С добрым, воскресным днём, дорогие мастерицы!

Сегодня, как и планировала, публикую 2-ой мастер-класс по росписи тканей способом «шибори». Он посвящается японской технике «мокумэ». Эта техника также очень проста, но с помощью неё можно украсить одежду, скатерти или шторы очень стильным и симпатичным рисунком. Выполнение «мокумэ» также основанано на простейших стежках.

Ссылка на первый мастер-класс  http://www.livemaster.ru/topic/297219-rospis-tkane...nike-shibori?vr=1&inside=1

Для работы требуется:

1.       Три лоскута  хб ткани (бязь, батист, сатин и т.п.) размером  20*20 см белого цвета.

2.       Краситель «Гамма» хобби (в моём примере).

3.       Сода кальцинированная (необходима только для "Гаммы" или проционов).

4.       Шприц для инъекций или кисточка (лучше упругая, можно щетинную).

5.       Нитки прочные хб № 30-10 или капроновые.

6.       Игла швейная.

7.       Кусок полиэтилена.

8.       Резиновые или разовые перчатки.

9.       Простой, мягкий карандаш.

 

 

Я буду вам показывать изготовление трёх образцов одновременно с разным контуром рисунка.

Они выполняются идентично.

И так мастер-класс «мокумэ» шибори.

Берём первый приготовленный кусочек бязи и чертим на нём квадрат со стороной 13-15 см.

 

 

На других двух образцах я нарисовала окружность и сердечко, можно листочек или другой замкнутый контур. Чтобы намёточные строчки были параллельными, можно помочь себе, начертив их предварительно карандашом.

 

 

 

 

На расстоянии 1 см друг от друга прошиваем строчки стежком «вперёд иглой». Стежки произвольные, примерно 5-8 мм длиной. Каждая строчка начинается с завязывания на нитке прочного крупного узелка. В конце строчки оставляем небольшой конец нитки. Прошиваем каждую фигуру параллельными строчками от верха до низа.

 

 

 

 

 

 

.Каждую строчку стягиваем очень-очень туго (от этого будет зависеть чёткость рисунка) и закрепляем узелком.

 

 

Здесь можно рассмотреть несколько поближе

 

 

 

 

После завершения операции стягивания помещаем  наши образцы на 20-30 минут в приготовленный раствор кальцинированной соды, который выполняет роль закрепителя красителя. Напоминаю, как готовится раствор: 1/4 стакана соды на 1 литр горячей или тёплой воды. Можно уменьшить объём того и другого в 2 раза, если образец небольшой.

 

 

Образец с сердечком делала несколько позже, поэтому в некоторые кадры он одновременно не попал.

Вынув образцы из р-ра кальцинированной соды, хорошо отжимаем их

 

 

и, поместив на полиэтилен, окрашиваем с помощью шприца или  упругой кисти.

 

 

 

 

Помещаем в полиэтиленовый пакет и оставляем в нём на 12-24 часа при комнатной температуре..

 

 

Если поместить в тёплое место при температуре 40-50 градусов по Цельсию, то срок закрепления уменьшится в два раза.

После закрепления образец вынимаем из пакета, полощем вначале в холодной, затем в тёплой воде. Отжимаем, аккуратно надрезаем нитки кончиками тонких ножниц или вспарывателем, стараясь не порезать ткань и удаляем их. После удаления ниток ещё раз можно постирать с мягким моющим средством и хорошо прополоскать водой.

Получились вот такие результаты:

Живописный квадрат

 

 

Очень нежный одуванчик

 

 

И сердце ))))))))

 

 

Если вы для окрашивания используете краски на акриловой основе, то предварительное замачивание в р-ре соды не требуется. Достаточно подержать окрашенный образец 2-3 часа на полиэтилене, подсушить феном, далее соблюдать руководство к красителю.

Если вы выбрали порошковые, анилиновые красители, то окрашиваете по инструкции к этому красителю.

Желаю всем вам удачи в опробовании нового урока!

Здравствуйте, дорогие друзья!   Скоро лето, а лето - пора путешествий, время знакомиться с разными странами, городами и континентами, с новыми людьми  и культурами.  Путешествия приносят в нашу жизнь  яркие цвета, пробуждают в нас  эмоции, дарят  творческие импульсы и развивают наши чувства.  Мечты о далёких  берегах, полных загадок и тайн, вдохновили меня на создание новой коллекции батика "Большое путешествие". И сегодня я решила поделиться с вами историей  рождения  платка, открывающего эту  коллекцию.

Итак,  нам понадобятся:

1. Картон ( эскиз с рисунком платка в натуральную величину).

2. Отрез натурального шёлка эксцельсиора 95/95 см.

3. Подрамник.

4. Силовые кнопки.

5. Кисти.

6. Красители для шёлка Marabu.

7. Резерв.

8. Трубочка для резерва.

9. Соль.

10. Палитра.

11. Банка с водой.

 Натягиваем предварительно смоченную водой ткань на подрамник, следим чтобы не было перекосов.

 

 

Ждём, когда ткань полностью высохнет. Подкладываем картон под подрамник , набираем в трубочку резерв, и переносим рисунок на ткань.  Линия должна быть ровной, замкнутой,  иначе  краска будет затекать на соседние участки. Сначала обводим основные линии

 

 

 

 

 

 

 

затем переносим на ткань орнаменты

 

 

 

 

 

 

 

 

 

после полного высыхания резерва приступаем к работе цветом

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Весна не только на Земле, но и на Марсе приводит всех в романтическое настроение, вызывает жажду чего-нибудь новенького и необычного… например, попасть на Землю. Некоторые из моих “марсианок” уже обрели свой дом, а некоторые еще ждут приюта.

Блондинки-марсианки , окутанные ореолом романтизма, обставляют свое появление с почти голливудской помпой , а вот брюнетки, как и на Земле, более практичны и одна из них решилась предстать перед уважаемой публикой не тая подробностей своего происхождения.

На этом лирическое отступление закончим и перейдем к практическим занятиям. Представляю Вашему вниманию мастер класс по созданию оригинального украшения в технике вязаного бисерного жгута с “особенностями”. Поскольку идею и технику исполнения я придумала сама и ничего похожего в иных источниках не встречала, буду крайне признательна всем, кто встречал нечто подобное, если Вы сообщите мне об этом. Это мой первый мастер класс и я попыталась максимально наглядно и доходчиво представить все этапы, однако, если будут возникать вопросы, без стеснения задавайте, буду рада на них ответить.

Сразу оговорюсь, общие особенности техники вязания жгута из бисера я упускаю, предполагая наличие этих навыков у читателей.

Все, что написано курсивом, будет полезно, когда Вы освоите основные принципы вязание жгута с  ”особенностями”, поэтому при первом чтении эти замечания можно смело пропускать. Но в них содержатся ответы на вопросы, которые могут возникнуть у Вас, когда Вы решитесь связать жгут с  ”особенностями” самостоятельно.

 

 

Итак, нам понадобится:
- Бисер чешский №8,  для описываемого жгута примерно 60 грамм. Лучше использовать микс.

- Круглые бусины под жемчуг различных цветов диаметром от 8мм до 16мм.

- Фурнитура для оформления концов жгута: колпачки, колечки, замочек.

- Нитки для вязания синтетические 250м/50 гр, например, Tulip от YarnArt.

- Нитки для бисера например, Nymo B в тон ниткам для вязания.

- Крючок для вязания №1.15.

- Игла для бисера

- Ножницы и коврик для работы с бисером и бусинами.

 

Набираем на нить примерно 35-40грамм бисера (около 2-2.5м нити) и вяжем примерно 8см жгута, постепенно прибавляя число бисерин в круге.

 

 

ВВ начале диаметр жгута должен соответствовать подобранным колпачкам, но затем необходимо постепенно расширить его до 15-17 бисерин в круге. Как показала практика, наиболее удачное утолщение жгута получается, если выбрать некоторое число N (от 60 до 100) и делать прибавление, провязав каждые N бисерин. Тогда конус жгута будет расширяться нелинейно, как если бы прибавки делать каждые m рядов, и форма его будет более гармоничной. В кусочке жгута, который представлен на картинках, вязание начиналось с 8 бисерин в круге и прибавки делались каждые 65 бисерин.

 Теперь приступаем к выполнению первой “особенности”.

 

 

Провязываем три бисерины на цепочке и располагаем эту цепочку на окружности среза жгута, как хорду, не проходящую через центр. Если представить направление вязания схематически, то выглядеть это будет так. Прямая стрелка – это набранные воздушные петли, а дугообразная – провязывание по петлям уже имеющегося жгута.

 

 

А вот так это происходит на самом деле. Замечание по ходу: чем меньшую часть окружности будет отсекать хорда из навесных петель, тем более явно будет выражена в конечном итоге “особенность”.

 

 

После этих манипуляций мы получаем фактически первый круг нового отрезка жгута. Замечание по ходу: если Вы привыкли начинать жгут с “довязывания болванки“, а не “с нуля”, можно попробовать присоединять участок, а не полный круг вместо трех навесных петель, однако, на мой взгляд, этот прием в данном случае лишь усложнит работу, да и стянутость первого ряда здесь как раз “в тему”.

Теперь, начав с этого первого круга, вяжем новый расширяющийся жгут, но прибавления теперь уже надо делать интенсивнее: минимум каждые 3 ряда, но я опять выбираю число N, на этот раз от 15 до 25 и прибавляю через каждые N провязанных бисерин. Вот так постепенно у нас получается жгутик с “особенностями”. Рекомендация по ходу: располагайте “особенности” так, чтобы они “смотрели” в разные стороны, но все таки направление “взгляда” каждой “особенности” надо примерно планировать заранее, именно этой “разнонаправленностью” достигается объем и сложная пространственная форма будущего колье. Так же можно варьировать размер хорды из навесных петель, но не стоит делать навесных петель больше, чем потом будет добавлено от основы.

 

 

После завершения вывязывания первой половинки основы, добираем на нитку еще бисера. Сколько? Примерно на 1.5-2м нити, исходя из расчета 10*(на длину второй половинки). Так постепенно формируем и вторую часть будущего колье. Число “особенностей” – на Ваш вкус, но, исходя из славянского менталитета, общее число их лучше сделать нечетным, как и число цветков в букете. Поэтому делаем в обеих половинках либо четное число “особенностей”, либо – нечетное, тогда  завершающая “особенность”, которая будет сформирована при соединении колье в единое целое, сделает их общее число нечетным.

 

 

 

Теперь приступаем к заполнению “особенностей” бусинами. К каждому полученному отверстию подбираем бусину, исходя из размера и общего цветового решения. Поэтому желательно запастись горкой бусин всех размеров от 8 до 16мм различных, подходящих к бисерному миксу, цветов. Каждое отверстие состоит как бы из двух дуг,  дуга1 завершает предыдущий конус, а дуга2начинает новый (следующий).

 

 

Отрезаем кусок нитки, небольшой, но удобной в работе длины. Привязываем двойным узлом нитку к основе жгута с внешней стороны, по центру дуги2. При этом оставляем у нитки “хвостик” удобной дины 3-5см – он нам еще пригодится.

 

 

Нанизываем подобранную бусину, проводим иголку с ниткой под нитями основы посередине дуги1 ипропускаем опять через бусину.

 

 

И вот теперь нам нужен “хвостик”. Продетую сквозь бусину нитку и “хвостик” завязываем двойным узлом, затягивая достаточно сильно, но в разумных пределах.

Бусинка должна плотно входить в отверстие, точно по диаметру.

 

 

Теперь закрепляем бусину в отверстии, протягивая нитку сквозь бисерины по периметру отверстия.

Иногда по ходу надо вставить дополнительные бисерины для более плотного облегания. Сколько и где, можно увидеть только непосредственно в процессе.

 

 

 

 После завершения первого круга, основную нитку опять связать с “хвостиком” и пойти на второй, закрепляющий круг. После прохождения второго круга, нитки спрятать в теле жгута.

Когда “особенности” в обеих половинках колье уже заполнены, осталось их соединению. Способы сшивания жгутов я также опускаю, в инете достаточно красочных и наглядных МК на эту тему. Жгуты сшиваем примерно на одну треть периметра. Точные фрагменты мест сшивки можно определить исходя из дизайна уже полученных половинок. Поэтому я рекомендую к этому приступать после оформления концов жгута, что бы можно было сделать примерку почти готового колье.

 

 

Итак, место выбрано, участок зашит. Подбираем к нему бусину и вшиваем ее так же, как описано выше.

Всё – “жгут с особенностями” или, как мне больше нравится, ”глазастик” – готов.

 

 

Для таких коротких жгутов лучше предусмотреть удлинительную цепочку. В отличие от обычного жгута, сегментарный жгут, да еще с вшитыми бусинами, не так пластичен, однако в местах соединения сегментов (изломах) жгут легко подвергается трансформации, в результате, колье можно придавать достаточно причудливые формы.

Вариантов применения “особенностей” в жгутах - много. Вот несколько примеров в моем исполнении:

 

 

 

 

Украшения весьма специфичны, поэтому я не думаю, что найдется много желающих иметь в своем арсенале такое колье(браслет). Однако, для тех немногих, кому окажется по душе такой вид украшений, этот МК может быть весьма полезен. Я думаю и для тех, кто вяжет слингобусы этот метод может пригодится, и... но это уже в обсуждении :)

Спасибо за внимание.

Здравствуйте, уважаемые мастера и любители росписи тканей, а, может быть, и вовсе не любители, а, те, кто встретится с этим искусством сегодня впервые!

              Имея за плечами немалый опыт, я решила провести  здесь, на ЯМ, ряд мастер-классов по очень популярной сейчас технике окрашивания тканей «шибори», очень древней, известной во всём мире под разными названиями (узелковый батик, бандхи, планги, тритик и т.д.) Несколько подробней и с примерами фото можно почитать о «шибори» по ссылке недавней моей публикации http://www.livemaster.ru/topic/296033-shibori-na-pike-mody?vr=1&inside=1

       Я планирую начать МК с самых базовых, несложных техник, которые освоят новички и даже дети младшего школьного возраста. Постепенно МК буду усложнять и затем мы изготовим вместе несколько красивых аксессуаров и других утилитарных вещей, пригодных для использования или подарка. Создадим себе по настоящему весеннее настроение.

       И так, начнём наш первый МК, который будет называться «прошивной батик» или «стёжка-стягивание» (по японски ори-нуи или маки-нуи шибори). С помощью этой техники можно получить очень разнообразные по структуре и живописные геометрические рисунки на ткани .

       Для урока необходимо иметь:

1. Кусочек ткани (белая или светлоокрашенная бязь) размером около 30-40 см по стороне квадрата. Можно взять ткань от старого постельного белья (она мягкая и хорошо впитывает красители и краски).
2. Простой, мягкий карандаш.
3. Прочные нитки для прошивания (лучше хб № 30-10).
4. Красители. В данном уроке можно любые(порошковые анилиновые, жидкие анилиновые, «Гамма» под запаривание или "Гамма" акриловая, проционовые или  любые универсальные акриловые краски серии «хобби», например «Jacquard»).
5. Кальцинированная сода (необходима только для «Гаммы» под запаривание или проционовых красителей).
6. Швейная игла.
7. Шприц для инъекций без иглы.

 

 

       В этом мастер-классе я использовала красители «Гамма» под запаривание. Но, проделав опыт окрашивания хб ткани, предварительно пропитанной раствором соды, убедилась, что закрепление прошло замечательно и запаривать паром нет необходимости. Поэтому рассказываю все свои шаги, относительно «Гаммы».

Предварительно приготовим раствор кальцинированной соды в горячей или тёплой воде из расчёта четверть стакана соды на 1 литр воды. Размешиваем раствор до исчезновения в нём порошка.

Берём приготовленный кусочек ткани и произвольно на нём рисуем простым карандашом  три разных геометрических линии.

 

 

По первой линии прокладываем самый простейший стежок «вперёд иглой», предварительно завязав на конце нитки узелок (и далее на всех стежках).

 

 

По второй линии прокладываем стежок «вперёд иглой», но ткань складываем по карандашной линии вдвое и отступаем от края 2-4 мм.

 

 

 

 

По третьей линии прокладываем так называемый стежок  «через край», также сложив ткань вдвое.

 

 

 

 

Получили вот такую «картину»

 

 

Все три прошитых строчки аккуратно стягиваем до предела, как можно плотнее. Вдеваем конец нитки в иглу и, придерживая пальцами туго стянутую ткань, каждую строчку закрепляем «узелком» во избежание распускания.

 

 

 

 

 

 

Получится вот такая "кукла" ))).

 

 

Погружаем  ткань в заранее приготовленный раствор кальцинированной соды и выдерживаем 20-30 минут.

 

 

 

Отжимаем излишки раствора и раскладываем на полиэтилен.

 

 

 

Поливаем из шприца красителем тёмного цвета. В моём случае фиолетовой «Гаммой».

 

 

Основная работа проделана. Помещаем окрашенный свёрток в полиэтиленовый пакет и оставляем на сутки. Если поместить пакет в тёплое место ( в слабо прогреваемую духовку 40-50 градусов Цельсия с открытой дверцей или на батарею), то достаточно подержать  5-6 часов.

 

 

Вынимаем ткань из полиэтиленового пакета и промываем вначале в холодной, затем в тёплой воде. Аккуратно распускаем строчки, простригнув в нескольких местах нитки вспарывателем или тонкими ножницами, выдёргиваем их. Окончательно стираем туалетным мылом или шампунем.

 

 

После высыхания наш образец проглаживаем утюгом. Работа закончена.

 

 

 

 

 

 

Вот такие красивые узоры мы сегодня научились окрашивать. Они могут быть дополнительным украшением и отделкой к основному рисунку, но могут быть самостоятельным узором. Из таких геометрических строк можно формировать очень сложные композиции.орнаментов.

 

 

 

PS: Если для окрашивания применять краски на основе акрила, то предварительно замачивать в растворе соды не нужно. Достаточно окрасить сухую ткань красителем, положить на полиэтилен, спустя 2 часа, подсушить феном и закрепить утюгом, соблюдая инструкцию к краске. Стирать изделие после закрепления утюгом.

Применяя порошковые красители, производить окрашивание строго по приложенной инструкции.

Всем привет! Хочу поделиться с вами новой своей красотой из конфеток))  Заказ мне сделали, когда я была отрезана от глобальных сетей))) И, как всегда, заказчица хотела что-то шедеврально-недорогое... Да еще и имениннице 10 лет... Единственное, что смогла "выбить", что одариваемая просто девочка-девочка)))  За неимением вдохновения из сетей, пришлось включать голову))  Остановились на сумочке. Интернет пестрит мк по такому добру, но у меня-то его не было. Зато дети были в саду... Муж на работе... И даже как-то все дела домашние подобрались. Короче, вытворяй не хочу)) Почти сутки (вернее вся ночь) ушли на разработку, так сказать, своего проекта. И на следующий день ридикюльчик был готов  

     

 

  11 задуманных цветочков плавно перешли в 25)))

   

 

 

 

 На "лицевую" сторону бантик приклепнула

 

  И вот так еще)))

 

 

 

 А теперь немного истории... Типа, эскиз. Правда с размерами органзы по ходу пьесы переиграла. Взяла 30 см  на 1 00 см

 

  Да здравствует пеноплекс)))

 

  Пошкурила

 

  Оклеила бумажкой креповой

 

  Сосборила органзу с двух сторон. Края обжигала на свечке, все подпалила))) Обрезать и переделывать замучилась))

 

  Одела основу

 

  Процесс резания-вырезания цветиков и крепления конфеток)) Вооон там они уже одеты в бумажку, на проволоке в виде бутонов:

 

 

 

 Как делала ручку, сфоткать забыла. Но, по-моему, принцип понятен.

 

  Первоначальный вариант с 11-ю цветами

 

  Собрала, цветы докрутила, ленточки вплела... мучилась с цветом бусин)) Домучила))

 

  А результат вы уже видели

 

Захотелось мне нарисовать весенние цветы, и сразу вспомнились нежные нарциссы, которые зацветают в наших краях одними из первых. 
В своих фотографиях я нашла подходящие и собрала в композицию пять нарциссов.
Для работы использовались:
акварельная бумага французского производства, 300 г/м, хлопок 25% grain fin,
акварельные краски "Белые ночи", 
кисти колонок №5 и №3, 
водка отечественная(или спирт), 
ватная палочка.

Тонкими линиями аккуратно я сделала тщательный набросок в карандаше. Потом прошлась по всем контурам клячкой, чтобы они были еле заметны, так как работа в нежных и прозрачных тонах, а карандашные контуры, просвечивающиеся сквозь краску мне не нужны. Перед работой с красками можно сбрызнуть лист водой из пульверизатора и промокнуть его салфеткой, чтобы краска ложилась равномерно.

Начинаю работу над фоном. Беру синий цвет, выбираю по настроению тон, что больше нравится. 
В процессе я вращаю лист, чтобы заливка шла сверху-вниз и не образовывалось ненужных подтеков.
Данная бумага не позволяет надолго замешкаться и если вдруг на краю заливки не окажется капельки, то край после высыхания не размыть никак. Пока краска мокрая я обмакиваю ватную палочку в водку и ставлю точки в тех местах, где хочу получить разводы. От палочки получаются ровные круги. Если держать подольше, то и развод будет больше. В-общем, наслаждаемся непредсказуемостью эффекта. Аккуратно обходим нарциссы по контуру.
Смотрим этап 1 и 2, 3 и 4.

 

 

 

 

Приступаю к работе над листвой. 
Использую за основном синие цвета и оливковый (если нет то смешиваем салатовый и оранжевый), охру желтую. Не использую зеленый, что идет в наборе - от него легко получить грязь. 
В работе с листвой простой принцип - свет теплый, тень холодная. Постепенно, как первый слой высыхает углубляю и делаю контрастнее тени.
Смотрим этап 5 и 6, 7 и 8, 9 и 10.

 

 

 

 

 

 

Приступаю к работе над самими цветам. Начинаю с сердцевин. Использую салатовый, что идет в стандартном наборе и желтый кадмий, в освещенных местах - лимонный. В сердцевины в тень добавляю синий.
Смотрим этап 11 и 12.

 

 

Рисую лепестки цветов. Использую темный синий цвет, с добавлением изумрудного и охры. Начинаю с теней на лепестках. Когда первый слой высыхает добавляю второй слой, чтобы добавить контраста. Параллельно добавляю тени от цветов на листву и не забываю о тенях от сердцевин на цветах. На самые светлые места добавляю почти прозрачный слой лимонного цвета, в тенях изумрудного.
Смотрим этап 13 и 14, 15 и 16.

 

 

 

 

Работа завершена. А т.к. нарцисс цветок нежный и лепестки блестят на солнышке поэтому я добавляю для эффекта на освещенные части лепестков серебряную краску или медиум. 
Смотрим этап 17 и 18.

 

 

В результате у меня получилась вот такая нежная весенняя картинка.

 

Я расскажу и на примере одной из своих кукол покажу как сшить текстильную куклу-примитив.

Для этого выкройку нужно распечатать на листе А4:

 

 

Материалы и оборудование:

Для тела можно использовать бязь, лен, габардин, хлопок.

На платье я использовала хлопок для пэчворка.

Для прически пригодиться шерсть или акрил для валяния.

А еще понадобятся кружево, атласные ленты, бусины, акриловые краски, синтепон, холофайбер.

И совсем не обойтись без ниток, иголок и утюга. Швейная машина по желанию.

Процесс:

Прежде чем выкраивать детали туловища и рук, сшиваем ткань для тела и платья

 

 

 

 

 

 

 

 

Раскладывая детали выкройки, следите за тем, чтобы пунктирная линия выкройки проходила по шву.

 

 

 

 

 

 

Прошиваем детали, не вырезая их.

 

 

Для ножек используем ткань для тела. Переводим выкройку, прошиваем, а затем вырезаем все детали и выворачиваем.

 

 

 

 

 

 

 

 

Так как голова по отношению к туловищу довольно большая, шею нужно укрепить. Для этого берем пластиковую катушку для ниток и обтягиваем ее слоем синтепона.

 

 

 

 

Шею набиваем холофайбером на 2-2,5 см.

 

 

 Потом вставляем туда обшитую катушку и набиваем туловище до конца. Затем набиваем остальные детали, ноги оставляем не набитыми за 2 см от верхнего края (это делается для того, чтобы ноги сгибались и кукла могла сидеть)

 

 

Сшиваем ноги и туловище потайным швом.

 

 

 

 

 

 

 

Здравствуйте дорогие друзья и гости Ярмарки Мастеров!
Недавно делала на заказ шкатулку и фотографировала этапы работы, и готова поделиться с Вами процессом.
Заранее оговорюсь, тут надобно указать время, требуемое для создания данной работы: по 3 часа каждый день - итого неделя, более 3-х часов я уже уставала от процесса, а процесс терпеливый и аккуратный. Ну и лак для ногтей сохнет очень быстро, так же как и гуашь, поэтому нам не нужно особое время для просушки, только перед лакировкой.

Нам понадобятся:

• Шкатулка (заготовка) деревянная;
• Идея или тема для иллюстрации;
• Карандаш и ластик;
• Ручка и бумага (для эскизов);
• Гуашь стандарт 12 оттенков (в данном случае использовались: Белая, Черная, Карминово-Алая и Желтая; Возможно для правки деревянного цвета понадобится - Охра);
• Маленький канцелярский нож с острым кончиком лезвия - для отскрёбывания/правки краски;
• Кисти № 0 синтетика (для каждого цвета отдельная кисть!!!);
• Блюдечко для размешивания краски;
• Прозрачный лак для ногтей (самый дешевый - 10-20 рублей, 1 флакончика хватит на долго!);

Примериваемся к объему и масштабу, покупаем изначально разные заготовки, потому что когда нас настигает вдохновение нужно уже творить, и бумага нам нужна сразу :) Так и тут - нужна свобода выбора масштаба.

 

 

Потом определяемся с тематикой и стилем, можем взять для вдохновения какую то другую работу и начинаем рисовать эскизы:

 

 

 

 

Обратите внимание, я нашла стиль Мезенской росписи и отрисовала элементы разные, а потом уже начала собирать из них как мозаику рисунок крышки шкатулки:

 

 

 

После нанесения карандашного рисунка на дерево, следует стереть лишнее и отрисовать максимально тонко линии, и если есть возможность - сделать их незаметными: дело в том, что я не наношу грунта и оставляю открытые места дерева, параллельно подстирывая ластиком карандаш (аккуратно чтобы не размазать ни гуашь ни карандаш - если не чистить ластик о бумагу он затирает грифель в дерево, и это видно на фото в районе шеи лебедя).

 

 

После этого приступаем к следующему этаму: закрашиваем аккуратно по контурам чёрный фон, обводим тонко шею, вихри, усики, звёздочки, пёрышки! На этом и следующих этапах нам потребуется терпение и внимательность. Я лично работаю без музыки и телевизора, и чтобы вообще никого рядом не было - музыка может провоцировать на танцы, или расслабление, а нам нужно сосредоточение, погружение в процесс и спокойствие, и отсутствие всяческих вопросов и разговоров с третьими лицами :)

 

 

Попробуем в незаметном участке красный оттенок, чтобы был ярким и чётким и, доведя чёрные контуры до конца, продолжаем работать уже с красным цветом (желательно другой кисточкой !!! В дальнейшем Вам потребуется вносить правки, а мыть каждый раз кисточку... не советую так делать, ведь при смешении ничего хорошего не выйдет.)

 

 

 

 

Далее подстираем ластиком контуры рисунка по обводке шкатулки и работаем Красным цветом:

 

 

После Красного дорисовываем чёрным:

 

 

Оставляем сушиться крышечку, приступаем к нижней части шкатулки.

Так же наносим рисунок карандашом и раскрашиваем сначала Красным потом Чёрным.
У меня получилось так, что я практически не наносила рисунок - натренировавшись на крышечке я уже спокойно покрыла шкатулку без прорисовки, нарисовав только широты и наметив меридианы:

 

 

Просушиваем и покрываем лаком. А потом после просушки ещё одним слоем. Этого вполне достаточно, да и лак для ногтей очень хорошо сохнет, а гуашь - впитывает его в себя - поэтому меня это лично вполне устраивает.

Фото перед лакировкой:

 

 

В дальнейшем (чтобы не затереть рисунок снаружи - после покрытия лаком) по желанию можно покрыть росписью внутреннее дно шкатулки и обратную сторону крышечки:

 

 

Также на внешнем дне нижней части можно сделать свою авторскую подпись и год сотворения (фото другой шкатулки):

 

 Nadine 2001-2009 (так долго собиралась закончить)..

 

Вот итоговые фото после покрытия лаком:

 

 

 

 

Вот она в моём профиле: http://www.livemaster.ru/item/3301289-dlya-doma-interera-rospisnaya-shkatulka-lebed
http://www.livemaster.ru/item/3144447-dlya-doma-in...-rospisnye-tarelochki-blyudtsa

А теперь бонус:

Расшифровка рисунка и символизм узоров

Тема: Лебедь
"уточки, гуси, лебеди — души далеких предков, которые вьются вокруг и помогают нам в трудную минуту ..." "Это души тех, кто помогает нам, сопутствует нашему движению."
А вокруг: стихийки закручивающиеся, водица, звездочки; "Символ огня — спираль — самый мощный символ."
мост - символ Земли - растения и дожди; "Прямые линии, квадраты, треугольники — это всё земля."
Звезда по центру – Коло – Род;
символ Лебёдушек – Рожаниц;
Момент РОЖЬдения из яйца Рода
- это два состояния (разветвление, как усики растений на рисунке) Единого;
Коло красного цвета говорит о том же - о самом моменте РОЖЬдения.
Есть росток из Семли в небеса – символ зерна, РОЖЬ
РОЖЬ = РОЖЬдение = РОЖаница = МАКОЖЬ;
Всевозможные спиральки на рисунке и их вибрации - распространяющиеся от них линии говорят о движении;
Два вида спиралек: одни вытянуты, другие – вкруг,
означают: Коло – Круг – Ход – Год.
Та спиралька, что вытянута и вибрирует - символ Змей – Гад – Год – Бог – Ход времени;
На боку: пёрышки со стороны неба и проросшие зернышки со стороны земли.

"Обо всём этом говорит
Мезенская роспись на тарелочке
в доступной, простой форме,
рассчитанной для всех народов Семли,
говорящих на разных языках,
но мыслящих едиными образами."

 

 

 

Берём молнию - 100 см. Разделяем её на 2 половинки.

 

 

Оставляем только металлические зубцы, отрезаем лишнее и опаливаем по всей длине отрезанный край зажигалкой.

 

 

Дальше берём 2 части молнии, сворачиваем их примерно пополам и начинаем складывать узел Макраме - см.фото (к сожалению не знаю как называется такой узел)

 

 

 

 

 

 

Узел готов

 

 

Этот же узел на примере двух шнуров

 

 

Дальше начинаем двигать концы проволоки так, чтобы средние ленты были  меньше крайних (см. фото)

Средняя часть - это длина браслета (точнее её половины)

 

 

 

 

И начинаем плести  как браслеты шамбала. См.фото (либо в ютюбе много обучающих роликов по плетению браслетов шамбала)

 

 

 

 

Как только дошли до конца, обрезаем бегунок, кончики опаливаем зажигалкой, чтобы не мохрились. Одеваем концевик

 

 

Напоминаю, что противоположная часть  закруглённая

 

 

Поэтому примеряем браслет на руке, находим место, где будут объединяться оба края браслета и средние 2 ленточки с зубцами обрезаем, 2 крайние - длинные ими мы будем плести дальше - противоположную сторону

 

 

 

 

Продолжаем плетение так же как и противоположную сторону

 

 

Оформляем также и эту сторону браслета. Надеваем замочек (у меня магнитный) Браслет готов.

 

 

Единственное - мне кажется сюда нужен другой концевик, что-то не доверяю я этому. Вообщем я показала технику плетения такого браслета, а уж оформление застёжки на Ваш вкус

 

 

 

 

 

 

Хочу вам показать и рассказать, как я делаю некоторые ватные игрушки. Не претендую на первенство в этой идее.  МК делала ещё перед новым годом, но, думаю, и к Пасхе эти идеи тоже пригодятся.

Нам потребуются: Вата в рулоне, вата шариками (можно обойтись и без неё), клей ПВА (не густой или клейстер из крахмала), нитки, акварель, лак (акриловый по желанию), картон, эскиз, кисть плоская из щетины. 

 

 

Вырезаем из картона заготовку будущей игрушки.

 

 

С обеих сторон обкладываем ватными шариками, формируем объем.

 

 

 

 

Обматываем нитками. Где мало объема подкладываем вату.

 

 

Потом отрываем кусочки ваты, и кистью с клеем примазываем на нашу заготовку. Так же из ваты формируем жгутики и прикладываем на нужные места, все закрепляем тонкими слоями ваты с клеем.

 

 

Сушим. Я сушу на батарее, сохнет быстро, буквально пару часов.

 

 

Высохшие заготовки расписываем по своему усмотрению. Я пользуюсь акварелью.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Всем доброго времени суток!

Хочу поделиться с Вами мини МК, который я сделала. Почему  МИНИ? Все просто- работа делается на одном дыхании и забываешь фотографировать весь процесс.

Итак начнем.

Дл начала нам потребуется примерный эскиз изделия:

 

Здесь указаны размеры моей подушки - у Вас они могут быть свои.

Затем выкройку переносим на бумагу

 

В качестве материалов для работы я взяла двойной флис, синтепон, нитки мулине черные и белый фетр для глаз - но! Вы для глаз возьмите также флис белого цвета.

 

 

Переносим выкройку на ткань и сшиваем, предварительно вставив уши и хвост внутрь, чтоб при выворачивании они уже оказались пришитыми))) вот так

 

 

Так как у меня флис двусторонний. то я не стала делать уши двойными, а просто обметала их строчкой зиг-заг))). Полосы на носу я также застрачивала зиг-загом .

Затем выворачиваем нашу подушку через оставленное отверстие 

 и набиваем синтепоном или тем, что есть у вас!   Я хвост пришивала позже потайным швом.  После того, как набили подушку как можно плотнее - пришиваем глазки, также потайным швом ,и вышиваем зрачки черными мулине.

 

 

 

Вот вид сзади

 

 

Самое лушчее для этого изделия -это велюр - он меньше закатывается и дольше держит форму.

Весна, теплые деньки, пение птиц, улыбки, хорошее настроение и конечно же канун светлого праздника Пасхи - все это сподвигло меня на создание данного мастер-класса по пошиву веселых яйца-зайчиков. К тому же еще стартовал такой интересный конкурс на лучший мастер-класс. В общем, поводов много. :-)

 

 

Ну что, начнем. :-)
Для работы нам понадобятся:
Ткань хлопковая разноцветная (преимущественно пастельных тонов)
Наполнитель холлофайбер (синтепух)
Нитки мулине - для вышивания носиков
Краска акриловая по ткани и шпажка - для рисования глаз

 

 

Вот вам яркая, веселая выкройка для отличного настроения. :-)
Выкройки большого и маленького зайчика указаны в натуральную величину на листе формата А4. И Фото зайчиков, какими они получатся по данным выкройкам.

 

  

 

 

 

И так. Складываем ткань пополам и намечаем контур нашей выкройки.

 

 

Прострачиваем контур на машинке как показано на фото.  Вырезаем.

 

Складываем и прострачиваем вытачки.

 

Отрезаем лишнюю ткань на вытачках. Выворачиваем.

 

 

 

Набиваем наше яйцо достаточно плотненько до приятной упругости.

 

Зашиваем отверстие потайным швом.

 

 

Затем нужно сделать утяжку нашему яйцу вверху и на донышке, Зачем это делать?

Во-первых, мордочка зайчика получится не плоской, а рельефной.

 

Во-вторых, делая углубление на донышке, яйцо приобретет устойчивость и не будет заваливаться.

 

Вышиваем носик нитками мулине.

 

Теперь возьмемся за ушки... Да не за свои, а за заячьи! Шутка :-)
Я делаю из двух цветов: внутреннее ушко будет розовым, внешнее в цвет самого зайчика. 
Намечаем контур ушек.

 

Прострачивмем, вырезаем, выворачиваем.

 

Ушки к зайчику пришиваем потайным швом, предварительно приколов булавками.

 

Получился носато-ушастый безглазик. Но вполне уже симпатиШный, ага :-)

Теперь, уверенным движением руки ставим точки с помощью шпажки, обмакнутой в акриловой краске.

Вот так...

 

 

 Ах да... и румяним щечки нашему уже яйцо-зайцу. Я румяню их масляными красками. Так же можно использовать для этого акриловые краски по ткани или пастельные мелки. Не советую это делать косметическими румянами, они не стойкие и очень быстро стираются. А нам этого не надо! :-)

На этом все! Надеюсь, мой мастер-класс получился интересным и полезным. Порадуйте своих друзей и близких таким симпатичным сувенирчиком на Пасху.

А после праздника зайчики украсят собой интерьер любого помещения, покажу несколько примеров декорирования.

Украшаем подоконник. :-)

 

 

 

А можно поселить компанию заек на открытой полке с бокалами. Бокалы заиграют новыми красками и глазками. :-)

 

 

Или, эту же ушастую компанию переселить в широкую вазу. Весело и оригинально. :-)

 

 

У меня под лампой в спальне живет пара влюбленных зайчиков. :-)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Добрый день! Готовимся к Пасхе!

Предлагаю вашему вниманию поэтапные фото, как я делаю рисунок на деревянном яйце в технике "городецкая роспись".

Материалы:

- деревянное яйцо

- акриловые краски

- кисть колонок №0 или №1 и кисть круглая

- кусочек пороллона и прищепка

- фен.

Приступим:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Хочу рассказать вам, как легко и быстро можно сделать бесконечную открытку или иначе говоря открытку - трансформер 

Почему бесконечная? Потому, что она открывается и открывается и открывается и.... нет этому конца. 

Представьте, как приятно читать бесконечные (правда повторяющиеся) поздравления. 

Пример бесконечной открытки:

 

 

Оооткрываем ииииии  

 

 

 

Открытка трансформируется...

 

 

в новый разворотик.

 

 

 И ещё один 

 

 

И возвращаемся к первой страничке

 

 

Итак, мини мастер-класс по изготовлению основы бесконечной открытки.

Нам потребуется:

 - картон

 - доска для биговки (если её нет, не огорчайтесь, можно обойтись и без неё)

 - ножницы

 - линейка

 - клей

для украшения открытки

 - дизайнерская бумага

 - двусторонний скотч

 - кристаллики (желательно небольшие) на клейкой основе

 - вырубки, теги, украшения

   -------------------------------------------------------------------------------

Из картона вырезаем четыре одинаковые заготовки. 

 

Я использовала следующие размеры:

 длина заготовки = 16 см

ширина заготовки = 8 см

 

 

 Теперь каждую заготовку нужно сложить следующим образом. Но  лучше по этим линиям пройти на доске для биговки scor-pal. Очень удобно и нет лишних заломов. (Если нет такой доски, не огорчайтесь, можно использовать тыльную сторону ножниц или тоненький инструмент для тиснения и пройтись по линейке, очерчивая ими линию)

 

 

 

Получаются вот такие заготовки

 

 

Теперь перед собой расположим две заготовки a и b встык (без зазоров).

намажем квадратики 1, 2, 3 и 4 клеем. Заготовку с накладываем на заготовки а и b перпендикулярно, совмещая квадратики (1 и 1, 2 и 2). Таким же образом накладываем заготовку d, совмещая квадратики 3 и 3, 4 и 4. Хорошенько прижимаем и даём подсохнуть.

 

 

 

Вот и получилась основа бесконечной открытки. Покрутите её в руках. Она должна открываться без усилий. Если края немного мешают, просто немного подравняйте их.

 

 

Теперь осталось украсить открытку. Но не забудьте, места сгибов не стоит заклеивать, открытка просто не будет работать. Также не стоит перегружать открытку украшениями.

Новогодний тираж беспроигрышной граттажной лотереи состоялся

Я и предположить не могла, что домашняя лотерея может вызвать такой восторг. Ну да речь не об этом. Хочу поделиться с вами некоторыми хитростями в приготовлении граттажных лотерейных билетиков. Вдруг и вам пригодится провести лотерею в юбилей или в день рождения или на свадьбе( к примеру серебрянная свадьба родителей) или... Вообщем сколько праздников, столько и вариантов.

Вот такие билетики участвовали в нашем новогоднем розыгрыше призов.

 

 

Для изготовления билетиков нам понадобится:

 - Плотная бумага или картон

 - Штампики или ручка.

 - Свечка

 - жидкое мыло ( я использую Fairy)

 - Краска гуашь ( в моём случае самодельная мерцающая акварель)

 - Ленточка

 

Итак, нарезаем картон или плотную бумагу на равные части - билетики.

Из одного такого билетика делаем рамочку, вырезав серединку. 

 

 

Накладываем рамочку на каждый из листочков и штампуем различные картиночки ( не забудьте каждой картинке присвоить приз)

 

 

 

Итак, у нас получились карточки с рисунками.

 

 

 

Теперь накладываем на карточку рамочку и хорошенько натираем воском свечи. 

 

 

 

(Вся картинка должна быть покрыта равномерным свечным налётом)

 

 

 

Теперь свечной слой покрываем слоем Fairy или жидкого мыла (наносим пальчиком)

Это нужно для того, чтобы краска хорошо легла на слой воска.

 

 

 

Ииииии.... приступаем к покраске

 

 

 

Даём просохнуть, украшаем бантиком и билетик готов

 

 

 

Теперь достаточно стереть верхний слой и ... урааа, выигрыш!!!

 

 

Эта работа – одна из серии покрывал для детских кроваток, сделанных на тему русских народных сказок. В нашей семье есть четверо малышей – моя племянница Настя (ей почти три годика), мой внук Витюшка, которому в июне исполнилось два, и двое совсем маленьких, которые родились этим летом. И вот у меня появилась идея сделать для них эту серию.

Настенька, как самая старшая, получила первое покрывало «Курочка Ряба». А для Витюшки был изготовлен «Колобок». Еще есть «Гуси-Лебеди» и «Теремок». Полностью всю серию я здесь разместить не могу,  но если кому надо, то остальные легко можно найти в интернете.

Это покрывало для детской кроватки или плед, связанный крючком из х/б ниток, в технике наиболее близкой к так называемому «ирландскому кружеву». При этом все фигурки, листья, цветы и так далее, вяжутся как отдельные элементы и нашиваются сверху на декоративную сетку и на подкладку, как аппликация. Заодно такое пришивание крепко соединяет между собой сетку и подкладку и придает прочность изделию.

Здесь я рассказываю, как делать такое покрывало.

Начинать надо с фона и рамки. В качестве фона берется аккуратно подшитый прямоугольный кусок ткани нужного размера и  цвета. Поскольку действие происходит в лесу, то годится любой зеленый тон. На эту подкладку накладывается связанная по размеру простая сетка из ниток – она делается так, как описано во всех учебниках по вязанию. Вообще это очень распространенный прием в ирландском кружеве – если изделие делается на подкладке, то вместо соединения отдельных мотивов бридами вяжется общая сетка и мотивы нашиваются сверху нее. Сетка закрепляется рамкой, связанной из отдельных полосок, любой красивой вязкой с орнаментом, напоминающим растительный.

Вот я привела фото элемента рамки покрупнее:

 

 

Туи рисунок похож на кустики травы, но на самом желе он может быть любой подходящий.

Цвет ниток для сетки и рамки может немного отличаться от цвета подкладки, так даже красивее — они будут рельефно выделяться на фоне ткани.

 

 

Потом лучше всего нарисовать макет большой центральной фигуры (лисы) на бумаге, вырезать и расположить ее внутри рамки так, чтобы это соответствовало размеру изделия и вашему представлению о том, что вы хотите еще разместить на покрывале. Эту лису моя дочка (мама Витюшки) перерисовала с какой-то детской книжки. Причем у нее не сразу получилось – сначала фигурка вышла слишком крупной, так что для колобка и лесных растений вообще не осталось места, и пришлось перерисовать. Для того и делается макет из бумаги – не подошло – выбросил и заново нарисовал. В конце концов остановились на этом варианте, хотя была идея еще уменьшить фигурку и сделать целый пейзаж с лесной тропинкой – ведь всем известно, что колобок катился-катился по тропинке и прикатился в конце концов к лисе. Но если делать фигурку слишком маленькой, то она получается не так красиво – негде разместить узоры и другое.

Потом по частям начинаешь вязать саму лису.

Самый простой элемент – это ее задние лапки, от которых видна только верхняя часть, так сказать, колени. Эта деталь  вяжется простым овалом, так что это я не буду подробно описывать.

Элемент «Хвост лисы»

А вот хвост я долго думала, как сделать. Хвост – главное украшение всякой лисы, и надо было сделать такой узор, чтобы он подчеркивал его круглый изгиб в толстой части и потом полосы узора, чтобы плавно сужались к кончику хвоста. Я в конце концов нашла в интернете один рисунок, который, как мне кажется, подходит по форме:

 

 

Правда, здесь это, скорее, сказочная птица. Но если развернуть этот узор в нужную сторону, мысленно убрать лишнее – то вот вам хвост сказочной лисы, не правда ли?

Вот что у меня получилось после нескольких опытов:

 

 

Сейчас мне кажется, что надо было посильнее изогнуть кончик хвоста вниз. Было бы лучше.

Мне немного не хватило места на моем покрывале, но я дальше напишу, как сделать более крутой изгиб. Опишу, как вязать такой хвост.

Начинать вязать надо с «цветочка» в центре круглой части.

 

 

 

Шаг 1. Колечко из 5 возд. петель обвязывается 10 столбиками, ряд завершается соед. петлей.

Шаг 2. На 10 петлях предыдущего ряда вяжется сначала 5 арок из цепочек возд. петель. Каждая арка прикрепляется к начальному кружку с помощью столбика. Потом на арках крепятся  5 лепестков. Схема вязания одного лепестка такова – под каждую арку * 1 столбик, 2 полустолбика, 1 столбик, в промежуток между арками 1 столбик.*  И т.д.

Шаг 3. С помощью соединительных петель поднимаешься на макушку первого лепестка. В макушку-столбик. Потом цепочка в 5-6 возд петель перекидывается на макушку второго лепестка, закрепляется столбиком. И так, пока вокруг цветочка из 5 лепестков не образуется круг из цепочек возд. петель. Потом круг обвязывается – под каждую цепочку возд петель по 8-10 столбиков, в промежутки между цепочками по столбику. Ряд завершается соед. петлей.

Шаг 4. 2 возд. петли для подъема, еще 2 возд. петли, 1 столбик предыд. ряда пропустить, полустолбик в след. Петлю . *2 возд петли, одну петлю предыд. ряда пропустить, полустолбик в след петлю* Сочетание между звездочками повторять до конца круга. Ряд завершается соед. петлей. Получится обвязка круга в виде ряда П-образных арок. Замечу в скобках, что для более крупного хвоста надо просто увеличить диаметр этого начального круга путем нескольких дополнительных кругов обвязки. Надо время от времени прикладывать работу к бумажному макету лисы и остановиться тогда, когда это потребуется, по размеру задуманной фигурки.

Шаг 5. 2 возд. петли для подъема, далее обвязываешь круг еще одним рядом  полустолбиков – под каждую возд. петлю по полустолбику, в промежуток между арками тоже полустолбик и так до конца ряда.  

 

 

Шаг 6. Начинаем вязать ту часть, которая отходит от круга вправо и присоединяет основание хвоста к телу лисы. 1 возд пется для подъема, три столбика по 1 в кажд. петлю предыд. ряда, возд. Петля, 1 петлю предыд ряда пропустить, еще 3 раза по 1 ст в каждую петлю предыд ряда,* 2 петли пропустить, 2 возд петли, в след петлю предыд ряда 3 полустолбика, *, сочетание между звездочками повторить еще 2 раза. Дальше *3  петли пропустить, 2 возд петли, , в след петлю предыд ряда 3 столбика с накидом*.Сочетание между звездочками повторить 3 раза. Дальше *3  петли пропустить, 2 возд петли, , в след петлю предыд ряда 3 столбика с 2 накидами*. Сочетание между звездочками повторить 3 раза. Дальше *3  петли пропустить, 2 возд петли, , в след петлю предыд ряда 3 столбика с 3 накидами*Сочетание между звездочками повторить 3 раза. В принципе по такой системе можно продолжать и дальше, постепенно увеличивая число накидов в столбиках, если, например, вы вяжете фигурку  крупнее моей. Остановиться надо, когда начатое таким образом утолщение хвоста займет 2/3 или, максимум, полного круга. Разворот, начинаем движение в противоположную сторону.

Шаг 7. Поворот, 1 возд петля для подъема, обвязка по кромне столбиками – в каждый столбик с накидами предыд ряда по столбику, под возд петли тоже по столбику. Остановиться надо, не доходя примерно 1/3 до начала  вязания Шага 6. Поворот, начинаем движение в противоположную сторону.

Шаг 8. По аналогии с шагом 6, 1 возд петли для подъема. 3 раза по 1 ст в каждую петлю предыд ряда,* 2 петли пропустить, 2 возд петли, в след петлю предыд ряда 3 полустолбика, *, сочетание между звездочками повторить еще 2 раза.  И  т д и т д заканчиваешь , в зависимости от размера птицы, например, так: 2 возд петли, 3 петли внизу пропустить, в след петлю предыд ряда 3 столбика с 3 накидами.

Шаг 9. Продолжаешь провязывать столбики прямо в кромку, спускаясь вертикально вниз к начальному кругу. В крайний столбик в 3 накидами, например, надо провязать 3 столбика и еще 1 столбик в его основание. Когда таким образом доберешься до края начального круга, то в его край надо закрепиться соединительной петлей. Получается как бы «раковина улитки» — круг, от него как начало спирали отходит утолщение, но потом оно обпывается плоским срезом обратно к кругу. Этим плоским срезом хвост будет прилегать к «попке» сидящей лисы. Дойдя до круга и сделав соединительную петлю в ткань круга, делаешь разворот, начинаешь движение в обратную сторону — столбики вдоль кромки среза.

Шаг 10. Выбравщись на закругляющуюся сторону «улитки», продолжаешь обвязывать столбиками кромку хвоста , по 1 столбику в каждую петлю предыд ряда. После каждых 2 столбиков делаешь «пико» из 3 возд петель, чтобы получился зубчатый краешек, как будто бы на хвосте у лисы слегка ерошится шерсть. Так довязываешь до конца  ряда, начатого в Шаге 8.

Шаг 11. Теперь начинаем вязать часть хвоста, уходящую влево от круга. Прикладываем работу к бумажному макету лисы, и определяем ту точку на круге, откуда будет отходить влево верхняя часть хвоста. Там прикрепляем нитку. От этого места вяжешь длинную цепочку возд петель, на которой потом будет образована удлиненная часть хвоста. Ее длина зависит от размера лисы которую вы вяжете (надо сверяться по бумажному макету). Там, где должен начинаться белый кончик хвоста, надо сменить цвет нитки и продолжить вязать цепочку белым цветом. У меня, например, полная длина цепочки была  85 петель, из них 30 белым цветом.. Разворот, во вторую петлю от крючка столбик, и дальше по столбику в каждую петлю цепочки, пока не дойдешь до окончания белого цвета, сменить нитку. (В дальнейшем на каждом ряду надо в этом месте менять цвет нитки с оранжевой на белую и обратно. Я не буду далее специально на этом останавливаться, чтобы не загромождать описание.) Сменив нитку на оранжевую, вяжешь опять до дальше тоже по 1 столбику в каждую петлю предыд ряда, пока не дойдешь до круглой части хвоста. Ряд завершается соед. петлей в край круглой части.

Шаг 12. Разворот, обвязка в противоположном направлении полустолбиками — по полустолбику в каждую петлю  предыдущего ряда, пока не дойдешь до того места, где хвост должен изгибаться. На изгибе вяжешь так: 2 полустолбика по одному в 2 след петли предыд ряда, 1 след петлю пропустить, еще 2 полустолбика по 1 в каждую петлю и т.д. Так делаешь до конца цепочки, образующей «хвост». Если вы хотите сделать более крутой изгиб на кончике хвоста, чем у меня, можно провязывать не по 2 а по 3 полустолбика в одну петлю. Как раз должен получиться красивый изгиб. Ряд завершаешь 2-3 столбиками в последние петли, чтобы образовалось сужение у самого кончика.

Шаг 13. Разворот, в первые 7-8 петель предыдущего ряда (на месте сужения у кончика хвоста) провязываешь по столбику в каждую петлю, потом переходишь на полустолбики — на месте изгиба надо провязывать так:* 2 полустолбика по 1 в каждую из 2 след петель пред ряда, 1 петлю пред ряда пропустить, *, сочетание между звездочками повторить  2-3 раза, пока не выйдешь на прямую часть хвоста. Дальше , по аналогии с  Шагом 6 и Шагом 8- делаешь   * 2 петли пропустить, 2 возд петли, в след петлю предыд ряда 3 полустолбика, *, сочетание между звездочками повторить еще 2 раза. Потом * 2 петли пропустить, 2 возд петли, в след петлю предыд ряда 3 столбика с накидом , * и  т.д. на самое широкое место хвоста, вплотную к кругу,  должны прийтись сполбики с максимальным числом накидов. В моей работе это были столбики с тремя накидами, связанные по три в 1 петлю предыд ряда. Ряд завершается соед. петлей в кромку круга.

Шаг 14. Разворот, столбик в первую петлю предыд ряда, дальше обвязка полустолбиками – в каждый полустолбик или столбик с накидами пред ряда вяжется по столбику, под каждую возд петлю пред ряда тоже по столбику. И т.д. до самого кончика хвоста.

Аналогично шагам 13 и 14, делаешь еще несколько рядов (в зависимости от размера фигурки), пока толщина удлиненной части хвоста не станет достаточной – практически полностью во весь размер круглой части. Закрепляем нитку.

Шаг 15. Теперь делаем полукруглые кружевные украшения по кромке хвоста. Прикрепляем нитку к тому месту на кромке хвоста, где закончился ряд «пико» из Шага 10. Каждое полукруглое украшение делается следующим образом.

 Шаг 16. Разворот, по всей кромке полукруглых украшений делаем опять ряд с пико для имитации ерошащейся шерсти – аналогично Шагу 10.

Элемент «Спинка лисы»

Спинка вяжется просто продольными рядами. Они должны изгибаться таким образом, чтобы соответствовать изгибу спинки, как на бумажном макете.

 

 

Это хорошо видно на фото. Сначала делается цепочка воздушных петель такой длины, которая соответствует всей длине спинки вдоль «позвоночника» лисы. Потом в обратную сторону провязываешь ряд столбиков, потом — ряд полустолбиков. Причем там, где у лисы должна быть «талия», провязываешь по 2-3 полустолбика в одну петлю, чтобы полоска изогнулась нужным образом (сверяешься по бумажному макету).

Около хвоста и около «лопаток» лисы, то есть  там, где требуется изгиб в противоположную сторону, наоборот, при провязывании пропускаешь несколько раз по одной петле предыдущего ряда – и полоска послушно изгибается в соответствии с тем. Что требуется. Потом начинаешь уменьшать число провязанных петель в ряду так, чтобы спинка перешла в треугольник под «локтем» лисы.

Потом соединяешь с помощью иглы или крючка все три связанных элемента – хвост, «коленки» и «спинку» лисички. Перед соединением желательно по контуру соединения сделать обвязку контрастной (белой) ниткой в 1 ряд столбиков, чтобы части тела лисички визуально рельефно отделялись друг от друга.

Левое плечо лисички

 

 

Деталь, представляющая собой верхнюю часть левой лапки лисы – это почти прямая ажурная полоска с закругленным верхним концом и более плоским нижним. Ее вязание начинается с центральной «жилки» и дальше идет по спирали. Это легко понять, глядя на схему.

 

 

Шаг 1. Вяжем цепочку возд. петель необходимой длины, сверяясь с бумажным макетом. Не забудьте учесть, что длина полоски при дальнейшем вязании будет увеличиваться за счет торцевых рядов в верхнем и нижнем конце полоски – то есть начальная цепочка должна быть несколько короче, чем предполагаемая окончательная полоска. У меня, например, она составляла 20 петель. Разворот, столбик во вторую петлю от крючка, далее по столбику в каждую петлю до конца цепочки. В последнюю петлю еще 2 столбика, перебираемся на другую сторону цепочки.

Шаг 2. 2 возд. петли для подъема, *одну петлю пред ряда пропускаем, над ней возд. петлю, в след петлю пред ряда полустолбик*, сочетание между звездочками продолжаем до конца ряда. Получается ряд прямоугольных арок (на фото их 10). В последнюю петлю ряда провязываем 3-4 полустолбика, чтобы получилось закругление, соответствующее верхнему (плечевому) краю лапки, и тем самым перебираемся на другую сторону исходной цепочки, двигаясь по спирали. Там  повторяем ряд *одну петлю пред ряда пропускаем, над ней возд петлю, в след петлю пред ряда полустолбик*, опять до конца полоски.

Шаг 3 . Продолжаем движение по спирали – обвязываем следующий ряд столбиками (в каждую петлю и под воздушную петлю, образующую арку), кроме нижнего (плоского) и верхнего (закругленного ) торца полоски. Чтобы получился плоский конец, надо соответствующий столбик  провязать прямо « в тело» торцевого полустолбика пред ряда. И для поворота в «угловую» петлю провязать 2-или 3 столбика в одно место. Для образования закругления надо на протяжении всего закругленного торца провязывать по 2 столбика в каждую петлю пред ряда. В результате получается центральная «жилка, окруженная двумя параллельными рядами дырочек. Причем один конец полоски плоский, а другой – закругленный.

Шаг 4. Продолжаем вязать по спирали. «Плоский» и «закругленный» торец полоски  формируем из столбиков или полустолбиков  по аналогии с Шагом 3, а на длинных сторонах полоски формируем цепочку полукруглых арок следующим образом: *столбик над петлей предыдущего ряда, сответствующей опоре арки, 2 петли пред ряда пропустить. Над ними – цепочка из 4- 5 возд петель, столбик в след петлю пред ряда.* Сочетание между звездочками повторять до конца полоски, потом начать закругление с помощью полустолбиков. На противоположной сттороне полоски повторить формирование цепочки полукруглых арок.

Шаг 5. Продолжаем вязание по спирали. Пройдя обычным путем (столбиками) плоский торец, обвязываем полукруглые арки из возд петель – под каждую арку по 3-4 столбика, и переходим к след арке. Пройдя полукруглый торец столбиками, повторяем на противоположной стороне полоски. Можно сделать еще 1 или несколько спиральных рядов их столбиков, сверяясь с бумажным макетом, чтобы достичь нужной толщины верхней части лисьей лапки.

Шаг 6. Продолжение лапки коричневым цветом вяжем рядами столбиков, начиная с плоского торца , образовавшегося в «нижнем» конце ажурной полоски. Повороты формируются за счет того что в нужном месте провязывается часть ряда не столбиками, а полустолбиками или даже столбиками с накидом. Примерно так же вяжутся, например, изогнутые ветки дерева в раздел «Как вязать волшебных птиц». Аналогично вяжется вторая, правая лапка – у нее нет ажурной верхней части, а только тонкая коричневая часть.

Шаг 7. Пышный цветок, украшающий плечо лисы, вяжется отдельно в соответствии с описанием «выпуклой розы» из раздела «Как вязать лесного дракона». Он пришивается на свое место потом отдельно.

Ажурная белая грудка лисы

Грудка состоит из трех одинаковых ажурных кругов, соединенных между собой сеточками.

 

 

Вязание одного круга.

Шаг 1. Колечко из 4-5 возд. Петель обвязать 8 столбиками

Шаг 2. Делаешь 2 возд петли для подъема, в эту же петлю 1 полустолбик, дальше в каждую петлю по 2 полустолбика, круг замыкается соед петлей.Таким образом получается кружок с 16 петлями по периметру.

Шаг 3. Снова 2 возд петли для подъема, в эту же петлю 1 полустолбик, дальше в каждую петлю по 2 полустолбика, круг замыкается соед петлей. Таким образом получается кружок с 32 петлями по периметру.

Шаг 4. Снова 2 возд петли для подъема, 2 возд петли, *1 петлю в предыд. ряду пропустить, над ней еще 2 возд петли, в след . петлю предыд. ряда 1 полустолбик*, комбинацию между звездочек повторить еще 15 раз. Круг завершить соед петлей. Получится круг из 16 П-образных арок.

Шаг 5. 1 возд. петля для подъема. Обвязываем  эти арки таким образом: под каждую арку по 3 столбика. В промежуток между арками еще 1 столбик и так до конца круга. Круг завершить соед. петлей.

Шаг 6. Теперь мы должны вязать узор несимметрично. На одной половинке круга узор будет узким, а на другой половинке круга – широким. Чтобы не путаться, я дальше буду называть эти части работы, соответственно  «узкий полукруг» и  «широкий полукруг». Сначала вяжем  узкий полукруг очень просто – 1 возд петля для подъема и в каждую петлю предыд ряда по столбику.

Потом вяжем широкий полукруг из П-образных арок.

От последнего столбика узкого полукруга  делаем 3 возд петли,* 1 петлю предыд ряда пропускаем, в след петлю 1 столбик с накидом, 2 возд петли*, сочетание между звездочками повторить  до полного замыкания круга. Круг завершить соед петлей. Должно получиться  16 П-образных арок.

Шаг 7. Повернуть работу, начинаем обвязывать эти П-образные арки, двигаясь в обратном направлении. Обвязываем так – под каждую арку 2 столбика, третий- в промежуток между арками. Так вяжем до конца  широкого полукруга. Потом уже в первую петлю узкого полукруга делаем полустолбик, в следующую – столбик, чтобы обеспечить плавный «спуск», в след петлю предыд ряда – соед. Петля, потом снова  повернуть работу.

Шаг 8. Еще сильнее расширяем широкий полукруг, провязывая узор, напоминающий лепестки цветка. Вяжем опять в направлении, противоположном предыдущему ряду.  В первую петлю предыд ряда столбик, потом еще столбик в след петлю, потом * 2 возд петли, 1 петлю предыд ряда пропустить, в след петлю 2 столбика с накидом, 1 петлю предыд ряда пропустить, над ней 2 возд петли, в след петлю предыд ряда столбик*. Сочетание между звездочками образует один «лепесток», повторяем его 11 раз. Как раз дойдете примерно до конца широкого полукруга из обвязаных П-образных арок, останется 2-3 петли, если вы нигде не сбились со счетом петель. В эти последние петли провязываем по столбику, ряд завершаем соед петлей в первую петлю узкого полукруга. Поворачиваем работу, чтобы вязать в обратном направлении.

Шаг 9.  В первые петли предыд ряда вяжем 1 столбик, потом 1 полустолбик, 2 возд петли чтобы добраться до «макушки» первого лепестка, потом в самую макушку  вяжем *1 столбик, 4 возд петли, 1 столбик в середину «лепестка» из предыд ряда (между 2 столбиками с накидом то есть)*. Сочетание между звездочками повторить еще 11 раз.  Получится, что все макушки «лепестков» соединены цепочками из возд. Петель. До конца широкого полукруга останется несколько петель. Провязываем в них последовательно: 1 столбик с накидом, 2-3 полустолбика, а когда петли широкого полукруга закончатся, то в первую петлю узкого полукруга  – 1 столбик и в след петлю – соед петля, для обеспечения плавного «спуска» с широкой части на узкую.

Шаг 10. Разворот вяжем в обратном направлении. Во все петли до начала первой цепочки возд петель провязываем по столбику,* под каждую цепочку по 3 столбика, 1 столбик в промежуток между цепочками возд петель.* Сочетание между звездочками  повторить еще 11 раз. После окончания ряда из цепочек возд петель, в петли на узкой стороне круга для создания плавного перехода провязываем последовательно 2 полустолбика, 2 столбика. Соед. Петля.

На этом круг закончен. Таких кругов делаем три, и соединяем их между собой. При соединении надо следить, чтобы они  легли не на прямую линию, а немного с изгибом (сверяясь по бумажному макету).

Круги соединяем между собой в одной точек, чтобы зафиксировать их расположение относительно друг-друга, а дальнейшее соединение по «внутреннему краю» грудки осуществляем «сеточкой».

Вязание соединительной сеточки (см. схему, часть А)

 

Шаг 1. Соединить два  круга между собой  с помощью 3 столбиков , провязанных в обе  их кромки одновременно  . Не забыть, что при присоединении третьего круга надо следить, чтобы все три   легли не на прямую линию, а немного с изгибом (сверяясь по бумажному макету), то есть третий круг должен быть немного смещен.

Шаг 2. После провязывания трех соединительных  столбиков в шаге 1, провязываем 2 соед петли последовательно в 2 ближайшие петли по кромке Первого круга (по 1 ст в каждую петлю). Дальше делаем цепочку из 3 возд петель и перекидываем ее в виде арки на кромку Второго круга, и крепим там с помощью соед петли, пропустив 2 петли кромки от соединительных столбиков шага 1.

Шаг 3. Провязываем 2 соед петли  последовательно в 2 следующие  петли по кромке Второго круга (по 1 ст в каждую петлю). Потом делаем опять  цепочку из 3 возд петель  и крепим ее с помощью столбика  как арку в середину арки из Шага 2. Потом еще цепочку из 3 возд петель , и крепим ее столбиком  за кромку Первого круга , пропустив 2 петли кромки от места крепления предыдущего шага.

Шаг 18 по аналогии с шагом 3 – делаем еще один ряд арок по 3 возд.петли в каждой, переходящих от Первого круга на Второй круг. Если все это сделать аккуратно, то получится Соединительная сеточка , связывающая между собой два наших Круга  и очень красивая.

Третий круг присоединяется аналогично (с небольшим смещением от прямой линии).

На противоположном от сеточек, «внешнем крае» грудки соединение делается по –другому (см схему часть Б).

По внешнему краю грудка обвязывается дополнительным рядом столбиков с пико аналогично Шагу 10 при вязании хвоста. (см схему, наримовано голубым фломастером , отмечено как «последний этап»).

После этого все детали – белая грудка, лапки и цветок на плече лисички соединяются с помощью иглы или крючка в соответствии с бумажным макетом.

Вот что должно получиться: 

 

 

 

Элемент «Головка лисы»

 

 

Головка вяжется начиная с оранжевой части, рядами столбиков и полустолбиков,  соответствующим образом изогнутых. Подобно тому как вязали спинку. Надо не торопиться, почаще сверяться с бумажным макетом, и не лениться переделывать если полоска «загнулась «не туда». После оранжевой части вяжется белая (без « лохмушек» на шейке), потом из красных ниток – пасть. Делайте все не торопясь, и в конце концов все получится. Я три раз перевязывала чтобы получилась нужная форма – в конце концов, этот элемент не такой уж большой по размеру, можно и пять раз перевязать.

Последними делаются «лохмушки» на шее лисы – они крепятся к границе между оранжевым и белым цветом и состоят из 4 цепочек по 10-12 возд петель, каждая из которых обвязана в 2 ряда столбиками с образованием закругления на конце.

Отдельно вяжутся и пришиваются ушки (каждое ухо – тоже полоска в 15 -18 возд петель, обвязанная по спирали столбиками и полустолбиками в более широкой части). В принципе – ничего сложного, главное – стараться соблюсти нужную форму детальки.

Сине-белый глазик вяжется из нескольких рядов столбиков, реснички вышиваются теми же синими нитками с помощью толстой иголки.

И, наконец, головка прикрепляется к туловищу лисы.

Вот уже почти готовая лисичка. Кругляшок для кончика носика делается из коричневых ниток по такой  методе:

Вязание кругляшка

Шаг 1. На карандаш наматывается нитка в несколько слоев, потом с карандаша эти петли аккуратно все вместе снимаете в виде колечка из ниток.. Это колечко из ниток будет основой, на которой свяжем кругляшок

Продолжаю серию покрывал (или панно) связанных в технке ирландского кружева (см мастер-классы на этом же самом сайте "покрывало "МОРСКИЕ КОРАЛЛЫ" и покрывало "ЛЕСНОЙ ДРАКОН").

На этот раз тема будет "Волшебные птицы из русских и европейских сказок"

я выбрала эту тему, потому что в ирландском кружеве часто встречаются мотивы цветов, листьев, бабочек,  довольно редко, птиц, хотя птицы получаются очень красивые. Вот я и решила восполнить пробел.

На волшебном дереве сидят пять сказочных птиц - Синяя птица (олицетворение Счастья и Любви ). Жар-птица (пламя, вечная Молодость), Алконост (птица- водяной дух, напоминающий не то утку, не то лебедя, управляющий погодой), Филин (олицетворение Мудрости, страж сокровищ) и Гамаюн (мистическая птица, предсказывающая будущее и способная вселить в человека  Надежду).

Это покрывало еще не закончено. У дерева должны быть листья, цветы, плоды, соответствующие изображенным волшебным птицам . Синей птице должны , очевидно, соответствовать розы, Жар-птице - золотые яблоки,  Филину- дубовые листья и желуди,  Алконосту- ивовые ветки и внизу камыши и кувшинки, Гамаюну - наверное, виноград и конопля. Кроме того, по бокам остаются широкие поля (они на фото пока не видны), на которых я хочу связать уже не волшебных птиц, а реальных - попугаев, соколов, петухов и голубей. Когда будет готово, я эти фотографии тоже выложу.

Я не не буду здесь подробно описывать, как вязать основу  покрывала- сетку, рамку и само дерево с ветками. Иначе это займет очень много места. А это все не очень сложно, и , в принципе, если кому очень нужно то через интернет через Гугл или Яндекс это все очень легко ищется. Здесь я напишу самое интересное - пошаговое описание  как вязать птиц, потому что это наверняка кому нибудь пригодится.

  Если внимательно  посмотреть на этих птиц, то видно, что их всех можно изобразить в виде сочетания элементов, которые очень удобно вязать – так называемых «Огурцов Пэйсли « или «восточных огурцов. Поэтому я сразу постаралась все бумажные макеты  сделать как бы составленными из этих фигур ( с добавлением,  где надо, кругов и овалов). А сами огурцы вяжут иногда очень красивыми, разноцветными, с разного рода узорами,, так что для изображения птиц они очень подходят.                                                             

СИРИН – СИНЯЯ ПТИЦА

  

Сирин –по видимому, реинкарнация сирены. Потому что поет самым сладким колосом. Сирены тоже этим отличались, только, по легенде, их пение часто   приводило людей к погибели, потому что , услышав его раз, они уже не могли ничем другим заниматься , как наркоманы. Но Сирин, в отличие от своих прародительниц – существо совершенно положительное .Его часто изображают в виде птицы  с  человеческим лицом, точнее – с лицом прекрасной девы. Но у меня человеческие лица плохо получаются, поэтому я изобразила просто Синюю птицу. Это птица света, Радости, Любви  и прочее. Она тоже очень сладко поет. Цвета – белый, голубой, бирюзовый и проч. Синяя гамма. Она же – Синяя птица, птица счастья. На ветках около Сирина должны расти розы (цветок любви и т п) Стихия  Сирина – воздух (поэтому- цвет неба).

                Если у Жар-птицы великолепный хвост, то у Сирина, как его обычно изображают – широко распахнутые очень красивые крылья. Так я его и попыталась изобразить. Сначала, как обычно,  сделала макет из бумаги, таким образом, чтобы тело птицы, перья хвоста  и ее крылья по форме напоминали мой основной элемент «Огурец Пэйсли». Это нетрудно, и крылья и птичьи перья   действительно напоминают эту  фигуру.

 

 

 

Видно , что на получившемся макете действительно вся птица состоит их «огурцов Пэйсли» кроме лица и волос. Даже корону у нее на голове  можно разбить  на «огурцы». Сирина очень часто (во всяком случае в русской традиции) изображают с человеческим лицом, но скажу честно, что у меня лицо никак не получалось красивым, и я, в конце концов,  "по европейски" сделала Синей птице обычную птичью голову. Может быть , у кого-нибудь из вас получится сделать и лицо?

 

КРЫЛО СИНЕЙ ПТИЦЫ – СИРИНА

 

 

 

Самый сложный элемент – конечно, крылья, потому что они должны быть  очень красивыми. Я  для крыльев взяла рисунок из Интернета, к которому не было никаких пояснений, и просидев пару вечеров, все-таки смогла связать что-то похожее. Дальше привожу  подробную инструкцию, как  их вязать, чтобы другие не мучились. Придется повозиться, но дело того стоит.

Внимательно посмотрите на рисунок, и вы увидите, что крыло состоит из БОЛЬШОГО и МАЛОГО кругов, которые соединены между собой СОЕДИНИТЕЛЬНОЙ СЕТОЧКОЙ и их окружает ОБВЯЗКА ПО ВНЕШНЕМУ КРАЮ , которую я сделала из ниток другого цвета. При этом БОЛЬШОЙ КРУГ – не совсем круглый, потому что его центральная часть обвязана несимметрично – слева полкруга занимает широкий узор, а справа полкруга – узкий.

  Такое «Кружевное» крыло -  элемент действительно  очень сложный, поэтому я его описание разобью соответственно на эти 4 части и приведу их отдельные схемы.

БОЛЬШОЙ КРУГ

 

 

 

 

Шаг 1. Колечко из 4-5 возд. Петель обвязать 8 столбиками

Шаг 2. Делаешь 2 возд петли для подъема, в эту же петлю 1 полустолбик, дальше в каждую петлю по 2 полустолбика, круг замыкается соед петлей.Таким образом получается кружок с 16 петлями по периметру.

Шаг 3. Снова 2 возд петли для подъема, в эту же петлю 1 полустолбик, дальше в каждую петлю по 2 полустолбика, круг замыкается соед петлей. Таким образом получается кружок с 32 петлями по периметру.

Шаг 4. Снова 2 возд петли для подъема, 2 возд петли, *1 петлю в предыд ряду пропустить, над ней еще 2 возд петли, в след . петлю предыд ряда 1 полустолбик*, комбинацию между звездочек повторить еще 15 раз. Круг завершить соед петлей. Получится круг из 16 П-образных арок.

Шаг 5. 1 возд петля для подъема. Обвязываем  эти арки таким образом: под каждую арку по 3 столбика. В промежуток между арками еще 1 столбик и так до конца круга. Круг завершить соед петлей.

Шаг 6. Теперь мы должны вязать узор несимметрично. На одной половинке круга узор будет узким, а на другой половинке круга –широким. Чтобы не путаться, я дальше буду называть эти части работы, соответственно  «узкий полукруг» и  «широкий полукруг». Сначала вяжем  узкий полукруг очень просто – 1 возд петля для подъема и в каждую петлю предыд ряда по столбику.

Потом вяжем широкий полукруг  из П-образных арок.

От последнего столбика узкого полукруга  делаем 3 возд петли,* 1 петлю предыд ряда пропускаем, в след петлю 1 столбик с накидом, 2 возд петли*, сочетание между звездочками повторить  до полного замыкания круга. Круг завершить соед петлей. Должно получиться  16 П-образных арок.

Шаг 7. Повернуть работу, начинаем обвязывать эти П-образные арки, двигаясь в обратном направлении. Обвязываем так – под каждую арку 2 столбика, третий- в промежуток между арками. Так вяжем до конца  широкого полукруга. Потом уже в первую петлю узкого полукруга делаем полустолбик, в следующую – столбик, чтобы обеспечить плавный «спуск», в след петлю предыд ряда – соед. Петля, потом снова  повернуть работу.

Шаг 8. Еще сильнее расширяем широкий полукруг, провязывая узор, напоминающий лепестки цветка. Вяжем опять в направлении, противоположном предыдущему ряду.  В первую петлю предыд ряда столбик, потом еще столбик в след петлю, потом * 2 возд петли, 1 петлю предыд ряда пропустить, в след петлю 2 столбика с накидом, 1 петлю предыд ряда пропустить, над ней 2 возд петли, в след петлю предыд ряда столбик*. Сочетание между звездочками образует один «лепесток», повторяем его 11 раз, Как раз дойдете примерно до конца широкого полукруга из обвязаных П-образных арок, останется 2-3 петли, если вы нигде не сбились со счетом петель.  В эти последние петли провязываем по столбику, ряд завершаем соед петлей в первую петлю узкого полукруга. Поворачиваем работу, чтобы вязать в обратном направлении.

Шаг 9.  В первые петли предыд ряда вяжем 1 столбик, потом 1 полустолбик, 2 возд петли чтобы добраться до «макушки» первого лепестка, потом в самую макушку  вяжем *1 столбик, 4 возд петли, 1 столбик в середину «лепестка» из предыд ряда (между 2 столбиками с накидом то есть)*. Сочетание между звездочками повторить еще 11 раз.  Получится, что все макушки «лепестков» соединены цепочками из возд. Петель. До конца широкого полукруга останется несколько петель. Провязываем в них последовательно: 1 столбик с накидом, 2-3 полустолбика, а когда петли широкого полукруга закончатся, то в первую петлю узкого полукруга -1 столбик и в след петлю – соед петля, для обеспечения плавного «спуска» с широкой части на узкую.

Шаг 10.Разворот, вяжем в обратном направлении. Во все петли до начала первой цепочки возд петель провязываем по столбику,* под каждую цепочку по 3 столбика, 1 столбик в промежуток между цепочками возд петель.* Сочетание между звездочками  повторить еще 11 раз. После окончания ряда из цепочек возд петель, в петли на узкой стороне круга для создания плавного перехода провязываем последовательно 2 полустолбика, 2 столбика. Соед. Петля.

На этом БОЛЬШОЙ КРУГ закончен. Откладываем его пока, начинаем с новой ниткой вязать МАЛЕНЬКИЙ КРУГ.

 МАЛЕНЬКИЙ КРУГ

 

 

 Шаг 11.Колечко из 6 возд апетель, обвязать 10 столбиками

Шаг 12.Делаем 2  возд петли для подъема и в ту же петлю 1 полустолбик , далее В каждый столбик пред ряда по 2 полустолбика, круг замкнуть возд петлей. Должен получиться кружок с 20 петлями по периметру.

Шаг 13.*Цепочка 6 возд петель, 1 петлю пред. Ряда пропустить, 1 столбик в след петлю  * , сочетание между звездочками повторить еще 9 раз. Получится 10 арок из возд петель. Круг замкнуть соед петлей.

Шаг 14.Обвязать  каждую аоку 4 столбиками, в промежуток между арками ничего не провязывать, а сразу переходить к обвязке следующей арки. , круг замкнуть возд петлей. Получится круг с 10 дырочками по периметру.

                                                 СОЕДИНЕНИЕ КРУГОВ И СЕТОЧКА

 

 

Шаг 15. Соединить БОЛЬШОЙ и МАЛЫЙ круги с помощью 3 столбиков , провязанных в обе  их кромки одновременно  таким образом , чтобы место соединения пришлось напротив  второго «лепестка» в широкой части БОЛЬШОГО КРУГА.

Шаг 16. После провязывания трех соединительных  столбиков в шаге 15, провязываем 2 столбика последовательно в 2 ближайшие петли по кромке БОЛЬШОГО КРУГА (по 1 ст в каждую петлю). Дальше делаем цепочку из 3 возд петель и перекидываем ее в виде арки на кромку МАЛОГО круга, и крепим там с помощью столбика, пропустив 2 петли кромки от соединительных столбиков шага 15.

Шаг 17. Провязываем 2 столбика последовательно в 2 следующие  петли по кромке МАЛОГО КРУГА (по 1 ст в каждую петлю). Потом делаем опять  цепочку из 3 возд петель  и крепим ее с помощью столбика  как арку в середину арки из Шага 16. Потом еще цепочку из 3 возд петель , и крепим ее столбиком  за кромку БОЛЬШОГО КРУГА , пропустив 2 петли кромки от места крепления предыдущего шага.

Шаг 18 по аналогии с шагом 17 – делаем еще один ряд арок по 3 возд.петли в каждой, переходящих от БОЛЬШОГО КРУГА на МАЛЫЙ КРУГ. Если все это сделать аккуратно, то получится СОЕДИНИТЕЛЬНАЯ СЕТОЧКА , связывающая между собой два наших КРУГА  и очень красивая.

Шаг 19. Мы оказались на МАЛОМ круге. Продолжаем вязать по кромке МАЛОГО КРУГА  столбиками. При этом мы будем продвигаться вдоль ряда дырочек в МАЛОМ КРУГЕ. Напротив середины каждой дырочки делаем «пико» из трех возд. Петель. ПИКО: 3 возд петли цепочкой, потом соед петля в основание этой цепочки. Должно получиться 7 «пико».

Шаг 19. Дополнительное «пико» делаем в точке соединения БОЛЬШОГО и МАЛОГО КРУГА на противоположной от СЕТОЧКИ стороне, и продолжаем вязать столбиками по кромке БОЛЬШОГО круга (по его широкой части, делая «пико»  через каждые 2-3 петли. До конца широкой части БОЛЬШОГО круга должно уместиться 3-4 «пико».

Шаг 20. Продолжаем вязать столбиками  по кромке БОЛЬШОГО КРУГА , уже по его узкой части, следующим образом. В первую петлю узкого края БОЛЬШОГО КРУГА столбик,* 3 возд петли, 2 петли кромки пропустить, в третью столбик*. Сочетание между звездочками повторить до окончания узкой части БОЛЬШОГО КРУГА.  Должно получиться 8 или 9 маленьких  арок из возд петель.Ряд закончить соед петлей в первую петлю широкой части БОЛЬШОГО КРУГА.

Шаг 21. Разворот, обвязка образовавшихся маленьких арок таким образом: 3 столбика под арку, 1 столбик в промежуток между арками, и так до конца ряда. Ряд завершить соед петлей в первую петлю широкой части.

Шаг 22. Еще раз поворот, опять вяжем по периметру узкой части по 1 столбику в каждую петлю. Закрепить и обрезать нитку.

 

ОБВЯЗКА КРЫЛА ПО ВНЕШНЕМУ КРАЮ

(на фото выполнено ниткой другого цвета)

 

 

 

 Шаг 23. Начинаем на БОЛЬШОМ КРУГЕ , на  уровне 5-й маленькой  арки из шага 20 – прикрепляем туда новую нитку. Вяжем по направлению к СЕТОЧКЕ, соединяющей БОЛЬШОЙ и МАЛЫЙ круг.Вяжем следующим образом – делаем новую цепочку арок  по периметру БОЛЬШОГО КРУГА: 1 столбик, *2 петли кромки пропустить, 3 возд петли, столбик в след петлю кромки*. Повторяем так пока не дойдем  до СЕТОЧКИ. Остановиться надо за 2 петли на кромке  до СЕТОЧКИ.

Шаг 24. Добавляем еще один ряд арок в СЕТОЧКУ  по аналогии с Щагом 17. Делаем опять  цепочку из 3 возд петель  и крепим ее с помощью столбика  как арку в середину первой  арки из Шага 17.Повторяем, крепим за середину второй имеющейся арки из шага 17. Потом еще цепочку из 3 возд петель , и крепим ее столбиком  за кромку МАЛОГО КРУГА , пропустив 2 петли кромки от места крепления арки из шага 17.

Шаг 25. Вяжем дальше по периметру МАЛОГО КРУГА столбик в каждую петлю кромки, пока не дойдем до первого «пико». Дальше вяжем цепочку из 15 возд. Петель для образования «хвостика» на конце крыла. Разворот, столбик во вторую петлю от крючка, по 1 столбику в каждую  возд.петлю цепочки, дальше продолжаем вязать по столбику в каждый столбик по периметру МАЛОГО КРУГА  на той его стороне, где нет «пико». До начала первой арки СЕТОЧКИ.

Шаг 26.Обвязываем крайний ряд арок СЕТОЧКИ : по 3 столбика под каждую арку, 1 столбик в промежуток между арками. Когда арки СЕТОЧКИ кончатся, продолжаем обвязывать  арки по периметру БОЛЬШОГО КРУГА тем же методом.И так до самого конца цепочки арок. Ряд завершаем соед петлей.

Шаг 27. Разворот , провязываем по 1 столбику в каждую петлю предыд ряда. Над серединкой каждой обвязаной арки из шага 26 делаем «пико» из 3 возд петель. Так вязать до самого начала «хвостика» из Шага 25. Вдоль « хвостика» вяжем так : 1 столбик в первую петлю хвостика, *вторую пропустить, 1 столбик в след. петлю «хвостика»*, сочетание между звездочками повторять до конца «хвостика». Примерно в середине «хвостика» не забыть сделать 1 «пико». Пропускание петель на «хвостике» через одну при вязании этого шага приведет к тому, что «хвостик крыла » изящно отогнется в сторону, как видно на фото.

Шаг 28.Дойдя до конца «хвостика», провязываем в конечную петлю не 1 столбик, а 5-6, чтобы работа развернулась у вас в руках, и можно было бы продолжать вязание по противоположной стороне «хвостика». Провязываем там по 1 столбику в каждую петлю. На этот раз  петли пропускать не нужно! Тогда как раз получится красивый изгиб. Вяжем так, пока до начала «хвостика» не останется 2 петли.

Шаг 29. Цепочка из 3 возд. Петель, перекидываем ее аркой на кромку МАЛГО КРУГА  между «пико», закрепляем столбиком, еще 1 столбик в соседнюю петлю. Еще цепочка из 3 возд петель, закрепить столбиком в ближайшее «пико» на МАЛОМ КРУГЕ. Дальше вяжем большие арки из воздю петель и закрепляем их в ранее связанные «пико» следующим образом: *6 возд петель, 1столбик в следующее «пико»*. Сочетание между звездочками повторяем несколько раз, пока не дойдем до первого  «пико», расположенного уже на кромке  БОЛЬШОГО КРУГА».

Шаг 30.Продолжаем дальше, только цепочки между «пико» делаем по 4 возд. Петли. От последнего «пико» делаем цепочку в 4 возд петли и цепляем ее за кромку БОЛЬШОГО КРУГА на уровне середины первой маленькой арки в узкой части.

Шаг 31. Разворот, обвязка образовавшихся больших арок из возд петель следующим образом: под каждую арку Шага 30 провязываем 3 столбика. 1 столбик в промежуток между ними . Когда начнутся арки из Шага 29, то по 5 столбиков под каждую и 1 столбик в промежуток между ними. Так вяжем до  конца последней арки, закрепляем и обрезаем нитку. Работа над крылом закончена.

Второе крыло вяжем совершенно аналогично, но расположение «узкой» и «широкой» части БОЛЬШОГО КРУГА, а также СЕТОЧКИ и «хвостика» меняем  на зеркально противоположное – где была правая сторона,  там теперь левая и т д.

                                                      ПЕРО ХВОСТА СИНЕЙ ПТИЦЫ

 

 

Шаг 1. Вяжем цепочку возд петель длиной,  соответствующей длине пера (сложенная пополам, она должна примерно равняться по длине внутренней части пера). У меня на фото перья связаны с цепочкой в 70 возд петель.  Разворот, 1 столбик во вторую петлю от крючка. Дальше  в каждую петлю цепочки по 1 столбику, пока не свяжете еще 29 столбиков, потом по 2 столбика в 1 петлю на протяжении 10 петель, потом до конца цепочки  - опять по 1 столбику в каждую петлю.  Получившуюся полоску складываешь пополам, так чтобы она образовала изгиб  в том месте, где были провязаны по 2 столбика в одну петлю. Концы полоски сшиваешь между собой обычной иголкой с изнаночной стороны, на расстояние чуть больше половины от концов полоски. Дальше не сшиваешь, а оставляешь изгиб свободным в виде большой птпли, на ней будет дальше образована широкая часть пера.

Шаг 2. Дальше вся обвязка работы идет по спирали. Провязываешь несколько столбиков в торцы полоски, дополнительно соединяя тем самым 2 ее конца, дальше обвязываешь полоску по периметру таким образом. Вдоль узкой части пера в каждую петлю вяжешь  по 1 столбику, всего 8 столбиков. Дальше вяжешь в каждую петлю по полустолбику, чтобы получилось расширение пера. По той стороне, куда перо будет ВЫГИБАТЬСЯ, при вязке пропускаешь три раза по 1 петле, этого достаточно, чтобы придать перу легкий изгиб. Чем сильнее хочешь изогнуть перо, тем больше петель надо пропустить на ВОГНУТОЙ стороне. Обвязываешь большую петлю тоже полустолбиками, добавляя дополнительные полустолбики в некоторые петли предыдущего ряда, чтобы обеспечить плавный изгиб, переходишь на ВЫГНУТУЮ сторону пера. Там вяжешь тоже полустолбиками почти до конца, добавив в несколько петель по дополнительному полустолбику, чтобы обеспечить изгиб. Для слабого изгиба достаточно добавить 3 полустолбика (в трех разных местах по одному). Если добавить больше, перо выгнется сильнее. Последние 8 петель ряда провязываешь по 1 столбику в каждую.

Шаг 3. Можно сменить нитку. Торец пера – продолжаем обвязку столбиками. На ВОГНУТОЙ стороне вяжем так –в  первые 10 петель пред ряда по столбику, потом *1 возд петля, 1 петлю пред ряда пропустить, 1 полустолбик*, сочетание между звездочками повторять пока не дойдешь до начала изгиба большой петли.  На изгибе  вяжешь так: *2 возд петля, 1 петлю пред ряда пропустить, 1 полустолбик*,, и так же продолжаешь по ВЫГНУТОЙ стороне пера, последние 10 петель предыдущего ряда – по столбику в каждую петлю..  Образуются по всей широкой части пера  П-образные арки, более широкие на большой петле и на ВЫГНУТОЙ стороне, и более узкие на ВОГНУТОЙ стороне пера.

Шаг 4.Обвязываем  по периметру перо столбиками.  Там, где начинаются П-образные арки , вяжем так – по 1 столбику под каждую  возд. Петлю, образующую данную арку , и по 1 столбику в промежуток между ними. Таким образом, под узкими арками на ВОГНУТОЙ стороне будет провязано по 1 столбику, а под широкими арками на большой петле и ВЫГНУТОЙ стороне – под каждую арку придется по 2 столбика.

Шаг 5. В торце пера и первые 10 петель вдоль ВОГНУТОЙ стороны  вяжем по столбику в каждую петлю. Потом* 2 петли пропускаешь, в третью провязываешь подряд  6 столбиков с накидом, еще 2 петли пропускаешь, в третью – столбик.* Сочетание между звездочками позволяет образовать на кромке пера как бы «маленький веерочек» для украшения. Продолжаешь вязать такие «веерочки» вдоль всей кромки, но на крутом изгибе верхней петли  можно провязывать не по 6 столбиков с накидом, а по 7., чтобы обеспечить поворот. На ВЫГНУТОЙ стороне тоже несколько веерочков можно связать с отступлением от правила, а именно пропускать не по 2, а то 3 петли между стодбиком и той петлей, в которую провязываются столбики с накидом. Мастер должен  следить, чтобы края работы лежали плоско, а не загибались, и сообразовываться с этим.

 

ТУЛОВИЩЕ СИНЕЙ ПТИЦЫ С ВЫПУКЛЫМИ «ПЕРЫШКАМИ»

 

Шаг 1. Туловище вяжется просто столбиками, двигаясь по спирали  ( с помощью добавления или убавления  столбиков)  таким образом, чтобы следовать  нарисованному контуру.

 

  

 

 Шаг 2. Вяжется несколько  спиральных полосок по схеме, приведенной в мастер классе на этом же сайте «ПОКРЫВАЛО МОРСКИЕ КОРАЛЛЫ- Голубая спираль». Потом эти полоски нашиваются на туловище с помощью иголки, создавая на нем как бы ряды распушившихся перышек.

ГОЛОВА СИНЕЙ ПТИЦЫ

 

 

 

Голова  вяжется очень просто – это обычный плоский круг из столбиков и полустолбиков. Клюв – тоже очень простой ,  треугольник из нескольких рядов столбиков. 

Некоторую сложность может представлять только хохолок в виде короны. Он вяжется так же, как  вяжутся лепестки розы в элементе «выпуклая роза» из мастер-класса  на этом же сайте «ПОКРЫВЛО ЛЕСНОЙ ДРАКОН».

Начинать вязание надо с затылка по направлению к клюву  – сначала делаешь несколько арок из возд петель вдоль кромки головы (столбик в первую петлю, 2 петли кромки пропускаешь, над ними 3 возд петли, в след петлю кромки столбик и т д). На этих арках начинаешь вязать лепестки, точно так же как это делается для «выпуклой розы», и делаешь этих лепестков один ряд, два или три – как тебе захочется. Я еще от заднего ряда лепестков сделала три цепочки возд. Петель с бусинками на концах – для пущего великолепия короны.

ЖАР-ПТИЦА

С Жар-птицей все хорошо знакомы. Интересно, что , видимо, она является преображенной в русских сказках ипостасью птицы Феникс из восточного и европейского фольклора.

Она связана с одной из «четырех стихий». А именно – с огнем. Известно.,что птица-Феникс  в огне не сгорает, а если сгорает, то тут же возрождается снова. Сама Жар-птица  жжет руки при попытке схватить ее. Жар –птица, как и Феникс, обладает секретом вечной жизни  (вспомним, что Феникс периодически возрождается). Жар-птица же , согласно русским сказкам, хранит золотые «молодильные яблоки» которые дают здоровье и бессмертие. Поэтому на ветке  Дерева Жизни, на котором сидит Жар-птица , должны расти яблоки. Цвета  Жар-птицы - оранжевый, красный, желтый, малиновый- «Ножки красные у всех, а хвосты-то ! Сущий смех! Чай, таких у куриц нету!» (П. Ершов, «Конек-Горбунок»).

 

 

 

Если внимательно рассмотреть жар-птицу на рисунке, то видно, что она почти  вся состоит из деталей, хорошо известных как «восточный огурец» или «огурец Пэйсли». Отдельные «огурцы» у меня на бумаге обведены красным фломастером. Этот элемент хорошо описан во многих пособиях по вязанию и у него просто тысяча разновидностей. Например – головка Птицы с клювом , если не считать хохолок  – это один  «огурец»,  шея с туловищем – другой «огурец», каждое перо хвоста – самостоятельный «огурец». Крылья , правда , состоят не из «огурцов», а их полукруглых и полу-эллиптических деталей.  Кроме того, все «огуречные» детали  довольно сильно отличаются между собой.  Поэтому придется детально описать, как  вязать каждую деталь.

Сначала рисуешь на бумаге и вырезаешь «макет» Жар-птицы. Его можно приложить к будущему покрывалу и скорректировать по месту. Например, после такой «корректировки», я поняла, что лучше  хвост и голову развернуть на 180 градусов, и уменьшить число перьев  в хвосте, но зато сделать их более крупными. Вообще, бумажный «макет» очень полезен, хотя при выполнении элемента иногда получаются некоторые отступления. Если при этом вышло все равно красиво – я не переделываю обычно.

 Скелетированные листики достаточно широко используют в  скрапбукинге и кардмейкинге,  декорировании подарков и букетов, ...

А отдельные (крупные) скелетированные экземпляры и вовсе красуются в рамочках, подчёркивая красоту и изысканность интерьера. 

Как же создать такое чудо своими руками? 

Всё очень просто.

 

 

 

Для работы нам понадобится:

 

 - Сода (та, что используется для стирки)

 - Вода

 - Зубная щётка

 - кастрюлька

 - и сами листики (Старайтесь выбирать крепенькие и ровненькие, если собираете их летом и осенью. А весной собираем целые листики, не беда, что страшненькие. Природа немного помогла нам и такие листики будет проще обработать ).

 

 

 Порядок действий таков:

- Готовим насыщенный содовый раствор.

 - Затем погружаем наши листики в приготовленный раствор и кипятим от 40 минут до 1,5 часов. Для ускорения этой операции я использую скороварку ( время варки сокращается до 20-40 минут).

 - Промываем листики, заливаем обычной водой и варим ещё минут 20-30 в скороварке или 40-60 минут в обычной кастрюльке (хочу заметить, что время варки может меняться. Это зависит от жёсткости листиков. По окончании варки у вас должны получиться коричнево-чёрные листики). 

 

 

- Достаём из кастрюльки один листик и аккуратно счищаем его мякоть зубной щёткой. Если мякоть не поддаётся, поварите этот листик ещё какое-то время, а пока он варится, займитесь другим листиком.

 

 

 

Если во время работы вы немного надорвали листик, не выбрасывайте его, доведите чистку до конца, промойте и разложите на столе так, чтобы разрыва не было видно. После сушки, вы не увидите изъяна.

Итак, хорошенько промываем листик и получаем вот такой скелетик. Его можно прогладить или  положить в книгу.

 

 

 

Так поступаем и с последующими листиками.

Когда они высохнут, их можно будет покрасить. (я использую аэрозольную краску ) 

Отбелить листики можно с помощью хлорсодержащих средств. Будьте очень аккуратны!!!

 

 

 

 

Кстати, не выливайте жидкость, оставшуюся от листиков (ту, в которой варились листики без соды) Если вы её немного выпарите, получатся прекрасные чернила - сепия. Не знаю насколько они стойкие и будут ли пригодны для каллиграфии, но для состаривания бумаги подходят идеально.

 

 

 

 

 

 

 

Итак, листики высохли. Приступаем к покраске.

 

Я использую аэрозольную краску с хром-эффектом. В моём арсенале золотая, серебряная и голографическая. 

 

 

 

С серебряной и золотой красками

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

После просушки у меня получились вот такие листики

 

Серебро

 

 

 

 

 

 

 Золото

 

Доброго всем времени суток! Предлагаю заняться горячим батиком в наиболее доступной, на мой взгляд, технике: технике росписи валиками. При желании, Вы сможете за несколько часов нарисовать яркий шелковый платок.

Нам понадобятся следующие инструменты:

1. Рама раздвижная или по размеру платка. Если у Вас нет рамы, что вероятнее всего - можно использовать несколько деревянных реек, выложив их квадратом и связав крепко по углам. Ваши мужчины Вам в помощь )). 

2. Кнопки, если рама не снабжена крючками.

3. Малярный валик любой ширины. Приобретается в хозяйственных или строительных магазинах. Либо, как в моем случае: специальный валик из художественного магазина с различными прорезями-эффектами. Опять же, можно сделать из обычного малярного с помощью какого-нибудь режущего приспособления.

4. Старая ненужная сковородка для плавления воска.

5. Малярная кисть (флейц). Опять же, из хозяйственного магазина.

6. Одна маленькая щетинная кисть и одна среднего размера из натурального или синтетического материала.

 Материалы:

1. Кусок ткани нужного Вам размера. Это может быть натуральный шелк или с добавками, хлопок, лен или даже бархат. Все будет зависеть от типа красок, которые Вы выберете для росписи. У меня паркозакрепляемые красители, потому я делаю роспись только на натуральных материалах, в данном мастер-классе - на натуральном шелке-атласе.

 2. Краски по ткани. Я думаю, при данном типе росписи вид красок не имеет принципиального значения. Поэтому это могут быть как парозакрепляемые красители, так и краски под утюг.

 3. Картон или лист упаковочной, газетной или иной бумаги для трафарета.

 4. Малярный бумажный скотч - около 2 м., ширина не имеет значения.  

 5. Хозяйственные белые свечи. Несколько штук. На фото нет, поскольку закупаю воск мелким оптом, не в свечах.

                     

 

Натягиваем ткань на раму. Я до сих пор не очень жалую это мероприятие, но без него никуда )) Есть разные способы натяжки: от центра, от углов и пр. Я обычно сначала фиксирую углы, а потом уже начинаю с центра натягивать одну сторону, потом противоположную, и так далее. Предварительно, конечно расставив раму на нужное расстояние, а именно: ширина ткани плюс один-два сантиметра на натяжение ткани, в зависимости от ее типа. Крепдешин, например, тянется гораздо сильнее, чем жаккард или хлопок.

Теперь берем краски и разводим несколько наиболее симпатичных нам цветов. Я решила сделать яркий контрастный платок с изображением яблока. Взяла ярко-желтый, изумрудный, бирюзовый, ярко-зеленый, красный теплый и красный холодный цвета.

                      

 

 

Далее берем кисть и наносим красители на ткань пятнами, полосками, квадаратиками или еще как Ваша душа пожелает )). Вот так примерно:

                      

 

Когда будет перекрыта вся поверхность ткани, можно развлечься и побрызгать разными цветами или водой на ткань, для создания окончательного художественного хаоса ))

                      

 

Теперь оставляем ткань сохнуть, первые минут 10-15 - в горизонтальном положении. Потом можно поставить к стене и для ускорения сушки использовать обогревательные приборы, фен или солнышко (только когда работа без воска). Либо пойти попить чай и подготовиться к следующему этапу )

Ставим сковородку на плиту. У меня это однокомфорочная электрическая плитка, которую я могу использовать рядом с рабочим местом. На дно сковородки положите хлопковую тряпочку, чтобы воск и валики не пригорали к сковороде. У меня пару раз, увы, это случалось, потому тряпочка стала коричневого цвета )

                      

 

Воск разогреть можно на любой плите, но обязательно делайте это на минимальном огне. Также откройте окна и старайтесь не наклонятья над сковородой, чтобы не вдыхать напрямую пары парафина. Мелких детей тоже лучше отправить погулять )). Когда воск расплавится, разогрейте в ней валик, прокручивая его на ручке, чтобы его обволокло воском со всех сторон. Контролируйте, чтобы не расплавилась пластмассовая ручка держателя валика. 

Я решила нарисовать большое яблоко в центре и кайму по периметру платка. Для того, чтобы сделать кайму ровно, я прикинула ее ширину и на заданном расстоянии приклеила малярный скотч. Вот так:

                       

 

 

Теперь я беру 2 газеты, складываю каждую из них уголочком, и кладу по двум углам. Это барьер для валика, с помощью которого мы получим по углам эффект рамки. Проще будет тоже наклеить скотч, но я сделала по старинке )) Вот фото для понятности:

                       

 

 

Можно, кстати, не усложнять себе жизнь и не делать такие углы, а просто пройтись валиком до края. 

Далее берем разогретый валик, снимаем излишки воска, сделав пробный прокат по какой-нибудь бумажке-газетке и твердой рукой проводим валиком по шелку в нужном нам направлении. В моем случае: снизу верх, и так несколько раз, пока не достигаем угла. При работе с валиками эксперементируйте: от степени нажима зависят получаемые эффекты.     

                       

 

 

                       

 

А здесь я использовала обычный малярный "меховой" валик и вела его вдоль края, а не поперек:

                       

 

Предварительно или в качестве передышки надо взять большой лист бумаги, нарисовать на нем яблоко, или грушу, или звезду. В общем, любой, доступный Вам в исполнении объект. Затем вырезать этот объект и приложить его к ткани по центру или в другом задуманном месте. Желательно аккуратно прикрепить лист кусочками скотча к ткани, чтобы лист в процесс накатки валиком не елозил. Вот так:

                       

 

                       

 

Теперь берем опять в руки валик, не забываем удалить излишки воска и делаем накат по пространству яблока. Я сделала сначала в продольном, а потом - в поперечном направлении.

                       

 

                       

 

Далее, ставим в углу простой щетинной кисточкой свой автограф, чтобы никто не сомневался в авторстве Вашего нетленного творения, и...

                       

 

получаем вот такую картинку:

                       

 

Работа с воском окончена, можно выключить плитку и убрать сковородку, чтобы не загрязнять воздух. 

Теперь остался последний, самый приятный этап росписи - окончательное перекрытие цветом. Берем черную краску или любую другую, концетрированную либо слегка разбавленную водой и перекрываем всю площадь платка:

                       

 

Гоним краску не хаотично, а последовательно из одного угла в другой, тщательно проходя зоны, где есть восковое перекрытие, чтобы краска вошла во все свободные от воска места. Финальное перекрытие - ответственный процесс, нельзя отвлекаться, поскольку Вы рискуете получить затеки на ткани. Если такая неприятность случилась, пройдитесь там с легким нажимом сухой чистой кистью в разных направлениях, разгоняя затек.    

                       

 

Сразу после перекрытия вытираем сухой, хорошо впитывающей тряпочкой краску с воска, пока она не впиталась в воск и не осталась на нем некрасивыми пятнами и разводами. 

                       

 

Вот, что получилось (платок еще под воском):

                       

 

После того, как краска высохнет, можно снять воск, дать краске устояться как минимум сутки, закрепить краску   способом, предназначенным для Вашей краски, выстирать, прогладить и подшить платок. 

Получаем вот такой яркий и контрастный платочек: 

                       

 

                       

 

 

                       

 

    Спасибо за внимание! Если буду вопросы – задавайте. С удовольствием отвечу. Удачи вам в творчестве )

Здравствуйте, друзья! 

Давно обещалась сделать мастер-класс по клатчам, а именно - как обтянуть готовый клатч-бокс кожей ( в моем случае это будет прессованая кожа) и сделать подклад. Тема хоть и не сложная, но обширная и дает каждый раз простор для фантазии, поэтому я решила разбить мастер класс на две части:

1. Как обтянуть кожей клатч-бокс и декорировать рамку с помощью аэрозольной краски

2. Как сделать подклад на клатче: не только внутри боковинок, но и сделать "ограничители" - боковые вставки, Эльвира, спасибо Вам за термин, теперь тоже им пользуюсь:)))

Первую часть я размещу сегодня, а вторую через неделю, поскольку да - все тоже время, которого не хватает...

Итак, приступим! 

Нам потребуется:

1. Клатч-бокс готовый, состоящий из 2-х пластиковых боковинок и одной железной рамки, я выбрала вот такой:

 

 

 

 

2. Кожа, кожзам, прессованая кожа - в общем любой вид кожи :) 

3. Клей (прочный, быстрый, прозрачный, без запаха)

4. Кисточка для клея

5. Аэрозольная краска (главное условие, что бы она была самой высокой прочности!!, если нет таковой, то необходимо будет иметь аэрозольный лак самой высокой прочности, все это для того, что бы окрашенная рамка не облезла, лаком тогда нужно будет закреплять краску)

6. Перчатки одноразовые, балкон или улицу и вдохновение! :)

Вооружились всем необходимым, выдохнули и можем приступать:
 

Перво-наперво декорируем железную рамку - окрасим ее в подходящий цвет и тон.

Одеваем перчатки, берем рамку, краску (самой высокой прочности!) и идем на балконулицу (место, где будет происходить распыление краски нужно простелить чем-нибудь - пленкой или газетой).

Раскрываем рамку, берем ее за одну половинку и начинаем из баллончика распылять краску, окрашивая вторую половинку:

 

 

Не обращайте внимания на бардак на балконе - у меня там посовместительству мастерская (громко сказано, конечно) :)

Самое главное краску распылять не торопясь, потихоньку, мелкими "пшиками", аккуратно покрывая всю часть рамки (в моем случае еще и кастет, его тоже изнутри надо тщательно, но аккуратно (!) прокрасить).

Покрывать надо тонким слоем, что бы краска не текла каплями, иначе капли испортят весь вид. Покрыли один слой - просушили (очень хорошо просушили, торопиться не нужно, смотрите инструкцию своей краски). Покрыли второй слой - просушили. Обычно двух слоев хватает, что бы поверхность получилась равномерно окрашенной. 

Окрасили первую половинку рамки, просушили ее, я сушила вот так :

 

 

 

 

После, приступаем к окрашиванию второй половинки по такому же принципу.

Самое главное не переборщить краски и не наделать капель и подтеков.

Для того, что бы сцепка краски с поверхностью была более прочной, рамку можно пошкурить, но совсем слегка.

Итак, пока наша рамка сушится мы преступаем к обтяжке боковинок клатча кожей.

Возьмем одну боковинку и измерим ее длину и ширину (сантиметр накладываем по выпуклой части боковинки).

Моя боковинка: 16*10см. 

Из кожи, (согласно рисунку, если он есть, у меня, например - крокодил. Это же крокодил, да?) вырезаем 2 детали по размеру боковинки с припусками 2-3см. Т.е. я вырезала 2 детали (по одной на каждую боковинку) размерами 19*13см.

Берем первую боковинку, промазываем серединку клеем:

 

 

Серединка к серединке клеим деталь на боковинку, разглаживаем ее, поглаживаем, можно даже сказать ласковые слова:)

После закрепления центральной части смазываем клеем верх боковинки и НАТЯГИВАЕМ кожу на промазанную часть. Главное очень хорошо тянуть, поскольку только натягиваем получается ровная обтяжка без складок. Кожа и кожзам очень пластичные материалы - они хорошо тянутся, поэтому можно не бояться, что они не лягут на поверхность - лягут, лягут как миленькие!

Держим в натяжении кожу до высыхания и закрепления клея:

 

 

То же самое самое проделываем и с нижней частью боковинки.

И приступаем к боковым сторонам. Все та же схема - промазываем и натягиваем:)

Но на этот раз мы натягиваем кожу так, чтобы формировались малюююсенькие складочки (без них как ни крути не обойтись). Тянем кожу, прижимаем и разглаживаем по бокам, все складочки тесним к концу. Они у нас скроются под рамкой - 5мм:

 

 

Ту же процедуру проделываем с другим боком. После того, как кожа прочно села на боковинку, берем ножницы и максимально близко срезаем излишек кожи вокруг боковинки. После, еще раз разглаживаем складочки, подклеиваем, если есть необходимость. Вот так это будет выглядеть в конце, в рамке:

 

 

 

 

По такой же технологии нужно оформить вторую боковинку клатч-бокса и, по завершению работ, приступать к их вклейке в рамку.

Здесь нужно оговориться! Обтягивать боковинки кожей нужно после того, как внутри боковинок приклеен подклад, а сажать боковинки в рамку нужно после того, как на рамке сделаны ограничители. Эту часть работы, я, как вы помните, опишу во второй части мастер-класса. Сейчас я показываю принцип работы с внешней стороной.

Итак, рамка просохла, она ровно окрашена, краска прочно соединилась с поверхностью, а боковинки красиво обтянуты кожей, с них срезаны излишки: смазываем клеем пространство рамки для боковинок и аккуратно, что бы не повредить на них кожу, сажаем их в рамку:

 

 

 

Хочу обратить ваше внимание на две детали:

1. На фото, где происходит вклейка боковинки, вы можете увидить маленькую шишечку - элемент застежки. При окраске рамки, она тоже закарасится, но потом, когда клатч будет использоваться, она облезет, но облезет равномерно и будет гармонично смотреться. Это нормально. 

2. На одной из боковинок всех клатч-боксов, сверху,  по краю, идет углубление - оно сделано для того, что бы механизм защелки-замка клатча входил в это углубление и боковинка сидела плотно в "гнезде" рамки. При вклейке важно не перепутать эти боковинки (ну, что бы перепутать, нужно очень сильно постараться:))

Заключительный этап -  ставим готовый клатч-бокс под пресс на несколько часов, что бы клей хорошо сцепил детали.

Вот и все, клатч-бокс готов! Ничего сложного - только аккуратность:) 

 

 

 

 

 

 

 

Метод окраски рамки аэрозольной краской импонирует мне тем, что сейчас в строительных магазинах предлагают огромный выбор разнообразнейших краскок не только цветом, но и фактурой - матовая, глянцевая, с различными эффектами, все, что пожелает фантазия! И я уже не говорю о том, какой простор для творчества открывают сам клатч, оформление боковинок.