Не смотря на то, что «Драконы» нынче очень популярная тема, я все же рискну и опубликую свой первый мастер-класс по пошиву моей нежной Дракошы)

А началось все с обычных зарисовок во время отпуска. Перепробовав различные варианты, я остановилась на этом. Он устойчив, самостоятелен и в руки можно положить все, что угодно)

 

 

По данному рисунку сделала выкройку отдельных частей тела.

Но, хочу заметить, что по своему сложению, а именно расположению ног и рук, Дракоша напоминает тильду - кенгурушку. Можно использовать выкройку Тони, развернув хвост кенгурухи кверху.

Вот моя выкройка:

 

 

Итак, выкройка у нас есть, теперь подбираем ткань (лично у меня с этим всегда проблемы))). Я взяла для тела лён, а для крыльев и лап два вида хлопка. Для загривка используем тесьму (при этом хорошо подойдет как тесьма на резинке, так и обычная, которую необходимо будет слегка присобрать)

Лапки и крылья я расчертила, сложив ткань пополам, а тело - на 2 отдельных кусочках.

Берем одну часть тела лицевой стороной к себе и прикалываем либо наметываем тесемку рюшем вниз. Затем прикалываем вторую сторону (лицом к лицу) и прострачиваем две стороны между собой. Лапы и крылья просто сшиваем, оставляя промежутки для выворачивания.

В итоге у нас получается вот такая картинка:

 

 

Вырезаем детали, не забывая делать надрезы во внутренних окуглых местах, и выворачиваем.

На этом этапе я делаю мордашку. Специальным фломастером намечаю места для вышивки. В последнее время чаще пользуюсь именно фломастером, он дает четкую линию и исчезает через сутки.

 

 

Теперь беру плотную нитку, в данном случае ирис, складываю вдвое и начинаю вышивать глаза и остальные части лица. Уголки рта я делаю с помощью французского узелка.

Вот наша мордашка и готова.

 

 

Теперь создаем объем. Набиваем все части наполнителем.

В этом месте я вспомнила о сердечке))).

Для сердца я взяла также лён, но на пару оттенков светлее, и несколько видов различной тесьмы и кружева.

Начертив на отрезке ткани сердце, прикладываем нашу тесьму и прострачиваем в нескольких местах, закрепляя ее снизу и сверху.

 

 

Выворачиваем и набиваем.

Тут хочу заметить, что при желании можно сделать ароматное сердечко, вложив мешочек с лавандой или другим сухоцветом.

 

 

Теперь нам осталось сшить наши части тела. Ноги и руки я пришиваю с помощью пуговиц, также закрепляю их положение, прошивая потайным швом по кругу.

Потайным швом пришиваю сердечко в руки.

И теперь остается последний штрих - нанести румянец). В данном случае я использовала пастель. По желанию можно слегка затонировать вокруг ноздрей и уголки рта.

 

 

Вот такая красотка у нас получилась:

 

Скоро Пасха — самый светлый праздник в году. Предлагаю сшить пасхальное сердце тильда с кроликом по выкройке Тони Финангер. Такие сердечки шьются просто и под силу даже детям. В интернете, конечно, много разных вариантов, в век информации  трудно «изобрести велосипед» :) Я опишу этот.

Нам понадобятся:

• бумага, ножницы (ножницы «зигзаг») фломастер, карандаш, нитки, иголки,булавки;
• ткань для ушек и головы кролика: хлопок телесного цвета;
• хлопковая ткань для ушек и сердца двух цветов;
• наполнитель: холлофайбер или синтепон;
• шпажка или палочка для суши для набивки и выворачивания;
• акриловые краски по ткани и масляная пастель для мордочки;
• деревянная пуговичка, атласная лента, хлопковое кружево тонкое, шпагат.

Обратите внимание, что для сердца не подойдут такие ткани, которые тянутся или недостаточно плотные. Тонкий хлопок или ситец можно укрепить флизелином. Это информация  для новичков :)

Итак, приступим.

 

 

Вам нужно  распечатать выкройку или перерисовать с экрана монитора. Формат А4. Размер сердца около 15 см.

 

 

Проглаженную ткань складываем лицевой стороной внутрь, раскладываем наши детали, скрепляем булавками, обводим карандашом или маркером по ткани (у кого есть) и прошиваем на машинке, оставляя места для выворачивания и не забываем про припуски 0,5 см. Можно прошить на руках швом назад иголкой. Пунктиром указаны места, которые прошивать не надо.

Сердце. Карандашом сильно лучше не давить. Достаточно тонкой линии. Иначе, когда вы будете прошивать по ней, шов будет темнее, чем это нужно.

 

 

Голова кролика в форме яичка :)

 

 

Для ушек мы складываем ткань телесного цвета с хлопковой тканью в цветочек лицевыми сторонами, раскраиваем попарно.

 

 

Вырезаем прошитые детали, если нет ножниц «зигзаг», делаем надрезы в местах скруглений ножницами, не доходя до шва.   Если этого не сделать, ткань будет стягиваться в этих местах.

 

 

Выворачиваем все детали при помощи палочки. Проглаживаем утюгом. Ушко кроличье нужно согнуть и хорошенько прогладить. Если есть желание оставить торчащие ушки, то при раскрое нужно ткань укрепить флизелином.

 

 

Набиваем плотно сердце при помощи палочки наполнителем (синтепон, холофайбер) небольшими кусочками аккуратно, чтобы не было бугорков.

 

 

Голову кролика  набиваем небольшим количеством наполнителя, распределяем равномерно и проглаживаем утюгом. Получится слегка объемная головка. Теперь можно зашить все отверстия потайным швом (см. фото ниже).

 

 

 

 

Примеряем мордочку, ушки и бантик. Понравившийся результат закрепляем булавками. Бантик дан для примера, на самом деле, способ украшения ограничен лишь вашей фантазией.

 

 

Пришиваем мордочку и ушки к сердцу потайным швом. Если вы не уверены в том, что ушки не сдвинутся, можно их сначала пришить, а мордочку наложить после и прошить снова по кругу.

 

 

Бантик собран из узкой атласной ленты, тонкого кружева и пуговицы, а затем пришит.

Осталась самая малость — нарисовать мордочку. Если есть желание, её можно вышить нитками мулине.

Рисуем простым карандашом глазки и носик.

 

 

Тонкой кистью или зубочисткой рисуем  глазки. Краска не обязательно должна быть чёрной, можно и коричневый. Просто с бирюзовым и на таком «загорелом» хлопке  мне больше нравится черный :) 

 

 

Прорисовываем носик, чем тоньше линии, тем аккуратнее. Румяним пастелью щёчки. Я их слегка растушевываю кусочком ткани. Отрезаем  20см шпагата (или шнурка, ленты) и пришиваем подвес для сердечка.

Пасхальное сердце готово :)

 

 

Добрый день! Наша мастерская готова поделиться с Вами тем, как дать вторую жизнь лампочке и при этом создать уникальную и очень интересную вещь!

Нам понадобится:

1. Лампочка (чем больше цоколь, тем лучше)

2. Нож

3. Острая отвертка или шило

4. Наждачная бумага

5. Кусачки

6. Клей "Poxipol" + клей "Супер Момент"

7. Кисточка

8. Пинцет (хорошо, если будет медицинский)

9. Маленькая, но длинная ложечка

10. Ватные палочки

11. Ножницы

12. Нитки

13. Пробковая подставка из IKEA

+ (по желанию) шпагат

+ (по желанию) мешковина

14. Гербарий (высушенные листочки, ягодки, цветочки, мох, кора и т.д.)

15. Песок

+ (по желанию) маленькая фигурка

 

 

 

 

 

Нам нужна лампочка. Размер – дело вкуса. Самое главное – это найти лампочку с наиболее большим цоколем, ведь нам нужно много чего вставить внутрь, поэтому, чем шире вход, тем лучше.

 

1. Берем нож и отрезаем крышечку лампочки как показано на фото

 

 

 

2. Теперь берем шило (или отвертку) и аккуратно пробиваем середину

 

 

 

3. Как только мы все пробили – вычищаем стекла, которые упали внутрь лампочки.

 

4. Кусачками отрезаем неровные края (видны на фото) и зачищаем их наждачной бумагой

 

 

 

5. Лампочку нужно хорошо внутри промыть водой и высушить. Внутри не должно быть никакой влажности!

 

6. Теперь мы можем приступать к наполнению. Берем ложечку и аккуратно засыпаем внутрь песок. Делать это нужно очень аккуратно, чтобы песок не налетал на стенки лампочки

 

 

Вместо песка можно, кстати, использовать всё, что угодно: мелкие камушки, соль, бисер, блестки и даже специи.

 

7. Как только засыпали песок, можем пинцетом вставлять наши декоративные элементы (ягоды, веточки и т.д.). Если Вы хотите, чтобы эти элементы были вертикально, то лучше аккуратно приклеить их на "Супер Момент"

 

 

Совет: продумайте заранее, что, где и как будет располагаться. Это поможет избежать многих ошибок.

В качестве декора уже на этом можно остановиться: у Вас будет интересная композиция с засушенным гербарием внутри. Но можно добавить какие-нибудь маленькие фигурки и воссоздать внутри лампочки целую жизнь! Мы так и сделали и поместили туда маленького лисенка из пластики

 

 

 

8. Теперь нужно сделать подставку. Берем нашу пробковую подставку и чертим на ней круг

 

 

 

9. Ножом вырезаем этот круг как показано на фото. Лучше резать чуть раньше линии, ведь пробковый материал имеет свойство рваться. Потом мы сможем все подровнять по линии уже на доске

 

 

 

10. Нам нужно как-то «облагородить» неровные края. Мы можем покрасить их толстым слоем акриловой краски или приклеить какую-либо ткань (хорошо подходит фетр). Мы хотим украсить наши края обмотанным вокруг подставки шпагатом.

Берем клей и ставим точечки на краях подставки. Аккуратно наматываем шпагат, закрепляем. Вот и готова наша подставка!

 

 

 

11. Теперь мы приклеиваем нашу лампочку к подставке. В центре мажем немного клеем "Poxipol". Сильно прижимаем лампочку на несколько минут и ставим на стол сохнуть.

Склеивание произойдет через 10 минут. Окончательно все высохнет и склеится через 24 часа.

 

12. Последнее, что нам осталось – крышечка. Закрывать лампочку лучше дышащим материалом: фатин, москитная сетка или просто сетка, мешковина и т.д. Это нужно затем, чтобы лампочка не запотевала изнутри, ведь если там образуется хоть малейшая влажность (а она может там образоваться, как ни сушите всю лампочку и декор), то Вы увидите на лампочке запотевшие пятна.

Мы взяли кусочек мешковины, приложили его и обмотали ниткой (по краям мешковины можно пройтись клеем и тогда они не будут сыпаться). Путем обматывания, мы приклеили сверху на нитку шпагат

 

 

 

Вот и всё! Вот такая прекрасная диковинка у нас получилась!

 

 

 

Места для фантазии – полным полно! Можно воплощать в жизнь самые интересные идеи. Вот, для примера, наш праздничный вариант – подарок на Хэллоуин

 

 

Один из моих сыновей очень любит море и все, что с ним связано! Особенно его привлекает подводный мир — загадочный и прекрасный! Он везде его рисует — кораллы, рыбы, акулы, ракушки, водоросли и, конечно же, морские коньки. Т.к. с аквалангом нам нырять пока рановато-то, мы с ним решили, что нужно устроить подводный мир у нас дома. Первый на очереди — морской конек!

Нам потребуется:

- пару кусочков ткани размером 30х40 см;

- ножницы;

- нитки и иголка для ручного шитья или швейная машина;

- пару черных бусин размером 0,5см для глаз или маленькие пуговички (если у вас нет ничего подходящего, глазки можно вышить или нашить небольшой черный кусочек ткани, особенноЮ если шьете для ребенка до 3-х лет!).

Первым делом нарисовали выкройку. Наш конек будет не очень большой и прекрасно поместился на листе А4 формата.

 

Художник я еще тот, но на конька вроде похоже :)

Теперь переходим к выбору тканей. Решено было сделать двух коньков сразу!

Делать так делать, что уж там мелочиться! :)

 

 

Теперь переносим нашу выкройку на ткань. Я рисую простым карандашом.

Важно! Обратите внимание, что я не вырезаю наших коньков, а оставляю их на небольшом кусочке ткани. Вырезать их мы будем только после того, как сошьем!

 

 

Один конек будет коричневым с бирюзовыми плавниками, другой наборот — бирюзовый с коричневыми плавниками.

Перед тем как сшивать, нам нужно заготовить петельки для наших коньков — это не обязательно, но мы планируем, впоследствии, сделать из морских животных гирлянду или украшение на кроватку, поэтому петелька нам необходима. Вы можете пропустить этот шаг, если не намерены подвешивать вашего морского конька.

Для петельки отрезаем 10-12 см ленточки или любой тонкой тесьмы, складываем в две и завязываем ее узелком оставляя хвостики.

Примерно так.

 

 

Теперь вкладываем петельку хвостиками вверх между половинками туловища конька. Вот так.

 

 

Узелок должен остаться выше шва! Закрепляем булавкой или сметываем!

Теперь сшиваем наших коньков по контуру вручную или на швейной машине — как вам удобней! Не забываем оставить открытыми припуски на выворачивание и у тела и у плавников.

Должно получиться вот так.

 

 

Теперь обрезаем все по контуру и выворачиваем. Я вырезала ножницами зиг-заг, но можно и обычными ножницами, надсекая припуск шва по всем поворотам.

После того, как вывернули, обязательно отутюжить все детали нашего конька!

Вот так.

 

 

Теперь набиваем холлофайбером или другим подходящим наполнителем.

Вот что у меня получилось.

 

 

Теперь зашиваем потайным стежком отверстия через которые набивали.

Осталось совсем немного — пришиваем плавники.

Для этого я беру довольно длинную нить, сложенную вдвое.

1. Протягиваю ее по центру первого плавника с внутренней стороны на внешнюю. Оставляю хвостик примерно 15 см.

2. Теперь на расстоянии 2-5 мм протягиваю иголку обратно на внутреннюю сторону плавника.

3. Протягиваем иголку с ниткой через тело конька.

4. Берем второй плавник и с внутренней стороны продеваем иголку на внешнюю сторону.

5. Отступаем 2-5 мм и продеваем иголку обратно на внутреннюю сторону плавника.

6. Прокалываем рядом с уже продетой нитью через тело конька и выводим иголку со стороны второго плавника.

Должно получиться вот так.

 

 

Теперь берем два конца нитки и завязываем их узлом, притянув при этом плавники в телу конька. Концы нитей продеваем в иглу с большим ушком и прячем в теле конька.

 

 

Теперь пришиваем глазки из двух бусинок, и вот наш конек готов!

 

 

На этом не прощаемся, у нас еще впереди пошив рыбок двух видов! Так что следите за обновлениями!

Идея этого комплекта украшений пришла мне в голову, когда на глаза попались вышивки с рубахи, которую моя бабушка вышивала своими руками около ста лет назад. Хотелось создать украшения, в которых с первого взгляда читались бы национальные мотивы, и использовать для этого имитацию кораллов и рисунок традиционных украинской вышивки крестиком.

Из множества возможных техник работы с запекаемой полимерной глиной я выбрала миллефиори - создание так называемой "колбасы".

Итак, "вышиваем крестиком" полимерной глиной.

Нам понадобятся:
- полимерная глина нескольких цветов (цвет основы + все цвета, используемые в рисунке),
- паста-машина для раскатывания глины,
- специальный нож для работы с полимерной глиной или обычный канцелярский нож,
- обычный листик в клеточку из школьной тетради,
- влажные салфетки для поддержания рук в чистоте.

 

 

Создаем эскиз рисунка "колбасы". Можем взять элемент какой-нибудь схемы для вышивки крестиком (на специальных сайтах, посвященных вышивке, их великое множество), можем нарисовать схему сами. Эскиз делаем в цвете.

 

 

Готовим для работы полимерную глину - кусочки все цветов, которые будут задействованы у нас в работе. Этот этап называется "кондиционирование". Мы можем мять глину руками, можем много раз пропустить наш материал через паста-машину. Для себя я крепко уяснила, чтопрокатывать пластику через паста-машину для кондиционирования нужно примерно столько же, сколько занимает на этой же паста-машине создание плавного перехода цвета из двух цветов. И неважно - мягкая ли пластика или твердая, как камень, - в любом случае ей необходимо тщательное разминание, иначе после выпечки придется столкнуться с "чешуйками", "трещинками" и прочими неприятностями.

Когда все кусочки необходимой нам пластики размяты, пропускаем их через паста-машину, установив самую большую толщину листа (у меня это около 0,25 см).

Теперь можем приступить к выкладыванию рисунка. И делать мы это будем так же, как это обычно делают вышивальщицы, - будем "вышивать" наши "крестики" друг за другом, рядок за рядочком, начиная с нижнего на схеме.

Величина каждого "крестика" в "колбасе" у нас будет примерно 0,25х0,25 см. Это значит, что наши приготовленные листы глины толщиной примерно 0,25 см мы будем резать на ровненькие полоски - если нужно выложить один "крестик", отрезаем полосочку в половинку тетрадной клеточки (все помним еще со школы, что 1 тетрадная клетка = 0,5 см). Если в схеме подряд 2 крестика - режем полосочку шириной в 1 клетку, 3 крестика - полосочку шириной в полторы клеточки и т.д.

Вот как это происходит:

 

 

 

 

 

 

Вот и все:

 

 

Наша "колбаса с вышивкой" создана. Нам осталось слегка обрезать правый и левый край для выравнивания, а потом ужать "колбасу" до нужного нам размера.

Фото создания еще одной "колбасы" для наглядности. Здесь вместо традиционного для двухцветной вышивки черного цвета, я взяла золотой:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вот такие бусины получились у меня из заготовленных "колбас":

 

 

Но "вышивать крестиком" в полимерной глине, конечно, можно не только национальные узоры, а все, что угодно: можно взять готовые схемы для вышивки или их элементы, а можно создать свой рисунок - по принципу пиксель-арта.

Хочу поделиться с вами своей идеей, как удобно и красиво можно оформить стенд на выставке!

 

 

Особенно радует, что в собранном виде этот стенд выглядит так:

 

 

Итак, начнем!

Нам понадобиться материал:

- фетр 5 мм толщиной (у меня в виде ковриков, двухсторонний) 4 листов 50х38 см;

- фетр 3 мм (тоже коврики) 2 листа 50х38 см;

- 4 крупных поговицы;

- куски кожи (можно обрезки) или людой другой плотный материал;

- клей резиновый;

- резинка серая 1 м;

- липучка серая 0,5 м;

- липучка черная 0,5 м;

- фетр черный для рамок (не обязательно) 1 мм, 1 лист 45х45 см;

- флис серый (для фона) не обязательно;

- любая плотная ткань, я взяла плащевку;

- 4 кнопки, можно заменить пуговицами;

- шнурок серый 0,5 м;

- нитки для шитья, черные и коричневые.

 

 

Инструменты:

- линейка;

- пробойник;

- иголки;

- швейная машинка;

- коврик для раскроя;

- дисковый нож;

- ножницы;

- установщик фурнитуры (не нужен если взять пуговицы вместо кнопок);

- несколько булавок.

 

 

 

Шаг 1

Придумать и нарисовать, что мы хотим в итоге получить.

1,2 — основные части;

3,4,5,6 — боковые части;

7 — дополнительная полка под углом;

8а — продольные перекладины;

9 — съемный стенд.

 

 

Заранее продумываем, как все будет складываться, крепиться и так далее. Я к основной комплекции хочу добавить черные рамки из тонкого фетра. Создаем выкройки.

Шаг 2

Вырезать детали. Все размеры указаны в см.

Детали из фетра 5 мм.

 

 

 Вырезаем с помощью дискового ножа.

 

 

Детали из фетра 3 мм.

 

 

 

 

 

 

Вырезаем детали из кожи и обрабатываем края над огнем.

 

 

 

 

Чтобы не запутаться, лучше фон сразу положить к соответствующим деталям.

 

 

Рамки из черного фетра.

Толщина одинаковая — 2 см. Угол среза везде 45 градусов. Можно оставить прямыми или сделать фигурными. Рамки так же лучше положить к соответствующим деталям. А еще у меня осталось немного фетра и я нашла в интернете подходящию картинку и вырезала из фетра для аппликации.

 

 

 

 

Детали из плащевки. Вырезаем и обрабатываем края над огнем.

 

 

Шаг 3

Пришиваем петли для пуговиц. Отрезаем 4 отрезка по 10 см. Складываем петелькой и приклеиваем к деталям из кожи. Петли приклеиваем, а потом пришиваемна на детали 4 и 6 — по одной петле, а на деталь 7 — 2 штуки. Прошиваем на машинке.

 

 

 Шаг 4

Собираем боковые части.

1. Нижние боковые части.

Первый этапом пришьем соединительные детали к боковым частям 3 и 4. Для этого сначала приклеим соединительные детали 3+1 и 4+1 внахлест 0,5 см, выравниваем по верхнему краю, а потом прошиваем на машинке.

Вторым этапом приклеиваем черную липучку (колючей частью) 18х2 см к соединительным деталям 3+5 и 4+6. Прикрепляя по центу, выравниваем по краю и прошиваем на машинке. Далее приклеиваем их к деталям 3 и 4. Прошиваем.

2. Верхние боковые части.

Первый этап. Мягкую часть липучки прикрепляем по центру нижней части 5 и 6 деталей. А соединительные детали 6+2 и 5+2 прикрепляем по бокам. Так же, как и в нижних боковых частях, сначала приклеиваем, потом прошиваем.

 

 

3. Декоративные рамки.

Переворачиваем, что бы пришить фон и декоративную рамку. Аккуратно выкладываем по центру фон из флиса, прихватываем углы иголкой с ниткой. Далее выкладываем и выравниваем рамку, прошиваем ее по углам, вручную. Потом нужно прошить рамку по внешнему периметру, перед этим приколим булавкой петлю с полосатой стороны, чтобы случайно ее не прошить. А когда будем прошивать по внутреннему краю, булавку уберем.

Перед

 

 

Шаг 5

Подготавливаем перегородки для ячеек.

1. На две детали 8а (с прорезями) по целой стороне, приклеиваем, а следом пришиваем детали из плащевки 43х2 см. Сначала прошиваем по краю плащевки, далее переворачиваем и по краю самих деталей.

Сторону с прорезями оборачиваем плащевкой 43х5 см. С полосатой стороны плащевка должна заходить на 1,5 см, а с серой стороны на 3 см. Проклеиваем и прошиваем отрезками до прорезей. Разрезаем в местах дырок, складываем по ним и обрабатываем края над огнем.

 

 

2. Деталь 8а с липучкой.

На деталь 8а без прорезей приклеиваем плащевку 43х2 см, но перед тем как прошить, сажаем на клей липучку (колючию часть) 43х2,5. Прошиваем по краю липучки и тем самым захватываем одну сторону плащевки. Вторую сторону оставляем, чуть позже мы за нее пришьем перегородку к детали 1.

Переворачиваем деталь.

Приклеиваем плащевку 43х5 см с одной стороны, загибаем и приклеиваем с другой стороны. Прошиваем с двух сторон.

 

 

3. Поперечные перекладины.

К деталям 8б, со стороны без прорезей приклеиваем плащевку 21х5 см, внахлест 2,5 см. Переворачиваем, приклеиваем со второй стороны, прошиваем.

 

 

Шаг 6

Подготавливаем основные делали.

1. Для того, чтобы линии сгиба на деталях 1 и 2 были ровные, нужно сделать углубления с внутренней стороны. Загнем будущие бортики наружу и закрепим булавками и срежем небольшой слой. Тут главное не перестараться и не наделать дырок.

2. К детали 1 сначала приклеиваем, а потом пришиваем соединительную часть 1+2.

3. Размечаем на деталях 1 и 2 местороложение кнопок для съемных ручек. Пробойником делаем дырки, вставляем фурнитуру и устанавливаем кнопки.

 

 

Шаг 7

Собираем нижнюю часть.

На детали 1 мелом чертим, где будут пришиты продольные перегородки. Пришиваем вручную детали 8а, переворачиваем.

Приклеиваем и пришиваем к основной детали 1, части 3 и 4, как показано на рисунке.

 

 

Шаг 8

Подготавливаем деталь 7.

1. Мелом помечае линию сгиба и также как в деталях 1 и 2 углубляем ее. 

2. Приклеиваем соединение 7+2, в нахлест 1 см. Переворачиваем деталь 7.

3. Аккуратно выкладываем рамку, пришиваем иголкой углы. Прошиваем по краю на машинке.

4. Прикрепляем липучку (мягкую часть) 43х2,5 см.

 

 

Шаг 9

Сшиваем верхнюю часть.

1. Мелом рисуем линию присоединения детали 7.

2. Кусочки липучки (мягкая часть) 2,5х2,5 см. пришиваем, как показано на фото.

3. К боковой части детали 2 пришиваем шнурок 25 см.

4. Пришиваем деталь 7.

5. К детали 7, в линию сгиба, пришиваем второй коней шнурка. Переворачиваем.

6. Приклеиваем и пришиваем аппликацию. Чтобы случайно не пришить деталь 7, сначала прошиваем контур картинки ниже линии присоединения детали 7, потом деталь 7 опускаем вниз, и прошиваем верхнюю часть аппликации.

7. Пришиваем к детали 2 части 5 и 6, оставляя зазор 0,5 см.

 

В данном случае был использован отрезок ткани примерно 5,5смх1,25м. Чаще всего делается из атласных лент шириной 5см.

 

 

Фото 1-3. Ленту кладем изнанкой верх и по схеме формирум серединку. 
Фото 4. Фиксируем серединку ниткой. 
Фото 5-8. Загибаем ленту и швом «вперед-иголка» соединяем края как будто по спирали. Ничего не стягиваем. Сколько так шить? Практика показала (фото 13), что прошить надо до конца. Если вы пользуетесь длинной лентой, то лучше не отрезать какой- то определенной длины, а удлинять нашу колбасу по мере надобности. 
Фото 9. Шов опоясывает ленту по спирали. Нам же нужно собирать розу так, чтобы шов всегда находился внизу. Чтоб было понятно разложите заготовку на столе и булавками приколите ленту по схеме, приведенной на фото. Нам нужно будет как бы перегибать ленту, опуская шов вниз.

 

 

Фото 10-15. Далее собираем розу, сворачивая постепенно ленту и фиксируя каждый завиток ниткой. Первый раз пришивала четко шов поверх предыдущего, ничего не затягивая, но слишком плотно клала слой за слоем. Цветок получился очень закрытым. 
Фото 16-17. Вот уже на втором цветочке кладем слои послабее, при этом низ цветка при пришивании немного стягиваем, прихватывая конечно предыдущие слои. 
Фото 18. Тут как раз видно разницу. Левый цветок выглядит более закрытым, чем правый.

 

 

19-26 Далее можно украсить композицию листиками. Тут главное, чтобы ткань плавилась на огне. Ленты плавятся 100%-но синтетические, и как мне подсказали, есть еще и вискозные, и хлопковые  и шелковые, которые не плавятся, ткани далеко не все. Использована техника Канзаши, простой острый лепесток. Вырезаем квадрат 5Х5 см. Складываем по-диагонали, еще раз, отрезаем кончик, опаляем зажигалкой (Будьте осторожны при обращении с огнем!), зажимаем место опаливания пинцетом, подрезаем нижнюю часть параллельно верху, опаливаем слегка, ничего не зажимаем. Готово.

Ну и последний раз включаем свою фантазию и складывем композицию из листьев и цветов, сажаем все на основу и радуемя, что мы такие талантливые.

Вашему вниманию предлагается виртуальный мастер-класс по холодному однослойному батику.  
Я попробую пошагово рассказать, как расписывается шарфик. С картинками! За качество которых традиционно извиняюсь. Ну, не совсем плохо, и то хорошо.
Хочу предупредить, что я не являюсь Носителем Высшей Истины.  Все мои пассажи типа «можно», «нельзя», «нужно» и «должно» не относятся к вам лично, и не являются аксиомами. Можете сделать всё наоборот, и вам за это ничего не будет.;)
За мной, Читатель, я погружу тебя в волшебные испарения акриловых смол, сдобренные парами бензина «Галоша» и украшенные волнующими  нотами резинового клея и парафина!

Нам понадобятся: 

- шелк (в нашем случае мы будем использовать натуральный фуляр); 

- деревянная рама:

 

 

- кнопки:

 

 

- кисти:

 

 

- краски:

 

 

типа художественное фото:

 

 

- палитра:

 

 

Корытца для льда от холодильников нормально так подходят. Многие пользуются баночками от детского питания и т.п. Хорошо бы иметь керамическую палитру, но она почему-то не продается на каждом углу ;), поэтому можно использовать белую тарелку от старой масленки.

- резервирующий состав для нанесения контура (или попросту «резерв») ;

- трубочки для нанесения резерва. На фото показаны трубочки с носиками разных диаметров, но в текущем представлении я использовала только одну:

 

 

"Неправильные" трубочки - покупные. Видите, какие они тонкие? Очень неудобно держать.

Вместо трубочек можно использовать специальные аппликаторы (металлические носики продаются также разных диаметров):

 

 

- цветные контуры для декорирования:

 

 

- медицинские резиновые груши, пипетка:

 

 

Грушами удобно набирать резерв из банки и наливать в трубочку, а также промывать трубочку бензином в конце работы. Пипетка нужна для забора краски из баночки и перенесения ее в емкость, в которой можно делать с этой краской все, что заблагорассудится, не трогая «основной капитал», т.е. концентрированную краску.

Карандаши/маркеры по ткани. Небольшой экскурс по этому поводу. Из всех буржуазных изысков для батика исчезающий маркер по ткани является наиболее прекрасным изобретением человечества. 
Правильные маркеры могут выглядеть так:

 

 

Носик правильного маркера такой, как у фломастера или у линера, но ни в коем случае не такой, как у шариковой ручки. Обычно маркеры продаются запаянными в бумажно-пластиковую упаковку, так что возможности открыть и проверить/пописать в магазине не бывает. На упаковке написаны условия эксплуатации. Следите за тем, чтобы таких фраз как «Избегать нагревания ткани после использования», «Не гладить ткань, предварительно не удалив линии» на упаковке не было! Смысл маркера в том, что:
- мы его нанесли
- сверху резерв нанесли 
- краской мы покрасили
- УТЮГОМ краску зафиксировали
- постирали
и после этого всего линии маркера должны исчезнуть бесследно. А если они утюгом прификсируются, то мы их потом не отстираем, а это нам совсем не нужно.
Если не смывать их принудительно, линии маркера пропадают сами собой (от влажности воздуха) в течение 24-48 часов (в зависимости от маркера), так что нельзя перевести эскиз на ткань и отложить в сторонку на месяцок – номер не пройдет. ;-)
Неправильные маркеры:

 

 

Вроде внешне похожий на правильный, маркер с фиолетовым колпачком и надписью «Air Erasable Pen» на деле оказался каким-то странным сооружением со стержнем, как у шариковой ручки. Вот, валяется теперь без дела. 

Маркеры стоят примерно 100 рублей и продаются в магазинах для вышивания.
Но покупать их  вовсе не обязательно. Можно пользоваться простым карандашом большой мягкости (от 6М), хорошо отточенным. По уверениям других батикмахеров, линии карандаша легко отстирываются, но я не могу это подтвердить – у меня НЕ отстирываются окончательно. Так что осторожнее и нежнее с карандашом, не давите со всей мочи.

Еще нам понадобятся фен и утюг.

С материалами разобрались. Теперь далее. Во-первых, шелк нужно выстирать. Дело в том, что ткань перед продажей обрабатывают специальным составом, который называется «аппрет». Это от него новые ткани, особенно хлопчатобумажные, на ощупь жестковатые,  как будто накрахмаленные. Аппрет будет препятствовать хорошей растекаемости красок по ткани, поэтому шелк стираем с моющим средством и, еще влажный, гладим, высушивая его утюгом. По моему скромному мнению, шелк НУЖНО высушить утюгом. Я как-то попробовала просто погладить его, глаженый (но не совсем сухой) отложила в сторонку, он досох сам собой. А когда я его натянула, нанесла резерв, и стала писать по нему, выяснилось, что  резерв  «не держит» краску, пропускает ее. Такое впечатление, что при высушивании шелка утюгом волокна слегка раздвигаются, позволяя впоследствии резерву лучше пропитать ткань.
Подготовленный шелк натягиваем на раму при помощи кнопок. Вот так:

 

 

Не подумайте, пожалуйста, что у меня совсем нет средств для приобретения нормального стола, и поэтому я использую две драных гладильных доски и кусок фанеры. Просто я никак не могу придумать достойную замену этим чудным девайсам. Две доски легко разносятся на любые расстояния. Это сегодня мы делаем шарфик 150х45, а завтра, быть может, натянем ткань на рамку 190х60. Не говоря о двухсполовинойметровых проектах. Какой же нормальный стол позволит себе выделывать те фокусы, на которые способны мои «кОзлы»? Кусок же фанеры это не просто кусок, а мой большой планшет, который я использую, когда делаю что-то такое графичное на мольберте.  Кроме всего прочего, эти вещицы в случае ненадобности легко могут быть сложены и прислонены к. Компактное хранение, IKEA нервно курит в сторонке ;-)

Подразумевается, что эскиз шарфика у нас уже есть:

 

 

Я всегда делаю эскизы в натуральную величину изделия. Существуют монстры творчества, которые пишут без всяких эскизов, прямо по ткани, прямо красками, прямо заранее все представляя.  Но я не такова, предпочитаю  думать долго, тормозить, тереть ластиком, сомневаться, переделывать, мусорить, обводить карандашные линии фломастером, и тому подобные вкусняшки. :) И да, когда я делала палантин «ХАРМС» размером 260х90 см, эскиз тоже был.

При создании эскиза учитывайте следующий факт: окрасить РАВНОМЕРНО большой участок ткани довольно трудно. Да, собственно, и какой смысл в равномерном асфальтировании одним тоном. Поэтому удобнее для художника и веселее для зрителя будет, если наш шарфик мы разнообразим в смысле графики, а, в конечном результате, и цвета.

Теперь эскиз нужно перенести на ткань. Подложим эскиз под ткань, она тонкая, черные линии эскиза ясно видны:

 

 

Можно подложить еще что-нибудь, например, книгу, под переводимый участок эскиза, будет видно еще лучше. Обводим линии маркером или карандашом.

 

 

На фото я пишу маркером, который доживает свой недолгий век, нового на тот момент не было, поэтому линия еле видна. Новый маркер дает линию ядреного лилового цвета, не пугайтесь, это нормально.

По готовым линиям наносим трубочкой резерв.

 

 

чота много резерва в трубочку набрала, надо было чуть поменьше.
 

Вести трубочку (и аппликатор тоже) нужно не быстро, но и не медленно. Не спеша вести. Линия должна получиться точная, ровная, без капель. Тоненькая и удивленно приподнятая. Толщина наносимого резерва  должна быть равномерной. Получится это не сразу, но постепенно получится. Места стыков резерва надо стараться делать как можно менее заметными. Не стоит долго думать перед тем, как прижать носик трубочки к ткани. Пока вы примериваетесь, резерв тихо течет по трубочке, готовя для вас неприятный сюрприз в виде толстой капли. Сохнет резерв от двух часов. Но я, во избежание инцидентов (а они были) обычно оставляю сохнуть надолго. На ночь. Возможно, это фанатизм. Но, как грицца, лучше перебдеть, чем недобдеть.

Линии высохшего резерва при определенном падении света хорошо видны на ткани:



Проверим замкнутость контуров, заполнив их водой:



Если резерв где-то «пропускает», или мы сами линию случайно не замкнули, вода вытечет за пределы контура, и мы это увидим. В этом случае высушим феном дефектный участок и подправим линии контура, аккуратно нанеся сверху еще резерву.

Начнем роспись. Краски в баночках концентрированные, оттенки можно варьировать, разбавляя краску водой и смешивая краски друг с другом на палитре. Пипеткой забираем немного краски из баночки, помещаем ее в ячейку палитры, добавляем воды. Насыщенную краску из баночек берем для контрастов и тому подобных эффектов. Кстати, неразбавленная водой краска хуже растекается. Принцип росписи акварельный – от светлого к темному. Пишем по сырому. Оставляем участки непрокрашенной ткани – это будут блики - для объема и пущего эффекта.



Контрасты  в тенях:



Аналогичным образом расписываем другие цветы:



Последовательно пишем листья:







Вводим фоны:



Кстати, о «по сырому».  Чтобы получать плавные переходы цвета, растяжки, писать нужно именно по сырому. Акриловые краски сохнут очень быстро, после высыхания размыть их практически невозможно. Если мы не планируем жестких границ «затеков» краски в нашем проекте, нужно следить за постоянной и равномерной влажностью ткани.  Ткань должна быть не мокрой, а слегка влажной, равномерно пропитанной водой, но на полпути к высыханию. Сначала может не получаться, но постепенно вы «почувствуете» ткань, ее поведение, скорость высыхания и т.д.
На этом этапе влажности писать нельзя:



Нужно слегка подождать. Если вы вздумаете писать по лужам, краски не будут вас слушаться.

Однако  излишняя вода может сослужить и добрую службу, но только когда мы сам этого захотим. Применим спецэффект: нанесем на участок ткани две краски: ляпис-лазурь и голубую, еле разбавленные, а сверху «посолим»  мелкой поваренной солью:



Кистью добавим еще немного воды под соль:



Высыхая, кристаллы соли притягивают краску, создавая причудливые узоры:



Окончательный результат:

Знакомьтесь, это просто сова, ни имени, ни характеристик ей пока ещё не придумала, но то, что она жизнерадостная и верит в чудеса — это точно :)

Теперь расскажу как я её делала.
Нам понадобятся:
- гофракартон;
- масса папье-маше;
- кусочек проволоки;
- краски;
- гипс;
- лак, по желанию.
Сразу хочу сказать, что вместо папье-маше можно использовать соленое тесто, моделирующую пасту или пластику. Вместо гофракартона (для объема) можно использовать кусочек пенопласта или пеноплекса. Гипс также можно заменить подручными средствами. В общем, я расскажу принцип изготовления, а вы уже решайте сами из чего лепить :)
Вначале делаем туловище. Вырезаем из гофракартона овалы, как на фото, и склеиваем их между собой. Обратите внимание, что первый и последний овалы по размеру разные. 

 

 

Затем склеенные овалы обматываем фольгой, вставляем проволоку, как на фото. Проволоку обматываем полосками туалетной бумаги, смоченной в клей ПВА. Даём хорошо просохнуть. 

 

 

Из гофракартона вырезаем детали мордочки: глаза, клюв, брови.

 

 

Затем наши заготовки обмазываем массой папье-маше. Её я делаю так: туалетную серую бумагу заливаю кипятком, даю постоять часа 3-4, затем воду сливаю, слегка отжимаю и добавляю клей ПВА из строй магазина. Клей добавляю пока масса не станет слегка тягучей, эластичной (как густая жирная сметана). Затем, непосредственно перед применением массы, добавляю шпаклевку, немного, на глаз. Это придаст массе прочность после высыхания, уменьшит усадку (что будет выглядеть более эстетично) и такую массу легче шкурить.
Если необходимо, то массу наносим в несколько слоев с просушкой каждого слоя. Подставку я делала так: развела гипс + ПВА + вода и залила в крышечку из под какой-то небольшой баночки и сразу поставила в нее сову, через пару минут уже можно не держать. Гипс быстро схватывается. В крышку обязательно положить либо клеенку перед заливкой, либо смазать вазелином.
При желании изделие покрываем акриловым лаком на водной основе. 

 

 

После того как тельце установили в подставку, начинаем собирать совушку. Я клеила на клей "Дракон", но подойдет любой прозрачный клей — "Момент-кристал", клеевой пистолет. Вначале приклеила клазки и носик, а на обратной стороне приклеила крылья. Когда клей высохнет, приступаем к покраске. Это дело вкуса, какими цветами раскрасить. Тельце я раскрасила вначале коричневым цветом, затем оттенила желтым и кисточкой нанесла мазки, имитируя перышки. Крылышки — от синего до голубого, лапки — оттенки зеленого. Подставку декорировала яичной скорлупой и после коричневого прошлась золотом.

Ну а это фото сессия пошла :)

 

 

 

 

 

 

 

Материалы:

• краски акварельные;
• клей;
• бумага  с  распечаткой картинки;
• кисть;
• кусочек ваты или ткань;
• кофе;
• вода.

 

Бумага с текстом, тонированная.

 

 

 

Распечатайте текст или картинку на принтере.Сделайте раствор растворимого кофе+ вода + клей ( 1-2- несколько капель клея). Этим раствором затонируйте бумагу

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пока бумага сырая пройдитесь мокательными движениями по ней, чтобы убрать лишнюю жидкость и разводы от кисточки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В хаотичном порядке накапайте воды или раствора на бумагу.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На места капель посыпьте растворимый кофе и в других местах. Там, где капли кофе растворится лужицами, а в более сухих местах останутся точечки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пройдитесь ваткой или тканью, делая разводы или затертости или промокая бумагу, лишнее кофе стряхните. От прилипшего и нерастворимого кофе могут остаться бугорки небольшие, или разотрите их или оставьте до полного высыхания, тогда они более сравняются с поверхностью бумаги. У нас получились многочисленные разводы капли цвет и тд. Для большей живописности возьмем еще акварельные, самые простые краски и накапаем их на бумагу. У меня черный, красный и синий цвет. Накапайте их в хаотичном порядке и растушуйте по поверхности до нужной яркости.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вот, в результате получилась такая старая бумажка с текстом, остановиться можно на любом этапе в  зависимости от того, что  вы хотите  получить.

Распечатка на лазерном принтере.

Вот вчера меня осенило, что можно нарисовать открыточку при помощи кусочка льна :) Вышло интересно и я решила поделиться :) Рисовать нетрудно и можно дать волю фантазии :) 

Итак, что нам понадобится.

 

1. Основа под открытку картонная :) У меня уже готовая есть;

2. Кусочек льна.

3. Акварель (можно взять краски по шелку, можно акриловые. Только акриловые придется разводить в воде).

4. Кисточки.

5. Контур по шелку. а можно акриловые краски и тонкую кисточку.

6. Соль морская (можно и без).

7. Нитки, потом будет видно зачем.

8. Клей самый обычный ПВА.

Надо положить кусочек льна (кстати, вместо льна можно взять шелк или ешё какой материал) на какую-то поверхность, чтобы не запачкать стол. В моем случае это плитка.

Теперь кисточкой смачиваем все.

 

 

Выкладываем соль, тут можно фантазировать. Соль нужна для того, чтобы были разводы.

 

 

Ну и выбираем цвет :)



И как бы кисточкой капаем на то место, где соль.





Дальше писать не буду, смотрите просто какой цвет добавляется :)









Тут я взяла золотой контур для шелка, повторюсь, можно просто взять акриловую золотую краску и тонкой кисточкой рисовать :)

 

 

Теперь сушим, можно оставить и само высохнет, или феном (если сушите феном, то на самой медленной скокрости, а то будете потом соль отовсюду доставать).
Высушили, убрали соль.



Тыкаем точки в серединку цветочков.

 

 

Опять сушим.
Тут мне приходит мысль, что надо обшить это все красиво. можно не обшивать, тут уж кто на что горазд. Можно пустить бахрому чуток.



Тадам наша картинка готова :) Это мое виденье, вы можете рисовать все, что угодно: ночное небо, цветочный луг и т.д. :) Я просто показываю как можно и при помощи чего :)

 

 

Приклеиваем картинку к основной части открытки, и можно ещё что то подклеить :) Я показываю три варианта, как украсить :) 
вот такая деревянная пчелка.

 

Вырезать цветочки из бумаги или фетра.

Или вырезать цветочек из того же льна и подкрасить его. Дайте волю фантазии :) 



По такому же принципу нарисована ещё одна :) 
Только тут не обшито и ничего не прилеплено.

Удачного творчества! :)
 

Совы являются наиболее таинственными и загадочными птицами. С древнейших времен они играют значительную роль в культуре и верованиях человека. Свечение в глазах совы символизирует свет души. Ей приписывается свойство охранять и приумножать богатство семьи. Мудрость её в том, что она предостережет расточительных людей от ненужных трат. Сова или филин являются символом мудрости и стремления к знаниям. Она будет помогать своим присутствием в учебе и постижении новых знаний. В семье, где есть школьники или студенты статуэтка совы обязательно должна стоять на письменном столе или хотя бы в зоне видимости, например, на книжной полке. Сова – это символ знания. 

Сегодня на мастер-классе мы предлагаем сшить декоративную подушку с принтом «Милый совенок», которая станет прекрасным украшением детской комнаты. 

 Для изготовления подушки необходимы следующие материалы и инструменты:

- ткань — у нас два куска льна, желтого и зеленого цветов;

- краски по ткани — светло-зеленый, олива, оранжевый, черный и белила;

- синтепон или синтепух для наполнения готового изделия;

- картинка с совятами для примера;

- утюг;

- кисти, ножницы, канцелярский нож или перо;

- бумагу плотную или картон;

- палитра, кисти;

- поролоновая губка с крупными ячейками, спонж или кусочек поролона;

- швейная машина, иглы и нитки.

 

 

Сначала нам нужно приготовить два квадрата, один желтого, второй — зеленого цвета. Это основа для нашей подушки. Размер нашей подушки 35 на 35 см. Припуски на швы 1,5 см. Со стороны, где будет подушка сшиваться в готовом виде можно оставить 2 см на припуск, для удобства стачивания. 

Утюжим ткань.

Размечаем размер.

Ширина 1,5 см припуск на шов + 35 см ширина подушки + 2 см припуск со стороны стачивания.

Высота 1,5 см + 35см + 1,5 см.

 

 

Вырезаем. Получаем.

 

 

На квадрате размером 30 на 30см плотной бумаги или картона рисуем контур нашего будущего совенка. 

 

 

Вырезаем канцелярским ножом или пером по контуру.

 

 

У нас должен получиться вот такой трафарет.

 

 

Укладываем его на желтую основу, стараясь выравнять русунок по середине нашей подушки. Оставляем на время.

Так как наш совенок окрашен в несколько цветов, нам необходимо приготовить еще трафареты для рисования. Для этого на внутренней части мы рисуем два сомкнутых круга — глаза, и полуовал — пузо. Также вырезаем канцелярским ножом или пером.

 

 

Укладываем вырезанные элементы на желтую основу, внутри нашего контура. Все, что на рисунке сейчас желтого цвета, нам нужно покрасить в зеленый цвет.

 

 

Берем светло зеленую краску по ткани и довавляем в нее немного белил и краски желтого цвета. Тщательно смешиваем. Получаем нужный нам цвет. 

 

 

Берем поролоновую губку с крупными ячейками, для неоднородности нанесенного отпечатка. Макаем губку в краску и закрашиваем всю открытую поверхность.

 

 

Получаем вот такой отпечаток.

 

 

Далее нам нужно нанести более светлый оттенок контуры глаз и пузо. В краску цвета олива добавляем белила и немного желтого цвета. Тщательно смешиваем до получения необходимиго цвета. Далее в ход идет губка.

 

 

 Наносить краску можем не равномерно, от этого рисунок преобретает своеобразный эффект.

 

 

Получаем.

 

 

Затем красим глазницы в белый цвет.

 

 

Даем нашему совенку немного просохнуть, а сами приступаем к рисованию лапок, клюва и крыльев. Также делаем трафарет для них.

 

 

Аналогичным способом делаем и отпечатки крыльев, клюва и лапок на нашем совенке. Лапки и клюв у нас оранжевого цвета. Крылья светло — зеленого.

 

 

 

 

Даем хорошо высохнуть отпечаткам. Затем будем рисовать кисточкой контуры совенка и глазницы черным цветом. На пузике рисуем зеленой краской перышки.

 

 

 

 

Опять даем высохнуть рисунку и утюжим на максимальной температуре с паром с изнаночной сторны изделия, закрепляем наш рисунок.

 

 

Скрепляем два наших квадратика иголками или сметываем руками. Прострачиваем на машине с трех сторон.

 

 

Выворачиваем.

 

 

Набиваем синтепоном и закрепляем вручную четвертую сторону. При желании можно вшить молнию, тогда это будет наволочка для подушки.

 

 

Замечательный подарок ребенку готов. 

 

 

Сегодня поделюсь с вами способом тонирования бумаги, который за непродолжительное время позволяет покрасить большое ее количество. Такая бумага очень эффектно выглядит в блокнотах и кулинарных книгах. Книга совсем новая, а уже будто имеет свою историю.

Я тонирую обычную офисную бумагу плотностью 80 г/м. Начну с кофе, именно с помощью него бумаге можно придать красивый винтажный тон. Пробовала чай, разные травы, результат получается разный — и по цвету, и по запаху. Но именно кофе насыщает бумагу тем неповторимым теплым и вкусным ароматом.

Кофе тоже пробовала разный и заметила разницу. Взяла недорогой — бумага пахла очень слабо и аромат ушел уже через месяц, кофе более высокого качества не только сам вкусный, но и бумагу тонирует по-особому :) Так вот, аромат от страничек, покрашенных именно в нем, держится до сих пор (а прошел уже почти год). И какой это аромат?! Мягкий, тонкий, без примеси запаха от самой бумаги. Очень хороший, приятный цвет бумаги получается при разведении 1 столовой с горкой ложки кофе в 650-700 мл. воды.

Итак, берем две прямоугольные емкости (у меня это два противня). В одну наливаем раствор кофе, в другую кладем то, что будет впитывать лишнюю влагу. Я беру полотенце, сложенное в несколько слоев.

Процесс не очень чистый, поэтому рекомендую перчатки и дежурную тряпочку для пола, хотя если бумага достаточно полежит и лишняя влага впитается, практически ничего капать не будет.

 

 

Идеальное приспособление для сушки бумаги — сушилка для белья. Мне в этом плане повезло втройне. У нас их целых три :) И очень длинная застекленная веранда, на которой в солнечные дни бумага сохнет мгновенно.

 

 

По одному листу погружаем в раствор листов 20-30, проверяя, чтобы каждый лист полностью намок. Не стоит надолго оставлять листы в растворе, так как после длительного их пребывания в воде, бумага может начать раскисать и на ней образуются катышки.

После того, как все листы полностью намокнут, из раствора их можно аккуратно вытащить целой пачкой. Дать чуть стечь на весу, и положить на впитывающую поверхность. На ней бумага окончательно равномерно прокрасится и стечет лишняя жидкость. Листы, конечно, склеиваются вместе, но их легко отделить друг от друга, взяв за уголок.

 

 

Развешиваем листы, перегнув пополам. Посередине и на высушенных листах будет виден перегиб, поэтому складывать нужно стараться точно посередине.

 

 

Во время сушки остатки влаги еще могут стекать на края листов. Их нужно удалить. 

 

 

 

 

Если этого не сделать, на высушенный бумаге останутся темные линии или пятна. Хотя здесь зависит от того эффекта, который вы хотите получить в итоге. Кто-то оставит, да еще и добавит. Решать вам.

 

 

По мере высыхания, листы будут чуть деформироваться, и высохшую бумагу нужно будет отутюжить.

Важно дать высохнуть бумаге полностью, чтобы она нигде не осталась влажной, иначе при глажении в этих местах она может растянуться и пойти сильной волной.

Уже отутюженную стопку бумаги нужно положить под пресс на пару дней. 

 

 

    Конечно, количество очень зависит от скорости высыхания бумаги, поэтому теплых вам дней и легкого творчества!  

Мастер-класс по росписи батик платка «Птица счастья»

Представляю вашему вниманию подробный мастер-класс по росписи батик платка «Птица счастья» в технике холодного батика. Композиция годится как для создания платка, так и для росписи панно.

 

 

Для работы нам потребуются:

- кисти круглые белка №10, синтетика №5;

- трубочка стеклянная для резерва;

- резерв бесцветный, черный, синий фирмы «Гамма»;

- краски анилиновые для батика под запаривание — бежевая, коричневая, бирюзовая и черная;

Важно! Для росписи вместо красок для запаривания можно использовать жидкие акриловые краски по шелку, например, фирмы Марабу. Эти краски легко закрепляются на ткани с помощью утюга.

- баночка с водой, тарелочка для смешивания красок;

- шелк натуральный атласный для батика;

Для начала можно использовать и искусственный шелк — кашибо, но для платка он не годится, только для панно, так как слишком грубый. 

- подрамник деревянный 90*90 см;

- кнопки для закрепления шелка на подрамнике.

Я пользуюсь мебельным степлером, так как подрамник довольно толстый. Если дерево на подрамнике тонкое, то лучше использовать кнопки.

 

 

Приступаем к росписи:

1 этап — натягиваем шелк на подрамник, чтобы ткань была как барабанчик и не провисала. От того, как качественно вы натянете ткань на подрамник, будет зависеть успех работы.

2 этап — можно на шелке наметить карандашом очертания будущей птички, только еле заметные контуры, можно подготовить рисунок на бумаге, а затем перенести под копирку на шелк. В данной работе я сразу наносила очертания птички на шелк карандашом.

3 этап — обводим черным резервом основные очертания птицы.

Важно! Обратите внимание на вязкость резерва до начала работы: слишком густой резерв будет плохо бежать из трубочки и не пропитает ткань достаточно, чтобы затем не пропустить краску через резервирующую линию. Слишком густой резерв можно разбавить бензином. Также работу можно испортить и жидким резервом, когда он бежит из трубочки быстрее, чем вы ведете линию. От этого линия получается жирной с подтеками. Эту проблему решить труднее, как вариант, оставить баночку с резервом открытой на сутки на балконе, или при наличии густого резерва — смешать их до получения нужной консистенции.

Важно! Чтобы линия была тонкой и красивой, трубочку с резервом держим строго перпендикулярно к ткани, чуть-чуть надавливаем на трубочку и ведем линию плавно, равномерно, чтобы резерв успевал пропитывать ткань и в тоже время не выливался избыточно из трубочки. Казалось бы, это элементарно, но как показывает опыт, новички часто наклоняют трубочку и резерв выливается неаккуратно, прерывисто, что приводит к дефектам при росписи.

 

 

Важно! Старайтесь при работе следить за тем, чтобы участки, ограниченные резервом, были замкнуты, непрерывны. При наличии малейшей дырочки во время росписи через нее побежит краска на соседний участок.

Итак, мы провели все основные контурные линии нашей птички черным резервом.

 

 

4 этап — заливка фона бежевой краской.

Наводим раствор краски в тарелочке. Заливку фоновых участков платка лучше выполнять большой мягкой беличьей кистью, так как белочка хорошо отдает краску и не оставляет разводов на шелке.

 

 

Фон показался мне слишком светлым, поэтому я нанесла несколько узоров на фоне (на фото отмечены красным) теперь уже бесцветным резервом и снова покрыла фон более темной коричневой краской по сырому. Техника по-сырому заключается в том, что участок предварительно смачивается водой при помощи кисти, а затем сразу на этот участок наносится краска нужного цвета.

 

 

 

 

5 этап — приступаем к росписи птички.

Так как мы рисуем птицу счастья, то сделаем ее бирюзового цвета. Да и к коричневому фону платочка голубой цвет будет гармонировать. Роспись я вела следующим образом — какие-то перышки просто заливала голубым цветом, а какие-то перья заливала голубым и сразу по-сырому наносила мазки кистью более темного бирюзового цвета и коричневого, чтобы птичка не сильно контрастировала с фоном.

 

 

 

 

6 этап — декорируем птичку.

Теперь дело за декором оперения. Бесцветным резервом наносим контуры перышек и расписываем их цветом.

 

 

 

 

Синим резервом декорируем мелкое оперение на шейке и крылышках птицы.

 

 

7 этап — дополнительно украшаем фон.

Для контраста я решила добавить в фоне еще перьев коричневого цвета. Для этого бесцветным резервом рисуем контуры перьев и заливаем их краской.

 

 

 

 

Вот наша красавица на платочке ожила, можно снимать работу с подрамника, закреплять краситель паром и обрабатывать края платка.

 

 

Надеюсь, мои советы вам пригодятся, успехов в творчестве!

На фото рисунок тушью в японском стиле на тростниковой бумаге.

Сырьем для такой бумаги служат стебли растения "Тростник" (лат. Phrgmites) — многолетнее травянистое растение семейства злаковых. 

  

 


Тростник растет по берегам и дельтам рек, водоёмов, встречается на болотах и в лесах - дальний родственник египетского папируса. Стебель заканчивается крупной, густой кистью-метёлкой, с тёмно-бурыми колосками. 

Заготавливать тростник в качестве сырья для литья бумаги можно круглый год, даже зимой можно обнаружить в заснеженных канавах такие заросли.



Для изготовления бумаги также подходит солома (стебли) практически всех злаковых растений - это может быть рожь, овес, пшеница и др. - натуральные оттенки бумаги могут варьироваться от нежно-зеленых до насыщенных желтых.

 

Должна заметить, что процесс изготовления такой натуральной бумаги весьма трудоемкий и достаточно длительный, а также связан с химическими процессами.
Не забывайте о мерах предосторожности и правилах безопасности.

Если вы все же твердо решили заняться изготовлением тростниковой бумаги - для начала нужно найти, собрать (удобно срезАть тростник секатором) и перебрать сырьё - корни растения не понадобятся - их нужно сразу отделить от стеблей, а вот листья и пушистые метелки могут пригодиться, их нужно тоже отделить от стеблей, но выбрасывать не стоит (они тоже являются сырьем для бумаги, но других сортов).

Все жесткие сочленения на стеблях тоже необходимо удалить, нарезать стебли на кусочки по 5-10 см., сложить в большую стальную нержавеющую или эмалированую кастрюлю с крышкой, залить щелочным раствором и варить около 3-4-х часов на медленом огне.

Щелочной раствор готовится следующим образом: 

гидроксид натрия, каустическая сода, едкий натр, NaOH, щелочь - это всё названия одного и того же вещества. Купить можно в магазине химреактивов.

По пропорциям раствор готовится из расчета  на 5литровый объем сырья и воды -  50-100 гр. сухого вещества.

После того, как сваренное сырье остыло - его необходимо несколько раз промыть в проточной воде. На этом химическая обработка сырья завершена - цель данных манипуляций - сделать стебли мягкими, расслоить их на волокна и очистить от слизи.


Механический этап обработки сырья заключается в разделении и расщеплении разваренных стеблей на мелкие волокна с помощью киянки - деревянного молотка.

Стебли в конце этого этапа должны превратиться в "вату".
Все жесткие, нерасщепляемые соломинки (а такие могут встречаться) нужно извлечь из общей массы.

 

Вот примерно к такому результату нужно стремиться - это мелкие волокна слепленные в комок из которых и будет отливаться бумага.

 

 

Часть волокон можно ещё больше размельчить в блендере с водой, а часть оставить длинными - для прочности будущего бумажного листа.



Получается вот такая бумажная пульпа - волокна с водой - на ощупь у неё очень нежная консистенция.

 

 

 

 

Выливаем подготовленную пульпу в таз с водой, из которого мы будем вычерпывать бумажные листы.

На этом этапе необходимо добавить в воду заваренный крахмал (или др.клеевой вязкий компонент - альтернативы есть, но не клей пва).

Крахмал естественный клей для растительной бумаги, он идеально подходит.

Такая проклейка в рассчете на 5 литров бумажной пульпы готовится по следующему рецепту:

 2 чайных ложки крахмала растворить  в 1 стакане холодной воды воды, затем вылить эту смесь в кипящую воду (тоже 1 стакан по объему), помешивая довести до кипения.

Крахмал станет прозрачным и киселеобразным, остудить, если образовались комочки процедить через сито. 

Далее - берем подходящую нам по размерам двойную рамку с натянутой на неё сеткой - экран для отливки бумаги и  декель - и вычерпываем плавным быстрым движением пульпу из воды на сетку, равномерно распределяя бумажный слой на сетке.

 Подробнее о приемах литья можно почитать в следующем моем МК вот тут: http://www.livemaster.ru/topic/119453-naturalnaya-...&inside=1&wf=&cp=1

 

Волокна тростника лучше вылавливать из воды, а не наливать на сетку - так бумага получится ровнее и тоньше.

Отлитые листы нужно выложить на отрезы хлопковой ткани, сложить в стопку и поместить в пресс для отжима лишней воды и уплотнения листов,  затем досушить на воздухе или утюгом.




Бумага получается потрясающе красивая - светло-желтая, гибкая, прочная и БУМАЖНАЯ-БУМАЖНАЯ!

Это скан образца тростниковой бумаги.

 


Для рисунков тушью и акварелью тростниковую бумагу надо еще дополнительно поверхностно проклеивать, желатировать, чтобы понизить впитываемость и растекаемость красок.

А для записей шариковой ручкой и карандашных рисунков она и без такой специальной обработки пригодна.

 

Тростниковую бумагу можно отливать и толстую - полукартон, и очень-очень тоненькую!

На ней приятно рисовать, делать из нее страницы книг, конверты и открытки!

 

 

 

Пока все закатывают варенье, Катя закатывает мох:) Получается хоть и несъедобно, но довольно симпатично и занимательно.

Итак, первым делом выдвигаемся в ближайший лес или парк, прихватив с собой контейнер, пакетики и какой-нибудь инструмент, чтобы ковыряться в земле. Набираем низкорослых растений (я собирала преимущественно мох), камешков и всяких прочих сокровищ, типа шишек. Не забываем копнуть вместе с растениями немного земли и идем домой.

Дома ищем банку с герметично закрывающейся крышкой. Можно и просто «закатать» экосистему в банке, но возможность открыть банку может быть очень полезна для полива растений на первых порах, пока система не стабилизируется. Банку тщательно моем изнутри и вытираем насухо. У меня банка объемом 750 мл, можно использовать сосуды и побольше, и поменьше.

Также нам понадобиться дренаж. Я в качестве дренажа буду использовать уголь, также можно использовать керамзит или камешки.

Еще нам понадобится пульверизатор с водой для полива.

Если у вас небольшой сосуд с узким горлышком, пригодится пинцет.

Раскладываем свои богатства, растения чуть сбрызгиваем водой, чтобы не завяли.

 

 

Укладываем слой дренажа.

 

 

На дренаж — небольшой слой грунта. Не забудьте слегка сбрызнуть его водой.

 

 

Теперь прикидываем, что у нас отправляется жить в банку.

 

 

У меня баночка совсем небольшая, так что ни шишку, ни желудь я туда не пристроила. Не стоит наполнять банку до верха, оставьте не менее 1/3 свободного пространства.

 

 

Когда будете довольны результатом, побрызгайте растения водой из пульверизатора и закройте крышку (не забудьте подложить резиночку).

 

 

Лучше всего поставить баночку туда, где до нее не доберутся прямые солнечные лучи, и первое время проверять, не подсыхает ли мох, и опрыскивать его по необходимости. В идеале, экосистема в банке придет к равновесию — на стенках будет скапливаться конденсат, и полива больше не потребуется.

Если решитесь сделать себе «вечный террариум», или у вас уже есть такой — делитесь фотографиями в комментариях!

А я поделюсь несколькими фото из интернета для идей и вдохновения.

Совсем небольшие террариумы, которые, на мой взгляд, очень удачно будут смотреться на рабочем столе.

 

 

Вот еще один пример замкнутой экосистемы — очень популярный в сети вечный террариум в лампочке.

 

 

 

А вот замкнутая экосистема, которой уже больше 40 лет!  Она принадлежит садовнику Дэвиду Латимеру, который закупорил эту бутыль в 1972 году и с тех пор ни разу не открывал.

 

Варка мыла собственного производства — очень интересное и увлекательное занятие, к тому же у вас есть возможность сварить мыло, полезное именно для вашей кожи.

Вот что нам понадобится:

 

 

Мыло детское (в данном случае «Ушастый нянь»), глины (голубая, желтая и красная), оливковое масло, масло персиковое, эфирные масла.

 

 

У меня были (жасмин, ваниль, мята, чабрец, пачули, розы и сладкого апельсина). Еще я использовала овсянку и мед (их нет на фото).

Теперь рассказываю технологию производства, так сказать. 1. Итак, берем наше мыльце в количестве 2 штук и трем на самой мелкой тере.

 

 

Получается вот такая воздушная стружка.

 

 

2. Ставим стружку на водяную баню, добавляем по чуть-чуть воды в количестве 2 ст. (без нее стружка не будет плавиться) и терпеливо ждем когда она начнет плавиться, при этом надо стружку мешать периодически.

 

 

3. Пока ждем, берем наши формочки очень хорошо смазываем их растительным маслом.

 

 

4. Затем добавляем оливковое масло (2 ст. л.), миндальное масло (2 ч.л.).

5. Далее все зависит от вашей фантазии: я отливала в формочки часть получившейся смеси и уже туда добавляла эфирные масла и всякие добавки. Но если вы хотите, что вся масса пахла и выглядела одинаково, то все добавки следует добавть именно в чашку с чуть остывшей массой.

6. Вот что у меня получилось:

 

 

И покрупнее:

 

 

Через 2-3 часа мыло надо вынуть из формочек и выложить сушиться на бумагу на 2-3 дня, затем можо им пользоваться.

 

 

Это не совсем простая техника и, что бы научиться рисовать в этом стиле, надо долго тренироваться. Но кто знаком с китайской росписью, те смогут без труда повторить. Роспись самого обычного подноса. Я покупаю подносы самые разные (металлические, с рисунком). В начале поднос обезжириваю, покрываю грунтовым слоем, после в 2 слоя черным лаком (матовым) и приступаю к росписи. Краска с баллончиков отлично держится, быстро высыхает, ровно наносится, без резкого запаха.

 

 

Для работы понадобится: краска акриловая (я использую только поликолор), эти краски отлично ложатся, хорошо перемешиваются между собой, плотные; кисть, скошенная синтетика; кисть тонкая №0 синтетика. Для палитры я использую металлическую крышку, вниз кладу бумажную салфетку (на салфетку несколько капель воды, чтобы она была влажная) и поверх кальку. На кальку выдавливаю краску. Влажная салфетка нужна для того, чтобы краска не высыхала. 

 

 

Светлым карандашом намечаю, где будут бутоны цветов.

 

 

Начинаю с верхних листьев цветка, после нижние. В один тон.

 

 

Закрашиваю (на фото  блик от вспышки).

 

 

Черной краской оттеняю внутреннюю часть бутона.

 

 

Набор краски на кисть основной (цветной) и белой, прорисовываю верхние лепестки. Все рисую скошенной кистью.

 

Круговыми мазками дополняю верхнюю часть цветка, закрывая бутон.

 

 

Прорисовываю мелкие детали.

 

 

 

Прорисовываю нижнюю часть цветка.

 

 

Темно-желтой краской оттеняю середину (краску разбавляю с водой).

 

 

Делаю закрашенные мазки ярче.

 

 

Ставлю точечки в середину (камера чуть подвела).

 

 

Второй бутон. Начинаю так же, как и первый, только в белом цвете.

 

 

Одну сторону прокрашиваю светло-фиолетовой краской и желтой, затемняю внутреннюю часть бутона.

 

 

Набор краски на кисть фиолетовый и белый, прорисовываю верхние лепестки и лепестки по кругу.

 

 

Рисую дополнительные лепестки в середине.

 

 

В белой розе рисую отвернутые лепестки и прорисовываю тонкой кистью мелкие детали. Желтый цветок по той же схеме.

 

 

Начинаю с середины бутона закрытые лепестки.

 

 

Дополняю лепестки, закрывая бутон, прорисовываю по кругу все лепестки розы.

 

 

Друг на друга, снизу в верх рисую лепесточки.

 

 

Прорисовываю закрытые лепестки белой краской.

 

 

Черной краской и тонкой кистью обвожу все цветы, дополняя и делая их более живыми.

 

 

Розовой краской рисую закрытый бутон, прорисовываю белой краской закрытые лепестки, оттеняю желтой краской часть цветка, которая ближе к нам.

 

 

Белой краской рисую каркас бутона, оттеняю фиолетовым, желтым и черным.

 

 

Белой краской выделяю дальнюю к нам часть цветка.

 

 

Закрываю бутон.

 

 

Добавляю нижние лепестки.

 

 

Добавляю мелкие листики.

 

 

Тонкой кистью рисую тычинку и обрисовываю листики.

 

 

Кружок :)

 

 

 

 

Добавляю по кругу лепестки разной длинны, затемняю.

 

 

 

 

Белой краской добавляю листики. Тут мне показалось, что центральная часть цветка широкая и решила ее сделать меньше.

 

Сегодня будем знакомиться с горячим батиком, узнаем, что это за фрукт такой загадочный.

Создадим платок!

Итак, нам понадобятся:

• отрез натурального шелка (любого, у меня атлас 70х70 см), натянутого на подрамник;
• краски для шелка анилиновые, под запаривание (акрил лучше не использовать, поскольку с ним нежность шелка пропадает);
• кисти белка или колонок;
• кисть щетина среднего размера;
• медный чантинг;
• губка;
• парафиновые свечи;
• небольшая стеклянная баночка;
• металлический ковш;
• газовая или электрическая плитка;
• исчезающий маркер по ткани или простой карандаш;
• кнопки;
• палитра;
• утюг;
• кипа газет.

 

 

Итак, первым делом нужно отправить воск плавиться. Для этого мы отламываем половинку обычной парафиновой свечки, кладем ее в стеклянную баночку, а баночку ставим в ковш, в котором уже налито воды примерно 2,5-3 см. Туда же отправляем чантинг, пусть разогревается, так он дольше будет держать температуру. Всю эту конструкцию ставим на огонь. Смотрите, чтобы баночка не переворачивалась. Если такое происходит, отлейте немного воды.

 

 

Пока воск плавится, мы нанесем на шелк первый слой краски. Делаем это губкой, чтобы побыстрее. Вообще, горячий батик — дело слоистое. И каждый следующий слой должен быть темнее предыдущего. Наш с вами первый слой в данном случае будет нежно-желтым.

 

 

Берем щетинную кисточку и делаем ею произвольные восковые капельки. Воск выполняет защитную функцию — теперь на участки с воском краска не попадет, и они останутся нежно желтенькими.

Далее рисуем на нашем холсте исчезающим маркером рисунок. В данном случае листики. Исчезающий маркер — классная штука, пропадает от воды или «испаряется» от влажности в воздухе за пару дней.

 

 

Обводим воском с помощью чантинга наши листики. Чантинг остывает довольно быстро, поэтому работать надо шустро.

Важно! Воск должен проходит насквозь. Если он остается крупной каплей на поверхности ткани — это неправильно.

 

 

 

 

Вот, что у нас получается:

 

 

Далее наносим следующий слой краски, тонально темнее, чем предыдущий. Постепенно листики проявляются и сюжет начинает вырисовываться.

 

 

 

 

Сушим ткань феном и рисуем новую партию листиков. Ничего, если листики разных слоёв будут накладываться друга на друга, так даже интереснее :) Покрываем новые листики воском.

 

 

 

 

Сушим воск холодным воздухом (чтобы не плавился) и наносим следующий слой краски. Слоев может быть бесконечное количество. Кое-где добавляем листикам тени, так они выглядят объемнее.

 

 

После того, как наш холст высох, нужно удалить с него воск. Мы будем делать это с помощью утюга и стопки газет. Газетки лучше братьне свежие, иначе типографкая краска может отпечататься на нашем красивом платочке.

На стол стелим одеялко. На это одеялко стелим лист газеты. Кладем платок лицом вверх, сверху стелим еще один газетный лист. Получается бутербродик :) Начинаем проглаживать. Температура средняя.

Будут проявляться жирные пятна, это правильно. Как только их становится слишком много, меняем газеты, и верхнюю, и нижнюю.

 

 

 

 

Постепенно пятен становится все меньше — воск уходит в газеты.

 

 

Переворачиваем платок, меняем положение. Гладим до тех пор, пока газетки не будут оставаться чистыми.

Вот столько газет у нас ушло! Так что, если вы захотите заниматься горячим батиком, как я, — не выбрасывайте газеты, просите своих родственников и друзей собирать их для вас. Поверьте, газет в батике много не бывает. 

 

 

А вот и наш красивый платочек! По-моему, вышло неплохо. Теперь его нужно запарить — закрепить красители. Но это уже, как говорится, совсем другая история. 

 

 

 

 

 

 

 

Я хочу поделится с вами своим опытом по созданию объемной фактурной деревянной поверхности на примере мини-комода. 

Все началось с того, что милая женщина Татьяна, в оригинальности которой сомневаться не приходится, заказала у меня мини-комод на тему Джонни Депп в роли Джека Воробья. Думала я, думала, как бы эту пиратско-романтическую тему обыграть. Смотрите, что получилось. Если моя идея кому-то пригодится, буду рада.

 

 

 

 

Нам понадобятся: шкафчик из Икеи, шпатлевка по дереву (на водной основе).

 

Акриловые краски, шпатель, фигурный резиновый шпатель. 

 

Можно заменить тем, что есть под рукой. Гребешком, например, кисточки, губка, медицинский шприц, распечатанный на принтере Джонни (Ах, какой мужчина!), клей для декупажа (сойдет и ПВА).

На комоде отмечаем места, где будет декупаж.

 

 

Наносим шпателем слой шпатлевки (2-3 мм).

 

 

Потом берем резиновый шпатель и создаем необходимую фактуру.

 

 

 

Места, где будет декупаж обрамляем с помощью шприца импровизированной рамочкой.

 

 

Так как у меня была морская-пиратская тема, то с помощью того же шприца делаю дополнительные объемные детали.

 

 

 Так оформляем все интересующие нас поверхности.

 

 

Пока сохнет шпатлевка (2-3 часа), красим внутренности комода. Я это делаю обычно губкой, такбыстрее, ровнее получается и расход краски меньше.

 

 

Когда объемный рисунок из шпатлевки подсох, наносим основной цвет кисточкой.

 

 

 

 

 

 

Чтобы фактура была поинтереснее, сверху кисточкой поперек волн и полосок делаем несколько мазков контрастной краской (в моем случае, два оттенка сходных с основным и цвет внутренностей шкафчика). На рельефной основе интересно получается. Так как у нас мужская тема, но для женщины, я не забочусь о супераккуратности в линиях, но стараюсь сохранять сочетаемость цветов, общую яркость и выразительность. 

 

 

Далее делаем декупаж  заранее заготовленным и вырезанным рисунком.

 

 

Вот что получилось у меня. Осталось покрыть лаком и добавить несколько деталей.