«Девушка с татуировкой дракона»,
«Девушка, которая играла с огнём»,
«Девушка, которая взрывала воздушные замки» –
эти шведские фильмы составляют трилогию «Миллениум», снятую по детективам Стига Ларссона. У всех трёх картин общие герои и сквозной сюжет. По первой части американцы сняли ремейк, очень похожий на шведский фильм, но более зрелищный и энергичный. Эксцентричная, неуживчивая и колючая девушка-хакер Лисбет Саландер вместе с опальным журналистом Микаэлем Блюмквистом заняты расследованием давно забытого преступления. С этого начинается первый фильм, после чего события развиваются в разных направлениях непредсказуемо и стремительно. Развёрнутый многослойный сюжет, интеллектуальная интрига, харизматичные персонажи сделали «Миллениум» чрезвычайно популярным бестселлером, что закономерно привело к его экранизациям. Советую посмотреть, хотя стоит отметить, что третий фильм слабей первых двух. 10, 9, 8 из 11

«Записки юного врача» – британский минисериал, состоящий из 4-х эпизодов, снят по одноимённому циклу рассказов Михаила Булгакова. Рассказы я читала в молодости, и тогда они произвели на меня тягостное впечатление, сериал не таков – это безбашенная отсебятина, полная чёрного юмора, хотя и драматизма здесь довольно. Никакой клюквы, очень достоверно показан быт нашей глубинки. Прекрасное музыкальное сопровождение. Да, чуть не забыла, главного героя играют: в юности - Дэниел Редклифф, известный ролью Гарри Поттера; в зрелости – Джон Хэмм, которого хорошо знают почитатели знаменитого сериала «Безумцы», он там играет Дона Дрейпера, основного персонажа. 9 из 11

«Воскрешение» японского режиссёра Акихико Сиота. В одном из уголков японской земли мёртвые начинают воскресать. Не как зомби, а как обычные люди, которые не помнят, что с ними произошло. Они возвращаются в родные дома. Многие из них пришли спустя десятилетия после смерти, и их родные состарились, но связь между людьми сохранилась. Фильм с философской подоплёкой. Слегка, мне кажется, подзатянут, но идея интересная и оригинальная, можно посмотреть, картина издалека напоминает наш «Солярис». 7,5 из 11

«Семь» Дэвида Финчера. Известный детектив о расследовании двумя полицейскими (их роли исполняют Брэд Питт и Морган Фриман) череды особо изощрённых преступлений с религиозной подоплёкой. Мрачновато и стильно, настроение как в романах Диккенса. 8,5 из 11

«Феерия непонимания» Ферзана Озпетека. Прекрасная итальянская картина. Зрелая женщина внезапно теряет мужа, отличного семьянина. Почти сразу же после похорон вдова выясняет, что муж вёл двойную жизнь, обманывал её. Чтобы понять и простить близкого человека, она пересиливает себя и вступает в круг людей, совершенно от неё далёких по стилю и образу жизни. Потеряв мужа, она движется вслепую по незнакомому ей миру и раскрывает в себе то, чего никогда не подозревала. Осторожно: гей-тематика! Но фильм действительно замечательный. 9,5 из 11

«Судья Дредд 3D» Пита Трэвиса - ремейк старой доброй ленты, где роль судьи исполнял Сильвестр Сталлоне. И хотя Карл Урбан далеко не так известен, как Сталлоне, ремейк получился покрепче оригинала. Мы видим мир будущего, и этому миру не до розовых соплей демократической демагогии. Здесь царят жестокость и беспредел преступности. Функции властей сведены к тому, чтобы по возможности сохранять видимость баланса в крайне неустойчивом порядке мегаполиса. Милосердию нет места. Чтобы хоть как-то контролировать ситуацию, на судей, должность которых совмещает функции следователя, спецназа, прокурора и палача, возложены широкие полномочия. Самый неподкупный и знаменитый в преступном мире из судей – Дредд, с юной напарницей оказываются в ловушке, окружённые толпами вооружённых бандитов. Жёсткая постапокалиптика и крепкая фантастика. 8,5 из 11

«Босс» (американский сериал) – суровая психолого-политическая драма с очень продуманным сценарием. Властный, авторитарный и почти мафиозный мэр Чикаго Том Кэйн тщательно скрывает от окружающих, что ему осталось недолго жить на этом свете, но что гораздо страшнее, прогрессирующая болезнь уносит с собой его разум. Сходящему с ума мэру приходится не только руководить политической кухней региона, но и контролировать свой затухающий рассудок. Сложнейшая политическая шахматная партия с параноидальным бредом в одном флаконе. Окружающие напоминают свору собак, которые мечтают загрызть этого мощного, страшного и несчастного одновременно, волка-одиночку, но пока не подозревают, как близко они к своей цели… 8,5 из 11

«Тугая струна» (британский сериал) – психиатр Тони Хилл, умный, тонкий и совестливый человек, работает с больными, у которых крайне тяжёлые расстройства психики: его пациенты – те, кого никто не любит, никто в мире не будет к ним относиться по-человечески – это изуверы-маньяки, насильники, убийцы. Чтобы понять этих страшных людей, доктор должен перевоплотиться в них, почувствовать их тёмные стороны в себе. Этот дар эмпатии помогает Тони Хиллу не только общаться с пациентами, но и раскрывать чудовищные преступления, перед которыми пасует полиция. Очень мрачный сюжет, но сериал подкупает продуманностью сценария и харизмой Робсона Грина, исполнителя главной роли. 8,5 из 11

«Петля времени» Райана Джонсона. Фантастический триллер. В будущем открыли машину времени и преступные элементы с её помощью прикрывают следы – отправляют в недалёкое прошлое приговорённых к смерти, где тех убивают, не сходя с места, луперы. Нет человека – нет проблемы, всё хорошо. Понятное дело, что луперы – это люди, которые знают слишком много, а потому им когда-нибудь тоже предстоит умереть насильственной смертью. Непонятно только почему в контракт входит правило, по которому молодой лупер должен уничтожить себя старого. Вообще довольно много непоняток такого рода, но смотрится легко и непритязательно. В конце концов, Брюс Уиллис, конечно, гигант, и способен тащить на себе не слишком хорошо проработанный сценарий, но хотелось бы всё же лучшего. 7,5 из 11

«Треугольник» Кристофера Смита. Тоже фантастика (британская), и тоже на тему временной петли. Сценарий в сто раз лучше, то есть я не шучу - он, действительно, более чем хорош. Почти нереально сложная, умная, композиционно выверенная сюжетная линия. Но воплощение послабей, хотя чего вы хотите, когда в «Петле времени» бюджет - 30 миллионов, а у «Треугольника» - всего два? Тем не менее, смотреть очень интересно. Интеллектуалы порадуются особенно завихрениям мысли сценаристов. 8,5 из 11

«Солярис» Стивена Содерберга. Ожидала тьму разочарований и была приятно удивлена тем, что хоть и не Тарковский, но лучшее у него позаимствовано, причём местами творчески переработано, а не просто слямзено, а визуально так даже кое-где залихвастски (иная киноэпоха, что скажешь). Но всё равно нашенский отечественный фильм торчит из всех щелей, и он мощнее, и это приятно, что хоть изредка, но не всегда мы у них прём, а иногда и они у нас. Из забавного: политкорректность, как положено, подрулила, и Сарториус у американцев оказался женщиной, да ещё негритянкой, но в целом картина без излишней отсебятины. 7 из 11

«Солист» Джо Райта. Когда американцы кичатся тем, какие они самые раздемократичные, это раздражает. Но нужно отдать им должное – они честно снимают фильмы о том, как нелегко приходится в их стране бездомным. Недавно я писала о фильме «Стюарт», где покровителя бомжей играл наш знаменитый Шерлок Холмс – Бенедикт Камбербэтч. А солист - это фильм о другом реальном человеке, замечательном музыканте Натаниэле Айерсе, карьера которого резко обрывается из-за обрушившейся на него болезни – шизофрении. Натаниэль становится нищим бродягой. Случайно на него наталкивается журналист, роль которого в фильме играет Роберт Дауни-мл. и пытается помочь ему выбраться из трудных обстоятельств. 8 из 11.

В жизни любого человека случаются те или иные кризисы – возраст, потеря глубинного смысла, столкновение иллюзий с реальностью – что угодно может опрокинуть мир навзничь... В общем-то, совершенно неважно, какой конкретно кризис застиг производителя игрушек, бизнесмена Уолтера Блэка (Мэл Гибсон), но довёл он его до ручки основательно – Уолтер впал в беспросветную апатию и завалился на долгие годы в спячку. Ни жена (Джоди Фостер), ни врачи, ни пропадающие без отца дети, ни прогорающий бизнес не сумели заставить его встряхнуться и начать шевелиться. Даже повеситься толком, чтоб покончить с бременем жизни, он не смог – не хватило энергии сварганить нормальную петлю. И вот в тот момент, когда уже ясно, что всё, кранты, дальше, кажется, падать некуда, Уолтер обнаруживает на своей руке меховую игрушку – бобра, который говорит за него, за Уолтера, и заставляет его встать и начать действовать, и обещает помочь, и требует выполнять свои указания. Игрушка помогает ему абстрагироваться, отделиться от себя, увечного, и найти в себе резервы личности, которые дают возможность восстановить Уолтеру свою жизнь. С этой минуты он больше не расстаётся с бобром, и тот становится его второй натурой, помогая ему во всём.

«Человек, давший вам эту карточку, проходит курс лечения куклой, которая создаёт психологическую дистанцию между ним самим и негативными аспектами его личности» - так заставляет написать его любимая игрушка.

Для жены Уолтера бобёр – только кукла, заставляющая мужа вести себя эксцентрично и дико. Бобёр пугает её. Для самого Уолтера бобёр – чудо, вернувшее его в строй. Но со временем он понимает, что кукла целиком захватила его личность, вцепилась в неё, как клещ, и вовсе не собирается отпускать. Чудо обратилось в бремя, в необоримый соблазн спрятаться за его спиной.

И тут в фильме скрывается христианский подтекст: «Если соблазняет тебя рука твоя, отсеки её: лучше тебе увечному войти в жизнь. нежели с двумя руками идти в геенну». Сможет ли Уолтер освободиться от теперь уже деструктивного влияния куклы, которая каждую минуту мотивирует его деятельность, попутно разрушая личность?

В картине линия Уолтера – не единственная. У каждого в его семье непростые проблемы, с которыми предстоит разобраться, чтобы начать нормальную жизнь. Но хотя фильм о депрессии, атмосфера его лёгкая, почти комедийная. Ведь о серьёзном и даже печальном вполне можно говорить с улыбкой и любовью к персонажам. Джоди Фостер, известная мне до сих пор только как актриса («Молчание ягнят»), оказалась и хорошим режиссёром, с этой задачей она справилась.

Про Мела Гибсона и говорить нет смысла. Он всегда играет великолепно. А уж в роли, где он оказался почти сам собой… Прекрасный, хоть и неформатный, семейный фильм.

9 из 11

(c) Оксана Аболина

Отрочество – это болезнь роста, через которую суждено было пройти каждому взрослому зрителю. Никто его не миновал. Каждый когда-то был подростком. Жизнь в дальнейшем сложилась, и в большинстве случаев успешно, но почти любой может припомнить такой момент юности, когда его судьба могла фатально измениться, и только случай помог, выручил, спас. Позволил стать человеком. Часто исполнить роль этого случая выпадает на долю учителей, воспитателей. Может быть, поэтому фильмы о трудных подростках – отечественные и зарубежные - обречены на успех. «Республика ШКИД», «Четыреста ударов» - культовое кино, позднее «Подранки», «Пацаны», из музыкальных – «Мальчики». Наверное, вы сами вспомните немало фильмов подобной тематики, зацепивших за живое и осевших в памяти. «Хористы» - из того же перечня, это ремейк старой французской ленты «Клетка для соловьёв», найти которую мне, увы, не удалось.

1949-ый год. «Неудавшийся музыкант и безработный воспитатель» Клеман Матьё (Жерар Жюньо), добродушный и одинокий человек, отчаявшись, соглашается на работу в интернате для трудных подростков, где условия содержания детей практически тюремные. Можно сказать, он попадает на самое дно, причём в прямом смысле, ибо интернат так и называется – «Дно пруда». «Акция - реакция» - непременный девиз Рашана (Франсуа Берлеан) - директора этого невесёлого учебного заведения. Что означает: за любую провинность виновного следует строго наказывать. Ожесточённая ребятня встречает нового воспитателя – «яйцеголового» - настороженно и враждебно, но со временем Матьё растопит их сердца добротой. Даже упрямого молчуна с ангельским личиком и хулиганскими повадками – Моранжа (Жан-Батист Монье) – он сумеет приручить. А начнётся всё с того, что Матьё организует хор…

Совершенно бесхитростный, душевный и очень музыкальный фильм завоевал сердца миллионов зрителей по всему миру. Конечно, воспитательный момент в нём передан штрихами, выделено лишь самое главное – попробуй уложить столь сложную тему в полтора часа. Но главное в «Хористах», конечно, музыка (композитор Брюно Куле). Прекрасные песни в замечательном исполнении детского хора сопровождают картину почти на всём её протяжении. Ведь именно с помощью музыки главный герой сумел пробить корку недоверия между собой и детьми. Именно за музыку фильм получил и две свои основные награды: «Сезар» и Премию Европейской киноакадемии.

Один из лучших фильмов для семейного просмотра. Очень рекомендую.

9,5 из 11

(c) Оксана Аболина

Израильский режиссёр Самуэль Маоз снял фильм о ливанской войне 1982 года, во время которой он служил танкистом. Таким образом, личные воспоминания легли в основу этой картины.

Война – жестокая тётка. Два десятка часов, проведённых экипажем танка в брюхе своей машины – не меньший ад, чем тот, что испытал Иона во чреве кита. Четыре человека, запертые в грязной железной консервной банке, не понимающие, что вокруг происходит, и что они должны делать. Разрывы, беготня пехоты, вопли раненых. Сумбурные команды по рации. Истерики, споры, ругань между собой. Острое желание выспаться и справить нужду. Отмыться от крови, пота, грязи. Страх, беспомощность, паника. Отверзающийся то и дело люк, в котором появляется либо исчезает командир подразделения, отчего нарастает угнетающее ощущение клаустрофобии. Паралич воли от того, что человеческое протестует против приказов…

Всё, что происходит во время фильма, зритель видит глазами членов экипажа – либо в прицел танкового орудия, либо внутри самого танка – отчего возникает чувство причастности к происходящему. Наводчик в экипаже – новичок, это его первый бой. И оператор фиксирует прицел танка так, чтобы мы понимали, что и как видит этот далёкий от войны паренёк. Его потрясает то, что потрясло бы любого из нас. По силе воздействия этот приём намного сильней, чем в американских военных драмах типа «Чёрного ястреба» или «Повелителя бури» - режиссуры как будто и вовсе нет, вот они – эти четыре человека, рядом, только рукой дотронуться. Из фильмов о современных войнах более сильного мне видеть не приводилось. Не случайно он получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале.

8,5 из 11

(c) Оксана Аболина

Прогулки      по      Санкт-Петербургу (75)

Дом Трута (Грибоедова наб.к., 72)

Архитекторы:О.Игнатович, В.Липский (перестройка)       Год: 1895, 1907      Стиль: модерн

Николай Васильевич Гоголь приехал в Петербург после окончания Нежинского лицея в декабре 1828 года вместе с одноклассником А.Данилевским и слугой Якимом. Ещё лицеистом он мечтал о служении "для блага государства" на поприще юстиции именно в Петербурге, где будет жить "в весёлой комнатке окнами на Неву". Но поселился юноша не на набережной Невы, а на Гороховой улице вблизи Фонтанки. "Петербург мне показался вовсе не таким, как я думал, я его воображал гораздо красивее, великолепнее", – писал он матери. Вскоре молодые люди переехали в дом аптекаря Трута , находившийся на набережной Екатерининского канала (канал Грибоедова) между Кокушкиным и Вознесенским мостами. Хотя здание не сохранилось, из письма Гоголя к матери можно судить о том, в каких условиях жил девятнадцатилетний юноша, покинувший родительский дом. "За квартиру мы платим 80 руб. в месяц, за стены, дрова и воду. Она состоит из двух небольших комнат и права пользоваться на хозяйской кухне. Съестные припасы также не дёшевы. Это всё заставляет меня жить, как в пустыне, я принуждён отказаться от лучшего своего удовольствия – видеть театр". Молодому человеку пришлось испытать нужду и все тяготы, связанные с жизнью в большом городе без родных и близких, без поддержки и опоры.

В 1907-08 годах в этом доме жила Вера Фёдоровна Комиссаржевская, великая русская актриса.

Источники: сайты Citiwalls, Литературный Петербург

У Ханеке есть камерные ленты, есть и масштабные, но они всегда об одном – о столкновении иллюзий нормального цивилизованного человека с жестокой реальностью, будь то глумливые отморозки в «Забавных играх», или озверевшие чужаки во «Времени волков», или маленькие чудовища - детишки в «Белой ленте». Ханеке беспощаден и правдив – да, никуда не денешься, в этом мире присутствует первобытный ужас, он может принимать разные обличия, прикидываться благовоспитанным, скрываться там, где его не ожидаешь встретить, но он всегда рядом, он только ждёт момента, чтобы открыть своё истинное лицо. Сегодня у тебя всё благополучно, но ужас давно пустил корни в твоей жизни, а ты всё ещё наивно не подозреваешь, что превратился в жертву надвигающейся неизбежности.

Но ведь не каждый станет жертвой извращённых маньяков-убийц, не любое время – «время волков», то есть конца света, не в каждой деревне детишки – изуверы. Как легко отгородиться от всех этих реальностей тем, что лично меня она не касается и маловероятно, что коснётся. Но есть одна реальность, от которой не убежишь, она угрожает любому пришедшему в этот мир – старость.

В фильме «Любовь» нет злых и отмороженных людей, если только не считать таковой появившуюся в одном из эпизодов сиделку. Но ужас настигает людей, проживших долгую счастливую и вполне благополучную совместную жизнь, на самом закате их жизни. Ему не нужны для этого помощники. В начале фильма Ханеке закидывает удочку – грабители вломились в дом, вот сейчас случится оно, то самое, чего с замиранием сердца ждёт зритель, - но улова нет, грабители – просто штрих к разворачивающейся на наших глазах драме старости.

Двое древних стариков Жорж и Анна (их и вправду играют Жан-Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива, которым давно за 80) – интеллигентные, хорошо обеспеченные люди. Они ходят на концерты, читают книги, следят за новостями, принимают гостей – живут, насколько это возможно в их возрасте, полноценной жизнью. У них доброжелательные соседи, которые при необходимости помогают им, получая за услуги нехилые чаевые, у них гастролирующая по Европе дочь-музыкант, которая, несмотря на занятость, находит время заглянуть к родителям, у них талантливый ученик Анны, который не забывает её и изредка навещает. Но даже до того, как случится несчастье, эти двое – словно отгороженная от остального мира вселенная. Они истинно одна плоть и кровь, они всегда вместе, но что другие могут про них понять, лишь понаслышке зная о бремени старости?

А после с Анной случается удар. И умная, воспитанная, интеллигентная женщина на глазах, в течение не очень продолжительного времени, превращается в парализованную развалину, а затем теряет рассудок и вовсе становится мычащим «овощем». Бремя ухода за ней ложится на плечи её супруга Жоржа, который и сам-то теперь едва ползает по квартире. И больше уже нет двух понимающих друг друга половинок – он теперь один за них обоих.

Ханеке рассказал историю, которую искусство, в том числе и кинематограф, стыдливо обходит – история эта называется «трагедией старости». И да, помимо этого, она о любви, которая гораздо ближе к христианскому пониманию, чем к обыденному – о милосердии, жертвенности, самоотдаче.

«Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит».

Почти весь фильм – это работа дуэтом замечательных актёров: Трентиньяна и Ривы. Образ, созданный Трентиньяном – это флегматичный, умудрённый жизнью, самостоятельный старик, в котором всё ещё чувствуется былая сила и достоинство, его герой неизменен. А вот насколько сложна трансформация, произошедшая с героиней Ривы! Утончённая глубокая и весьма деликатная женщина, которую, несмотря на преклонный возраст, и старушкой-то неловко назвать, разваливается на глазах, сначала ещё всё осознавая и пугаясь происходящего, затем – пытаясь сохранить в себе остатки достоинства, а после – уже и вовсе ничего не понимая. Её работа просто бесподобна.

В определённый момент, ближе к финалу, «Любовь» перекликается с «Полётом над гнездом кукушки». А затем наступает череда символов – предельно простых, почти примитивных – таких, чтобы обухом по голове, и каждому понятны.

Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах.

10 из 11

(c) Оксана Аболина

Прогулки      по      Санкт-Петербургу (74)

Дом Семёнова - Доходный дом Раменского (Грибоедова наб.к., 62)

Архитектор: А. Мельников       Год: 1820      Стиль: классицизм

Дом был сооружён архитектором Мельниковым для купца Семёнова. Перед революцией им владел С.Г.Раменский. Здесь располагались магазины музыкальных инструментов, белья, перчаток.

Во время русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Петербургская врачебная община организовала здесь бесплатные курсы по уходу за больными и ранеными.

Вот когда пытаешься нарыть информацию о том или ином владельце дома, то обычно она выплывает на сайтах благотворительных организаций. Делал хорошие дела - остался в анналах. Хорошо бы это нынешним власть имущим понимать. Правда, в случае с Семёновым ничто не поможет - уж больно распространённая фамилия. А вот Семён Григорьевич Раменский остался в истории благодаря своей активной благотворительной деятельности.

Раменский был потомственным почётным гражданином Он был одним из членов правления Благотворительного общества для вспоможения приходским бедным при Владимирской церкви в Санкт-Петербурге. Семён Григорьевич наблюдал за содержанием и ремонтными работами в доме общества, а с 1893 возглавлял общество. Согласно новому уставу право на помощь общества имели все нуждавшиеся, проживающие в приходе не менее года.

В сентябре 1901 во дворе богадельни на собственные средства Раменского был устроен каменный пятиэтажный флигель вместимостью на 100 человек, где бесплатно помещались 70 бедных женщин и вдов с 38 малолетними детьми, которые обеспечивались кровом и пищей. Все издержки по содержанию заведения нес также Раменский.

Также известно, что Раменский внёс средства для перестройки церкви Благ. Кн. Александра Невского подворья Александро-Свирского монастыря на углу Разъезжей и Боровой. Была выстроена звонница и пристроены два придела. Расширение храма было связано со спасением императорской семьи в Борках.

Кроме того, Раменский пожертвовал о. Иоанну Кронштадскому участок принадлежавшей ему земли на Карповке, где находится теперь Иоанновский монастырь.

Информация с сайтов: Citywalls, Энциклопедия СПб, Свято-Троицкий Александра Свирского мужской монастырь, family-history.ru

Тема маленького человека постоянно злободневна в искусстве. Только в наши дни это не чиновник, пусть и низкого социального положения. Теперь это маргинал. Но и среди маргиналов есть самые бесправные, самые ничтожные в обществе люди. Это гастарбайтеры.

Карлос (Демиан Бишир) – мексиканский беженец, зарабатывающий в Соединённых Штатах помощником озеленителя. Каждый день, без выходных, рискуя жизнью, он взбирается с минимальной страховкой на высокие пальмы, и стрижёт их. Живёт он в трущобах в скособоченной халупе с подростком-сыном Луисом (Хосе Джулиан). Многие здесь сбиваются в бандитские группировки, но Карлос – порядочный честный человек, который держится в стороне от криминала. И потому бедность и беспросветность – единственный удел семьи.

Маленький грузовичок, который предлагает Карлосу купить его работодатель, может в корне изменить социальный статус бедняги и помочь ему выбраться из нищеты. Однако, нет денег на покупку, а главное, нет водительских прав и хоть каких-нибудь документов, и значит, это чревато последствиями, ведь может привести к конфликту с иммиграционными службами… Насколько возрастает шанс улучшить положение, настолько же увеличивается риск потерять сразу всё, что есть. События, связанные с покупкой и затем угоном грузовичка, станут центральными в фильме.

Грустная и очень добрая драма о мудром печальном и очень хорошем человеке, сильно любящем своего сына и готовом ради него перевернуть горы, но не испачкать при этом ни его, ни свою душу.

На фоне социальных проблем, прорисованных в картине, может быть, не очень заметно, что у фильма есть второй, более глубокий смысловой пласт. То, что воспринимается для героя однозначно катастрофой, на самом деле оказывается благом для него и Луиса. Мальчик, полностью отстранившийся от отца и не способный в юношеском эгоизме понять его, вдруг оказывается посреди незнакомого ему мира и сознаёт, что есть гастарбайтеры, которые живут намного хуже, чем его семья, до него доходит, на какие жертвы идёт отец, чтобы обеспечить ему сносное существование. Потерянная связь между отцом и сыном восстанавливается, и это, несмотря ни на что, оказывается главным, потому что лучшая жизнь – дело наживное, даже если её придётся восстанавливать от нуля.

Демиан Бишир сыграл своего героя проникновенно и тонко и был номинирован за эту роль на «Оскара», которого, к сожалению, не получил.

На редкость человечный фильм, судя по сборам, явно недооценённый (даже получил премию Общества кинокритиков Феникса за самый недооценнёный фильм).

8,5 из 11

(c) Оксана Аболина

Прогулки      по      Санкт-Петербургу (73)

Пассаж Спехина - Торговый дом В. Ф. Спехина (Грибоедова наб.к., 60)

Архитекторы: С.Кондратьев, Ф.Фёдоров       Годы: 1896-1897, 1914     

В Питере был не один Пассаж, как принято думать, а несколько. Вот это здание - один из них. Единственная известная в сети информация об этом доме - это то, что он принадлежал купцу В.Ф.Спехину, был В 1896 г. реконструирован под «Пассаж» - гражданским инженером С.П. Кондратьевым, а в 1914 г. перестроен Ф. П. Федоровым.

Однако, мне удалось нарыть немного больше. Думаю, что купец В.Ф.Спехин - это родной дед по матери писателя Леонида (Алексея Ивановича) Пантелеева, автора знаменитой "Республики ШКИД". Да-да, вот у этого, ставшего известным на всю страну беспризорника, дед был богатым купцом.

Вот что писал про своего деда Пантелеев: "Две линии Спехиных, семья Кацеповых, семья Сидоровых, Носановы... Капиталисты первого поколения. Дедушка Василий мальчиком приехал из своей холмогорской глуши буквально с пятачком в кармане. Перед революцией был владельцем пятиэтажного универсального магазина на Садовой." (наше здание фасадом выходит на Садовую, как понимаете) Пантелеев. Из старых записных книжек (1924-1947)

Ещё, из книги "Верую": "Мамин отец Василий Федорович Спехин, «дедушка Василий», мальчиком работал в зонтичной мастерской Левина. Жил он при хозяине. Сколько раз слушали мы от мамы всякие трогательные и смешные истории из жизни этого большого и дружного еврейского семейства, душой которого была хозяйка, добрая, веселая женщина...

Слово «жид» я впервые услышал на улице, когда мне было уже лет семь-восемь. У ворот Экспедиции стоял бородатый сторож в тулупе и смеялся над очень худой, бледной, ёжащейся от холода еврейкой в черном платке. Тоненьким и гаденьким голосом бородач повторял одно и то же слово:
— Жи-и-и-и-д!
А женщина сердилась и отвечала ему:
— Это ты не хочешь жить, а я хочу жить.
— Что он говорит? — спросил я маму.
— Это нехороший человек, — сказала мама.

«Нехороший человек», «нехорошее слово»... Как «чорт», как божба, как те грязные, страшные и непонятные слова, которые со смаком выговаривал в уборной приготовительного училища толстощекий штабс-капитанский сын Василевский."

Немного о вере в доме Спехиных: "Моим первым другом и первым наставником в вере была моя мама. От кого приняла веру она — не знаю. Матери она лишилась очень рано — шести или семи лет. Мачеха была молодая, легкомысленная, невиданной красоты. В церковь ходила, обряды блюла, но собственных детей воспитать в религиозном духе не сумела. Несколько лет назад, на похоронах одного дальнего родственника, ее дочь, моя тетя, сказала мне, выходя из церкви:

— Как все-таки жалко, что нет веры.

Значит, ее и не было, этой веры, если даже к старости она не вернулась, не воскресла.

Гувернантки в спехинском доме были все немки, лютеранки. О няньках я вообще никогда ничего не слышал. Крестная мать? Да, может быть. Мамина крестная, или «кока», как называла ее на деревенский архангельский манер мама, была женщина глубоко религиозная, честная, прямодушная и суровая — это ее сын Коля, славный молодой человек, студент университета, погиб в 1915 году где-то в Галиции.

От своей доброй мамы я принял эстафету. Это она, мама, учила меня христианству — живому, деятельному, активному и, я бы сказал, веселому, почитающему за грех всякое уныние.

Мать моя не была ханжой. Не бежала мирских радостей, в любом обществе слыла его душой, любила пошутить, посмеяться, с удовольствием танцевала, пела, принимала участие в любительских спектаклях. Но при всем том — ни девочкой, ни девушкой, ни после замужества — не пропустила она, я думаю, ни одной субботней всенощной и ни одной воскресной обедни, А главное, — во всех случаях, при всех житейских обстоятельствах наша мать оставалась убежденной деятельной христианкой".