Не успели,  значит,  соскучится пока я тут болела и писала через день, теперь буду наверстывать)). Лежу себе болею, примус починяю, кино посматриваю. Давно уже ничего не видела кинокитайского. А мои давние знакомцы знают о моей трепетной любви к этому виду искусств. Нет, я сейчас без иронии,  мне действительно очень нравятся масштабные эпохальные ленты китайского производства, снятые с таким размахом, который могут себе позволить снимать только те, у кого реальная миллионная массовка для батальных сцен гораздо дешевле компьютерного клонирования. Не уступил в этом плане и новый фильм "Мулан".

  Хуа Мулан - это имя женщины, умудрившейся попасть на воинскую службу в абсолютно мужской армии. Ее приключения впервые были описаны в известной китайской музыкальной поэме "Баллада о Мулан" в 6-ом веке. К сожалению, первоначальный текст этого произведения был утрачен во времена правления династии Тан, поэтому за оригинал поэмы принято считать более позднюю работу известного китайского музыканта - песенника Го Маоквана в 12 веке. На протяжении веков и до наших дней ведутся споры, о том - была ли Мулан исторической личностью или же это плод фантазии древних китайцев. Как бы то ни было, в конце 20-го века "Балладой" заинтересовалась компания "Дисней" и создала шедевр мультипликации под одноименным названием "Мулан". Кстати,  совершенно замечательный мультик,  на котором росли мои дети и который я многократно пересматривала с ними с неменьшим удовольствием. Удивительно, но мультипликационная сюжетная линия не сильно отличается от новой экранизации, с той лишь разницей, что вместо фантастического присутствия в мультике дракона Му-шу (голос которму подарил Эдди Мэрфи), наблюдается не менее фантастическое присутствие в кинофильме российского певца Витаса (если кто еще помнит такого).

 Роль, конечно,  плевая с точки зрения зрителя - плененный ранее жужанями бродячий музыкант, в паре-тройке эпизодов. Но я  помню тот безумный аншлаг, который сопровождал приезд Витаса на съемки( я в тот момент была в Китае). Как мне кажется, он и сам офигел от этих визжащих толп девочко-мальчиков,  от внезапно свалившейся на него популярности. Но в чем особенность китайского подросткового фанатения, они быстро переключаются на новую "жертву". Так что Витас китайской звездой мега-масштаба хоть и не стал,  но поклонников поимел. Особо впечатлительные творческие натуры памятники ему создают..."рукотворные"

Витас. Увековеченный >>>

Резюме мое не отличается оригинальностью и на этот раз. "Мулан" - хороший,  красивый фильм для любителей подобного жанра.

Занятное это дело, когда практически одновременно выходят несколько фильмов на одну тематику. В прошлом году так было с бодровским "Моноголом" и японским "Чингиз : Всадник Апокалипсиса". В этом году меня страсть как порадовал китайский кинопром сразу двумя фильмами на основе китайского классического романа Ло Гуанчжуна "Romance Of The Three Kingdoms"(Троецарствие) .  Надо сказать, что этот период китайской истории один из наиболее мною любимых.
    Почти четыре сотни лет династия Хань правила Чжунгуо, Срединным государством. Это был золотой век Китая, время великих географических открытий и расцвета медицины, философии, литературы, математики и других наук. Слава о великой Поднебесной империи достигла самого Рима. Но ничто не вечно под луной...
  Нет более терпеливого народа, чем китайский; жестокости ему тоже не занимать. По меркам истории все произошло мгновенно - колоссальное по своим масштабам восстание против последнего императора Хань утоплено в крови, столица империи разрушена, сам император взят в заложники бывшим сановником. Три героя рвутся к власти, и каждый из них видит будущее страны по-своему...

 С момента просмотра  “Three Kingdoms: Resurrection of the Dragon” (Троецарствие: Возрождение дракона), рассказывающего в большей мере о о жизненном пути одного из героев, ждала появления "The Battle of Red Cliff"(Битва при Красных Утесах). Особенный интерес к этому фильму был обусловлен именем режиссера - Джона Ву.  Ожидание было несколько напряженным, как де снимет он чисто китайский фильм, протаскавшись более пятнадцати лет по всяко-разным Голливудам, сумеет ли передать тот неповторимый дух, свойственный именно китайскому кино.
 Сегодня мои сомнения развеялись. "Битва при Красных Утесах" смотрится на одном дыхании, экшн-сцены на высоте, что впрочем всегда отличало картины Джона Ву ( будь то хоть гонконгская "Пуля в голове", хоть халливудский "Face/Off").
   В основу фильма положена та  часть "Троецарствия", в которой двое воевод — Сунь Цюань и Лю Бэй — встали стеной перед превосходящей числом армией ЦаоЦао, рвущегося к власти. И победили. В битве при Красных утесах сражалось около миллиона воинов, и именно после  ее окончания Китай разделился на три королевства : Вэй, У и Шу (Шу, как правоприемница Хань).
  От фильма к фильму все больше радует молодой актер Такеши Канеширо, безусловная звезда уровня Энди Лау, Джета Ли и растолстевшего на буржуинских хлебах Чоу-Юн Фата.

 Вобщем, мое резюме традиционное  - для любителей азиатского экшена.

    Если бы не очередное мое киношно-любовное недоразумение в лице Эдди Редмэйна, то фильм Тома Калина "Savage Grace" (в нашем прокате "Дикая грация") прошел бы мимо меня, как и большинство подобных  фильмов, не сорвавших кассу у зрителя и уж тем более не заинтересовавших критиков. Фильм как фильм,  если бы не реальная история, легшая в его основу.

   Забываем про Карпентера и просто смотрим фильм, который на безрыбье этого жанра выглядит неплохо. Написать "достойно" все ж таки рука не торопится. Первые минут тридцать даже было интересно и пару раз конкретно ссыкотно. Ну а потом ... мы же все знаем, чем дело закончится, и с Руконогозавровым Нечтом уже познакомились. Остается только скучая досматривать, как их всех доколошматят. Ни хоррора, ни саспенса, лишь тупое ожидание финала. Который, кстати, удивил. Да. На финальных титрах обязательно посмотреть кадры завязки фильма Карпентера. Саму Тварь сделали классно, этого не отнять. Достойное пополнение рядов чужого и хищника. Сама картинка довольно аутентична старому фильму. Да и лица героев тоже совсем несовременные, будто и есть предтеча экспедиции Курта Рассела. Я такта побаивалась, что дамы внесут некий визуальный диссонанс.  Нет, все на месте. Даже девочка ГГ с огнеметом, крущащая Нечту, воспринимается совершенно адекватно. Тут я тоже побаивалась повторения образа Рипли (тут я предвзята)), да еще в каком-нибудь огламуренном варианте. Хватило умения не поддаваться соблазну штампа. А дяденька ГГ мне отчего-то напоминал Курта Рассела. О портретном сходстве речь не идет, но вот типаж )).

 Ощим, повторюсь -  забываем про Карпентера и смотрим.  Гораздо лучше, чем ожидалось, но и хуже, чем могли бы сделать).

  Щас качаю старый фильм. Ясик хочет посмотреть кагбэ продолжение. Вот интересно, не спадет ли флер очарования? Лет так 10 не смотрела точно.

  Отклонив выгодное предложение сняться в продолжении «Скорости» (по слухам ему предлагали 11 млн USD, Киану Ривз предпочёл сняться в фильме «Адвокат дьявола» вместе с Аль Пачино за тот же гонорар. И очень правильно сделал. Я вообще склонна считать эту его роль самой лучшей, даже несмотря на Нео. Ривз согласился на занижение собственного гонорара на 3 млн USD, ради привлечения к фильму Аль Пачино, гонорар которого изначально был 2 млн USD. В итоге получили 8  и 5 млн. соответственно.

  На роль Кевина Ломакса изначально планировался Брэд Питт. Предлагались также кандидатуры (ОМГ!) Джона Кьюсака и Эдварда Нортона.  Сначала фильм задумывался как блокбастер с большим количеством спецэффектов, но от такой версии целых пять раз отказывался Аль Пачино. Тейлор Хэкфорд переписал сценарий и предложил его Пачино. Актёру понравилась новая версия сценария, но он всё же побаивался, что у него не получится в полной мере изобразить Милтона, и порекомендовал отдать роль Роберту Редфорду или Шону Коннери.

  При всем уважении к товарищу Бонду  сэру Шону, на роль Милтона у него не то, что бы кишка тонка, но инфернальности ни грамма. А вот Рэдфорда вижу, причем с Брэдкой они составили бы шикарную пару,  но ... брюнеты начинают и выигрывают). Что является для меня тайной тайн и загадкой загадок, так это оба-два УГ, Кьюсак и Нортон, не понятно каким образом рассматривавшиеся на роль Ломакса. Вобщим, я фшоки, глаз до сих пор дергается О_о.

   После выхода фильма скульптор Фредерик Харт предъявил иск компании «Warner Brothers» на основании того, что большое скульптурное панно на стене пентхауса Джона Милтона является точной копией его работы «Ex Nihilo», находящейся у входа в Вашингтонский кафедральный собор Епископальной церкви США. В феврале 1998 года, в рамках судебного урегулирования конфликта, компания обязалась выплатить скульптору авторский гонорар за уже выпущенные 475 000 копий картины, а в остальных копиях эта скульптура должна быть удалена из фильма (несмотря на то, что это ожившее в финале панно, видимое за весь фильм в течение почти 20 минут, очень гармонично вписывается в структуру картины).

ПыСы:  Всё,  что  написано про актерские качества озвученных выше личностей продиктовано исключительно моим личным субъективным мнением и испорченным вкусом))

Как же меня прёт от этого совпадения))

There are no men like me. There's only me, prince Charming !

Подпеваю дурниной: Наааттурааальный блааандин, на всю страаану такой ааадин ... ))))

   Два друга детства. Один задира, второй - тихоня. Первый и жизни не мыслит без неба, мечтает стать летчиком. Естественно и дама сердца имеется. Тот, что поактивней и чувства проявляет активно. Любит, в общем, сильно. А второй тоже любит, но молчит. Во время задания первый погибает, разбившись с самолетом. Оставшиеся, как водится, погоревали -  погоревали да и нашли счастье друг в друге. Сюрпрайз! Первый погиб не до конца. Возвращается. Влюбленная пара в шоке. В конце, тот,  который второй,  погибает. ... Скажете, чего это я "Перл Харбор" с Аффлеком и Хартнетом решила пересказывать? А вот и нет - "Сангам" с Радж Капуром, 1964 год. Конечно, сюжетная завязка и линии разнятся, но основная канва меня просто поразила. И чего раньше не замечала ...

   Смотреть нечего. Это вроде как и не обсуждается. Рыская по развалам старого доброго "совкино", периодически выхватываю то, что в детстве казалось неинтересным, либо непонятным по причине малолетства и неактуальности проблем.
 Фильм  прошел как косой дождь. Какое богатство личностного человеческого качества, полноты чувствований и переживаний,  подлинной гармоничности во всём...Как хороши Терехова с Кайдановским. И только посмотрев такой фильм,  понимаешь всю степень катастрофы, поистине  тектонической катастрофы, которая накрыла наше киноискусство. А ведь этот фильм далеко не из категории, что принято называть шедеврами.

 Безумно порадовал один из случайных комментариев -  "What Woody Harrelson is doing in Soviet movie???". Бгагага...Конечно, они разные. Совершенно разные. Лишь намек типажа в отдельных моментах.  И взгляда ротмистра Лемке у Харрельсона не будет ни-ког-да!

  До четырех утра смотрела этот фильм,  да и то рука дрогнула в последний момент с кнопки "выкл", когда в предварительных титрах были заявлены Роберт Де Ниро и Робин Уильямс. Удивительно то, что за двадцать лет (снят в 1990) он попался мне впервые! И это при моей особой любви к творчеству вышеозначенных актеров. Фильм потрясающий, вренее -  пробуждающий.  "Пробуждение" относится к тому разряду фильмов, которые крайне тяжело смотреть, так как атмосфера полностью затягивает тебя в экран телевизора, и ты уже не сможешь выбраться, пока не досмотришь до конца. С комом в горле и слезами на глазах. ... Надо сказать, что уснуть мне так и не удалось и фильм "не отпускает" меня и по сей момент. Сюжет пересказывать нет смысла, прочитать можно здесь >>>.  О том,  что Де Ниро гениальный актер, я и так всегда знала,  но то, что он показал в "Пробуждении", в моем личном рейтинге ставит его на голову выше его же самого. И уж тем более выше несравненного Николсона в роли МакМэрфи,  да простят меня его поклонники.

   Просто настоятельно рекомендую к просмотру,  если вдруг  в свое время вам "повезло" как и мне, пройти мимо этого шедевра.

   Начало сегодняшнему дню было положено еще вчера поздно вечером,  когда Магистр вернулся из командировки с разбитой мордой. Не своей. Машинной. Капот и правое крыло со сквозными ранами,  подлежат замене. Вот так оригинально выезжают задом с мест стоянки Газели в Тверской губернии. Ай,  ладно. Железо оно и есть железо. Но видимо нервный срыв таки имел место быть,  иначе ничем нельзя объяснить,  что меня сегодня потащили в кино аж на утренний 10(!!!) -ти  часовой сеанс. И не просто на один фильм,  а на два подряд)). Ну вот приспичило посмотреть разом "Шрека" с "Робин Гудом". Мои жалобные поскуливания, что мол де тяжеловато будет два фильма (далеко не самых коротких) отсидеть,  были пресечены на корню. Ладно,  мне-то что,  все равно где досыпать до своих положеных 12.00... Но не тут-то было.

 Удивительная история с этим самым зеленым чудищем Шреком. Я вот не могу так навскидку вспомнить еще какой проект,  последующие части которого ничуть не уступали первой. В кино на большой экран, конечно,  ходить необязательного,  но посмотреть  стоит. Юмор и сантименты,  что еще надо для приятного времяпровождения.

 "Робин Гуд".

   Нет, честное слово, я грешным делом думала,  что такого уже не снимают)). Ну,  во всяком случае,  на таком уровне. Дэвид Кроненберг, имя далеко не последнее в рейтинге мировой режиссуры, разродился в 2007 году фильмом "Порок на экспорт" про жизнь русских воров в законе в совеременном Лондоне. Фильм начинается с того,  что во время родов умирает очень молодая пациентка. Акушерка Анна Хитрова (догадываемся,  что папа у неё тоже был русский) остается на руках с младенцем, да в придачу к нему ей достается дневник умершей девушки с подробным описанием кто-как-когда её насиловал и сажал на героин. В общем, сюжет может и не так уж плох. НО! Ржунимагу))). Количество штампов на метр пленки перебивает даже "Красную Жару" со Шварцем в ушанке ("Какие будут фаши докасательстфа?" (с)).

   Все в полном комплекте. И русская мафия в лице Венсана Касселя и Вигго Мортенсена (правда последний  окажется засланным казачком от ФСБ),  и проститутки с Украины,  и чеченские кровники, мстящие за убийство своего брата-бандюгана,  банкеты в стиле а-ля рюс.  Но даже это всё меркнет по сравнению с "росписью" главных героев. Перстни на руках,  кресты на грудях, купола на спине ... мля... этакие достойные синяки в костюмах от "Нuggo Boss",  хлещущие бренди из горла и напевающие под нос "По диким степям Забайкалья". Не,  не могу больше писать))))))). Лучче картинки поставлю.

Читать далее

   Во-первых, почему "Имаджинариум" вместо привычного прокатному глазу "Воображариума"? А вот потому, что английский глагол "imagine" мне лично кажется более объёмным,  насыщенным и завершенным еще со времен  Джонна Леннона.

   Во-вторых,  с чего бы мне вдруг писать про картину, которую я сама же и подвергла жесточайшей обструкции еще месяц назад,  при первой попытке просмотра, не осилив и 15-ти минут. Кто бы мог предположить,  что весь сюжет начнет наматываться ниточкой на клубок именно с 16-ой минуты)). Трудно проследить логичность цепочки,  но именно Безумный Шляпник всколыхнул новую волну моего интереса к "ИДП". Да еще нашлись две "редиски", которым фильм понравился. А их мнение для меня в рейтинге созвучности в первой десятке (да-да, я про вас - Орлова и Мак)). В соседней теме девы тоже благославили меня,  правда из вредности сообщив, что Деппа там на полкопейки)).

    Посмотрела утром. Сейчас пересмотрела еще раз)). В общем, дальше можно было и не продолжать,  учитывая, что я оцениваю фильмы по ощущению - хочется вернуться в картинку или нет).  Но остановлюсь на паре-тройке моментов. Сюжетную канву обмусоливать не люблю,  а вот о героях поговорить самое оно.

 Безусловная режиссерская находка снять в роли одного героя четырех актеров!!! Жаль, что только поводом для этой находки стали трагические обстоятельства. Итак, один из главных героев - некто Тони. Полфильма его играет Хит Леджер. Тонко играет, изящно,  естественно. Я бы даже сказала "по-депповски" элегантно. Именно сегодня,  несмотря на свои более ранние симпатии к Леджеру еще со времен "Истории рыцаря",  я  в полной мере ощутила, скольких и каких ролей нам не суждено уже увидеть в его исполнении((. Тони Леджера загадочен,  он очаровывает.

 Второй Тони,  после первого преображения - Тони Деппа - прекрасный обольститель. Он дьявольски хорош и дьявольски коварен. А уж насколько он велеречив ощущается не только героине)). Тони третий - амбициозный Тони Джуда Лоу. Тут, как говорится, без комментариев...он ломал сложившийся образ, заставлял неприятливо морщиться и, вообще, вызывал самые негативные эмоции. Уж пусть лучше Ватсона играет, эта роль на нем сидит,  как влитая. Четвертый и последний Тони - успешный Тони Колина Фаррелла. Красив, брутален, жЁсток и жестОк. В общем, Колин Фаррелл в роли Александра Великого. Повторюсь - потрясающая идея с преображениями Тони,  хотя изначально планировался только один артист.

 Так о чем же фильм, спросите вы... Да про выборы. Но не про те, на которых "кандидаты - пи*оры", а про наш  ежедневный выбор на перепутьях,  которыми так насыщена наша жизнь. Главный выборщик в "ИДП" -  доктор Парнас (Кристофер Пламмер), медиум,  старый забулдыга, выглядящий как побитый молью Гэндальф. Когда-то, тысячу лет назад, он был благочестивым монахом,  да вот надо было вляпаться во встречу с Дьяволом. Дальнейшая его жизнь  сводится к заключению различных пари и сделок с ... Вот тут я и запнулась. Не знаю как другим словом назвать Дьявола. Антагонистом? Оппонентом? Нет.  История не так прямолинейна, чтоб разделить на плохих и хороших. Здесь нет классической линии борьбы бобра с ослом добра со злом. Кто плохой, кто хороший... а черт его знает. Имхо,  сам Дьявол уже утомился за тысячу лет в ожидании вожделенного приза - 16-летней девы младой,  когда-то заложенной папашкой-медиумом. Том Уэйтс в роли Дьявола неплох,  с ироничной ухмылкой под тонкой ниточкой усов,  с не менее ироничным прищуром глаз... Но когда-то Аль Пачино так высоко поднял планку своего героя в "Адвокате Дьявола",  что его никто еще не только не переиграл,  но даже и не приблизился. По моему мнению.

 Резюмирую словами makpc :  "Имаджинариум доктора Парнаса" - лучшее на сегодня творение (с)

С полной ответственностью заявляю,  что и ганджубас у Гиллиама на сегодняшний день горааздо забористей, чем у Бёртона! Психоделика чистой воды)

Из утреннего диалога. МК собирается за билетами. Свекровь любопытствует что да куда. "Да вечером на Алису сходим" - "А зачем? Маринка же два раза ходила...". Всё семейство заходится в истерическом хохоте...

   А истина,  как обычно,  оказалась совсем рядом. Возможно и надо было остановиться только на пересказе ребенка. Нет, я не хочу сказать, что я разочарована и расстроена. Для того, чтоб разочароваться,  изначально надо накрутить себя ожиданием восхищения,  а я уж давно такой ерундой не занимаюсь. Ничего специально не жду,  не отслеживаю этапы съемок,  монтажа и премьерных дат. От этого и фильмы воспринимаются много проще,  нет так называемого перевозбудоса. Оговорюсь так же, что категорически не согласна с критиками и критиканами,  ругающими бёртоновскую Алису почем зря,  выискивающими тайные скрытые смыслы в развитиях сюжетных линий. Этот фильм вообще ни в коем случае нельзя сравнивать со сказкой Кэрролла,  равно как и многие предшествующие экранизации. Красивая картинка, неожиданное прочтение роли самой повзрослевшей Алисы,  тонкая романтическая линия с Безумным Шляпником - Джонни Деппом,  играющим самого себя. Навязчивое ощущение, что все это я уже где-то видела. Аватаровский природный антураж, эксцентричный и трогательный Депп а-ля Вилли Вонка, Белая Королева, ассоциирующаяся у меня с Аланис Мориссет в "Догме", да и финальная сцена сражения Алисы с Бармаглотом -  чем не сражение Эовин с королем назгулов во Властелине Колец... А Магистр вообще сказал, что такое впечатление, что переснят наш мультик про Алису. В общем,  каждый имеет право на свое собственное мнение.

 Хороший фильм, грех хулу наводить. Но второй раз пересматривать вряд ли буду. Кстати,  еще пару месяцев назад восторгалась Аватаром,  а сейчас понимаю, что двух просмотров мне уже хватило. Специально,  чтоб посмотреть фильм ради фильма,  не поставлю точно...

  Таки сильнее трилогии ВК еще ничего не снято, только его я могу смотреть с завидным постоянством. А,  и еще Звездные войны,  но это уже совсем другая история))

Решила попробовать еще раз посмотреть "Воображариум..." (конечно, всё из-за Деппа))). Может,  просто в первый раз настроения не было,  а может и мозг сейчас стряхнулся в нужную сторону.

    Пока смотрела олимпийскую фигурку,  поняла, что меня катастрофически раздражают эти плотные лосины-колготы, надеваемые поверх коньков. Причем у доброй половины спорсменок. Ну ладно, если было бы оправдано единством костюма... А так, выходит на лед нечто в "копытах" и мое сапожное естествО-эстетствО начинает сразу сопротивляться всеми фибрами и чакрами. В конце концов,  не тренировка,  а выступление на олимпийских играх...

 Нет, я таки консерватор. Ничего нет красивее и гармоничнее белых коньков.

Ну и кто из вас его сегодня не посмотрит? Я так точно -да!!! Если вы спросите меня, люблю ли я этот фильм, то я скажу — нет, я его не люблю, я его обожаю. Прошло уже где-то лет десять, как я впервые увидела замечательную картину под названием "День сурка". И каждый год, 2 февраля, у меня появилась своя, возможно, странная традиция — погружаться в незабываемую атмосферу предвесеннего мира, создаваемую фильмом.  Он дает возможность снять хандру (ежели таковая наличествует), зарядиться положительной энергией (как минимум, до следующего просмотра), вволю посмеяться...И ксати,  о весне,  вороны уже каркают утром по-весеннему))

Билл Мюррей - ака - День Сурка ))

+3

  Не успели,  значит,  соскучится пока я тут болела и писала через день, теперь буду наверстывать)). Лежу себе болею, примус починяю, кино посматриваю. Давно уже ничего не видела кинокитайского. А мои давние знакомцы знают о моей трепетной любви к этому виду искусств. Нет, я сейчас без иронии,  мне действительно очень нравятся масштабные эпохальные ленты китайского производства, снятые с таким размахом, который могут себе позволить снимать только те, у кого реальная миллионная массовка для батальных сцен гораздо дешевле компьютерного клонирования. Не уступил в этом плане и новый фильм "Мулан".

  Хуа Мулан - это имя женщины, умудрившейся попасть на воинскую службу в абсолютно мужской армии. Ее приключения впервые были описаны в известной китайской музыкальной поэме "Баллада о Мулан" в 6-ом веке. К сожалению, первоначальный текст этого произведения был утрачен во времена правления династии Тан, поэтому за оригинал поэмы принято считать более позднюю работу известного китайского музыканта - песенника Го Маоквана в 12 веке. На протяжении веков и до наших дней ведутся споры, о том - была ли Мулан исторической личностью или же это плод фантазии древних китайцев. Как бы то ни было, в конце 20-го века "Балладой" заинтересовалась компания "Дисней" и создала шедевр мультипликации под одноименным названием "Мулан". Кстати,  совершенно замечательный мультик,  на котором росли мои дети и который я многократно пересматривала с ними с неменьшим удовольствием. Удивительно, но мультипликационная сюжетная линия не сильно отличается от новой экранизации, с той лишь разницей, что вместо фантастического присутствия в мультике дракона Му-шу (голос которму подарил Эдди Мэрфи), наблюдается не менее фантастическое присутствие в кинофильме российского певца Витаса (если кто еще помнит такого).

 Роль, конечно,  плевая с точки зрения зрителя - плененный ранее жужанями бродячий музыкант, в паре-тройке эпизодов. Но я  помню тот безумный аншлаг, который сопровождал приезд Витаса на съемки( я в тот момент была в Китае). Как мне кажется, он и сам офигел от этих визжащих толп девочко-мальчиков,  от внезапно свалившейся на него популярности. Но в чем особенность китайского подросткового фанатения, они быстро переключаются на новую "жертву". Так что Витас китайской звездой мега-масштаба хоть и не стал,  но поклонников поимел. Особо впечатлительные творческие натуры памятники ему создают..."рукотворные"

Витас. Увековеченный >>>

Резюме мое не отличается оригинальностью и на этот раз. "Мулан" - хороший,  красивый фильм для любителей подобного жанра.

   Речь не о детских скажках Птушко и Роу. Кстати,  ничего против них не имею,  а люблю и по сей день,  хоть они  уже не доставляют той щенячей радости. Если же говорить о фильме, поразившем меня в детстве, именно в детстве, а не в подростковом, более осмысленном, возрасте, то для меня это безусловно "Отверженные" с Жаном Габеном. Первый раз я этот фильм смотрела лет в 6. Ну скажите, какие эмоции могут быть у ребенка от просмотра столь серьезного фильма? Помню, очень поразило, какие огромные ведра с водой носила несчастная Козетта, живущая в прислугах. Для нас, тогда еще совецких ребятишек, подобное использование детского труда вообще было нонсенсом. И Жан Вальжан, в исполнении Габена, на тот момент мне казался прямо-таки символом мужской красоты и мужественности. Самое интересное, что этот фильм не разочаровал меня и в зрелом возрасте. Я видела множество экранизаций "Отверженных", но эта (1958 года) мне представляется лучшей. Очень жаль, что наши кинематографисты обошли стороной этот роман, как впрочем и всё творчество Виктора Гюго...

 Смею утверждать, что с первым,  главным Гоголем знакомо практически все население,  обучавшееся по советской школьной программе,  да и зарубежное частично тож. О его писательском таланте мне уж говорить совсем неловко,  лучше открыть "Вечера на хуторе..."))

 Со вторым Гоголем -  aka - Gogol Bordello знакомо гораздо меньшее количество человеков,  но те,  кому случилось щастье побывать на его выступлении, могут смело утверждать, что это праздник, который всегда!

Не так давно в моей жизни появился и третий Гоголь. Кто он такой?... да пусть вот сам о себе и расскажет. "Я - Гоголь. Что рассказать о себе? Среднего роста. Русые волосы. Рискну утверждать,  что симпатичный,  неглупый и не слишком утомительный в общении. Однако многие считают меня человеком сложным и даже в некоторой степени странным. Уф, может и так. Люблю удивлять. И выражение "не от мира сего" -  для меня,  если задуматься,  скорее, комплимент,  нежели колкость." Гоголь - один из главных героев романа "Встретимся в Эмпиреях", даже больше, чем герой. Именно от его имени и ведется повествование. Человече и впрямь симпатичный,  симпатичный своими мыслями, юношескими терзаниями и размышлениями о смысле жизни и своем месте в этом мире,  такими, которые свойственны большинству из нас в семнадцать лет. Стоит только на немного откатиться в памяти лет на -дцать назад и вспомнить себя, наглого,  дерзкого, жаждущего Поступка,  балансирующего на грани. К сожалению, не всем удается устоять на ней,  на этой грани, и падение чревато не только ушибами и переломами...

  Скажу прямо, не хотела вовсе ничего писать про эту книгу, потому что рецензент из меня никакой, все больше на эмоциях. Но подумала, что это будет не совсем честно по отношению к автору Lamantin777, которого считаю своим другом. Для себя я давно уже определила степень восприятия того или иного произведения - визуализация картинки и желание остаться после финальной точки. Так вот,  я реально жила в картинке, вместе с четверкой друзей шаталась по пыльным тротуарам парка, сидела в чаше фонтана, обживалась в "недостройках", пила пиво-вино, громила Бороду... Этакий блог-лытдыбр Гоголя "Как я провел лето"...

Что же касается второго романа "Ковчег",  вошедшего в это же издание, то сознаюсь - поначалу просто увязла в витиеватости стиля написания,  он совсем иной, чем "Эмпиреи". Наверное, это и сбило меня с толка. Спустя три-четыре дня и его "слопала" в один присест))

Я не настаиваю, что кому-либо срочно нужно читать эти романы, что это новое слово в литературе и аффтар-гений. Это просто хорошие книги,  при чтении которых  меня порой охватывало одновременно очень жуткое и радостное чувство, будто кто-то залез в мою голову и перепечатал на всеобщее обозрение мои мысли.

А что касается стиля повествования,  слога и всех остальных премудростей,  так оставим это дело профессиональным критикам. Мне нравится, как Довлатов в свое время написал о тех, у кого всё правильно и верно — "... полноценная, неуязвимая и кропотливая работа(писательская). Всё грамотно, всё на месте. «Тяжелая дубовая дверь со скрипом отворилась…». " ... и опять же у Довлатова замечательно написано - "А душевное тепло и сердечный экстаз — личное дело каждого". Вот. Примазываюсь к его словам. Свое душевное тепло и сердечную радость я получила.

Название поста никаим образом не ставит автора в один ряд с Николаем Васильевичем. Простое совпадение))

  Вспоминается одно интервью Джеймса Кэмерона после триумфального сбора Оскаров его "Титаником". Помимо прочих вопросов, зашел разговор о так называемом рейтинге режиссеров на Фабрике Грез,  кто мол круче. Не знаю почему,  но его ироничный ответ просто врезался мне в память: "Что вы! В Голливуде есть только Спилберг. И все остальные..." Не знаю, что больше было в этом - легкой зависти, горькой усмешки  или сарказма, но мы с Магистром в тот момент оценили его шутку, перенеся на нашу почву (Михалков и все остальные). Спорить не буду,  безусловно, Спилберг -  величина. Но и  Кэмерон для меня лично величина ничуть не меньшая. Перечислять его  работы нет смысла,  они все были фильмами-событиями в свое время.  И без сомнения,  таже участь постигнет и свежеиспеченный "Аватар".  

 Оставлю разбор спецэффектов и новаторских находок профессионалам, но картинка и впрямь совершенно потрясающа. Такого еще не было. Удивительно красивый фильм. Созданный мир Пандоры может быть не так тонок и многообразен, как  Средиземье Толкиена,  но по красоте не уступит ему  точно. Обычно такие фильмы я оцениваю по своему ощущунию хочется продолжнения или нет,  хочется ли остаться внутри картинки. Ответ однозначен - да!   Пожалуй, придраться можно только к сюжету и то с натяжкой, ведь он совсем неплох. Да,  в какой-то степени предсказуем и не удивляет лихими сюжетными поворотами. Кэмерон слишком сосредоточился на визуальной составляющей фильма, доведя ее до совершенства, а сюжет явно отошел на второй план. Так оно и понятно. Тут либо любоваться красотами Пандоры, либо разбираться в хитросплетениях сюжета. Оба эти компонента в одном флаконе были бы перегрузом. А в общем, если вспомнить, Кэмерон никогда не отличался какими-то особенными наворотами в сюжете в своих фильмах. Всегда все было достаточно просто и понятно. Это его стиль. 

 Удивительно обширный ассоциативный ряд возник у меня лично при просмотре. Тут тебе и высадка десанта (вспоминается "Звездный десант" Верхувена) ,  и первая ночь в лесах Пандоры отбившегося от группы главного героя - Джейка Салли (привет Маугли),  и приручение и полеты на икранах ("Динотопия"), и лавстори с аборигенкой ("Машина времени" с Гаем Пирсом), и внешний вид воинов - нави а-ля майя Мэла Гибсона в "Апокалипто", и сбор кланов на "последний бой, он трудный самый" прямое отнесение к третьей части "ВК". Ну и бессменный лейтенант Эллен Рипли из "Чужих" - Сигурни Уивер в роли главной ученой тетеньки. Единственный раздражающий момент  - бравый генерал-психопат, тупой солдафон, готовый крушить все и вся. Но это мой личный пункт, не люблю когда плохие дядьки долго не убиваются))

  Говорят,  намечается трилогия...остается только набраться терпения)).

Не так давно вспоминали с Критиком этот фильм. Набралась смелости пересмотреть снова. Ни грамма разочарования или ощущения, что все уже видано и ничего нового. Все заново,  как и в первый просмотр.

Созерцательно.
Очень добро.
По-настоящему мужественный фильм.
Искренность и чистота.
И конец, как всегда, под вопросом. Добро всегда наказуемо. Но оно не перестает от этого быть добром.

Настоятельно рекомендую к просмотру. Такого наш кинематограф не выдавал очень давно, а уж новое русское кино и подавно.

Совершенно новыми глазами увидела, затасканного  по сериалам, актера Мадянова.

   Если я скажу, что "Мастер и Маргарита" моя настольная книга,  зачитанная до дыр, то совру и совру безбожно. У меня с Булгаковым вообще сложились довольно ровные отношения,  без придыхания и замирания сердца от прикосновения к общепризнанному гению, хотя "СС" знаю поцитатно (спасибо Евстигнееву). Читала лет -цать назад,  на волне всеобщего читательского бума. Да, очень понравилось, сложилось свое понимание и свои мыслеобразы,  которые таки живут со мной по сей день.

 С экранизациями у меня как-то не сразу задалось. Много было шума с постановкой Кары,  но фильм оскандалился : запретили - потреяли - испортили. До зрителя он так и не дошел.  Позже за дело взялся Бортко и я помню, что даже ждала эту постановку. Ан нет, тоже не сложилось. Не пошлО и все тут. И не потому что я вот такая ценительница оригинального текста Булгакова и вижу нестыковки, а просто не моя картинка. Смотрела отрывочно -  кусочно  и желания пересмотреть все сразу одним махом так и не возникло.

 Пару дней назад таки нашла "тотсамый" фильм Кары. Включила на пять минут в три ночи, познакомиться и ... втянулась, за все три с половиной часа так и не оторвалась ни разу, несмотря на совсем уж очевидные проколы.  При желании можно раскритиковать всё и вся. Только встаёт вопрос - а зачем? Мне интересно своими глазами увидеть, как другие люди воспринимают одно из любимых мною произведений. Как его увидел Кара,  как увидел Бортко. Как булгаковских героев видят актёры, которые их играют... Мне совсем неинтересно, чтобы картина передавала моё собственное восприятие "Мастера и Маргариты". Зачем мне это? Оно у меня есть, оно постоянно меняется и никто у меня его не отнимет тем, что имеет своё собственное мнение и видение. Да и это в общем известная вещь, что великие ожидания никогда не оправдываются. Надо реально смотреть на то, что можно сделать, а что нет.

Но хочется остановиться на  "попадании" актеров в рамки моих образов.

 Мастер.  Раков и Галибин. Равнозначны оба.

 Воланд. Безусловно Гафт. Басилашвили совсем неплох, но на мой вкус немного староват,  тяжеловат и утомлен для роли.

 Понтий Пилат. Просто и категорично - Ульянов. Пилат Лаврова слишком  дряхл, а этим нивелируется трагедия, заложеннная в образ прокуратора: сильный, волевой человек, водивший легионы против германцев, струсил и, совершив подлость, мучается этим.

 Иешуа. В равной степени Бурляев и Безруков. У Бурляева он более тонок, у Безрукова более трагичен.

 Коровьев. Абдулов неплох, хотя по сравнению с феерическим Коровьевым Филиппенко он блекнет. Их вообще сложно сравнивать, актеры совсем разных уровней. Прошу прощения у поклонников Абдулова, но с Филиппенко он и рядом не стоит.

 Азазелло. У Бортко тут блещет Филиппенко и это неоспоримо. НО! Как хорош в этой роли Стеклов у Кары.

 Бездомный. Однозначно Гармаш. Самый настоящий пролетарский поэт! Галкин больше похож на Шуру Балаганова.

 Бегемот. Беда в обеих случаях. Живого и обаятельного героя нет.

 Маргарита. Без комментариев. Из уважения к актрисам. Но Вертинская есть Вертинская,  в отличие от следователя прокуратуры.

 Массовые сцены (скандальный концерт в варьете, бал у Воланда) и всяческие чудеса у Кары вышли совершенно беспомощно. Бортко переиграл его по всем статьям. Оно и понятно. 10 лет между фильмами -  совершенная пропасть в кинотехнологиях. Да и картинка у Кары выглядит именно так, как выглядят все фильмы начала и середины 90-х...

  Зато у Кары лучше музыка. Сравнивать Шнитке и простите, Корнелюка, как-то уж совсем неловко.

 И вообще. Заметила за собой одну странную вещь. Стала слишком субъективно относиться к людям творческим. Если они облажались где-то с политическими или еще каким заявлениями,  то я  уже не могу абстрагированно воспринимать их творческие работы. Не помню, чем и проштрафился Басилашвили в моих глазах,  но осадок так и есть, он мне неприятен. А уж господин Бортко своими последними демаршами и заявлениями в защиту Охта-центра и вообще заставил меня засомневаться в его адекватности. Наверное, это совсем неправильно,  но в данном случае мухи и котлеты у меня не разделяются...

Оказывается роль Воланда Бортко изначально предлагал сыграть Янковскому. Тот отказался. Будто знал, что через пять лет закончит свой путь ролью митрополита Филиппа.

праздник к нам приходит... Всегда Кока-кола!
 Надо признать,  что эта незатейливая песенка из рекламы означенного напитка, чуть ли не единственная среди своих собратьев, которая не только не раздражает, а напротив, радует своей яркой картинкой,  создающей атмосферу  полнейшего погружения в праздник.  Как-то незаметно  и мы стали тоже ожидать прихода именно Рождества,  да не того, которое наше, а то, что весь мир празднует.  И вот жду-пожду я его в этом году, ан нет,  настроение-то не появляется -  ни снега тебе (хотя,  когда это он был в МСК в это время в последние годы),  ни запаха мандарин,  которые в это время и пахнут по-особенному. Короче, фигня, а не ожидание НГода,  самое время упасть в хандру, серую и промозглую,  как погода за окном.

 Благо, что наша родная киностудия им.товарища  Диснея позаботилась о нас заранее,  выпустив в прокат «Рождественские истории» про вредного дядюшку Скруджа. Да не того, чей образ мы запомнили в виде жадной утки, а того самого,  кто для этой утки и был прототипом.

Студийцы ни на шаг не отошли от мрачного текста Диккенса, создав, нет, повторив атмосферу, созданную автором. Не буду рассуждать о том, в чем мало разбираюсь – компьютерные технологии, 3D, IMAX  и т.д.,  но фильм (не поворачивается язык назвать его мультиком),  смотрится замечательно, на одном дыхании. Кстати, совершенно зря предполагать, что это фильм для детей, для этого он слишком страшный (местами неожиданно страшный),  а для взрослых,  наверное, слишком морализаторский. Но потом я нашла приемлемый ответ - это фильм для взрослых, которые верят в сказки.  Фильм основан на повести Диккенса «Рождественская песня», а Диккенс писал далеко не только и не столько для детей, поэтому сюжет, хоть и наивен, но довольно необычен и интересен.

 Резюме. Если кому-то,  как и мне,  срочно понадобилось Рождество в конце ноября,  хотя бы на 1,5 часа,  то смело можете идти в кино, заранее побеспокоившись о билетах. Такого аншлага, как вчера, я не ожидала. Объехали все кинотеатры в округе, с несколькими залами, и нигде не было билетов на несколько сеансов вперед.

промо-ролик >>>

    Дети где-то путешествуют,  муж после обеда тоже меня покинул. Казалось бы, сиди и радуйся, наслаждайся вожделенными моментами тишины и полного безделия. Да фик так. Простудные глаза слезятся, создавая "непреодолимые препятствия" для воссоединения с Котэ. Читать тоже сложно. По телеку вообще полный пистец - праздничный бенефис Михаила Боярского на двух генеральных кнопках. На первой воскресшие из полукоматоза мушкетеры,  а на второй - он же в Тарасе Бульбе. "Тараса"  я не посмотрела во время его премьерного проката из-за полярности мнений. Оставила на потом, тасскать, пока страсти улягутся, для более объективной оценки. Видать не суждено. Потому что это и есть Фубля. С большой буквы. Расписной тошнотворный лубок.

 И чем заняться бедной домоКозяйке...

Первая кнопка устроила сегодня ночью праздник души. Сначала интервью с Жоресом Алферовым, каждое слово которого надо просто впитывать и переваривать с чувством, с толком,  с расстановкой. А сейчас вот замечательный фильм,  ничуть не устаревший за 40 лет (мамадарахая,  он снят в год моего рождения) и не потерявший своей привлекательности - "Butch Cassidy and the Sundance Kid". Ну,  может только боливийские пейзажи чуть-чуть выгорели от палящего солнца)). Ньюман и Редфорд потрясающи. Сижу и улыбаюсь диалогам...

• — Раньше ко мне выстраивалась очередь. Но то было раньше.
  — Так что, работы нет ?
  — Работа есть. Только платить вам нечем.
• Вот артист! Если бы он мне сказал, что я уже десять минут как уехал из города, я бы и то поверил.
• При всех их недостатках банки лучше поездов. Они стоят на месте, и деньги в них есть всегда.
• Ему полегчает, когда он ограбит пару банков.
• — Старый банк был красивее…
  — Его часто грабили
  — Красота требует жертв.
• — Это у тебя называется "прикрыть"?
  — Это у тебя назвается "бежать"?
• — Это ограбление.
  — Esta es un robo.
• — В следующий раз, когда я скажу: "Поехали куда-нибудь вроде Боливии", мы поедем куда-нибудь вроде Боливии.
  — Хорошо, в следующий раз.
• Что бы эти ребята ни продавали, мне этого не надо.

А сцена,  когда Бутч катает на велосипеде подружку своего напарника, сельскую училку Этту Джеймс,  на мой взгляд, самая романтическая из всех подобных сцен, снятых мировым кинематографом.

Просто улыбаюсь...Пришлось даже изменть Котэ ))

Зо́мби (от банту-конголезского «nzambi» — «бог») — в общем случае обозначение живого человека, полностью потерявшего контроль над собой и своим телом и подчиняющимся чьим-то приказам (будь то в результате действия каких-то препаратов, заклинаний и пр.). В переносном смысле обозначает человека, находящегося под сильным влиянием чего-то — как правило, каких-либо увлечений.

Да-да, все именно так)). Уж никогда не думала, что могу стать жертвой тотальной рекламы. А всего-то и стоило в течении половины рабочего дня послушать "Наше Радио", на котором весь день активно рекламировалась сегодняшняя премьера фильма "Запрещенная реальность". Купилась вовсе не на "звездный состав (Петренко, Вдовиченков, Балуев, Толкалина), и не на в общем-то неплохой, но весьма типичный для них, саундрек "Смысловых глюков".  Имя автора сценария, равно как и первоисточника, Василия Головачева сыграло решающую роль. Мое отношение к современной российской  фантастике и фэнтази - отдельная тема для разговора, но Головачев чуть ли не единственный, кто мне запомнился лет десять назад и весьма с неплохой стороны. Естественно, хотелось сделать приятный сюрприз Магистру,  котрый в свое время Головачевым упивался. Сделала,  называется)))))

 Про фильм сказать нечего. Абсолютно.  Любителей фантастического экшена минут через 15 утомит неспешная манера повествования, ну а те, кто пришел на просмотр из-за сюжета, не удовлетворятся рассказанной историей. Жаль, потому что картинка получилась на редкость красивой. Подобной тягомотины и безсвязанности сюжета я уже не видела давно.

 Дополнительный штрих. Можно представить какой осадок оставила у меня "Запрещенная реальность", если мне понравился всеми охаянный "Обитаемый Остров" (да-да,  понравился). И вовсе не из-за Василия Степанова)))))))). Бо как брутальные дядьки имени Игоря Петренко всегда будут в моем рейтинге на ступень выше степановской гламурщины. Но лучше б его здесь не было...

+3

   Разбирала на днях детские книжки и от любопытства нет-нет да полистала на предмет картинок красивых да качества полиграфии). Сижу себе листаю,  глазами по диагонали и текст пробегаю...И вдруг ловлю себя на мысли, что отдельные куски текста  сказки прямо-таки коробят мой взгляд. Помните сказку про Белоснежку, гномов, злую мачеху, зеркало,  которое все про красоту болтало? Короче, когда это зеркало окончательно достало тетеньку, она решила сгнобить падчерицу в лесу. Вот так достаточно гуманно это выглядело во времена нашего детства...Читать далее

Вроде бы и знала...была готова к этому. Его последние сиюминутные показы по ТВ не оставляли ни малейшего шанса на благополучный исход...Однако, весть пришла, как обычно, совершенно неожиданно. В негласной дуэли с Абдуловым за сердца поклонниц он для меня был всегда на первом месте. Безоговорочно.

 Нет. Не буду я сейчас смотреть его гениальнейшего Барона. Поставлю "Собаку Баскервилей"...

    Кино , значицца, посмотрели... Большой андронный коллайдер, антивещество, как всегда созданное во благо человечества, но стыренное для его уничтожения. Ватикан, иллюминаты, грозящие уничтожить католическую церковь со всеми кардиналами-папами. Кембриджский профессор Том Хэнкс в очередной роли Индианы Джонса от науки, плавающий, бегающий и соображающий со скоростью реактивного самолета.  Заинтересованная в поиске антивещества,  добровольная помошница  с модельной фигурой-внешностью, ученый-биофизик. В общем, понятно было сразу, что наши победят,  по любому. Вроде и рассказать больше нечего. Ярко, красочно, красиво, убедительно (особенно для человека невоцерквленного и не испытывающего пиитета ко всяким церковным символам), динамично. Не шедевр, но для одного раза просмотра вполне достойно, именно из-за визуальной картинки. Операторская работа выше всяких похвал. Об остальном спорить не буду  -  правдивости, историчности и т.д. Приятно удивило - финальная линия менялась в течении пяти минут трижды.

    Ах да...и еще. Юэн МакГрегор настолько хорош в сутане, что напрочь затмил в моем сердце образ преподобного Ральфа Брикассара из "Поющих в терновнике"...

Читать далее

   Зашел тут намедни разговор о новом фильме "Олимпиус Инферно", котрый по мнению то ли создателей,  то ли рекламщиков, расскажет нам истинную правду об Осетинской войне. И даже более того, положит конец информационной войне между Россией и Грузией. Ха... да как бы не так. "Ты можешь начать войну по своей воле, но она никогда не закончится по твой воле" (с) Николо Макиавелли.  Не хочу  сейчас углубляться в дебри событий,  послуживщих источником вдохновения авторов фильма. Да и позиция моя по августовской войне  известна с первого дня и до сих пор неизменна. Не об этом я сейчас...

  Мнения рецензентов на фильм оказались настоль противоположными, что естественно вызвало у меня желание фильм посмотреть,  дабы составить свое собственное. Оп-па!  Оказывается фильм сегодня анонсирован вечерним показом на Первой кнопке. Потрирая лапки в ожидании, пошла посмотреть сам анонс.

Не знаю, как вас, но меня вынесло напрочь )))))). Уж теперь и не знаю, смогу ли посмотреть "Инферно"...

"Я - Джон Поллак, американский ученый-энтомолог, следую на Суматру лОвить бабОчек! В Одессу приехал на два дня посетить могилу отца" (с)

А вообще, я сегодня вредная,  противная и очень язвительная. Или пристрелите меня сразу или буду весь день мусорить всякой херней во френдленте...

 Не поняла, нафик вообще этот фильм выпустили в прокат.

   Очередной байопик Чингисхана, видного исторического деятеля, подозрительно востребованного в российском кино в последнее время (достаточно вспомнить прошлогоднего "Монгола" Бодрова, да и японский "Всадник апокалипсиса" довольно успешно прокатывался). А ведь  совсем недавно и царские, и советские историки неизменно представляли монголов - которых  называли татарами - огромным злом; многовековая борьба с ними восхвалялась обществом. В новом веке это отношение стало меняться, некоторые представители российской элиты совершенно неожиданно начали прямо или косвенно ассоциировать себя с великим монгольским воином и его империей. На наших глазах происходит превращение монголов в целом, и Чингисхана в частности, из "кровавых мясников" в  создателей великой Евразийской империи, бразды правления которой прямо так и передали русским в руки...

  И вот новый фильм "Тайна Чингис хаана". О чем он? Да ни о чем... Все те же штампы: пророчество небес, полученное шаманами, любовь к красавице Бортэ,  ради вызволения которой повел войска на бойню, сложные отношения с кровным братом Джамухой (братоубийство - логичный финал давней дружбы), принятие титула Хана. Все это кочует из фильма в фильм. Никакой тайны... все давно прочитано.

  Единственное, что отличает этот фильм от ранее вышедших, это монтаж. Он просто убийственный. Нарезка кадров из отснятого материала. Кажется, что до этого люди делали клипы для эстрады начала 90-х. Если не знать историю Темучина, к середине фильма запутываешься напрочь. Батальные сцены неплохи, но нарезка ближнего переднего плана боя перенасыщена, в некоторых моментах битвы вообще выглядят сильно постановочно, не говоря уж о литрах искусственной крови, фонтанами брызжущей по экрану.

А вот отношении натуры фильм — бесподобный. Красота степи завораживает и буквально уносит в экран.

 В общем,  кино на любителя. Любителя истории Чингис-хаана)

    Во время просмотра  «Миллионера из трущоб» титры участливо сообщают, что фильм снят  по мотивам романа Викаса Сварупа «Вопрос-Ответ» («Q and A»). Естественно, я понимаю разницу между экранизацией и съем­кой по мотивам,  но вот с такой «мотивистой» встречаюсь впервые. Фильм роднит с первоисточни­ком лишь канва сюжета, действие происходит в переплетении игры «КХМ» и жизни главного героя.  Всё, на этом сходство и заканчивается. Герой, нареченный тройным мусульманско-европейско-индусским именем Рам Мохаммад Томас, приходит к своему успеху  через все возможные страдания и унижения, совсем отличные от показанных в фильме. Это и благородные дамы,  выбрасывающие своих детей на обочину жизни, ради сохранения «тайны прелюбодеяния», это и отцы, готовые в пьяном угаре надругаться над дочерями, и малолетние проститутки, зарабатывающие на жизнь и со­держание всей семьи, в то время как их отцы пьянствуют и педерасты – педофилы. Педерасты в книге присутствуют везде : и в кинозале на сеансе, и в приюте и в церкви. Складывается ощущение, что в Индии они повсеместно.

  «Ты еще слишком зелен, сирота, и не знаешь жизни. Мумбаи полнится историями домашнего насилия, побоев, издевательств и кровосмешения. И никто ничего не делает. Нас, индийцев, отличает потрясающее умение видеть боль и нищету вокруг, при этом сохраняя возвышенное спокойствие духа» -  таково основное отношение к действительности.

    В книге много информации об индийском кино, в фильме лишь небольшой эпизод с известным индийским актером, да и то со специфическим дерьмовым  оттенком. Любовная линия,  на основе которой и построен фильм, обозначена лишь едва-едва. Да и отдельные вопросы телешоу в книге и их история интереснее. Понятно, что финальный вопрос, несмотря на его простоту для нас, в фильме был необходим для закольцовывания всей истории (которой в общем-то и нет в романе), но в книге все иначе.

 Вряд ли можно ли считать «Вопрос – ответ» подлинной индийской историей индийских характеров. Автор немного шельмует - его роман сделан по абсолютно европейскому лекалу, где страдания не являются частью кармы, а вознаграждаются победой в телешоу.

 Читается не "взахлеб",  но легко и с удовольствием, даже несмотря на то, что хэппи-энд известен. И если вам  понравился фильм, то смею нахально рекомендовать прочитать и книгу. Таким образом пазл истории главного героя сложится в более глубокую картинку, причем не всегда негативную.

   Вот и я добралась до этого фильма. Начитавшись хвалебных отзывов, решила его посмотреть. Фильм оставил смутное послевкусие,  а чувства спутанными и неоднозначными, хоть и "слопала" на одном дыхании. С одной стороны понравилось, с другой - душевного переворота не случилось, как можно было того ожидать по отзывам. Натуралистичный? Вроде как, да. Но в то же время, будто стерильный, фильм не цапнул за душу, не заразил и не заставил болеть. Индия показана с изнанки: кварталы с трущобами, реальная жизнь бедняков, попрошайки, которых специально собирают, и обучают этому ремеслу и калечат. Не обошли стороной и извечный конфликт мусульман и индусов. Без этого трудно обойтись, так как эта тема вечна, и будет снято ещё много фильмов, рассказывающих об этом. Все, что рассчитано на западного зрителя и должно  его шокировать, прошло мимо меня стороной,  не стало откровением. Видимо потому что такую Индию я знаю давным давно.

   Главные герои фильма – обычные люди, которые стараются выжить в этом мире. Приспосабливаются, как могут, чтобы не умереть. Мне очень понравился маленький мальчик, который играл Джамаля. Казалось, что он не играет, а живёт жизнью своего героя. Дети на роли подобраны идеально, причём все. И вообще, кастинг здесь хороший. И Ирфан Кхан, который играл злого полицейского (такие роли для него обычное дело), и Анил Капур, играющий скользкого телеведущего. Его игра вообще безупречна,  впрочем как и всегда.

Читать далее

Сегодня слушает он джаз,
А завтра Родину продаст!

Огромнейшее человеческое спасибо Fyodor за наводку!

Только что со "Стиляг".  Фильм - праздник, фильм - феерия,  фильм - карнавал. Настоящий качественный мюзикл, это такой длинный музыкальный клип, поставленный Валерием Тодоровским в сотрудничестве с Константином Меладзе. А какие потрясающие кавер-версии "Чайфа", "Нау", "Кино", "Браво"... Да его стоит посмотреть хотя бы только из-за того, как Гармаш исполняет хит группы "Ноль" "Человек и кошка" ... ммм... Весь фильм прожит на одном дыхании. Ну а финальная сцена на Тверской вышибла из меня такой град слез (ох и сентиментальна я что-то в последнее время). Гимн неформалам всех времен, тоска по ушедшей безбашенной юности. Редкий случай, когда спустя полчаса после просмотра жалеешь, что фильм кончился и снова хочется погрузиться в его атмосферу. Только не надо искать в нем подвохи и противопоставления, кому до этого есть дело, если с экрана прёт музыкальный драйв? Надо просто расслабиться и получить удовольствие. Фильм, создающий настроение...

"Небо желает жизни Поднебесной и ненавидит ее смерть, желает ее пребывания в богатстве и ненавидит ее бедность, желает ей находиться в порядке и ненавидит смуту в ней"
(Мо-цзы, гл. 26)

 Удивительным образом сей фильм прошел мимо меня во время премьерного показа в 2006 году. "Битва умов" (Battle of Wits / Muk gong) - замечательный исторический боевик, снятый гонконгскими кинематографистами (по-моему,  они начинают отходить от кризиса, связанного с массовой миграцией большинства звезд в Голливуд) при участии материкового Китая, Японии и Ю.Кореи.
"Битва умов" - адаптация японской манги. В центре повествования Ге Ли, моист, известный своей идеологией, направленной против агрессии.
Небольшое отступление. Моисты - это последователи жившего в V в. до н.э. философа Мо Цзы. Военный орден монахов-воинов, поклонявшихся небу и проповедоваваших гуманизм и альтруизм (этакие джедаи-тамплиеры на китайский манер). Несмотря на то, что моисты всецело посвящали себя военному ремеслу, для них не было большей ценности, чем обычная человеческая жизнь и благополучие простого народа. Орден моистов просуществовал более стал лет, принимая активное участие в гражданских войнах той эпохи, а потом благополучно распался и исчез, будучи окончательно размолот боевой машиной Цинь Шихуанди. Самая большая  загадка для меня тот факт, что китайцы до сих пор не сняли про моистов ни одного известного фильма. Видимо, погрязшая в конфуцианстве партия наложила вето на эту тему. Еще бы, никакого инакомыслия, а ведь моисты в V-III вв. до н.э.  были весьма серьезными конкурентами конфуцианства в качестве господствующей идеологии Китая.

Читать далее

   Порой у меня складывается такое впечатление, что  живу в полном отрыве от культурной жизни моей страны. Вот и сейчас узнаю, что на "Оскара" выдвинут некий фильм "Русалка", претендующий на гениальность, и вышел он ажно год назад и успел уже нагрести достаточное количество международных призов разной степени значимости. Рунет, ясен перец,  разделился на два лагеря - русалофилов и русалофобов. А,  нет,  есть и еще такая категория, типа меня, которые вообще не в теме. Решило и я составить свое субъективное мнение.
    В южном городе у местной секс-бомбы от заезжего морячка родилась дочка Алиса. Странное создание, мечтательница и немного колдунья.  Она мечтала о балете, пела в детском хоре и училась в школе для дураков. В шесть лет она перестала говорить. За то, что никто ее всерьез не любил, она сожгла родной дом и напустила шторм на побережье... Вобщем, милое такое дитя. Семнадцати лет от роду Алиса переезжает в Москву, где спустя некоторое время встречает Его - Принца, которого надо спасать. А принц с суицидальными наклонностями  живет в своем гламурном мире, где каждый день как "День Сурка" начинается с вопроса : "Ты кто?", продает Луну и хлещет скотч из горла (не иначе,  как от бессмысленности своего существования).
    Вобщем, если перефразировать недавний перл, то конец был предсказуем. Где-то с середины фильма я поняла, что Алиса погибнет. Так оно вышло...Первую половину фильма боролась с желанием щелкнуть пультом, но вот потом что-то щелкнуло во мне самой и смотрела не отрываясь. Есть в нем что-то притягательное,  но шока не получилось.  Да и какой там шок? Просто не знали, что со всеми этими героями делать, вот и бросили Русалку под машину.
    Единственное грустно, что это, оказывается, наш лучший фильм, что нам больше нечего предложить на "Оскар". Режиссерские приемы, выученные во ВГИКе, кое-что стырено в чужих фильмах, плюс невнятный сценарий. Чем невнятней фильм, тем дольше можно умничать по этому поводу. За такие как раз призы и дают.

   Как тяжело ощущать себя неполноценным человеком...))) В последнее время куда ни зайду, обязательно натыкаюсь на сообщения и сопли-вопли по поводу некоего доктора Хауза. По какой-то необъяснимой причине этот персонаж оказался необласканным моим вниманием. Хм...может потому, что не смотрю сериалы вовсе? Решила разузнать, что за птица...

"Доктор Грегори Хауз (Хью Лори) не отличается проникновенностью в общении с больными и с удовольствием избегает их, если только есть возможность. Он сам всё время проводит в борьбе с собственной болью, а трость в его руке только подчеркивает его жесткую ядовитую манеру общения. Порой его поведение можно назвать почти бесчеловечным, (Мама, а кто это ? Это сынок - подонок, который спас тебе жизнь. ) и при этом он прекрасный врач, обладаюший нетипичным умом и безупречным инстинктом, что снискало ему глубокое уважение. Будучи инфекционистом, он ещё и замечательный диагност, который любит разгадывать медицинские загадки, чтобы спасти кому-то жизнь."

Нормальная такая характеристика)), загадошная. А я страсть как полюбляю загадошных дяденек. Короче, почитала-почитала еще и пришла к выводу,  что доктор Хауз не просто сцуко редкое - он очень умное сцуко, причем с большим опытом. Он быстро соображает и докапывается до причин поступков. Потому что он лечит не людей - он лечит болезни. А поступки людей - это внешний фактор, который хорошо виден, если не отвлекаться на личность. Или как оно там...

 Чешу репу, вызвать штоле?  Закачать,  в смысле...

Большинство уважает значок...
Пистолет уважают все..

Моя временная немобильность вынудила меня затариться пиратской видеопродукцией. Стыдно должно быть, наверное))).  Первой жертвой просмотра стал фильм "Право на убийство". Хм...весьма сомнительный перевод с оригинального "Righteous Kill". Что можно сказать про фильм? А ничего и не надо говорить,  исполнители главных ролей - Аль Пачино и Де Ниро - давно уже все сказали кинематографическому миру. Мастера,  великие Мастера! Мои самые любимые халливудские мужчины (Пачино даже больше)). Маммамия, даже несмотря на заметно постаревшую личину и  потускневший лоск, какая харизЬма, какая потрясающая энергетика (со времен "Адвоката дьявола" я его не видела таким безумно хорошим)...Ах и ох.
 Фильм затягивает с самых первых кадров. Фирменно-пошлые подколы Пачино и ироничные реплики Де Ниро  искрят вовсю, а уже только из-за них фильм стоит смотреть. Ловлю себя на мысли, что вообще не слежу за сюжетной линией,  а только наслаждаюсь потрясающей игрой этой парочки,  впиваюсь глазами в экран.

    По сюжету некто присваивает себе право на убийство и начинает в Нью-Йорке безжалостную охоту на преступников, которые сумели тем или иным образом уклониться от встречи с правосудием или же обмануть его. Старая как мир история...Кто дал право на вершение судеб? Кто его отнял? И есть ли такое право вообще? В общем-то, ничего нового не раскрыто, сюжет достаточно ясный и практически на поверхности...Но игра, потрясающая игра. Не знаю кому как, но я готова безотрывно сутками смотреть, как Де Ниро пинает подозреваемых, а Пачино стреляет из пистолета))
По окончании просмотра подумалось, что сценарий очевидно писали под них.
 Мой вердикт - добротный фильм для одноразового просмотра.

Занятное это дело, когда практически одновременно выходят несколько фильмов на одну тематику. В прошлом году так было с бодровским "Моноголом" и японским "Чингиз : Всадник Апокалипсиса". В этом году меня страсть как порадовал китайский кинопром сразу двумя фильмами на основе китайского классического романа Ло Гуанчжуна "Romance Of The Three Kingdoms"(Троецарствие) .  Надо сказать, что этот период китайской истории один из наиболее мною любимых.
    Почти четыре сотни лет династия Хань правила Чжунгуо, Срединным государством. Это был золотой век Китая, время великих географических открытий и расцвета медицины, философии, литературы, математики и других наук. Слава о великой Поднебесной империи достигла самого Рима. Но ничто не вечно под луной...
  Нет более терпеливого народа, чем китайский; жестокости ему тоже не занимать. По меркам истории все произошло мгновенно - колоссальное по своим масштабам восстание против последнего императора Хань утоплено в крови, столица империи разрушена, сам император взят в заложники бывшим сановником. Три героя рвутся к власти, и каждый из них видит будущее страны по-своему...

 С момента просмотра  “Three Kingdoms: Resurrection of the Dragon” (Троецарствие: Возрождение дракона), рассказывающего в большей мере о о жизненном пути одного из героев, ждала появления "The Battle of Red Cliff"(Битва при Красных Утесах). Особенный интерес к этому фильму был обусловлен именем режиссера - Джона Ву.  Ожидание было несколько напряженным, как де снимет он чисто китайский фильм, протаскавшись более пятнадцати лет по всяко-разным Голливудам, сумеет ли передать тот неповторимый дух, свойственный именно китайскому кино.
 Сегодня мои сомнения развеялись. "Битва при Красных Утесах" смотрится на одном дыхании, экшн-сцены на высоте, что впрочем всегда отличало картины Джона Ву ( будь то хоть гонконгская "Пуля в голове", хоть халливудский "Face/Off").
   В основу фильма положена та  часть "Троецарствия", в которой двое воевод — Сунь Цюань и Лю Бэй — встали стеной перед превосходящей числом армией ЦаоЦао, рвущегося к власти. И победили. В битве при Красных утесах сражалось около миллиона воинов, и именно после  ее окончания Китай разделился на три королевства : Вэй, У и Шу (Шу, как правоприемница Хань).
  От фильма к фильму все больше радует молодой актер Такеши Канеширо, безусловная звезда уровня Энди Лау, Джета Ли и растолстевшего на буржуинских хлебах Чоу-Юн Фата.

 Вобщем, мое резюме традиционное  - для любителей азиатского экшена.

Очередная серия "Полного апофигея". Не помню, какая там уже часть...

 Долго и нудно рассказывать какими путями меня вчера (сегодня) ночью занесло на Ютуб. Рядом перелинковок вынесло на нарезки из фильма  "Табор уходит в небо". Потрясающий фильм, с не менее потрясающим, как принято сейчас говорить, саундтреком. Любая песня из фильма,  какую ни возьми, берет за душу.

 Говорить о фильме и его создателях смысла нет, бо как за них красноречиво говорят награды, полученные на различных международных фестивалях. ИМХО, это вообще лучший фильм на цыганскую тематику, да простит меня мой любимый Эмир Кустурица.

 Но ведь надо мне было случайно зацепиться за комменты под одним из клипов))). ООО, это я вам скажу что-то... даже "Одинокий пастух" может мирно перекурить в уголочке пока устанавливается его авторство. Какие  жаркие дебаты ведутся в "Таборе" за установление национальной принадлежности сего кинематографического шедевра. Многомесячные.Только вроде разберутся (или останутся при своем мнениии), приходит новая волна и понеслось...

Romanisipunctum (1 day ago) 

 

 

Which book? Which author? In which country is the action taking place? But like I said: the movie is filmed IN Moldova (90% Romanian ethnics); the actors are ROMANIAN (NOT Gypsies, OR Russians). The LOCATION OF THE ACTION is in TRANSILVANIA (Romania). The music lyrics are from the Romanian-Gypsy songs under the collection known as 'Satra' (Romanian for Camp-Fire). The Russians simply russified the words & presented as 'theirs'something that's not (they have a history of stealing and plagiarism).

 

Svetlana Toma (Rada) is a Romanian ethnic actress from Moldova.

****

The 'Soviet' movie's director is Emil Loteanu (ethnic Romanian from Moldova). The same for the actors (including Svetlana Toma): Romanian actors.

 

Папа мой русский, воронежский, из села Сомовка Добринского района. Там вся деревня носила фамилию Фомичевы, это моя фамилия по отцу. А по маме у меня такая история: моя прабабушка - француженка - вышла замуж за австрийца, потом добавились венгры, румыны. Мама случайно оказалась в Кишиневе, приехав в гости к родственникам, была отрезана войной и вышла замуж за папу. А я специально взяла фамилию той своей французской прабабушки. У нас в доме передается по наследству старинная камея бабушки - женский профиль, виноградная гроздь, серебряная оправа.

 

'Moldovans' are Romanians from Moldova. The lanuage in the film is Russian, because of Big Brother Russification IN THE MEDIA. The people are Romanian (NOT Gypsy) though.

 8 апреля состоялась мировая премьера нового китайского фильма на историческую тему "Троецарствие:Воскрешение Дракона". Само собой разумеется, что я приволокла с собой диск, купленный практически перед отлетом.

 Сценарий фильма написан по мотивам китайского классического романа Ло Гуанчжуна "Троецарствие". 228 год н.э. Китай захлебывается в гражданской войне между тремя его государствами У, Вэй и Шу. В фильме показана альтернативная история эпохи Трех Царств через призму жизни Чжао Цзылуна (Zhao Zilong), легендарного генерала армии Шу. Чжао Цзылун начал свою военную карьеру в качестве солдата в армии Лю Бэя. Чжао проявил свои прекрасные навыки в метании копья в маленьком соревновании в обезличенных масках. Учитывая, что его соперниками были Guan Yu и Zhang Fei (Чжан Фэй и Гуань Юй — китайские военачальники эпохи Троецарствия. Чжан Фэй известен своей смелостью и большой физической силой, а Гуань Юй — справедливостью и честностью), это произвело на Лю Бэя впечатление, и Чжао был произведен в генералы.
 Чжао Цзылун одерживает его первую победу в сражении, обманывая ЦаоЦао (великого полкводца армии царства Вэй) в битве при Чангбане. Чжао спасает сына Лю Бэя из окружения отряда Цао Цао, борясь с ними единолично. Жизнь Цао Цао находится в большой опасности и более того, о позор, его личное боевое оружие оказывается в руках Цзылуна. Цао Инь (маленькая внучка Цао Цао, вымышленный персонаж) становится свидетелем унижения деда, клянется отомстить и восстанавить его потерянную гордость.
 Проходят годы. Чжао Цзылун никогда не проигрывает ни в каком сражении, за что и приобретает титул "Непобедимого Генерала". Меняются правители. Вот уже и Лю Бэй объявляет себя императором Шу-Хань, да и государство Вэй обретает нового правителя. Им становится сын Цао Цао - Цао Пи. Чжао Цзылун  присоединяется к другим четырем генералам, чтобы создать союз Пяти генералов Тигра, поклявшихся защищать до последнего ханьскую династию.
  И снова потрясающие батальные сцены, умопомрачительный кунг-фу, битвы на копьях. Немного устаешь от рваного ритма картинки, но только самую малость, на самом деле не напрягает.

  И вот главная интрига. Дуэль один на один между генералом Цзылуном и внучкой Цао Цао, ставшей к тому времени полководцем армии царства Вэй. Нашему герою уже 71 год. Кто победит : опыт или молодость? По ком плачеет седовласый генерал? Кому играет надрывно прощальную мелодию Цао Инь?

 Энди Лау, сыгравший Чжао Цзылуна, уже давно мегастар и не нуждается в представлении. Мэгги Кью, полувьетнамка с Гавайских островов, весьма органично смотрится в роли китайской наследной принцессы. А уж как стремительно несется в бой...
 Ну а одно только имя Саммо Хунга способно привлечь к фильму множество давних поклонников его таланта.  Стал еще старше, но всё ещё хорош. Его присутствие в кадре гарантирует в большинстве случаев хорошее настроение и некий комический настрой, даже в серьезных ситуациях.

 Вобщем, все как всегда, фильм для любителей китайского экшена.

На съемках "Острова" я неожиданно увидел в Петре [Мамонове] черты Ивана Грозного. Теперь будем писать сценарий, - сказал после успеха "Острова" Павел Лунгин. - Иван Грозный был очень противоречивой личностью. Казнил днем, а ночами молился.

Съемки полнометражного художественного фильма об Иване Грозном  с рабочим названием "Иван Грозный и митрополит Филипп", в роли которого занят Петр Мамонов, Павел Лунгин начал в конце февраля. Кстати, это уже их третья совместная работа ( "Такси-блюз", "Остров").

  В основу фильма легла двухлетняя история конфликта Ивана Грозного и митрополита Московского и Всея Руси Филиппа (Колычева). Как известно, одно время они были дружны, но под конец жизни их взгляды на Россию, на ее будущее, на вопросы веры кардинальным образом разошлись.
 Съемки проходят в Суздале Владимирской области. Над воссозданием Москвы XVI века с утра и дотемна  трудились больше сотни человек. В отличие от наспех слепленных декораций из фанеры, для этой картины все дома, церкви и постройки построены из натуральных сосны и ели. Уже готов "литейный цех", в котором герои будущей картины будут лить пушки и колокола. Ютятся старинные избы. Даже Земляные ворота поставили - воссозданные по старинным гравюрам...
  Опричный дворец, о виде которого до сих пор спорят историки, построен на территории Спасо-Евфимиевского монастыря.
  Очень силен актерский состав. Про Петра Мамонова я уже упоминала. На роль митрополита Филиппа приглашен Олег Янковский. Малюту Скуратова сыграет Юрий Кузнецов. В остальных ролях заняты Александр Домогаров, Вилле Хаапсало, Александр Ильин, Алексей Макаров и другие.
  Следует отметить, что оператор-постановщик фильма  Том Стерн, известный по фильмам "Письма с Иводзимы", "Малышка на миллион долларов", "Любовь и сигареты", художник-постановщик Сергей Иванов ("Небеса обетованные", "Страна глухих", "Нежный возраст").
 Планируется, что съемки продлятся 4 месяца и завершатся в июне 2008 г., выход картины на экраны намечен на 2009 год.

 Ну что, будем подождать? В том, что это будет достойный фильм, я даже не сомневаюсь.
 Отчего-то вспомнился Мамонов времен молодости, времен московского андеграунда 80-х ...
Консервный нож

 Находясь в начале декабря в Китае, волей-неволей натыкалась на рекламные трейлеры нового фильма "WarLords". Еще тогда отметила, что этот фильм надо посмотреть.  Лишь только вчера этот фильм попался мне на DVD в очень хорошем качестве. Удивило, что в нашем DVD-прокате "WarLords" идет под названием "Кровавые братья", куда логичнее было бы назвать "Полководцами" . Но как оказалось, по ходу фильма, и это название полноправно, хоть и не является калькой с авторского.
  В последнее время китайский кинематограф на мировом рынке представлялся попсово-гламурными картинами, типа "Дома летающих кинжалов" или "Проклятия Золотого цветка", активно юзающих полумифические образы главных героев, летающих из угла в угол по всему кадру. Красиво, сказочно, не более...
  И вот потрясение, в буквальном смысле. Это фильм про другой Китай, жестокий и кровавый. Фильм про воинов, не знающих жалости, про настоящую мужскую дружбу и предательство.
 События разворачиваются в середине 19 века в Китае. Центральная власть манчжурской династии пошатнулась после Тайпинского восстания, страна расколота и раздираема междуусобицами. В одном из таких сражений, из-за вероломства союзников, генерал Панг полностью теряет свою армию. Волею судеб он попадает в отряд горных бандитов, которые подвизаются на грабежах армейских обозов. Отчаянный, но мудрый Панг быстро сходится с действующими полевыми ( или горными?) командирами Цао Эр-Ху и Ву Янгом, еще ближе он сходится с женой Эр-Ху . Объясняя бесперспективность существования их шайки-лейки, уговаривает вступить всем отрядом в армию императрицы. Свое решение они скрепляют церемонией кровного братания.
  Получив под командование дополнительные войска генералы рвутся в бой за освобождение мятежных территорий и громят того врага, на который указывает триумвират пекинских старцев-мандаринов. Фильм насыщен сильнейшими  батальными сценами, чего так очевидно не хватало в прошлогодних рафинированных Чингизах-Монголах.  Чего только стоит сцена боя на пушечной линии. Грязь, дым, порох, угар, кровь и плоть. Практически весь фильм выдержан в черно-серо-коричневых тонах. И вдруг совершенно неестественно глаз начинает реагировать на цветную картинку. Что это , откуда? Потрясающая феерия, взятие Нанджинга ( для русского слуха привычнее Нанкин), ставшего на время столицей государства, основанного тайпинами. Серые кадры штурма города перемежаются с великолепным разноцветием выступлением артистов оперы. Апофеоз - праздничный фейерверк в ночном небе. Полнейший вынос головы и эмоций.
 Судьба в течении пяти лет непрерывной борьбы вела генерала Панга к титулу и трону наместника. И вот он у цели, осталось сделать самую малость - убить кровного брата...Что ж,  а la guerre comme à la guerre
 Безусловный козырь фильма и его сильнейший актерский состав. Джет Ли, Энди Лау и Такеши Канеширо давно уже не нуждаются в представлении.

Трейлер

Начну с того,   что фильм "Елизавета" я могу пересматривать бесконечное число раз,   чему причина - потрясающая игра Кейт Бланшет.

 Немного истории....Елизавета I (7 сентября 1533—24 марта 1603) - королева Англии и королева Ирландии, последняя из династии Тюдоров,   вошедшая в историю под именем "королевы-девственницы". Она унаследовала престол после смерти сестры, королевы Марии I.  Именно этому периоду её жизни и посвящен перый фильм.

Время правления Елизаветы иногда называют "Золотым веком Англии", как в связи с расцветом культуры эпохи Возрождения , так и с разгромом Испанской непобедимой Армады. Вот об этом-то и снят "Золотой век".

 Добротный фильм,   не претендующий на историческую достоверность.  Есть фильмы, в которых подобное вольное обращение с историей недопустимо. Но это не тот случай. Капуру можно простить все. Отличные операторские работы. Звездный актерский состав полностью подверждает свой статус. Музыка - это еще один главный герой картины. Достаточно вспомнить сцену,   когда королева стоит на краю скалы, о которую разбиваются волны бушующего моря. В небе сверкают молнии. Музыка настолько органична и соответствует картинке, что пробирает до мурашек.  А чего чего стоит один вид английской королевы, галопирующей в латах на белом жеребце с распущенными рыжими волосами!

 Но так же нельзя не заметить,   что основные ожидания от фильма,   связанные со  сражением англичан с Армадой,   не оправдались полностью. Уж в наше-то время компьютерных технологий можно было показать его во всей красе. Практически никакого сражения там нет...Да и психологическая интрига любовного "треугольника" весьма примитивна.

Но Бланшетт... когда она появляется на экране,  забываешь обо всем. Вот она - Королева !

Вчера я посмотрела "Лишь море знает" (2002, Япония).

Фильм далеко не новый, но вот как-то все не попадался. Включила для фона, не люблю ночью в абсолютной тишине в сети сидеть. Но как-то незаметно, сначала только на слух, втянулась.

Трагически удивительный фильм возвращает нас к Японии, которой не существует больше. В анонсе заявлено, что фильм о гейше. Нет, здесь нет ничего общего с "Мемуарами гейши", снятыми с голливудским размахом, и так же по-голливудски прилизанными.
"Лишь море знает" - это фильм о проститутке, живущей в публичном доме в бедном рыбацком городке, каждый раз влюбляющейся в своих клиентов, чем приносит себе невыносимые страдания. При просомтре как бы растворяешься в подлинной атмосфере этого маленького городка, расположенного на самом берегу океана. Единственный минус - музыка звучит слишком по-западному,  вязкая и прилипчивая, за исключением моментов игры на национальных инструментах. Вот тогда и происходит полное единение визуального и аудио - ряда. Фильм умеренный во всем : и по накалу страстей, и по интенсивности событий. Даже красив в меру. Но его обязательно стоит досмотреть. Сцена в конце фильма визуально очень сильная.  Восточная психология с большим трудом ложится на европейское восприятие, поэтому и постижение идет скорее умом, чем душой.

"Лишь море знает", снятый по сценарию Куросавы, в очередной раз показал, для того, чтобы снять хороший фильм необязательно тратить баснословные деньги на спецэффекты, компьютерную графику и гонорары известным актерам.