Недавно случайно встретила фото кошелька в виде слона, симпатичный такой слоник зелёного цвета:) И меня заинтересовал крой этого изделия, так как я всё-таки модельер-конструктор по образованию, обращаю внимание на необычные конструкции. Мне даже удалось найти вариант выкройки, по которой, как мне кажется, ни при каких обстоятельствах подобный слон не может получиться. И я специально для любителей слоников разработала свой вариант.
В идеале слоник должен быть из кожи, но я сшила его из фетра. В моём варинте слоник цельнокроеный.
Для его изготовления потребуются:
- основной материал; 
- застёжка-молния;
- нитки;
- клей для ткани, кожи или материала, который у вас будет.
Глазки можно нарисовать или пришить бусинки.

Поехали! 
Выкройка получилась какая-то такая: 

 

 

По сгибу нужно вырезать место под молнию, тут лучше отталкиваться от размера конкретной молнии. Я провела карандашом по срезу, чтобы было лучше понятно, как вырезается ухо. Стелочки указывают на складки.
 

Выкраиваем деталь, получается вот так: 

 

 

Вшиваем молнию: 

 

 

Теперь закладываем встречные складки-ноги и закрепляем. Я сделала это на машинке:

 

 

Осталось самая малость:) Складываем эту красоту лицом внутрь и сшиваем: один срез хобота, туловище верникально справа и слева: 

 

 

Вывернули на лицевую сторону, получился недослон: 

 

 

Теперь нам необходимо закрепить часть под хоботом. Сшиваем часть между ушами и часть туловища, после чего нужно закрепить ухо. Можно пришить, тогда по уху будет строчка или просто воспользоваться клеем. Я «супером» приклеила.

 

 

 

Остаётся пришить дно, иначе все денежки из кошелька тю-тю)))
Это совсем просто, если рассчитать размер по окружности, слоник такой маленький, что мне проще такие вещи сделать методом проб.

 

 

 

Теперь остаётся сделать глазки удобным для вас способом. Я пришила бусинки.
И... та-дам, слоник готов: 

 

 

 

 

Конечно, можно сделать ещё подкладку, но это совсем уже просто, думаю, моё вмешательство тут не потребуется.
Размеры и пропорции слоника можно поменять, в главная идея мастер-класса — это сама концепция кроя.

И снова возвращаемся к теме пасхального декора. Пользуясь случаем - спасибо всем, кто подписался на новости моего магазина и не пропускает мастер-классы.

 

Итак, сегодня мы с Вами будем шить вот такую замечательную курочку:

 

 

Нам понадобится:

0,4 м. основной ткани тела

0,3 м. ткани для грудки и крылышек

0,3 м. телесной ткани для клюва, гребешка, лапок и петельки

0,3 м. тонкого синтепона

холофайбер или другой набивочный материал

колечко от ключей или сумки

две черных бусинки

декоративная лента-рюша

иголка, нитки, ножницы, кусок картона

 

 

Приступаем:

Распечатываем выкройку* выкройка будет в самом низу темы

Переводим на ткань и вырезаем, оставляя 0,5 см. по краям ткани.

Не забываем о направлении долевой нити!

Все части, кроме животика делаем в двойном количестве, лапки и крылья - 4 шт.

 

Гребешок, клюв, крылья, лапки складываем лицом друг к другу и прошиваем вместе с тонким синтепоном.

 

 

 

Не забываем при этом оставить отверстие для выворачивания. 

Выворачиваем, зашиваем отверстие, утюжим.

Пришиваем вручную рюшки к крылышкам.

 

 

Животик сшиваем из двух половинок, при этом фиксируем к нему лапки. 

Сшиваем верхнюю часть контура, фиксируя при этом клюв, "сережки", гребень. Все выворачиваем через дырочку, где в последствии будет петелька.

Кладем подложку из картона в курочку,которая поможет ей твердо стоять на поверхности и при этом иметь тугую набивку. 

Для держателя вырезаем полосочку 10х7 см. Складываем ее вдоль, прошиваем, выворачиваем. Складываем поперек, вставив в центр колечко. Фиксируем колечко стежком вручную или на машинке. 

 

 

Вставляем полоску-держатель в отверстие, через которое набивали курочку и зашиваем потайным швом.

Наконец пришиваем нашей курочке крылышки и глазки.

 

 

Радуемся полученному результату:-)

 

 

ВЫКРОЙКА:

 

 

 

 

 

 

 

Всем спасибо и до новых встреч!

Нам понадобится: любая мохнатая или не очень пряжа, крючок в размер, 2 глазика или бусины.

Вяжем горшины (ножки) 4шт.:

1. 2вп, во вторую от крючка пеллю провязываем 5сбн

2. 5 прибавок = 10 петель

3. (1сбн, прибавка) 5 раз = 15 петель

4-6. без изменений = 15 петель

7. (1сбн, убавка) 5 раз = 10 петель

8. убавки до конца

Ушки вяжем по схеме. При окончании можно обвязать столбиками без накида. При пришивании внутренние стороны немного загнуть. 

 

 

Вяжем голову-тельце:

1. 2вп, во вторую от крючка пеллю провязываем 6сбн

2. 6 прибавок = 12 петель

3. (1сбн, прибавка) 6 раз = 18 петель

4. (2сбн, прибавка) 6 раз = 24 петель

5. (3сбн, прибавка) 6 раз = 30 петель

6. провязываем ряд без изменений за заднюю стенку = 30 петель

7. (убавка, 8сбн) 3 раз = 27 петель 

8. (убавка, 7сбн) 3 раза = 24 петли 

9-13. вяжем без изменений = 24 петли

14. (прибавка, 1сбн) 12 раз = 36 петель

15. (прибавка, 5сбн) 6 раз = 42 петли

16-25. без изменений = 42 петли

26. (5сбн, убавка) 6 раз = 36 петель

27. (4сбн, убавка) 6 раз = 30 петель

28. (3сбн, убавка) 6 раз = 24 петель

29. (2сбн, убавка) 6 раз = 18 петель 

30. (1сбн, убавка) 6 раз = 12 петель 

31. убавки до конца

Собираем нашего Хрюна. Пришивае множки и уши, делаем утяжки на пятачке - ноздри. Оформляем глазки.

Готово! 

 

Дорогие друзья!

 

Не так давно здесь, на Ярмарке, я разместила свой мастер-класс на тему рисования барбариса пастелю! Время было теплое и рисовать хотелось что-то радостное и летнее - листики, ягодки, пчелки и т.д. Но когда это было...! На носу зима, не за горами Новый год..! Поэтому мне захотелось провести новый, "зимний" мастер-класс.

И рисовать мы будем сегодня снегирей на фоне зимнего неба, веток, деревьев) Вот этих) Только добавим свои художественные дополнения, ну как же не без этого! Не надо делать точную копию этой фотографии, не бойтесь вносить свои изменения или что-то добавлять "от себя"!

 

 

И, как и в прошлый раз, сразу приношу свои извинения за темноватые фотографии...

Итак, нам понадобится стандартный набор художника, рисующего пастелью:

1) Пастель. Я использовала 2 вида пастели:

   -подольская сухая пастель, 64 цвета 

 

 

   -пастель Faber-Castel, 36 цветов

 

 

 

2).Пастельные карандаши. 24 цвета вполне достаточно. Я использовала набор карандашей фирмы Koh-i-nоor.

3)Ватные палочки

4)Пастельная бумага размером примерно 30*50

5)Скотч для крепления бумаги

6)Мольберт (желательно!)

7)Фиксатив пастели или обычный лак для волос.

 

Теперь можно начинать! Ура!

Сначала внимательно посмотрим на фото. Ошибка многих начинающих художников закоючается в том, что они кидаются рисовать (т.к. руки чешутся!!!), предварительно не продумав композицию будущего рисунка. Перед  началом работы мне нужно время, чтобы просто подумать о той картинке, которую я буду рисовать, попредставлять, что должно получится, мысленно повыбирать подходящие цвета! И тогда появляется вдохновение....

Итак, крепим лист пастельной бумаги скотчем на мольберт, при этом внимательно смотрим, на какой стороне бумаги мы будем рисовать, т.к. "лицо" такой бумаги бугристое, что позволяет пастели крепко на ней держаться, а обратная сторона более гладкая и, если Вы перепутаете стороны, потом, когда Вы это поймете, будет очень обидно)Проверено на практике)))

 

 

Набрасываем рисунок пастельным карандашом, цвет которого будет контрастировать с цветом бумаги и его хорошо будет на ней видно. Я взяла желтый карандаш. Когда поверхность закрасится, карандаш закрасится тоже и видно его не будет. 

 

 

 Рисуем легко, не напрягаясь, не выводя детали. Сначала главное правильно распределить птиц и прочие детали на листе, а потом приступать к подробностям. Вот что получается.

 

 

 

 

Легкий набросок готов, а большего нам и не надо! Теперь можно приступить к наложению цвета. И начинать мы будем с фона. При этом предварительно надо обратить внимание на то, что фон достаточно размыт и однороден. Это на фото. Но мы пойдем другим путем и сделаем фон более насыщенным, пятнистым и живописным, и сами же решим, что свет будет падать сверху слева на птиц и ветки, что позволит нам придать работе больший объем (на фото свет распределен очень равномерно).

Начнем с самых темных пятен фона.

 

 

 

 

А потом полученные темно-серые пятна просто разотрем пальцем. Кому пальцем неудобно, можно взять мягкую салфетку, но я предпочитаю работать пальцами, так как они позволяют более точно контролировать степерь растирания и размытости. 

 

 

Теперь нанесем на фон светлые пятная, но не белые, т.к. совсем белые сделают наш рисунок плоским, а бежевые. Кстати, на фото я как бы рисую левой рукой))) Но это только потому, что так удобнее фотографировать, а рисую-то я правой!))) Также наносим на бумагу серые тона, а в темно-серые, ранее нанесенны, пятна добавляем черный, чтобы усилить контраст.

 

 

 

 

 

 

Растушевываем все пальцем или салфеткой, стараясь не сильно смешивать пятна разного цвета. Главное сделать плавным переход из одного цвета в другой.

 

 

Продолжаем закрывать фон.

 

 

 

 

 

 

 

 

Пока фон получается очень скучным и грустным... Но у нас еще все впереди, поэтому расстраиваться не надо! И главное помнить, что зима - это не только белый, черный и серый! Это целая гамма оттенков - фиолетовый, сиреневый, голубой, синий, розовый и даже заленый! Поэтому оживлять фон нашей работы мы начнем с этих "жизнерадостных" цветов. Для начала возьмем охру и голубой и добавим их совсем немного в  отдельные участки фона.

 

 

 

 

 

 

А потом все растушевываем пальцем.

 

 

 

 

 

 

Вот что получается. Первые слои фона готовы, но он по-прежнему не радует нас красками и по-прежнему он выглядит грустновато... Поэтому будем добавлять яркие цвета! При этом фон будет становится ярче, а руки чернее)))) И это говорит о том, что мы на верном пути!

 

 

 Дальше Вам может показаться, что я разместила в своем мастер-классе слишком много однотипных фотографий, но каждый шаг, штрих и цвет в создании фона очень важен, так как даже на первый взгляд незаметные тона придают нашей работе глубину, законченность и особое настроение! И на это надо обратить внимание! Поэтому начнем! Добавляем сначала фиолетовый, причем попробуйте добавлять его легко, интуитивно, позвольте руке плавно скользить и класть цвет туда, куда ей захочется...)))

 

 

 

 

 

 

 

 

Добавляем поверх серого тона немного голубого...

 

 

 

 

 

 

...и светлую охру...

 

 

Теперь воспользуемся такими цветами, как светлая и темная морская волна -

Идея декорировать зеркальце на манер сладкого пирога пришла перед Новым Годом - выбирали праздничный торт в кондитерской, а на витрине стоял совершенно очаровательнийший ягодный пирог! Его-то мы и приобрели на десерт новогодней ночи, а дома, любуясь этим произведением кондитерской мысли, фантазия выдала такую интересную идею... А почему бы и нет? :) Вот, что получилось!

Итак, нам потребуется:
1.  белая, черная, коричневая и желтая (можно оранжевую) японская самозатвердевающая пластика (глина)

2. заготовка карманного зеркальца для декорирования круглой формы

3. коричневые, желтая и белые акриловые краски

4. губка-тычок (можно просто губку, тоже пойдет)

5. клей для термопистолета - я выбрала прозрачный клювенный (а может быть вишневый:) цвет

6. термопистолет

7. кисточки тонкие

8. лак акриловый (можно матовый, можно глянцевый)

9. имитация сахарной пудры

10. инструменты, которыми удобно работать (тычки, палочки, резаки и прочие атрибуты, что хорошо лежат в руке)

 

 

Поскольку моего Муза - праздничный пирог, схомячили в утро 1 января, то в качестве образца я выбрала похожий, но уже на картинке, собственно, вот он:

 

 

 

Первым делом декорируем зеркальце-заготовку. Смешиваем цвета красок до получения приятного оттенка песочного теста (не добавляем воду!), и, с помощью губки-тычка, легкими движениями покрываем получившейся краской верх, низ и внутреннюю часть зеркала, имитируя "рыхлость" выпечки.

Покрывая застежку и крепления зеркальца можно не бояться, что краска при использовании слезет - акрил прочно ложится на поверхность и устойчив к механическим повреждениям, а крепления на зеркальце расположены так, что трение не касается видимых частей. Лишь только на защелке застежки краска сотрется, но это будет махонькое пятнышко, вполне вписывающееся в декор и видимое только при открытии зеркальца.

Покрывая внутреннюю часть нужно аккуратно закрашивать области вокруг зеркал - подтерая попавшую на зеркальца краску ватными палочками или спонжем. Нужно, да, проявить аккуртность :) Вот как это выглядит:

 

 

Получается вот такая окрашеная заготовочка:

 

 

Как видите у меня в окраске есть мелкие нюансы. Те области, на которые краска "залезла", после высыхания я подчистила иголочкой. Те, что не прокрасились - подкрасила тонкой кисточкой. А вот область, которая вообще не закарашена - ее трогать не нужно, для нее у меня особая мысль :)

Итак, далее приступаем к формированию боковинок пирога. Для этого смешиваем пластику тех цветов, что у нас есть. Получив цвет песочного теста, формируем из пластики 2 колбаски и сплетаем их в жгутик, попутно выправляя, чтоб получить реалистичные боковинки. Пластика во время этих манипуляций в некоторых местах разрывается - это нам только в плюс - еще реалистичней "тесто". (весь этот процесс не отражен в фотографиях, поскольку техника подвела - сел фотоаппарат, поэтому надеюсь, что мое "устное" повествование будет понятным)

Далее,  смазываем верхнюю часть зеркальца по окружности клеем и крепим аккуратно наш жгутик-косичку. Пластика при этом не должна быть застывшей - застынет она уже будучи прикрепленной к зеркальцу.

Приклеиваем, подправляем неровности, доделываем мелкие нюансы удобными инструментами, стремимся к реалистичности :)
И даем пластике хорошо просохнуть! Я оставила на ночь.  

А даааальше... Вооружаемся красками, кисточками и доводим наше незаконченное "кондитерское" произведение до совершенства - делаем блики, поджарки, корочку - все атрибуты вкусного домашнего пирога :)

Вот так:

 

 

И наступает самый "вкусный" момент - начиииинка... :)
С помощью термопистолета с клеем заполняем внутреннее пространство пирога, аккуратно выдавливая массу и распределяя ее по поверхности:

 

 

Вкусно? :)))

Тогда приступим к заключительным этапам - украшению верха пирога. Для этого сделаем несколько колбасок из пластики и укрепим их с помощью все того же клея (не термопистолетного, а обычного, который супер:) на начинке. Даем высохнуть, а затем доведем и их до совершенства, слегка подрумянив, с помощью красок.

 

 

Верх пирога готов. А что же внутри?

Помните, что для неокрашенного пространства внутри зеркальца у меня была отдельная мысль? Вот она: 

взяв пистолет с клеем наполняем это пространство "начинкой". Только нужно делать это аккуратно - не переусердствовать, что бы клей не выступал за края зеркальца - иначе оно будет плохо закрываться. Я вот об этом тогда не подумала и после, концелярским ножичком, срезала излишки.

И в серединку капнем капельку клея - буд-то бы ягодка.

Ну и конечно же какой пирог без сахарной пудры? :)
Смазываем лаком поверхность пирога и посыпаем имитацией сазарной пудры. Даем хорошо просохнуть!

 

 

Вот какой вкусный, румяный, аппетитный ягодный пирог мы испекли! Ну разве скажешь, что не настоящий? :)

 

 

А представляете сколько разных тортиков и пирогов можно сотворить из обычного зеркальца? Хоть свою кондитерскую открывай :)

Я конечно пошла по пути масштабному - с окашиванием поверхности зеркальца, а можно пироги и тортики и прочую вкусность делать просто на крышечке зеркала. В общем - что нарисует фантазия :)

Друзья, надеюсь вам было интересно и вы почерпнули для себя что-нибудь полезное из моего мастер-класса. А главное, я искренне надеюсь, что мне удалось дать вам вдохновение на создание еще более вкусных, оригинальных и удивительных вещей!

И снова здравствуйте!

Снежная погода и подступающий декабрь натолкнули на создание зимней птички. Для примерного ориентира я нашла картинку снегиря. 

 

 

 

Он конечно красавец!!!!!!!!

Для работы нам понадобится: полупрозрачная белая глина и глина белого, красного, серого и черного цветов.

 

 

Итак, начнем.

1) Делаем переход цвета.

 

 

 

 

 

2) Складываем гармошкой.

 

 

 

3) Делаем сначала дугу, а затем складываем ее плотнее и получаем туловище птички.

 

 

 

 

4) Далее хвост! Делаем несколько заготовок из черной и серой пластики. Черный цвет потолще, а серый потоньше. И еще небольшую колбаску из черной пластики.

 

 

 

5) Формируем хвост и крыло. Сначала с помощью колбаски черного цвета немного увеличиваем туловище, подставляя ее сзади. Далее слоями выкладываем серый и черный цвет подгоняя размер. Первый слой черный и более длинный. Дальше выкладываем слои чередуя цвета и делая длину короче. На фото видно.

 

 

 

6) Формируем голову. Делаем еще одну колбаску. Затем формируем клюв, прищипывая колбаску с одной стороны.

 

 

 

 

7) Соединяем.

 

 

 

8) Займемся лапками. Они совсем примитивные. К туловищу приделываем две колбаски.

 

 

 

9) Практически снегирь готов. Осталось заполнить фон полупрозрачной пластикой. В первую очередь делаем это вокруг выступающих элементов: головы и лапок.

 

 

 

10) Ну и обкладываем все остальное формируя фигуру приближенную к кругу.

 

 

11) Ужимаем и.... обожаю следующим момент - разрезаем. Смотрим на полученный результат.

 

 

 

Конечно, не совсем похож на образец из интернета ... Ну или совсем не похож )))

Мне все равно нравится этот милый пухлик ))) Он больше смахивает на такого толстопузого снегиря 

 

 

 

Спасибо за внимание и понимание!!!

По многочисленным просьбам-придумать что-нибудь на тему символа 2013 года-маленький мастер-класс.Всегда интересно,как из ничего сделать что-то) И не просто что-то, а что-то необыкновенное,такое,с чем не сможешь расстаться или что-то такое,что заставит окружающих,с замиранием сердца,разворачивать,врученный тобою подарок, а потом долго-долго радоваться,как в детстве)

 

Итак,приступим) Нам понадобятся след.материалы:пробка,проволока,шило,канц.нож,нитки,клей,пластика и акриловые краски.

 

Пробку нужно разрезать пополам и обработать края наждачной бумагой.

 

Сделать шилом отверстие и вклеить туда проволоку.Я использую клей "Титан", а глазки из пластики приклеиваю горячим клеем.

 

кусочек от другой пробки -нижняя челюсть.

 

Я делаю сразу несколько)

 

Промазывем клеем и обматываем ниткой.

 

Из пластики лепим глазки и язычки (испекаем,остужаем и приклеиваем).Так же можно сделать глазки из бусин,бисера или пуговиц,а язычки вырезать из картона.

 

Пробку нужно покрасить белым акрилом.

 

 

Затем,когда высохнет первый белый слой,красим любым,каким хочется)

 

 Рисуем глазки,украшаем мордочки)

 

Вот и всё) При желании змей можно украсить бантиками,шапками,шляпками .

 

Малопривлекательный образ змеи в наших руках становится обаятельным и привлекательным) Наслаждайтесь творчеством и дарите радость и красоту окружающим! Спасибо,что заглянули в гости!

 

 

 

С наступающим Новым Годом!

Бактус, норвежская треугольная косынка-шарф стала очень популярной. Классический бактус вяжется очень просто, но мы не ищем легких путей и попробуем сделать его оригинальным. Добавим ему змеиной извилистости, в наступившем году ее покровительство нам не помешает:).

Я вязала из тонкой секционной пряжи, поэтому сложно было сфотографировать так, чтобы было хорошо видно процесс. Поэтому для МК я взяла пряжу посветлее и потолще. Так что у нас получится такой мини-бактусик, будем рассматривать его как образец узора (время на МК я указала исходя именно из образца). А потом, поняв принцип, вы легко свяжете косынку нужного вам размера ( обычно длина бактуса метра полтора, а ширина в широкой части около 30см.).
Наш бактус вяжется из треугольников.
Начинаем с первого маленького:

Набираем на спицы 6 петель.

1р. (изнаночный) провязать изнаночными.
2р. кром, 2 лиц, 2петли провязать вместе лицевой за переднюю стенку (с наклоном вправо), кромочная.
3р. кром, 2 вместе изн, 1 изн, кром.
4р. кром, 2петли провязать вместе лицевой за переднюю стенку, кром.
5р. 3 вместе изнаночной.

Первый треугольник готов.

 

 

 

Второй треугольник. 
На спице у нас осталась одна петля. Добавляем к ней две воздушные петли ( будем делать такие прибавки для каждого нового треугольника) + 5 петель вывязываем из верхних кромочных ( из передней и задней стенки).

 

 

Итого у нас на спице 8 петель.

 

 

 

 

 

1р. кром, 4изн, 2 петли провязать вместе изнаночной за заднюю стенку, кром.
2р. кром, 2 вместе лицевой, 3 лиц, кром.
3р. кром, 2 изн, 2 петли провязать вместе изнаночной за заднюю стенку, кром.
4р. кром, 2 вместе лицевой, 1 лиц, кром.
5р. кром, 2 петли провязать вместе изнаночной за заднюю стенку, кром.
6р. кром, 3 вместе лицевой.

 

 

 

Третий треугольник.
 На спице у нас осталась одна петля. Добавляем к ней две воздушные петли и 7 петель набираем из кромочных. Итого 10 петель.

1р. кром, 6 лиц, 2петли провязать вместе лицевой за переднюю стенку, кром.
2р. кром,  2 петли провязать вместе изнаночной, 5 изн, кром.
3р. кром, 4 лиц, 2петли провязать вместе лицевой за переднюю стенку, кром.
4р. кром, 2 петли провязать вместе изнаночной, 3 изн, кром.
5р. кром, 2 лиц, 2петли провязать вместе лицевой за переднюю стенку, кром.
6р. кром, 2 петли провязать вместе изнаночной, 1 изн, кром.
7р. кром, 2петли провязать вместе лицевой за переднюю стенку, кром.
8р. 3 вместе изнаночной

 

 

 

 

 

Четвертый треугольник.
 На спице у нас осталась одна петля. Добавляем к ней две воздушные петли и 9 петель набираем из кромочных. Итого 12 петель.

1р. кром, 8 изн, 2 петли провязать вместе изнаночной за заднюю стенку, кром.
2р. кром,  2 вместе лицевой, 7 лиц, кром.
3р. кром, 6 изн,  2 петли провязать вместе изнаночной за заднюю стенку, кром.
4р. кром, 2 вместе лицевой, 5 лиц, кром.
5р. кром, 4 изн,  2 петли провязать вместе изнаночной за заднюю стенку, кром.
6р. кром, 2 вместе лицевой, 3 лиц, кром.
7р. кром, 2 изн,  2 петли провязать вместе изнаночной за заднюю стенку, кром.
8р. кром, 2 вместе лицевой, 1 лиц, кром.
9р. кром, 2 петли провязать вместе изнаночной за заднюю стенку, кром.
10р.кром, 3 вместе лицевой.

 

 

 

Пятый треугольник.
На спице у нас осталась одна петля. Добавляем к ней две воздушные петли и 11 петель набираем из кромочных. Итого 14 петель.

 

 

 

Так и продолжаем вязать, прибавляя к каждому треугольнику по две петли, пока не достигнем половину нужной длины/ширины.

 

 

 

 

 

Теперь один треугольник вяжем в зеркальном отражении последнего.

 

 

Далее продолжаем вязать треугольники уже не набирая воздушные петли, а наоборот - убавляя по две петли при наборе петель для каждого следующего треугольника. Заканчиваем треугольником из шести петель ( как и начинали).

 

 

 

Можно выделить линии соединения треугольников цепочкой, связанной крючком столбиками без накидов. 

Концы бактуса можно украсить кисточками или помпонами.

 

 

 

Бактус надевают как шарф, углом вперед, завязав острые концы. Интересно он выглядити в виде головного убора.
Мой бактус попросил себе в комплект еще и платье:).

 

 

Ангелы-Малютки... Как они мне нравятся!  требуют минимума материалов -  из небольших обрезков тканей, которые копятся  у каждой рукодельницы - выбросить жалко, а годятся разве что на аппликацию)) Минимума навыков - может сшить любая начинающая рукодельница, и минимума времени - у меня уходит на такого ангелочка около часа времени.




Материалы:
хлопок для тельца ( в этом МК икеевский Бомуль)
хлопок для платьица
синтепух
кружево
пуговицы (2 маленькие - для пришивания ручек, 1  - с большими отверстиями - для подвеса)
пряжа-"травка"
рогожка для крылышек
2 бусины для подвеса
нитки "Ирис" - телесные, бордовые - в тон платья, серо-коричневые - для вышивания личика
розовая пастель
декоративная бусина-бубенчик
атласная ленточка
СЕРДЕЧКО!






платьице и руки у Ангела-Малютки - из двух видов тканей; готовим ткани к раскрою:
для рук - сострачиваем ткань для тельца с тканью для платья; 
для тельца - половину сострачиваем, вторую половину - сметываем (не застрачивая!!!)


заутюживаем швы в сторону цветной ткани платья, раскладываем детали выкройки, обводим


Прострачиваем: на фото видно, что детали сколоты швейными булавками - точно по стыку тканей (иначе стыки тканей могут сместиться - меня часто удручают фото тильдовских гусей - когда   стык тканей  не совпадает с разных сторон  встроченного клюва(((
Второй важный момент - низ платьица на застрачиваем !!!  только по 5 мм от уголков


Вырезаем простроченные детали


прорезаем  в ручках острыми кончиками ножниц отверстия для наполнителя


Вшиваем ножки: наполнили их синтепухом


Вложили внутрь тельца (смотрите, чтобы они были расположены симметрично!)


зафиксировали швейными булавками



Просточили низ платьица вместе с ножками


Мой любимый момент: вытаскиваем наметку









Получается отверстие, через которое можно тельце вывернуть


Оп-ля! Вывернули!


наполнили тельце синтепухом; вкладываем СЕРДЕЧКО


зашиваем отверстие - шов получится на спинке Ангела-Малютки


Зашиваем отверстия в руках нитками в тон





Отделываем низ платьица плетеным кружевом







Пришиваем руки







теперь надо нарисовать - вышить личико: вариантов много - можно нарисовать глазки акриловыми красками  (можно посмотреть в МК Весенняя Феечка), можно вышить глазки-узелки (как у тильд).
Давайте просто вышьем нитками Ирис: сначала намечаем акварельным карандашом (я потом не стираю следы карандаша - они служат своеобразной тонировкой)


теперь очень мелким стежком (обычным наметочным швом) вышиваем брови


не отрывая нитку - носик (утяжкой)





опять же не отрываю нитку - вышиваем веки с ресничками; румяним натертой пастелью


Смахнули лишние румяна (слишком яркие не оставляйте - нам же не нужен болезненный лихорадочный румянец?)


теперь - крылышки! их можно сделать любыми: можно прострочить, вывернуть, набить и простегать по краю; можно просто вырезать из сизаля, мне повезло - нашлись обрезки итальянской рогожки  - она с какой-то полимерной пропиткой (думаю, можно просто пропитать мешковину ПВА и попачкать акрилом - будет ооочень похоже)


Подвес будет из льняного шпагата; кончики украсим деревянными бусинками


Шпагатом прошиваем тельце - петля подвеса должна быть в районе макушки, иначе Ангел-Малютка будет сильно наклоняться вперед











завязали свободные кончики бантиком; крылышки пришиты!


Теперь - очень простая и эффектная прическа из пряжи-"травка"; 


Пришиваем пучок пряжи за середину к макушке Ангела





Разрезаем кончики нитей 

Дорогие рукодельницы! Давайте уже порисуем!

Хочу показать , как сделать  новогоднюю игрушку  в стиле росписи Полхова Майдана.

Полхов Майдан - это село в Нижегородской области, где в начале 19-го века зародился яркий и самобытный промысел по изготовлению деревянных игрушек и посуды. Помните ярко-розовые розы и сине-зеленые листья на бабушкиных шкатулках и грибочках для штопки? Это оно и есть.

Роспись удивительна своими мягкими линиями, очаровательной наивностью сюжетов. Вот , посмотрите

  

 

Если роспись выполнить современными красками и очень тонкой кистью, получится нежный и волшебный рисунок. Попробуем.

1. Берем любые заготовки из фанеры, дерева, картона, бумаги.

 

 

Если дерево- зашкуриваем и грунтуем акрилом.

2. Я сделала кракелюр по бронзовому фону на краях. Но это все не обязательно. Главное - роспись.

 

 

 

3. Наносим карандашом линии рисунка.

 

 

Один лист я заменила на еловую ветку.

4. Начинаем роспись. Порядок нанесния цвета- от светлого к темному, от желтого - к красному, потом зеленый и голубой. Желтыми чаще всего  делают серединки цветов, края или середки листьев.

 

 

Далее оранжевый, красный, зеленый. Краска - темпера. Акрил и гуашь тоже годятся.

 

 

5. Берем черную темперу, кисть колонок №1 и делаем обводку по краю. Обходим все контуры, как реснички рисуем тень. Кисточку держим строго вертикально!

 

 

6. Когда закончили обводку, накладываем немного белых бликов

 

 

7. С помощью цветных глиттеров наносим блеск. Картинка сразу становится новогодней!

  

 

8. После полного высыхания тонируем поверхность на обороте и тонкой кистью пишем наши пожелания.

 

 

Остается только стереть линии разметки, покрыть акриловым лаком и привязать ленточку.

С новым годом!    Если у вас сразу не получатся тонкие линии, обращайтесь!

Такие же и более простые игрушки вы можете порисовать с нами на мастер-классах. Следите за объявлениями на странице новостей.

 

Я давно занимаюсь ткачеством гобеленов. 
Лет пятнадцать назад решила попробовать сделать сумку. Мои первые сумки были из шерсти, без подкладки. 
Со временем, мной была разработана нынешняя технология производства сумок, сотканных на подрамнике.

Ткачество полотна для сумок, сотканных на подрамнике, имеет преимущества по сравнению с традиционными ткацким станком. При ткачестве на станке мы получаем собственно ткань. Основа не перекрывается утком или почти не перекрывается. Работая на станке, можно получить ткань с различными узорами и так далее, но она мягкая, и, с моей точки зрения, не совсем подходит для сумок. Полотно же, сотканное на подрамнике, гораздо более плотное, так как основа натягивается сильнее, и в процессе работы она полностью перекрывается утком. Нити для тканья используются более толстые, даже грубые (лён, пенька), в несколько сложений. Ткачество на подрамнике трудоёмко, но результат того стоит. Сумка держит форму, красива и презентабельна долгие годы (при бережном к себе отношении).

Город, в котором я живу, небольшой, сумок я сделала много, и до сих пор встречаю на улице людей с сумками, сотканными мной десять лет назад. Это каждый раз приятно, как встреча с добрым другом.

Я считаю, что ручное ткачество несёт уют и тепло, оно будет и должно жить в наш компьютерно-урбанистический век, сохраняя традиции, тепло рук мастеров и шарм натуральных материалов. Этот мастер-класс — мой вклад в популяризацию старинного промысла.

1. Рисую эскиз сумки. Делаю картон основной части в натуральную величину.

 

 

2. Натянула основу. Прикрепила картон на рейки сзади основы. Основа — нить кордовая.

 

 

3. Так выглядят нижняя и верхняя части брусков подрамника. Насечки через каждые 6 мм. То есть, расстояние между нитями основы 3 мм.

 

 

4. Намотала челноки.

 

 

5.Начинаю ткать. Распределительную косичку не использую.

 

 

6. Для ткачества больших объёмов без рисунка пользуюсь ремизками. Выбираю 7-10 нитей основы заднего ряда. К первой и последней нити привязываю куски хлопчато-бумажной нити длиной приблизительно 20 см, сложенной вдвое. На остальных нитях ремизки не завязываются, а просто складываются пополам. Концы ремизок завязываю одним узлом.

 

 

7. Получилось шесть групп ремизок.

 

 

8. Поднимаем их вверх по основе и начинаем работу.

 

 

9. Ткачество с использованием ремизки.

 

 

10. При ткачестве больших однотонных плоскостей я люблю вводить в работу кусочки разноцветных нитей. Заранее нарезаю их и просто вкладываю между рядами нитей основы. Эти нити при желании можно складывать в 2-3 раза или оставлять не сложенными. В результате мы получаем полотно с более или менее выраженными вкрапплениями других цветов. В этой сумке я использовала три цвета шерстяных нитей — коричневый, оранжевый и желтоватый.

 

 

 

 

 

 

 

 

11. По моему замыслу ниже клапана сумки должно быть тёмное пространство. После плавного цветового перехода от основного тона начинаю ткать тёмно-коричневой шерстью. Также использую для цветового разнообразия контрастные нити — оранжевую, желтоватую и кусочки толстой пеньки. Очень декоративно выглядят кусочки пеньки, введённые в тканьё через каждые две нити основы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

12. В процессе работы регулярно контролирую ширину полотна (если, конечно, замыслом не предусмотрена работа с искривлёнными краями).

 

 

13. Подойдя к узору клапана, ремизки отодвигаю до конца вверх, так как они мне будут только мешать.

 

 

14. Выполняю задуманный узор на клапане сумки. Снова опускаю ремизки вниз, с их помощью заканчиваю всю работу.

 

 

15. Полотно сумки соткано.

 

 

16. На верху клапана необходимо предусмотреть подгибку.

 

 

17. Срезаем сотканное полотно ножом внизу...

 

 

18. ... и ножницами сверху.

 

 

19. Завязываю нити основы по четыре штуки на два узла.

 

 

 

 

20. Вновь наматываю челноки для ручки и боковины.

 

 

21. Начинаем ткать ручки и боковины. Это удобно делать параллельно. Для формирования закруглённого края боковины используем шаблон из картона, вставленный между рядами основы, после того, как начальный ряд пройден.

 

 

 

 

 

 

Итак, половина работы уже проделана. Если вам интересно, ждите продолжения в ближайшие дни.

Дорогие друзья!

 В последнее время я вдохновляюсь то одним, то другим...

И вот, познакомившись с китайской средневековой живописью поближе, снова вдохновилась))) И хотя китайский стиль лично мне не совсем по душе... но тем не менее он может натолкнуть на новые и свежие идеи!!! А заинтересовалась я именно черно-белыми работами китайских мастеров). 

Возьмем например работу художника Ми Фэй "Горы и сосны весной" или Ся Гуй "Буря". Их работы вдохновили меня на рисование только двумя цветами - черным и белым. Рисовать только черным и белым гораздо проще, чем множеством цветом, а работы получаются сдержанными и строгими. 

А рисовать сегодня мы будем вот эту птичку, один их моих любимых сюжетов!

 

 

И рисовать будем вовсе не в китайском стиле)))) А в моем обычном))) Но в черно-белых тонах!

И поэтому с используеыми цветами будет совсем просто - черный и белый! Хотя нет - еще серый, да и черный и белый я буду использовать разный - по одному из набора Подольской пастели, и по одному из Faber Сastel, оттуда же и серый. Использование пастели от разных производителей упростит нашу задачу, так как импортная пастель - более яркая, белый там прямо белоснежный, а цвета в отечественной пастели - более приглушенные, там и черный, и белый - более пастельные.

Итак, коротенький список того, что необходимо (кто читал мои предыдущие мастер-классы, уже знают, что нужно для рисования пастелью):

1)Пастельная бумага

2)Скотч для крепления бумаги к мольберту

3)Мольберт

4)Пастельный карандаш (можно белый, можно другого цвета) - для первоначального рисунка

5)Пастель сухая подольская - черный, белый цвета

6)Пастель Faber  Сastel - белый, серый, черный

7)Фиксатив

8)Растушевка или ватные палочки

9)Черный пастельный карандаш - для клюва, глаза и лапок.

Перед тем, как начать, небольшое лирическое отступление: так как сегодня мы ограничены в цветах, будем пользоваться регулированием интенсивности цвета, ведь черный тоже бывает разный - и черный как смоль, и более светлый, и почти прозрачный черный, то же самое касается и белого, и кроме того, будем смешивать два эти цвета - поверх одного накладывать другой. 

В зависимости от толщины слоя пастели интенсивность цвета меняется. Путем растирания пастели цвет можно как бы "растягивать", влияя на его яркость.

 

 

Бумагу можно взять такого цвета, чтобы она контрастировала и с черным, и с белым. Я взяла свой любимый - бордово-коричневый, а Вы можете взять и другие цвета - хорошо будет в этом случае смотреться синий, голубой - в случае, если Вы будете оставлять незакрашенные участки (но тогда это будет не черно-белая живопись)))). Я закрашу бумагу полностью.

Вот те пастельные цвета, которые я фактически использовала))) Очень извиняюсь за их не очень товарный вид...  Но это моя "рабочая" пастель, и это сразу заметно!

 

 

Пастельным карандашом (я взяла вообще голубой) набросаем птичку и веточки со снегом.

 

 

 

 

 Дальше все просто - чередуем черный с белым, работаем бытро, но аккуратно))))

Начинаем с черного, можно сначала не бояться наносить жирные штрихи, потом они растушуются и перекроются верзу белым цветом.

 

 

 

Растушевываем пальцем.

 

 

Продолжаем работать над фоном и добавляем черный в самые темные его части.

 

 

Штрихи наносим легкой рукой...

 

 

Все растушевываем и начинаем аккуратно, где-нибудь скраю, как это сделала я, пробовать белый.

 

 

 

Но с черным еще не закончили)) далеко не закончили! Надо обратить внимание на те участки фона, где белый снег "соприкасается" с белым фоном, и чтобы не допустить, чтобы эти две белые поверхности слились, аккуратно проведем черной пастелью по их границам, что даст нам возможность выделить снежные комья на светлом фоне.

 

 

Дальше начинаем вводить белый цвет, а еще лучше серый из палитры Faber Castel, т.к. он почти белый, а для фона нам такой цвет очень подойдет, т.к. белоснежно-белый лучше использовать не на фоне, а на крупных выступающих частях рисунка - птичке и снеге.

 

 

Далее все растушевываем как обычно!

 

 

 Продолжаем закрывать фон серым или белым. Затем растушевываем и снова добавляем эти цвета.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Фон получился размытый, слегка дымчатый, но это нам и нужно, т.к. предметы на переднем фоне будут более яркими и четкими!

Начинаем прорисовывать ветви деревьев, сначала используем черный - для одной плоскости, потом - белый - для другой.

 

 

 

 

И снова растушевываем.

 

 

Веточку можно высветлить белым вторым слоем, а потом приступить к закрашиванию снега.

 

 

 

 

 

 

Затем снова все растушевываем.

 

 

...и продолжаем закрашивать белый снег. 

 

 

И высветляем заодно самые светлые стороны птички)

 

 

 

Добавляем новые белые слои в снег - делаем его этим самым более живым и подвижным.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Простой и легкий в исполнении мастер-класс к Новому году!

Нам понадобится:

1. Выкройка-шаблон

2. Флис

3. Синтепух

4. Ножницы

5. Палочка для суши или карандаш

6. Фломастер

7. 2 черные бисеренки (крупные)

8. Швейная машинка

 

 

Выкройку я разработала сама на основе прошлогоднего  дракончика... http://www.livemaster.ru/item/867157-podarki-k-prazdnikam-drakosha-simvol-2012-goda

Её вам остается скопировать и распечатать того размера, какого вы желаете сшить змейку.

 

 

 

Если у вас опыт шитья игрушек небольшой, то я советую вам ткань - флис. Он податлив, слегка тянется и не сыпется, как некоторые разновидности тканей. Я сама очень люблю эту ткань…))) Змейка будет выглядеть проще, но зато при шитье вы получите только положительные эмоции.

 

Наносим рисунок на ткань. 

 

 

 

 

Прошиваем на швейной машинке по контуру. Шаг стежка устанавливаем поменьше (2), чтобы изгибы выкройки прошить плавными и ровными линиями. 

 

 

 

 

 

 

Выворачиваем, и начинаем набивать синтепухом с хвоста, проталкивая палочкой.

 

 

 

 

 

 

Аккуратно зашиваем брюшко, пришиваем глаза, определяем щечки, декорируем )))

 

 

 

Все! Змейки к Новому году готовы!!!! Получилось мило… 

 

 

 

 

Добрый день всем мастерам, мастерицам и тем, кто ими только готовится стать!

Начну с маленькой предыстории. Родилась я в Казахстане и, начиная с раннего возраста, видела вокруг себя миллионы красивейших ковров всевозможных размеров и окрасов. Ковры были и тканые вручную, и валянные из войлока и вышитые. Т.к. они все были исключительно ручной работы, то и стоили они очень дорого. Мне всегда было интересно сделать подобный ковер, но ни валять, ни ткать я так и не научилась. А научилась рисовать на тарелках. Поэтому я решила сделать свой ковер именно на тарелке.

В качестве основного узора я решила взять классический таджикский орамент, который был найден в интернете (спасибо ему за это).

Так же для работы мне понадобились:

1. Тарелка керамическая белого цвета, диаметром 16 см

2. Краски акриловые (я использовала матовые краски фирмы Decart): зеленая, красная, синяя и желтая

3. Контуры акриловые (у меня Reeves с узким носиком, можно использовать от контуров Decola): белый, зеленый, красный, синий и желтый, черный

4. Канцелярская копирка

5. Зажимы для бумаги (4 шт)

6. Акриловый лак глянцевый (у меня фирмы Pebeo)

 

 

А теперь как это было.

Самое главное перед началом работы хорошо обезжирить поверхность тарелки. Делаем это любым спиртосодержащим средством. Так как этиловый спирт у меня закончился, обезжиривала средством для мытья окон. Надо сказать оно очень меня порадовала своей эффективностью.

Затем в ход идет нашал копирочка. Брала черную, т.к. она на такой гладкой поверхности дает самый четкий рисунок. Копирочку укладывает на тарелку гладкой(!) стороной вниз, а сверху кладем нашу распечатку с орнаментом. Проверяем, чтобы она лежала как нам надо и закрепляем все канцелярскими зажимами с 4-х сторон. Раньше я использовала скотч, но с зажимами мне понравилось больше. И держат крепче, и временных затрат меньше.

 

 

Дальше уже начинается творчество. Берем ручку/карандащ, зубочистку и начинаем, хорошо надавливая, прочерчивать контуры нашего рисунка. Чем лучше мы продавим, тем четче рисунок на тарелке даст копирка. У меня получилось вот что:

 

 

Морально готовимся к серьезной работе. Выдохнули и берем черный контур. Почему черный? А все потому, что хочется выделить в итоговом варианте каждый элемент. Черный будет сейчас и черный будет в финале.

Чтобы рисунок от копирки у нас не стерся от наших же рук, кладем на одну часть тарелки (где пока не рисуем) бумажную салфетку.

 

 

Начинаем аккуратными точками покрывать контуры, которые нам оставила копирка.

 

 

Итак, мы получили контуры нашего будушего шедевра. Дальше мы окунаемся в детство, в то веселое и беззаботное, когда мы любили расскраски.

Берем краску зеленого цвета и закрашиваем определенные участки.

 

 

Затем в дело идет желтая краска

 

 

теперь красная

 

 

Ну, и финальным аккордом - синяя

 

 

Не расстраивайтесь, если где-то краска легла чуть темнее. Это даже небольшой плюс. В дальнейшем это даст нам интересную вариацию оттенков и иллюзию глубины и неоднородности.

Тарелочка уже красивая, но мы же хотим не просто тарелочку, а именно тарелку-ковер. Для этого нам понядобятся контуры. Для себя я уяснила несколько правил. При рисовании точками начинать надо всегда с середины изделия - это не даст вам размазать то, что вы только что нарисовали. Так как я правша, то точки наносила слева-направо и сверху-вниз. Это тоже значительно снизит риск размазать что-то.

Приступаем, наверное, к самой сложной части данного мастер-класса. А именно - заполнению точками нашего рисунка. Чтобы получился эффект ковра нам нужено контурами ставить точки максимально близко друг к другу. Возможно у некоторых возник вопрос, а зачем мы вообще тарелку красили, если сейчас все будем контурами заточкивать. Так вот, отвечу. Как бы мы плотно не ставили точки, всегда будет проглядывать нижняя часть тарелки/бутылки или чего-то еще. А тут будет фон и рисунок будет более однородным, "ковристым"  (да простят меня филологи)

Начинаем с синего, т.к. он находится в центре.

 

 

Затем на очереди белый

 

 

Уже виден интересный эффект.

Дальше зеленый

 

 

Теперь желтый

 

 

Наша тарелочка оживает прямо на глазах. Рисунок становится глубже и объемнее. заполняем таким образом всю поверхность тарелочки

 

 

Снова находим наш черный контур и аккуратно обводим все элементы, чтобы подчеркнуть их.

 

 

Вот такая красота у нас получилось.

Однако, это еще не все. У нас остались несимпатичные белые края, которые несколько портят вид тарелочки. Берем акриловую краску (я взяла медного цвета) и аккуратно по грани закрашиваем наш край.

 

 

И теперь таже процедура, что и с основным рисунком тарелки - покрываем все точками (у меня контур цвета "медь" Decola).

И вот теперь уже любуемся результатом

 

 

Даем хорошо просохнуть нашей тарелочке и потом покрываем лаком. (этот процесс я уже не фотографировала)

Спасибо за внимание! С удовольствием отвечу на все вопросы!

Ваша Velimira

Цитата сообщения VERA-L

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

https://vk.com/zlatoria?z=photo-78748572_399731347%2Falbum-78748572_00%2Frev

Многие мои «вязальные идеи» появляются после поездок в какое-нибудь интересное место.  Например, в этом году мне случилось побывать в замечательной маленькой стране в Гималаях – в княжестве Бутан. Оно зажато между Китаем и Индией, расположено высоко в горах, очень труднодоступно – добраться можно только самолетом из Индии, который делает всего два рейса в неделю.

Туристов там совсем мало, зато очень много неиспорченной самобытной культуры. Например, все дома и снаружи и внутри обязательно украшены красивой раскрашенной деревянной резьбой, изображающей драконов и тигров  среди листьев и цветов. Без такой резьбы государство вообще не разрешает ничего строить – это у них в такой форме происходит поддержка национального искусства.

Делают резьбу на портале входных дверей в здание и на внутренних колоннах, как раз с драконами.

Мне страшно понравилась эта резьба и сразу же пришла идея, что можно нечто подобное связать.

Я решила связать доброго дракона, который пробирается через лесную чащу. Конечно, такой материал, как шерстяные нитки, сделал моего дракона  не очень –то похожим на свой прототип, вырезанный из дерева. Мой дракон получился гораздо мягче, добрее, с мордой, похожей не то на щенка, не то на бобра.

Для изображения леса, через который он пробирается, как мне кажется, очень подошла техника так называемых «ирландских кружев». Обычно эти кружева вяжут из очень тонких ниток и используют для изготовления летних блузок и платьев.  Но я попробовала вязать в такой технике из довольно толстых шерстяных ниток (крючок№3)  – для изготовления ковра или покрывала на кровать. Как мне кажется, получается тоже очень интересно. Цветы и другие элементы получаются выпуклыми, прямо как настоящие

КАК ВЯЗАТЬ ЛЕСНОГО ДРАКОНА

В ТЕХНИКЕ «ИРЛАНДСКОЕ КРУЖЕВО»

 Покрывало состоит из трех частей. Центральная - это дракон, пробирающийся через свой волшебный лес, окруженный листьями деревьев и других растений, а под брюхом у него - болото с кувшинками. дракон крупный, яркий, поэтому вокруг него ярких цветов практически нет,только листья,  чтобы он лучше выделялся среди зелени. "Лес вокруг дракона" описан в отдельном МК по ссылке http://www.livemaster.ru/topic/118887-pokryvalo-le...krug-drakona?vr=1&inside=1

Верхняя часть покрывала "Цветущий сад" описана тоже в отдельном МК http://www.livemaster.ru/topic/121140-pokryvalo-le...etuschij-sad?vr=1&inside=1 , а нижняя - "цветущий луг " - на ссылке http://www.livemaster.ru/topic/118979-pokryvalo-le...etuschij-lug?vr=1&inside=1. Так что те, кто заинтересуется именно вязанием садовых или луговых цветов могут пройти по соответствующим ссылкам.

вот фотография центральной части покрывала  отдельно.

 

 

 

Ирландское кружево обычно вяжется их отдельных мотивов, которые или соединяются между собой кружевной «сеткой» , или нашиваются сверху на такую сетку. В нашем случае , когда вязание получается довольно-таки плотным  и крепится на подкладку, наилучший метод – делать сетку отдельно и мотивы нашивать сверху. Сетку я использовала самую простую, которая приводится во всех учебниках по вязанию

 

Почему-то на всех восточных рисунках с драконами эти существа всегда держат в лапе шар. Может быть, китайцы, бутанцы и прочие восточные нарды имеют в виду, что это жемчужина – ведь драконы у них обычно считаются духами воды, реки, дождя, водопада и т д. Поэтому я тоже засунула в лапу своему дракону большую белую жемчужину.

ЭЛЕМЕНТ «ДРАКОН»

Дракона сначала надо нарисовать  на листе бумаги и разбить на «детали» которые будут вязаться отдельно из ниток различных цветов. В моем случае детали были такие – извивающееся туловище, покрытое чешуей (бело-желтое в полоску), красные лапы, спинной гребень (красный и красно-коричневый) ,грива (розовый , красно-коричневый и темно-красный), глаза, зубы, нос, уши с кисточками, рога, усы.

Конечно, голова- самая сложная часть. Каждый элемент ее я вырезала  сначала из бумаги и вязала обычным полотном из столбиков, то расширяя, то сужая это полотно, так, чтобы по возможности  следовать необходимой форме детали. А потом  сшивала эти детали вместе , чтобы получилось, как на рисунке. Лапы изготовляются так же.

Длинное бело-желтое туловище вяжется узором, имитирующим чешую, схема которого очень простая и приводится ниже.

Спинной гребень и грива вяжутся по очень распространенной схеме «обработка края зубцами», только зубцы делаются разными по размеру  и чередующимися – то маленькими, то большими. Гребень на спине вяжется прямо вдоль края туловища (как бы «обрабатываем край» ранее связанного полотна), а грива – вдоль края драконьей головы, так что они получаются едиными с этими деталями. А потом «голову с гривой» надо наложить на «туловище с гребнам» и пришить друг к другу с помощью специальной иглы с закругленным острием.

 

 

ДРАКОНЬЯ ЧЕШУЯ

 

Шаг 1. Цепочка из воздушных петель, ее длина определяется толщиной драконьего туловища в этом месте. Количество петель должно быть кратно 5 плюс 2 петли. Для поворота  1 дополнительная впетля.

Шаг 2. 2 столбика  в петли предыдущего ряда, три возд петли, 2 петли предыдущего ряда пропускаем, три столбика в следующие три петли, и так повторяем до конца ряда. На конец ряда должно прийтись 2 столбика. Получается цепочка маленьких арок .

Шаг 3. 1впетля для поворота, 1 столбик в первую петлю предыдущего ряда, 5 столбиков  с накидом под первую арку, 1 петлю предыдущего ряда после арки пропустить, во вторую петлю столбик, третью петлю (перед следующей аркой) пропустить, под арку 5 столбиков с накидом и т д до конца ряда. На конец ряда должен придтись 1 столбик в последнюю петлю предыдущего ряда.

Шаг 4.  Если чешуя должна быть полосатая, то в этом ряду меняе цвет ниток на другой.  Вяжем 3 возд петли для подъема и поворота, 3 столбика в средние 3 петли из тех столбиков с накидом, что были связаны под арки в предыдущем ряду, 3 возд петли, снова 3 столбика в средние 3 петли из тех столбиков с накидом, что были связаны под арки в предыдущем ряду и т д до конца ряда. На конец ряда должны прийтись  1 воздушная петля, и после нее 1 полустолбик, связанный в последний столбик предыдущего ряда.

Шаг 5. Три возд петли для поворота и подъема, 2 столбика с накидом под воздушную петлю, которая фигурировала в конце предыдущего ряда. Таким образом , с учетом 3 возд петель для подъема получилась как бы «половинка» пучка столбиков с накидами, связанных под «половинку» арки. Дальше 1 петлю предыдущего ряда пропустить, 1 столбик в следующую, 1 петлю пропустить, 5 столбиков с накидом под арку и так до конца ряда. На конец ряда должно прийтись три столбика с накидом, связанных под воздушные петли , имеющиеся в предыдущем ряду.

Шаг 6. Сменить цвет нитки. 1 возд петля для подъема. Дальше вязать как шаг 2.

Этот узор довольно простой и после первых рядов трудностей не будет. Трудности появятся, когда надо будет плавно убавлять и прибавлять петли  то справа то слева, чтобы следовать извивам туловиша дракона. Тем не менее и с этим можно аккуратно справиться, внимательно следуя схеме , и соблюдая периодичность узора при прибавлении и убавлении петель в соответствии с вашим рисунком. Заранее это описать невозможно, потому что заранее неизвестно, какие извивы будут у следующего дракона – это определит новый рисунок. Но  настоящий мастер сумеет приспособиться к форме извивов. Самое страшное – придется распустить один-два неудачных ряда. Край полотна будет немного неровный, но мы это исправим когда будем обрабатывать край с помощью спинного гребня дракона.

 

СПИННОЙ ГРЕБЕНЬ И ГРИВА ДРАКОНА И ГРИВА

   

Шаг 1. Вдоль всей спины и даже вокруг кончика хвоста дракона провязываем в край полотна ряд столбиков, стараясь терпеливо захватывать петли каждого ряда. Второй ряд в обратную сторону – тоже столбики в каждую петлю.

Шаг 2. Основание большого  зубца. Делаем цепочку например, в 10 возд петель. Чем длиннее исходная цепочка, тем больше будет зубец. Поворот, по 1  столбику во вторую и третью  петлю от крючка, в следующие петли последовательно провязываем 2 полустолбика, 2 столбика с накидом, 2 столбика с двумя накидами,. Получается треугольник, расширяющийся по мере приближения к краю драконьего туловища. Прикрепляем основание треугольника к соответствующей петле из тех столбиков, которыми был обработан  край туловища дракона.

Шаг 3. В следующие петли провязываем последовательно 4 или даже 6 столбиков . Таким образом создаем  определенное расстояние до начала следующего зубца. Это расстояние должно быть не менее 4 петель, потому что связанный нами треугольник мы будем дальше снова расширять, и для этого расширения надо оставить место.

Шаг 4. Основание малого зубца. Аналогично шагу 2 , делаем цепочку из воздушных петель но только поменьше, например 5 петель. Поворот, по 1  столбику во вторую и третью  петлю от крючка, в следующие петли последовательно провязываем 1 полустолбик, 1 столбик с накидом. Прикрепляем основание треугольника к соответствующей петле из тех столбиков, которыми был обработан  край туловища дракона.

И т д повторяем по очереди шаг 3, шаг 2, шаг 3, шаг 1 до самого конца спинного гребня. На самом деле можно по желанию делать только большие зубцы, или чередовать  2 больших зубца с  1 малым, и т д – то есть проявлять тут полную фантазию. Никто же не знает точно, как именно расположены зубцы в спинном гребне дракона.

Шаг  5.Обработка самого кончика хвоста – делается просто столбиками  с накидом, потому что мне кажется, что на самом кончике хвоста у дракона зубцов нет.

Шаг 6. Потом  поворот и начинаем двигаться обратно. Хвост опять обрабатываем столбиками с накидом, по необходимости провязывая по 2 в одну петлю, чтобы обеспечить закругление. 

Шаг 7.Доходим до первого встретившегося зубца и вяжем вдоль скошенной стороны треугольника в каждую петлю предыдущего ряда по следовательно сначала 1-2 столбика с накидом, потом 1-2 полустолбика, ближе к кончику зубца – только столбики. Дойдя  до конца зубца делаем 2-4 воздушные петли (смотря по тому, насколько мы хотим удлинить гребень).  Поворот, столбик во вторую от крючка петлю, еще 1-3  столбика в следующие петли, потом 1-2 полустолбика, которые придутся уже на петли, идущие вдоль второго края зубца, можно даже еще 1-2 столбика с накидом, если поместится – пока не дойдете до основания зубца. Прикрепляем основание треугольника к соответствующей петле из столбиков предыдущего ряда. Наш зубец расширился..

Шаг 8. Если до основания следующего зубца осталось 1-2 петли, провязываем в них столбики, потом повторяем на следующем зубце шаг 7.

Грива вокруг головы дракона  вяжется совершенно аналогично.

КРУПНЫЕ ЧЕШУЙКИ НА ПУЗЕ ДРАКОНА

 

 

 

Это тоже обработка края драконьего туловища – в его нижней части. Сам по себе рисунок тоже очень простой и распространенный..

Шаг 1. Также как в начале вязания гривы надо сделать вдоль всего нижнего края драконьего туловища два ряда столбиками.

Шаг 2. Провязываем в каждую петлю последовательно  следующий комплект : (2 возд петли, 1 столбик, 1 полустолбик, 2 столбика с накидом, 2 столбика с двумя накидами, 2 столбика с накидами, 1 полустолбик, 1 столбик) , и так до самого конца края, который нужно обработать.

Шаг 3. Поворот, обратным ходом провязываем точно такие же комплекты, т  е (2 возд петли, 1 столбик, 1 полустолбик, 2 столбика с накидом, 2 столбика с двумя накидами, 2 столбика с накидами, 1 полустолбик, 1 столбик)так, чтобы возд петли попадали над возд петлями, столбики над столбиками и т д.

Шаг  4.поворот, по столбику в каждую петлю предыдущего ряда. Однако там, где в предыдущем ряду имеются 2 возд петли,  провязываем 2 свободных столбика в те столбики , которые остались непровязанными под воздушными петлями на 3 ряда ниже. Потом поворачиваем и вяжем еще один ряд столбиков в каждую петлю предыдущего ряда.

 Чтобы чешуйки отчетливо выделялись, вяжем  Шаг 1 и Шаг 4 одним цветом, а Шаг 2 и Шаг 3 – другим, контрастным цветом.

Про то, как вязать самого дракона и вообще о создании этой работы (покрывало на двуспальную кровать в технике ирландского кружева) я писала в Части 1 мастер-класса

 

 

Дракон у меня лесной, и изображен пробирающимся по своим владениям- волшебному лесу. Это дает возможность изобразить вокруг него множество листьев самых разнообразных растений.  Цветов я старалась делать поменьше, чтобы этот дракон лучше выделялся среди зелени. С цветами я хорошо развернулась  потом - когда  делала верхнюю и нижнюю часть покрывала. Потому что вокруг этого сказочного леса должны расстилаться цветущие луга и сады.

Это будет часть 3 (Цветущий луг) и часть 4 (Цветущий сад)

Конечно вообще-то  интернет полон сведений о том, как вязать цветы , составляющие отдельные элементы покрывала - элемент ромашки в технике ирландского кружева, элемент анютины глазки и т д. Так что для людей действительно заинтересованных все это можно найти и самостоятельно. Простоя все это собрала  в один МК - и мне кажется это очень удобно - разнообразные листья , луговые и садовые цветы в одном месте. Тем более что некоторые я выдумала сама,их действительно не найдешь. Так что любителей цветов приглашаю заглянуть в соответствующие ссылки.

ЭЛЕМЕНТ «ВЫПУКЛАЯ РОЗА  ДЛЯ УКРАШЕНИЯ  РАМКИ»

Вяжется из красных и желтых ниток, начинаешь с желтой серединки (первые три шага), а потом переходишь на красные.

 

  

 

Шаг 1. Цепочку из 6-8 возд петель замкнуть в кольцо с помощью соединительного столбика. Цветы на фото связаны начиная с 6 петель, но это зависит от того, крупные получаются в.петли или нет. Получившееся колечко обязать 16 столбиками, соединив последний и первый соединительным столбиком. Цифра 16 важна для узора, ее надо соблюдать.

Шаг 2. Вяжем 5 возд петель для подъема (считать как один столбик с накидом), еще 2 возд петли,  1 столбик предыдущего ряда пропустить, 1 столбик с накидом  в следующую петлю предыдущего ряда, 2 возд петли, 1 петлю предыдущего ряда пропустить, и т д , пока круг не замкнется, последнюю и первую петлю круга соединить соединительным столбиком. Должно получиться кольцо из  8 столбиков с накидом (включая в это число и начальную цепочку из 5 возд петель, которую принимаем тоже за столбик с накидом), и 8 арок, состоящих из 2 возд петель каждая.

Шаг 3. Если вы хотите вязать цветок с серединкой другого цвета, чем лепестки  (как на фото) ,то на этом ряду надо поменять нитку. 1 возд петля для подъема. Дальше под каждую из арок предыдущего ряда провязывается следующий комплект: ( 1 столбик, 1 полустолбик, 1 столбик с накидом, 1 полустолбик, 1 столбик), и так до конца круга. Получается круг из 8 лепестков. Последнюю и первую петлю круга соединяем  соединительным столбиком.

Шаг 4. Тут начинается главная хитрость. Надо отогнуть первый лепесток связанного ряда на себя, чтобы открылась его изнанка, сделать 2 возд петли для перехода («переходную цепочку») и зацепить последнюю из них столбиком за  серединку основания этого отогнутого лепестка  (прямо проткнуть крючком лепесток насквозь и связать  столбик). От этой точки надо связать цепочку из 3 возд петель и ,отогнув следующий лепесток, опять присоединить ее конец к середине основания следующего лепестка с помощью столбика. И т д  аналогично, пока не замкнется круг. Получится кольцо из арок, каждая из которых состоит из 3 возд петель, причем это кольцо будет расположено с изнаночной стороны под связанными ранее 8 лепестками (назовем их «изнаночными арками»). Последнюю и первую петли кольца соединить соединительным столбиком.

Шаг 5. 1 возд. петля для подъема. Дальше под каждую эту «изнаночную арку» надо  провязать следующий комплект: (1 столбик, 1 полустолбик, 3 столбика с накидом, 1 полустолбик, 1 столбик) и таким образом образуется 8 более широких лепестков  позади тех, которые были связаны ранее.

Шаг 6. Повторяем шаг 4 со следующим изменениями. «Переходную цепочку» вяжем не из 2 возд петель, а из 3 возд петель ,  «изнаночные арки» надо делать  не из 3 возд петель, а из 5 возд петель.

Шаг 7. Повторяем шаг 5 со следующим изменением . Для образования лепестков под  каждую арку провязывается тот же комплект, только в нем не 3 столбика с накидом, а 5.

И так дальше – количество кругов в принципе можно увеличивать до бесконечности, добавляя на четном шаге 1 возд петлю в «переходную цепочку» и по 2 возд петли в каждую арку. А на нечетных шагах увеличивать количество столбиков с накидом в каждом лепестке на 2 штуки.

На фото изображены розы  с тремя рядами лепестков. Они выглядят очень пышно и выпукло.

ЭЛЕМЕНТ «ДЛИННЫЙ ЗУБЧАТЫЙ ЛИСТ

        

  

 

Шаг 1. Вяжется цепочка из воздушных петель такой длины, какой должен быть ваш будущий листок. Поворот, по одному полустолбику в каждую воздушную петлю. Получается , так сказать, «двойная цепочка» Одна воздушная петля для поворота.

Шаг 2. Вяжем первый зубец , провязывая нитку в каждую петлю предыдущего ряда, в такой последовательности: 2 столбика, 2 полустолбика, 2 столбика с накидом (так, чтобы ширина зубца все увеличивалась и увеличивалась по мере продвижения вперед).  После 2 столбиков с накидом считаем что зубец закончился. Следующий зубец вяжем  снова  начиная с 2 столбиков , потом 2 полустолбика, и т д. Можно делать некоторые зубцы более длинными чем другие, провязывая в узкой части зубца дополнительные столбики и полустолбики, например так: 4 столбика, 4 полустолбика, 2 столбика с накидом. Если цубцы получаются неодинаковыми, это даже хорошо, потому что в природе строгой одинаковости не бывает, а мы пытаемся имитировать природу. Только не вяжите много столбиков с накидом подряд, а то вязание получится рыхлым.

Шаг 3. Обработка конца листика. Когда приблизимся к концу первоначально связанной «двойной цепочки», то последний зубец не делаем, как все, а вяжем до самого конца двойной цепочки столбиками, формируя узкое завершение листика. Дойдя до последней петельки двойной цепочки, провязываем в нее 3-5 дополнительных столбиков, чтобы образовалось закругление на конце, и вязание в этом процессе развернулось бы у вас в руках по часовой стрелке, и можно было бы вязать в обратную сторону. Вяжем в обратную сторону вдоль двойной цепочки столько же столбиков, сколько вы связали, при приближении к закругленному концу листа, на той стороне . Таким путем окончательно формируется узкий кончик листка.

Шаг 4. Зубцы обратной стороны начинаются с самой широкой своей части, а по мере продвижения вперед плавно сужаются. Поэтому их надо начинать немного по-другому. Первый зубец начинается так. Три воздушные петли (идет как один столбик с накидом), 2 столбика с накидом, 2 полустолбика, 2 столбика.  Потом следующий зубец таким же образом. И так доходим до начала листа, в самом начале вяжемтолько мтолбики, чтобы начало было узким. Для возвращения на первую сторону листа провязываем два-три переходных столбика прямо в связанное полотно в самом торце листика, так чтобы вязание опять развернулось у вас в руках против часовой стрелки. Таким образом вязание происходит по спирали.

Шаг 5.Кайма листика из ниток другого цвета (впрочем, можно делать кайму также из ниток первого цвета, просто смена цвета ниток очень оживляет изделие).Вяжем кайму столбиками, двигаясь вдоль края зубцов. На самом кончике зубца делаем «пико», чтобы зубец выглядел остреньким. «Пико» делается так: один столбик в самый уголок зубца, две воздушных петли, еще один столбик в ту же петлю, куда был провязан предыдущий столбик. Если «пико» не делать, то зубцы листика получатся закругленными, но так тоже можно – кому что нравится. После «пико» надо провязать два столбика прямо в край того столбика с накидом, который образовывал самую широкую часть этого зубца, и таким образом спуститься вниз, к узкому началу следующего зубца. И т д и т д. На противоположной стороне листа вязать аналогично, делая «пико» на каждом уголке зубца. 

ЭЛЕМЕНТ «ДУБОВЫЕ ЛИСТЬЯ»

   

  

Эта изысканная сумочка придаст любому элегантному вечернему наряду совершенство. С давних времен бытовало поверье, что кошки обладают сверхъестественными способностями. Голландская кошка сможет привнести капельку магии в любое событие… 
(что такое омияге, Вы можете узнать из статьи в моём блоге)
Размер сумочки в готовом виде 20 х 25 см

1. Подготавливаем необходимые делали сумочки и аппликации. Подбираем подходящие цветовые сочетания. Для сумочки выкраиваем 4 детали: 2 для верхней части сумочки и 2 для подкладки. Для аппликации кошки выкраиваем 1 деталь для туловища, 1 деталь для головы, 1 деталь для мячика, 2 детали для ушек, 1 деталь для хвоста и по 2 детали для каждой лапки. 

     

 

Не забываем про припуски на швы. Все припуски делаем по 0,4 см, кроме туловища (на выкройке указаны припуски) и ушек (без припусков).

2. Размещаем деталь туловища на передней части сумочки, подгибаем припуски, прикалывем булавками и выполняем аппликацию. Как вы заметили, я делаю аппликацию еще до того, как выкраиваю деталь сумочки. Так гораздо удобнее, меньше треплются края. Но, это уже на свое усмотрение. Для того, чтобы аппликация выглядела более привлекательно, я укрепляю ее односторонним клеевым флизелином.

 

 

 

Пришиваем хвост.

 

 

 

Чтобы хвостик выглядел объемным, в процессе пришивания прокладываем внутри него шнур (или толстые шерстяные нитки в несколько сложений).

Пришиваем воротничок и в углу – мячик.

 

 

 

3. Теперь, глядя на фотографии, складываем кошкины ушки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пришиваем ушки к нижнему изгибу воротничка.

4. Для ошейника вырезаем из ткани две полоски 9 х 2,5 см, складываем их лицевыми сторонами, прострачиваем, выворачиваем, зашиваем отверстие. Пришиваем ошейник по изгибу воротника, концы завязываем узлом. Эту процедуру я тоже облегчила для себя. Просто сделала ошейник из атласной ленточки.

5. Вышить мордочку кошки. Я вышила мордочку заранее, до того как выкроила ее, чтобы можно было заправить ткань в пяльца. Теперь пришиваем голову кошки. Для объема, пока голова не будет пришита до конца слегка набиваем ее наполнителем. Или можно выкроить дополнительную деталь головы из синтепона и подложить под деталь из ткани.

 

 

Нам потребуется:

Ракушки и камешки;

Заготовка вешалки;

Клей;

Краски акриловые;

Текстурная паста;

Губка;
Лак акриловый;

Крючок.

Нашу заготовку вешалки предварительно грунтуем и шлифуем .

Затем выкладываем композицию из ракушек и камешков.

 

 

Делаем наброски волн и намечаем месторасположение крючка.

 

 

Приклеиваем и камешки и ракушки на клей.

Сами волны мы будем рисовать структурной пастой,это делается следующим образом:

сначала по линии волны выкладываем пасту небольшой кистью-получается грубый завиток.

 

 

Затем с помощью тонкой палочки мы придаем этой массе более изысканные очертания,как будто вырисовываем волну.

 

 

 

 

Теперь делаем всж поверхность заготовки более рельефной.Наносим пасту мазками кисти и жесткой стороной губки.

 

 

 

 

 

 

После полного высыхания пасты,мы грунтуем всю поверхность.

 

 

Наносим голубой цвет на всю поверхность вешалки.

 

 

После полного высыхания краски  наносим темно синий цвет,но не в сплошную,а легким движением сухой кисти или губки!Так мы акцентируем рельефность нашей работы.

 

 

После высыхания,наносим легкими мазками белую краску сухой кистью,выделяя структуру.

 

 

Выделяем тонкой кистью волны и подрисовываем тень ракушкам и камешкам.

Наносим несколько слоев лака с промежуточной просушкой.

Вешалка в морском стиле для ванной комнаты готова!

 

 

 

 

 

Всем привет!

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид монохромной живописи, выполняемой в разных тонах одного цвета, чаще всего серого или сепии, а так же техника создания нарисованных барельефов, и других архитектурных или скульптурных элементов.

Очень интересно и необычно смотрится гризайль на  шарфах и платках, расписанных в технике батик.  Сегодня я хочу Вам показать, как  сделать подобную роспись на примере шарфа "Жемчужный Лорндон".

 

 

 

Итак, начнем. Что нам нужно: 

-рама для батика нужного размера, очень удобна раздвижная, кнопки канцелярские.

-ткань натуральный шелк ( в данном случае- крепдешин).

-эскиз на бумаге в 100% размере.

-контур-резерв черный . Я использовала немецкий Марабу.

-соль.

-краска для шелка черного цвета, у меня термозакрепляемая Марабу.

-свечи парафиновые.

-кисти (белка круглая, щетина синтетика плоская широкая)

-старые газеты.

1.Шелк перед росписью нужно замочить в теплой воде, чтобы вышел аппрет ( что-то типа крахмала,ткани аппретируют на прозводстве), можно постирать мягким средством для шелка, прополоскать в холодной проточной воде, слегка отжать и посильнее отжать в махровое полотенце. 

2.Натягиваем преварительно увлажненную ткань на раму с помощью канцелярских кнопок. Можно использовать специальные кнопки для батика либо когти, но мне удобно с обычными кнопками. Сначала натягиваем шелк на углах, потом посередине каждой стороны, потом уже остальные кнопки. 

3.После того, как натянутая ткань полностью высохнет, можем наметить рисунок. Откладываем под шелк наш эскиз. Ткань тонкая, просвечивает, поэтому все линии видны, можно легко перевести рисунок мягким простым карандашом. Я часто пользуюсь исчезающим маркером. Он хорош тем, что при попадании краски или воды, он сам исчезает.

 

 

4. Контур-резервом проводим все линии. Желательно чтобы по основоному контуру они были замкнуты. 

 

 

вот,примерно так у нас получится: 

 

 

5. Поработаем с фоном. Расплавляем на водяной бане воск (парафиновые свечи) и с помощью щетинистой кисти делаем первый набрызг воска на ткань. Следите, чтобы воск всегда был горячим, тогда он хорошо пропитает ткань и зарезервирует белый цвет. 

 

 

6. Теперь разводим водой черную краску, чтобы получить светло-серый цвет и широкой поролоновой кистью наносим краску на ткань, рисунок пока не трогаем. На концах шарфа наносим по краю черную краску (почти концентрат) и размываем светлой серой границы, легкими мазками "трогаем" ветки деревьев, воду. Посыпаем солью темные части. Соль можно использовать обычную пищевую, мелкую или крупную каменную, можно специальную для батика. Я солю обычно всеми сортами, так рисунок получается интереснее. Мелкая соль дает некую волнистость, рябь, круная - интересные разводы, похожие на цветы, специальная - необычные всполохи, что-то похожее на метеоритный дождь или салют.

 

 

 

 

 

вот так наш шарф теперь выглядит:

 

 

уже неплохо, но нужно прорисовать  основной рисунок.

7. Из черной краски разводим колеры 3-х оттенков: светлый, средний, темный серый + концентрат ...

 

 

 

...и теперь самое интересное-расписываем сам рисунок. Я смотрю на реальное фото ( с которого срисовывался этот рисунок), обращаю внимание, как расположены тени, где светлее, где потемнее. Для того, чтобы краска была послушная и не растекалась применяю два метода. Первый-это сухая кисть (немного краски берем на сухую кисть и прорисовуеим легкими движениями тонкие линии штриховки. Второй - подсушивание феном ( чтобы не допустить черезмерное растекание краски струю горячего воздуха направляем на нужный участок).

 

 

8.  Основная роспись закончена, можно поставить в углу свои инициалы

 

 

9. Теперь возвратимся к фону. Опять разогреем воск и опять делаем набрызг, еще и еще, пока почти вся поверхность у нас не будет "закапана". Это нужно для того, чтобы получилось эффектное кракле.

 

 

10. Теперь широкой щетинистой кистью "закрашиваем" весь шарф слоем воска. 

 

 

11. После того, как воск остыл ( а это примерно 5-10минут) снимаем шарф с рамы, он у нас от воска "стоит", скатываем его в рулончик, стараясь по-возможности не мять и выносим на холод ( у меня зимой-на балкон, летом- в морозилку:)). Через пол-часика достаем, раскладываем на столе и начинаем сминать.Охлажденный воск становится очень ломким и легко при сминании расходится трещинками. Теперь в темно-серую краску добавляем немного стирального средства ( у меня жидкий Персил). Это нужно для того, чтобы краска легче проникла в трещины. Начинаем втирать эту смесь в наши трещины, лишнее сразу вытираем бумажными полотенцами, салфетками, чтобы краска осталась только в трещинах, а не на воске.

 

 

12. Все готово, теперь не самая моя любимая процедура - выпаривание воска. После того, как краска в трещинах высохла, можно частично счистить воск с шарфа, потерев, как будто при стирке. Лучше это делать над расстеленной бумагой или пленкой, очень трудно отмывать от прилипшего воска полы:). Начинаем выпаривание оставшегося воска через старые газеты. Повторяю: старые, т.к свежая типографская краска может отпечататься на вашем шарфике. 2-3 слоя бумаги, потом ткани и сверху опять 2-3 слоя газет. По мере впитывания воска в бумагу - газеты меняйте, пока воск на них будет отпечатываться. Этой процедурой сразу двух зайцев убиваем: выпариваем воск и закрепляем краску ( напомню краски здесь термозакрепляемые, т.е закрепляются утюгом). 

13. Стираем в теплой воде, можно использовать ср-во для стирки деликатных вещей из шелка и шерсти, можно ополоснуть в холодной воде с добавлением уксуса, это придаст яркости и блеска нашему шарфику. Отжать в махровое полотенце. Шелк очень нежная тонкая ткань и при ручном отжимании волокна могут сместиться. Прогладить шарфик еще влажным, обработать край. Я обрабатываю оверлоком тонкой вискозной нитью. 

 

 

 

Ну вот, наш шедевр :) готов!!!!