Аквамариновый кокошник от Картье

Изготовлена в 1910 году, участвовала в выставке Картье и была продана на аукционе

Луис Масриера – ювелир эпохи модерна.

Золотые серьги и подвеска, украшенные витражной эмалью plique-à-jour и бриллиантами, Masriera, начало XX века

Декоративный ковш в стиле а-ля рус (псевдорусском). 23,0х10,0х12,0 см.

Серебро, эмаль, халцедон, стекло.

Россия, конец XIX века

Потерянный шедевр Густава Климта, чувственность, сожженная войной...

Знаете ли вы, что в одной из самых нежных картин Густава Климта скрыт мрачный символизм, предсказавший её собственную гибель? Речь идет о картине "Подруги" 1916–1917 гг.

На первый взгляд, перед нами гимн женственности - интимный, безопасный мир, скрытый от мужских глаз. Климт сталкивает в одной композиции абсолютную обнаженность и глухое, тяжелое оранжевое одеяние, создавая невероятное ощущение контраста и уязвимости.

Картина была написана на самом закате жизни мастера, в период Первой мировой войны. К этому времени Климт уже отошел от своего знаменитого "золотого периода" (позади остались "Поцелуй" и "Золотая Адель").

Но история распорядилась иначе.В мае 1945 года, во время Второй мировой войны, оригинальное полотно сгорело при пожаре в замке Иммендорф, который подожгли отступающие немецкие войска. Картина с изображением птицы Феникс буквально превратилась в пепел. Ирония судьбы в том, что в отличие от мифической птицы, этот шедевр модерна так и не смог возродиться в физическом мире - сегодня мы можем созерцать его только на архивных фотографиях

Александр Абдулов: как азарт и бильярд оставляли актера без гонораров

Психологи часто советуют четко разделять работу и увлечения, чтобы одно не вредило другому. Я с этим категорически не согласен. Для людей искусства это правило совершенно не работает, а история с карточными долгами Александра Абдулова служит тому отличным подтверждением.

Абдулов не просто играл в бильярд или раскидывал карты ради отдыха. В телевизионных и киношных кругах постоянно ходили разговоры о его ночных марафонах. Мы, телевизионные редакторы, прекрасно понимали природу этих слухов. Артист мог получить солидный гонорар за съемочный день и спустить его подчистую до утра. Бильярдные партии в знаменитом Доме кино нередко заканчивались для него абсолютно пустыми карманами.

Читать далее

Из цикла мы на БАМе (1-8)

Повариха Маша

Читать далее

«Батюшка скинул рясу, утёр пот и заставил петь всю деревню»: как художник Ярошенко подглядел за репетицией деревенского хора и написал картину, которая до сих пор сводит с ума искусствоведов

Я очень люблю разглядывать старые полотна, но эта работа зацепила меня особенно. Знаете, когда смотришь на неё, сразу слышишь звуки. Не просто шум, а именно детские голоса, старательные и немного дрожащие. Речь о картине «Хор», которую написал Николай Ярошенко в 1894 году. И скажу я вам, тут есть, на что посмотреть.

В центре всего этого действа — священник. Но не суровый и важный, а самый что ни на есть живой человек. Ему жарко. Он скинул рясу, стоит к нам спиной и то и дело вытирает мокрое лицо огромным красным платком, который торчит из кармана его брюк. Художник специально развернул его так, чтобы мы не отвлекались на взрослого, а смотрели на главных героев — ребятишек. И это сработало.

Эти дети — обычные крестьянские мальчишки и девчонки. Кто-то прибежал прямо с огорода, кто-то с речки, успев намочить штаны. Но все они, затаив дыхание, смотрят на своего руководителя и поют. Они выпевают какую-то старую мелодию — то ли духовный стих, то ли молитву. И в каждом личике, в каждом повороте головы виден характер. Вот один мальчуган стоит серьёзный и нахмуренный, старается изо всех сил. А вот, смотрите, малыш, который стоит чуть в стороне. Он ещё не понимает до конца, что происходит, мнёт рубашку на животе, но всем своим сердцем хочет быть частью этого общего дела. Это так трогательно, что у меня аж сердце сжалось.

Кстати, знаете, что самое интересное? История сохранила имя только одного из этих ребят. Того самого русоволосого мальчика в бледно-розовой рубашке, что стоит в центре. Его звали Семён Подушинский, и он часто позировал художнику. Вот так сидел когда-то обычный мальчишка, даже не подозревая, что через сто с лишним лет его будут разглядывать в музее.

Сейчас эта картина находится в Кисловодске, в мемориальном музее-усадьбе Ярошенко. И я вам честно скажу, если будете там — обязательно задержитесь у этого полотна. В нём нет пафоса, нет крика, но есть то самое тепло, которое заставляет остановиться и улыбнуться.

Ингредиенты для салата "Цезарь":
• Салат ромэн (романо)
• Белый хлеб - 6 ломтиков
• Прованские травы - 1/3 ч.л.
• Сухой чеснок - 1/3 ч.л.
• Оливковое масло - 1-2 ч.л.

Для соуса:
• Яйцо - 1 шт.
• Масло оливковое - 120 мл
• Лимонный сок - 1 ст.л.
• Вустерский соус - 1 ст.л.
• Анчоусы - 2 шт
• Чеснок - 1/2 зуб.
• Пармезан - 30 г

Маринад для индейки
• Соль
• Перец черный молотый
• Масло оливковое

Маринад для креветок:
• Лимонный сок
• Масло оливковое
• Сухой чеснок
• Соль

Маринад для курицы:
• Соевый соус - 2 ст.л.
• Черный перец
• Лимонный сок - 1 ст.л
• Мед - 1/2 ч.л.
• Масло оливковое - 2 ст.л.

"Салат "Цезарь" любят многие. И наша семья - не исключение. Я обязательно готовлю этот салат на праздники. Причем, люблю именно вот так - без курицы и других добавок. Не знаю, "правильный" мой "Цезарь" или "неправильный" (напишите, кстати, в комментариях), но я всегда готовлю именно вот так.

Вначале готовлю сухарики. Нарезаю белый хлеб или батон на кусочки. Добавляю немного сухого чеснока, прованские травы, соль и немного оливкового масла. Перемешиваю и выкладываю сухарики на противень. Запекаю в духовке до румяной корочки.

Читать далее

Художник с академической золотой медалью. Выставки в Париже и Лондоне. И он пошёл на корабль простым матросом.

Чтобы узнать устройство кораблей, Айвазовский проходил практику на корабле Балтийского флота. Помогал морякам, выполнял мелкие поручения, а вечером развлекал матросов игрой на скрипке.

Не ради романтики. Ради понимания. Как двигается корабль в шторм. Как выглядит волна с палубы, а не с берега. Как ведут себя паруса под ветром.
Иначе не понять. Никакие наблюдения с суши не дадут этого.

В 1844 году Айвазовский стал живописцем Главного морского штаба России. Его брали на важные задания, у него был доступ к титулованным морякам, которые консультировали по техническим нюансам изображения флота

Моряки его картины не просто любили. Они их проверяли.
Однажды участники одного из сражений увидели картину Айвазовского на выставке и сказали, что какой-то момент боя изображён неточно. Он прямо на выставке переписал картину так, чтобы она соответствовала исторической правде.
Прямо при зрителях. Не обиделся, не поспорил — взял кисть и исправил.

Айвазовский был знаком с прославленными адмиралами: Лазаревым, Корниловым, Нахимовым. На флоте его любили не меньше, чем адмирала Нахимова. 🫡

Во время осады Севастополя Айвазовский открыл в городе выставку картин, на которых были изображены события, произошедшие накануне, неделю, месяц назад. Прямо в осаждённом городе. Пока шла война.

Хрустящие кабачки, нарядная овощная мозаика, пряная цветная капуста, янтарная морковь, разноцветный перец, густой релиш и сочная томатная сальса — настоящая летняя радуга в банках!

Каждая заготовка отличается вкусом и подачей: здесь есть сладко-пряные, пикантные, хрустящие и насыщенные варианты. Такие баночки приятно открыть к семейному ужину и не стыдно поставить на праздничный стол

Обязательно соблюдайте указанную кислотность уксуса, пропорции и время обработки банок.

Сохраняйте, чтобы рецепты всегда были под рукой

Софья остановилась перед «Осенним натюрмортом» и прищурилась. Свет из верхнего окна падал под тем же углом, что и тридцать лет назад, когда она впервые увидела эту работу — почерневшую, пропахшую гарью, со вздувшимся холстом и расплавленным лаком. Тогда картину привезли после пожара в запаснике областного музея, и Софья три месяца возвращала ей жизнь: снимала копоть, укрепляла основу, восстанавливала цвет по крохотным уцелевшим фрагментам.

Сейчас «Натюрморт» висел в центральном зале, и Софья пришла на выставку просто посмотреть. Ей было шестьдесят восемь, она уже пять лет как на пенсии, носила старую вязаную кофту и потёртую сумку через плечо. Никаких значков, никаких пропусков. Обычная пенсионерка, которая зашла в музей по бесплатному билету для льготников.

Читать далее

Майкл Карсон - американский художник.

Родился в 1972 году в Миннеаполисе. Закончил Миннеаполисский Институт Искусства и Дизайна в 1996 году. Пишет в стиле графика-портретиста. Первую работу создал через три года, после окончания колледжа. В 2001 году, осознав, что нашел свое призвание, сделал живопись основным занятием.

Вдохновляясь творчеством Тулуза Лотрека, Джона Сингера Сарджента, Нормана Рокуэла , Малкольма Липке и Мильта Кобаяши, Майкл Карсон в первую очередь образный художник, которому нравится рассказывать историю.
Его персонажи обычно находят себя в барах, кафе, ночных и джаз-клубах или в интимной обстановке своего дома.

Читать далее