Когда человек долго пытается кого-то переубедить или активно старается изменить ситуацию в свою сторону, может наступить момент, когда со всей очевидностью становится ясно, что ничего сделать уже нельзя, доводы исчерпаны, а оппонент непреклонен или ситуация упорно не складывается желаемым образом. В таком случае можно сказать «я умываю руки» и отойти в сторону, снимая с себя ответственность и из активного участника спора или ситуации, стать её пассивным наблюдателем. Но при чём тут руки и зачем их мыть?
Выражение это дошло до наших времён и стало фразеологизмом, благодаря Библии. В Евангелии от Матфея описываются следующие события. Римский префект Иудеи Понтий Пилат по тогдашним законам был вынужден вынести Иисусу Христу смертный приговор. Но ему, как образованному человеку, была очевидна избыточность такого наказания и, более того, он не считал Иисуса виновным в том, в чём его обвиняли.
Видя, что стараниями врагов Христа толпа разъярена не на шутку, он хотел вразумить людей, пытаясь доказать им невиновность Мессии. Но толпа есть толпа — в умелых руках её гнев распаляется и любые попытки воззвать к разуму или доводам обречены на провал. Так и произошло в тот раз — Пилат, видя, что его попытки спасти Христа делают людей ещё более безумными и агрессивными, публично омыв свои руки, сказал: «невиновен я в крови Праведника Сего». Этот ритуал в те времена означал нежелание человека участвовать в неблаговидном событии и закреплял (формально) непричастность человека к происходящему.
Публичного ритуала, подобного библейскому, уже не существует в современной культуре, но выражение «я умываю руки» до сих пор остаётся в обиходе.
"FaktoDrom"
Никколо Паганини играл так, что его завистливые современники поговаривали о договоре, заключенном с самим дьяволом, и о том, что вместо струн на его скрипке натянуты кишки замученной им женщины.
Кроме любви к музыке, у Паганини были еще две страсти — карточная игра и женщины.
Куполами увековеченное Подмосковье - вглубь веков уходящие города.
Сергиев-Посад.
Город был основан Преподобным Сергием Радонежским в 1337 году. История Сергиева-Посада насчитывает почти семь сотен лет, и тем более удивительно, что здешние места сохранили многие сооружения и храмы в первозданном, практически нетронутом виде.
В школьных учебниках и специальной литературе можно найти обстоятельные биографии великих композиторов, которые дают подробную информацию о всех событиях их жизни. Но иногда незначительные случаи, остающиеся «за кадром», формируют куда более полное представление о личностях музыкантов. Самые забавные истории из жизни знаменитых композиторов – Бетховена, Баха, Шуберта, Паганини, Гайдна, Моцарта – далее в обзоре.
Людвиг ван Бетховен
Эти истории звучат анекдотично, сложно сказать, какие из них действительно имели место в реальности. Но зная о том, какие черты характера проявляли великие композиторы в общении с окружающими, можно предположить, что они достоверны. Так, все говорили о неуживчивом и угрюмом характере Людвига ван Бетховена. Бескомпромиссным и категоричным он был даже в обращении с близкими людьми. Его младший брат Иоганн скопил денег, купил имение и очень этим кичился. Однажды он послал старшему брату визитную карточку, гордо подписанную «Иоганн ван Бетховен. Землевладелец». Композитор отослал карточку обратно, поставив на обороте свою подпись: «Людвиг ван Бетховен. Мозговладелец».
Иоганн Себастьян Бах
Как-то раз один из слушателей, пораженный виртуозной игрой Иоганна Себастьяна Баха, спросил у него: «Вы исполняете любую музыку очень непринужденно, Вы не скажете, как можно выучиться так играть побыстрее?». Бах ответил: «Для того, чтобы исполнять музыку, вообще не надо учиться. В этом, конечно же, нет ничего сложного. Надо только в нужное время пальцами нажимать на нужные клавиши». Бах вообще был известным шутником. Иногда он переодевался бедным школьным учителем, и в какой-нибудь захолустной церкви просил разрешения сыграть на церковном органе. Его музыка была настолько великолепной и мощной, что многие прихожане в испуге разбегались, решив, что в церковь зашел переодетый дьявол.
Франц Шуберт
Франц Шуберт жил в постоянной нужде. Самого масштабного его заработка – 800 флоринов за концерт – хватило всего на несколько недель: Шуберт купил фортепиано (раньше инструмент приходилось арендовать), раздал долги – и деньги опять закончились. После смерти композитора опись всего его имущества уместилась в 4 строчки, там были упомянуты лишь одежда и постельное белье.
Никколо Паганини
Однажды, опаздывая на концерт, Никколо Паганини нанял извозчика и был очень удивлен, когда тот вместо обычной платы назвал сумму в десять раз большую. На вопрос о причине извозчик ответил: «Вы ведь берете по 10 франков за билет с каждого, кто приходит слушать, как Вы играете на одной струне». Паганини ответил: «Хорошо, я заплачу Вам 10 франков, но только в том случае, если Вы довезете меня до театра на одном колесе».
Йозеф Гайдн
Йозеф Гайдн, дирижируя оркестром в Лондоне, знал, что часто слушатели приходят на концерты по традиции, а не ради любви к самой музыке. Такие ценители прекрасного на концертах часто засыпали. Гайдн решил отомстить равнодушным слушателям: исполняя новую симфонию, он включил в нее оглушительный барабанный бой в те моменты, когда публика успокаивалась и расслаблялась. С тех пор эта симфония носит название «Симфония с ударами литавр», или «Сюрприз».
Вольфганг Амадей Моцарт
На вопросы о творчестве Вольфганг Амадей Моцарт отвечал с детской непосредственностью. Иногда это действительно объяснялось возрастом: когда ему было лет 14, после выступления к нему подошел подросток и спросил, как научиться так играть. «Это совсем не трудно, просто с помощью нот записываешь понравившуюся мелодию. Нужно просто попробовать», – ответил Моцарт. Собеседник сказал, что у него лучше получается писать стихи. Композитор предположил, что это еще сложнее, чем писать музыку. «Перестань! Это совсем легко, ты только попробуй», – возразил ему юноша, которым, по легенде, оказался Гете.
31 октября 2016г. Скончался известный актер Владимир Зельдин в реанимационном отделении острых эндотоксикозов института имени Склифосовского в Москве.Народному артисту СССР и России был 101 год. Причиной его смерти стал отказ почек, который произошел еще 26 октября. Родился Владимир Михайлович Зельдин 10 февраля 1915 года в городе Козлов (Тамбовская область) в семье музыканта и учительницы.В начале вся семье переехала в Тверь, а затем — в Москву, где в подростковом возрасте Владимир осиротел, потеряв отца в 14 лет, а затем и мать — в 17.Закончил военную школу, но стал слесарем на завод из-за плохого зрения, на работе ему больше всего нравился драмкружок, поэтому решил поступать в театрально-производственное училище при Театре имени МГСПС (ныне театр им. Моссовета), после чего начал работать в Театре им. МГСПС.Война не заставила Зельдина оставить свое призвание, артист продолжал выступать в театрах.В кино начал сниматься в 1939 году, когда сыграл в фильме Григория Рошаля «Семья Оппенгейма», а прославила его главная роль в фильме Ивана Пырьева «Свинарка и пастух» (1941 год).Владимир Михайлович был трижды женат. Первой женой стала Людмила Мартынова, второй актриса Генриетта (Гитя) Островская, а третья — Иветта Капралова (на фото), с которой они жили вместе с 1964-го года.Детей у Владимира Зельдина не было. Людмила Мартынова родила ему единственного сына, который умер в раннем детстве.Артист сыграл в более, чем 50 фильмах, включая такие, как «Свинарка и пастух» (1941), «Сказание о земле сибирской» (1947), «Учитель танцев» (1952), «Укрощение строптивой» (1961), «Миссия в Кабуле» (1970), «Дядя Ваня» (1970), «С тобой и без тебя…» (1973), «На край света…» (1975), «31 июня» (1978), «Дуэнья» (1978), «Тайна «Черных дроздов» (1983), «Победа» (1984), «Десять негритят» (1987), «Искушение Б.» (1990), «Полицейские и воры» (1997), «Классик» (1998), «Женщин обижать не рекомендуется» (2000), «Андерсен. Жизнь без любви» (2006).Владимиру Зельдину присвоено множество наград и премий. Светлая память!!!
Воскресенье, 25 Сентября 2016 г. 20:32
+ в цитатник
Советский актер, режиссер, сценарист, педагог, Народный артист СССР
25 сентября 1920 — 20 октября 1994
(96 лет назад- 22 годa назад)
Сергей Федорович Бондарчук родился 25 сентября 1920 года в селе Белозерка Одесской области. Детство Сережи прошло в Ейске и Таганроге, где он окончил среднюю школу в 1938 году. Учась в школе, Бондарчук посещал театральный кружок.
Актерскую карьеру Сергей начал в Таганрогском драматическом театре (1937). Учился в Ростовском театральном училище (1938—1941). В 1941—1942 годах служил актером в Театре Красной армии в городе Грозном. Участник Великой Отечественной войны.
В 1946 году, после демобилизации из Советской Армии, Бондарчук был принят на 3-й курс актерского факультета ВГИКа (мастерская С.Герасимова), который окончил в 1948 году. Тогда же состоялся актерский дебют Сергея Бондарчука. Его первой ролью стала роль большевика-подпольщика Валько в фильме «Молодая гвардия».
Эта роль во многом определила дальнейшее творчество актера. Бондарчуку особенно близки образы сильных, мужественных, самоотверженных людей, яркие, драматические судьбы. Актер, а впоследствии и режиссер, он всегда придает своим героям душевную красоту, нравственную стойкость в трагических испытаниях.
Несколько позже, в 1950 году, он снялся в откровенно пропагандистской картине «Кавалер Золотой Звезды».
Большой успех актеру принесло исполнение главной роли в фильме «Тарас Шевченко», вышедшем в 1951 году. Фильм очень понравился Сталину, и в возрасте 32 лет Сергей Бондарчук получает звание Народного артиста СССР, минуя промежуточные звания.
Его режиссерский дебют состоялся в 1959 году с фильмом «Судьба человека», где он также сыграл главную роль – Андрея Соколова. За эту работу он был удостоен Ленинской премии.
В 1970–1980-х годах Бондарчук осуществил несколько важных постановок и снялся в целом ряде фильмов: «Степь», «Отец Сергий», «Борис Годунов». Особым успехом для него стала картина «Они сражались за Родину», снятая по повести Михаила Шолохова. За нее в 1977 году Бондарчук был удостоен Государственной премии РСФСР им. Братьев Васильевых.
Он слыл мастером грандиозных батальных сцен («Война и мир», «Ватерлоо»). В советское время он был одним из немногих режиссеров, которым было позволено снимать и сниматься за железным занавесом.
Бондарчук - лауреат многих международных кинофестивалей, Государственной премии СССР, награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, медалями и другими наградами.
Скончался Сергей Федорович С.Ф в результате инфаркта 20 октября 1994 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.
В последнее время длинные платья стало модно носить не только в качестве вечернего наряда, но и в повседневной жизни. Спонтанная прогулка, вечер с друзьями или свидание — отличный повод покрасоваться в любимом платье. Главное преимущество тренда — это неоспоримая женственность образов с длинными платьями. Однако вопрос, как носить новомодное веяние правильно, сочетая с различными элементами одежды и аксессуарами, остаётся открытым.
Предлагаем вашему вниманию 9 простых советов, как носить изумительно женственные длинные платья и чувствовать себя уверенно и красиво.
Со спортивной обувью
Подобная комбинация многим до сих пор кажется странной. Принято считать, что спортивную обувь можно носить только со спортивной одеждой, но правила меняются, и сегодня сочетание платье + кеды уже почти стало классическим.
Оно отлично подойдёт для тех, кто не любит высокие каблуки или опасается запутаться в полах длинного платья. Со спортивной обувью этого точно не произойдёт!
С джинсовой курткой
Если вы собрались на прогулку и надели любимое платье, смело накидывайте джинсовку. Эта комбинация смотрится красиво и выигрышно. Несколько преимуществ сочетания платье + джинсовка:
* ваш вид становится более свежим и молодежным.
* джинсовка — вещь нейтрального цвета, который хорошо сочетается с любым типом кожи.
* образ подчёркивает и визуально удлиняет ноги.
С поясом
Если вы добавили к длинному платью пояс, будьте уверены: ваша подчёркнуто узкая талия станет объектом всеобщей зависти. Если вам не нравится носить пояс, то такого же эффекта можно достигнуть за счет соблазнительного разреза на платье, который помимо талии подчеркнёт и ваши ноги.
С каблуками
Один из способов выглядеть выше, чем вы есть на самом деле: ведь с длинным платьем нет необходимости демонстрировать свои каблуки.
С кожаной курткой
Хотите добавить образу дерзости? Тогда не оставляйте без внимания это сочетание. К тому же кожаная куртка позволит вам больше экспериментировать с макияжем, используя яркие цвета и идеи.
Пляжные длинные платья
Длинные пляжные платья — идеальные спутники для вашего летнего отдыха. В основном они сделаны из лёгкой, тонкой ткани, что очень помогает в жару.
Асимметричные платья
Если вам не по душе сама идея скрывать ноги, то асимметричные платья — лучший компромисс. Спереди платье короткое, а сзади — длинное. Это не только красиво и соблазнительно, но и оригигинально.
Принты
В последнее время длинные платья стало модно носить не только в качестве вечернего наряда, но и в повседневной жизни. Спонтанная прогулка, вечер с друзьями или свидание — отличный повод покрасоваться в любимом платье. Главное преимущество тренда — это неоспоримая женственность образов с длинными платьями. Однако вопрос, как носить новомодное веяние правильно, сочетая с различными элементами одежды и аксессуарами, остаётся открытым.
Предлагаем вашему вниманию 9 простых советов, как носить изумительно женственные длинные платья и чувствовать себя уверенно и красиво.
Со спортивной обувью
Подобная комбинация многим до сих пор кажется странной. Принято считать, что спортивную обувь можно носить только со спортивной одеждой, но правила меняются, и сегодня сочетание платье + кеды уже почти стало классическим.
Оно отлично подойдёт для тех, кто не любит высокие каблуки или опасается запутаться в полах длинного платья. Со спортивной обувью этого точно не произойдёт!
С джинсовой курткой
Если вы собрались на прогулку и надели любимое платье, смело накидывайте джинсовку. Эта комбинация смотрится красиво и выигрышно. Несколько преимуществ сочетания платье + джинсовка:
* ваш вид становится более свежим и молодежным.
* джинсовка — вещь нейтрального цвета, который хорошо сочетается с любым типом кожи.
* образ подчёркивает и визуально удлиняет ноги.
С поясом
Если вы добавили к длинному платью пояс, будьте уверены: ваша подчёркнуто узкая талия станет объектом всеобщей зависти. Если вам не нравится носить пояс, то такого же эффекта можно достигнуть за счет соблазнительного разреза на платье, который помимо талии подчеркнёт и ваши ноги.
С каблуками
Один из способов выглядеть выше, чем вы есть на самом деле: ведь с длинным платьем нет необходимости демонстрировать свои каблуки.
С кожаной курткой
Хотите добавить образу дерзости? Тогда не оставляйте без внимания это сочетание. К тому же кожаная куртка позволит вам больше экспериментировать с макияжем, используя яркие цвета и идеи.
Пляжные длинные платья
Длинные пляжные платья — идеальные спутники для вашего летнего отдыха. В основном они сделаны из лёгкой, тонкой ткани, что очень помогает в жару.
Асимметричные платья
Если вам не по душе сама идея скрывать ноги, то асимметричные платья — лучший компромисс. Спереди платье короткое, а сзади — длинное. Это не только красиво и соблазнительно, но и ормгинально.
Яркие, красивые принты способны освежить любой образ. Они сразу задают настроение и свой неповторимый стиль. Также к платью с принтами хорошо подойдут самые разнообразные аксессуары.
Украшения
Здесь нет строгих ограничений: выбор украшений зависит от вашего вкуса и повода, по которому вы нарядились. Аксессуары делают праздничным любое платье. Если вы носите глубокое декольте, то к нему хорошо подойдёт красивое ожерелье. Украшения могут быть как нейтральных золотых и серебряных цветов, так и яркой окраски — в тон вашему платью.
Обычно я показываю коллекции только вечерних и свадебных платьев от Zuhair Murad. Но как показала коллекция Resort 2017 — все вещи этого дизайнера насыщены интересными деталями и их хочется рассматривать бесконечно.
Кукол Марины Бычковой не покупают детям - своей реалистичностью они смущают даже некоторых взрослых коллекционеров.
"Поверьте мне, я не стараюсь передавать печаль и горе. Просто не всегда хочется ходить с дежурной улыбкой на лице, как стараются навязать мне производители всегда улыбающихся кукол. Разве наш мир — это мир одних улыбок? Разве в нашей жизни нет грусти от несбывшихся надежд? Я стараюсь передавать реализм".
Фарфоровая кукла в понимании большинства людей - кукла статичная. Но художница своим творчеством смогла доказать обратное: ее шарнирные фарфоровые куклы Enchanted Dolls более подвижны и реалистичны, чем шарнирные полиуретановые, пластиковые и виниловые коллекционные куклы.
"Моя потребность работать с куклами стала очевидной, когда мне исполнилось шесть лет. Еще ребенком я была потрясена выдающейся посредственностью и не вдохновляющим тупоумием выпускаемых серийно кукол". Когда она увидела рекламу Барби по телевизору, то была поражена до глубины души: Марина вспоминает, что на тот момент Барби была самой прекрасной куклой, какую она видела в своей жизни.
Когда Марине было 14 лет, она переехала с семьей в Канаду, в город Ванкувер. Новая культура, новые люди, новая языковая среда, новая жизнь. Она закончила Институт искусства и дизайна Эмили Карр. Марина всегда любила кукол, но в 2002 году ее любовь к ним переросла в нечто большее.
Все куклы делаются Мариной вручную и каждая кукла создается, как уникальный персонаж, даже несмотря на определенный набор молдов лиц и тел. Все куклы, а также одежду и все аксессуары Марина делает вручную. Деталям она уделяет очень большое внимание как анатомическим, так и визуальным, формируя неповторимый образ каждой куклы, и доводит свое детище до совершенства.
На изготовление одной куклы уходит до 500 часов. Каждая кукла Марины - драгоценное авторское произведение.
Ее составные и очень детализированные куклы потрясают не только воображение, но и мир современного искусства. Цена на ее произведения колеблется от нескольких тысяч до нескольких десятков тысяч долларов.
Мировая слава бренда Enchanted Dolls по мнению критиков происходит от неповторимого стиля росписи кукол, который прозвали Васнецовский, или Врубелевский, создающего иллюзию живой куклы. Сама Марина относит себя к последователю германской художницы Суламит Вульфунга и русской классической живописи эпохи передвижников.
"Я вкладываю в куклу все свое умение и никогда не гоню халтуру. Мой принцип - делать, так делать! Я не работаю под заказ, а создаю свои куклы такими, какими я их вижу. Куклы для меня - это мечты, которые сбылись".
Герд Дреер (Gerd Dreher), родился в 1943 году. Четвертый в поколении немецких камнерезов из Идар-Оберштайна и пожалуй самый на данный момент прославившийся.
Многочисленные ценители камнерезного искусства называют его лучшим камнерезом в мире. Не могу сказать так это или нет, но то что один из лучших это точно.
Мастер работает со многими цветными минералами, но самым любимым для него является бразильский агат.
Работы мастера имеют широкую известность в мире, находятся во многих коллекциях.
Давайте посмотрим на некоторые из них ...
Приобрести работы Дрееров не так-то просто, они их делают по 10-12 в год, и даже увидеть все хотя бы на фотографиях тоже непростая задача, так как почти все оседают в частных коллекциях. У Дрееров тоже есть такая коллекция, куда они добавляют по одному своему изделию в год.
Художник-скульптор Bob Morehead создал уменьшенную копию целой части городского пейзажа, использовав для этого порядка трехсот тысяч зубочисток. Его отдельные домики вполне могли бы существовать в одном из фэнтези-миров.
Автор неоднократно создавал подобные скульптурно-архитектурные композиции-миниатюры, но последняя работа под названием «Город зубочисток Боба» (Bob's Toothpick City) побила все рекорды. Помимо нескольких зданий, скульптор в буквальном смысле воссоздал полностью городской пейзаж, вплоть до улочек и мостовых. Последний проект состоит из 750 блоков. Согласитесь, просто титанический труд. В зависимости от сложности блока, на его создание может уходить от нескольких часов, до нескольких дней.
Англичанин Хью Лори когда-то был отличным спортсменом и шёл к олимпийскому золоту. Сейчас в его коллекции множество наград, но большинство из них — за актёрскую игру. За профессию, которую он выбрал после крушения своей главной мечты.
11 июня отмечает своё 57-летие знаменитый «Доктор Хаус» — Хью Лори, британский актёр, список умений и регалий которого можно перечислять часами.
В 2011 году имя Хью Лори заняло почётное место в Книге рекордов Гиннесса. Актёра признали фигурой, привлекающей к экранам рекордно массовую аудиторию, на пике популярности сериала «Доктор Хаус» насчитывали более 81 миллиона зрителей. Мало кто знает, но Хью Лори не планировал начинать актёрскую карьеру, в детстве он не хотел быть актёром.
Джеймс Хью Кэлам Лори родился в Оксфорде в семье врача Рэна Лори и домохозяйки Патрисии. Он был четвёртым и самым младшим ребёнком в семье, у Хью две старшие сестры и брат. Брат был старше на шесть лет, а сёстры к моменту рождения Хью уже создали свои семьи, поэтому мальчик рос достаточно одиноко. Идеалом и абсолютным кумиром для Хью стал его отец — мальчик старался быть похожим на него во всём.
Он учился в престижнейших частных школах: начальная школа в Оксфорде и британская школа для мальчиков — Итон. Ещё в школе Хью занимался парной академической греблей, продолжил, учась в Итоне. После колледжа пришла очередь университета — и, конечно, того самого, что выбирал когда-то отец, Кембриджа. Там тоже, естественно, была программа академической гребли, которой Лори занимался, не жалея сил. Именно потому, что отец, Рэн Лори, делал когда-то именно это. Но он не просто был гребцом-любителем, он достиг максимально возможного успеха в этом виде — стал олимпийским чемпионом на играх 1948 года в Лондоне. Естественно, что Хью очень серьёзно относился к тренировкам — он мечтал добиться таких же высоких результатов, как отец.
Старания давали результат. В 1977 году Хью выиграл чемпионат Великобритании среди юниоров и представлял свою страну на чемпионате мира, где вместе со своим партнёром занял 4 место. А уже годом позже Джеймс Хью Лори участвовал в знаменитой на весь мир гонке между Оксфордом и Кембриджем, выступал за свой университет, но в этот раз неудачно — победу одержал Оксфорд. Но это было лишь предвестием главной неудачи. После окончания университета у перспективного гребца Лори диагностировали инфекционный мононуклеоз — острое вирусное заболевание, характеризующееся возможными поражениями печени, селезёнки и своеобразными изменениями состава крови. Лори пришлось бросить греблю — люб�е серьёзные физические нагрузки могли привести к разрыву селезёнки. Мечта повторить успехи отца была разрушена.
Родные и друзья и раньше замечали артистический талант Лори. После окончания спортивной карьеры Хью направил всю свою энергию в театр. Сначала это были любительские постановки в театре «Рампа» всё в том же Кембридже. Лори не только был актёром, но и играл на фортепиано, и даже писал музыку. Именно в театре он познакомился с другими будущими мировыми звёздами. Одной из его компаньонок в спектаклях была Эмма Томпсон. Но главное знакомство — со Стивеном Фраем. Вместе Лори и Фрай станут одним из лучших актёрских дуэтов современности.
По-настоящему всемирное признание актёр-англичанин получил после роли врача-американца. В 2004 году он принимает предложение сняться в сериале «Доктор Хаус». Сериал побил огромное количество рейтингов, собрал целую коллекцию наград, многие из которых — за лучшую мужскую роль.
Правда, поначалу Лори этого совершенно не предполагал. Актёр рассказывает, что съёмки планировал на недели две — максимум месяц, а получилось 177 серий и 8 лет непрерывной актёрской работы. В одном из разговоров с журналистами Хью сравнил съёмки телесериала с очень затянувшимся морским плаванием. Но благодаря «Доктору Хаусу», Хью Лори знаменит на весь мир и является одним из самых востребованных актёров.
Джеймс Хью Кэлам Лори не смог достигнуть спортивных высот, которых достиг его отец. Но одна из вершин, которых он так хотел достичь ещё до того, как стал актёром, Лори всё-таки покорилась. Несмотря на окончание карьеры, он был торжественно принят в один из старейших клубов Англии по академической гребле, президентом которого некогда был его отец.
Вдохновляясь природой, мистикой и красотой земли, ювелирных дел мастер Manon Richard создает таинственно светящиеся бирюзой серьги, медальоны и кольца. Мэнон Ричард тщательно выверяет каждую деталь своих ювелирных изделий, будь то крыло бабочки или маленькая бусинка. В своих работах Мэнон использует только высококачественные материалы для мерцания в темноте.
По сравнению с обычными сульфидными пигментами, фотолюминесцентный пигмент (люминофор) отличается повышенной продолжительностью и яркостью свечения в темноте. Кроме того, фотолюминесцентный пигмент полностью безопасен для людей, животных и окружающей среды. Фотолюминесцентный пигмент является компонентом, который используется вместе со связующим материалом. Главная задача люминофора — придать будущему материалу или товару свойства свечения в темноте. Таким образом, можно сказать, что люминофор является одним из главных компонентов всех самосветящихся материалов. Для регулярного свечения, эти украшения необходимо зарядить, держа под лампой несколько минут или гуляя под солнцем. А в темноте они постепенно высвобождают энергию и появляется этот волшебный свет.
Я надеюсь, что просмотр подборки работ этого автора доставит вам истинное эстетическое удовольствие!
Помню, когда я в детстве впервые узнал, что некоторые народы, например арабы и евреи, пишут справа налево, то очень удивился. Мне казалось непонятным, как так можно писать. Ведь это же страшно неудобно!
Я даже попробовал написать что-то в обратном направлении, но почти сразу же всё размазал рукой, которой держал ручку.
На мои вопросы, почему же евреи с арабами пишут именно так, никто не дал вразумительного ответа. Поэтому долгое время мне оставалось довольствоваться объяснением, что у них просто так принято.
Тем не менее ответ на эту загадку не давал мне покоя, даже когда я вырос. Мне казалось, что должна быть веская причина для того, чтобы писать в «неправильном» направлении. И в конце концов выяснилось, что это действительно так!
Оказалось, что всё объясняется довольно просто и логично. Дело в том, что семитские языки, в число которых входит и арабский, и иврит, одни из древнейших на планете. Они зарождались в то время, когда никто даже и мечтать не мог о бумаге, ведь она появилась лишь в около двух тысяч лет назад.
Тем не мене людям нужно было как-то фиксировать информацию, поэтому они высекали письмена на камне. А теперь представим, как правшам, которых на земле 85 %, будет удобнее орудовать молотком и зубилом? Конечно же, это сподручнее делать, держа зубило в левой руке и стуча по нему молотком, зажатым в правой. А в этом случае удобнее всего писать как раз справа налево!
Кстати, присмотрись внимательнее к буквам еврейского алфавита. Их своеобразная конфигурация свидетельствует о том, что изначально буквы высекались на чем-то твердом. Такие буквы гораздо проще изобразить зубилом, а не пером.
Хотя с тех пор камень перестал быть единственным долговечным хранителем информации, но правила письма уже сформировались, так что никто не стал их кардинально менять.
Вот так просто объясняется загадка о направлении письма в иврите и арабском языке.
Ювелирный Дом «Anna Nova»основан в Санкт-Петербурге в 2004 году на основе камнерезной мастерской. С самого начала главным направлением творческой деятельности фирмы стало создание «Objets de fanasie» – изысканных миниатюр из камня и драгоценных металлов.
Ювелирный Дом «Anna Nova» ставит своей задачей продолжение и развитие традиций. Все произведения ювелирного дома «Anna Nova» выполняются в единственном экземпляре с приложением сертификата, гарантирующего уникальность работы и подлинность драгоценных материалов.
