Натюрморт с яблоками. Автор: Юрий Кудрин.

Российский художник Юрий Кудрин пишет картины в стиле русский реализм. И совсем неважно пейзаж это или натюрморт. Каждая из его работ – удивительный мир, сочетающий в себе красоту, гармонию, покой, но в тоже время невероятную энергию и мощь, от которой мурашки по коже и горят от восторга глаза.

В работах Юрия есть неповторимая цветовая палитра, дарящая ощущение лёгкости и тепла. Кто знает, может быть, в этом и заключается та самая загадка, связанная с тем, что созданные им пейзажи и натюрморты, выделяясь некой изысканной суровостью, цепляют за душу, привлекая внимание неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Ведь чем дольше смотришь на эти полотна, тем больше понимаешь, что художник сделал всё возможное для того, чтобы зритель смог увидеть прекрасное в простом...

Изображение обыденных предметов, таких как чаши, цветы, продукты питания, которые есть в каждом доме, было и остается главной заботой художников — мастеров натюрмортов. Однако стили и средства, с помощью которых может быть представлено их искусство, с течением времени претерпели значительные изменения. Знакомьтесь с лучшими фруктовыми натюрмортами XVI-XX веков.

Натюрморты (от фр. nature morte — «мёртвая природа») стали отдельным жанром и профессиональной специализацией в живописи к концу XVI века и с тех пор остаются значимыми и востребованными публикой. Одним из преимуществ натюрморта является то, что он дает художнику большую свободу экспериментировать с расположением элементов в композиции картины. Как особый жанр, натюрморт начался с нидерландской живописи XVI и XVII веков, занимал низшую ступень в иерархии жанров, но пользовался огромной популярностью у покупателей.

Окончательно оформляется натюрморт в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти — ванитас (суета), либо —  в более широком смысле — Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением. Представляем коллекцию картин известных художников натюрморта, хранимых в лучших музеях мира и частных коллекциях собирателей искусства.

Натюрморт с фруктами XVI столетия

Металлическая тарелка с персиками и виноградными листьями, 1591. Масло на дереве. Джованни Амброджо Фиджино (1548-1608). Частная коллекция                                                                      Натюрморты с фруктами XVII столетия                       Натюрморт с яблоками. Эспиноса, Хуан Баутиста де (Espinosa, Juan Bautista de, 1590-1641), Музей Прадо. Мадрид, Испания                                                                                                   

Совсем скоро последние отголоски зимы постепенно растворятся в первых, робких весенних шагах!

Это чудесное время для того, чтобы понаблюдать за пробуждением природы после долгой спячки, уловить момент, когда к обессиленным растениям возвращается жизнь, чтобы использовать увиденное в своем творчестве!  

И, несмотря на то, что художник, о котором хочу сегодня рассказать, жил в ХХ веке, его работы просто идеально подходят под описания этого направления в живописи – провозглашение главенства воображения и чувств, полная свобода творчества, стремление к идеалу во всех отношениях.

Что мы знаем о Харольде Клейтоне

Сразу скажу: информации об этом художнике я нашла катастрофически мало. Хотя, это не удивительно… Он не добился такой популярности, как некоторые из его современников (например, Пабло Пикассо, Клод Моне, Френсис Бэкон, Эдгар Дега, Сальвадор Дали), его картины не продаются с молотка за сотни тысяч долларов.

Видимо, из-за этого интерес к его личности не такой бурный, как к другим, более эксцентричным живописцам.

 Харольд Клейтон (Harold Clayton) родился в Лондоне в самом конце 19 века – в 1896 году.

Он закончил начальную школу Хакни (Hackney), затем поступил в одну из самых известных и старейших школ для мальчиков в Британии – в Школу Хэрроу (Harrow School).

Стоит отметить, что на протяжение всего времени работы учреждения здесь особое внимание уделялось изучению гуманитарных дисциплин и точных наук, а к шестому классу ученики могли выбирать один из 4 профильных классов.

Точной информации об этом нет, но мне думается, что Харольд выбрал в качестве основного направления изучения курс Истории искусств.

Чтобы вы могли понимать, насколько престижным является это заведение, скажу, что выпускниками Школы Хэрроу являются такие известные личности, как Джордж Г. Байрон, Уинстон Черчилль, сын Маргарет Тэтчер Марк, несколько представителей династии Ротшильдов. 

После окончания Школы Хэрроу Harold Clayton поступпает в Художественный колледж Хорнси (Hornsey College of Art) – учреждение, широко известное своим прогрессивным подходом к принципам образования в области искусства и дизайна.

Дальше была учеба в школе искусств Святого Мартина в Лондоне (кстати, сегодня это учебное заведение является частью Лондонского Университета Искусств.

Творчество Харольда Клейтона

Художник Jean Baptiste Claude Robie (1821 – 1910)

Галерея работ бельгийского художника, признанного мастера натюрморта и одного из основоположников нового направления в натюрморте, Жана-Батиста Клода Роби.

Художник Жан-Батист Клод Роби (Jean Baptiste Claude Robie) родился в 1821 году в Брюсселе, в семье кузнеца.

С 1838 года Жан-Батист Клод Роби обучался в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством известных бельгийских живописцев Бальтазара-Франсуа Тассон-Снела и Жана-Батиста ван Эйкена.

После окончания академии написал несколько весьма удачных портретов Наполеона, которые обратили внимание публики на молодого художника, но настоящая известность к Роби пришла в 1842 году, когда на суд публике были представлены, на брюссельском Салоне, натюрморты. Через шесть лет, в 1848 году, натюрморты художника были награждены золотой медалью.

С 1848 года Jean Baptiste Claude Robie регулярно экспонирует свои работы на брюссельском Салоне и активно участвует в художественной жизни бельгийской столицы.

В 1863 году Жан-Батист Клод Роби дебютирует на парижском Салоне. В последующем художник периодически участвует в выставках парижского Салона, выставляет свои  работы в Генте и Антверпене, участвует в работе Всемирной выставки в Париже.

Искусствоведы утверждают, что художник сыграл одну из ключевых ролей в эволюции искусства натюрморта, способствуя трансформации этого жанра от романтизма к реализму.

Скончался Жан-Батист Клод Роби в 1910 году в родном городе. Картины живописца находятся в крупнейших музеях мира.

 Дмитрий  Севрюков – современный художник-реалист, работающий в стилистике классицизма. Член Союза Профессиональных Художников России с 2016 года.                              Умение достоверно передавать вещи на полотне – важная часть мастерства живописца. Захватывающая дух красота его произведений, потрясающих натюрмортов, привлекает многих любителей реализма в живописи. Натюрморты Дмитрия Севрюкова – это мастерство художника в превосходной степени, он принес в мир красоту и  торжество красок.  Мастером созданы сотни признанных во всем мире работ.

Российский художник Савелий Олегович Камский родился в городе Березники в Пермской области, в 1976 году.

После окончания Свердловского художественного училища имени И.Д. Шадра учился в Европейской академии искусств, в городе Варшаве. Участвовал в выставках, которые проводились в Польше, Испании, Германии и США. В настоящее время художник живёт и работает в США.

Флориан Грасс (Florian Grass) - немецкий художник. Его специализация цветочные натюрморты в стиле старых мастеров. В этом жанре у него, практически, нет конкурентов в Германии. Ему 38 лет. Живопись - его увлечение, переросшее в настоящую страсть с пятилетнего возраста.

Отец Флориана, Ганс Грасс, также художник. "Он был очень лучшим учителем и кумиром для меня. Для меня очень важно, чтобы с каждым разом мои работы становились всё лучше и лучше. Поэтому я изучал художественную науку в университете Мюнхена, а затем старался довести свою технику до совершенства у профессора Швейцера в Мюнхене. Кроме того, я провел один год в Пизе, Италия, и еще один во Франции".

Многие картины Флориана выставляются и продаются в Швейцарии, в таких городах как Женева, Давос, Санкт-Мориц, а также в Австрии, в Вене, и в Лондоне, Великобритания.

С 1964 года преподавал в художественной средней школе. В 1967 году принял участие в своей первой выставке.

С той поры Борис Александрович Литовченко стал Заслуженным деятелем искусств Украины, членом Национального Союза художников Украины. Много раз выставлял свои картины не только на родине, но и практически во всех странах Европы, в США и Канаде.

Нужно сказать, что Борис Александрович пишет не только натюрморты и пейзажи. Но есть у него настолько «летние» работы, что мне захотелось собрать в одну галерею цветы и фрукты, теплый ветер и лето. Надеюсь, что вам понравится.