того времени. «Юбки съ обручами, носящiя устаревшее названiе кринолинъ, все еще существуютъ и носятъ ихъ не только девочки, взрослыя женщины и старухи, но даже и маленькiе мальчики, подъ своими блузами и пальто! Бальныя платья делаются более и более широкими и такая поддержка необходима для нихъ, но для чего нужна она подъ детскою блузой, это остается неразгаданною тайной для всехъ. Кринолины маменекъ образуютъ сзади небольшой шлейфъ и очень не широки вверху. Детскiе делаются, по прежнему, на верху очень пышными» («Ваза», 1861, № 3, с. 35). «Кринолин вторгся даже в самые маленькие деревушки, где не осталось ни одной девочки-пастушки, которая не надевала бы его в свой выходной день» (Париж, 1862). Кроме того, многие жаловались, что кринолин совершенно маскирует истинную фигуру дамы.





Наконец, кринолин был опасен, так как его владелица не всегда могла отследить его края: например, в 1857 году корреспондент New York Times описал случай, в котором загорелась одежда вышедшей на улицу девушки. Под край её платья в кафе закатилась сигарета, но пожар не разгорелся из-за отсутствия кислорода, пока девушка не начала идти по улице. Прохожие помогли девушке, и никто не пострадал. В 1863 The Times сообщило о случае с Маргарет Деви, 14 лет, когда загорелось платье работавшей служанки, «растянутое на кринолине». Присяжные вынесли вердикт: «Смерть из-за несчастного случая, вызванного кринолином»; известны другие подобные случаи — например, смерть двух шестнадцатилетних служанок в 1863 году.



Известен, впрочем, и случай спасения кринолином жизни: в 1885 году Сара Энн Хенли (Sarah Ann Henley) прыгнула, после ссоры с любовником, с Клифтонского моста и выжила после падения с 75 метров, так как кринолин якобы смягчил падение, сыграв роль парашюта. Хотя вопрос, помог ли ей выжить именно кринолин, является предметом для споров, этот случай стал известной бристольской легендой.



Постепенно линия талии начала подниматься. В середине 1860-х годов параллельно существовали кринолины двух видов. Для повседневных платьев необходимы были совершенно круглые и маленькие нижние юбки. Их делали узкими у талии и постепенно расширяющимися к подолу, по форме напоминающими воронки. Кроме того, они были короче тех, которые надевали под нарядные и вечерние платья с хвостом. Кринолины, предназначенные для парадных туалетов, были шире, длиннее и выдавались сзади углом для поддержания шлейфа. Поверх такого кринолина надевалась белая перкалевая нижняя юбка с одним большим или двумя гофрированными воланами.



Во второй половине 1860-х годов кринолины находились «под угрозой изгнания»: они постепенно уменьшались, а линия талии поднялась настолько, что современники невольно сравнивали свою моду с модой Первой империи. В конце 1860-х – начале 1870-х годов пояса нижних юбок даже снабдили помочами, которые помогали удерживать линию талии на должной высоте. В то время вопрос о существовании самого кринолина стоял достаточно остро. Журналы мод держали читательниц в постоянном напряжении, почти в каждом номере печатая предположения о дальнейшей судьбе этого элемента наряда.



В начале 1870-х годов популярность кринолина упала, и постепенно он уступил место турнюру. «Новейшiе кринолины делаются съ шнуровкой сзади, которая при стягиванiи шнурковъ образуетъ фижмы (paniers), въ распущенномъ же виде они имеютъ форму простаго кринолина. Иногда къ поясу кринолина пришивается турнюра, но большею частiю турнюра делается отдельно, пришивается къ особому поясу и надевается подъ юбку» («Модный магазин», 1868, № 13, с. 235).



Небольшие узкие кринолины из стальной проволоки продолжали носить вплоть до середины 1870-х годов, а затем они еще раз появились около 1880 года. В последний раз о кринолине заговорили в самом конце XIX столетия, в период «прекрасной эпохи», когда для формирования модного силуэта была предложена «новая» нижняя юбка из материи на конском волосе.


Erzsebet kiralyne photo Rabending.

В современности кринолин является деталью свадебного платья.

Материал из Википедии и статьи А. Приймака.

Adelina.
Рубрики:  интересно обо всем

Метки:  


Процитировано 8 раз
Понравилось: 4 пользователям

Рамка

Пятница, 31 Августа 2012 г. 22:25 + в цитатник



ТЕКСТ
Рубрики:  рамки

Метки:  

Gustave Jean Jacquet. Часть- 2.

Пятница, 31 Августа 2012 г. 22:15 + в цитатник


«Portrait of a Partially Draped Young Girl»

Фиалке ранней бросил я упрек:
Лукавая крадет свой запах сладкий
Из уст твоих, и каждый лепесток
Свой бархат у тебя берет украдкой.

У лилий - белизна твоей руки,
Твой темный локон - в почках майорана,
У белой розы - цвет твоей щеки,
У красной розы - твой огонь румяный.

У третьей розы - белой, точно снег,
И красной, как заря, - твое дыханье.
Но дерзкий вор возмездья не избег:
Его червяк съедает в наказанье.

Каких цветов в саду весеннем нет!
И все крадут твой запах или цвет.

В. Шекспир сонет 99. перевод С.Я. Маршак.


«The Recital»


«Welcome» circa 1892Читать далее

Серия сообщений "жанровая живопись":
Часть 1 - ЖанровоИспанское
Часть 2 - Julius LeBlanc Stewart|ЖанровоПортретное(1)
...
Часть 13 - Галантный век....
Часть 14 - Jean Beraud... в коллекцию
Часть 15 - Gustave Jean Jacquet. Часть- 2.
Часть 16 - Джованна Гарцони - мега-художник эпохи барокко.
Часть 17 - Живопись - *Галантный Век*
...
Часть 28 - Augustus Leopold Egg (1816 - 1863)
Часть 29 - Женщина с Розой
Часть 30 - Картины о родном и близком

Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

ХУДОЖНИК Гюстав Жан Жаке ( Gustave Jean Jacquet) часть I.

Пятница, 31 Августа 2012 г. 22:09 + в цитатник


«A blonde beauty»




Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet; 25 мая 1846 — 12 июля 1909) — французский живописец, ученик Бугеро. Впервые выставлялся на парижском салоне 1866 с аллегорическими картинами «Застенчивость» и «Печаль»; но вскоре после этого перешел к портретам и жанрам, которые составили ему репутацию одного из лучших мастеров. Жизненность, выразительность, свежий и тонко разработанный колорит составляют главные качества его произведений, среди которых следует отметить: «Немецкие ландскнехты, солдаты и наемники в XVI столетии» (1868), «Молодая девушка со шпагой», «Большой праздник в Турене около 1565», «Таинственная мастерская» (1874), «Мечтательность» (1876), «Жанна д’Арк молится за Францию» (1878), «Первый приход» (1879) и некоторые другие.


«Редкая красота»


***

«A coquettish smile»Читать далее

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Лики красоты... Классическая живопись
Часть 2 - Johann Nepomuk Ender|Австрийский художник
...
Часть 5 - Gustave Jean Jacquet .Портреты
Часть 6 - Franz Xaver Winterhalter
Часть 7 - ХУДОЖНИК Гюстав Жан Жаке ( Gustave Jean Jacquet) часть I.
Часть 8 - НАРИСОВАННЫЕ ПОРТРЕТЫ ЗНАМЕНИТЫХ ЗВЁЗД ГОЛЛИВУДА..
Часть 9 - ТАИНСТВЕННАЯ ВУАЛЬ...
Часть 10 - ПОРТРЕТЫ ПИСАТЕЛЕЙ

Рубрики:  художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

ПУЛЬС МОРСКОЙ ВОЛНЫ .

Пятница, 31 Августа 2012 г. 21:37 + в цитатник





О японском здоровье на Западе принято писать с придыханием. Как же, самая долгоживущая нация в мире! Японки в среднем доживают до 85-ти, японцы - до 78-ми. Старичками, дотянувшими до сотни лет, здесь никого особо не удивишь. При этом - вопреки всем канонам западного выживания! - средний японец вкалывает как лошадь, курит как паровоз и глушит свое "нэдзакэ" (сакэ перед сном) чуть ли не каждый вечер.

Всемирная Организация здравоохранения хватается за голову и бросает своих лучших специалистов на изучение сего парадокса. Эти специалисты созывают конференции, строчат диссертации и создают интернет-блоги, посвященные, первым делом, исследованию того, что же такое эти японцы едят. И вот что за выводы, в целом, у них вырисовываются.Читать далее

Серия сообщений "китай и япония":
Часть 1 - Традиционная китайская каллиграфическая живопись. Гравюры в виде полукруглых вееров...
Часть 2 - Азалия - Бонсай /2/
...
Часть 23 - Как отличить японскую проститутку от гейши и обычной японки
Часть 24 - Магазин IKEA по китайски
Часть 25 - ПУЛЬС МОРСКОЙ ВОЛНЫ .
Часть 26 - Гора Шифоу в Китае.
Часть 27 - Что такое "Связанный чай"?
...
Часть 39 - Творчество японского художника Koukei Kojima
Часть 40 - Как прочитать марку китайского фарфора
Часть 41 - Творчество китайского художника О Сян Рен


Метки:  


Процитировано 14 раз
Понравилось: 4 пользователям

ПАМЯТИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОГО АКТЕРА.

Пятница, 31 Августа 2012 г. 00:11 + в цитатник

Игорь Владимирович Кваша (4 февраля 1933, Москва — 30 августа 2012, Москва) — советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, телеведущий, народный артист РСФСР (1978)



Игорь Кваша родился 4 февраля 1933 года в Москве. Отец, доктор химических наук, заведующий кафедрой МХТИ имени Д. И. Менделеева Владимир Ильич Кваша, погиб в 1943 году на фронте под Сталинградом. Мать, Дора Захаровна Кваша, сурдопедагог и дефектолог.



Школа, где учился Игорь, находилась на Арбате – сначала в Плотниковом, а потом в Дурновском переулке. В те годы практиковалось раздельное обучение, и Игорь Владимирович любил вспоминать, как они с мальчишками хулиганили: устраивали драки, взрывали патроны. Он учился нормально до 7 – го класса. Потом стал заниматься в театральной студии и школу забросил. Чудовищно прогуливал уроки, «выплывал» за счет шпаргалок и подсказок. Можно сказать, что увлечение театром началось еще в детском саду, в Сибири, куда детей эвакуировали из Москвы в 1941году.



Игорь Кваша уехал туда вместе с мамой, которая продолжала работать. Юный актер сыграл главную роль в постановке сказки «Морозко». Этот спектакль играли при полном аншлаге в городском театре и даже в госпитале перед ранеными. Уже спустя годы, учась в школе, Игорь читал стихи на школьных вечерах, а потом пошел в городской Дом пионеров на улице Стопани. Там была замечательная театральная студия, из которой вышло очень много известных людей – Ролан Быков, Владимир Андреев, Виктор Соколов, Борис Рыцарев, Лев Круглый. Все мысли Кваши занимал театр, точные науки его не воодушевляли. В Доме пионеров был очень дружный коллектив, и мальчик после уроков сразу мчался туда.





В 1955 году Игорь Кваша окончил Школу-студию МХАТ, после чего в течении двух лет играл на сцене МХАТа им. М. Горького. В 1957 году Квашу пригласили в создававшийся театр «Современник». Вместе с Галиной Волчек и Олегом Ефремовым они стали основателями театра. Своей блистательной игрой, интуитивным, подсознательным чувством каждой роли он очень быстро покорил зрителей. При этом и сам актер к зрителям всегда относился с открытостью и глубокой неподдельной любовью. Восторженные зрители нередко даже прерывали реплики актера аплодисментами.





За долгие годы актер сыграл в огромном количестве спектаклей, наверное, процентах в 70 от репертуара театра. Пробовал он себя и в качестве режиссера. Им были поставлены: «Кабала святош» и «Дни Турбиных» Михаила Булгакова, «Кот домашний средней пушистости» Войновича и Горина, «Балалайкин и К?» Салтыкова-Щедрина. Не меньшую популярность принесли Игорю Кваше и кинороли, хотя сам он считал себя более театральным актером, нежели актером кино. Игорь Владимирович говорил: «Театр у меня всегда был на первом месте. Меня довольно часто приглашали на пробы, но я отказывался - считал, что кино может помешать моей работе в театре».





Дебютировал он в 1961 году ролью бойца Сени в военной драме Ильи Гурина «В трудный час». А первой большой работой актера стала роль молодого Карла Маркса в фильме Григория Рошаля «Год как жизнь». Игорь Владимирович признавался, что играл эту роль с интересом: «Это был человек незаурядный, из тех, кто миры переворачивает. Он и перевернул мир».





Замечательными работами актер отметился в 70-е и 80-е годы. Именно тогда на экраны вышли: комедия «Соломенная шляпка», спортивная драма «Жребий», мелодрама «Просто Саша», приключенческий детектив «Сыщик», кинопритча «Тот самый Мюнгхаузен», сказка «Сказки старого волшебника», комедия «Человек с бульвара Капуцинов». И везде его герои были разными, неповторимыми. Все они имели свое лицо, свой характер, свою судьбу. Они удивляли и раздражали, заставляли сочувствовать и ненавидеть…





Сам актер своей лучшей работой в кино считал роль Сталина в фильме Юрия Сорокина о Максиме Горьком «Под знаком Скорпиона», вышедшем на экраны в 1995 году. «Наверное, это единственная моя работа, на которую я могу смотреть со стороны, как будто это не я на экране», - признавался Игорь Владимирович.





Со своей женой Татьяной актер познакомился в юности в Коктебеле. Жена Игоря Владимировича- Татьяна Семеновна Путиевская по образованию медик. По ее стопам пошел и сын- Владимир Кваша. Однако затем, из-за финансовых трудностей сын оставил профессию врача и занялся бизнесом, увлекается реставрацией машин. Внуки: Анастасия Кваша и Михаил Кваша.



С огромным удовольствием Игорь Кваша вспоминал свою работу на радио. Судьба оказалась благосклонна к актеру – ему посчастливилось работать с замечательными людьми, которые очень любят свою профессию. И. Кваше на радио предлагали хорошие материалы, он не читал к праздникам патриотические стихи, а имел возможность выбрать произведения по душе. Любимый автор актера – А.С.Пушкин. Он читал отрывки из «Пиковой дамы». Еще удалось исполнить такие замечательные произведения как «Облако в штанах» В.Маяковского; «Двенадцать» А.Блока; многое из М.Ю.Лермонтова; Н.Некрасова; Г.Мопассана. Известный цикл поэтических передач, сделанных Игорем Квашой – это еще и радиозапись романов «Белая гвардия М.Булгакова и «Доктор Живаго» Б.Пастернака.



В начале 1990-х приглашался в жюри Высшей лиги КВН. В 2007 году была издана книга Игоря Кваши под названием «Точка возврата», в которой он подробно вспоминает о детстве и юности, о спектаклях и репетициях, о колоритном театральном быте, насыщая повествование яркими и точными деталями, в том числе и подлинными документами.





В последнее время талантливый актер выступал и в роли ведущего замечательной программы Первого канала «Жди меня». Сам Игорь Владимирович признавался, что попал он туда случайно. Но, думается, есть все же какое-то провидение, что именно такой открытый, душевный человек стал ведущим этой передачи. К чужому горю Игорь Владимирович относился с неподдельным переживанием и искренностью, пропуская через свое сердце невероятное количество трагедий и драм совершенно посторонних ему людей.





И ещё о вкусах Игоря Кваши. Еда — кавказская кухня; напитки — водка и виски; писатели — Михаил Булгаков, Борис Пастернак; музыка — Вольфганг Амадей Моцарт, джаз; кино — «8 1/2» Феллини; авто — «порше»; домашнее животное — бультерьер Сара. Болел за московский «Спартак».



Скончался 30 августа 2012 года в 17:00 по Московскому времени в кардиореанимации столичной клиники от остановки сердца. Худрук «Ленкома» Марк Захаров назвал кончину артиста личной потерей. «Кончина Игоря Владимировича Кваши — невосполнимая потеря для всех нас и для театра „Современник“, который мы все любим. Для меня он не просто большой артист, но и очень дорогой человек. Вся молодость прошла рядом. Мы вместе общались и обсуждали театральные события — я, Григорий Горин, его лучший друг. Мне очень трудно сейчас найти нужные слова, поскольку это и личное горе для меня», — поделился он с РИА «Новости».



Прощание с актером пройдет на основной сцене театра «Современник» 4 сентября. Начало траурной церемонии в 10 часов утра. Похороны состоятся на Троекуровском кладбище.

Adelina.


Рубрики:  любимые артисты

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ЗУБОВ.

Пятница, 31 Августа 2012 г. 00:00 + в цитатник

Упражнения для... зубов!

images (126x84, 1Kb)

С возрастом практически все части нашего тела нуждаются в постоянной тренировке. Даже зубы!

С возрастом стала замечать, что зубы начали шататься. Сначала испугалась думала, это первый шаг к тому, чтобы обзавестись вставной челюстью. Но как-то раз пожаловалась на свою беду подруге, и та посоветовала мне делать особую гимнастику для зубов. Упражнения совсем несложные (их всего три), но лично мне эта гимнастика очень помогла зубы перестали шататься, а десны кровоточить. Вот эти замечательные упражнения:
● Покусывать веточку сверху вниз (первое время нужно очень осторожно).

● Спустя две-три недели добавить второе упражнение: крепко зажав веточку передними зубами, двигать челюстями поочередно вперед-назад и вправо‑влево.

● Еще через месяц можно приступать к третьему упражнению: крепко держа один конец веточки рукой, а другой зубами, тянуть веточку, стараясь как бы оторвать от нее кусочек.

Лучше всего использовать веточки ели или дуба их целебные компоненты укрепляют десны.

источник АИФздоровье

Серия сообщений "физ.упражнения":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - точка долголетия
...
Часть 27 - УСТАЛОСТЬ хроническая - упражнения.
Часть 28 - Хаду - гимнастика, продлевающая жизнь.
Часть 29 - УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ЗУБОВ.
Часть 30 - Гимнастика для лица.
Часть 31 - ВЕСТИБУЛЯРНАЯ ГИМНАСТИКА.
...
Часть 42 - Упражнение при обвисании мышц рук
Часть 43 - Упражнения для ума и работоспособности
Часть 44 - Йога для тех, кто много сидит!


Метки:  

33 жизненные радости.

Четверг, 30 Августа 2012 г. 20:13 + в цитатник




Жизнь состоит из мелочей. Занятость, суета, спешка, обыденные дела не дают нам порой, заметить и получить удовольствие от обычных бытовых радостей. А ведь вокруг нас происходит множество приятных и позитивных вещей. Наверно, умение радоваться этим маленьким мелочам даёт ощущение счастья. Стоит только остановится на секунду, осмотреться вокруг.

1. Лечь спать в постель со свежими простынями
2. Чихнуть три или больше раз подряд.
2. Болтать ногами в воде.
3. Ощущать, что в книжке, которая тебе уже очень сильно нравится, осталось еще много непрочитанных страниц.
4. Поскользнуться и не упасть.
5. Ощутить песок между пальцами ног
6. СМС-ка, которую ты ждал.
7. Проснуться после очень реалистичного кошмара и понять, что это был лишь сон.
8. Откусить пирожок/булочку/экл¬ер с той стороны, где начинка.
9. Найти зажаренную до состояния чипса картофелину в порции жареной картошки.
10. Срывать защитный слой с экрана новеньких электронных гаджетов.
11. Когда тебя поздравляют с праздником люди, которых ты не знаешь.
12. Найти заначку, про которую ты уже забыл.
13. Когда холодная постель, в которую ты нырнул, наконец согревается.
14. Нечаянно точно ввести свой старый и давно забытый пароль.
15. Трогать волосы после стрижки.
16. Полный холодильник вкусностей, которые остались после праздников.
17. Когда тебе мигают на трассе и ты успеваешь сбросить скорость перед гаишником.
18. Сказать то же, что и спортивный комментатор, но за секунду до него .
19. Издалека попасть точно в мусорное ведро.
20. Надеть то, что ты только что купил.
21. Проснуться за час до звонка будильника, понять, что еще уйма времени и снова лечь спать.
22. Случайно где-нибудь встретить запах из детства.
23. Снова и снова слушать песню, которая тебе недавно понравилась.
24. Покрыться гусиной кожей от услышанной музыки.
25. Когда тебе удалось все-таки выдавить последнюю порцию пасты из безнадёжного тюбика.
26. Перебрать коробку со своими детскими игрушками и вещами.
27. Лежать в кровати и слушать, как тяжелые капли дождя барабанят по крыше или подоконнику.
28. Снимать с руки, как вторую кожу, высохший слой клея ПВА.
29. Сесть на диван после целого дня на ногах.
30. Плакать от смеха.
31. Погрузить руки в емкость с сырым рисом.
32. Перевернуть подушку на прохладную сторону.
33. Заметить, как стоящие рядом незнакомцы смеются, слушая ваш разговор с друзьями.




Nella__solneshko
Рубрики:  интересно обо всем

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

ИСТОРИЯ ВЕЩЕЙ - БЛОХОЛОВКИ.

Четверг, 30 Августа 2012 г. 19:41 + в цитатник

Блохоловка — устройство для ловли и обезвреживания блох, в старые времена неотъемлемый элемент гардероба.


William Segar. Портрет неизвестной. 1595г

В эпоху барокко блохоловка представляла собой небольшую коробочку с прорезями, которую дворяне носили на теле для борьбы с блохами и другими вредными насекомыми. В то время даже высшие круги общества редко мыли тело с головы до ног и принимали ванны, поскольку часто мыться считалось вредным для здоровья. Мылись редко, это требовало больших затрат и далеко не каждый мог себе позволить ванну, мылись в тазах, а чаще просто мыли лицо и руки, а тело протирали. Запах заглушали духами. Блохи не вызывали у людей такого отвращения как вши. Более того блохи во многих случаях вызывали к себе интерес у коллекционеров и даже служили предметом экстравагантных развлечений человека.



В XVII в. среди французских кавалеров считалось модным хранить, как сладкое воспоминание, блоху, пойманную собственноручно на теле дамы своего сердца. Держали блоху в миниатюрной, часто прекрасной ювелирной работы шкатулке-клетке, висящей на цепочке на шее, и блоха каждый божий день сосала кровь «счастливого» владельца. Этим безумно своеобразным сувениром оригинал старался обратить на себя внимание окружающих и только с ним был вхож в сомнительные компании. А когда блоха издыхала, убитый горем кавалер отправлялся на ловлю нового сувенира при живом участии всей распутной братии! Помимо анонимных историй, до наших дней дошло и свидетельство, что таким сладостным сувениром владел французский поэт и большой распутник Барро (Jacques Vallee des Barreaux), 1602 — 1673, который держал блоху, изловленную на знаменитой куртизанке Марион Делорм (Marion Delorm).



Взгляни и рассуди: вот блошка;
Куснула, крови выпила немножко,
Сперва моей, потом- твоей;
И наша кровь перемешалась в ней....

Джон Донн. Блоха. Перевод Г. Кружкова.



Для скрепления волос в причудливые прически дамы использовали бараний жир, что способствовало размножению блох. Блохоловки обычно изготавливались из слоновой кости, часто снабжались кольцом для того, чтобы подвешивать их под одеждой. Длина блохоловки составляет несколько сантиметров. В Китае перед сном в кровать помещали подогретые трубочки из бамбука или слоновой кости. Клопы и другие паразитирующие насекомые заползали внутрь, привлечённые теплом, трубочку с паразитами затем бросали в ведро с кипящей водой. Внутрь закручивающихся блохоловок в качестве приманки для насекомых клали небольшой кусочек ткани, пропитанный мёдом, кровью, смолой или душистыми веществами. Заползшее внутрь насекомое прилипало к приманке. Такие блохоловки носили под одеждой, париками, накладными волосами или в декольте. Ни одна приличная женщина не появлялась в обществе без изящной коробочки- блохоловки.


Блохоловка- нэцкэ в форме яйца.

Для борьбы с блохами использовался также блошиный мех, который вошёл в моду в позднее Средневековье. Известно, что блохи любят тонкошерстный мех, поэтому дворяне часто использовали в одежде мех горностая, соболя, лесного хорька или куницы для приманки на него блох. Меховые блохоловки упоминаются в описи имущества Карла Смелого за 1467 год. Самые ценные экземпляры блошиного меха в форме чучел животных с позолоченными головами и лапками носили поверх одежды. Так, например, герцогиня Феррарская получила в подарок от своего мужа соболя с золотой головой, украшенного 12 рубинами, 2 алмазами, 3 изумрудами и 4 жемчужинами. Известно более 30 изображений женщин того времени с такими блохоловками. Мода на так называемые «меховые колье», меховые горжетки с головами, хвостами и лапами животных появилась в XIX веке и не включала практической идеи защиты от блох.


Джузеппе Мария Креспи. Женщина, ищущая блох.


Франческо Пармиджанино (1503–1540) Антея.


Paolo Caliari (Veronese), 1551 Countess Livia da Porto Thiene.

Начиная с XVI века, куницы, хорьки, горностаи и крохотные собачки служили своим хозяйкам живыми блохоловками, защищавшими их от надоедливых насекомых. У мелкого зверя температура тела выше, чем у человека, блохи устремлялись на бедное животное, и оно в отличие от дамы ловило блох все время и зубами.


Леонардо да Винчи. Portrait of Cecilia Gallerani (Lady with the Ermine) 1488-90


Hans Holbein the Younger. Портрет дамы с белкой и скворцом.


Nicholas Hilliard. Елизавета I Тюдор с горностаем.


Лавиния Фонтана. Знатная дама. ок. 1580.


Jacopo Pontormo. Портрет дамы в красном платье. 1532-1533.





Необходимость в блохоловках отпала с ростом уровня гигиены населения, когда общественные бани и купальни заменили индивидуальная ванна и душ.

Adelina.


Рубрики:  интересно обо всем

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Проект Екатерины Рождественской "Частная коллекция". Часть- 34.

Четверг, 30 Августа 2012 г. 19:31 + в цитатник
Рубрики:  фотографии

Метки:  

МАРЛЕН ДИТРИХ И АЛЕКСАНДР ВЕРТИНСКИЙ. "ВАС НЕ ТРУДНО ПОЛЮБИТЬ..."

Четверг, 30 Августа 2012 г. 19:23 + в цитатник
"ВАС НЕ ТРУДНО ПОЛЮБИТЬ..."

Рассказывают, что с Марлен Дитрих Вертинский познакомился в Париже в ресторане "Казанова", в котором выступал. Позже он поехал в Голливуд и там уже их знакомство переросло в легкий роман...

Вас не трудно полюбить,
Нужно только храбрым быть,
Все сносить, не рваться в бой
И не плакать над судьбой,
Ой-ой-ой-ю!



Надо розы приносить
И всегда влюбленным быть,
Не грустить, не ревновать,
Улыбаться и вздыхать.



Надо Вас боготворить,
Ваши фильмы вслух хвалить
И смотреть по двадцать раз,
Как актер целует Вас,
Прижимая невзначай...
Гуд-бай!



Все журналы покупать,
Все портреты вырезать,
Все, что пишется о Вас,
Наизусть учить тотчас.



Попугая не дразнить,
С камеристкой в дружбе жить
("Здрасьте, Марья Семеновна!"),
Чистить щеточкой "бижу"
И водить гулять Жужу
("Пойдем, собачечка!").



На ночь надо Вам попеть,
С поцелуями раздеть,
Притушить кругом огни -
Завтра съемка... ни-ни-ни
("Что вы, с ума сошли?").
И сказать, сваривши чай: -
Гуд-бай!



Ожидая Вас - не спать,
В телефон - не проверять,
Не совать свой нос в "дела",
Приставая: "Где была?"
("А вам какое дело?")



И когда под утро злой
Вы являетесь домой -
Не вылазить на крыльцо,
Сделать милое лицо. -
Замолчи, Жужу, не лай!..
Гуд-бай!



Так проживши года три,
Потерять свое "эспри",
Постареть на десять лет
И остаться другом?.. Нет!



Чтоб какой-нибудь прохвост,
Наступивши мне на хвост,
Начал роль мою играть
И ко мне Вас ревновать?



Нет. Уж лучше в нужный срок
Медленно взвести курок
И сказать любви: "Прощай!.."
Гуд-бай...

(1935 г.)



Марлен не забыла Вертинского, и когда, в1964 году была на гастролях в Москве, она посетила его могилу на Новодевичьем кладбище...

"Марлен Дитрих не только великая артистка, она и в жизни обаятельная, высококультурная и необычайно рафинированная женщина, одарённая тонкой психикой и неповторимой индивидуальностью. Она очень любит русских, и тёплое радушие, с которым она меня встретила, очень тронуло меня. Мы встречались с ней ещё в Париже, но там наше знакомство было мимолётным, и я сомневался в том, запомнила ли она меня. Мы встретились с ней в Голливуде случайно, в обсерватории, куда она пришла со своей маленькой дочерью и двумя детективами, неизменно сопровождающими её, так как гангстеры неоднократно грозили похитить девочку. Я незаметно подошёл к ней и сказал: «Вы пришли сюда, чтобы смотреть на звёзды, но вы сами – самая яркая из звёзд». Она обернулась – и я удивился той радостной
приветливости, с которой она окликнула меня по имени. Мы потом часто встречались с ней за время моего пребывания в Голливуде, и она даже была настолько мила, что устроила в честь меня особое «пати»"
(Интервью в Шанхае).



Такая вот прелестная история...

bellezza-storia.livejournal.com/26474.html


Рубрики:  любимые артисты

Метки:  

ХВАЛА ВИНОГРАДУ.

Четверг, 30 Августа 2012 г. 19:09 + в цитатник

Виноград - одно из самых древних используемых человеком растений. На Ближнем Востоке он культивировался еще 9 тыс. лет назад, а семена его, обнаруженные при раскопках, относятся к бронзовому веку.


Карл Брюллов. Итальянский полдень.


Amalie Kaercher.


Луис Мелендес. Натюрморт с виноградом.

«Появился виноград на Земле очень и очень давно. Матерью его была Земля, отцом – Солнце. Во времена рождения винограда гроздья его наливались (созревали) не месяц и не два, как сейчас, а быстро – сутра до сумерек (вечера), и те, что успели созреть к рассвету, позаимствовали от утренней зари ее нежный румянец и стали розовыми. Гроздья, созревшие днем, стали золотисто-желтыми – они переняли от ярко сияющего на небосводе солнца золото его лучей. Ягодам, созревшим поздно вечером, южная ночь передала свои темные или бархатисто-синие тона».


Josef Schuster. Grapes and a Jug of Wine on a Ledge.

Виноградарство и виноделие широко отражены в произведениях древнего искусства, о них часто напоминают, например, многочисленные памятники египетской культуры в Фивах, Бенни-Хассане и других местностях. Излюбленным мотивом древних египетских художников были винные амфоры. Процесс изготовления вина подробно описан на гробнице египетского фараона Птаххотепа, жившего за 2500 лет до нашей эры. В стране фараонов даже существовал своеобразный обычай, приобщавший непьющих к вину. Перед гостями держали деревянный макет, изображавший покойника, с надписью: «Взгляни на меня и спеши насладиться вином, ибо после смерти будешь таким же, как и я».


Ferdinand Waldmuller. A Dog by a Basket of Grapes in a Landscape.1836

"Путь нашей жизни-прохода через виноград",- говорили древние римляне. Библейский рассказ о выборе царя деревьев повествует о том, как деревья предложили виноградной лозе царскую корону. Виноград упоминается едва ли не в каждом греческом мифе, особенно в легендах, посвященных могущественному его покровителю - богу Дионису. Немало прекрасных сказаний оставили древние греки о происхождении винограда.


Guido Reni (1575-1642). Дионис.

Одно из них рассказывает о времени, когда гроздья винограда росли на ветвях огромных вязов, так как виноградной лозы еще не было. И тогда щедрый Дионис решил подарить своему любимцу, юноше Ампелу, сочную виноградную гроздь, но предложил ему самому взять подарок, находившийся на тонкой и длинной ветке очень высокого вяза. Несчастный Ампел, не добравшись до грозди, упал с дерева и разбился насмерть. Горько оплакивая гибель своего любимца, Дионис превратил его тело в чудесную гибкую лиану с виноградными гроздьями и назвал растение "ампелос", а из души сотворил новую звезду - Виноградицу. И сейчас можно увидеть эту звезду на небе или на звездной карте в созвездии Девы. А имя бедного юноши, данное Дионисом чудесному растению, осталось увековеченным в истории виноградных наук, так как от него позаимствовали свои названия науки ампелология и ампелография.


Tommaso Salini. The Young Bacchus.

В другом мифе Дионис весело бродит по земле, обучает людей искусству возделывания винограда и превращения его в искристое вино. Резвясь как-то в окружении менад, захмелевший Дионис подвергся нападению фракийского царя Ликурга. Спасаясь бегством, он бросился в море и нашел убежище у богини моря Фетиды. Всемогущий Зевс поспешил на помощь сыну: ослепив Ликурга, он привязал его к виноградной лозе. Из горьких слез несчастного Ликурга, утверждает легенда, выросла презренная капуста, непримиримо враждующая с тех пор с любимым растением Диониса — виноградом.


Караваджо. Больной Вакх.

На этом приключения веселого бога не кончаются. В другом эпизоде повествуется о том, как, оправившись после панического бегства от Ликурга, Дионис превращает захвативших его в плен морских разбойников в дельфинов, а их корабль — в благоухающий плавучий виноградник. Пастуху Икарию, воздавшему ему почести как богу, Дионис подарил виноградную лозу, и так впервые виноград появился в Аттике.


Caesar van Everdingen. Nymphs Offering the Young Bacchus Wine, Fruit and Flowers.

Многие приключения предшествовали смерти Диониса, доблестно дравшегося вместе с Зевсом против титанов. У поверженного на поле боя Диониса богиня Афина вынула еле бившееся сердце, и Зевс тут же вдохнул в него жизнь. С тех пор, утверждает другая эллинская легенда, и приобрела подвластная Дионису виноградная лоза удивительную живучесть. Даже искромсанная на мелкие части, она легко укореняется каждым своим кусочком. Кровь же многострадального Диониса влилась в плоды винограда, и люди приноровились извлекать из виноградной ягоды благородный божественный напиток — вино.


Караваджо. Вакх (Дионис). 1595


Cesar Boetius van Everdingen. Bacchus with Nymphs and Cupid.

Классическая форма листьев винограда, наряду с листьями плюща и аристолохии, служила сюжетом для готических орнаментов. Виноград воспевали поэты - Рудаки, Ибн Сина (Авиценна), Омар Хайям, Шота Руставели, Сергей Есенин, Расул Гамзатов и др.


Jan van Huysum.

Не стану я жалеть о розах,
Увядших с легкою весной;
Мне мил и виноград на лозах,
В кистях созревший под горой,
Краса моей долины злачной,
Отрада осени златой,
Продолговатый и прозрачный,
Как персты девы молодой.

Пушкин Александр Сергеевич


Juan de Espinosa.


Франц фон Штук. Мальчик Бахус верхом на пантере. 1901


Брюллов Карл Павлович. Девушка, собирающая виноград.


Bartolomeo Manfredi. Bacchus and a Drinker.

Adelina.
Рубрики:  картины старых мастеров

Метки:  


Процитировано 1 раз

ЛЮБОВЬ ПОЛИЩУК.

Четверг, 30 Августа 2012 г. 14:57 + в цитатник



Советская и российская актриса театра и кино.
Народная артистка России.

ПОЛИЩУК
Любовь Григорьевна

21.05.1949, Омск - 28.11.2006, Москва

Любовь Полищук родилась в Омске, в рабочей семье.
Отец - строитель, мать - швея.
- В детстве я была «гадким утенком», тощая, длинная и совершенно себе не нравилась, - рассказывала Полищук.
Она считала, что ноги у нее кривые, волосы не пышные, глаза косят, фигура костлявая, да еще букву «р» не выговаривала.
Было из-за чего комплексовать, но только не Любе.
Не в ее правилах сдаваться без боя.
И Люба упрямо взялась исправлять недостатки.
Поработала над дикцией, волосы «воспитала» - постриглась почти «под ноль», от бабушки узнала народное средство - мыть голову желтком...
Ну а стройности ног Люба добилась так:
скупала открытки с балетными па, перед зеркалом становилась так же, как балерина, и часами так стояла, до боли в суставах.
И походка стала легкой, и ноги красивыми.
Она даже отправилась поступать в балетную школу, но один из преподавателей ей заметил:
«Девочка, с твоим ростом ты будешь выше всех мужчин в балете».
Окончив школу, поехала в Москву, поступать в театральный, но на экзамены опоздала.

Вернулась домой, работала в Омской филармонии в коллективе «Омичи на эстраде», затем вместе с группой артистов филармонии поступила во Всероссийские творческие мастерские эстрадного искусства на ВДНХ (разговорный жанр), закончила учебу в 1967 году.
В этом же году вышла замуж за актера Валерия Макарова, окончив обучение, вместе отправились в Омск.
Там Любовь Полищук и Валерий Макаров были приняты в местную филармонию, на сцене которой они разыгрывали сатирические сценки и интермедии, пели, танцевали.
В 1972 году у супругов родился сын Алексей.
Но в дальнейшем семейная жизнь Любови Полищук и Валерия Макарова не сложилась.
Когда Алексею исполнилось четыре года, они разошлись.
Любовь Григорьевна так объясняла разрыв:
"Я стремилась в жизни достичь чего-то большего, а Валера считал, что он уже всего добился.
Поэтому наши пути разошлись".
Вскоре Любовь Полищук пригласили в Москву в мюзик-холл для исполнения главной роли в спектакле «Красная стрела прибывает в Москву».
Спектакль имел успех у публики, но Московский мюзик-холл через несколько лет фактический прекратил свое существование, и актриса с 1978 года работала в «Москонцерте», выступала с монологами.
В 1978 году была удостоена первой премии Всероссийского конкурса артистов эстрады, где читала монологи Михаила Жванецкого.
А с Валерием Макаровым она больше не встречалась.
Умер он в 1990 году…
В1989-1996 годах играла в театре «Школа современной пьесы» под руководством Иосифа Райхельгауза, где участвовала в постановках «А чой-то ты во фраке?»
(водевиль Д. Сухарева на музыку С. Никитина по драматической сценке Чехова «Предложение») и «Пришел мужчина к женщине».

В 1983 году Полищук вышла замуж за художника-анималиста Сергея Цигаля
(его родители были художниками, а бабушка - писательница
Мариэтта Шагинян).
Они познакомились в Театре миниатюр.
После спектакля Сергей подошел к понравившейся актрисе за кулисы, поговорили.
Со дня первого знакомства
Любовь и Сергей вместе.
В 1985 году у них родилась дочка, которую в честь бабушки назвали Мариэттой.

Сын и дочь Полищук пошли по стопам матери - стали актерами.


В 1985 году окончила заочное отделение Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского.


В кино снималась с 1976 года.
Первая роль - в телефильме Марка Захарова «12 стульев» и первая серьезная травма позвоночника.
Роль эпизодическая - в костюме и гриме 20-х годов танцует «Танго страсти» с Остапом Бендером (Андрей Миронов).
Но созданный образ запомнился, «Танго страсти» входило во многие из популярных тогда «киноконцертов»:
эти сборники эпизодов из фильмов выходили обычно перед праздниками.
После удачного дебюта продолжала активно сниматься в кино, хотя больших работ в 80-е годы было немного.
Возможно, что причиной стали слова одного из «высоких начальников»: - «У Полищук лицо несоветской женщины».
После чего последовало 6 лет простоя.

Во времена перестройки, в 1989 году, вышли на экраны 2 фильма с ее участием - «Интердевочка» и «Любовь с привилегиями».
Любовь Полищук вновь стала одной из востребованных актрис.


В 2000 году - автомобильная авария (перед спектаклем «Искушение»).
После травм, полученных в этой аварии, играла на сцене в ортопедическом корсете.


В 2005 году была госпитализирована в Боткинскую больницу, затем прошла курс лечения в Институте имени Вишневского.
Любовь Полищук лежала в Институте нейрохирургии имени Бурденко.
Врачи сделали 2 сложные операции на позвоночнике:
удалили диск, вставили имплантаты и винты.
После операций боли прошли, но причины заболевания остались, так что пришлось обращаться в онкоцентр...
После обследований медики пришли к выводу:
необходима операция по удалению нескольких позвонков.


Побоявшись делать эту операцию в Москве, Любовь Полищук улетела лечиться в Израиль.
Увы, эта поездка не дала ожидаемых результатов.
Как рассказали нам медработники на условиях анонимности, у Любови Полищук был рак позвоночника, и остановить его, к сожалению, не удалось.
По рассказам медиков, Полищук мужественно боролась с болезнью, но последнее время силы были почти на исходе.
Ей не говорили всей правды, но она сама обо всем догадалась...
Шансы спасти актрису практически равнялись нулю.

Вернувшись в Москву в начале марта 2006 года, продолжила съемки в «Моей прекрасной няне» - последней своей роли.
Это была юмористическая роль, и для Полищук она стала своего рода профессиональным подвигом.
К тому моменту Любовь Григорьевна была уже тяжело больна.
Она ходила в особом корсете, поддерживающем больной позвоночник.
От усталости падала в обморок.
На свой последний съемочный день в «Моей прекрасной няне» отпросилась из больницы.
Ее великолепная пластика, актерский талант, блистательный юмор, потрясающая энергетика всегда привлекали любовь зрителей.
Она шутила, мол, последнее время к ней вновь пришла популярность - роль «мамы Вики» в сериале «Моя прекрасная няня» покорила миллионы зрителей, сделав Полищук одной из самых рейтинговых актрис.


И только последние месяцы Любовь Григорьевна стала сдавать.
Прогнозы врачей были неутешительны.
Осенью мы звонили Любови Григорьевне с вопросом, нужна ли ей помощь, актриса поблагодарила за внимание, но отказалась и призналась, что неважно себя чувствует.
А коллеги шепнули нам: «Она умирает».
И потому ее сын, актер Леша Макаров, отказался от всех киноработ и проводил время с матерью.
Он рос с ней, без отца и для него мать была всем: и идеалом настоящей женщины, и великой актрисой, и самым родным человеком.
Когда, узнав о смерти любимой актрисы, друзья звонили Макарову выразить соболезнования, он плакал...
Вроде бы знал о ее диагнозе и все равно надеялся...
Единственное, Леша рассказал, что мама словно чувствовала, что скоро покинет этот свет, и попросила у близких прощения.
Они ответили: не за что прощать - она такой светлый человек, что никогда никого не обижала...

Похоронили Любовь Григорьевну Полищук 30 ноября на Троекуровском кладбище в Москве.

Альберт Филозов:
- Я очень сожалею, это ужасная трагедия.
Мы с Любой были заняты в спектакле «Пришел мужчина к женщине».
Когда ей стало плохо, она, преодолевая боль, продолжала играть.
У нее сильно болел позвоночник, но она никогда не жаловалась.
И до самого последнего дня, когда работала в театре, ни разу не отказалась от игры, хотя ей было очень тяжело, и со стороны это было заметно.

Вячеслав Тихонов:
Незадолго до смерти Полищук в одном интервью сказала, что одна из ее любимых ролей в кино с собственным участием - «Городские подробности» с Вячеславом Тихоновым.
Мы дозвонились Тихонову на дачу и застали его уже в дверях - актер собирался в больницу на обследование.
Известие о смерти Любови Полищук очень расстроило актера:
- Боже мой, вот горе какое, это очень горькая новость, тяжело!
Любочка молодая, жить бы еще!
Я давно ее не видел, но вспоминал ее.
Смотрел фильмы с ее участием не так давно.
Она - одна из замечательных актрис нашего театра и кино, с ней было очень легко работать.
Я с удовольствием с ней играл, она большой профессионал.
Я соболезную ее родственникам и жалею очень, что наш кинематограф потерял такую актрису!
Она была светлым человеком, она всем дарила радость.


КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ЗОЛОТАЯ МИНА".

КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ЛЮБОВЬ С ПРИВЕЛЕГИЯМИ".

КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ДАФНИС И ХЛОЯ".

КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ЭЗОП".

КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ШЫРЛИ-МЫРЛИ".

КАДР ИЗ ФИЛЬМА "БАБНИК".

КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ДУЭНЬЯ".

КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ТАЙНА ЧЁРНЫХ ДРОЗДОВ".

КАДР ИЗ ФИЛЬМА "ТОТ САМЫЙ МЮНХАУЗЕН".



Источник



Рубрики:  любимые артисты

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

АЛЕКСАНДР БЕНУА.ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ.

Среда, 29 Августа 2012 г. 21:46 + в цитатник
Сайт "История живописи Александра Бенуа" является электронной версией одной из самых масштабных работ знаменитого русского искусствоведа, художника и театрального критика Александра Николаевича Бенуа. На сайте можно прочитать краткую Биографию Александра Бенуа.

"Историю живописи" Александр Бенуа начал писать более ста лет назад, эта работа заняла у него более десяти лет и стала одним из первых и самых крупных исследований мировой живописи русским искусствоведом. Сегодня, "Историю живописи" Бенуа является классической работай и имеет несомненную историческую ценность. К сожалению после первого издания книга была переиздана только два раза незначительными тиражами, поэтому многие до сих пор не имели к ней свободного доступа. Цель нашего проекта: исправить эту историческую несправедливость.
http://www.benua-history.ru/main.html

Серия сообщений "библиотеки":
Часть 1 - Где скачать электронные книги
Часть 2 - АУДИОКНИГИ , БИБЛИОТЕКИ
...
Часть 6 - Аудиопедия. Уникальные радиозаписи
Часть 7 - Журналы онлайн
Часть 8 - АЛЕКСАНДР БЕНУА.ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ.
Часть 9 - АУДИОКНИГИ
Часть 10 - Аудио книги, которые отложила послушать... +17
...
Часть 22 - Где взять аудиокниги
Часть 23 - Книголюбам - флеш бродилка
Часть 24 - Записки императрицы Екатерины II (аудиокнига)


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Если бы Windows была сделана в Одессе.

Среда, 29 Августа 2012 г. 18:56 + в цитатник
Небольшой текст под таким названием впервые появился в сборнике «Физики смеются. Но смеются не только физики», вышедшей в московском издательстве «Совпадение». И идея, заложенная в нем, оказалась настолько плодотворной, что авторы как одесситы по рождению и физики по образованию, просто не могли ее не развить.

1. В качестве рисунка рабочего стола по умолчанию используется вид на море и обратно.

2. После загрузки Windows появляется надпись «Я таки уже да!» и в течение семи минут сорока секунд играет мелодия «Семь сорок», которую нельзя ни приостановить, ни отменить. *.
3. При нажатии на клавишу «Start» появляется сообщение «Ну шо ты тут клацаешь, пошел бы лучше прошвырнулся». *.
4. При подсоединении к Интернету через телефонный модем появляется надпись: «Шо ты занимаешь линию? А вдруг мама позвонит?» *.
5. При открытии нового документа по умолчанию ему присваивается название «Шоб ты был здоров.doc». *.
6. Открытие любой папки или файла требует подтверждение в окошке «Оно тебе надо?» *.
7. Удаление любого файла или программы требует подтверждения «Вы таки да хочете его хряпнуть?».
8. Инсталляции любой новой программы предшествует сообщение «Ну и куда ты ее собираешься писать? Хард не резиновый». *.
9. Согласие на использование личных данных подтверждается или отвергается двумя кнопками: «Как здрасьте» и «Я что, больной на голову?». В остальных случаях согласие и несогласие подтверждается птичками в окнах «Таки да» и «Шобы да, так нет». Для подтверждения пользовательского соглашения нужно ввести «Шоб я так жил!».
10. При попытке установить нелицензионный софт выводится сообщение «Жадность фраера погубит».
11. При попытке войти на запароленный сайт появляется сообщение «Тебе туда надо?» В случае положительного ответа система сама вводит пароль.
12. Если система «подвисла», на экране появляется сообщение» «Я дико извиняюсь». *.
13. При одновременном нажатии кнопок Alt + Ctrl + Delete возникает сообщение «Щас! Только шнурки поглажу!» *.
16. При невозможности найти в поисковике нужное словосочетание система сообщает: «А я знаю?».
17. При нажатии на клавишу помощи F1 появляется окно с надписью «Вус трапылось?» После третьего нажатия на клавишу F1 в течение 5 минут система отвечает «Не надо мне делать беременную голову».
18. Денежные операции в системе WebMoney идут с задержкой, необходимой для ответа на вопрос системы «Шо я с этого буду иметь?».
19. При вызове абонента в Skype возникает сообщение «Я имею шо сказать», которое рассылается по всем адресам. При входящем звонке сообщение другое: «Слушай сюда».
20. Перед включением ждущего режима монитора система спрашивает: «Делать ночь?» и через 30 секунд таки делает.
21. Вместо термина «Дефрагментация диска» используется термин «Прибрать гармидер».
22. Сообщение об ошибке в наборе текста производится звуком «ойц».
23. Команда «Отправить сообщение об ошибке» заменяется командой «Поднять хай».
24. При попытке открыть неопознанный файл система недоумевает: «Шо за мансы?».
25. При обнаружении антивирусной программой зараженных файлов появляются три окошка: «Удалить», «Лечить» и «Не надо нас лечить».
26. Если пользователь нервно двигает мышью для ускорения процесса, система возмущается: «Шо ты шарпаешь? Бикицер оно не будет».
27. При задержке с ответом на любой вопрос системы появляется надпись «Шо ты там чикаешься?».
28. При попытке взломать ваш компьютер хакеру отправляется сообщение «Вас здесь не стояло!».
29. При заражении вирусом на весь экран выводится надпись «Геволт!».
30. Последнее сообщение перед окончательным выключением компьютера: «Наше вам с кисточкой».


Отсюда:http://odessamedia.net/press_review/1240/
Рубрики:  юмор

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

ИДА РУБИНШТЕЙН.

Вторник, 28 Августа 2012 г. 23:23 + в цитатник

 


Ида Рубинштейн

Она не любила говорить о своем происхождении. Европейские журналисты, осаждавшие ее, так и не смогли добиться ответов на свои простые вопросы: кто она, откуда, когда родилась... В России знали: Ида Рубинштейн – из тех самых, харьковских миллионеров, но не могли указать точно ни места, ни времени ее рождения. Ида никогда не отмечала дней рождения, никогда не вспоминала о своем родном городе. Лишь говорили – кажется, родилась в Петербурге, то ли в 1880, то ли 1885... Утверждали, что от рождения ее звали Лидия или Аделаида, разнится даже отчество: когда Львовна, когда Михайловна... Ида молчала: быть женщиной-загадкой ей необыкновенно нравилось.
Только много лет спустя, когда страсти по загадочной Иде Рубинштейн поутихли, была найдена запись в метрической книге харьковской синагоги: 21 сентября (3 октября по новому стилю) 1883 года у потомственного почетного гражданина Харькова Леона Романовича Рубинштейна и его супруги Эрнестины Исааковны родилась дочь Ида. 

 (334x450, 16Kb)

Она действительно происходила из одной из богатейших семей России. Дед Иды, Рувим (Роман) Осипович Рубинштейн сколотил огромное состояние на торговле ценными бумагами и основал известнейший банкирский дом «Роман Рубинштейн и сыновья». У него было двое сыновей – Леон (Лев) и Адольф. Они приумножили отцовские капиталы, занявшись крупнооптовой торговлей, в основном сахаром. Им же принадлежали несколько банков, сахарные заводы, пивоваренный завод «Новая Бавария»... Состояние Рубинштейнов было невероятным. Большие суммы тратились на благотворительность, богоугодные дела и культурное развитие их родного города. Леон и Адольф Рубинштейны были прекрасно образованными людьми, они стояли у истоков харьковского отделения «Русского музыкального общества», в их домах регулярно собиралась интеллигенция Харькова. Сын Адольфа Иосиф окончил Петербургскую консерваторию, был прекрасным пианистом, занимался теорией музыки; влюбленый в музыку Рихарда Вагнера, Иосиф работал у него секретарем-музыковедом.


 (594x459, 31Kb)

Но самой известной представительницей клана была, безусловно, единственная дочь Леона Романовича Ида. Она унаследовала все лучшие качества Рубинштейнов – хватку, напор, энергию, а главное – артистические наклонности и волю к победе. Мать Иды умерла, когда девочка была совсем маленькой, а в 1892 году во Франкфурте-на-Майне скончался ее отец. Ида унаследовала огромное состояние. Через год ее перевозят в Петербург – под опеку ее тетки, известной в столице светской дамы мадам Горовиц. В ее богатом доме на Английской набережной все было к услугам обожаемой племяннницы: лучшие учителя, всевозможные развлечения, разнообразные знакомства. Ида в совершенстве знала четыре языка – английский, французский, немецкий и итальянский, - ее обучали музыке и истории, а когда Иду заинтересовала Древняя Греция, к ней был приглашен ученый-эллинист. Был нанят и учитель танцев; но к танцам Ида оказалась неспособна. Однако ее невероятное честолюбие, не позволявшее девочке ни в чем отступать, заставляло Иду часами отрабатывать позы, движения, пируэты... Ей даже было позволено брать уроки декламации и драматического искусства у артистов императорских театров. В конце концов Ида заявила о своем непоколебимом желании пойти на сцену, и для углубления своего театрального образования она уехала в Париж.

 (466x594, 39Kb)

Разразился невероятный скандал: все Рубинштейны были в ужасе. Одно дело – интересоваться театром, и совсем другое – стать профессиональной актрисой; в то время в патриархальных семьях между понятиями «актриса» и «куртизанка» разницы не делали. Для спасения чести семьи известный парижский врач профессор Левинсон, дальний родственник Рубинштейнов, объявил Иду невменяемой и поместил в клинику для душевнобольных.
Правда, просидеть взаперти Иде пришлось недолго: петербургские родственники потребовали выпустить ее; заточение в сумасшедшем доме представлялось им слишком серьезным наказанием. Ида тут же вернулась в Россию.
Все случившееся упрочило в ней решимость освободиться от опеки родни; лучшим – и чуть ли не единственным для девушки из ортодоксальной еврейской семьи – способом было замужество. Ида тут же нашла подходящую кандидатуру, против которой родственники не могли возражать: избранником Иды стал ее двоюродный брат Владимир Горовиц, сын опекавшей ее тетки. Правда, брак их продолжался недолго – сразу же после медового месяца молодожены растались навсегда. Развод был оформлен так же быстро, как и брак. Ида оставила бывшему мужу определенное содержание, но постаралась больше никогда не вспоминать о своем полуфиктивном браке – хотя с Владимиром они остались друзьями. Теперь Ида, разведенная и богатая, была свободна и могла полностью распоряжаться собой. И она вернулась к своей идее стать трагической актрисой.

 (465x594, 28Kb)

Она задумала на свои средства поставить трагедию Софокла «Антигона» и сыграть в ней главную роль. В исполнении этой дерзкой идеи ей помог случай. На светском рауте она познакомилась с известным театральным художником и декоратором Львом Бакстом, который стразу и навсегда был покорен энергией и обаянием Иды. «Это существо мифическое... Как похожа она на тюльпан, дерзкий и ослепительный. Сама гордыня и сеет вокруг себя гордыню», - говорил он. Он восхищался Идой и как женщиной, и как актрисой всю свою жизнь, но их отношения никогда не переходили границы платонических.
Бакст согласился оформить «Антигону» - а это немало значило для спектакля никому не известных актеров. Премьера состоялась в апреле 1904 года. Пресса едва заметила спектакль, но это не охладило пыл Иды. Она твердо решила покорить сцену. 
По правде говоря, даных у нее для этого было крайне мало. Голос у Иды был глухой и слабый, декламировала она из рук вон плохо: очень манерно, истерично, с излишним пафосом. Внешность ее тоже не соответствовала тогдашним канонам красоты: невероятно худая, плоскогрудая, угловатая, с чересчур крупным ртом и вытянутыми к вискам глазами. И это в то время, когда в моде были пухлые, мягкие, большеглазые красавицы эпохи модерна. Но Ида столь искренне считала себя красавицей, что через некоторое время в это начинали верить все, кто с ней встречался...

Romaine Brooks. 1916
 (700x404, 39Kb)

Одна из ее современниц вспоминала, что «лицо Иды Рубинштейн было такой безусловной изумляющей красоты, что кругом все лица вмиг становились кривыми, мясными, расплывшимися». Другой знакомый писал: «Овал лица как бы начертанный образ без единой помарки счастливым росчерком чьего-то легкого пера; благородная кость носа! И лицо матовое, без румянца, с копною черных кудрей позади. Современная фигура, а лицо – некоей древней эпохи...» И Ида прекрасно сознавала и силу своей необычной красоты, и ее влияние на окружающих...
После премьеры «Антигоны» она обошла все крупнейшие театры обеих столиц, предлагая свои услуги в качестве актрисы, и везде она производила фурор одним своим появлением. Великая Вера Пашенная вспоминала, как в августе 1904 года встретила Иду в Малом театре: та проплыла мимо в пунцовом платье с длинным шлейфом, вся в кружевах: «Меня поразила прическа с пышным напуском на лоб. Онемев, я вдруг подумала про себя, что я совершенно неприлично одета и очень нехороша собой...» Экзотическую красавицу заметил сам Константин Сергеевич Станиславский, приглашал ее в свой прославленный Художественный театр, считавшийся тогда самым модным и передовым. Но Ида отказалась: как с обидой писал сам Станиславский, «Звал же я ее учиться как следует, но она нашла мой театр устаревшим». 

 (500x639, 41Kb)

Некоторое время она занималась у известного актера и педагога Александра Павловича Ленского, который с гордостью говорил: «Моя новая ученица – будущая Сара Бернар!». В конце концов Ида согласилась на предложение поступить в театр Веры Комиссаржевской, где ей предназначалась главная роль в спектакле по скандальной пьесе Оскара Уайльда «Саломея». Своей библейской внешностью она как никто подходила для этой роли. Готовясь к спектаклю, Ида занималась с такими прославленными режиссерами, как Александр Санин и Всеволод Мейерхольд. Актер театра Александр Мгебров вспоминал, что Ида «ежедневно приезжала в театр, молча выходила из роскошной кареты в совершенно фантастических и роскошных одеяниях, с лицом буквально наштукатуренным, на котором нарисованы были, как стрелы, иссиня черные брови, такие же ресницы и пунцовые, как коралл, губы; молча входила в театр, не здороваясь ни с кем, садилась в глубине зрительного зала во время репетиций и молча же возвращалась в карету».
В 1907 году спектакль был почти готов, когда вмешался черносотенный «Союз русского народа» и Святейший Синод. Пьеса была признана аморальной, а ее постановка запрещена. А вскоре прекратил свое существование и сам театр Комиссаржевской.

Portrait by Léon Baskt 
 (300x562, 19Kb)

Но Иде так понравилась идея быть первой русской Саломеей – персонаж, как бы сейчас сказали, культовый для эстетики модерна, - что она все же решилась выступить в этой роли, хотя и не в полноценном спектакле. Центром постановки в театре Комиссаржевской должен был стать «Танец семи покрывал» на музыку, специально для спектакля написанную Александром Глазуновым, и Ида решила разучить и исполнить его самостоятельно. Правда, работа у нее не пошла, и тогда Ида обратилась к танцовщику и балетмейстеру Мариинского театра Михаилу Фокину, который уже начал приобретать известность как приверженец новых течений в хореографии. 
Сначала Фокин отнесся к просьбам Иды с большим сомнением: не имеющая никакой хореографической подготовки, никаких данных для балета великовозрастная девица требует поставить для нее сложнейший номер! Но Ида смогла заинтересовать его: как писал Фокин, "тонкая, высокая, красивая, она представляла интересный материал, из которого я надеялся слепить особенный сценический образ".

Le Barbarie by Léon Baskt 
 (330x217, 13Kb)

Вслед за Фокиным летом 1908 года Ида уехала в Швейцарию, где в тихом пансионе началась работа над танцем. Долгие месяцы упорнейшего труда – и экзотичный танец, полный эротизма и чувствености, был готов. Премьера предполагалась в парижском мюзик-холле «Олимпия», но потом была перенесена в Россию. 
Первое исполнение «Танца семи покрывал» состоялось 20 декабря 1908 года на сцене Петербургской консерватории. Скандальные слухи, уже ходившие вокруг предполагаемого танца, собрали в зале невероятное количество народу. Ида танцевала, сбрасывая одно за другим все семь покрывал – и в итоге на ней остались лишь крупные, в несколько рядов, бусы... Зал замер, затем разразился невероятной овацией. Газета «Речь» писала: «...на бурные вызовы публики половина танца была повторена... сколько пленительной страсти... эта истома страсти выливающиеся в тягучее движение тела...».
Ида Рубинштейн была первой, кто внес в балет столь явную эротику, а не просто наготу. Критика билась в восторге. Только Станиславский, обиженный на нее за отказ присоединиться к его театру, заметил после ее выступления: «Более голой и бездарно голой я не видел!»

Helene de Sparte, Act IV
Design by Léon Baskt 1912 
 
 (300x435, 18Kb)

Как это ни странно, но хотя вокруг скандально известной красавицы всегда роились поклонники, она продолжала оставаться одна. У нее не было не только более-менее постоянных любовников, но даже мимолетных связей, которые считались нормой для тогдашней богемы. На все недоуменные вопросы Ида отвечала: «Я не могу идти рядом с кем бы то ни было. Я могу идти только одна».
После «Танца семи покрывал» Ида моментально прославилась. Но как оказалось, это было только начало.
В 1909 году известный антрепренер Сергей Дягилев готовил свой очередной «Русский сезон» в Париже, куда впервые должны были войти балетные спектакли. После долгих споров было решено везти одноактные балеты «Павильон Армиды» Николая Черепнина, «Сильфиды» на музыку Фредерика Шопена, «Пир» (сюита по произведениям русских композиторов) и «Египетское ночи» Антона Аренского по поэме Пушкина. Во время подготовки к гастролям «Египетские ночи» сильно переделали: музыку Аренского дополнили фрагментами партитур других композиторов, дописали финал; получившийся балет был назван «Клеопатра». 

Antonio de la Gandara's Ida Rubinstein
 (700x578, 56Kb)

В качестве «звезд» труппы ехали Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский и Михаил Фокин, выступавший не только как танцор, но и как балетмейстер всех постановок, – весь цвет тогдашнего русского балета. Единственная загвоздка была в отсутствии достойной исполнительницы на роль Клеопатры. И тогда Фокин посоветовал взять свою ученицу Иду Рубинштейн: «Она высокая, красивая, пластично движется: мне кажется, она прекрасно подойдет». Фокина поддержал Лев Бакст, оформитель этого балета. И несмотря на все возражения о недопустимости брать в труппу непрофессиональную танцовщицу, другого выхода не было – и Иду взяли на роль Клеопатры.

MADAM IDA RUBINSTEIN
Creator of "La Pisanelle"
Gown by Worth

 (400x552, 73Kb)

Балет был поставлен в очень короткие сроки. Его премьера состоялась в парижском театре Шатле 2 июня 1909 года – последним из всех балетов, привезенных Дягилевым в Париж. Партнерами Рубинштейн были Анна Павлова в роли Таор и Михаил Фокин в роли Амуна, в небольших ролях выступали Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина. Самые яркие, признанные звезды балета, уже успевшие завоевать искушенную парижскую публику! Но Ида Рубинштейн не только не потерялась на их фоне, но и привлекла к себе необычайное внимание. 
Конечно, во многом это произошло благодаря сценографии. Лев Бакст придумал для Иды эффектный выход: ее выносили на сцену в закрытом саркофаге и доставали, запеленутую в покрывала, как мумию. Затем «мумию» постепенно разворачивали, пока Клеопатра не представала во всем блеске – в голубом парике и великолепном египетском костюме, больше открывающем тело, чем скрывающем. Исключительно декоративная, с прекрасной мимикой и выразительными жестами, Ида с первого момента привлекала к себе основное внимание и не отпускала зрителя до конца. Самой поразительной была сцена соблазнения: Клеопатра на глазах у зрителей впадала в любовный экстаз, и только в самый кульминационный момент ложе любовников накрывали полупрозрачной тканью. Зал не мог дышать, а затем буквально взвывал от восторга. Лев Бакст потом писал, что «это была не "хорошенькая актриса в откровенном дезабилье", а настоящая чаровница, гибель с собой несущая». Звезда Иды Рубинштейн засияла над Парижем.

Helene de Sparte
Design by Léon Baskt 1912
 
 (200x388, 13Kb)

Трудно себе представить, как после одного-единственного спектакля, с участием величайших танцовщиков своего времени, можно завоевать такую фантастическую популярность, - но Иде это удалось. Ее имя было на устах у всего Парижа, ее лицо красовалось во всех газетах, на конфетных коробках и рекламных плакатах. Ида больше никогда не возвращалась в Россию – теперь Париж стал ее настоящим домом. Она купила себе огромный особняк с большим садом, который обставила со свойственной ей тягой к экзотической роскоши. Вход в гостиную был обрамлен тяжелым занавесом с золотыми кистями, стены были задрапированы экзотическими тканями, везде японские статуэтки, африканские маски и древнегреческие бюсты – трофеи из зарубежных поездок. В саду были выложенные голубой мозаикой тропинки и фантастические цветники, в которых гуляли павлины и пантера – говорили, что эта пантера по ночам охраняет спальню хозяйки.

The newest "Art" Photograph of Ida Rubenstein - "She was Livid - almost Green.
Her Lips, Scarlet Like A Wound, gave One an Odd Sensation of Mingled Fascina-
tion and Repulsion," says Alan Dale, Who is Seen Sitting in a corner with Her Dog
 
 (700x571, 106Kb)

Журналисты буквально осаждали Иду Рубинштейн, и у нее всегда было, что им рассказать: она то перелетала через Альпы на аэроплане, то охотилась на оленей в Норвегии, то ночевала в палаточном лагере в горах Сардинии. Описания ее великолепной яхты соседствовали с рассказами о привезенных ею из путешествий трофеях: экзотических животных, произведениях искусства и редких растениях для ее сада. Что из ее рассказов было правдой, а что вымыслом – никого не интересовало. Европа хотела говорить об Иде Рубинштейн, и Ида позволяла говорить о себе. В одном из интервью она говорила: «Вам угодно знать про мою жизнь? Я лично делю ее на две совершенно самостоятельные части: путешествия и театр, спорт и волнующее искусство. Вот что берет все мое время. Одно велико, другое безгранично. Я то уезжаю в далекие страны, то подымаюсь в заоблачные сферы, по крайней мере, мне лично так кажется. Что же по этому поводу думают остальные, меня интересует меньше, чем вы можете думать. Вероятно, многих удивит такая безалаберная, кочующая жизнь, при которой я не знаю, что будет со мной через неделю. Я же нахожу в ней наибольшую прелесть. Без этого я не могла бы вовсе жить. Мне необходима смена и полная смена впечатлений, иначе я чувствую себя больной». 

Detail of Le Ballets Ida Rubinstein 
Program from 1928 Season
 
 (300x417, 20Kb)

Неудивительно, что именно Иду Рубинштейн Сергей Дягилев решил изобразить на афише к будущему сезону 1910 года. Афиша была заказана известнейшему художнику Валентину Серову – он уже создал афишу сезона 1909 года с легчайшим, будто летящим изображением Анной Павловой. Лаврентий Новиков, партнер Павловой, вспоминал, что в Париже об этой афише говорили больше, чем о самой балерине. 
Впервые Серов увидел Иду еще в 1909 году. По его собственным словам, он нашел в ней «столько стихийного, подлинного Востока, сколько раньше не приходилось наблюдать ни у кого», и сразу же загорелся ее рисовать. Серов говорил: «Увидеть Иду Рубинштейн — это этап в жизни, ибо по этой женщине дается нам особая возможность судить, что такое вообще лицо человека...» У него было одно только условие: он хотел писать Иду обнаженной, как даму эпохи Возрождения, хотя и сомневался, что она на такое пойдет. Но она без раздумий согласилась.

Ida Rubinstein- 1909 
 (500x408, 58Kb)

Работа велась в большом зале домовой церкви бывшего монастыря Ля Шапель, заменяющем Репину мастерскую. На помост из чертежных досок и табуреток было накинуто желтое покрывало, на котором возлежала ослепительная в своей наготе Ида. Сам Серов на время сеанса облачался в грубую черную рубаху – как говорили очевидцы, чтобы смирить плоть, превратившись в схимника-отшельника.
Сеансы прервались только однажды – Ида уезжала в Африку на охоту, где лично убила льва. Узнав об этом, Серов заметил: «У нее самой рот, как у раненой львицы... Не верю, что она стреляла из винчестера. К ней больше подходит лук Дианы!»

Ida Rubinstein in
Maurice Ravel's Bolero 1928

 (280x527, 16Kb)

Афишей портрет не стал. Впервые публика увидела картину в 1911 году на выставке «Мира искусства». Отзывы были самые разноообразные: от восторга до отвращения. Иду на картине называли «гальванизированным трупом», «зеленой лягушкой» и «грязным скелетом». Только внезапная смерть Серова прекратила нападки, немедленно превратив «Портрет Иды Рубинштейн» в признанный шедевр.
В сезоне 1910 года специально для Иды Рубинштейн был поставлен балет «Шехеразада» по либретто Александра Бенуа и Льва Бакста на музыку Николая Римского-Корсакова. Кстати, на афише стояло только имя Бакста, что очень обидело Бенуа. Ида танцевала главную партию Зобеиды, ее партнерами были Алексей Булгаков в роли Шахрияра и Нижинский в роли Эбенового раба. Оформлял спектакль Бакст: его декорации сочных контрастных цветов и яркие экзотичные костюмы произвели необыкновенное впечатление на зрителей. Ида не столько танцевала, сколько двигалась и принимала эффектные позы, но даже ее партнер – гениальный Нижинский – назвал Иду в этой роли совершенно бесподобной. Кульминацией спектакля была сцена оргии, где вокруг Зобеиды, буквально источающей эротический дурман, клубились возбужденные рабы и одалиски.

Vaslav Nijinsky and Ida Rubinstein dancing
together in Scheherazade 1910

 (320x506, 36Kb)

Совершенно неожиданно даже для Дягилева «Шехеразада» стала главным событием сезона. Она оказала сильнейшее влияние на Европу, вызвав необычайный интерес к восточной культуре и искусству. Лев Бакст писал, что после дягилевских сезонов, особенно после «Клеопатры» и «Шехеразады», изменилась даже французская, а следовательно – и мировая, - мода. Разрезы на платьях были отзвуком греческих и египетских костюмов; цветные парики – память о синем парике Клеопатры; яркие краски, шаровары, бюстье, цветные тюрбаны, любимые поколениями оранжевые абажуры – непроходящее влияние сценографии «Шехеразады». Даже придуманный для этого балета южный грим – в насыщенных коричневых, оранжевых и желтых тонах – стал непременным атрибутом французской моды, его можно было увидеть на улицах даже днем. И с тех самых пор женщины, подражая Иде Рубинштейн, полюбили возлежать в томных позах среди наваленных на диване подушек.
Популярность Иды стала совершенно недосягаемой, и она решила уйти из дягилевской труппы, начав свою сольную карьеру.

Валентин Серов
 (505x306, 24Kb)

Ей захотелось поставить пьесу какого-нибудь модного драматурга, написанную специально для нее, и сыграть в ней главную роль. Расходы Иду не смущали – средств ей хватало на все. После долгих поисков такая пьеса нашлась: скандально известный писатель и поэт Габриеле д’Аннунцио написал для Иды «Мистерию о мученичестве святого Себастьяна». Музыку к спектаклю написал Клод Дебюсси, декорации создал все тот же преданный Лев Бакст. И снова невероятный успех – который, по свидетельству очевидцев, был во многом вызван тем, что во время действия было совершеннно невозможно понять, какого же пола исполнитель роли Себастьяна. Скандальный успех постановки вызвал очередное общественное возмущение: женщина, еврейка и, как утверждали, лесбиянка в роли одного из самых почитаемых католических святых вызвала яростные протесты Ватикана. 8 мая 1911 года специальным папским декретом Габриеле д’Аннунцио был отлучен от церкви, и католикам было запрещено читать его произведения и посещать спектакли. Конфликт был улажен только много лет спустя, перед самой смертью д’Аннунцио.
Но ему было не привыкать к сплетням и запретам. Невероятные любовные похождения и оригинальные политические взгляды давно снискали д’Аннунцио славу самого скандального писателя Европы. Он не смог устоять перед фантастической красотой и славой Иды – и почти сразу же они стали любовниками. Через некоторе время к ним присоединилась известная деятельница феминистического движения, художница Ромэйн Брукс, влюбившаяся сначала в Иду, а затем и в Габриеле.

Ida Rubinstein in Scheherazade 1910
 (560x311, 35Kb)

Некоторое время они открыто жили вместе, всюду появляясь втроем – в середине юношеподобная Брукс, с одной стороны – невероятно женственная, в фантастическом наряде Ида, с другой – мужественный красавец Габриеле. И для Брукс, и для Иды это был невероятно плодотворный период – Ида ставила спектакли и снималась в фильмах по сценариям д’Аннунцио, Брукс рисовала свои лучшие портреты. Но в 1915 году треугольник распался: Ромэйн Брукс влюбилась в писательницу Натали Бэрни, а Ида, устав от постоянных измен и постоянной ревности Габриеле, снова начала путешествовать.
После произошедшей в России революции средств стало заметно не хватать. Но Иде снова повезло. Она познакомилась с сэром Уолтером Гиннессом – наследником пивной империи Гиннессов, миллионером и красавцем. Гиннесс, как и Ида, обожал путешествия, экзотику и красоту. Он был женат, но это не помешало ему вступить в многолетнюю связь с Идой – настолько открытую, что многие считали леди Гиннесс именно Иду. Они часто появлялись вместе на великосветских приемах, совершали совместные путешествия… Гиннесс разделял ее пристрастие к публичности и театру – именно его деньги позволили Иде снова начать ставить драматические и балетные спектакли, привлекая французских актеров. Во время подготовки к одному из них – балету «Истар» Венсана д’Энди – в декабре 1924 года скончался верный Лев Бакст...

Le Martyre de Saint Sebastien
Production Design by Léon Baskt
 
 (217x421, 12Kb) (221x421, 13Kb) (200x421, 15Kb)

В 1928 году Ида решилась устроить балетную антрепризу. Было снято помещение парижской Гранд-Опера, наняты танцовщики. От Дягилева удалось переманить несколько лучших сотрудников: Александра Бенуа, танцовщика Леонида Мясина, балетмейстра Брониславу Нижинскую – сестру знаменитого Вацлава Нижинского, первую женщину-хореографа... Специально для труппы Иды Рубинштейн Игорь Стравинский написал балет «Поцелуй феи». Но главной удачей молодой труппы были балеты на музыку Мориса Равеля – «Вальс» и «Болеро».
Равель начал работать для балета еще в 1909 году, сотрудничая с Дягилевым. В 1912 году он написал для дягилевской труппы балет «Дафнис и Хлоя». Ида заказала ему для премьеры своей труппы экзотическую композицию на испанские темы – и Равель написал для нее «Болеро». Премьера состоялась 22 ноября 1928 года. Хореографом была Бронислава Нижинская; декорации выполнил Александр Бенуа. Сцена представляла собой таверну в Барселоне, где на огромном столе танцевала Ида, за которой следовали восемнадцать молодых танцовщиц, а вокруг теснились возбужденные мужчины.

Ida Rubinstein as Salomé 
 (305x360, 15Kb) (278x360, 12Kb)

«Болеро» прославило и труппу Иды Рубинштейн, и самого Равеля. С горькой иронией он любил говорить: «Я написал всего лишь один шедевр – «Болеро». К сожалению, в нем нет музыки».
Успех антрепризы подвигнул Иду набрать постоянную труппу – из французских и русских танцовщиков. Дягилев рвал и метал: в Иде он увидел сильную конкурентку. Однако их противостояине длилось недолго: в августе 1929 года Дягилев скончался в Венеции. Труппа Иды Рубинштейн осталась в Европе ведущей балетной антрепризой. Конечно, того фантастического успеха, какой выпал на долю Иды в начале 1910-х годов, уже не было. Но все же зрители продолжали любить Иду, ее постановки всегда благосклонно принимались и критикой, и публикой. Последний раз Ида вышла на сцену в драматической оратории Онеггера «Жанна д'Арк на костре». Спектакль, воспринятый как антифашистский протест, имел неожиданно шумный успех. Последний в жизни Иды Рубинштейн... Это было в 1935 году. Ей было 52 года.

Ida Rubinstein as Cléopâtre (1909)
 (300x235, 41Kb) (300x229, 16Kb)

Когда немецкие войска оккупировали Париж, Иде пришлось бежать: ей, еврейке, со скандальной славой и репутацией бисексуалки, - оставаться во Франции было чрезвычайно опасно. С огромным трудом Иде удалось перебраться через Ла-Манш. Она осела в Лондоне.
Тут началась совсем другая жизнь. Бывшая светская львица сторонилась шумных сборищ, не пыталась завязать знакомств в высшем свете, отказывалась от контактов с прессой, не ходила в театры. Она будто устала от шумихи вокруг нее. Хотя Ида по самому складу своего характера была самодостаточна; она всегда предпочитала, чтобы публика больше замечала результаты ее творчества, чем ее саму. И теперь, когда заниматься искусством не было возможности, Ида предпочла оставаться в тени.
Вместе с Уолтером Гиннессом они открыли госпиталь для раненых, работе в котором Ида отдавала все свое время. Пациенты были уверены, что Ида – профессиональный медик, настолько тщательным и эффективным был ее уход. 

Ида- Шехерезада. 1910 
 (337x450, 37Kb)

В 1944-м сэр Гиннес, в то время британский эмиссар на Ближнем Востоке, отвечал за переправку румынских евреев-беженцев на судне "Стурма" в Палестину. От прямого удара немецкой торпеды все, кто плыл на судне, погибли – почти 800 человек, и сам Исхак Шамир, будущий президент Израиля, подписал смертный приговор сэру Уолтеру Гиннессу, который скоре был приведен в исполнение... Ида осталась одна.
После освобождения Парижа она вернулась в любимый город, но остаться там не смогла. Ее дом был разрушен, никого из прежних друзей не было... Ида, которая всю свою жизнь была более чем равнодушна к религии, приняла католичество. Ее вера, как вспоминают немногие видевшие ее в то время, была не истовой, но глубокой и искренней. Некоторое время Ида работала переводчиком в ООН – пригодилось ее великолепное знание языков. Вспоминают, что она по-прежнему была невероятно красива: величественная, царственная, она плыла по коридорам, заставляя всех оборачиваться ей вслед... Поселилась Ида на Французской Ривьере, в городке Ванс, где купила небольшой особняк. Там она и прожила до конца своей жизни – тихо, скромно, практически ни с кем не общаясь. 

К святому Себастьяну 
 (418x550, 38Kb)

Умерла Ида Рубинштейн от сердечного приступа 20 сентября 1960 года. Согласно ее завещанию, никакого извещения в прессе о ее кончине не помещали, о времени похорон никому не сообщали. На могиле нет ни имени, ни дат, и только две буквы на могильной плите – I. R. – напоминают, что здесь покоится когда-то великая красавица Ида Рубинштейн...



Отсюда:http://blogs.mail.ru/list/antize/3F1B65A5CA447C17.html

 

Рубрики:  жзл

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 4 пользователям

Поиск сообщений в dispepsia
Страницы: 88 ... 35 34 [33] 32 31 ..
.. 1 Календарь