Семейный просмотр фильмов, который я практикую в последнее время, сближает. Очень важно найти «правильный» фильм. Красивый, глубокомысленный или же – светлый, смешной.

Попробую записывать эмоции от просмотра, так как пересматривать фильмы (как и перечитывать книги) меня волоком не затянешь. Записываю не в порядке просмотра, а что первое на ум придет.

1) Левиафан. Пока американцы героев ветхого завета – Ноя, Моисея пытаются втиснуть в прокрустово ложе голливудского формата, русские не дремлют, оказывается, в лице Звягинцева и выдают весьма успешную вариацию на тему книги Иова – Job of nowadays, так сказать. Он, его друзья, наместники Бога на земле, а также наместники дьявола – кто они? какие они? Изменилась их одежда, их речь, но сущность, сердцевина – изменилась ли?

В последних голливудских экранизациях библейских сюжетов, на мой взгляд, так мало действительно библейского, что это удручает (весь упор на спецэффекты). А вот в раскрученном полемикой вокруг него фильме Звягинцева – это библейское, христианское присутствует и каким-то чудом – чудом подлинного искусства, возможно, - просвечивает сквозь тину тихих ужасов нашей русской жизни. Фильм не дает простых ответов, зато прекрасно вписывается в культурную канву веков. Так вопрос, который остается без ответа и который периодически задают друг другу герои: «Ты в Бога веришь?», - звучит отзвуком из романов Достоевского. А сам сюжет фильма явно навеян выступлением Пусси-Райт в храме Христа-Спасителя и дает ответ на сакраментальный вопрос: «А судьи кто… кто их судьи?»

2) Запределье (The fall) . Взрослый дяденька рассказывает маленькой девочке свои больные фантазии в больничных стенах. Дяденька – каскадер, повредивший спину на трюке, скорее всего останется на всю жизнь прикован к инвалидной коляске. Девочка, сломавшая руку, выздоровеет, но ничто не вернет к жизни ее папу, в котором она так нуждается. Лекарства снимают физическую боль, но смогут ли сказки вылечить боль душевную?

В основе сюжета взаимоотношения, но фильм в первую очередь опирается все-таки не на эту странную «любовь» между взрослым и ребенком, а на яркий – сочный видеоряд, в котором воплощены полу-сказочные, полу-бредовые фантазии героев. Самое лучшее в фильме – это то, что если вглядываться в него, то вспомнишь свое детство, свои сказки и свои раны. Напоминает также «Бесконечную историю» Энде.

Еще один парадокс в том, что я вот уже большая девочка и до сих пор бываю и  в положении девочки, и в положении дяденьки. Так что это повод подумать кто ты больше: больной взрослый или больной ребенок.

3) Заплати другому (Pay it forward) . Вы когда-нибудь хотели изменить мир к лучшему? Думали возможно ли это, в принципе? Если хотели и думали, то запаситесь носовым платком, валерьянкой (или любым любимым успокоительным) и смотрите это непременно, если еще не смотрели! Американская действительность здесь показана с нереспектабельной стороны. Главного героя угораздило родиться в семье алкоголиков. (Приятный бонус в том, что непутевого папашу его играет Бон Джови). Неблагополучная семье и в Америке – неблагополучная. Мальчик, с горя, привязывается к добродушному новому учителю. Впрочем, у учителя – свои проблемы. Следует отметить прекрасную актерскую игру всех главных лиц, удивительно душевную и трогательную.

4) Агора. Это исторический фильм. К сожалению, о событиях, показанных в фильме и имевших место в Александрии, крайне мало осталось доподлинных сведений. Создатели киноленты компенсировали скудный фактологический материал довольно интересными фантазиями или, если хотите, размышлениями религиозно-историческую тему.

В процессе просмотра фильма мама замучила меня вопросом о том: «Как все было на самом деле?». По-моему это вопрос не к фильму. Фильм ПОТРЯСАЮЩЕ снят, мастерски отрежессирован и заставляет задуматься над многими важными в жизни вещами. Но фильм этот - миф, такой же, как Житие Кирилла Александрийского, где замученная христианами-неофитами язычница Гиппатия, представлена чуть ли не христианской мученицей и жертвой третьего лица, а не политики самого патриарха Кирилла.

Так или иначе, но все в христианской церкви стало непросто после того, как она из гонимой, всечастно ратующей за свободу совести и вероисповедания превратилась в гонительницу инакомыслящих. Отсчет этих событий можно вести с Александрийских событий.

«Как было на самом деле?» знает лишь Бог.

5) Пусть цветет Аспидастра! (Веселая война; Цветы любви, Да здравствует фикус! Keep the Aspidistra Flying ). Такие разные названия одной английской комедии, снятой по не самой известной книге Оруэлла. В этом фильме проникаешься Англией 30-х годов, чопорным юмором, прекрасной актерской игрой, романтикой добровольной нищеты и даже моралью!

Это комедия – полная противоположность пошловатым американским. Английская, тонкая, умная. Где взять еще таких, кто-нибудь знает?

6) Правила съема. Метод Хитча. А это американская комедия, но пошлости в ней минимум, смешных шуток и позитива – на редкость щедрая порция и актеры прекрасно сработали.

Правила съема – вещь набившая оскомину. Главный герой – гуру пик-апа. Но когда он сталкивается с тем чудом Господним, которое люди называют «любовью», все его профессиональные расчеты, естественно, летят в тартарары. Правила съема не работают или работают совсем не так как следовало ожидать….

7) Магия слов. История Джоан Роулинг. Эта история известна всем. Как бедная-несчастная мать-одиночка стала крутой детской, а позже – недетской писательницей и как потом весь бедный-несчастный мир, который хоть немного читает, ее читал и перечитывал и что только не делал на почве ее творчества.

Но вот эта же история в формате телефильма. Без особых изворотов. Очень просто. Очень минималистично. Очень по верхам отснятая биография, но поттеромана не умилить не может. Тут и Джон Неттлшип показан – вылитый Снейп, и литературный агент Ро – тот еще Дамблдор.

 Моя мама – не поттероман, но и ей  понравилось, так как Джоан Роулинг действительно показана здесь совершенно обычной женщиной, таких несчастных неприкаянных теток с несложившейся личной жизнью и плохо складывающейся карьерой по всему миру пруд-пруди – поэтому you’are welcome! Смотрите, все униженные и оскорбленные поттеротолчки, и не никогда оставляйте надежды на счастье! Веры в истинное волшебство! И пусть любовь к прекрасному не покинет вас!

Сходили-таки на Хроники. Решили, что они все же лучше Гарри Поттера. Просто видимо задрал уже Поттер (особенно в интерпретации Йетса))). Однако, доброту и красоту сказки Льюиса убить сложно, поэтому впечатления остались в целом хорошие. 
Однако, фикрайтеры кажется все-таки всерьез решили заняться написанием сценариев. Иначе чем объяснить серьезную перепайку в сюжете?
Чем объяснить появление в сказке семи мечей? Без мечей и палочек вообще уже ни одна детская сказка не обходится (даже у Алисы в стране чудес был меч), но семь штук... А в следующем фильме значит герои будут семь колец собирать? (на радость мощам дедушки Фрейда).

Нельзя сказать, что мифо-религиозную подложку убрали полностью. Убрали как раз то, что меня больше всего зацепило (см. предыдущий пост с цитатами): явление Аслана Люси в библиотеке, высказывание Рипичипа о смелости продолжать путь, превращение Аслана в агнца и т.д...
Основная мифологическая линия с путешествием, в котором молодые герои проходят ряд иниционных испытаний осталась. Добавились - «темные силы» в виде каких-то зеленых газов (метеоризм!!!), которые появлялись каждый раз стоило героям сделать или помыслить каку (правда хороший способ идентификации зла?) и конечно же мочилово в голливудском стиле. В книге работорговцы схватили детей безоружными, прогуливающимися по зеленой травке, а здесь была настоящая битва в каком-то темном помещении (в этот момент я орала: «о да, дай ему еще по морде!»).
Причем зеленые газы зла появлялись отовсюду. Зеленые они были, видимо, чтобы не сильно напоминать перемещающихся примерно таким же способом Пожирателей в Поттере.
Кстати, девушка-звезда мне издалека, да и вблизи напомнила Галадриель, а разговоры Однотопов уж и вовсе болтовню "Двоих из ларца" — одинаковых с лица.
Нет, Рипичип храбр, пафосен и неотразим. Аслан могуч и грозен. Люси повзрослевшая — милашка, а Принц Каспиан, даже не скрипя сердцем, просто красавчик. Но портит все, штамповость что ли.

О детях в зале

Дети в зале, как обычно, жгли. Мальчик рядом со мной, когда Люси вырвала из книгу страничку и присвоила ее себе орал «В трусы засовывай! В трусы!» (и скажите, кто из нас в детстве так не делал? Что? Кто-то не делал? Кхем)
И вместе со мной увидев одного из Лордов назвал его Дамблдором)))
С другой стороны сидела еще более потрясающая девочка с позитивным мышлением. Она все время говорила: «А его сейчас убъют...» «А она уже больше не вернется...» (когда Люси зашла в особняк волшебника. «А он сейчас утонет/сгорит/их съедят» и т.д. и т.п.

Были со нами и мои племянники. Причем Славик уловил, как и почему мальчик превратился в дракона и что Лев его расколдовал. А вот Лера стала утверждать, что именно Лев-то и превратил Юастэса в дракона. Славик еще потом домой пришел и сказал: "Почитай мне сказки, а то я никаких сказок не помню. Что я буду рассказывать СВОИМ ДЕТЯМ?"
Будущим детям, надо понимать. 

Вывод. Меньше надо хрень смотреть. Хотя... ну, мило, что сказать. 

Посматриваю Хауса на свою голову, а там рекламировуют сериал "Поющие в терновнике", тот что с Ричардом Чемберленом... Тот что мама буквально заставляла меня в детстве смотреть (а у фильма рейтинг, кстати, PG-13). Так вот, рекламист продекламировал "Любовь под мантией не спрячешь". (особенно большую... и предлагаю провозгласить это слоганом ко второй части "Даров смерти"...)

 

Вот откуда моя страсть к мантиям-то... из глубокого-глубокого детства! Ржала долго. Последний раз так палилась, когда увидела Онегина-Де-Морта, который вел любовную переписку с Арвен Татьяной Лариной Ундомиэль. После узнала что Лорд собственноручно организовал съемки этого фильма... на деньги спонсоров (то есть Малфоев). Темный Лорд неравнодушен к эльфам и русской классике... шило в мешке... то есть любовь под мантией (о, Мерлин!) не утаишь!

 

в Мунго хочу!!! Хотя бы в качестве профилактики...

- А почему надо было бросать меч в озеро?
- Ну, видимо, чтобы посмотреть как Гарри раздевается.
- А почему он не снял трусы?
- А почему он не снял очки?
- Да, это вопрос.

На Гарри Поттера сходила. Что ж, начало сами знаете чьему концу положено.

Оценка «Выше ожидаемого». После «Принца-Полукровки» ака ППЦ я вообще уже ни на что не надеялась в плане спецэффектов. Помните как это было? Нападают десять пожирателей на Хогвартс (Нору) и тупо поджигают. Дайте мне бензину, спичек и я такую же пиротехническую магию устрою.

 Положительное. С «Дарами смерти» было иначе. Местячковость и малолюдность магического мира из предыдущего фильма рассеялась, ровно как и откровенная убогость спецэффектов, и акцент на теме влюбленностей-поцелуев. 

Одним из первых на экране появился Снейп (который несмотря на Три ведра грима и кудрявый парик для Алана Рикмана, *а он уполз* прекрасен), гордо шествующий ни куда-нибудь, а в гнездо разврата и садомии последнее прибежище истинно-аристократического духа — Малфой-Мэнор. Сколько фэндом написал о тайнах этого дома, но лицезрели мы сей величественный особняк впервые. Ровно как и многое другое — Наземникуса Флэтчера, к примеру, и Била Уизли. Как итог, я прониклась-таки эпохальностью происходящего.

Дождалась сказочных спецэффектов: заклятия сверкали, защитные чары рассыпались в пыль, дохлые птички падали с головокружительной высоты. Даже мультик показали, на мой взгляд, замечательный...

То, что обе стороны выглядят чуть ли не одинаково подавленными и растерянными мне даже где-то понравилось. Пришибленные Малфои и нищастный Снейп - с одной стороны... И беспомощное гриффиндорское трио — с другой. Никто не борется, всем только хочется, чтобы война поскорее закончилась... Пацифисты хреновы! Может так и должно быть? Только Беллочка с Лордом пышут нездоровым азартом. Да Долорес Амбридж прекрасна в розовом, как и прежде.ещебольше букв

На днях, наконец-то, посмотрела присоветованный мне добрыми людьми фильмец от создателей "Пилы". 

Мир будущего — мир победившей готики. Подростки задающиеся вечными вопросами, кровавое месево, обояние кладбищ в мире царствущей корпорации по трансплантации органов. Главная сюжетная линия: органы трансплантируются в кредит и если вдруг ты не заплатил — тебе каюк.
Фильм порадовал динамичностью, жизнерадостной атмосферой всеобщего произвола, готикической музыкой нон-стоп. Все актеры (даже те, что не актеры) — на своих местах.
Перис Хилтон (Эмбер Свит) играет скандальную наследницу с непомерными амбициями, то есть саму себя.
Саре Брайтман (Слепая Мэг) по тому же принципу досталась роль эстрадной дивы в плену жестоких условий продюссерского контракта (кстати, сегодня день рожденья у ее мужа и продюссера Эндрю Ллойда Веббера). Внешний вид Сары Брайтман сногсшибателен, что возможно и нельзя сказать о ее вокализах... Сюжет мьюзикален, то есть несколько не мудрен, что с лихвой компенсируется стильной съемкой.
Фильм провалился в прокате в США и не вышел у нас на большом экране. Но не совсем заслуженно. Все-таки жанр слегка трэшевого готического мьюзикла весьма перспективен и мало какими еще фильмами столь же ярко представлен. The Genethic Opera: Repo Man! (2008) представляет собой срез моска современнной молодежи.
Итак, рекомендую фильм к просмотру всем тем, кто еще не смотрел. Если обилие кишок, размазанных по стенке вас не смущает, конечно.
Вспомнился Суинни Тодд. Но последний для меня вне конкуренции из-за актерского состава. И "Звездные войны" (то самое где с Дарта Вейдера перед смертью срывается маска))) "Люк, я твой отец") из-за папаши-монстра (дедушка Фрейд нервно ворочается...)
 

Ищите мастера для высотных работ? Промышленный альпинизм включает в себя все виды высотных работ: монтажных, фасадных, кровельных и др., выполняемых альпинистами-профессионалами.

The Last Fantasy: Spirits within. Один из любимых мультфильмов моего детства и одна из лучших песен Лары Фабиан, где ее голос звучит особенно волшебно (потому что японцы записывали в том числе и звук в неслышимом диапазоне). 
А мультик — научная фантастика, 3D аниме от Хиронобу Сакагути (создатель одноименной игры, но о ней я ничего не знаю, так как в игры не играю). Сюжет до банальности прост. На землю падает метеорит, люди начинают умирать от непонятной болезни, плохие парни беснуются, на фоне конца света неизбежно возникает романтик, правда, тоже апокалиптический, ну и самый-самый занавес солнце восходит над опустошенной землей и звучит голос Лары.
В прокате говорят провалился, а меня в свое время меня очаровал. Причем и мультик, и голос естественно. Все сложилось воедино.

 
Подстрочный перевод Lara Fabian - The Dream Within прилагается))

Читать далее

 Впечатления от фильма зависят у меня процентов на 50 от хорошей компании.
7 марта был бравный день, у нас образовалась отличная компания из трех человек и вместе сходили на долгожданную Алису. Вместо вострого меча (и тут меч как будто Экскалибура и меча Гриффиндора мало по наши души) — вострые чипсы.
Надо сказать, к показу я тщательно готовилась. Прочитала в меру разоблачительную биографию Льюиса Кэрролла в интерпретации Джона Падни с картинками, пошерстила тырнет. Первоисточник курила последний раз полгода назад. И вот оно свершилось.
Уже на подходе к кинотеатру стало ясно, что у каждого свое. Кто-то идет на Деппа, кто-то идет посмотреть на то, что осталось от Алана Рикмана и от любимой сказки (это ваша покорная слуга), ну а кто-то просто отдохнуть душой. Итак, сперва нам покажут чопорное английское общества начала века. Препротивное в своей сдержанности и внешнем соответствии нормам. При ближайшем рассмотрении естественно страдающее легкой шизофренией. То есть никаких открытий... Никаких открытий в фильме вообще нет. Алиса сбегает от всего этого мещанства в мир своего детства. Где живут баобабочки, стрекозлы, все это множество причудливых, забавных, прекрасных и ужасных, порождений подсознательного конечно же во главе с чудовищным Бармаглотом.
Падение в колодец и дальнейший сюжет
Это моя любимая сцена из книги. Она меня завораживала с самого первого раза, когда от мамы ее услышала. Мне казалось наступит момент когда я грохнусь в такой же. И честно говоря мне этого хотелось. По большому счету, думаю мы все в него падаем. Сюжет — есть, но он не оригинален. Он банален и по-своему. поучителен. Мне понятно, что снимать сказку-сон, априори бессюжетную очень сложно. Поэтому то что сюжет пошел лесом меня не удивляет и даже не расстраивает. Для свуна мне не хватило в фильме 1) смешных, выносящих моск моментов; 2) актерской игры, так как главная героиня явно недотягивала, а все остальное сожрала графика.
Алиса: Невыразительна. По началу я утешала себя тем, что она просто среднестатистическая девушка с чертями в тихом омуте, но под конец полное отсутствие какого либо актерского мастерства и обояния стало напрягать. Куда смотрел Бёртон?
Шляпник: Mad Hatter Джонни Депп... О, ну Джонни есть Джонни! «Я хочу такой же макияж и такие же брови!» Честно говоря, не думаю что он серьезно работал над ролью. Пробежка по лесу в стиле старого-доброго Джека Воробья. Ну да, Джонни всегда подходил этот эпитет — сумасшедший.
Синяя гусеница: Да, это грустно. Все грустно и 3D, который отнял возможность увидеть таки Рикмана на большом экране не в поттериане и русская озвучка. Но зато столько поводов поржать. Когда на белоснежный костюм английского джентельмена первый раз еще не в стране чудес упала гусеница я воскликнула «О, мой любимый актер, вы только посмотрите — он прекрасен!», «Я сегодня гусеницефилка!» ну и все такое)). Каждый раз патетически вздыхала при виде синей гусеницы). Статус рикмоманьячки обязывает. Хочется верить, что Рикмановские герои все такие: и ползают, и летают. «Я не умираю, я возраждаюсь»... И стал таки гусениц бабочком!
Чеширский кот: От Стивена Фрая ясное дело ничего не осталось, но графика обоятельная.
Красная королева: Любимая Хелена Бонем Картер не произвела впечатления. Ее обояние растаяло в тоннах грима и ЗD графики. Не лучший фильм Бёртона и не лучшая работа его жены. История красной королевы вообще остается для меня непонятой, неблизкой. Воинственное чувырло...
Мышь Соня: В книге она Соня, а здесь не в характере - Рипичип из Хроник Нарнии. ООС, однако. Страшный ООС.
Белая королева: Она прекрасна, вдохновляюща и это зачот Энн Хэтуэй. Жаль сцен с ней было мало. Зато все запомнились.Бармаглот Совершенно не понравился. Дракон какой-то... Внутреннее чудовище могло бы быть и почудовищней. Да и зачем его зарезать непонятно.Вывод: Впечатления от фильма хорошее (см. начало поста). Но это не лучшая работа Бёртона. Она не вышибает пробки. Когда есть сносящий крышу первоисточник (в данном случае книга об Алисе) заведомо невозможно снять что-то по-настоящему гениальное. Те кто любят книгу давно сложили о каждом герое, о каждом событии свое особое представление. Но в любом случае смотреть стоит, хотя бы из-за красивой картинки.

Ах, да и всех Дам, кого не успела поздравить, с прошедшим 8 марта!!! Реал качает права однако) Безумной вам дружбы и крепкой любви (или наоборот, совсем запуталась).
---
Большой выбор светильников для дома и офиса в Торговом доме Светотехника. Светильники на любой вкус.

Качественные услуги Seo. Продвижение сайтов, поисковая оптимизация в yandex и google.

Мосты округа Мэдисон — один из моих любимых фильмов, несмотря на то, что я не особо люблю кино вообще и мелодрамы в частности.
Фильм безусловно держится на двух китах: первый, потрясающая игра двух маститых актеров Мерил Стрип (Франческа) и Клина Иствуда (Роберт)... это и есть собственно те цепи, которыми можно приковать меня к экрану — талантливая игра.
И второе, вечный как мир сюжет. Франческа — замыленная домохозяйка, которая расцветает в течении всего фильма из предмета домашнего обихода, становясь женщиной и Роберт — волк-одиночка, этакий нео-байронический американской формации герой (простите, везде мне они мерещатся=))), объехавший весь белый свет и нигде не пустивший корни. Их встреча , которую они оказывается ждали всю жизнь вдруг случается и как любая подобная встреча не оставляет сомнений в своей неизбежности и фатальности. Но главной героине приходится сделать выбор между желаемым и правильным. Между долгом и чувством.

Напоследок, как иллюстрация, замечательный клип к этому фильму на песню Лары Фабиан Pas sans toi (Не без тебя) от моей дорогой Ksundelle, благодаря которой я прониклась этим фильмом и с оригинальной английской озвучкой):




–
Вы можете посмотреть этот и другие фильмы онлайн. Смотрите фильмы онлайн без регистрации прямо сейчас.

«Публика втягивает тебя в свои объятия, открывает своё сердце и поглощает тебя целиком. Ты переполняешься её любовью, а она — твоей. Потом в гаснущем свете зала ты слышишь шум уходящих шагов. Они ещё твои. Ты уже больше не содрогаешься от восторга, но тебе хорошо. А потом улицы, мрак, сердцу становится холодно, ты одна».

«За счастье нужно расплачиваться слезами!»

«Я умираю от любви пятьсот раз за вечер.»

Совет от Эдит Пиаф тем, кто собирается на концерты «Артисты и публика не должны встречаться. После того как занавес падает, актер должен исчезнуть, как по мановению волшебной палочки.»

Когда я не умираю от любви, когда мне не от чего умирать, - вот тогда я готова издохнуть!

«От любовного пожара не застрахуешься»

«Жизнь - это лучшее орудие самоубийства»

(из книги "Эдит Пиаф" Симона Берто)

Ее голос и песни до сих пор воплощают Францию, хоть сама Пиаф ушла из этого мира более полувека назад.

Эдит Джованна Гассион родилась 19 декабря 1915. Псевдонимом Пиаф (что на парижском арго означает «воробушек») наградил Эдит Луи Лепле, первый человек поверивший в ее талант. Чарли Чаплин как-то сказал, что Эдит Пиаф делает на сцене то же, что и он — в кино. А сама Эдит? Она была одинока... Было величие на сцене, счастье петь, тысячи и миллионы восторженных глаз вокруг, и полный крах в личной жизни. У ее известности была слишком дорогая цена.
Брошенная в детстве матерью она сама бросила своего единственного ребенка на произвол судьбы. Дочка Эдит Пиаф умерла в три года.
Были чувства, сложенные ею в «Гимн любви» (Hymne de l'amour), но они были разбиты вдребезги.
Были катастрофы, была боль, которую хотелось убить морфином, алкоголем. Но боль лишь становилась сильнее.
Боль была с ней до тех пор пока однажды сердце Эдит не остановилось все... и тогда вся Франция залилась слезами от невосполнимой потери своей самой великой певицы.

И все же, если сможешь жить так как жила Пиаф, отдавая себя целиком тому, что делаешь (пусть никто так не сможет), тогда пусть под занавес вспыхивают строки:
«Non, Je ne Regrette Rien»: Нет, ни о чем я не жалею. Воистину, все то осмысленно, что прожито до конца.
---
Об Эдит Пиаф написано множество книг и существует прекрасная визуализация ее жизненного пути - Жизнь в розовом цвете (LA MOME («Малышка», - в дословном переводе) Оливье Даана. Виртуозно воплотила образ дивы актриса Марион Котийяр, а Луи Лепле сыграл мой любимый Жерар Депардье. Если не смотрели фильм, посмотрите обязательно. Это, пожалуй, один из лучших фильмов, который мне довелось увидеть.

Читать далее

«Часто случается так, что привязываешься к мелочам – старая зажигалка, порванная купюра, взгляд девушки на мосту…»
Очень французское кино. Она – разочаровавшаяся в жизни нимфоманка, готовая к самоубийству, он – метатель ножей, который заставляет ее поверить в то, во что не верит сам: «Мы сами творим свою удачу». Иногда, для разнообразия нужно во что-то поверить (или хотя бы захотеть). И желательно вместе, потому что в одиночестве верить лучше даже не пытаться – все равно ничего не выйдет. Таким образом, двое ищут удачу, а находят всем-понятно-что.
Черно-белая мелодрама – это как раз тот тип сказочек, что смотрят после защиты диплома, разуверившись и наплевав на все, потому что хвосты-хвосты позади, а мосты-мосты впереди. Непритязательно, но довольно мило. Не расчувствовалась, но насладилась черно-белыми картинками и талантливой игрой актеров.
Ванессе Паради очаровательна в роли девушки с запоминающимся грустным взглядом, Даниэль Отой мужественный и взгляд у него тоже… выразительный.