Доброго времени суток!

В этом мастер-классе я расскажу как с делать вот такого деда Мороза.

Для этого нам понадобятся:

1. Пластиковое яйцо от киндер-сюрприза.

2. Пряжа (у меня пряжа СОСО 100% хлопок, для нее и будет дан рачет) красного и розового цветов.

3. Фетр: белый и черный.

4. Белая бусина.

5. Бусина (любая).

5. Клей момент-кристалл.

6. Текстильный клей.

Инструменты:

1. Крючек для вязания.

2. Шило.

Я для своего дедушки использовала вот такую пряжу:

Расчет приведен для нее.

Для шапочки:

Из красного хлопка

1 ряд. Связать 2 воздушные петли. В первую петлю провязать 6 столбиков без накида (СБН).

2-3 ряд: 6 СБН вязать по кругу;

4 ряд: В каждую петлю провязать по 2 СБН. Получается 12 петель;

5-6 ряды: 12 СБН вязать по кругу;

7 ряд: (1СБН+2СБН в одну петлю)Х6=18 СБН;

8-9 ряды: 18 СБН вязать по кругу;

10 ряд: (2СБН+2СБН в одну петлю)Х6=24 СБН;

11-12 ряд: 24 СБН вязать по кругу;

13 ряд: (3СБН+2СБН в одну петлю)Х6=30 СБН;

14-15 ряды: 30 СБН вязать по кругу;

16 ряд: (4СБН+2СБН в одну петлю)Х6=36 СБН;

17-18 ряды: 36 СБН вязать по кругу;

19 ряд: (5СБН+2СБН в одну петлю)Х6=42 СБН;

20-21 ряды: 42 СБН вязать по кругу;

22 ряд: (6СБН+2СБН в одну петлю)Х6=48 СБН;

23-24 ряды: 48 СБН вязать по кругу;

25-27 ряды: сменить нитку на розовую а и вязать 3 ряда по кругу 48 петель.

Для тела:

из красного хлопка

1. Связать 2 воздушные петли. В первую петлю провязать 6 столбиков без накида (СБН).

2. В каждую петлю провязать по 2 СБН. Получается 12 петель.

3. В каждую петлю провязать 2 СБН. Получается 24 петли.

4. (3СБН+2СБН в одну петлю)х6=30 СБН

5. (4СБН+2СБН в одну петлю)х6=36 СБН

6. (5СБН+2СБН в одну петлю)х6=42 СБН

7. (6СБН+2СБН в одну петлю)х6=48 СБН

Затем провязать  9 рядов 48 СБН по кругу.

Теперь в киндер-сюрпризе нужно проделать шилом дырку, чтобы потом вставит в нее нитку для подвешивания.

Обе связанные детали приклеиваем к киндеру на клей момент-кристалл.

С помощью большой иглы, через шапку нашего дедушки проводим нить из той же красной пряжи во внутреннюю часть яйца так, чтобы два кончика нити были внутри, а снаружи - только петелька. Яйцо открыто :) Так удобнее :)

Надеваем на одну из нитей бусинку и связываем два конца вместе. Все, теперь наша ниточка для подвешивания накрепко прявязана к киндеру.

Вырезаем из белого фетра полосочку для отворота шапки, усы, бороду и глаза. Из черного фетра вырезаем зрачки. Все приклеиваем текстильным клеем к дедушке.

Бороду и усы удобно вырезать, сложив фетр пополам.

Пришиваем белую бусину к колпачку.

Готово!

 

 

По той же самой схеме можно сделать не только дедушку, но и шумную компанию его друзей :)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Решено сделать кресло! Оно понадобилось в группу дсада. Хотелось уюта... А может сначала была найдена идея, а потом захотелось его сделать для своих малышат, запамятовала...уж 2 года прошло... Так вот идея такая: кресло из подручного материала, в основном картон упаковочный. Но все не так как предполагалось... Кому интересно- читай дальше...

 

 

Оно получилось довольно легкое. Муж так и отнес его. Благо дс близенько.

 

 

Так вот...
В основании- фанера, выпиленная лобзиком нужной формы (полукруг) и прикручены ножки.

Из двп (у нас с каким-то покрытием нашлись куски) тоже лобзиком вырезали переднюю и заднюю части. Прикрепили их к основанию и по углам к реечкам (их на фото не видно, но видны черные шурупы). Дальше надо весь объем заполнять вырезками из гофрокартона. Но! Как же это долго! эт точно не для меня ( хоть я и честно попробовала...) Заработала извилина, борющаяся за упрощение процесса. И она предложила использовать пенопласт, чередовать с 4-5 слоями картона. Взяли пенопласт 5 см. Ура! пошло быстрее!

Но работа мусорная однако...Хорошо, что есть рабочее помещение. На фото видно клей (Дракон или Титан), и "гнёт". Всё придавили.

 

 

Ииии... Обшили ватным одеялом и тканью (любой, её не будет видно). Использовали и клей и мебельный степлер.

 

 

 

 

Ой, я не профессиональная швея, выкройки делаю на глаз, сто раз примеряю. А на фото показываю, что под отделочной тканью (та, что уже будет сверху) обязательно подложить синтепон! Я его слегка на клей посадила, чтоб не ссунулся.

 

 

Вооот! Внизу подворачиваем и прибиваем степлером. Подушечку...и ГОТОВО!!!

Получилось не маленькое, и взрослому удобно сидеть, легкое. устойчивое.

 

 

 

Спасибо всем, кто дочитал до конца. Очень интересно ваше мнение. Знаю, что не идеально, это единственный мой такой эксперимент.

 

Да вот еще что: сразу скажу по поводу белых ножек. Кресло пошло в комплект к уже существующему диванчику с белыми ножками и боковинами (только сиденье и спинку такой же тканью как кресло обшила). И все стульчики в группе белые. Отсюда и цвет.

Если постараться то можно верхний чехол съемный сделать, с рюшами, складами внизу.

В этом мастер-классе я хочу показать вам, как сшить кофейную (чердачную) игрушку.

Для мастер-класса нам понадобится:

- белая бязь (обязательно плотная);

- акриловые краски;

- пастель;

- нитки мулине (красные);

- ножницы;

- карандаш;

- синтепух (не синтепон!);

- палочки для суши (для выворачивания);

- швейная машинка или иголочка с ниткой;

- кофе, ванилин, какао;

- ленточка тонкая;

- губка для мытья посуды;

- выкройка.

 

 

Приступим! Складываем бязь вдвое и обводим выкройку (если боитесь не нарисовать в дальнейшем симметричные глазки — их тоже обводим). Я обвела + 0,5 мм по контуру выкроек, чтобы в дальнейшем по нему вырезать. Сшиваем на машинке самым мелким стежком каким она шьет. Вырезаем ножницами зиг-заг или обычными ножничками стараясь сымитировать зиг-заг. Это нам нужно чтобы заготовка вывернулась ровненько и нигде не топорщилась. 

 

 

 

 

 Детальки мелкие, поэтому ищем разные подручные материалы, чтобы их вывернуть. Можно использовать палочки для суши, шпажки, непишущий стержень, спицы. 

 

 

После выворачивания с помощью этих же инструментов набиваем игрушку синтепухом. Используем именно синтепух, а не синтепон иначе не получится ровной набивки и будет "целлюлит". Набиваем плотно, желательно до "каменного" состояния. Если вы используете плотную бязь и сшили детали мелким стежком — ничего не разойдется. 

 

 

 

 

 После набивки зашиваем отверстие на голове потайным швов. Приступим к приготовлению кофейного раствора. 

 

 

Смешиваем: 

- 1ч.л. кофе;

- 0,5 ч.л. какао;

- щепотка ванилина;

- щепотка соли ( чтоб не завелись букашки);

- горячая вода.

Получившимся раствором с помощь губки для посуды окрашиваем заготовки.

 

 

Сушим с помощью фена (чтобы не было разводов). После высыхания игрушку мочить нельзя! 

После просушки наметим карандашом линии горловины, низа сарафана, пройм, личика. 

 

 

Уберем заготовку и приступим к рукавчикам. Отрываем бязь, чтобы получился край с бахромой. (Не советую отрезать ножницами т.к. обработать маленькие детальки будет очень тяжело). Делаем выкройку рукавчика для этого обводим ручки с хорошим припуском по бокам и сверху. Не бойтесь сделать большие рукавчики в дальнейшем мы их присборим и будет выглядеть хорошо. 

 

 

   

 

Рисуем кокошник. Для этого кладем игрушку на лист бумаги и обводим примерные очертания головы (чтобы кокошник был по форме и хорошо держался). Таким образом мы нарисовали низ кокошника, а верх рисуем любой т.е. задаем форму. Складываем ткань вдвое и обводим. По бокам делаем отметочки для завязок. Помним, что кокошник мы будем выворачивать, поэтому завязочки (в моем случае ленточки) мы кладем внутрь (между) ткани. Прошиваем, выворачиваем и зашиваем отверстие для выворачивания потайным швом. Хорошо отглаживаем кокошник.

 

 

 

 

Присбариваем по низу рукавов нитками мулине и завязываем крепкие бантики. 

 

   

 

 

 

Красим кокошник красным акрилом с двух сторон. Акрил придаст ткани жесткость и кокошник будет хорошо держать форму. Начинаем расписывать игрушку. Белым акрилом рисуем белки глаз и рубашку, наносим 2-3 слоя, давая каждому немного просохнуть. Красим сарафан красным. Можно тоже в несколько слоев чтоб цвет был насыщенней. 

 

   

 

 

 

Расписываем глазки. Далее на одноразовой тарелочке натираем пастель коричневых оттенков. И сухой кистью (слегка стряхивая) втираем пастель по низу и верху сарафанчика, по бокам игрушки. Носик, ротик и глазки можно тоже обвести пастелью, а не акрилом. 

 

 

После тонировки рисуем декор желтой или золотой краской. Можно пришить кружево, бисер, ленточки — тут уже на ваше усмотрение!

 

    

 

 

 

Вот мы и на финишной прямой! Осталось собрать игрушку. Пришиваем ручки. Для этого прочной ниткой и длинной иглой захватываем ручку проходим насквозь тельце и захватываем вторую ручку, возвращаемся обратно и хорошо затягиваем, завязываем много узелков. Такое крепление позволит ручкам двигаться. 

 

      

 

 

 

Завязываем  нашей крошечке кокошник и наслаждаемся результатом :)

 

        

 

 

 

Спасибо за внимание!

 Всем доброго времени суток, я рада приветствовать всех и каждого, заглянувшего ко мне на огонек! Рассуждая на новогоднюю тему, поняла что-что, а без символа нового 2014 года не обойтись. Решено – нужна веселая лошадка. Кто со мной согласен, милости прошу! 

 

 

 

 

 

 

Нам понадобится:

1.Однотонная ткань для тела(я использую лен)

2.Цветная ткань

3.Пряжа для волос т.е гривы

4.Акриловые краски (черная,белая,голубая,коричневая)

5.Пуговки (2шт.)

6.Наполнитель

 

 

Приступаем. Сперва нужно распечатать выкройку на листе А4. Перевести через кальку каждую деталь

 

 

 Переносим на ткань, прострачиваем детали и вырезаем, отступая 5 мм от шва

 

 

Выворачиваем. Края ушек и ножек загибаем вовнутрь. Утюжим

 

 

 Набиваем плотно наполнителем и зашиваем место для набивки потайным швом (кроме головы и ног)

 

 

Пришиваем пуговки-ноздри, продевая иголку через открытое отверстие головы

 

 

 

 

 

 

Рисуем карандашом глазки, ротик и разукрашиваем акриловыми красками

 

 

 

 

Красим копытца

 

 

Пришиваем к голове ушки потайным швом

 

 

Теперь соединяем голову с туловищем. Работаем аккуратно, чтобы не было видно ниток

 

 

Для надежности, чтобы со временем шея не отвисала,  вставляем через незашитое отверстие для набивки деревянную палочку для шашлыков. Протыкаем насквозь через шею и вставляем в голову

 

 

Вот какие мы!)

 

 

 

 

Пришиваем к туловищу ножки, также потайным швом

 

 

 

 

Одеваем панталоны

 

 

Затем в платьице. В последнюю очередь пришьем ручки, c уже готовыми рукавчиками. Можно использовать пуговичное крепление, подобрав по цвету платья пуговки

 

 

 

Раскраиваем крылышки

 

 

Выворачиваем, утюжим и слегка набиваем наполнителем. Делаем декоративные строчки

 

 

Пришиваем к туловищу крылья и ближе к голове - петельку

 

 

 Хвостик поверх панталон 

 

 

Наводим прическу. Это уже на Ваш вкус

 

 

 

 

По желанию наклеиваем реснички и накладываем румяна. Всё,наша лошадка готова! 

 

 

                                                                                                 Шейте с удовольствием!

Всем, доброго дня!

Данный мастер класс расчитан на новичков и любителей. Это мой дебют в качестве показательного мастер класса, коментарии приветствуются...

С Уважением, Татьяна.

Используемые материалы:

1. Контурный резерв Deka, серебрянный.

2. Краски для шелка Deka (90, 39, 41, 32, 49, 51, 43, 87, 81, 76, 25, 71, 73, 74, 02)

3. Кисти колонок круглые №0, №7, №20, колонок кошачая №4.

4. шелк 50*50см

5. Рамка для батика

6. Палитра (очень удобно использовать емкость для заморозки льда с крышкой)

 

 

 

Подготавливаем:

1. Распечатанный шаблон (в данном случае формат А3)

2. Выкраску палитры цветов, для удобства подбора красок.

3. Натягиваем шелк на раму, если у Вас пока нет рамы, можно использовать водопроводные трубы, достаточно бюджетно и не хлопотно. (пример ниже)

 

 

Непостредственно сам шаблон. Если Вам потребуется данный шаблон в натуральную величину, пишите в личку, я Вам его вышлю)

 

 

Вот такой нехитрый способ заменить рамку для батика. Шелк крепится при помощи скотча и партновских булавок.

 

 

Переносим рисунок на шелк при помощи карандаша. ВНИМАНИЕ! Если Вы используете в работе прозрачный резервирующий контур, то карандашный рисунок будет просвечивать, рекомендуется перенести изображение смываемым маркером для ткани. Далее наносим резервирующий контур. Контур на водной основе следует наносить толстым слоем, как бы выдавливая колбаску. При необходимости можно пройтись с изнаночной стороны.

 

 

Что бы рука не уставала на весу, можно подложить опору в виде балки на края рамки, тем самым Вы упростите свой труд.

 

 

После высыхания резерва, проверяем рисунок водой. Хорошо посмотреть на свет, если есть пропуски  и подтеки исправляем с изнаночной строны.

 

 

Начинаем с зелени. Разбавленный водой цвет №73. Кисть колонок круглая № 7. Для живописности смачиваем чистой водой элемент росписи, далее постепенно вводим цвет. Такая техника обеспечит плавные переходы.

 

 

Далее цвет № 74 и №71. Кисть колонок кошачья №4. Рисуем полутона, Для плавного перехода, пользуемся водой, для четких линий наносим краску по сухому шелку. форма кисти обеспечит живописные мазки.

 

 

Цвет № 74 + №90. Кисть колонок кошачья №4. Рисуем тень, техника та же.

 

 

Цвет № 39 + вода Кисть колонок круглая №7

 

 

Цвет № 41 + №32 Кисть колонок кошачая №4. Полутона..

 

 

Цвет № 39, №90 + №39 Кисть колонок круглая №0 Тени..

 

 

Цвет №87 - фон Кисть колонок круглая №7 Цвет № 43, №51 - полутона Кисть колонок круглая №7 Цвет № 49 - тень Кисть колонок круглая №0

 

 

Цвет №76 - фон Кисть колонок круглая №7 Цвет № 02, №25 - полутона Кисть колонок круглая №7 Цвет № 81 - тень Кисть колонок круглая №0

 

 

Завершаем работу Цвета №43, № 51, №39, №32 Кисть колонок кошачья №4

 

 

Кистью колонок №20 смачиваем весь фон изделия. Далее используя все цвета, проходимся по краю рисунка кистью колонок №7, аккуратно растушевывая цвет в цвет и сводя на нет. Обязательно смачиваем высохшею поверхность, во избежании подтеков

 

 

Высохший рисунок, снимаем с рамы. Закрепляем краски, при помощи утюга 3 мин. Ситираем, проглаживаем во влажном состоянии. Подшиваем края. Изделие готово!

 

Магнитики на холодильник — привлекательный элемент декора, который чаще всего крепится к бытовой технике на кухне.
Популярность магнитиков не снизится никогда!

Сегодня я поэтапно расскажу, как можно расписать деревянный круглый магнит-заготовку с нехитрым сюжетом и простой техникой так, чтобы каждый смог нарисовать такую симпатичную вещицу!

1. Разметка основных деталей карандашом.

Даже самый простой сюжет мы сначала нарисуем карандашом.

Я решила изобразить вот такого петушка. Надеюсь, вам он понравился!

 

 

 

 

2. Заливка фона.
Закрашиваем все, что не является петушком, одним тоном! Мой выбор — голубой, словно небо!

 

2. Тени.
Подбираем более темный цвет, отличный от фона, чтобы оттенить края магнита и изображение внутри!

 

 

3.  Заливка основной фигуры.

 

Закрашиваем нашу птицу одним цветом! Оставляем неокрашенными основные «аксессуары» — хвост, клюв, гребень и сережки.

 

 

4. Тени и контур.
Придаем нашему петушку форму с помощью светлых теней и контура! Прорисовываем крылья и делаем видимыми части тела.

5. Заливка остальных частей.
Выбираем цвет для нашего шикарного хвоста. Я думаю, золото — неплохой вариант! Придаст всему изделию особую изюминку. И остальные элементы — клюв, гребень и сережки — закрашиваем одним цветом! Подойдет алый или оранжевый.

 

 

 

6. Тени основных деталей.
Придаем объем хвосту с помощью теней любым контрастным оттенком. Остальное по-прежнему оттеняем белым.

 

7. Прорисовка деталей.
Доводим до ума наш замечательный хвост и тело петуха — разнообразные завитки, плавные линии, точки — украсьте основную фигуру по своему желанию и умению.  Не используйте вычурные фигуры и орнаменты — чем проще, тем лучше!

 

Нарисуем глазки.

 

 

 

8. Украшение фона.

 

Добавляем красок в наш фон. «Наставил точки — получил цветочки» — вот так я коротко могу описать, что нужно делать дальше :)
Маленькие простые цветочки — с ними справится даже ребенок, зато они очень оживляют фон и весь сюжет в целом, делая его более красочным и позитивным! Подрисуйте к ним и листочки. Одним мазком, тонкой кистью.

 

 

 

9.  Контур изделия и блеск.
Посмотрите — мы уже почти у финиша! Осталась пара деталей. 
Покрасим края магнита в красивый и яркий алый цвет.

 

 

 

Блестки всё делают лучше. Я очень люблю украшать блестками свои изделия. Это красиво!

Конечно, везде нужно знать меру. В данном случае дополнительный блеск только украсит наш магнит.

 

 

Вот такой магнит у нас получился! 

 

 

 

 

Мои магниты готовятся к лакировке :) Спасибо всем за просмотр! 

Нашла у себя в папках фотографии своего старого мастер-класса по росписи one stroke для журнала "Мастерица", который вышел в начале 2012 года, и о котором я благополучно забыла... 

Дело в том, что в Беларуси вообще роспись как-то не пользуется популярностью, никакая. И готовя МК для нашего белорусского журнала, я старалась показать всё с самого начала, для новичков, чтобы многие поняли, что научиться этой росписи может любой желающий, независимо от того, есть ли у него прирождённые способности к рисованию или нет. От способностей и таланта будет зависеть только возможность создавать шедевры, а если до этого момента никогда и кисточку в руках не держали, кроме уроков рисования, то расписать табуретку в доме или дверцу от шкафчика будет под силу любому.

Итак, начнём. Нам потребуется:

стакан для воды;

палитра;

салфетка;

плоские кисти синтетика №№ 6, 8 и линейная кисть - лайнер;

акриловые краски - зелёная, жёлтая, красная, синяя, белая;

карандаш или мел;

заготовка.

 

 

На подготовленной доске делаем набросок будущей композиции. Я его делала меловым карандашом. Можно обычным простым карандашом.

 

 

На палитру капаем две краски - красную и белую, набираем на кисточку № 8. Вот так:

 

 

Нужно попытаться добиться плавного перехода из одного цвета краски в другой. Для этого "рисуем" вот такие дорожки:

 

 

Теперь попробуем сделать мазочек, так рисуются лепестки. Кисточку стараемся держать вертикально, белой краской снаружи, немного сдвигаем её снизу ввверх, делая полукруг.  Сначала пробуем нарисовать обычную капельку, потом попробуем нарисовать капельки посложнее, с волнистым краем

 

 

Боковые лепесточки розы рисуются так же, только кисточку нужно сдвигать немного в сторону, вправо или влево, в зависимости от того,  с какой стороны должен находиться лепесток

 

 

Теперь попробуем нарисовать розочку. Рисуем мазочки с волнистым краем по контуру цветка.

 

 

Вот такой пятилистник должен получиться

 

 

Серединка у розочки рисуется двумя мазками.Первый мазок - кисточка движется снизу вверх, второй - сверху вниз. На фото показаны мазки и то, что в итоге должно получиться.

 

 

Пробуем нарисовать серединку у цветка

 

 

Добавляем боковые лепестки. Вот такая роза должна у нас получиться.

 

 

Аналогично рисуются и остальные цветы.

 

 

Теперь возьмём кисточку № 6, синюю и белую краски, и обычными капельками нарисуем мелкие пятилистники по контурам нашей композиции.

 

 

Так же рисуем все остальные.

 

 

Теперь попробуем нарисовать листья. Для этого набираем на кисточку два цвета краски, одна из них  - зелёная. 

Большие листья рисуются двумя мазками с волнистым краем. Мелкие - одним мазком.

.

 

Рисуем по контуру композиции.

 

 

Остальные листья

 

 

Добавляем мелкие листочки

 

 

Осталось самое интересное - оживка. Возьмём кисточку-лайнер и нарисуем стебелёчки, серединки у цветов, прожилки у листиков. Краску для работы с  тонкими линиями нужно разводить пожиже.

 

 

Вот и всё. Наша роспись готова.  Если что-то не получилось с первого раза - пробуйте ещё, обязательно получится!

Пока на улице дождь и вечером совсем неохота гулять, можно сшить с детишками или самой вот такую ароматную и полезную игрушку. 

 

 

Нам понадобятся:
1. Выкройки
2. Ткань черная, цветная, маленький кусочек белой ткани
3. Нитки, шнурок, ленты для декора
4. Карандаш, ножницы, иголка

 

 

1. Обводим выкройки и вырезаем: 2дет. из черной ткани- тело мышки, 2дет. крыльев- цветная и черная, из белой ткани вырезаем лицо
2. Вышиваем глаза и пришиваем лицо к одной из деталей тела
3. Сшиваем 2 детали тела и 2 дет. крыльев
4. Выворачиваем

 

 

5. Прошиваем низ деталей, так чтобы можно было вставить шнурок
6. Насыпаем внутрь своих любимых ароматных трав
7. Затягиваем шнурок и завязываем
8. Пришиваем крылья и украшаем нашу мышь

 

 

Можно повесить ее в шкаф. Она будет пугать вас и наполнять шкаф приятным ароматом!) Счастливого Хеллоуина!!!

 

Доброго всем дня (утра, вечра)! 

Хочу представить вашму вниманию мастер - клас по изготовлению символа 2014 года - Лошадки!

Что нам понадобится:

- фетр (лучше полушерстяной, почти не тянется, достаточно мягкий)

- нитки, подходящие по цвету к фетру или наоборот контрастные.

- синтепух, холофайбер (кто с чем привык работать)

- ножницы, булавки, швейная машинка (но можно шить и на руках, кто как больше любит)

Вроде все. 

Выкройка. 

Выкройку распечатываем на листе А4, но можно и уменьшить, тогда у вас получится миниатюрная лошадка!

 

 

1. Располагаем выкройку на ткани. Я не обвожу выкройку, а приколов сразу начинаю строчить по контуру.
   

    

 

 

2. На тельце оставляем отверстие для набивки, «ноги» и «руки» сшиваем полностью.

3. Когда все прострочили, вырезаем, отступив от строчки буквально 2 мм.

 

 

4. И самое главное (чего иногда боятся многие рукодельницы) НЕ ВЫВОРАЧИВАЕМ.

5. На «руках» и «ногах» прорезаем отверстия около 1 см длиной для набивки. 

ВАЖНО! «Ноги» и «руки» Правые и левые!!!  В порыве творческого запала можно об этом забыть и получить обе правые или левые конечности. Прорези конечно можно потом замаскировать. Фетр такой «благодарный материал, стерпит и вынесет с честью все творческие издевательства.

 

 

 

 

 

 

6. Далее приступаем к самому «приятному» - набивке.

 

 

 Хотя для меня, с некоторых пор эта процедура стала вполне приятной и успокаивающей. Когда сломав очередную китайскую палочку и порвав ткань в порыве набивательной страсти (уже точно не помню), я схватила, лежащую под рукой длинную кисточку с синтетической щетиной и стала ею набивать деталь куклы. И тут я поняла - какой же это класс!!! Волокна синтепуха или холофайбера цепляются за щетинки кисточки и не выскальзывают из отверстия.  Деталь набивается за считанные минуты. В последствие я обрезала покороче щетинки и стало еще удобнее.

Вот это «волшебное» устройство!

 

 

 

 

Набитая голова нашей будущей лошадушки!

 

 

7. Когда все детали набиты, приступаем к сборке. Наша лошадка будет летающей. Крылышки рисуем произвольно. Я их сделала из белого фетра, сложив его в два слоя (для большей жесткости). Перед сборкой я «наградила» нашу Пегасиху ушками, гривой и хвостиком, и украсила тельце минипуговками. Этот процесс я не стала фиксировать, так как тут работает только ваша фантазия и наличие в закромах всяких украшательских штук (бисер, пуговички, красивая пряжа, ленточки и т.п.).

 

 

8. На примере «ног», покажу, как я их крепила к тельцу. Я использовала метод внешнего пуговичного крепления.

Примеряем «Ноги», используя длинную иголку. Примерили, остались довольными, начинаем крепить.

 

 

Для крепления я использую ту же длинную иглу. Нитки берём прочные, у меня «Ирис». 

Закрепляю пуговичку на одной «ноге».

 

 

Провожу иглу сквозь тельце и вторую «ногу»  (звучит угрожающе) закрепляю пуговку и провожу иголку обратно к первой ноге.

 

 

 

 

Эту процедуру проделываю несколько раз. Закрепляем нитку удобным Вам способом. «Руки» крепятся тем же способом.

Все теперь наша Пегасиха с прекрасными фигуристыми ножками.

 

 

Ну, вот впрочем и все!

Фотографируемся, позируем прямо на рабочем столе и улетаем на встречу Новому Году!

 

 

 

 

Фото с подружкой!

 

 

Медитируют перед полетом!

 

 

Спасибо всем большое за внимание!

Целую, обнимаю Ваша Лена Лерман (Puppendorf).

Всех приветствую!

Ну вот, наконец-то закончила обещанный мастер-класс, а так как сейчас самое приятное время года - время цветения, то и сюжет решила выбрать соответствующий - веточку цветущей вишни)) В процессе рисования буду использовать яркие  и насыщенные цвета, ведь начало лета - время радости и ярких красок, так что грустить сейчас точно не время!

В этот раз мне хочется обратить Ваше внимание на то, что если в моих предыдущих МК я практически полностью закрашивала пастельную бумагу, то сегодня красивый насыщенно-оранжевый цвет бумаги будет нам только на руку, поэтому будем учиться играть тоном бумаги и оставлять незакрашенные участки или, по крайней мере, слегка закрашенные участки, где эта самая бумага будет просвечивать, создавая глубину и насыщенность цвета.

  Все, что нам понадобится, - это стандартный набор художника-пастелиста. Перечислю еще раз все материалы и инструменты, которые должны быть в наличии:

1).Пастельная бумага, тонированная, цвет оранжевый, размер 30*40см.

В последнее время я использую тонированную бумагу Daler Rowney, бумага мне нравится тем, что у нее приятная поверхность, на которую прекрасно ложится пастель, бумага не скатывается в катышки, даже если сильно тереть и, что тоже немаловажно и очень приятно, имеет хороший спектр цветов, можно купить альбом с теплыми или холодными цветами.

Бумагу, которую я использовала для данного МК, я отметила красной стрелочкой))) 

 

 

2).Мягкая пастель (не масляная!). Я использовала 2 вида пастели:

- мягкая подольская пастель, 60 цветов

-Пастель мягкая Faber Castel, 36 цветов

В идеале все выглядит вот так:

 

 

 

 

...а в реальности, по крайней мере моей суровой реальности, все выглядит не так уж красиво:

 

 

Рано или поздно, как бы я ни старалась, все мои наборы пастелей начинают выглядеть примерно одинаково, а именно так,  как на фото)) Но мне удобно)) Некоторые советуют насыпать в емкость (коробочку) рис и хранить пастель внутри риса, тогда она остается чистой. Не пробовала, так как привычнее творческий беспорядок в коробочках с пастелью. Главное, все-таки периодически собирать пастель и ее кусочки в кучки по цвету) У меня много маленьких огрызочков, но я их не выкидываю, у меня безотходное производство и в ход идет все))) 

3).Пастельные карандаши в наборе. Я использовала в основном Koh-i-noor, 24 цвета.

4).Скотч для крепления бумаги к мольберту.

5).Канцелярский нож для заточки карандашей или точилка для пастельных карандашей.

6).Фиксатив или лак для волос.

7).Ватные палочки и тонкая растирка.

Ну, вот и все. Кто читает мои МК давно, уже все прекрасно знают))

Итак, начали!

Рисовать сегодня будем вот эту красивую картинку , но не точь-в-точь, а со своими дополнениями и в своем видении)) Это цветущая вишня, хотя в том, что это вишня, я не уверена, так как садовод из меня никудышний...) Но мне почему-то нравится думать, что это вишня))) 

 

 

Как всегда, первый взгляд на картинку, что мы видим? Веточка с цветами на первом плане, значит весь задний план будет размыт, сделовательно, старательно растушеван. Кроме того, цветы и бутоны - это по сути шары, которые освещаются таким образом, что у них имеется теневая сторона, полутень, свет и блик, а также рефлексы, т.е. тени от близнаходящихся предметов -  цветочков, бутонов и листочков. Да, и не забываем про падающие друг на друга тени от цветов.

Берем бумагу. Вот такая вот она красивая)) 

 

 

Набрасываем без вдавания в детали белым карандашом цветы, главным образом ориентируясь на самый большой цветок. Главное на этом этапе правильно расположить предметы и не вырисовывать все детали. 

 

 

 Потом можно дорисовать некоторые детали.

 

 

Ну все, "рисовальная" часть закончилась, начинается "раскрашивательная". Начнем с контрастных цветов и выделим черной пастелью самые темные места нашего рисунка, а это стебли и серединка у центрального цветка. Главным образом будем использовать подольскую пастель.

 

 

Серединку цветка сложно будет растушевать пальцем, все таки детали достаточно мелкие, поэтому прибегаем к помощи ватной палочки и растушевываем с ее помощью черный цвет.

 

 

Пока все эти действия как бы предварительные, мы вернемся еще не раз к серединке, так что особо не останавливаемся здесь и идем дальше.

Растушевываем нанесенную черную пастель в остальных частях рисунка.

 

 

Так как мы начали с контрастов, теперь выделим самые светлые участки рисунка белым цветом. На белом цвете хочу остановится отдельно. В некоторых наборах пастели белый цвет бывает совсем уж блеклый и невзрачный, он совсем не яркий и с его помощью сложно изображать свет. Такое иногда встречается в подольской пастели, так что обратите внимание, чтобы у вас в наличии имелся хороший, насыщенный, кроющий белый. Такой цвет есть в пастели Faber-Castell, или его можно купить поштучно в художественном магазине.

 

 

...и растушевываем белые пятна.

 

 

И вот теперь наконец мойжно уйти от черного и белого и начать добавлять цвет. Сначала займемся вплотную фоном, а потом прорисуем детали веточки. Фон - это пространство за веткой, это не пустота, это такие же цветочки, веточки и бутончики в большом количестве, только размытые, не имеющие четких границ, поэтому не ленитесь фон сделать как можно более пестрым, разносторонним и ярким, а для этого понадобится большое количество разных цветов. Чем больше тонов одного и того же цвета вы будете использовать, тем это лучше для конечного результата. Начнем с  самых темных участков фона и закрасим их темно-синей, с оттенком морской волны, пастелью. Здесь, в процессе, уже можно добавлять другие тона этого же цвета.

 

 

...тщательно растушевываем...

 

 

Вносим новые тона - светло-зеленый и голубой (можете использовать не обязательно точь-в-точь такие же цвета, как у меня, смотрите, что имеется в ваших наборах пастелей).

 

 

Растушевываем все, что закрасили.

 

 

При этом, когда будете растушевывать, постарайтесь оставить просвечиваться несколько участков бумаги, она у нас красивая и ее жалко полностью прятать под пастель, тем более такой цвет будет очень уместен для весенне-летнего рисунка.

 Просвечивающаяся бумага всегда смотрится выигрышно, особенно если незакрашенные участки вписываются в сюжет картины))

 

 

Продолжаем работать над фоном. Здесь как раз пригодится блеклый белый, так как самые светлые участки мы уже выделили ярким белым. Добавляем также синий. Синий цвет вообще очень хорошо выделяется на оранжевом фоне, поэтому смело его используем.

 

 

Растушевываем и поверх полученного фона вторым слоем наносим еще немного синего.

 

 

 

 

И сразу добавляем в те части, где на заднем плане листва, самы разные оттенки зеленого. Здесь можно к подольской пастели подключить и Faber-Castell, так как яркие и даже немного неестественные зеленые цвета нам очень пригодятся. Вобщем, проще так: берите все оттенки зеленого, которые найдете в обоих палитрах и наносите их на места с зеленью.

 

 

Тщательно растушевываем...

 

 

 

 

Снова принимаемся за фон. Если вы правильно расставили акценты на светлых и темных частях, дальше можно просто подключить фантазию и добавлять такие цвета и в таких пропорциях, в каких вам захочется. Я взяла сразу множество разных цветов - желтый и 4 оттенка розового от блекого сиреневатого до ярко-малинового - и "разбросала" их по картине.

 

 

 

 

Далее - растушевываеи и снова добавляем некоторые цвета в фон.

 

 

Итак, фон почти готов, теперь можно перебросить основное внимание на цветы. Сначала выделим самые светлые части цветков и бутонов - закрасим их белой пастелью.

 

 

 

 

 

 

Батик, роспись платочка .«Остро-пёстро»(платок)68-68см. Натуральный шёлк, туаль.

 

 

 

 

 

 

Здравствуйте поклонники батика и просто заглянувшие на эту страничку добрые люди!

 

Поделюсь я с вами процессом изготовления  очень интересной , на мой взгляд ,работы!

 

Люблю  цветы  .Смотрятся они на шёлке великолепно и рисовать их одно удовольствие.Я художник-любитель.Работаю не только на шёлке  но пишу и маслом и пастелью и темперой.Каждое лето мы  собираемся на творческой даче с художниками.Проводим совместный пленэр.Рисуем с натуры наши степи и хатки , реку и стожки сена.В этот раз я обратила внимание на степной цветок- ТАТАРНИК, так его называют у нас донские и хопёрские казаки.

 

Среди выжженной степи  он был прекрасен.Его я и набросала на бумаге с натуры  , так сказать.

 

Дома отсканировала и увеличила в четыре раза.Процесс росписи я вам и покажу и даже размещу свой авторский шаблон.

 

ДЛЯ РАБОТЫ НАМ НУЖНО:

 

1.Раздвижная рама с крючочками для батика.

 

2.Ткань 70-70см.Натуральный шёлк , крепдешин.

 

3.Краски по батику АНИЛИНОВЫЕ под запаривание.

 

4.карандаш простой.

 

5.Кисти №4, 8, 16.

 

6.Ячейки из под перепелиных яиц, для красок.

 

7.Шаблон(эскиз работы).

 

 

 

 

8.Резерв серого цвета.

 

9.Трубочка стеклянная под резерв.

 

РОСПИСЬ:

 

Мне очень хотелось поделится ходом работы и маленькими секретами.Извините если фото не очень четкие, спешила.

 

Шаблон склеила из  четырех листов, после увеличения и распечатки.

 

 

 

 

Натянула ткань на раздвижную раму.Начинаем с углов, не делая перекосов, аккуратно каждую сторону.Ткань должна быть закреплена без провисаний .

 

 

 

 

Вот наш цветок готов.

 

 

 

Размещаем его под ткань.Для ровного нанесения рисунка  работу прикрепляем к ткани иголочками.Под рисунок подкладываем кусок фанеры для упора.

 

 

 

 

 

 

Самая ответственная работа -резервирование рисунка!

 

 

 

 

Карандаш использовать не будем, сразу берём трубочку.

 

Трубочку наполняем резервом и обводим  рисунок.Самое главное -не делать разрывов в линиях.Даже небольшой прогал может испортить всю работу при росписи красками!!!

 

Трубочку держим под углом 90 градусов, линии будут ровными и аккуратными.

 

 

 

 

 

 

 

 

Листья на шаблоне мне показались не правдоподобными.Тут я взялась за карандаш и прямо на ткани нарисовала колючие листочки, по памяти.

 

 

 

 

Краски наливаем в ячейки от перепелиных яиц, разводим водой до нужной концентрации.Рисуем как акварелью.

 

 

 

 

Начинаем  с фона!От общего  к частному.Фон нужно расписывать  быстро но аккуратно, не давая подсохнуть краске.

 

 

 

 

Пока краска фона не высохла наносим  по всему периметра рисунка более тёмным цветом  тень.

 

Применяем соль.

 

 

 

 

На влажную поверхность фона сыплем соль с высоты 10-15см,не пропустите момент!!!После высыхания появится  бурлящий эффект воды.Мне нравится.

 

 

 

 

Хотелось  взять максимально темный цвет и расписать  промежутки между тычинками, но при высыхании  цвет оказался не глубоким, это нужно учесть при следующей росписи!!!

 

 

 

 

Фуксией расписываем тычинки.

 

 

 

 

Лепестки от темно-фиолетового  до ярко-розового.Пыталась создать объём.

 

 

 

 

Листья расписываем  сине-зелёной краской с бирюзой.

 

 

 

 

Люблю солевой эффект, кажется цветок движется!;)Или мне только это видется, не знаю!

 

 

 

 

Фото сделано вечером, искажены цвета.Платок  нежный, и яркий в то же время.

 

Счищаем соль после полного высыхания.

 

 

 

 

Перед тем как запарить работу , хорошенько просушите  в течении нескольких часов.Разложите на куске х.б. ткани, накройте еще одним отрезом ткани.Заверните в рулончик и можете запаривать.

 

 

 

 

 

Процесс запаривания можно посмотреть  здесь:

 

www.livemaster.ru/topic/104361-mk-po-batiku-zaparivanie-izde...?

 

www.livemaster.ru/topic/14051-zaparivanie-gotovogo-izdeliya?

 

После запаривания платочек стираем жидким моющим средством в теплой воде, полоскаем в холодной воде с добавлением уксуса.Отжимаем в полотенце и гладим во влажном состоянии.Обрезаем лишнее и обшиваем руликом.

 

Посмотрите процесс обшивки на фото.

 

Подбираем шёлковую нить  под цвет фона.

 

Скатываем краешек платочка ,кончиками пальцев , тоооненьким руликом и обшиваем через край очень аккуратно.

 

Это требует навыка, но получается шикарно.Можно посмотреть:

 

www.livemaster.ru/topic/113646-hitryj-pereplet-batik-natural...

 

 

 

 

Я — начинающий художник-любитель. Люблю проводить свободное время в "обществе" кистей и красок. Мой урок — это импровизация на заданную тему.

Увидела Ракульскую Курочку в одной из книг и просто влюбилась в нее. Ракульская роспись — одна из многих народных росписей нашей необъятной страны. Относится к северным росписям, являясь одновременно и мазковой, и графической. Ее главное отличие — фантазийные, яркие, красивые ветки, которые плавно изгибаясь по деревянной поверхности заготовки, создают причудливый, завораживающий рисунок. И почти всегда встречается птичка. 





 

  

  

 

Видов Ракульских птичек немного - сороки и курочки. Но пишутся они разнообразно. Сороки выполняются в черно-белой гамме, а курочек можно расписать яркими красками. Вот так описывает поэтапное выполнение птички Пандина Л.В. в своей книге "Ракульская роспись":

Птица, как элемент Ракульской росписи.

1. Маленькие птички с крохотной головкой, увенчанной хохолком, с грузным телом и легким, как усики растения, хвостом. Над спиной поднято одно крыло - легкая изогнутая линия с крохотными штрихами перьев. 
2. Легкий черный контур. Рисунок не имеет мелкой штриховки на боках птиц. В рисунке чередуется черный и белый цвет. Этих птиц называют сороками. 
3. Птицы-курицы,по силуэту крупнее. Они выполняются в цвете.

Последовательность рисования птицы:

1. Клювик и головка на одной линии. 
2. Головка маленькая, переходящая в грузное тело. 
3. Намечаем крылышко и выделяем головку. 
4. Заливка туловища цветом. 
5. Выполняем хохолок, лапки - три лучика из одной точки - и прорисовку хвоста.

   

  

 

Что необходимо:

1. Заготовка круглой формы. При отсутствии тарелочки, попробуйте сделать заготовку, вырезав ее из картона или изобразить на плотной бумаге. 
2. Грунтовка. Для этой цели я использую клей пва+вода. 
3. Калька для переноса эскиза на заготовку. 
4. Линейка или циркуль, чтобы отрисовать рамку. 
5. Простой карандаш, ластик. 
6. Кисти. 
7. Краски. Для этой росписи подходит гуашь, темера. 
8. Эскиз. Я предложу эскиз, по которому писала свою курочку. 
9. Шлифовальная шкурка.

Итак, у вас есть новая заготовка или заготовка из картона. Ее необходимо загрунтовать. Как это делать, на Ярмарке мастеров описывали не раз. Поэтому этап грунтовки с фотографиями я пропускаю. Вкратце этот процесс выглядит так:
1.развести пва с водой, приблизительно 1:1. 
2. поверхность заготовки слегка шлифуем, наносим кистью пва, разведенный водой. 
3. ждем высыхания. Когда грунтовка высохнет, поверхность становится шершавой и некрасивой. 
4. шлифуем. 
5. пункты 3,4 повторяем 3 раза, если фон останется натуральным. Если фон будет цветным, то клей+шлифовка можно сделать один или два раза.

От этого этапа зависит, во-первых, аккуратный вид вашего изделия. Во-вторых, загрунтованное дерево (фанера, картон) вбирают в себя меньше краски, т.е. определенным образом вы экономите расходный материал, а краски стоят недешево. В-третьих, кисточка по гладкой поверхности скользит лучше.

Для грунтовки используйте кисточку, которая специально предназначена для этой работы, либо возьмите из своих запасов какую-то ненужную кисть. Использовать одну и ту же кисть для грунтовки и росписи категорически не рекомендуется.

Заготовка загрунтована и отшлифована. Далее покрываем поверхнось белой краской. Возможно, этот этап можно пропустить, так как ракульская роспись пишется на цветном фоне. Но все же прежде чем покрывать поверхность краской, выбранной для фона, рекомендую покрыть белой краской. Краски, которые потом накладываются на белый цвет выглядят ярче. 
Я прокрашиваю белым цветом и еще раз шлифую шкуркой-нулевкой. 
Что поделать, нравится мне шлифовать.

Цветовую гамму я выбрала самую "народную". Зеленый, красный, охра, черная и белая краски.

 

 

Любая народная роспись начинается с таких элементов, как скобочки, капельки, спиральки, точечки и пр.

Поэтому я предлагаю немного потренироваться. Приблизительно так:

     

 И последний подготовительный момент - эскиз. На нем я изобразила только "тушку" и хвостик. Красоту будем наводить непосредственно на расписываемой поверхности. Написание птицы в традиционной манере не предполагает эскиза. Птица рисуется сразу, без предварительного наброска. Мы с вами не профессиональные художники, поэтому все-таки воспользуемся вспомогательным средством. :)

 

Я решила сначала описать данную работу поэтапно на бумаге. Прошу прощения за неаккуратность, каждое изображение - это отдельный рисунок. Рука иногда дрожала.

Размечаем рамку. Так как заготовка круглая, можно сделать с помощью циркуля, линейки и карандаша, на глаз. Кто как привык. Закрашиваем рамку, внутренню часть круга, используя цвета Охра, Кадмий красный светлый, Окись хрома.

Затем переносим рисунок на заготовку. Я это делаю с помощью кальки и карандаша. Известный способ - заштриховать с обратной стороны эскиза карандашом, потом, приложив эскиз к поверхности, обвести контур. На заготовке должен остаться след. Я давила сильно, чтобы можно было увидеть на фотографии. Краской не удалось закрасить следы от карандаша. Поэтому при переносе рисунка не советую сильно надавливать на карандаш.

 

     

 

и начинаем расписывать свою курочку

красным, зеленым, черным и белым. Одновременно прописываем черным контур, не забываем про гребешок и добавляем белые скобочки и капельки, украшая ими курочку. Также прописываем рамку.

 

     

 

 

 Наша курочка практически готова. Теперь вы можете повторить ее на досочке. И не забудьте покрыть лаком. 

Вот мои работы с использованием мотива "Ракульская курочка".

  

  

 

Спасибо за внимание! Надеюсь, что мой мини-МК будет для вас интересным и полезным.

 Если вы пожелаете показать его на других ресурсах, не забывайте, что у МК есть автор. ;)

Уже после урока нарисовался еще один образец птички. Ракульская сорока - "наскальная роспись", т.е. написала ее на камне. :)

 

Любите ли вы спать так, как люблю спать я?! А бывает ли, что какие-нибудь факторы мешают вам окунуться в царство Морфея?! Если да – то мой мастер-класс по изготовлению маски для сна в виде спящей совы вам поможет! В такой маске вы сможете заснуть в любых непригодных условиях и смотреть радужные и легкие сны)

 

 

Итак, нам понадобятся следующие материалы:

1. Хлопковая ткань
2. Утеплитель теплон или синтепон
3. Фетр
4. Хлопковая пряжа (типа ирис)
5. Замшевый шнур для кисточек
6. Резинка
7. Выкройка
8. Ножницы
9. Маркер для ткани

 

 

 

 

1.  Я шью маску с задней частью для того, чтобы резинка не давила на затылок. Складываем ткань вдвое лицевой стороной внутрь и обводим выкройку обеих частей маркером, вырезаем с припуском на шов 0,7-1 см.

 

 

 

 

2.  Делаем те же детали из теплона и соединяем с основной тканью, как показано на фото

 

 

3.  Сделаем заготовки для кисочек совушки. Для этого намотаем шнур (его можно заменить на пряжу или атласную/репсовую ленту), разрежем и приметаем к одной из деталей с лицевой стороны

 

 

 

 

 

 

4. Теперь займемся резинкой. Отрезаем резинку длиной 8-10 см и полоски ткани длиной 17-20 см и шириной 3 см. Заутюживаем полоски, как показано на фото

 

 

 

 

 

 

5. Пришиваем полоски к резинке, растягивая последнюю. Можно оставить резинку просто белой или купить цветную резинку в цвет маски.

 

 

 

 

6. Прикладываем резинку к одной из деталей с лицевой стороны

 

 

7. Закрываем сверху второй деталью лицом к лицу и скалываем булавками, отмечаем место для выворачивания около 3-4 см

 

 

 

 

8. Прострачиваем переднюю часть маски, несколько раз прострочив место, где вставлена резинка для надежности

 

 

 

 

9. Прострачиваем заднюю часть маски, также оставляя место для выворачивания

 

 

 

       Прованс....Какое благородное и мелодичное название... Есть в нем что-то возвышенное, но в то же время теплое и душевное. Маленькие магазинчики, узкие улочки и уютные домики....А еще - невероятный запах лаванды...
       Вдохновленная фотографиями города, решила воссоздать нечто похожее, уютное и солнечное, но в миниатюре и в игривом стиле :-) 
      Итак, приступим к созданию миниатюрного города на цепочке :-)
Нам понадобится:

1. Полимерная глина ( я практически везде использовала только белый цвет)

2. Акриловые краски (ними мы будем "оживлять"  наш город) :-)

3. Контуры по стеклу (для создания дополнительного объема в работе)

4. Металлическая фурнитура

5. Бумага (для создания эскиза будущего изделия), ручка или карандаш

6. Канцелярский нож (для работы с пластикой)

7. Стэки (для удобной лепки мелких деталей)

8. Зубочистки и иголки ( Куда ж без них?! Это основной инструмент после собственных рук)

9. Супер  клей (для подклейки крепежей)

10. Кисточка ( брала 0, для прорисовки мелких деталей)

 

 

1 этап:

Берем бумагу и делаем схематический рисунок нашей работы. Не обязательно прорисовывать внутренние детали, но внешние контуры должны быть точно такими, какими мы их хотим видеть в конечном итоге.  Да и с эскизом намного проще придерживаться заданного курса.
Сразу прошу прощения за фото. (Фотографировала на скорую руку и при вечернем освещении :-) )

Вырезаем наш примерный эскиз. Раскатываем лист белой пластики, накладываем наш эскиз сверху и по контуру обрезаем нашу фигуру. Лишнюю пластику откладываем. Далее иголкой делаем разметку рисунка уже на пластике.

 

 

 

2 этап:

На данном этапе мы придаем нашему колье объемный вид. Лепим подоконники, двери, ставни. Накладываем их на, уже размеченные, иголкой контуры. (На помощь приходят канцелярский нож, иголка и зубочистка :-) )

 

 

3 этап:

Теперь можно воспользоваться парой кусочков цветной пластики для лепки цветочков, чтоб потом не так сильно морочить себе голову с раскраской мелких деталей.

 

 

4 этап:

Лепим брущатку. Это очень легко :-) Просто накладываем на нашу "дорогу" кусочки пластики произвольной формы.

 

 

5 этап:

Закончили лепить брущатку. Мне показалось, что "дорожку" нужно сузить и я немного подрезала лишнее.

 

 

6 этап:

Время запекать нашу заготовку. Предварительно нужно не забыть вставить по бокам штифты для возможности, в дальнейшем, прикрепить цепочку.

Теперь наша  заготовка отправляется в духовку минут на 20. Я выпекаю на самом маленьком огне. (Градусника в духовке нет, точную температуру не скажу. Но производитель рекомендует выпекать 15-30 минут при 130 градусах.)

По истечении 20 минут вынимаем наше колье и даем остыть.
Берем в руки акриловые краски и раскрашиваем наш город во все цвета радуги (как у кого душа желает) :-)

 

 

7 этап:

На помощь приходят контуры по стеклу. Черный контур на окна наносила иголкой, остальные (медь и серебро) из тубуса.

Контуры наносим тоже как душа пожелает. Выделяем наши крыши, ставни и окошки.

Под конец я вспомнила, что есть у меня подвеска  в виде машинки молодоженов. Её я тоже решила использовать. Правда цветом она была под серебро, но где наша не пропадала?! Покрасила медным контуром :-) Ушко предварительно откусила щипцами и приклеила подвеску на колье.

 

 

Можно еще поколдовать над тенями и оттенками (как кому захочется).

Не забываем капнуть супер-клеем на наши штифты (Чтоб в дальнейшем не потерять колье с шеи) :-)

В принципе ВСЁ.  Если вы дошли до конца, я могу вас поздравить с успешным окончанием творческого процесса! :-)

Вот как  выглядит моя задумка в конечном итоге:

 

 

 

 

 

Небольшое упражнения по узелковому батику, хотя правильнее было бы назвать по складному батику. В этом маленьком мастер-классе окрашивается салфетка 15см на 15см, только одним цветом. Этот прием можно повторить и на больших по объему изделиях, использовав для зажима сложенной ткани дощечки. Саму же ткань можно потом использовать в пошиве различных изделий, таких как сумки, кошелки, наволочки и т.д.

Инструменты и материалы: хлопковая ткань, краска для батика, кисть, вода

Перед тем как приступить к росписи ткани, ее необходимо постирать, хорошо прополоскать и отжать. В данном случае, нам понадобиться влажная ткань, по этому можем не ждать когда она высохнет после полоскания. Или же увлажнить ее после складывания.

Приступим к сложению ткани. Для начала загнем все четыре угла к центру.

сложить 2 угла

 

 

складываем 3

 

 

4 загнутых угла

 

 

Получившиеся четыре свернутых угла, еще раз загнем к центу.

второй раз загибаем углы

 

 

второй раз 2 углавторой раз 2 угла

 

 

второй раз 3 угла

 

  

 

Квадрат в котором четыре уже дважды свернутых угла, загнем еще раз к середине.

третий раз загибаем углы

 

 

третий раз 2 угла

 

 

третий раз 3 угла

 

  

 

Возьмем получившийся квадрат в центре, и либо мокнем краешки четырёх углов в краску, или нанесем её на кончики углов кистью, хорошо пропитывая ткань.

конверт для крашения

 

 

 

окраска углов

 

    

 

После чего, оставим сохнуть. После того как весь сверток абсолютно высох. Разворачиваем и гладим утюгом сначала с изнанки, потом с лица, по 2 минуты при температуре для данного вида ткани.

проглаженная салфетка

 

В данном мастер-классе описано как окрасить салфетку, бандану, платок в технике узелкового батика, что бы получился узор сердце.

Материалы: салфетка в данном случае 100% хлопок, но можно так же покрасить и шёлк, краски для батика термозакрепляемые (гамма – батик акрил), кисть (синтетика №3), исчезающий маркер, нитки, ножницы, и утюг в конце работы для закрепления красок.

Перед тем как наносить рисунок на ткань, ее необходимо выстирать, тщательно прополоскать, выжать. У данном примере салфетка использовалась сухая и проглаженная, что бы нанести рисунок исчезающим маркером. 

 

Складываем салфетку пополам. 

 

 

Используя сгиб как центральную линию, рисуем фантомным маркером половинку сердца.

 

 

И от начала линии начинаем собирать маленькие складочки стараясь, что бы вершины складок на которые нанесена линия, очерчивающая сердце, складывались в прямую линию.

 

 

Крепко перетягиваем все складки вместе, по получившейся линии.

 

 

 И завязываем два узла.

 

 

Отступим пару-тройку сантиметров от обмотанной нити, и перевяжем оставшийся хвостик еще раз, крепко затягивая нить.

 

 

Слегка увлажним заготовку.

 

 

Перейдем к росписи: центр сердца у меня будет желтым.

 

 

Очертания сердца – которые образует первая обмотка - красным.

 

 

Вторая обмотка - фиолетовая, дальше синий и зеленый. Перевернем заготовку и нанесем те же цвета с другой стороны.

 

 

Теперь необходимо чтобы перевязанная и расписанная салфетка хорошо высохла. И только полного высыхания, аккуратно, что бы не повредить ткань, разрежем нити обмотки.

 

 

Разворачиваем и проглаживаем через ткань.

 

 

С начало с изнанки минуты 2 при температуре соответствующей температуре ткани, а затем с лицевой стороны то же минуты две. В конце можно прогладить без ткани.

 

 

Салфетка с рисунком сердце готова.

Здравствуйте!

Из личного опыта знаю, что родители, купившие манеж для своего малыша, часто сталкиваются с проблемой того, что он отказывается там играть.

 

 

И покупка часто заканчивается объявлением типа: «Продам манеж в идеальном состоянии». Я, столкнувшись с такой ситуацией, решила переделать манеж в домик, что в корне изменило ситуацию. Этим опытом я и решила поделиться.

Итак, нам потребуется (в скобках я буду указывать количество материала, которое потребовалось мне, так как количество материала зависит от размеров и конфигурации переделываемого манежа):

1. Манеж со снятой сеткой
2. Ткань: для лицевой стороны – однотонная (1,5 м х 1,5 м), на тон темнее для двери и наличников окон (0,5 м х 1,5м); для изнанки - с детским рисунком (1 м х 1,5 м).
3. Белый фетр для окон (два листа А4)
4. Прозрачный плотный полиэтилен для имитации стекла
5. Молния (0,9м или две по 0,45 м)
6. Яркий трикотаж для обшивки дополнительного поручня (0,2 м х 1,5 м)
7. Цветная резинка (4 м)
8. Полипропиленовая труба (3 м) и 4 уголка 90 градусов

Основной чертеж зависит от размеров основания

 

 

 

 

Мой полугодовалый ребенок не дотягивался до верхнего мягкого поручня, в связи с чем, возникло желание сделать дополнительный поручень на той высоте, где сыну будет комфортно за него держаться.  Делаем каркас размером a x b из полипропиленовой трубы. Если у вас есть специальный паяльник - хорошо. У меня его нет, поэтому  я подогревала конец трубы на газовой плите.  Получившуюся конструкцию обшиваем синтепоном.

 

 

Окна я делала, обшивая картонный шаблон тканью и т. к. хотелось их сделать красивыми, а не просто прямоугольными, пришлось изрядно покорпеть над  окружностями. Именно поэтому, думаю, целесообразно сделать рамы окон из фетра и прошить вместе с полиэтиленом. Наличники и дверь лучше сделать из ткани чуть темнее основного цвета. Для наличника строим трафарет из картона по чертежу, добавляем ситепоновый слой для объема и обшиваем тканью.

 

 

Дверь можно украсить декоративным шнуром и аппликацией.  Я вставляла в дверь лист ДВП между слоями ткани, чтобы при открывании дверь  играла роль пандуса, но в процессе эксплуатации поняла, что мягкая тканевая дверь была бы удобнее. Молнию сначала удобнее вшить между лицевой и изнаночной тканью двери и стены, только потом пришить основание двери к нижней части лицевой ткани (полотну для фиксации конструкции).

 

 

К верхней части стен домика пришиваем полоску трикотажа (шириной 10см) для обтяжки поручня, не забывая вставить в шов резинки для крепления (длина каждой 20см). Нижняя часть, которая будет находиться под основанием (дном) манежа, состоит только из лицевой ткани, утягивается шнуром. Поручень обшиваем вручную.

Собираем манеж с новыми стенами, снизу утягиваем шнурок, сверху привязываем резинки к каркасу.  

Домик готов! Малыш, заселяйся! 

 

 

 

 

Манеж приглянулся не только сыну:

 

 

Спасибо за внимание! Буду рада, если моя переделка вдохновит Вас на создание чего-то подобного, радужного, веселого, игривого, ведь именно таким должно быть детство! С удовольствием отвечу, если возникнут вопросы.

Нет, ну если вы живете на берегу моря или в загородном поместье, то проблем с валунами, галькой и булыжниками у вас не существует. А что делать жителям мегаполиса, которым неудобно создавать в квартире «альпийскую горку», складируя на полках, балконе и подоконниках гору булыжников? Остается одно.  Сделать камни своими руками. Лепить, как пироги. Преимущество таких камней в том, что они - легкие, падая, не отдавят вам ногу, не попортят имущество и не вызовут нареканий домашних.

Я вижу, как минимум, три варианта их использования в хозяйстве рукодельницы.

Во-первых, на фоне камней красиво смотрятся украшения (серьги, броши, браслеты и т.д.). Поэтому камни – это прекрасный аксессуар для фотосессий ваших изделий.

 

 

Во-вторых, из рукотворных камней можно делать подсвечники.

В-третьих, камни, сделанные своими руками, могут смело заменить аромалампу и подставку для благовоний. Вы можете придать ему статус  аромакамня.

Рецепт прост, как приготовление яичницы. Обычно я беру в качестве меры одноразовый стаканчик, он будет означать 1 часть.

Итак, для наших пирогов потребуется:

1 часть муки

0, 5 части обычной поваренной соли

0, 5 части клея ПВА

примерно 0, 5 части воды

 

 

А дальше технологическая хитрость. Нам будет нужна косметическая глина (продается в аптеках, в косметических отделах магазинов), именно она придаст натуральный цвет нашим самолепным камням и фактуру.  Глины уйдет до 0, 5 части.

У меня была вот такая глина:

 

 

Замешиваем тесто. Смешиваем все сухие ингредиенты, затем добавляем клей и понемногу льем воду. Нам нужно получить крутое тесто, которое не будет липнуть к рукам. Если вы перелили воды, то добавляйте до густоты глины.

 

 

 

Затем  нам надо вылепить нечто, что по форме будет напоминать камень. Если вы хотите использовать камень как подсвечник или в качестве ароматизатора, то сделайте в нем отверстие сразу.

 

 

Теперь кладем камушки на бумагу и оставляем сушиться. Мои сохли в комнате больше недели. Когда камни высохнут, их можно раскрасить или покрыть лаком. Я оставила их а-ля натурель, мне так больше понравилось. Ну а дальше решайте сами, как вы их будете использовать: фотографировать на их фоне свои изделия

 

 

 

 

зажигать свечи

 

 

или ароматизировать помещение.

 

 

Если ваш ребенок увлекается археологией и динозаврами, то можете вместе с ним сделать камни-исторические экспонаты. Для этого еще на сыром тесте нарисуйте иероглифы или выдавите рисунок типа «остатки птеродактиля».

А теперь комплимент от шефа, бонус  к мастер-классу. Если глину заменить на молотый кофе (предварительно сваренный и высушенный, другой не годится), то фактура камня будет более грубой, но не менее интересной.

 

 

Копирование, ссылки, цитирование поощряются и приветствуются! Время делать камни! Всем желаю творческих находок!

С добрым воскресным утром вас, мои уважаемые мастерицы и мастера!

Для мастер-класса   потребуется:

 1. Хб футболка белого цвета.

 2. Проционовые красители 5-ти цветов: красный, синий, жёлтый, оранжевый, зелёный (можно "Гамму" хобби или любые акриловые красители по ткани).

 3. Кальцинированная сода.

 4. Простой или акварельный карандаш.

 5. Резиновые перчатки.

 6. Шприц для инъекций на 5 или 10 мл.

 7. Кусок полиэтилена.

 8. Полиэтиленовый пакет.

  9. Канцелярские резинки.

10. Решётка-подставка для крашения. У меня пластмассовый контейнер для фруктов.

11. Капроновый или любой другой тазик или поддон для стекания красителей.

Я в данном МК использовала проционовые красители (порошковые), которые разводят в воде комнатной температуры.

Перед окрашиванием замочила на 20-30 минут в растворе кальцинированной соды (1/4 чашки соды на 1 литр горячей или тёплой воды), хорошо отжала разложила на столе, сложив пополам и аккуратно расправив.

 

 

 

 

 Акварельным карандашом нанесла на футболке на уровне груди контур половинки сердца.

 

 

Собрала по контуру сборочку, прихватывая равномерно пальцами обе стороны футболки.

 

 

После сосбаривания линия контура рисунка должна строго составлять прямую линию. Это сделать не совсем просто, но надо постараться.

. 

 

Несколько раз обёртываем канцелярскую резинку вокруг собранной линии контура.

 

 

Дальше, сгруппировав складочки, в нескольких местах надела также канц. резинки.

 

 

Помещаем футболку на решётку для свободного стекания лишнего красителя. Под решётку ставим поддон или тазик.

 

 

Одеваем перчатки и начинаем окрашивание.

Внутри контура сердечка заливаем красным красителем с помощью шприца, аккуратно капая.

 

 

Дальше распределила красители в таком порядке: жёлтый,зелёный, жёлтый, оранжевый, зелёный, жёлтый, красный, синий, жёлтый, оранжевый, красный. Можно нанести цвета в любом порядке, но лучше чередовать светлые и тёмные.

 

 

Другая сторона выглядит так.

 

 

Окрашиваем её в том же порядке, иногда поворачивая и подглядывая цвет.

 

 

Всё, окрашивание закончено. Даём стечь лишнему красителю и, минут через 30-40, аккуратно складываем окрашенную футболку в полиэтиленовый пакет. Оставляем её лежать при комнатной температуре сутки.

 

 

Спустя сутки, вынимаем из пакета и, не снимая резинок, промываем тщательно в холодной воде. Затем снимаем резинки и стираем с моющим средством в горячей воде до тех пор, пока футболка полностью перестанет окрашивать воду.

Вот и результат : яркая , солнечная и весёлая, детская футболочка.

 

 

Удачного вам творчества и прекрасного настроения !!!