Аллегория природного мира. Gelena Pavlenkо

РЕАЛИЗМ

Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечной цветением Гелена Павленко (Gelena Pavlenko) - украинский художник. Живет и работает в Киеве, где и родилась в 1969 году. Училась в Санкт-Петербурге, в СХШ им. Йогансона при Российской Академии Художеств. В 1996 году окончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА) в Киеве.

С 1998 г. член Национального Союза художников Украины. С 1991 года регулярно принимает участие во всеукраинских и международных выставках. Картины Гелены находятся в государственных (Национальный музей истории Украины) и частных коллекциях Украины, Польши, Чехии, Германии, Италии, Австрии, США, Канады. "Картины художника Гелены Павленко содержат нечто более значимое, чем просто описания цветущей природы. Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечной цветением. В творчестве Гелены без труда можно распознать связь с магическим реализмом, в основном потому, что ее потрясающее трудолюбие и замечательное мастерство живописца раскрывают себя, сочетаясь с поэтическим восприятием действительности. Ее картины передают совершенство а-ля Дюрер, старательную обработку поэтических образов и ренессансные принципы структурирования вселенной искусства" - Д.Корсун, ведущий украинский эксперт в области изобразительного искусства.

Аллегория природного мира. Gelena Pavlenko - gelenapavlenko.com

ХУДОЖНИК СЛАВА ПРИШЕДЬКО (SLAWA PRISCHEDKO)
 

АКВАРЕЛЬ

Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе, Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. Является членом ассоциации профессиональных художников Германии и общества l’ART Contemporain.

Удивительный и легкий стиль его акварельных цветочных натюрмортов и женских образов лишь улавливает, переплетает и подчеркивает красоту нежных цветов и женщин, которые получаются на картинах этого художника тоже цветами.

Балтазар ван дер Аст (Balthasar van der Ast, 1593–1657, Dutch) - Роскошь старинного натюрморта \2\
 

lomovolga

PART I (часть 1)

Балтазар ван дер Аст
Блюдо с фруктами и раковины на столе
1620, 46×64.5 см

Балтазар ван дер Аст
Блюдо с фруктами и раковины на столе (Деталь)
1620, 46×64.5 см

Balthasar van der Ast
MIDDELBURG 1593/94 - 1657 DELFT

Тонкая работа, множество деталей, которые можно рассматривать бесконечно долго не только детям, но и взрослым! Удивительный мир сказок! И все это цветными карандашами в сказочных иллюстрациях художницы Anne Yvonne Gilbert.


Анна начала рисовать еще в детстве, а родители поддерживали в ней творческий огонь – ведь бабушка Анны тоже была художницей. Анна окончился Нью-Касслский колледж искусств, а затем продолжила учиться в Ливерпуле.

Серия сообщений "английские художники":

Часть 1 - Английская художница Christine Haworth. Зима в стране чудес.
Часть 2 - Английский художник Rex Preston. Пейзажная живопись.
...
Часть 38 - Продажа жены в Англии. |Картины художников.
Часть 39 - Художник Nicholas James Perrin. Осенняя сказка.
Часть 40 - Современный королевский художник Colin Davidson. Масштабные портреты знаменитостей.

ХУДОЖНИК EDWARD THEODORE COMPTON (1849–1921)
 

РЕАЛИЗМ

Английский и немецкий художник, гравер, иллюстратор и альпинист Эдвард Теодор Комптон родился в Лондоне. Обучался в различных художественных школах и Королевской академии искусств в Лондоне. В 1867 переехал в Германию. Впервые выставил свои работы в Мюнхене в 1869.

Много путешествовал по миру в качестве художника и альпиниста. Сотрудничал с различными немецкими и английскими издательствами как иллюстратор и фотограф. Был членом многих известных альпинистских экспедиций. С 1880 – член Королевской академии искусств.

Прославился этот художник своими великолепными горными пейзажами. А еще тем, что учил живописи Алису Гессенскую, ставшую впоследствии последней российской императрицей Александрой Федоровной.

ХУДОЖНИК JOHAN MESSELY
 

Йохан Мессели (Johan Messely) - современный бельгийский художник. Родился в 1953 году. Живет и работает в Бельгии. Детство прошло в кругах, тесно связанных с искусством. Его отец Поль Мессели также был художником и всегда служил Йохану примером для подражания и его вдохновителем.

Картины Йохана отражают уютный мир тенистых провинциальных двориков, старинных улочек, утопающих в цветах и зелени, добрых окошек и красивых веранд. Йохан умеет передать небрежными штрихами умиротворение и тихое счастье. Художник видит мир трогательно красивым и восхитительно разноцветным. Яркие пятна, брызги солнечного света, искрящийся воздух наполняют его картины, излучающие тепло, позитив и радость бытия.

Йохан работает маслом и пастелью.

 

ХУДОЖНИК LORETTA FASAN
 

Сверхнатурализм или Trompe-l'oeil. Loretta Fasan

Во время работы мне часто приходиться экспериментировать с текстурами для того, чтобы создать эффект сверхнатурализма или trompe-l'oeil эффект (иллюзию)

"Большинство моих картин начинаются с однотонной подмалевки на хорошо загрунтованном льняном холсте или очень гладко отшлифованной деревянной панели. сначала я заполняю весь холст основными цветами разбавленной краски, стараясь сохранить прозрачность цвета. Затем даю каждому слою высохнуть (это требует довольно продолжительного времени. Я работаю сразу с несколькими картинами, для того, чтобы не терять время, я всегда стараюсь иметь под рукой одну сухую поверхность, уже готовую для работы. В качестве основной среды я предпочитаю масло, которое высыхает довольно быстро.
Хотя большинство элементов будущей картины продумана заранее, я всегда стараюсь учесть элемент неожиданности, который в какой-то момент и, как правило, самый не подходящий, обязательно возникает в каждой картине. В некоторых из картин я использую сусальное золото, а также другие текстурированные материалы, помогающие создавать эффект рельефности в картине. Во время работы мне часто приходиться экспериментировать с текстурами для того, чтобы создать эффект сверхнатурализма или trompe-l'oeil эффект (иллюзию), будто фигуры находятся, относительно фона, в подвешенном состоянии.

 

Эффект сложенной бумаги или ткани повышает объемность рисунка. Фоновые цвета приглушены и не бросаются в глаза, отходя на второй план и выдвигая вперёд основной объект. Я стараюсь делать лица мягкими, размыть края, чтобы они отличались от общего фона, от тоже мягких, но иногда, "изрезанных" поверхностей, которые их окружают. Моих героинь (персонажи работ, почти, всегда женщины) окружает причудливый орнамент, создавая эффект книги из старой кожи, добавляя ощущение тайны. Золотая филигрань - "ореол" - окружает голову, переплетаясь с их сложными причёсками".

Рельефные картины. Loretta Fasan - http://www.lorettafasan.com/

Канадские художники. 1. Catherine Simpson. Дети в Новый год. 2. Stewart Sherwood. Зима, Новый год, Рождество. 3. Lise Auger Дамы в шляпках. 4. Rosanne Pomerleau. Как быстро кончается лето... 5. Henry Sandhan. Загорелись, заблестели яркой радугой снега... 6. Paul Van Ginkel. В ритме танца... 7. Художник Paul Kelley. Чувственное очарование. 8. Чарующая осень художника Чарльза Уайта. 9. Conrad Mieschke. Природа истинный источник мира. 10. Художник, который обманул наши глаза. Мастер иллюзий Rob Gonsalves. 11. Художник Debra Bernier.|Добро пожаловать в сказку: потрясающие скульптуры из коряг. Китайские художники. 1. Stephen Pan. Балет. 2. Liang Yan Sheng. Акварельная нежность флоры и фауны. 3. Alexander Chen. Цветные города. 4. Tan Jian Wu. Балерина. 5. Victor Wang. Женщины и подсолнухи. 6. Liu Yuanshou. Женщина и красный шелк. 7. Удивительные картины художника Chen Chong Ping. 8. Искусство китайских мастериц. Картины, вышитые шелком... 9. Изысканность Востока. Акварели на шёлке художницы Caroline Young. 10. Caroline Young волшебные картины на шёлке 11. Ли Хунбо. Уникальные скульптуры из бумаги 12. Розы от художников Huihan Liu и Weizhen Liang. 13. Китайская живопись. Художник Xiang Ming Zeng. 14. Danhui Nai. Нежные цветы, в легкой солнечной дымке. 15. Фэн Инцзе. Петухи. 16. Mi Chunmao. Котята. 17. Liu Yungsheng. Акварельные портреты Тибета. 18. Собаки в китайской живописи. 19. Jiang Debin. Лотосы акварелью. 20. Скульптуры Luo Li Rong, от которых захватывает дыхание. 21. Китайская альтернатива Буратино: 78-летняя бабушка вырезает скульптуры из дерева. 22. Ken Hong Leung. Радужные пейзажи. 23. Тянь Хайбо. Пейзажная живопись.

Серия сообщений "• оглавления разделов дневника":
Часть 1 - Стихи. Оглавление.
Часть 2 - Красивейшие места планеты. Оглавление.
...
Часть 25 - Зарубежные художники от А до И. Оглавление.
Часть 26 - Мои речные круизы и путешествия по России. Оглавление.
Часть 27 - Зарубежные художники от К до Я. Оглавление.
Часть 28 - Путеводитель по дневнику. Оглавление.

ХУДОЖНИК ИРИНА БУЙВОЛОВА
 

Ирина Буйволова

 

Ирина Буйволова - украинский художник. Пишет в в стилях реализм, гиперреализм и абстракционизм. Большая часть её работ выполнены маслом на холсте. Любимая тема цветы и пейзажи, старается в своих картинах передать многообразие окружающего мира.

"Я надеюсь, что мои картины позволят зрителю увидеть красоту в этом мире"

Её работы можно найти во многих галереях и в частных коллекциях в разных странах мира. В настоящее время Ирина живёт и работает в Украине.

Украинский художник. Ирина Буйволова - https://www.buivolova.com

Ференц Иннокентий, согласно венгерскоязычному привычному тренду, Иннокентий Ференц (родился 28 января 1859 года в Пеште - умер 16 октября 1934 года в Патке) был венгерским художником, профессором.
Он родился 28 января 1859 года в Пеште. После окончания средней школы учился в Берталане Секели в течение двух лет в школе Минтарайз в Будапеште, затем начал учебную поездку в Венскую академию изящных искусств. Ferenc Innocent учился с государственной стипендией в Мюнхене и Антверпене. Он также отправился в Париж и Рим.

Художники Paul и Raoul de Longpre
 

ХУДОЖНИК GREG OLSEN
 

Масляная живопись. Greg Olsen

Грег Олсен родился в Айдахо-Фолс, Айдахо и вырос в соседнем селе. Он - самый старший из пяти детей. У Грега были очень заботливые родители, которые всегда поощряли его и дали возможность развивать страсть к искусству. Грег помнит то время, когда его наняли в местный продуктовый магазин. Это было зимой и было холодно так, что краска в гараже замерзала, так что его родители разрешили ему открыть мастерскую в спальне.

 

Он тут же пролил пол-литра черной и оранжевой масляной краски на ковер. Удивительно, но его родители все еще продолжали поддерживать его художественные начинания. После окончания школы Грег поступил в университет Штата Юта, где изучал мастерство живописи. Во время учебы он познакомился со своей будущей женой, Сидни Казиер. У них шестеро детей, а недавно появились внуки. Грег любит быть рядом со своей семьей. Пишет он в своей студии, 37 шагах от задней двери дома.

Greg Olsen - http://www.greggolsen.com/

 

Супруги-художники из Украины дуэтом пишут пейзажи, за которыми гоняются коллекционеры со всего мира ...
 

 

---

---

«Утренние миражи». Автор: Юрий Козяр

Картины этой украинской пары можно увидеть в разных музеях мира. Творческий тандем супругов Валентины и Юрия Козяр, представителей украинской школы живописи - весьма редкий пример гармоничного единения двух самодостаточных личностей и талантливых натур в одну мощнейшую художественную силу. Со студенческой скамьи и по нынешний день эта пара создает уникальную авторскую живопись, которая пользуется спросом во многих странах мира.


«Солнечный день в горах». Автор: Юрий Козяр

---

---

Рамочка от Beauti_Flash

ХУДОЖНИК KIM JONG WONИК
 

АКВАРЕЛЬ

Ким Чен Вон - современный художник, выпускник колледжа изящных искусств Университета Вонгван республики Корея. Ким Чен Вон работает в реалистической манере акварелью и акриловыми красками. Белая береза, розы, музыка и юная девушка составляют объекты его вдохновения. Ким Чен Вон, как настоящий кореец, внимателен к природе и достигает совершенства скромными средствами.

В отличие от многих его коллег, он полностью открыт для зрителя, имеет великолепный сайт, не скрывает своей контактной информации. Таков Ким Чен Вон – молодой, но вполне зрелый и полный художественного обаяния мастер.

Ким Чен Вон является членом Корейской группы профессиональных художников-акварелистов "Мулл" (Group "mull"). На 2015 год Ким Джон Вон имеет в активе 12 персональных выставок в Корее, Сингапуре, Гонконге, Малайзии, Нью-Йорке, Токио.

НАТЮРМОРТЫ

 

Алые маки. Автор: Анна Хомчик.

Алые маки, солнечные подсолнухи, ароматные ландыши, сирень и полевые цветы, приветливые астры, своенравные розы и застенчивые ромашки – оживают в работах современной художницы Анны Хомчик, которая родилась и выросла на Украине, в городе Запорожье, но в последнее время живёт и творит во Львове, даря зрителям и прохожим улыбки и тепло.

С приходом холодов так хочется тепла, солнца и улыбок. И в такие моменты каждый по-своему поднимает себе настроение: одни пьют чай с печеньем, кутаясь в пушистые свитера, другие читают романтические книги, представляя себя на месте главных героинь, а третьи любуются цветами в вазе или же рассматривают их на картинах Анны, тут же согреваясь душой и телом от буйства красок и разнообразия пёстрых лепестков. 

 

Розовый букет. Автор: Анна Хомчик.

ХУДОЖНИК JEAN BAPTISTE CLAUDE ROBIЕ - бельгийский живописец, цветочные натюрморты
 

1821, Брюссель—1910, Сен-Жиль, Бельгия) — бельгийский живописец, литератор.

С 1838 года обучался в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством Бальтазара-Франсуа Тассон-Снела и Жана-Батиста ван Эйкена.

Впервые привлёк общественное внимание своими портретами Наполеона, однако известность ему принесли натюрморты.

Дебютировал со свои работами в 1842 году в брюссельском Салоне. В 1848 году был награждён золотой медалью за роскошный цветочный натюрморт. С этого момента художник активно участвовал в художественной жизни Брюсселя и являлся постоянным участником Салонов и выставок. Роби выставлялся в Брюссельском салоне с 1843 до 1875 год, получив ряд медалей.

В 1863 году впервые показал свои полотна в Парижском Салоне, принял участие в выставке 1880 года во Дворце изящных искусств и продолжал выставляться в Антверпене и Генте (1885) перед Всемирной выставке в Париже.

В 1861 году был посвящен в рыцари.

В течение всей жизни Роби много путешествовал по Европе, посетил Италию, Испанию, Францию и Германию. Совершил ряд поездок по странам Ближнего Востока, впечатления о которых изложил в записках и создал цикл живописных картин. О своём длительном пребывании в Индии, написал самую известную из многих книг о путешествиях «Les Débuts d’un Peintre» (1886).

Считается, что Роби сыграл ключевую роль в эволюции натюрморта, способствуя его развитию от романтизма к реализму. Его работы известны своим точным и глубоким использованием цвета, ясностью и особым вниманием к деталям. Его натюрморты поражают значительным количеством деталей, не только основного объекта картины, но и на фоне его композиций.