Отличных мастер-классов, о том как нарисовать лицо текстильной кукле, и в сети и на Ярмарке Мастеров предостаточно.  

И все же я попытаюсь вставить свои пять копеек в эту тему.

Ведь хочется не просто нарисовать, а чтоб личико было не похоже на других. 

И для этого возьмем на вооружение методы криминалистов.

Будем составлять фоторобот идеальной куклы.

 

 

Материалы:

- несколько листов белой бумаги 

- карандаш

- линейка

- ножницы

- стирательная резинка

 

 

Процесс:

Первым делом рисуем голову той формы, которая получается по вашей выкройки или которую вы бы хотели шить.

У меня это овал, на нем и буду упражняться.

 

 

Теперь чертим две линии: горизонтальные и вертикальную - каждая делит голову на две равные части.

 

 

 

 

 

 

Дальше рисуем на отдельных листах:

1. Глаза (овальные, круглые, кошачьи, прищуренные, закрытые и пр.)

2. Брови (прямые, домиком, полумесяцем и пр.)

3. Носы (широкий, узкий, курносый и пр.)

4. Рты (бантиком, сердечком, растянутые в улыбке и пр.)

Не стремитесь прорисовывать детали, главное форма и размер. Т.е. можно нарисовать глаза одного размера, но разных форм, или одной формы, но нарисовать и большие, и средние, и маленькие. Всё зависит от вашего желания и времени.

 

 

 Теперь все вырезаем.

 

 

 

 

А сейчас начинается самое интересное!

Мы будем накладывать вырезанные детали на лицо. 

Первыми всегда накладывайте глаза. Помните, в начале мы провели две осевые линии? Так вот, горизонтальная нужна для того, чтобы правильно расположить глаза. Они могут располагаться на этой линии (что соответствует лицу взрослого человека), под этой линией (так расположены глаза у детей) или над ней (как у пожилых людей). Другими словами, чем выше расположены глаза, тем старше выглядит лицо.

 

 

 

 

 

 Теперь добавляем рот, нос, и брови. Если вариант понравился, то его лучше сфотографировать, чтоб дальше использовать как готовую схему (шаблон) для рисования уже на кукле.

Глаза можно двигать не только вниз или вверх относительно горизонтальной линии, но сдвигать ближе в кучку или дальше, опускать-поднимать уголки глаз. Нос и рот тоже можно смело двигать ниже-выше. Менять наклон бровей. И каждое понравившееся личико фотографировать! 

Я даже не буду пытаться показать вам все возможные варианты, ограничусь лишь несколькими.

 

   

 

 

   

 

 

   

 

 

   

 

Здравствуйте, дорогие читатели. Я хочу поделиться идеей, как сделать новогодние интерьерные подвески.

Сначала покажу кто у меня получился.

Первым я сделала гномика, который вяжет теплые зимние шарфики.

 

 

 

 

А второй родилась девочка, веселая смешинка, которая катается на коричной качеле и осыпает всех мандариновыми розочками.

 

 

 

 

 

Дальше, сам процесс.

1. Вырезаю из плотного картона 2 одинаковых круга. Диаметр произвольный, 2 кружочка синтепона такого же размера и 2 тканьки. Тканьки удобнее квадратные.

 

 

2. Складываю два бутербродика: ткань-синтепон-картон и плотно натягивая ткань, приклеиваю ее к картону термопистолетом. Лишнее обрезаю.

 

 

3. Приклеиваю веревочку-держатель и склеиваю кружки между собой. Нужно оставить 1-2 см не склеенным, чтобы потом спрятать концы декоративного шнура.

 

 

Вот по краю идет шнур, он связан крючком из шпагата- просто воздушные петли.

 

 

Итак у нас получилась основа. На нее можно все что угодно наклеить.

Это похоже на создание пинкипа. Вышивальщицы может встречали.

 

Но если нам нужны гномы, идем дальше!

 

1. Из кусочка розовой шерсти формирую голову, из разноцветных ненужных кусочков- тело.

 Соединяю и валяю, чтобы гномик стал плотным

 

 

 

 

2. Волосики делаю из небольшой прядки. Приваливаю по пробору и заплетаю косички.

 

 

 

 

3. Из проволочки сгибаю ручки и ножки, примеряю. Если все хорошо подходит- наношу на проволочки немного супер-клея и обматываю пряжей нужного цвета.

 

 

 

 

4. Приклеиваю ручки-ножки к телу сзади и приклеиваю платье (или пальто)- кусочек фетра, вырезаю из фетра шарфик и тоже фиксирую клеем. Глазки- приклеенный бисер. Я сначала формирую иголкой для валяния глазницы-впадинки, чтобы бисерные глазки не казались выпученными. Ротик можно вышить мулине.

 

 

5. Приклеиваю качельку из коричной палочки к основе. Предварительно, закрепляю на коричной палочке веревочки. Но веревочки пока не приклеиваю. Сначала усаживаю девочку, только потом закрепляю веревочки с обратной стороны основы.

 

 

6. Украшаю подвеску чем захочется.

 

 

Любуюсь-не налюбуюсь результатом!

 

 

Хотела добавить: у меня человечки из шерсти, потому что я работаю с шерстью в основном, но если у вы любите полимерку или соленое тесто, да вообще из всего можно сделать человечка! Так что не вздыхаем, а идем искать по закромам у кого что есть. До нового года еще много времени и можно самому сделать эксклюзивные украшения для елки и интерьера!

Всем успехов!

Ксения.

Хочу предложить вашему вниманию кожаный воротник как отдельный аксессуар. Воротник может быть без отделки, разной формы или с отделкой, как мой воротник с цветами.

Для работы нам понадобится: кожа натуральная, ножницы для кожи, стержень для кожи, трансферная лента, картон для выкройки воротника, нитки для швейной машины, швейная машина, бусинки, леска, кнопка и пресс для установки кнопки, зажигалка, дырокол, иголка, зажим, клей.

 

 

Первое, с чего мы начинаем, делаем выкройку воротника на картоне. Можно перевести выкройку воротника из журнала на кальку и затем на картон.

 

 

Мы переводим на кожу выкройку стержнем для кожи и вырезаем наш будущий воротник и цветочки по заранее сделаному из картона цветку.

 

 

Когда вырезали цветы и 3 части воротника, можно приступить к сборке воротника, в этом нам поможет трансферная лента, т.к. кожу нельзя наметывать, но можно приклеить в месте соединения  частей нашего воротника.

 

 

 

 

Затем мы точно так же приклеиваем вторую часть стойки. Начинаем приклеивать от середины воротника — для правильного распределения с двух сторон.

 

 

Затем мы берем клей момент кристал (как один из вариантов клея для кожи) и склеиваем две части стойки, только уже формируя изгиб воротника таким, какой он должен быть во время носки.

 

 

И обязательно внутреняя сторона стойки воротника будет выступать относительно наружной стороны стойки. Об этом мы позаботимся позже. Пока клей не застыл, лучше всего посадить воротник на манекен и расправить все не нужные нам складки, которые образуются при сгибе внутри стойки.

 

 

Когда клей высох, вы можете аккуратно обрезать все не нужное вам на стойке снизу и возле будущей кнопки, на которую мы застегиваем готовый воротник.

 

 

Затем мы на машинке отстрочим стойку — для красоты и прочности. Если вы планируете шить воротник без цветов, то лучше отстрочить основную часть воротника до того, как прикрепите его к стойке трансферной лентой. 

 

 

Итак, ваш отстроченный воротник готов, нужно только завязать узелки, вытащить их между слоями кожи и опалить зажигалкой. Я все это подробно описывала в первом моем мастер-классе. Теперь мы приступаем к цветочкам. В середине каждого цветка можно пришить бусинку или крошку коралла или все, что вам понравится, я пришиваю обычно тонкой леской, мне кажется, так надежнее. После того как пришили на каждый цветочек по бусинке, нужно опалить леску с изнаночной стороны. 

 

 

Если вы хотите придать цветам более выпуклую форму, можно их обжарить, до пришивания бусинок, на сковороде или специальной электрической плитке такой формы, как блин. Это более простой способ. Можно также обработать все цветы горячими бульками для цветов. Но я не хотела делать ни того, ни другого, и я оставила их как есть. При этом цветы полностью или срезы можно обработать Polish и сам воротник тоже. Polish сделает обратную сторону кожи более гладкой, склеит все ворсинки. Но это только ваше решение, выбирайте, что вам больше нравится. Многим нравится, когда обратная сторона остается ворсистой, натуральной. Обработать Polish-ем можно всегда и даже в готовом виде. 

 

 

Затем я приклеила цветы на клей Момент Гель. Мне он нравится больше, чем клеевой горячий пистолет, но это также на любителя. У всех разные способы приклеивания и все они хороши.

 

 

Затем мы примеряем место для нашей кнопки и делаем отверстия дыроколом.

 

 

Осталось установить кнопку, я устанавливаю ее специальным пресом. Подробно об этом расказывать не буду, в первом мастер-классе уже рассказывала.

 

 

И вот наш воротник готов. Мой воротник не обработан Polish, он совершенно натурален. В любой момент я могу сделать это при желании. Вы делаете так, как вам больше нравится. Всегда есть выбор.

 

 

Еще один момент. По этой выкройке можно шить воротник любой формы — квадратный, круглый, с длинными углами или,   может быть, укороченный низ сзади и т.д.

Решила поделиться вариантом еще одной интересной фактуры, которую при желании можно сделать своими руками :)

Нам понадобится для этой работы натуральная кожа, вода, клей и декоративные элементы, ну и конечно, желание создать уникальную вещь :)

В моем случае я создаю сумки-пакеты, довольно габаритные, но при этом не жесткие. Именно исходя из этого я в качестве основы для декоративных элементов беру кожу, клеить декоративные элементы можно и на картон, если не нужна пластичная вещь.

Теперь думаю стоит отдельно поговорить о декоративных элементах, которые мы отдавливаем. В этом мастер-классе я работаю с двумя видами и все они куплены в хозяйственном магазине :) Декоративная подставка для цветов у меня превратилась в дерево с яблоком, а подставка для горячего в лаконичные квадраты. Декоративные элементы могут быть любыми, все зависит от задуманной вещи.

Теперь о клее, я работала в данном случае клеем момент для обуви, можно купить в специализированном магазине его аналог на разлив. Для проработки мелких деталей нам понадобиться палочка из дерева с не очень острыми краями, я работаю палочкой для суши из антикварного сервиза.Думаю можно переходить к этапам работы)

1) Делаем крой из основной кожи, намечаем на изнанке область декорирования.

2) Из ненужной старой кожи вырезаем нужный нам фрагмент для основы декора, на него клеим декоративные элементы и даем просохнуть клею (я наклеиваю декор на глянцевую часть кожи, при наложении основной детали на нее проще выравнивать поверхность).

3) Подготавливаем деталь кроя, которую собираемся подвергнуть тиснению. Я просто намочила кожу с изнанки теплой водой, так как кожа у меня великолепного качества, этого вполне достаточно.

4) Даем детали немного полежать в свернутом виде (10-15 минут, деталь не должна полностью высохнуть).

5) Смазываем основу с заранее приклеенным декоративным элементом- клеем,покрываем всю площадь основы, стараясь промазать все изгибы декоративного элемента, для этого можно использовать жесткую кисть. Делаем это  максимально быстро, что бы клей не начал сохнуть.

5) Накладываем основную, слегка влажную деталь на промазанную клеем основу с декоративным элементом и начинаем руками продавливать, обозначая в самом начале только контуры, работаем от центра к периферии. После того как появились очертания нашего декоративного элемента, проходим аккуратно кончиком палочки все изгибы и мелкие детали, чтобы придать четкость тиснению. Делаем это нежно, чтобы не повредить кожу. Нужно проходить по контуру, давя палочкой до тех пор, пока четкость выдавленного элемента вас не удовлетворит (у меня нет фото этапов выдавливания, так как не было возможности их делать, клей сохнет быстро и нужно успеть выдавить рисунок).

6) После того как рисунок выдавлен полностью и проработан палочкой до нужной четкости, даем ему высохнуть окончательно. Я оставляю заготовки на сутки, разложив их на сушке для белья.

Все готово и можно шить сумку. Я решила ограничиться только тиснением в этом мастер-классе и не показывать весь процесс изготовления сумок, так как на Ярмарке Мастеров много мастер-классов на тему изготовления сумок и они очень хорошие. Да и тема мастер-класса — это фактуры, а не изготовление сумок. Данный прием можно использовать для декорирования обложек альбомов, делать декоративные панели для интерьерного дизайна, декорировать одежду.

Очень надеюсь, что вам поможет этот мастер-класс в создании шедевров ;) Я же с удовольствием отвечу на вопросы, если они у вас появятся :)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приветствую всех, кто заглянул! 

Предлагаю вашему вниманию поэтапное рисование белки пастелью

Материалы:

1. Пастельная бумага Pastelmat (размер 25х17)

2. Пастель Faber-Castell ( у меня 24 цвета)

3. Пастельные карандаши Derwent

Рисовала с этой фотографии

 

 

Делаю эскиз карандашом Naples Yellow, затем добавляю немного белого. 

 

 

Заполняю фон вокруг белки белым мелком и растушевываю. То же самое делаю с глазами только карандашом.

 

 

Без глаз белка выглядит жутковато, поэтому сразу их прорисовываю.

1. Добавляю голубой цвет карандашом

2. Прорисовываю темно серым оставляя блики

3. Немного темно-синего

4. Самые темные места прорисовываю черным, после белым немного обновляю блики

 

 

Рисую темно-серым мелком по направлению шерсти

 

 

Добавляю светло-серый цвет

 

 

Белым мелком рисую шерсть, белым карандашом контуры глаз

 

 

Сверху добавляю темно-коричневый

 

 

Рисую шерсть на лапках красно-коричневым мелком

 

 

Теперь растушевываю все это аккуратненько. Затем приступаю к носу. Сначала заполняю его телесным карандашом, немного розового и фиолетового, слегка растушевываю и прорисовываю темно-коричневым.

Добавляю немного белого на мордочке и грудке

 

 

Снизу на лапках темно-коричневым, сверху бежевым, под лапками добавляю белого. Растушевываю.

 

 

Заполняю правый бок темно- и светло-серым цветом. На серую шерсть добавляю совсем немного оливкового цвета. Карандашами разных оттенков коричневого прорисовываю шерстинки на хвосте и мордочке. Рисую шерстинки заточенным белым мелком по всей белке. Коричневым мелком намечаю задние лапки.

 

 

Уши и хвост покрываю черным. По всей шерстке прохожусь белым карандашом, чтобы сделать ее более пестрой.

 

 

Приступаю к фону.

.1Покрываю коричневым, серым, синим, зеленым и белым цветом

2. Растушевываю

3. Еще раз покрываю этими цветами + добавляю голубой и бежевый

4. Опять растушевываю

 

 

Прорисовываю задние лапки коричневым и бежевым карандашом. 

Черным карандашом рисую усы

Готовая работа

 

 

Нашла у себя в папках фотографии своего старого мастер-класса по росписи one stroke для журнала "Мастерица", который вышел в начале 2012 года, и о котором я благополучно забыла... 

Дело в том, что в Беларуси вообще роспись как-то не пользуется популярностью, никакая. И готовя МК для нашего белорусского журнала, я старалась показать всё с самого начала, для новичков, чтобы многие поняли, что научиться этой росписи может любой желающий, независимо от того, есть ли у него прирождённые способности к рисованию или нет. От способностей и таланта будет зависеть только возможность создавать шедевры, а если до этого момента никогда и кисточку в руках не держали, кроме уроков рисования, то расписать табуретку в доме или дверцу от шкафчика будет под силу любому.

Итак, начнём. Нам потребуется:

стакан для воды;

палитра;

салфетка;

плоские кисти синтетика №№ 6, 8 и линейная кисть - лайнер;

акриловые краски - зелёная, жёлтая, красная, синяя, белая;

карандаш или мел;

заготовка.

 

 

На подготовленной доске делаем набросок будущей композиции. Я его делала меловым карандашом. Можно обычным простым карандашом.

 

 

На палитру капаем две краски - красную и белую, набираем на кисточку № 8. Вот так:

 

 

Нужно попытаться добиться плавного перехода из одного цвета краски в другой. Для этого "рисуем" вот такие дорожки:

 

 

Теперь попробуем сделать мазочек, так рисуются лепестки. Кисточку стараемся держать вертикально, белой краской снаружи, немного сдвигаем её снизу ввверх, делая полукруг.  Сначала пробуем нарисовать обычную капельку, потом попробуем нарисовать капельки посложнее, с волнистым краем

 

 

Боковые лепесточки розы рисуются так же, только кисточку нужно сдвигать немного в сторону, вправо или влево, в зависимости от того,  с какой стороны должен находиться лепесток

 

 

Теперь попробуем нарисовать розочку. Рисуем мазочки с волнистым краем по контуру цветка.

 

 

Вот такой пятилистник должен получиться

 

 

Серединка у розочки рисуется двумя мазками.Первый мазок - кисточка движется снизу вверх, второй - сверху вниз. На фото показаны мазки и то, что в итоге должно получиться.

 

 

Пробуем нарисовать серединку у цветка

 

 

Добавляем боковые лепестки. Вот такая роза должна у нас получиться.

 

 

Аналогично рисуются и остальные цветы.

 

 

Теперь возьмём кисточку № 6, синюю и белую краски, и обычными капельками нарисуем мелкие пятилистники по контурам нашей композиции.

 

 

Так же рисуем все остальные.

 

 

Теперь попробуем нарисовать листья. Для этого набираем на кисточку два цвета краски, одна из них  - зелёная. 

Большие листья рисуются двумя мазками с волнистым краем. Мелкие - одним мазком.

.

 

Рисуем по контуру композиции.

 

 

Остальные листья

 

 

Добавляем мелкие листочки

 

 

Осталось самое интересное - оживка. Возьмём кисточку-лайнер и нарисуем стебелёчки, серединки у цветов, прожилки у листиков. Краску для работы с  тонкими линиями нужно разводить пожиже.

 

 

Вот и всё. Наша роспись готова.  Если что-то не получилось с первого раза - пробуйте ещё, обязательно получится!

Новый год! Ура-ура! Еловый дух, яркие огоньки, ароматные мандарины! Ощущение того, что скоро-скоро наступит долгожданное "всё хорошо" и будет ещё лучше... И даже закоренелые скептики с удовольствием нарядят если не целую ёлку, то хотя бы веточку от неё, невольно вспоминая детство и те, свои самые заветные, игрушки, которые, казалось, начинали  жить своей жизнью, стоило только закрыть глаза. Мои верёвочные игрушки - это воспоминания: о том, как хотелось прокатиться на лошадке-качалке, о чудесных заснеженных домиках, висящих на ёлке, о милых пряничных человечках, увиденных в книжке немецких сказок, о месяце на зимнем небе, казавшемся таким золотым и близким., а ещё о соломенной куколке у мамы в серванте, которую было так приятно держать в руках...

Сделайте такие же игрушки-воспоминания для себя и своих детей, поверьте, они принесут в предновогоднюю суету немного умиротворения и ожидания чуда!

Для изготовления игрушек нам потребуются:

гофрированный картон (подойдут обычные коробки, лучше просто коричневые, хотя бы с одной стороны)

клей ПВА 

шпагат льняной или джутовый, льняной мне нравится больше

клей "Момент Кристалл"

краска в баллончиках золотог цвета

бусинки, бисер, подвески - словом, украшения для наших фигурок

ножницы, которые справятся с картоном (или макетный нож, я с ним просто не дружу)

маленькие острые ножнички, если будете делать фигурки с внутренними отверстиями

немножко терпения

много хорошего настроения!!!

 

Приступаем!

Сначала на бумаге рисуем эскиз фигурки, вырезаем, укладываем на картон, обводим. Нюанс: тобы фигурка получилась плотной и не гнулась при обматывании, нужно склеить две одинаковых заготовки, причем на листе картона расположить их так, чтобы рисунок гофры на одной заготовке шел вертикально, а на другой - горизонтально.

 

 

Склеиваем заготовки клеем ПВА, придавливаем чем-нибудь тяжёлым (у меня - технологический англо-русский словарь )). Идём пить чай и мечтать.

 

 

Допили? Высохла? Начинаем обматывать! Наливаем ПВА в небольшую ненужную ёмкость, отрезаем кусочек шпагата, примерно в метр длиной, сматываем из него клубочек, клубочек хорошо вымачиваем в клее, отжимаем. И мотаем. 

 

 

На этом этапе не могу советовать: у кого как получается. Можно наматывать веревочку в разных направлениях, тогда игрушки получатся примерно такие:

 

 

А можно попробовать укладывать виток к витку, словом, кому что нравится ))

Главное - следите, чтобы не было больших проплешин, через которые будет виден картон. 

Наматываем наш шпагат до победного, если закончился - кончик заправляем под уже намотанные верёвочки. Снова отрезаем кусочек, опять его в клубочек, клубочек в клей. Начинаем с любого места, в котором сможете спрятать кончик новой нити.

Когда вы понимаете, что намотали уже достаточно - обрезайте шпагат, прячьте кончик.

Кладём игрушку сохнуть (я сушу на маленьком противне на батарее) до завтра.

Высохшую игрушку несём на улицу, захватив с собой баллончик с краской и что-нибудь, на чём Вы будете красить (у меня это старый мешок неясного происхождения)

Обильно распыляем краску сначала на одну, а спустя десять минут, и на другую сторону игрушки. Я обычно делаю по два слоя краски с каждой стороны. Или, если игрушка, например, красная с золотом, то два слоя красной краски и совсем немного золотой.

 

 

Теперь самое долгое: проветриваем. У меня на открытой веранде (типа балкона) игрушки висят по 4-5 дней. Запах уходит не до конца, но становится почти незаметным, а через неделю жизни дома исчезает совсем.

Проветрили? Берём клей "Момент Кристалл" и наши бусинки-подвески-бисеринки и начинаем украшать! 

Всё. Вешаем на ёлочку и любуемся рассеяным отблеском гирлянды на поверхности нашего овеществлённого воспоминания!

 

 

Удачи всем в творчестве как профессиональном, так и любительском!!!

Уже давно я работаю с бумагой, с различными ее видами, в том числе немного и с бумагой ручной работы. И сегодня я хотела бы показать вам, как я делаю бумагу в домашних условиях.

Хочу сказать, что вам нужно будет подготовить заранее всяческие добавки для украшения бумаги, например, сухие травки, цветы, ниточки, ну и многое-многое другое, то, что вам подскажет ваша неуёмная фантазия. Я заранее, в течение полугода наверно собирала и сушила всякие цветы, розы, орхидейки, которые опадали у меня на подоконнике. Засушила цветочки, подаренные мне на 8 марта и День Рождения!

Материалы, которые нам понадобятся, думаю найдутся в каждом доме!

Это обрезки бумаги, не сильно плотной, немного клея ПВА, вода.

Инструменты: блендер, рамка с мелкой сеткой нужного вам размера, ложка или палочка для перемешивания, мастихин или пластиковая карта.

Итак, начнем. Сначала нарвем бумажку мелкими клочками в глубокую посудинку.

 

 

Поместим обрезки в миску и добавим несколько капель клея. Количество клея зависит от количества обрезков. В данном случае я добавила около половины чайной  ложки. С клеем лучше не перебарщивать, а то тяжело потом бумажку отодрать от сетки.

 

 

 

 

Наливаем в миску воды, так, чтобы она слегка покрыла бумагу. Даем бумаге немного размокнуть и измельчаем ее блендером в кашу.

 

 

 

 

Теперь пришло время добавить сухие цветы.

 

 

Я выбрала несколько фиолетовых. Измельчаем их руками и вмешиваем в бумажную смесь палочкой.

 

 

 

 

Теперь мы достаем рамку и наносим на нее бумажную смесь. Рамка помещается на поддон или просто на сложенную старую простынь.

 

 

Я наносила смесь пластиковой картой.

 

 

Наносим не слишком тонким слоем, но и не тостым. Следим, чтобы не было пробелов.

 

 

Выравниваем аккуратно поверхность легкими движениями пластиковой карты, держа ее практически горизонтально.

 

 

Можно подравнять краешки:

 

 

Ну и когда все готово, ставим сушиться на солнышко. При сегодняшней погоде лист сох у меня пару часов.

Нетерпеливые могут попробовать перекинуть лист, когда он хорошо стечет на другую поверхность. Так вы освободите рамку и сможете сделать еще листы. Но делать это надо очень аккуратно, потому что сырая масса легко разваливается.

 

 

Сушим!

После сушки бумага аккуратно снимается с сетки плоким тупым ножом  и проглаживается утюгом.

 

 

 

 

И вот бумажка поближе. Очень мне нравятся эти цветочные вкрапления!

 

 

 

 

 

 

Почему я использую этот метод? Потому что проблематично найти большую емкость для воды, в которую бы поместилась рамка. Есть такой способ вылавливанием рамкой бумажной взвеси,плавающей на поверхности. Мне он оказался неудобен.

Буду рада, если мой МК окажется вам полезен и буду рада увидеть вашу бумажку ручной работы.

 

Куда девать старые джинсы? Вариант - сделать себе обувь из них. Я покажу примерно, как это делается.

Беру старые джинсы, вот примерно такие.

 

 

 

 

И начинаю прикладывать и обрисовывать лекало,которые я предварительно сделал. вот так.

 

 

 

 

После того как обрисовали все детали вырезаем их.

 

 

 

 

 

 

И вырезаем уплотнитель.

 

 

и вот так выглядят все детали джинсового сапога.

 

 

Приклееваем утюгом термоуплотнитель.

 

 

Сшиваем детали в заготовку.

 

 

 

 

вот так получается.

 

 

 

 

И получается вот такая заготовка,готова к затяжке на колодку.

 

 

 

 

 

 

вот так она уже выглядит накинутая на колодку.

 

 

Приклеивается подошва.

 

 

В итоге получается вот такой сапог из старых джинсов.

 

 

Для работы нам понадобится:

бусины самые простые дешевые, клей момент, ножницы, карандаш ,и сама джинса (любимые старые джинсы, которые надо бы выкинуть а очень жалко).

Делаем выкройки просто прикладываем бусину на ткань и отмечаем карандашом ее границы с обеих сторон, и режем на полоски.

 

 

 по длине полосок должны выглядывать синие нити но не белые (см фото)  и распускаем несколько рядов белых нитей распушив при этом обе стороны полосок....

 

 

 Полоски готовы, теперь обрабатываем клеем саму бусину и заворачиваем ее в джинсу как "рулетик"

 

 

 Затем с обеих сторон собираем  ниточки как бы в "хвостик,пучок" и  прячем  в отверстие  бусинки

 примерно вот так  должно получиться.  То же самое с другой стороны.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

А потом  немного покатаем бусинки между ладонями, процедура очень приятная и полезная) вот собственно и все.

 

 

  Теперь остается включить фантазию и собрать украшение.

 

 

 

 Вот таким простым способом можно сделать себе украшение из любимых старых джинс.

Творческих успехов!

Ваша Валентина.

Вам потребуется бумага, простой карандаш и ластик, капиллярные ручки разных цветов, ну и... желание порисовать, конечно же.

Особой концепции в моих рисунках изначально нет. Начинаю рисовать абстрактные линии, фигуры, а потом уже в процессе рисования вырисовывается общая картинка.

Данная техника рисования известна под названием Zentangle & Doodling / Зентангл и Дудлинг. 

Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Практически каждый может наслаждаться рисованием замысловатых орнаментов при помощи легкого в изучении метода «зентангл». Не нужно быть художником или приобретать дорогостоящие материалы и оборудование, все, что необходимо – это бумага, ручка (линер) и карандаш. Зентангл позволяет расслабиться и уменьшить стресс, одновременно вы будете создавать что-то красивое.

Doodle (в переводе «каракуля») это сфокусированный рисунок, сделанный в то время, как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактной формой.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с  Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид, иногда с вкраплениями цвета.

Вот так вот все запутано.

Вот некоторые узоры для рисования, которые вы можете применить в своих рисунках в различных фигурах и интерпретациях, создав при этом свой уникальный рисунок:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Ну а теперь - мои процессы! Этот рисунок я начала рисовать с нижнего левого угла:

.

 

Потом мне захотелось кругов. Легче пользоваться циркулем в данной ситуации. Но, так как у меня его не было, я просто обвела карандашом различные по диаметру емкости. Линейкой и карандашом разделила круги на секции, так их легче заполнять узорами.

 

 

Когда карандашом наметили все границы, можно приступать к заполнению секций круга различными узорами. Начала от центра.

 

 

Прдолжаю заполнять секции различными узорами.

 

 

Какими узорами заполнить следующие секции вопроса даже не возникает, вы только начните, ручка сама будет рисовать, так как это очень увлекательный процесс!

 

 

Близимся к завершению, заполняем узорами последние секции круга.

 

 

Когда работа окончена, ластиком аккуратно сотрите карандашные линии, чтобы работа выглядела аккуратно. Готово!

 

 

Текст в рисунки, конечно же, вписывать не обязательно, но у меня задумалось что-то вроде книги с интересными мыслями в картинках. Вот еще некоторые странички из нее (и процесс рисования): 

 

 

В данной работе начала с верхнего угла. Рисуются абстактные фигуры и заполняются точками, линиями и т.п. все теми же капиллярными ручками.

 

 

 

 

Далее намечаем контуры и также заполняем их различными узорами.

 

 

Дополняем рисунок цветовыми акцентами.

 

 

 

 

Этот рисунок с японским уклоном нарисован более тонкими гелевыми ручками. 

 

 

Начинала с наброска:

 

 

Далее все фигуры опять-таки заполняем различными узорами.

 

 

И снова - капиллярные ручки. Домики.

 

 

Действуем по вышеупомянутому принципу, сначала - фигуры и общий план, далее - заполнение фигур абстрактными узорами.

 

 

 

 

Здесь задействована зеленая капиллярная ручка и черная гелевая. Принцип все тот же, фигуры и узорное заполнение.

 

 

 

 

Захотелось цветочков :)

 

 

Со всех углов нарисовала фантазийные цветы, которые как бы стремятся в середину, и заполнила их различными узорами, использую разноцветные ручки.

 

 

 

 

Надеюсь, было интересно.

Хорошего вам дня и отличного настроения!

С уважением, Елена

Предлагаю связать вместе простую и очень полезную игрушку для наших малышей, которая будет развивать мелкую моторику, тактильные ощущения, звуковое и цветовое восприятие и умение манипулировать предметами. 

Идея известная, делюсь своим способом.

4 горошинки разные по цвету и размеру, звуку и мягкости спрятаны и закреплены на липучке в стручке на молнии. Малышам интересно открыть замочек, покопаться, достать горошинки, погреметь и пошуршать.   

Горошины от 2-4,5 см в диаметре, длина стручка 20-25 см.       

 

 

 

 

Что нам понадобится:

1.  Нитки хлопковые Ирис 5-6 цветов на Ваше усмотрение (я выбирала основные цвета для изучения –красный, желтый, синий, зеленый)

2. Молния 20-25 см – 1шт

3. Липкая лента (липучка) шириной 2 см и длиной около 15-20 см – 1шт

4. Крючок для вязания №1 и №1,5 (или1,6)

 

 

 

 

 

 

Для наполнения горошин предлагаю использовать простые материалы:

Контейнеры от бахил, шарики от погремушек разного диаметра, которые наверняка есть, можно использовать специальные гремелки для игрушек или пищалки.

Что использовано в мастер-классе:

5. Контейнер от бахил – 1 шт.

6. Шарик от погремушки маленький и большой – всего  2шт.

7. Шуршащий пакет – 16*16 см

8. Синтепон для наполнения.

9. Бусинки крупные и мелкий биссер для разных шумовых эффектов.

10. Бубенцы 8-9 мм – 4-5 шт. 

Не советую использовать для наполнения контейнеров крупы, так как игрушка после стирки будет непригодна для игры.

Что пригодится из теории!

 

 

 

 

Общее пожелание – вязать горошины плотно, чтобы наполнитель в последствии не вылезал наружу.

Первая горошина Желтая – мягкая, 4 см в диаметре. Для неё использовался пластиковый шарик диаметром около 3 см, с крупными бусинами внутри, это будет громкий звук. Много бусин использовать не нужно, они должны свободно прыгать внутри шарика. 

Используем крючок №1. Вяжем простой круг: набираем 5 воздушных петель, и замыкаем их в кольцо (вяжем по старинке, как у бабушек в книгах).

 

 

 

Далее переходим к вязанию круга по схеме.  

 

1 ряд – воздушная петля подьема, 9 столбиков без накида прямо в центр нашего колечка. 

 

2 ряд – возд. петля подъема, далее 1 столбик без накида (ст.б.н), прибавка, – чередовать до конца ряда. (14 петель в ряду)

3 ряд – возд. петля подъема, далее

2 ст.б.н , прибавка, – чередовать до конца ряда. (19 петель)

4 ряд – возд. петля подъема, далее 3 ст.б.н, прибавка, – чередовать до конца ряда. 

Т.е. с каждым последующим рядом добавляется 1ст.б.н. перед прибавкой — это принцип вязания простого круга. 

 

5 ряд – возд. петля подъема, далее 4 ст.б.н, прибавка, – чередовать до конца ряда. 

 

 

По такому принципу прибавления петель нужно вязать столько рядов, сколько потребуется, для того, чтобы шарик при "примерке" выглядел следующим образом:

У меня получилось 8 рядов (т.е. 8 ряд это чередование — 7 ст.б.н, прибавка)

 

 

С этого момента начинаем вязать ряды просто из ст.б.н. не забывая в начале каждого ряда воздущную петлю подъема. Вяжем и примеряем шарик.

Вот,что должно получиться. У меня это 7 рядов (без прибавок)

 

 

После этого приступаем к убавкам петель и закруглению шарика. Убавка петель — по обратному принципу прибавки, т.е. с каждым последующим рядом убавляем 1ст.б.н. (убавка — провязываем из двух столбиков один, как на рис. в начале мастер-класса)

 

 

Например, если наш последний ряд с прибавками был чередованием 7 ст.б.н. –прибавка, то начинаем вязать чередование 7 ст.б.н. – убавка.

Следующий ряд – 6ст.б.н.-убавка, чередовать до конца ряда. 

Затем 5 ст.б.н. – убавка, чередовать до конца ряда. 

И далее до конца, в последнем ряду получатся все петли с убавкой

 

 

 

 

 

 

 

Вяжем 2 - 3 ряда с убавкой и начинаем наполнять горошину. Приготовим синтепон. 

 

Нужно положить немного синтепона на дно полугорошинки, вложить шарик и добавить синтепона по краям для придания мягкости, формируя круглую форму. Для этого можно использовать нож для пластилина или палочку для суши.

Провязываем несколько рядов с убавками и постепенно добавляем по краям синтепон.

 

 

 

 

Продолжаем убавлять петли, добавляя синтепон в макушку. Горошина готова.

 

 

Вторая горошина – Красная — самая маленькая 2-2,5 см в диаметре. Жесткая. Для неё использовался пластиковый шарик от погремушки диаметром 2 см с мелкими бусинами внутри, это будет немного рассеяный звук. 

Вяжем по такому же принципу, как и первую горошину.

Вот первая примерка (фото ниже), после которой нужно вязать ряды без прибавок. Шарик должен быть обвязан практически плотно. Синтепон не кладем — это жесткая горошинка.

У меня получилось 5 рядов с прибавкой, 6 рядов ст.б.н., 5 рядов с убавкой (весь шарик всего 16 рядов)

 

 

Третья  горошина - Синяя — самая большая 4-4,5 см в диаметре. Мягкая.  Для неё использовался пластиковый контейнер от бахил, внутрь помещаем бубенцы 4-5 шт., это будет звонкий, звенящий звук. Для лучшего звукового эффекта в контейнере нужно сделать несколько отверстий по всему периметру (Я их сделала тоненькой отверткой).

Начинаем вязание по уже знакомому принципу. Делаем "примерку".

У меня получилось 12 рядов с прибавками. Выглядит странно, но так и нужно.

 

 

Далее вяжем ряды без прибавок (у меня получилось 4 ряда) и получаем это:

 

 

Вяжем 2 -3 ряда с убавкой и начинаем наполнять странную горошину.

 

 

Кладем немного синтепона на дно горошины и контейнер крышечкой вниз. Добавляем синтепон по краям, придаем форму шара.

 

 

Вяжем несколько рядов с убавками и постепенно добавляем синтепон. Стараемся, чтобы синтепон не попадал в вязание.

 

 

Горошина готова! 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Четвертая горошина – Зеленая — 3,5 см в диаметре. Мягкая и шуршащая. Для наполнения использовался

Данный мастер-класс не совсем пошаговый, он больше для пополнения копилки идей, чем готовый рецепт творчества.

Для работы над лампой-домом "из того что под рукой" нам подойдут:

-пустые упаковки от соков или молока
-малярный скотч или обычный скотч
-гипс (алебастр)
-штукатурка какая осталась от ремонтов или специально приобретенная (в моем случае готовая акриловая штукатурка)
-полая трубка любого диаметра и материала, главное чтобы внутри нее проходил шнур. (в моем случае пластиковый кусок трубы малого диаметра - это фрагмент старой выставочной клетки для кошек)
-уровень
-одноразовые стаканчики
-гипсовый бинт (количество зависит от размера будущего здания)
-пустая пластиковая бутылка (в моем случае зеленого цвета)
-пластилин-ножницы
-пищевая пленка
-ПВА
-хозяйственная веревка
-кисточки и стек (можно импровизированный из деревянной шпажки, например) для удобства работы со штукатуркой и гипсовым бинтом
-мисочка с водой для замачивания бинта
-акриловые краски для финальной отделки здания
-лак (в моем случае паркетный матовый)

По срокам изготовления - они индивидуальны, во многом зависят от вашей сноровки, размера дома, и степени "жидкости" гипсового основания и бинта. На всех этапах постройки дома вы его неизбежно мочите водой. И после новой операции придется ждать его высыхания для, например, покраски и отделки. Пока вы работаете именно с гипсом, бинтом или штукатуркой, вы можете переходить к новым этапам не дожидаясь полного высыхания. Но вот отделка возможна только полностью сухого изделия. Мой дом большой и сох долго.

В идеале - 1 день на сборку всей конструкции (если дом не велик), полтора суток на просушку и 3-4 часа на покраску.

Рекомендации по ускорению просушки:
заканчивая работу на любом этапе до покраски, оставляйте вашу заготовку на толстом слое бумажных полотенец или салфеток. Гипс очень гигроскопичен. И поскольку вода всегда стремится стеч вниз, у вас неизбежно и, порой долго (несколько дней) может быть мокрое  гипсовое основание и нижняя часть стен. Салфетки ускорят процесс высыхания.

1. Делаем основание светильника
Для этого этапа у меня нет наглядного фото, поэтому объясню суть на словах. Из обычного пластилина совершенно любого цвета делаем длинную колбасу. Колбаску уплощаем, замыкаем в кольцо и из этой окружности формируем периметр нашей будущей гипсовой заливки основания. Это будет наша формочка основания, она устанавливается плотно на любое ровное основание, я использую обычный кухонный стол, застеленный пищевой пленкой, для удобства отделения основания от поверхности столешницы.
После того как мы установили наш контур заливки на ровное основание, разводим алебастр в стаканчике и полученным раствором заливаем формочку. На этом же этапе я закрепляла пластиковую трубку, просто опуская ее в еще жидкий гипс и выравнивая по уровню, фиксировала до полного высыхания. 
Гипс застывает очень быстро, но трубка еще пока не будет надежно зафиксирована на основании, ее дополнительно укрепляем полосками гипсового бинта, подклеивая его по кругу.
Далее ждем когда основание подсохнет и можно строить дом. Высыхание зависит от размера, толщины и того на сколько жидко вы развели гипс. Строить дом можно впринципе и не дожидаясь полного просыхания, можно подождать достаточной крепости. Когда заготовка остынет (гипс всегда нагревается при затвердевании) можно снимать пластилиновый бортик и продолжать работу. На фото заготовка схватилась и стоит на пластилиновом бортике, который был с нее снят.
 

2. Стены и крыша - строим каркас дома
Для каркаса здания нам потребуются пустые упаковки от соков или молока, малярный или обычный скотч для скрепления конструкции.
На упаковке размечаем окна и двери, кроим подходящую на наш вкус крышу и собираем все детали на скотч, проверяя ровность конструкции уровнем.
Стены прикрепляем к основанию с помощью полосок гипсового бинта.

 

 

 

Далее снаружи нашей конструкции приклеиваем на скотч кусочки пластиковой бутылки в оконные проемы и обклеиваем всю нашу конструкцию первым слоем гипсового бинта.
 

 

3. Отделка дома

Мой дом в стиле фахверк, поэтому на следующем этапе из сложенных полосок гипсового бинта я формирую характерный вид фахверкового дома. Делаем раскладку рам так же из тонких полос гипсового бинта. На этом этапе я протянула шнур, т.к. выход у меня для шнура этой лампы боковой и после отделки был риск, что я уже не смогу просунуть его. Шнур фиксируем скотчем и обматываем его малярным скотчем, чтобы не испачкался.
 

 

 

После стартовой обрисовки раскладки стены штукатурим. Я использую для этого простую мягкую кисточку. Штукатурка выравнивает фон стен. А на раскладку деревянных балок я наношу продольные полосы для имитации дерева по сырому гипсу.
Когда готов наш каркас с первичной отделкой, можно делать крышу. Она так же из гипсового бинта. материал пластичный, можно имитацию черепицы или тростника делать самыми разными способами.

4. Саду цвесть
Когда наш дом готов, нам нужно украсить его цветами, сделать дорожку из камушков и травку вокруг дома. Я увиваю свой дом розами. Для ветвей я беру крученую хозяйственную веревку. На клей ПВА клею кусочки веревки, имитирующие плетистые розы, к стенам нашего дома. Далее из гипсового бинта формирую зелень, розочки, травку вокруг дома. Для дорожки нам опять пригодится штукатурка. Накладываем ее толстеньким слоем, разравниваем и наносим насечки в виде отдельных камушков. Теперь ждем полного высыхания. На этом же этапе монтируем электрику, закрепляем патрон на трубке, декорируем его основание.

 

 

 

 

 

 

И делаем первую примерку абажура.

 

 

5. Покраска и финальная отделка.
Мне мой дом нравился на всех финальных этапах. И в белом цвете с белым абажуром. Далее он был покрашен в черный цвет для последующей декорации. Но и в черном цвете с серебристо-стальным абажуром он прекрасно выглядел. 
Для окраски я использую акриловую краску для внутренних работ и колеры. Для небольших участков подходят и художественные акриловые краски. Финишный декор делался бронзовой акриловой краской с помощью спонжа из губки для мытья посуды. После полного просыхания дом был покрыт паркетным матовым лаком
Тканевый абажур я тонировала кофейным раствором с ПВА. Теперь абажур не только нужного тона, но и работает ароматизатором.

 

 

 

 

 

В прошлый раз мы с вами пристраивали пустые коробки из под молока и соков в мастер-классе "Лампа-дом из того что под рукой". В этом мастер-классе продолжаем пристраивать мусор и остатки разных средств, оставшихся от ремонта. На этот раз создаем лампу, в моем случае даже почти торшер "Осенний вальс" из пустых пластиковых бутылок и крышек.

Для работы нам понадобится:

1. Две пустые пластиковые бутылки 
2. Крышечки от молока или соков  4 шт (для ножек)
3. Металлическая крышка от банки любого подходящего диаметра
4. Пластиковая трубка (в моем случае я продолжаю использовать полые пластиковые трубки от выставочных кошачьих клеток)
5. Пластилин
6. Гипсовый бинт
7. Алебастр
8. Шпаклевка акриловая (в целом можно обойтись и алебастром или любой шпаклевкой или штукатуркой, оставшейся от ремонта, у меня осталась шпаклевка)
9. Пищевая пленка или пакет
10. Салфетки или бумажные полотенца
11. Клей ПВА
12. Шнур или кусок любой веревки
13. Краски (я использую остатки от покраски стен + художественные акриловаые краски)
14. Патрон с кольцом, шнур, выключатель и вилка
15. Абажур
16.Уровень

1. Делаем основание светильника

Первое что мы делаем, это отливаем основание нашего светильника. Для этого стелим на ровное основание пакет или пищевую пленку, поверх нее делаем замкнутый контур из пластилина любой нужной нам формы. Далее в качестве армирующего слоя я использую гипсовый бинт. Им я выстилаю пленку внутри контура. Бинт смочен водой, соответственно быстро схватывается и армирует нижнюю часть основания. В центре слоя бинта оставляю отверстие для трубки, так как по плану шнур светильника у меня пройдет насквозь.

 

 

Теперь замешиваем алебастр. Он не должен быть слишком жидким или очень густым. Консистенция сметаны вполне подойдет. Теперь берем нашу трубку, устанавливаем в центр будущей отливки и заливаем гипсом нашу импровизированную форму. Наготове держим уровень, и пока гипс не схватился, по уровню поправляем нашу трубку до ровного вертикального положения. Как только гипс остыл (а он нагревается при застывании), можно продолжать манипуляции.

2. Создаем каркас светильника

По моей идее, светильник должен быть стволом дерева, украшенным листьями. Вот основание этого ствола нам и нужно сделать. Для этого берем две пустые пластиковые бутылки, обрезаем у них горлышко и дно. Если диаметр слишком велик, можно разрезать получившиеся пластиковые цилиндры по вертикали и подогнать диаметр под нужный. Так я и поступила.

 

 

Установив первый цилиндр из пластиковой бутылки на основание с трубкой, вновь замешиваем алебастр и выливаем его внутрь пластиковой бутылки, чтобы закрепить основание нашего будущего ствола и сделать лампу устойчивой.

Далее крепим второй цилиндр из пластиковой бутылки выше первого и склеиваем две бутылки между собой с помощью скотча (малярного или обычного). Теперь берем нашу металлическую крышку от банки, делаем дырку примерно посередине и одеваем бортиками вверх на центральную трубку поверх всей нашей конструкции. И заливаем нашу крышку алебастром, не забывая выравнивать ее по уровню. Итак, каркас лампы у нас готов!

3. Делаем ствол

Теперь наш каркас нуждается в придании формы. Для начала берем гипсовый бинт и пеленаем нашу конструкцию парой слоев безо всяких узоров и изысков. Далее с помощью все того же гипсового бинта создаем на нашем «стволе» фактуру, напоминающую кору дерева, комкая кусочки бинта. Тут полный творческий полет, каждый под свои руки совершенно точно легко изобретет несколько способов имитации коры. Главное начать! Основание светильника вокруг ствола так же декорируем гипсовым бинтом. Это и «арматура» поверх основания (у нас получается и нижняя часть укреплена и верхняя) и декор.

 

 

Когда кора и «травка» вокруг ствола сделаны, берем шпаклевку (алебастр, штукатурку, в них можно добавить немного ПВА), разводим ее жиденько и кисточкой наносим на ствол и основание. Нам нужно закрыть трещинки, поры, мелкие дырочки. Если этого не сделать, потом замучаешься красить всю эту конструкцию.  На этом этапе работу лучше водрузить на стопку салфеток или бумажных полотенец и оставить подсушить.

4. Декорируем светильник

Для декора я сделала отливки из алебастра с живых листьев. На ЯМ уже размещали такого плана МК по отливке листьев, поэтому не буду повторяться. Техника старая, в интернете ее много раз описывали. И все очень просто.

В качестве моделей я брала листья винограда, девичьего винограда и подорожника. Отливки у меня были просушены к моменту декорирования светильника. Но можно использовать и не вполне просохшие.

Теперь крепим листья к сволу и основанию светильника. Для этого нам пригодится папье-маше. Из тех же салфеток, на которых подсыхал каркас, я сваяла «ленивое» папье-маше. Размочила в воде и измельчила в блендере салфетки. Дальше отжала, положила в пластиковый стаканчик и размешала с клеем ПВА. Масса получилась не совсем однородной, с комочками, но для наших целей очень подходящая.

Далее из отлитых листьев составляем композицию и крепим ее на папье-маше к стволу и основанию. Все промежутки между листьями заполняем папье-маше. Все же вещь должна быть не только красивой, но и практичной. А забившаяся пыль никого не обрадует совершенно точно. Да и красить конструкцию с множеством пустот очень не просто.

 

 

Папье-маше даже сырое отлично держит вес листьев. Так что декор не отваливается и сразу понятно что у вас получается. Ну а если не понравится месторасположение элемента, его легко отклеить и без вреда для фактуры перенести в другое место.

Когда весь декор собран, оставляем светильник на просушку. И лучше уже дождаться полного высыхания гипса.

 

 

5. Последние штрихи

После просушки светильник можно переворачивать без риска, что отвалятся или сместятся листья. Теперь берем четыре крышечки от молока или сока и приклеиваем к основанию. Крышечки должны быть одинаковыми, чтобы светильник стоял устойчиво. Обычно я декорирую «ножки» хозяйственным шнуром, чтобы они выглядели аккуратно и вписывались в общую картину.

 

 

Теперь устанавливаем патрон со шнуром. При приклеивании его к пластиковой трубке, не забываем про уровень. После того как патрон установлен и приклеен, верхнюю часть светильника, вместе с нижней частью патрона, я обматываю все той же хозяйственной веревкой.

 

 

При выборе веревки важно только, чтобы она не была ворсистой. Ну вот и все! Наш светильник в полном сборе и готов к покраске и лакировке. Для покраски у меня используется банка акриловой краски, оставшейся от кухонных стен. Оттенки и прочее я добавляю художественными акриловыми красками. Эффект патины дал битум. А первый морозец сымитировало серебро. Абажур я тонирую художественным  акрилом, смешанным с ПВА и водой. Вот что вышло в результате:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На что больше всего похожи финиковые косточки? Правильно, на пуговицы! Пуговицы для вязаных вещей, украшения сумок, рюкзаков, создания бижутерии в этническом стиле, мозаик из натуральных материалов и прочего.

Как уже привык дорогой читатель, работу начинаем с кастрюльки для варки, или с мультиварки, у кого в хозяйстве имеется. Любовно собранные, после трапезы домочадцев, финиковые косточки погружаем в кастрюльку и варим. У меня косточки варились с веточками для бусин, с листиками для скелетирования 3 и более часов, при этом остались косточками, не разварились :) Это натолкнуло на мысль об особой прочности и размышления о возможностях использовании в хозяйстве. Украшения? Возможно... но всё же, финиковые косточки тяготеют к более утилитарным вещам, таким, например, как пуговицы. Итак, сварились наши косточки и стали совсем чёрными. Чёрная кожура счищается без особых усилий деревянным шпателем, проще говоря, палочкой от мороженого или суши. Косточки теперь тёмно-коричневые. Важно непременно хорошо прочистить бороздку у семечка. Логично, если нитка при пришивании будущей пуговицы будет утоплена в эту бороздку. Я чистила бороздку неострым шилом. Если применить абразивную губку, то косточки станут янтарного цвета с характерным рисунком. Можно сошкурить весь пегмент дочиста, но тогда финик перестанет быть фиником и будет похож на пластмасинку.

 

 

Теперь можно приступать к сверлению дырочек. Надо сказать, что даже влажную, набухшую в воде за несколько часов, финиковую косточку с разбегу гравёром рассверлить нелегко. Очень рекомендую использовать сначала тонкое проходное свёрлышко 0.5 - 0.7 мм, потом брать потолще, потом ещё потолще :) Это позволит сэкономить силы и время и снимет возможный негатив от работы. В рунете бегает видеоролик 2008 года, там финиковые косточки обрабатываются на настольном вертикальном сверлильном станке и видно, как сверло гнётся. Образовавшуюся в ходе сверления труху убираем из бороздок косточек старой зубной щёткой в неглубокой ёмкости с водой. Любуемся и раскладываем сушиться.

 

 

Сохнут финиковые косточки после варки 2 - 3 суток, уменьшаясь в размерах раза в полтора. Теперь можно приступать к финишному покрытию наших пуговок: лак, воск, акрил, гальванопластика, словом, всё что душе угодно. Помним только, что финики должны оставаться финиками, а не превращаться в пластмасинку :) 

 

 

В этом мастер-классе я расскажу вам немного о своем опыте в технике печати на ткани акриловыми красками. Исторически эта техника называется "кубовая набойка" и традиционно ткань в этой технике "набивается" деревянными штампами. В России это мастерство почти забыто, зато активно развито в Индии, откуда предприимчивые соотечественники уже наладили поставку деревянных штампов.

Так что, когда я загорелась идеей попечатать на ткани, то столкнулась с 2-мя проблемами: дороговизной штампов и ограниченным выбором рисунка. Хотелось печатать "свои" изображения и не хотелось тратиться. :) В результате я и придумала следующий способ изготовления штампов. У него есть свои минусы и плюсы, но для начинающего мастера он может оказаться полезным!

Итак, нам понадобится: 

Эскизы будущих штампов, не слишком сложные и тонкие по рисунку, но и не слишком грубые.

1) Пластика, затвердевающая в духовке. Я нашла самую простую и ей довольна.

2) Трубка или валик для раскатывания пластики. В моем случае — пластмассовый валик из детского набора оказался достаточным.

3) Скальпель для работы с бумагой, продается в канцтоварах или магазинах для художников, 

4) Плотная пленка, я взяла зеркальную пленку из упаковки к компьютерным товарам.

5) Фанера 8 мм (можно больше).

6) Электролобзик.

7) Клей "Жидкие гвозди".

8) Ваши умелые ручки :)

 

 

Приступим. Главное в нашем рукотворном деле это, конечно, идея! Чем подробнее вы сделаете эскиз, тем лучше будет результат. Постарайтесь посвятить этому время.

 

 

 

Итак эскизы готовы и нарисованы (распечатаны) в натуральную величину. Вырезаем картинки. Раскатываем пластику толщиной около 4 мм на плотной пленке. Этой толщины достаточно, чтобы точно прорезать рисунок и задать достаточно высокий рельеф нашим штампам. (Низкий рельеф приводит к тому что "ниши" штампа забиваются краской и оттиск выходит не четкий.) Обводим и перекалываем рисунок на поверхность пластики. Далее, скальпелем врезаем рисунок и убираем лишнюю пластику. Если рисунок более менее сложный лучше сделать ему подложку — сплошную пластинку того же контура, что и рисунок. 

 

 

А теперь внимание! Чтобы наш пластик подвергся минимальной деформации при снятии с пленки поместите пленку с вырезанным штампом на несколько минут в морозильную камеру! После затвердевания аккуратно снимите сначала подложку, а потом будущий штампик с пленки, для этого лучше воспользоваться лезвием из макетного ножа. Рабочая сторона штампа — это та, что прилегала к пленке! Она получится более гладкой и этой стороной укладываем изделие на ровную металлическую поверхность, на которой мы будем запекать штампики в духовке. Предварительно аккуратно накрываем штампик подложкой.

 

 

 

 

На картинке показаны штампы с подложкой и без. В зависимости от рисунка, подложка не всегда необходима. И еще, на фото штамп с подложкой пока не перевернут вниз "лицом". Не забудьте перевернуть! 

Выставляем указанный в инструкции температурный режим и запекаем штамп до состояния пластмассы.

Аккуратно вынимаем из духовки и даем остыть. 

Дальше делаем основание для штампа. Это нужно для удобного использования в процессе набивания рисунка. Я делаю основание из фанеры. Путь не из легких, но штампы получаются надежными и долговечными. На куске фанеры размечаем силуэты близкие к рисунку штампов, но не слишком подробные и сложные для выпиливания. Сделать простую квадратную или прямоугольную "базу" будет недостаточно, так как при печати на ткани из-под квадрата будет не видно рисунок и углы квадрата могут пачкать ткань. 

 

 

Теоретически, можно избежать выпиливания из фанеры и сделать базу из той же пластики, раскатать ее более толстым слоем и запечь вместе с штампом. Просто понадобится гораздо больше пластики. :) Для небольших штампов основание можно сделать из винных пробок, разрезая их вдоль или поперек. Если у вас завалялись куски пробкового покрытия, можно нарезать основания из него. Тут ваша фантазия, возможно, подскажет вам лучшее решение! Главное, чтобы материал базы был достаточно прочным и водоустойчивым. 

Я остановила свой выбор не фанере, поскольку штампы с ней получаются прочные и при мытье, фанера не деформируется, как, к примеру, дерево. 

Итак, рисунок размечен, выпиливаем силуэты. Постарайтесь, чтоб при выпиливании у вас всегда оставался неразмеченный кусок фанеры, на который вы сможете опереться. В остальном, выпиливать электролобзиком несложно, главное, соблюдайте технику безопасности и пользуйтесь берушами, если работаете в небольшом помещении, берегите уши!

 

 

После того как кусочки фанеры для оснований напилены, зачищаем их края наждачной бумагой.

 

 

Теперь пора клеить. Я выбрала для этого жидкие гвозди, поскольку их удобно наносить толстым слоем, а это позволяет выровнять тыльную поверхность штампа и сделать штампик повыше. После склеивания оставляем штампы сушиться вниз "лицом" на полдня-день.

 

 

 

 

Следующим шагом внимательно изучаем поверхность печати. После запекания, могла произойти некоторая усадка пластики  и на поверхности появились небольшие впадинки. Выравниваем штампы при помощи наждачной бумаги №120. Если поверхность стала немного матовой — не страшно, это поможет краске лучше удерживаться.

Также, на этом этапе можно «доработать» штамп. При помощи того же скальпеля убрать дефекты и недочеты рисунка и прорезать дополнительные детали.

 

 

Все!

Наши штампики готовы, можно приступать к печати. Акриловую краску для ткани наносим на штампик с помощью небольшого кусочка поролоновой губки или небольшого резинового валика, плотно прижимаем к ткани и аккуратно снимаем. Радуемся результату! :)

 

 

После набивки рисунка, сушим ткань около суток, затем проглаживаем горячим утюгом для закрепления. Не забывайте мыть ваши новые штампики, сразу после использования! Тогда они прослужат вам очень долго.

Представляю вашему вниманию очень простой мастер-класс, который, надеюсь, понравится и взрослым, и детям. Суть данного МК  — отпечатки живых растений на ткани. Мастер-класс я делала прошлым летом, но делюсь с вами сейчас, так как в мои задачи также входило проверить стойкость такого простого и интересного вида окрашивания ткани.

 

 

 

 

 

Для создания отпечатков растений на ткани понадобится:

1. Разные растения (в данном случае я использовала самые простые растения, которые растут повсеместно — папоротник, тысячелистник, клевер, будра плющевидная, морковник).
2. Ровная поверхность. Я использовала кусочек фанеры, которую положила на старый стол. 
3. Ткань двунитка или любой другой отрез светлой натуральной ткани.
4. Пергаментная бумага. Можно использовать и кальку, но мне больше нравится именно пергаментная бумага, так как калька впитывает в себя немного сока, а вот пергаментная бумага нет, поэтому отпечаток получается более четким и ярким.
5. Молоток.
6. Ножницы, чтобы отрезать пергаментную бумагу, иногда она рвется и ее нужно будет заменить,  и бумага для пробы на тот случай, если вам захочется увидеть, как будет выглядеть растение. Здесь хотелось бы отметить, что ткань намного лучше бумаги впитывает сок растений, поэтому и отпечаток получается более четкий и яркий.

 

 

А дальше все очень просто. Срываем растение, накладываем его на ткань, покрываем пергаментной бумагой и бьем молотком. Растение  нужно расправить и как бы прижать его пергаментной бумагой.  Молотком нужно бить очень-очень сильно, чтобы растение буквально въелось в ткань. 

Толстые стебли некоторых растений нужно отбивать слегка, так как в них очень много воды и мало красящих веществ, и все равно они немного расплываются. Если вам процесс понравится, то со временем вы приноровитесь к интересующему вас растению.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Хочу отметить, что такие эксперименты лучше делать на даче или в лесу. Лучше всего отбивать только что сорванное растение, так как по прошествии времени листики начинают загибаться, и не всегда их получается  хорошо расправить. Но если, все-таки вы отважитесь на такой эксперимент дома, то обязательно подумайте о своих любимых соседях, а растение на время его транспортировки уберите в книгу.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Папоротник — удивительное, даже можно сказать, легендарное растение. В продаже часто встречаются ткани с изображением папоротника, а ведь такой красивый принт можно сделать и самому.

Папоротник советую отбивать сразу после того, как сорвали, особенно совсем маленький (молоденький). Его листики моментально начинают загибаться, и расправить их будет довольно затруднительно. Папоротник я отбиваю так: расправляю все листики, прижимаю пергаментной бумагой и прохожусь по всему периметру молотком, чтобы он как бы приклеился к ткани. Затем поднимаю бумагу и смотрю, какие участки плохо отбились. На фото видно, что нужно еще кончики отбить получше. В папоротнике мало сока, но отпечаток получится хороший, если очень тщательно его отбивать.

 

 

Вот что в итоге получилось:

 

 

Летом я очень много экспериментировала с разными растениями. Вот результаты моих экспериментов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 А теперь, как и обещала, испытания на стойкость окрашивания.

Лоскуток с отпечатками стирала в теплой воде с порошком, порошок добавила специально, ради эксперимента. Затем лоскуток обвязала и получилась вот такая салфеточка. Конечно, отпечатки сильно потускнели, но все же сохранились.

 

 

Подушки в течение года много раз стирались в стиральной машине. 

Подушка с клевером не выдержала испытания, отпечатки, конечно, остались, но очень сильно потускнели. Поэтому, если хочется подольше сохранить такой эко-принт, то нужна более щадящая (ручная) стирка.

А вот папоротник оказался крепким орешком. Вот так выглядит подушка с папоротником на сегодняшний день после многочисленных стирок в стиральной машине.

 

 

Но все-таки, конечно, лучше всего ручная стирка, так отпечаток дольше сохранится и в суровые зимние вечера будет напоминать о лете.

Решила подготовится заранее к Новому году и смастерить елочную игрушку-шар!

Для шарика понадобиться: 

- газета;

- нитки;

- фольга;

- скотч малярный;

- туалетная бумага;

- клей ПВА;

- шпилька;

- грунт и краски для марморирования.

Для начала формируем шарик из бумаги и заматываем его нитками. Постарайтесь делать более круглую форму и плотный шарик. У меня в некоторых местах был мягкий.

 

 

Затем обматываем фольгой, формируем более круглые формы и заматываем скотчем для крепости.

 

 

 

 

Приклеила шпильку, замесила вот такую чачу из папье-маше и укрепила мой шарик. Толщину можно сделать любой. Чем больше слоев, тем тяжелее шарик. Тщательно сушим каждый слой.

 

 

 

 

Тщательно шкурим. Если необходимо, наносим еще папье-маше, выравниваем всю окружность. Я оставила его таким.

И грунтуем. Оставляем сушиться.

 

 

Теперь самое интересное. Берем красочки, можно акриловые, гуашь. У меня есть для марморирования. Сушка одного шарика заняла пару дней.

И вот результат:

 

 

 

 

 

 

Любуйтесь. Спрашивайте. На все вопросы отвечу с радостью!

Сегодня я расскажу о том, как сделать светильник из папье-маше в форме чайника. 

Нам потребуются: 

- салфетки бумажные белые 3 упаковки по 100 штук;

- клей ПВА 1 литр;  

- колер;

- полоска оцинкованного металла 30 см в длину, 2 см в ширину;

- два болта с гайками; 

- тутовая бумага разноцветная; 

- скелетированные листья;

- калька белая;

- электрический шнур с выключателем и патрон.

Инструменты:

- дрель;

- пакеты мусорные тонкие;

- нож и ножницы по металлу;

- миксер строительный;

- любой чайник, форму которого вы хотите повторить.

 1 этап.  

Смешиваем все салфетки с клеем ПВА, чтобы пропитались салфетки, но не слишком жидко.

 

 

2 этап.
С помощью строительного миксера размельчаем салфетки до однородной массы.

 

 

3 этап.
Добавляем колер в зависимости от нужного вам цвета (больше для более насыщенного, меньше для менее яркого).

 

 

4 этап.

Снова взбиваем.

 

 

5 этап.

У вас должна получиться вот такая масса. 

 

 

6 этап.

Покрываем чайник клеем ПВА и обклеиваем его в два слоя мусорными пакетами, разглаживая кистью все складки. Между слоями пакетов должен быть клей. Это нужно, чтобы можно было после сушки легко снять изделие с формы.

 

 

7 этап.

Рвём на кусочки кальку, покрываем форму клеем и проклеиваем кусками кальки. Снаружи их тоже нужно покрыть клеем.

 

 

8 этап.

Таким же образом приклееваем кусочки тутовой бумаги по кругу изделия.

 

 

9 этап.

Берём массу и наносим её руками на носик, сверху и снизу чайника, оставляя свободное место по центру для лучшего прохождения света (не забываем, мы делаем светильник!).

 

 

10 этап.

Берём скелетированные листья и приклеиваем их по центру изделия. Промазываем их клеем ПВА. Оставляем сохнуть наш чайник на 4 дня.

 

 

 

 

11 этап.

Когда он полностю высохнет, нужно будет снять папье-маше с формы.  

 

 

12 этап.

Для этого острым ножом делаем разрез вдоль носика с двух сторон и аккуратно снимаем форму.

 

 

 

 

13 этап.

Смазываем обрезанные края клеем и соединяем детали, а затем стягиваем носик резинкой и оставляем на день.

 

 

 

 

14 этап.

У вас должна была остаться окрашенная масса (чтобы она сохранила свои свойства, её нужно было замотать в пакет). Из неё мы сделаем дно. Размять массу в плоскую лемешку, а затем раскатать скалкой через пакет (чтобы не приклеивалась к скалке).

 

 

 

 

15 этап.

Смазываем край клеем ПВА и ставим на приготовленное дно и обрезаем всё лишнее.

 

 

 

 

16 этап.

Формируем из массы цилиндр примерно 2, 5 см в длину, шариковой ручкой делаем сквозное отверстие в центре и приклеиваем к краю изделия изнутри между дном и стенкой чайника.

 

 

 

 

17 этап.

Из массы делаем «ушки» около 3 см в высоту и 1 см в ширину. На клей прикрепляем к верхнему краю чайника.

 

 

 

 

18 этап.

Таким же способом, как и раньше обклеиваем крышку чайника бумажной массой. Можно сделать это одновременно с основной формой.

 

 

19 этап.

После высыхания крышки делаем из бумажной массы ручку и приклеиваем её к основной форме на клей ПВА.

 

 

20 этап.

Теперь займёмся ручкой для нашего чайника. Вырезаем из оцинкованного железа полоску примерно 30 см в длину, просвердиваем по краям дырки под болтики и, сгибая, придаём ей нужную форму.

 

 

 

 

21 этап. 

Обклеиваем её бумажной массой и оставляем сушиться на сутки.

 

 

22 этап.

Итак, нам нужно:

- воздушный шарик;
- бумага, порванная на кусочки (белая и газеты);
- клей ПВА (можно заменить клейстером);
- газеты, салфетки, туалетная бумага;
- фольга;
- масса папье-маше;
- краски (у меня акрил);
- кисти, разных размеров.
Итак, приступим.
1. Надуваем шарик (нужного нам размера).

 

 

  

2. Обклеиваем шарик несколькими слоями газеты, бумаги (я делала 7-8 слоев).

 

 

 

 

3. Даем просохнуть (примерно сутки). Можно сушить на батарее.

 

 

 

 

4. После высыхания заготовки приступаем к формированию жабика.

 Берем лист газеты и скручиваем их в трубочку.

 

 

 

 

 

 

 

5. Берем кусок фольги (примерно 10*15 см) и формируем из него лапку.

 

 

 

 

 

 

6. Прикрепляем лапку к газетной трубочке. Складываем трубочку.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7.  Фиксируем лапки на заготовку массой папье-маше, выравниваем.

 

 

 

 

 

 

 

8. Добиваемся того, что жабик устойчив и все равномерно прикреплено. Оставляем до высыхания массы.

 

 

 

 

9. Формируем из фольги передние лапки, закрепляем массой папье-маше на заготовке.

 

 

 

 

10. Высушиваем полученную заготовку.

 

 

 

 

11. Укрепляем лапки и пузико массой папье-маше, вырезаем маленький ротик (для копилки) или большой рот (для шкатулки).

 

 

 

 

 

 

 

12. С помощью салфеток или туалетной бумаги формируем губы (бумага +клей ПВА) и сразу примазываем массой папье-маше.

 

 

 

 

13. Покрываем всего жабика массой папье-маше, высушиваем.

 

 

 

 

14. Формируем глаза из салфеткок и клея ПВА — скатываем шарики, приклеиваем. Даем просохнуть.
 Носик делаем из массы. После высыхания глаз делаем веки из массы, выкладываем бородавки (можно воспользоваться шприцом).
Поверхность всего жабика обязательно смазываем клеем ПВА. Высушиваем.

 

 

 

 

15. Берем туалетную бумагу, порванную на кусочки и обклеиваем всего жабика для имитации кожи. Высушиваем.

 

 

 

 

16. Красим жабика в темно-зеленый цвет.

 

 

 

 

17. Сухой кистью, слегка надавливая, покрываем жабика сначала светло-зеленой краской, затем желтой краской.

18. Глаза наносим точечно — желтую, зеленую и черную краски. Выделяем черным цветом зрачок и обводим его желтым цветом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Жабик готов.

Также можно прикрепить: корону, бабочку, шляпу и т.д.