Талантливый бытописатель, мастер психологического портрета, автор книжных иллюстраций и театральный декоратор, Кустодиев создал значительные произведения почти во всех областях изобразительного искусства.

  С наибольшей силой его дарование проявилось в поэтических картинах на темы народной жизни, в которых художнику удалось передать неиссякаемую силу и красоту русской души. "Не знаю, - писал Кустодиев, - удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему русскому - это было всегда единственным "сюжетом" моих картин..."

          Автопортрет. 1912              

портрет работы Н. Д. Кузнецова

Васнецов Виктор Михайлович (Viktor Mikhailovich Vasnetsov, 1848–1926),
великий русский художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте.
Родился в селе Лопьял (Вятская губерния) 3 (15) мая 1848 в семье священника. Учился в духовной семинарии в Вятке (1862–1867), затем в рисовальной школе при Обществе поощрения художеств в Петербурге (где наставником Васнецова был Иван Николаевич Крамской) и в петербургской Академии художеств (1868–1875).

Иван Царевич на сером волке 1889, Третьяковская галерея, Москва

Васнецов - основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Живописец Васнецов преобразовал русский исторический жанр, соединив мотивы средневековья с волнующей атмосферой поэтической легенды или сказки; впрочем, и сами сказки зачастую становятся у него темами больших полотен. Среди этих живописных былин и сказок Васнецова – картины "Витязь на распутье" (1878, Русский музей, Санкт-Петербург), "После побоища Игоря Святославича с половцами" (по мотивам сказания "Слово о полку Игореве", 1880), "Аленушка" (1881),"Три богатыря" (1898), "Царь Иван Васильевич Грозный" (1897; все картины – в Третьяковской галерее). Некоторые из этих произведений ("Три царевны подземного царства", 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез.

Аленушка, 1881 Третьяковская галерея, Москва 

Быть притягательной – вот оружие слабого пола:
Хрупкостью и беззащитностью сильных разить и пленять.
Ты Артемида во всём – и станом и поступью лёгкой:
Сердце пронзаешь стрелой с наконечником буквицей «Л».

Художник Аурика Пилипониене /Aurika Piliponienė/
Живет и работает в г. Вильнюс /Литва/

1982г. закончила  художественную школу в Вильнюсе
1991г. получила степень магистра в академии художеств в Вильнюсе.
Начиная с 1992 года, рисует и принимает активное участие на многих выставках
В настоящее время Аурика дает уроки рисования детям, имеющим особый творческий дар.

Организованы персональные выставки художницы в Вильнюсе (2004, 2005гг), Каунасе (2006, 2007, 2008), Шяуляе (2009, 2011), Йодкранте (2007, 2008), Утена (2007, 2009), Паланга (2011), Амстердам (2005, 2008) Чикаго (2006).

Ангелочки Аурики из Литвы вывезены в частные коллекции: в Швецию, Финляндию, Францию, Германию, Англию, Россию, США, Австралию и Голландию.

Пишет свои картины Аурика нетрадиционной техникой - темперой. Художница закончила архитектурный и это отражается в её работах, где видны многие архитектурные детали, структуры и схемы.

Аурика о себе:

"Не люблю общественности: творчество - моя жизнь! Я счастлива в работе, зная, что мои картины доставляют радость людям" - говорит Аурика Пилипониене, открывая двери в свой мир и дом, который они сообща сотворили всей семьёй вместе.
Художникам трудно угодить, поэтому пришлось создавать все по своему вкусу, считаясь с каждым членом семьи.

Живёт Аурика вместе с фотографом Флавием. Небольшой домик Пилипонисов - на узкой, поднимающейся в горку улочке Новой Вильни. Живут в этом домике 5 человек: Аурика, муж Флавий, сын Томас, студент Вильнюсской академии художеств и дочь Мария, в данный момент проходит студию по искусству в Англии. Пятый, полноправный член семьи - семилетний короткошерстный немецкий пойнтер по кличке "Гордон".

Аурика о Гордоне: "Он моего характера - холерик, прекрасно всех нас понимает, чувствует и знает характер каждого, умеет это использовать в своих целях"

Создавать интерьер дома было просто, дух семьи, присутствующий в доме продиктовал обстановку, где прекрасно совместились старая бабушкина мебель, антикварный светильник, коллекция старых ржавых ключей, купленная на ярмарке Казюкаса лошадка-качалка и мои картины.

Аурика и Флавий


Семья любит путешествовать. Еще с юности Аурика и Флавий побывали во всех уголках бывшего Союза, а когда открылись границы в Европу нашли пути в Кроатию, Англию, Испанию, Черногорье, Португалию, Норвегию и другие страны. В этом году они планируют посетить Шотландию.



Ангелы Аурики:


"Весенние ангелы"

В 70-80-х годах прошлого века, в журнале "Советский художник" публиковались серии статей под рубрикой "Люди труда в изобразительном искусстве". Каждый номер был посвящен определенной профессии. Мы решили сделать несколько роликов, на основе репродукций журнала "Советский художник", иллюстрирующих ту или иную деятельность человека. Этот ролик посвящен медицинским работникам. Для удобства ознакомления все репродукции, задействованные в ролике, выложены в сообщении с указанием авторов и названия.

(Музыкальное сопровождение: Ленинградский концертный оркестр п/у А.Бадхена - Березовая аллея)

Луговые цветы

Всюду бабочки синие кружат,
Всюду тень от пунцовых стрекоз,
Где-то косы крестьянские служат,
Нынче песни поют в сенокос.

И цветочки под солнцем растут,
И цикады в травинках поют...

© Copyright: Глеб Маматов, 2012

Талантливый австралийский художник Пол Джонс рисует эти прекрасные иллюстрации так, что они очень напоминают иллюстрации из книги "Храм Флоры".

 Акварельные рисунки Пола Джонса широко представлены в музейных коллекциях. Он считается одним из лучших ботанических художников последних десятилетий...

 


 


 


 


 

Как преподаватель, В.Г.Перов оставил о себе самые лучшие воспоминания во всех своих учениках. Его взгляды, которые он проводил в своей педагогической деятельности, ясно выражены в одном месте его рассказа "Наши учителя", где он, между прочим, говорит: "Чтобы быть вполне художником, нужно быть творцом; а чтобы быть творцом, нужно изучать жизнь, нужно воспитать ум и сердце, воспитать не изучением казенных натурщиков, а неусыпной наблюдательностью и упражнением в воспроизведении типов и им присущих наклонностей... Этим изучением нужно так настроить чувствительность воспринимать впечатления, чтобы ни один предмет не пронесся мимо вас, не отразившись в вас, как в чистом, правильном зеркале... Художник должен быть поэт, мечтатель, а главное — неусыпный труженик... Желающий быть художником должен сделаться полным фанатиком, живущим и питающимся одним искусством и только искусством". 

Автопортрет, 1851

Василий Григорьевич Перов (фамилия, данная при рождении — Васильев; 21 декабря 1833 [2 января 1834], Тобольск — 29 мая [10 июня] 1882, с. Кузьминки, ныне в черте г. Москвы) — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

 В.Г.Перов был признанным вождём московской живописной школы, являвшейся в 60-х годах Х1Х века авангардом русского реалистического искусства. В кругах интеллигенции его даже называли «Папа московский», тем самым подчеркивая, что подобно тому, как Папа Римский диктует из Ватикана законы всему католическому миру, Перов из Москвы диктовал законы всему русскому художественному миру.

Василий Григорьевич Перов был незаконнорождённым сыном барона Георгия Карловича Криденера. Несмотря на то что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались, Василий не имел прав на фамилию и титул отца. В официальных документах долгое время указывалась фамилия «Васильев», данная по имени крёстного отца. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма.

Плач Ярославны

В. Г. Перов окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина (также в Арзамасе). В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого и С. К. Зарянко. В 1856 году получил малую серебряную медаль за представленный в Императорскую академию художеств этюд головы мальчика.
Впоследствии Академия присуждала ему и другие награды:

большую серебряную медаль за картину «Приезд станового на следствие» (1858),

Раздувательница облаков

Я не валяю дурака
Мой день насыщен, ярок, полон –
я выдуваю облака
из деревянной трубки полой.

А люди думают – свирель.
А люди думают – играю.
А облака летят в апрель,
дожди накапливая к маю.

Я верю в май и верю в дождь,
в твою протянутую руку.
И, как индейский старый вождь,
зимой раскуриваю трубку,

и жду то знака, то звонка,
и хлеб разлуки ем до крошки…
Я выдуваю облака,
чтоб ты увидел их в окошке.

Ника Невыразимова

пост:"История одной картины. | "Крестный ход в Курской губернии". - здесь

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И.М.Бунакова; с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Жил в Италии и Франции (1873–1876). В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам ("Иов и его друзья", 1869; "Воскрешение дочери Иаира", 1871; обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

М.М.Антокольский. 1866 (карандаш)

Сенсацией стала картина Репина "Бурлаки на Волге" (1870–1873, там же); на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры, и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом " Крестном ходе в Курской губернии" (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества ("Отказ от исповеди", 1879–1885; "Не ждали", 1884; "Арест пропагандиста", 1880–1892; все работы – в Третьяковской галерее; 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи ("Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве", 1885, там же; "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения", 1901–1903, Русский музей).

Бурлаки на Волге, 1870-1873 год, Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года, 1885, Третьяковская галерея

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя. Большая художественная интернет-галерея "Репродукции картин известных художников" Нажимаете на одну картину- открывается весь альбом этого художника.. Русская живопись Картины русских и советских художников, чьи альбомы не попали в основную галерею (представленную ниже). Художники разных стран Несколько коллекций, подобранных по происхождению художников. Приглашаем принять участие в наполнении раздела. Современные художники Многие предметы искусства в Артклубе не уступают по мастерству автора и привлекательности лучшим мировым шедеврам. Разница лишь в известности. Архив Самый объёмный раздел сайта, вмещающий 150 тысяч картин. Многие альбомы в архиве не проверены, некоторые альбомы не полные, но доступ к ним уже открыт. Коллекции музеев мира Совершите путешествие по лучшим мировым музеям не выходя из дома! Или познакомьтесь с коллекцией перед реальным посещением музея. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) Британская Национальная галерея (National Gallery, London) Лувр (Париж) Национальная галерея искусств (Вашингтон) Музей Метрополитен (Нью-Йорк) Музей Прадо (Мадрид) Галерея Уффици (Флоренция) Палаццо Грасси (Венеция) Национальный музей женщин в искусстве (Вашингтон) Шедевры музея Prado на Google Earth (высокое разрешение) LACMA (Лос-Анжелес) Тейт Британ (Лондон) Старая Национальная галерея (Берлин) Датская национальная галерея (Копенгаген) Музей Гетти (J. Paul Getty Museum) Музей Лихтенштейн (Вена) Национальный музей (Амстердам) Музей искусств Филадельфии Музей истории искусств (Вена) Версальский дворец (Париж) Из блога ГАЛИНЫ ШАДРИНОЙ

Серия сообщений "Искусство":

Часть 1 - РАБОТЫ ФАБЕРЖЕ
Часть 2 - ОБЪЕМНЫЙ НЕТКАННЫЙ ГОБЕЛЕН
...
Часть 14 - И СИНЯЯ КУПЕЛЬ ДЛЯ ТЕХ,КТО НИЩ И БОЛЕН...
Часть 15 - ВОСТОЧНЫЕ КРАСАВИЦЫ - КИТАЯНКИ
Часть 16 - САЙТ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ
Часть 17 - Федоскинская миниатюра
Часть 18 - ФЕДОСКИНСКАЯ МИНИАТЮРА

Чтобы стать мрачным гением испанского романтизма, нужно было в 1792 году из-за странной болезни утратить слух. Мрачным, странным, парадоксальным. Окутанным тайнами и легендами, которые создали пораженные образами, мирами мастера потомки. По его картинам, рисункам, гравюрам они стали писать его жизнь...

+ пять фильмов и сериал...

Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Часть 2 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 1-я серия
...
Часть 18 - William Hogarth (British, 1697 - 1764)
Часть 19 - Hubert Robert (French, 1733-1808)
Часть 20 - Francisco Jose de Goya y Lucientes (Spanish, 1746 - 1828)